สารานุกรมหิน กลุ่ม "กอร์กี้พาร์ค"

บ้าน / อดีต

มอสโก. 12-13 สิงหาคม 1989 สนามกีฬาลุซนิกิที่จริงแล้ว เพื่อน ๆ นี่ไม่ใช่แค่การออกเดทบางประเภท แต่จริงๆ แล้วนี่เป็นวันที่ของเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ในวงการเพลง ความจริงก็คือวันนี้ในมอสโกผ่านไป "เทศกาลดนตรีมอสโกของโลก". งานนี้ออกอากาศใน 59 ประเทศทั่วโลกเพราะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตที่มีเหตุการณ์ใหญ่เช่นนี้เกิดขึ้น ฉันกำลังพูดถึงคอนเสิร์ตร็อคขนาดใหญ่ที่มอนสเตอร์ร็อคเช่น: Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Scorpions, Cinderella, Skid Row และอื่นๆ

คอนเสิร์ตร็อคเริ่มต้น Jon Bon Jovi, Ozzy Osbourne, Scorpions ปรากฏตัวบนเวที ผู้คนคลั่งไคล้พวกเขาร้องเพลงของไอดอลที่พวกเขาชื่นชอบและในหมู่สัตว์ประหลาดแห่งร็อคมันเป็นตาของพวกเราที่จะแสดง

นักกีตาร์เบส Sasha Minkov (Alexander Marshal) และนักกีตาร์ Sasha Yanenkov มือกลอง Alexander Lvov นักร้องนำ Kolya Noskov และนักกีตาร์ Lesha Belov ได้รวมตัวกันเป็นทีมเดียวของกลุ่ม Gorky Park

ประวัติชื่อ.

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2530 กลุ่ม Gorky Park ถือกำเนิดขึ้น ทีมเริ่มต้นด้วยการซ้อมในสตูดิโอของ Stas Namin ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของอุทยานวัฒนธรรมและสันทนาการ เอ็ม กอร์กี้.

อิทธิพลของตะวันตก

ในปีพ.ศ. 2531 กอร์กีพาร์คได้ทำหน้าที่เป็นผู้เปิดการแสดงของแมงป่องในระหว่างการทัวร์ในเลนินกราด แม้ว่าที่จริงแล้วสาธารณชนจะให้คะแนนการแสดงของ Gorky Park ค่อนข้างเยือกเย็น แต่ผู้ผลิตชาวตะวันตกก็เริ่มให้ความสนใจในทีม องค์กรการกุศล Make-A-Difference Foundation ได้เชิญกลุ่มให้เข้าร่วมในโครงการที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับการติดสุราและการติดยาร่วมกับวงดนตรีหนักและหนักของอเมริกา สำหรับเรื่องนี้ "Gorky Park" ได้บันทึกเพลง "My Generation" ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์เพลงของกลุ่มที่มีชื่อเดียวกัน Who. เปลี่ยนชื่อเป็นเวอร์ชันละติน: Gorky Park ด้วยการไกล่เกลี่ยของ Jon Bon Jovi วงดนตรีได้เซ็นสัญญากับ Polygram ในเดือนธันวาคม 1988

ความสำเร็จ.

ในช่วงต้นปี 1989 วงดนตรีเริ่มบันทึกเสียงที่พวกเขาเขียนขึ้น โดยร่วมมือกับ Frank Zappa ต่อมา Alexey Belov จะบอกว่าในเวลานั้นเขาได้พบกับคนหลายคนจากวงการเพลงที่รับผิดชอบโดยตรงต่อความสำเร็จของ Gorky Park หนึ่งในนั้นคือ Frank Zappa: “เขาเป็นผู้ชายที่คุณมาได้ทุกเมื่อ เขาทำงานในสตูดิโอตลอด 24 ชั่วโมง แต่เขาสามารถหาเวลาให้เราได้เสมอ" นอกจากนี้เสียงและการโปรโมตของกลุ่มยังได้รับอิทธิพลจาก Jon Bon Jovi และ Richie Sambora จากวงร็อค Bon Jovi ซึ่งได้รับความนิยมสูงสุดในขณะนั้น

กอร์กี้พาร์ค

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532 อัลบั้มเปิดตัวของ Gorky Park ได้รับการปล่อยตัว หน้าปกมีโลโก้ของตัวอักษร "GP" ที่ดูเก๋ไก๋เหมือนค้อนและเคียว วิดีโอสำหรับเพลง "My Generation" และ "Bang" ถ่ายทำในนิวยอร์ก เนื่องจากความสนใจในตะวันตกที่เพิ่มขึ้นในสหภาพโซเวียตหลังจากการล่มสลายของม่านเหล็ก ในไม่ช้า Gorky Park ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิล "แบง" ขึ้นอันดับ 15 ของ US MTV และอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 2 เดือน ขึ้นถึงอันดับ 3 ซิงเกิล "Try to Find Me" ขึ้นถึงอันดับที่ 81 ใน Billboard Hot 100 ทำให้ Gorky Park เป็นวงดนตรีรัสเซียวงแรกที่เข้าสู่ชาร์ตเพลงชาติสหรัฐฯ อัลบั้มนี้ถึงอันดับ 80 บน Billboard 200 ในสามสัปดาห์นับจากเริ่มขายซึ่งมียอดจำหน่ายเกิน 300,000 เล่ม

ทัวร์อเมริกา.

Gorky Park ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกานอกเหนือจากการแสดงในเทศกาลดนตรีมอสโกที่มีชื่อเสียงใน Luzhniki ต่อหน้าผู้คนหนึ่งแสนห้าหมื่นคนพร้อมกับ Bon Jovi, Motley Crue, Ozzy Osbourne, Cinderella, Skid Row แมงป่อง. ในปี 1990 กลุ่มได้มีส่วนร่วมในรอบชิงชนะเลิศของ Roskilde ซึ่งเป็นพิธีเปิดการแข่งขัน Goodwill Games of the Farm Aid ในคอนเสิร์ต นักดนตรีมักจะแสดงในชุดพื้นบ้านหลอกบนเวที (กางเกงฮาเร็ม เสื้อเบลาส์) พร้อมกีตาร์ทรงบาลาไลกา โบกธงโซเวียตและอเมริกา

ในปี 1990 วงดนตรีได้เริ่มทัวร์เต็มรูปแบบครั้งที่สองและครั้งสุดท้ายในสหรัฐอเมริกา คอนเสิร์ตของวงดีมาก ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ของอเมริกา “บริษัทโทรทัศน์เดินทางไปกับเรา ซึ่งถ่ายทำพร้อมกัน รายการโทรทัศน์. มันออกมาทุกสัปดาห์ และนี่คือวงดนตรี Gorky Park ในรัฐแอริโซนา แต่ที่นี่อยู่ในสถานะอื่น มันเป็นทั้งซีรีส์” Alexey Belov กล่าว

ในปีพ.ศ. 2534 ที่สแกนดิเนเวียแกรมมี่ ทีมงานได้รับการยอมรับว่าเป็นกลุ่มใหม่ระดับนานาชาติที่ดีที่สุด ในช่วงต้นทศวรรษ 90 มีการจัดทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในเดนมาร์ก สวีเดน นอร์เวย์ และเยอรมนี

แยกและ "มอสโกโทร"

หลังจากที่ Nikolai Noskov ออกจากกลุ่มไปแล้ว ผู้เล่นเบส Alexander Minkov ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม และกลุ่มก็เริ่มบันทึกอัลบั้มด้วยความกระปรี้กระเปร่าขึ้นใหม่ “ เราบันทึกอัลบั้มที่สองของเรา“ Moscow Calling” เหมือนกับอัลบั้มแรก - เหมือนทหารภายใต้การข่มขู่ เวลาในสตูดิโอมีราคาแพงมากและเราต้องปฏิบัติตามกำหนดเวลาที่แน่นหนา ไม่มีใครจะจ่ายเงินให้เราแม้แต่นาทีพิเศษในสตูดิโอหากเราไม่ตรงตามกำหนดเวลา” Alexei Belov กล่าว

นอกจากตัววงเองแล้ว นักร้องนำ Richard Marks และ พี่วาบิล จาก The Tubes, มือกีต้าร์ Steve Lukather จาก โตโต้สตีฟ ฟาร์ริส จาก งูขาว, Dweezil Zappa และนักแซ็กโซโฟนคอนเสิร์ต พิงค์ฟลอยด์ สกอตต์ เพจ มิกซ์โดยเออร์วิน มาสเปอร์

มอสโกโทรออกมาในปี 1992 ในหลายประเทศ รวมทั้งรัสเซีย ได้เปิดตัวภายใต้ชื่อ Gorky Park II ไม่สนใจแผนภูมิของอเมริกา แผ่นดิสก์ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก ขายในโลกด้วยยอดจำหน่ายครึ่งล้านเล่ม แผ่นดิสก์ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในเดนมาร์ก โดยได้รับสถานะแพลตตินัมที่นั่น
ความสำเร็จระดับนานาชาติของ Moscow Calling ทำให้ Gorky Park ได้รับอิสรภาพทางการเงินและตั้งสตูดิโอของตัวเองในลอสแองเจลิส อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ: “จากนี้ไป เราจะจัดการเงินที่ได้มาโดยสุจริต”; Alexander Lvov: “ตอนนี้เราไม่ได้เป็นหนี้ใครเลย เราไม่มีสัญญากับใครแล้ว พวกเขาไม่สามารถปิดเราได้ พวกเขาไม่สามารถทำให้เราเป็นหนี้ได้”

"Stare" และ "Protivofazza"

ในเดือนพฤษภาคม 2541 ครั้งที่สี่ สตูดิโออัลบั้มเรียกว่าโพรทิโวฟาซซา “ สองอัลบั้มสุดท้าย -“ Stare” และ“ Protivofazza” - โดยหลักการแล้วนี่คือหนึ่ง อัลบั้มใหญ่, - Alexey Belov บอกกับทีมงานภาพยนตร์ MTV ว่า - เราบันทึกไว้ในสตูดิโอ ฉันจำได้ว่ามีเพลงอยู่ 21 เพลง และเรามิกซ์เพลงเหล่านี้ เมื่อเราเลือก "Stare" เรามีเพลงเหลืออยู่มากมาย - สิบเพลง เราจะทำอย่างไรกับสิบเพลง? บางชิ้นเป็นชิ้นที่แข็งแกร่งมาก แม้กระทั่งท่อนซิมโฟนีชาติพันธุ์ เช่น "Liquid Dream" และ "Moving To Be Still" ... แค่ เพลงที่น่าสนใจ! จากนั้นเราตัดสินใจจบแค่สองเพลงอย่างรวดเร็ว ... เลยกลายเป็นสองเท่า

ชื่อของอัลบั้ม Gorky Park อธิบายได้ดังนี้: “มีคำศัพท์ดังกล่าวในอุปกรณ์วิทยุอิเล็กทรอนิกส์เมื่อเฟสหนึ่งถูกย้อนกลับเมื่อเทียบกับอีกเฟสหนึ่ง และเสียงก็ไม่เป็นอย่างที่ควรจะเป็น เมื่อบุคคลว่ายทวนกระแสน้ำ สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น กล่าวโดยคร่าว ๆ antiphase นั้นขัดแย้งกับทุกสิ่ง ตามที่พวกเขากล่าว ชื่อดังกล่าวจะใกล้เคียงกับแต่ละอัลบั้มของพวกเขา: พวกเขาว่ายน้ำกับกระแสตลอดเวลา

ไม่นานนักนักดนตรีหลังจากอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ได้กลับไปยังถิ่นที่อยู่ถาวรกลับไปยังบ้านเกิดของตน แผนของวงยังรวมถึงการบันทึกเสียงอัลบั้มสดด้วย แต่เหตุการณ์ที่เปลี่ยนแผนเกิดขึ้นในวง

การล่มสลาย (2542-2544)

ปี 1999 เกือบถึงแก่ชีวิตสำหรับกลุ่ม: Alexander Minkov ออกจากองค์ประกอบโดยอธิบายสิ่งนี้ด้วยความปรารถนาที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ และตระหนักถึงความคิดและความปรารถนาของเขาเอง Alexander Yanenkov และ Alexander Lvov

ในรัสเซียและบางทีทั่วโลกกลุ่ม Gorky Park มีสถานะของตำนาน และมันจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร: ในปีแรกของการดำรงอยู่ Gorky Park มีบันทึกการขายหลายแสนรายการทั่วโลกและ การยอมรับระดับโลก. ตอนนี้กลุ่มอายุเกือบยี่สิบปีแล้ว แต่ Gorky Park (อดีต Gorky Park) ยังคงเป็นที่รักและรอคอยอย่างใจจดใจจ่อในทุกเมืองของรัสเซีย กลุ่มนี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์โลก เพลงร็อคภายใต้ชื่อ ปรากฏการณ์. กับปรากฏการณ์นี้ที่เราอยากให้คุณได้รู้จักอย่างใกล้ชิดที่สุด ให้คุณสนใจอย่างแท้จริง ชีวิตที่ไม่เหมือนใครทีมรัสเซีย. เรื่องนี้อิงจาก ข้อเท็จจริงที่ทราบและสิ่งพิมพ์ อาจพลาดบางงานหรือเป็นศิลปะในระดับหนึ่ง แต่สิ่งเดียวที่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนคือเป็นต้นฉบับร้อยเปอร์เซ็นต์เนื่องจากเขียนว่า "ตามที่เป็น" และอิงจากเหตุการณ์ในชีวิตจริง

ชาวรัสเซียส่วนใหญ่จำได้ว่าชีวิตในประเทศของเราเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงปลายยุค 80 เหล่านี้เป็นช่วงเวลาที่ฉากร็อคของโซเวียตเริ่มต้นจากใต้ดินไปสู่อันดับเพลงยอดนิยม วงดนตรีอายุน้อยที่ไม่รู้จักในรัสเซียหรือที่อื่นใด ซ้อมซ้อมกันอย่างลับๆ ในสตูดิโอเล็กๆ ภายในสวนสนุกที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก ร็อกแอนด์โรลยังคงเป็นอะไรบางอย่าง" ไม่ใช่ของโลกนี้ผิดกฎหมายครึ่งหนึ่งในสหภาพโซเวียต ผู้ที่เล่นเพลงดังกล่าวต้องระวังตำรวจและตัวแทนที่ "ล่องหน" ของ KGB อย่างไรก็ตาม หลายคนบอกว่ามันสนุกกว่ามาก

แต่ขอกลับไปที่ที่เราเริ่มต้น

หนุ่มๆพวกนั้นไม่ใช่มือใหม่เลย (อย่างที่เห็นในแวบแรก):
(ตอนนี้รู้จักกันดีในชื่อ) - เล่นกีตาร์เบสในกลุ่มที่รู้จักกันดีอย่าง "Araks" (อาจจะใครจำ "For who our alarm bells tolls"?) และก่อนหน้านั้นในกลุ่ม Seventh Ocean

Alexander Lvov- ตีกลองในไลน์อัพแรกที่เขาบันทึก

อเล็กซานเดอร์ "แจน" ยาเนนคอฟ- เคยร้องเพลง " ขอให้มีความสุข"ร่วมกับความนิยมอย่างมากในกลุ่มเยาวชนโซเวียต "Flowers" ของ Stas Namin ซึ่งเป็นมือกีต้าร์ของกลุ่มนี้

Stas Namin เองมีชื่อเสียงในฐานะผู้สร้างทีม เขาเป็นคนที่กลายเป็นผู้จัดการคนแรกเจ้าหน้าที่ข่าวและผู้อำนวยการคอนเสิร์ต ชื่อของกลุ่มถูกกำหนด "โดยมุมที่ใกล้ที่สุด" ใช่ มันคือ Gorky Park - ศูนย์รวมความบันเทิงของมอสโก พวกใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอของเดอะพาร์ค Gorky เป็นเวลาหลายเดือนทำงานอย่างต่อเนื่องในเนื้อหาภาษาอังกฤษ แน่นอนว่าไม่มีเงินในตอนนั้น อ้างอิงจากส Noskov พวกเขาตื่นขึ้นมาในตอนกลางคืนจากข้อเท็จจริงที่ว่าหนูกำลังวิ่งผ่านพวกเขา Lvov และ Belov ถูกบังคับให้นอน "หันหลังกลับ" โดยซ่อนตัวอยู่ใต้ผ้าห่มผืนเดียว - ทั้งหมดนี้เพื่อความฝันอันเป็นที่รักของการบุกทะลวงไปทางทิศตะวันตกเพื่อพิชิตโลกทั้งใบ ในปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 2530 คอนเสิร์ตเปิดตัว "PG" เกิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน คลิปวิดีโอแรกสำหรับเพลง "Fortress" ถูกถ่ายทำในรายการเพลงทางโทรทัศน์ยอดนิยม "Don King Show" ("Don King Show")

ฤดูใบไม้ผลิ 2531หลังจากสองปีของการทำงานในสตูดิโอ SNC Stas Namin ได้จัดการแสดง "Park" ในฐานะวงดนตรีวอร์มอัพระหว่างทัวร์เลนินกราดของแมงป่อง ในฤดูร้อนปี 1988 ระหว่างการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาครั้งแรกของวง Make-A-Difference Foundation ได้เสนอให้ PG พร้อมด้วยนักดนตรีแนวหน้าและนักดนตรีระดับแนวหน้ามามีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มการกุศลที่รวมอยู่ในโปรแกรมการต่อสู้ โรคพิษสุราเรื้อรังและติดยา เพลง "My generation" ถูกเขียนขึ้นสำหรับบันทึกนี้ซึ่งผู้แต่งคือ Peter Townsend จากกลุ่ม "The Who"

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 Stas Namin เชิญผู้บริหารของ บริษัท "Polygram" ไปที่มอสโกและลงนามในสัญญาโดยตรงฉบับแรกในประวัติศาสตร์ร็อครัสเซีย กลุ่มรัสเซีย"กอร์กี้ปาร์ค" กับบริษัทแผ่นเสียงอเมริกัน ต้องขอบคุณจุดเริ่มต้นของเปเรสทรอยก้า ทำให้ข้ามพรมแดนได้ง่ายขึ้นเล็กน้อย หนุ่มๆ จึงมาที่อเมริกาพร้อมกับกลุ่มที่ไม่รู้จักจากรัสเซีย เมื่อทั้งสองประเทศยังทำได้ สงครามเย็น. สงครามที่เงียบสงบนี้อยู่ในขั้นตอนสุดท้าย และบางทีนี่อาจเป็นเวลาและสถานที่ที่เหมาะสมที่จะมาถึง ไม่ต้องสงสัยโชคและ การทำงานอย่างหนักช่วยพวกเขาปีนบันไดไปสู่ความรุ่งโรจน์ Alexey Belov กล่าวในภายหลังว่าเขาได้พบกับผู้คนมากมายที่รับผิดชอบโดยตรงต่อความสำเร็จของ Gorky Park หนึ่งในนั้นคือ แฟรงค์ แซปปา "เขาเป็นคนที่คุณสามารถมาได้ตลอดเวลา เขาทำงานในสตูดิโอตลอด 24 ชั่วโมง แต่เขาสามารถหาเวลาให้เราได้เสมอ" ต่อมาหลังจากที่กลุ่มย้ายจาก นิวยอร์กในลอสแองเจลิส (1991) แฟรงค์มักจะเชิญพวกเขามาที่บ้านของเขาเพื่อ วันหยุดที่แตกต่างกันซึ่งมีจำนวนมากผิดปกติมาก คนดัง. และในปี 1988 วงก็เริ่มให้ความสนใจทีละเล็กทีละน้อย ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือข้อดีของ Jon Bon Jovi และ Richie Sambora จาก Bon Jovi ซึ่งได้เซ็นสัญญากับ Mercury Records แล้วและแนะนำให้ร่วมมือกับ Park กับบริษัทแผ่นเสียงแห่งนี้ กลุ่มนี้ฟังดูทันสมัยและไม่เหมือนใคร บวกกับทุกอย่างที่แปลกใหม่สำหรับอเมริกาในขณะนั้น - วงดนตรีร็อกจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม Mercury Records ตัดสินใจให้โอกาสพวกเขา ในที่สุดในปี 1989 โลกก็เห็น! มีคนไม่มากที่คาดการณ์ความนิยมอย่างมากสำหรับเขา แต่หลังจากผ่านไปสองสามสัปดาห์หลังจากที่เขาปล่อย "Gorky Park" เขย่าอเมริกาเหนือและชาร์ตนานาชาติ

ได้รับคะแนน 5 คะแนนจาก "Billboard" - "Best in Performance" บทประพันธ์เช่น "วัง", "พยายามหาฉัน", "สันติภาพในยุคของเรา" ปูทางให้นักดนตรีขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตบิลบอร์ด: "บัง" ไต่อันดับที่สามในชาร์ตเอ็มทีวี ยุค 80 อยู่ในรายชื่อสองร้อยอัลบั้มยอดนิยมของนิตยสาร "Billboard" ในสามสัปดาห์นับจากเริ่มขายยอดขายของอัลบั้มเกิน 300,000 เล่ม ในปี 1989 รัสเซียได้พบกันที่สนามกีฬาใน Luzhniki world วงเด่น. เป็นเทศกาลสันติภาพมอสโกที่จัดโดย Stas Namin โดยมีการแสดงโดย Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne และ The Scorpions ปรากฏการณ์น่าทึ่งมาก - ได้เห็นพวกเราบนเวทีเดียวกันกับดวงดาวจากอีกฟากมหาสมุทร !!! แฟน ๆ หลายพันคนคลั่งไคล้เมื่อเสียงเฮฟวีเมทัลแทรกซึมฝูงชน ...

จากจุดเริ่มต้น "Gorky Park" ถูกเน้นโดยกลุ่มรัสเซีย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะยืนยันโดยใช้ภาพนี้ทุกที่: ในชุดเครื่องแต่งกาย (เสื้อที่มีลวดลายรัสเซีย) เนื้อเพลง (ที่จุดเริ่มต้นของ "Bang" มีการใส่ "Meadow Duck" ที่พลั่วและในเพลง "My Generation" จากละคร องค์การอนามัยโลก- หัวข้อ "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย ... " จากเพลง Cantata "Alexander Nevsky" ของ S. Prokofiev ในการร้อง จนถึงกีตาร์บาลาไลก้าอันโด่งดังที่ทำขึ้นเพื่อ Alexei Belov โดยเฉพาะโดย Kramer บริษัทสัญชาติอเมริกัน การมีส่วนร่วมของ "Gorky Park" ในเทศกาลนี้ส่งผลต่อความนิยมในอเมริกาอย่างไม่ต้องสงสัย กลุ่มนี้บริหารงานในอเมริกาโดย Berardi-Thomas Entertainment, Inc. นำโดย Thomas Berardi ซึ่งเป็นประธานของบริษัท Kramer ด้วย (ก่อตั้งโดย Gary Kramer ในสหรัฐอเมริกา รัฐนิวเจอร์ซีย์ ในปี 1975 กีตาร์ Kramer รักและมักโฆษณา Van Halen)
ซาช่า ลวอฟ: ผู้จัดการคนแรกของเรา เขาเป็นประธานของบริษัท Kramer ด้วย และเขาทำ balalaikas เหล่านี้สองพันตัวด้วยลายเซ็นของเรา และที่น่าแปลกก็คือ บาลาไลก้าผลิตในเกาหลีและจากไม้อัด และขายในอเมริกาและยุโรปในราคา ราคาสองพันเหรียญต่อสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คุณเห็นนั่นคือพวกเขายังทำธุรกิจจากมัน ...»ความจริงที่ว่าเงินเป็นเพียงการฟอกเงินหลังนักดนตรี พวกเขาได้เรียนรู้หลังจากที่ผู้จัดการครั้งหนึ่ง "ตกลงพื้น" เขาเพิ่งหายไป ต่อมาปรากฎว่าบริษัทของเขาล้มละลายและเขาเกี่ยวข้องกับการฉ้อโกงครั้งใหญ่ ปรากฎว่า Gorky Park ไม่มีสัญญาโดยตรงกับ Polygram Records และเงินล้านเหรียญที่จัดสรรโดย บริษัท การลงทุน "West Train" สำหรับความต้องการเริ่มต้นของวงดนตรีได้ถูกใช้ไปนานแล้ว ... แต่ที่สำคัญที่สุด สิ่งนั้นคือไม่มีเงินแม้แต่บาทเดียวในบัญชีของนักดนตรี! ทนายความและนักกฎหมายดื่มวาเลอเรียน คัดแยกเอกสารที่น่าสงสัยซึ่งลงนามโดยดาราร็อคชาวรัสเซีย ... สมาชิกคณะกรรมการของ บริษัท Polygram Records ประธาน บริษัท ที่สัญญาว่าจะสร้างซุปเปอร์สตาร์จากนักดนตรี ถูกไล่ออก .... อย่างไรก็ตาม นักดนตรียังคงออกทัวร์อเมริกาต่อไป และนิโคไลก็มีปัญหากับเอ็นของเขา หากไม่มีเงิน ปราศจากผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ นักดนตรีก็พักในโรงแรมแห่งหนึ่งในรัฐนิวเจอร์ซีย์ บันทึกค่าใช้จ่ายทั้งหมดไว้ใน "Guest Card" ในขณะที่ หนังสือพิมพ์รัสเซียพวกเขาส่งเสียงแตรว่า "พวกเราพิชิตอเมริกา" ... อันเป็นผลมาจากความเข้าใจผิด Noskov ยังคงออกจากทีม

ในไม่ช้า สิ่งต่างๆ ในกลุ่มก็เริ่มดีขึ้นทีละน้อย และ Alexander Minkov ก็เข้ามาแทนที่นักร้อง

- ยาน ยาเนนคอฟ: « ณ จุดนั้น เรามียอดขายมากกว่าครึ่งล้านแผ่นในอเมริกาและ กว่าล้าน- ทั่วโลก มันดี แต่พวกเขาไม่ได้รับเงินลิขสิทธิ์ พวกเขาโทรหา Polygram ซึ่งเรามีสัญญากับเขาและพวกเขาพูดว่า: เราใช้จ่ายกับคุณมากและคุณเพิ่งชดใช้ค่าใช้จ่าย ... ถ้าเรามี บริษัท ของเราเองแล้ว รายได้ของเราจะเป็นล้าน»
- อเล็กซี่ เบลอฟ: « พวกเราชาวโซเวียตมีทัศนคติแบบไหนกันมาตลอด? เมื่อลุงแสนดีมาเขาจะทำทุกอย่างเพื่อเรา เราไม่ทราบว่าเป็นศิลปินที่จ้างผู้จัดการไม่ใช่วิธีอื่น เรารู้สึกเสมอว่าเราทำงานให้เขา เราเป็นหนี้เขาบางอย่าง ตอนนี้เป็นแบบนี้: ถ้าเราต้องทำอะไรสักอย่าง เราจะจ้างเขา ถ้าเขาล้มเหลว เราจะไล่เขาออก...»

ในขั้นต้น "ปาร์กเกอร์" วางแผนที่จะใช้เวลาสามเดือนในอเมริกา แต่ด้วยความตั้งใจของโชคชะตา ทัวร์ครั้งแรกของพวกเขาลากไปเป็นเวลาห้าปี อย่างไรก็ตามความสนใจในกลุ่มไม่ได้ลดลงและเมื่อเริ่มร่วมมือกับ BMG แล้ว Gorky Park ก็เริ่มบันทึกอัลบั้มที่สอง

อเล็กซี่ เบลอฟ: " เราบันทึกของเราเหมือนครั้งแรก เหมือนทหารที่ถูกข่มขู่ เวลาในสตูดิโอมีราคาแพงมากและเราต้องปฏิบัติตามกำหนดเวลาที่แน่นหนา ไม่มีใครจะจ่ายเงินให้เราแม้แต่นาทีพิเศษในสตูดิโอถ้าเราไม่ตรงตามกำหนด".

การสาธิตสำหรับอัลบั้มต้องเขียนขึ้นในตอนกลางคืนในบ้านร้างซึ่งไม่มีไฟฟ้าใช้ สายไฟถูกทาสีเขียวเพื่อไม่ให้โดดเด่นบนพื้นหญ้า และพวกเขาก็วิ่งไปเชื่อมต่อกับบ้านที่อยู่ใกล้เคียง ค่าธรรมเนียม Waybill โปรดิวเซอร์ทำงานในอัลบั้มที่สองกับพวก ได้ผล - ไม่ใช่คำที่ถูกต้อง: "Parkovites" ทำงานเพื่อฆ่าพวกเขาสามารถบันทึกสองเพลงในหนึ่งวัน (และนี่คือการคำนึงถึงความจริงที่ว่าใช้เวลาเฉลี่ย 6-7 ชั่วโมงในการบันทึกเสียงร้องของการแต่งเพลงเดียว)

บุคคลต่อไปนี้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม: นักดนตรีชื่อดังอย่างไร:

Richard Marks (ร้องประสานในเพลง "Two Candles")
สกอตต์ เพจ (แซกโซโฟน "พิงค์ ฟลอยด์")
สตีฟ ฟาร์ริส("คุณนาย"),
ดวีซิล ซัปปา.

ในปี 1995เพื่อนร่วมงานอีกคนของ Belov ในมอสโก ผู้เล่นคีย์บอร์ด Nikolai Kuzminykh เข้าร่วม Gorky Park เสถียรภาพทางการเงินของวงทำให้พวกเขาได้ทดลองและใช้เวลาในการบันทึก
เบลอฟ: "ชื่อแรกของอัลบั้มของเราคือ Facerevers ซึ่งเราทำใหม่ในภาษาอังกฤษและกลายเป็นเหมือนหน้า - นี่คือใบหน้า การย้อนกลับ - จากภายในสู่ภายนอกเหมือนเดิม ใบหน้าด้านในออก พวกเขายังทำปก แต่โซยุซไม่ชอบมันดูมืดมนเล็กน้อยหรืออะไรที่ลึกซึ้งเกินไป ... และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเรียกมันว่า " จ้อง"- ในเพลงเร้าใจแรกที่วิดีโอถูกยิง อัลบั้มนี้จึงปรากฏขึ้น ...".

"สองอัลบั้มสุดท้าย - "Stare" และ "Protivofazza" - โดยหลักการแล้วมันคืออัลบั้มใหญ่หนึ่งอัลบั้ม, - Alexey Belov บอกกับลูกเรือ MTV, - เราอัดมันในสตูดิโอ ฉันจำได้ มียี่สิบเอ็ดเพลงและเรามิกซ์เพลงเหล่านี้ เมื่อเราเลือก "Stare" เรามีเพลงเหลืออยู่มากมาย - สิบเพลง เราจะทำอย่างไรกับสิบเพลง? บางท่อนก็แรงมาก มีทั้งท่อนซิมโฟนิกประจำชาติอย่าง "Liquid Dream" และ "Mooving to be still"... เพลงน่าสนใจ! แล้วเราก็ตัดสินใจจบแค่สองเพลงอย่างรวดเร็ว ... เราก็เลยได้ดับเบิ้ลแบบนี้ ชื่อ Protivofazza ถือกำเนิดขึ้นในสตูดิโอของเรา เรามีคอนโซลขนาดใหญ่ - NEVE เก่า; รีโมตคอนโทรล ซึ่งถูกไล่ล่าในอเมริกา และเราได้รับมันในรัสเซีย อย่างผิดปกติพอ จากนั้นจึงขนส่งไปยังอเมริกา เราเข้าใจว่าทำไมมันถึงขายให้เราได้ง่ายมาก แม้ว่ามันจะประเมินค่าไม่ได้ในตัวเอง แต่เสียงก็ทรงพลังมากที่นั่น ... ทุกที่ที่คุณสะกิดจะมีแอนติเฟสอยู่ทุกที่".

นักดนตรีอธิบายคำว่า "antiphase" ดังนี้ " มีคำศัพท์ดังกล่าวในอุปกรณ์วิทยุอิเล็กทรอนิกส์ เมื่อเฟสหนึ่งกลับด้านเมื่อเทียบกับอีกเฟสหนึ่ง และเสียงก็ไม่เป็นไปตามที่ควรจะเป็น เมื่อบุคคลว่ายทวนกระแสน้ำ สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น พูดคร่าวๆ แอนตี้เฟสนั้นขัดแย้งกับทุกสิ่งตามที่นักดนตรีชื่อ "Protivofaza" จะเหมาะกับอัลบั้มใด ๆ ของพวกเขา: พวกเขาว่ายน้ำกับกระแสตลอดเวลา ในไม่ช้าช่วงเวลาที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ของกลุ่มเริ่มต้นขึ้น ความพยายามที่จะสร้างอัลบั้มแรกของพวกเขาใน ภาษารัสเซียพื้นเมือง (ซึ่งต่อมาจะถูกเลื่อนออกไปอย่างไม่มีกำหนด) “พวกเขาควรจะรวมเพลงที่อิงจากบทกวีของ Brodsky, Mandelstam, Rubtsov, ข้อความที่แต่งขึ้นเอง ผู้ชมชาวรัสเซียฟังเพลงและมักไม่เข้าใจว่า Gorky Park คืออะไร ร้องเพลงเกี่ยวกับ เราตัดสินใจที่จะเปลี่ยนสถานการณ์นี้และในขณะที่ยังคงรักษา .ของเรา สไตล์ดนตรี, เอาชนะ อุปสรรคทางภาษา". ล่าสุด ทัวร์คอนเสิร์ตกลุ่มในรัสเซียเกิดขึ้นในปี 2541 กลุ่มไปเที่ยวประเทศรวบรวมพระราชวังกีฬาและสนามกีฬา
หลังจากสิ้นสุดทัวร์กลุ่มก็เลิกกันจริง ๆ Lvov และ Yanenkov เดินทางไปอเมริกาจอมพลทำงานเดี่ยว Alexey Belov สร้างกลุ่ม Belov Park ซึ่งนอกเหนือจาก Belov รวมถึง: Alexei Nelidov (นักร้อง, กีตาร์เบส) , Alexander Makin (กลอง) และ Nikolai Kuzminykh (คีย์บอร์ด) กลุ่มประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั่วประเทศโดยจัดคอนเสิร์ตในคลับและสนามกีฬา ซิงเกิ้ลภาษารัสเซีย “Made in Russia” กำลังเตรียมออกวางจำหน่าย ซึ่ง เหตุผลวัตถุประสงค์ไม่เห็นแสงสว่าง นอกจากนี้ยังมีการถ่ายทำวิดีโอสำหรับเพลงนี้

"Park Belova" ได้แสดงใน สดในรายการ "Air" ทาง "Our Radio" ซึ่งนักดนตรีสื่อสารกับผู้ชมและเล่นเพลงของพวกเขา ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Alexei Belov เริ่มเคลื่อนไปในทิศทางที่ต่างออกไปทีละน้อย เขาเริ่มใช้เวลามากขึ้นในสตูดิโอในมอสโกว์ พยายามเล่นให้น้อยลงและให้ความสำคัญกับครอบครัวและเขียนเพลงมากขึ้น ในแบบคู่ขนานเขาได้รับการเสนอให้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ที่มีการถ่ายทำภาพยนตร์ในตำนานของโลก นี่คือลักษณะที่เพลงของภาพยนตร์สองเรื่องปรากฏขึ้น: "งูแดง" กำกับโดย Sergei Vorobyov และ Eugene Tanases ที่ออกในปี 2546 และ "Mirror Warriors - The First Reflection" ที่ผลิตโดย Oleg Kapanets ในปี 2548

ในช่วงที่ไม่มี Gorky Park บนเวทีความสนใจในดนตรีของพวกเขาไม่เพียงไม่จางหาย แต่ยังเข้าสู่ช่วงใหม่ ข้อเสนอที่จะรวมองค์ประกอบดั้งเดิมของกลุ่มเริ่มเป็นรูปแบบเหนือธรรมชาติ และความปรารถนาของผู้คนที่จะได้ยิน การแสดงสดเพลงโปรด บ่อยขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ Alexei Belov ออกจากสตูดิโอของเขา สวมกีตาร์และเปิดไฟบนเวทีอย่างที่เคยเป็นมา

ในปี 2547ในฐานะผู้แต่งเพลงเกือบทั้งหมดของ Gorky Park, Alexei Belov ตัดสินใจที่จะทำใหม่อย่างสร้างสรรค์ซึ่งเขาทำได้ด้วยความสำเร็จอย่างมากเพลงเหล่านั้นได้รับต้นฉบับใหม่ เสียงที่ทันสมัย, ส่วนเสียง Alexey ยังแสดงตัวเอง

รายชื่อทัวร์ในปี 2547: Alexey Belov, Alexander Yanenkov, วิศวกรเสียง Dmitry Afanasiev, Alexander Makin, ผู้อำนวยการกลุ่ม Egor Dervoed

พฤศจิกายน 2549หลังจากการจากไปของ Alexander Makin มือกลองคนใหม่เข้ามาในกลุ่ม - Viktor Konkov เช่นเคยกลุ่มว่ายทวนกระแสน้ำโดยใช้ก้อนหินที่ทุกคนสะดุดเพื่อสนับสนุน และผู้ที่ว่ายทวนกระแสน้ำย่อมเป็นฝ่ายชนะ!

ข่าวอื่นๆ

ในช่วงปลายยุค 80 เธอได้รับชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ปรากฏบนช่อง MTV เป็นที่รู้จักจากภาพลักษณ์บนเวทีในรูปแบบของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านและสัญลักษณ์โซเวียต

ในระหว่างการดำรงอยู่กลุ่มได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 4 อัลบั้ม อัลบั้มเปิดตัวในชื่อตัวเองซึ่งออกในเดือนสิงหาคม 1989 ตีขบวนพาเหรดเพลงฮิตของ American Billboard 200 เป็นแบบอย่างสำหรับ เพลงโซเวียต. อัลบั้มต่อไปเปิดตัวในปี 1993 ภายใต้ชื่อ "Gorky Park 2" ประสบความสำเร็จในหลายประเทศในยุโรปและมียอดขายที่มั่นคง สองสตูดิโออัลบั้มสุดท้ายคือ "Stare" และ "Protivofazza" ออกจำหน่ายในปี 1996 และ 1998 ตามลำดับ และไม่ได้รับความนิยมในอดีตทั้งในรัสเซียหรือต่างประเทศ

ความเป็นมา (พ.ศ. 2524-2530)

ในปี 2524 ผ่านความพยายาม นักแต่งเพลงชื่อดัง David Tukhmanov กลุ่มมอสโกก่อตั้งขึ้นซึ่งมีสมาชิกเป็นนักกีตาร์ Nikolai Noskov และ Alexei Belov ด้วยการมีส่วนร่วมของ Tukhmanov ผู้เล่นคีย์บอร์ดกลุ่มจึงบันทึกอัลบั้ม“ N. N. ” ในปี 2525 แอล.โอ.

ในปี 1983 กลุ่ม Moskva หยุดร่วมมือกับ Tukhmanov ผู้เล่นคีย์บอร์ด Nikolai Kuzminykh เข้ามาแทนที่ ผู้เล่นเบส Alexander Minkov และมือกีตาร์ Alexander Yanenkov กลายเป็นสมาชิกของ Stas Namin Group

ในปี 1985 Viktor Vekshtein ได้สร้างวงร็อคชื่อ Aria ซึ่งนักดนตรีได้กลายเป็น Alexander Lvov แต่หลังจากบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของเขาเมื่อปลายปี 2528 เขาถูกถอดออกจากตำแหน่งมือกลองเนื่องจากการเล่นของเขาไม่เหมาะ นักดนตรีที่เหลือ และยังคงเป็นวิศวกรเสียงเท่านั้น

ในช่วงต้นปี 1987 Stas Namin เริ่มรวบรวมนักดนตรีสำหรับวงดนตรีหนักและหนักที่พูดภาษาอังกฤษ เขาพบว่ามือกลอง Alexander Lvov เป็นส่วนหนึ่งของ Aria ซึ่งมีการวางแผนการแยก: สมาชิกวงบางคนตัดสินใจลาออก ผู้กำกับศิลป์วิคเตอร์ เวคชไตน์. Stas Namin เสนอบริการของเขาให้กับนักดนตรี แต่พวกเขาปฏิเสธ มีเพียง Lvov เท่านั้นที่เห็นด้วยซึ่งต้องการกลับไปเป็นมือกลอง ในทางกลับกัน เขาแนะนำให้อดีตเพื่อนร่วมงานของเขาเกี่ยวกับ Singing Hearts นักร้องนำ นิโคไล นอสคอฟ ให้เข้าร่วม และเขานำอดีตเพื่อนร่วมงานที่มอสโคว์ นักกีตาร์ Alexei Belov เมื่อมองหานักเล่นเบสและมือกีต้าร์คนที่สอง Stas Namin ใช้เงินสำรองของเขาเอง: Alexander "Marshal" Minkov และ Alexander "Jan" Yanenkov ตั้งแต่ปี 1983 เป็นสมาชิกของกลุ่ม

ปีแรก (พ.ศ. 2530-2531)

ดังนั้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2530 กลุ่มกอร์กีพาร์คจึงถือกำเนิดขึ้น ทีมเริ่มต้นด้วยการซ้อมในสตูดิโอของ Stas Namin ซึ่งตั้งอยู่ในอาณาเขตของอุทยานวัฒนธรรมและสันทนาการ เอ็ม กอร์กี้.

ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในขณะที่สร้าง Gorky Park มีประสบการณ์ทางดนตรีอยู่เบื้องหลังดังที่ได้กล่าวมาแล้ว อัลบั้ม "มอสโก" "N. แอลโอ” เป็นรากฐานของกอร์กีพาร์ค ต่อมาในปี 1995 Nikolai Kuzminykh ผู้เล่นคีย์บอร์ดของ Moskva จะเข้าร่วมกลุ่ม

ในช่วงสองปีแรกของการดำรงอยู่ กลุ่มนี้ซ้อมเป็นประจำในสตูดิโอของสวนสาธารณะ Gorky ในขณะที่แต่งเพลงเป็นหลักใน ภาษาอังกฤษ. เริ่มในฤดูใบไม้ร่วงปี 2530 กลุ่มเริ่มมีส่วนร่วม กิจกรรมคอนเสิร์ต. ในเวลาเดียวกัน วิดีโอคลิปแรกของวงสำหรับเพลง "Fortress" ก็ถูกถ่ายทำในรายการเพลง "Don King Show" ทางโทรทัศน์คลิปได้รับการหมุนเวียน - ปัจจุบัน ทัศนคติเชิงลบให้กลุ่มโซเวียตร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ

ในปีพ.ศ. 2531 วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มเดโม Hit Me With The News ในมอสโกที่สตูดิโอของ Stas Namin ก่อนที่วงดนตรีจะเดินทางไปอเมริกา อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงหลายเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ในที่อื่น ได้แก่ "I'm Out", "Modern Love", "You Not Lonely Girl" และ "I'm Gonna Make It"

ในปีเดียวกันนั้น Gorky Park ได้แสดงเป็นฉากเปิดของ Scorpions ระหว่างการทัวร์ในเลนินกราด แม้ว่าที่จริงแล้วสาธารณชนจะให้คะแนนการแสดงของ Gorky Park ค่อนข้างเยือกเย็น แต่ผู้ผลิตชาวตะวันตกก็เริ่มให้ความสนใจในทีม องค์กรการกุศล Make-A-Difference Foundation ได้เชิญกลุ่มให้เข้าร่วมในโครงการที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับการติดสุราและการติดยาร่วมกับวงดนตรีหนักและหนักของอเมริกา ด้วยเหตุนี้ Gorky Park จึงบันทึกเพลง "My Generation" ซึ่งเป็นเพลงที่มีชื่อเดียวกัน วงดนตรี Theใคร. เปลี่ยนชื่อเป็นเวอร์ชันละติน: Gorky Park ด้วยการไกล่เกลี่ยของ Jon Bon Jovi วงดนตรีได้เซ็นสัญญากับ Polygram ในเดือนธันวาคม 1988

ความสำเร็จ (2532-2534)

ซิงเกิ้ลต่อไปคือ "Peace in Our Time" ซึ่งร่วมเขียนและบันทึกโดย Jon Bon Jovi องค์ประกอบได้รับการ "ยอดเยี่ยม" และได้รับการหมุนเวียนที่ดีทางสถานีวิทยุ

ในปี 1990 วงดนตรีได้เริ่มทัวร์เต็มรูปแบบครั้งที่สองและครั้งสุดท้ายในสหรัฐอเมริกา คอนเสิร์ตของกลุ่มประสบความสำเร็จอย่างมากที่พวกเขาได้ออกอากาศทางโทรทัศน์ของอเมริกา “บริษัทโทรทัศน์เดินทางไปกับเรา ซึ่งถ่ายทำรายการโทรทัศน์พร้อมกัน มันออกมาทุกสัปดาห์ และนี่คือวงดนตรี Gorky Park ในรัฐแอริโซนา แต่ที่นี่อยู่ในสถานะอื่น มันเป็นทั้งซีรีส์” Alexey Belov กล่าว

ดูเหมือนว่ากลุ่มจะอยู่ที่จุดสูงสุดของความสำเร็จและไม่มีอะไรจะหยุดเธอจากการอยู่ที่นั่น แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 90 อาชีพการงานของทีมสั่นคลอนอย่างมาก โปรดิวเซอร์ของวงดนตรีถูกกรรมการของบริษัทไล่ออก และทอม ฮิวเล็ตผู้จัดการวงดนตรีเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือด จากนั้นอีกเหตุการณ์หนึ่งก็เกิดขึ้น - Nikolai Noskov ออกจาก Gorky Park สาเหตุที่ถูกกล่าวหาว่าลาออกคือ "เหนื่อย" และ "กดดัน" ในกลุ่ม นอกจากนี้ Noskov ได้เริ่มสร้างครอบครัวในเวลานั้นลูกสาวของเขาเกิดที่รัสเซีย ในปี 1995 นักดนตรีที่จัดกลุ่ม "Nikolai" จะบันทึกอัลบั้ม Mother Russia ซึ่งสอดคล้องกับผลงานของ Gorky Park อย่างมีสไตล์ อัลบั้มนี้ไม่ได้รับความนิยมเพียงพอทั้งในรัสเซียหรือต่างประเทศ โปรเจ็กต์นี้หยุดลง และในไม่ช้า Nikolai Noskov ก็ปรับตัวเองให้เข้ากับเพลงอื่น ๆ ซึ่งแทบไม่เกี่ยวอะไรกับร็อคเลย

โทรมอสโก (2535-2536)

หลังจากการจากไปของนักร้อง Nikolai Noskov ผู้เล่นเบส Alexander Minkov ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของกลุ่มและกลุ่มก็เริ่มบันทึกอัลบั้มด้วยพลังใหม่ “ เราบันทึกอัลบั้มที่สองของเรา“ Moscow Calling” เหมือนกับอัลบั้มแรก - เหมือนทหารภายใต้การข่มขู่ เวลาในสตูดิโอมีราคาแพงมากและเราต้องปฏิบัติตามกำหนดเวลาที่แน่นหนา ไม่มีใครจะจ่ายเงินให้เราแม้แต่นาทีพิเศษในสตูดิโอหากเราไม่ตรงตามกำหนดเวลา” Alexei Belov กล่าว

นอกเหนือจากตัววงแล้ว อัลบั้มยังมีนักร้องนำ Richard Marks และ Phi Vaibil แห่ง The Tubes, มือกีตาร์ Steve Lukather จาก Toto, Steve Farris จาก Whitesnake, Dweezil Zappa และนักเป่าแซ็กโซโฟนของ Pink Floyd Scott Page มิกซ์โดย Erwin Masper

Moscow Calling เปิดตัวเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 1993 ในหลายประเทศ รวมทั้งรัสเซีย ได้เปิดตัวภายใต้ชื่อ Gorky Park II ไม่สนใจแผนภูมิของอเมริกา แผ่นดิสก์ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก ขายได้เฉพาะในสหรัฐอเมริกาด้วยยอดจำหน่ายครึ่งล้านเล่ม แผ่นดิสก์ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในเดนมาร์ก โดยได้รับสถานะแพลตตินัมที่นั่น ในยุโรป แผ่นดิสก์นี้แสดงโดย BMG ในสแกนดิเนเวีย - โดย CNR ในญี่ปุ่น - โดย Crown ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ - โดย Pony Cennen ในรัสเซีย - โดย SOYUZ

ความสำเร็จระดับนานาชาติของ Moscow Calling ทำให้ Gorky Park ได้รับอิสรภาพทางการเงินและตั้งสตูดิโอของตัวเองในลอสแองเจลิส อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ: “จากนี้ไป เราจะจัดการเงินที่ได้มาโดยสุจริต”; Alexander Lvov: “ตอนนี้เราไม่ได้เป็นหนี้ใครเลย เราไม่มีสัญญากับใครแล้ว พวกเขาไม่สามารถปิดเราได้ พวกเขาไม่สามารถทำให้เราเป็นหนี้ได้”

จ้อง (2537-2540)

หลังจากการทัวร์รัสเซียในปี 1994 วงดนตรีได้เริ่มบันทึกเสียงสำหรับสตูดิโออัลบั้มที่สามของพวกเขาที่สตูดิโอแห่งใหม่ของพวกเขาในลอสแองเจลิส “ชื่อแรกของอัลบั้มของเราคือ Facerevers ซึ่งเราสร้างใหม่ในลักษณะภาษาอังกฤษและกลายเป็น "ใบหน้า" - นี่คือใบหน้า "ย้อนกลับ" - จากภายในสู่ภายนอก ใบหน้าด้านในออก พวกเขาทำปก แต่ บริษัท Soyuz ไม่ชอบมันดูมืดมนเล็กน้อยหรืออะไรที่ลึกซึ้งเกินไป ... และดังนั้นพวกเขาจึงเรียกมันว่า Stare - หลังจากเพลงเร้าใจแรกซึ่งวิดีโอถูกยิงในภายหลัง นั่นเป็นวิธีที่อัลบั้มนี้ปรากฏ ... "- Alexey Belov กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ MTV

คราวนี้นักกีตาร์ Alan Holdsworth มือกลอง Ron Powell มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มรวมถึงการบันทึกเสียงกับ Moscow Philharmonic Orchestra ใน GDRZ Studio-5 ไม่นานก่อนการบันทึกอัลบั้ม ในที่สุดก็มีผู้เล่นคีย์บอร์ดที่เต็มเปี่ยมปรากฏตัวในกลุ่ม - Nikolai Kuzminykh

ในระหว่างการออกอัลบั้มของ Stare ที่กำลังจะออกมา เรื่องอื้อฉาวได้ปะทุขึ้นเกี่ยวกับสิทธิ์ในชื่อวง Stas Namin ที่ไม่ได้มาซะนาน ผู้ผลิตทั่วไปกลุ่มอ้างสิทธิ์ในชื่อ "Gorky Park" ซึ่งจดทะเบียนอย่างเป็นทางการโดย บริษัท "SNC" ของเขา ในไม่ช้าความเข้าใจก็มาถึงและชื่อ "Gorky Park" ก็ถูกซื้อออกไป เหลือไว้กับกลุ่ม

สตูดิโออัลบั้มที่สามออกจำหน่ายในปี 1996 ตามด้วยทัวร์ใหญ่ในรัสเซีย ในการแต่งเพลง "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean" และ "Scared" กำกับโดย Sergey Bazhenov ในเวลาเดียวกัน Moroz Records ค่ายเพลงรัสเซียได้ออกการรวบรวม เพลงที่ดีที่สุด"Gorky Park" ในซีรี่ส์ Legends of Russian Rock นอกจากเพลงฮิตแล้ว ยังมีการประพันธ์เพลง "Nitti Gritti" และ "Do What You Want" ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้อีกด้วย

โปรติโวฟาซซา (1998)

ในเดือนพฤษภาคม 2541 สตูดิโออัลบั้มที่สี่ชื่อ Protivofazza ได้รับการปล่อยตัว “ สองอัลบั้มสุดท้าย -“ Stare” และ“ Protivofazza” - โดยหลักการแล้วมันคืออัลบั้มใหญ่หนึ่งอัลบั้ม” Alexey Belov บอกกับทีมงานภาพยนตร์ MTV“ เราบันทึกไว้ในสตูดิโอ ฉันจำได้ว่ามีเพลงอยู่ 21 เพลง และเรามิกซ์เพลงเหล่านี้ เมื่อเราเลือก "Stare" เรามีเพลงเหลืออยู่มากมาย - สิบเพลง เราจะทำอย่างไรกับสิบเพลง? บางท่อนก็แรงมาก มีทั้งท่อนซิมโฟนิกประจำชาติอย่าง "Liquid Dream" และ "Moving To Be Still"... เพลงน่าสนใจ! จากนั้นเราตัดสินใจจบแค่สองเพลงอย่างรวดเร็ว ... เลยกลายเป็นสองเท่า

ชื่อของอัลบั้ม Gorky Park อธิบายได้ดังนี้: “มีคำศัพท์ดังกล่าวในอุปกรณ์วิทยุอิเล็กทรอนิกส์เมื่อเฟสหนึ่งถูกย้อนกลับเมื่อเทียบกับอีกเฟสหนึ่ง และเสียงก็ไม่เป็นอย่างที่ควรจะเป็น เมื่อบุคคลว่ายทวนกระแสน้ำ สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น กล่าวโดยคร่าว ๆ antiphase นั้นขัดแย้งกับทุกสิ่ง ตามที่พวกเขากล่าว ชื่อดังกล่าวจะใกล้เคียงกับแต่ละอัลบั้มของพวกเขา: พวกเขาว่ายน้ำกับกระแสตลอดเวลา

การล่มสลาย (2542-2544)

1998 เกือบถึงตายสำหรับกลุ่ม: Alexander Minkov ออกจากองค์ประกอบโดยอธิบายสิ่งนี้ด้วยความปรารถนาที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ และตระหนักถึงความคิดและความปรารถนาของเขาเอง Alexander Yanenkov และ Alexander Lvov อย่างไรก็ตามกิจกรรมของทีมยังคงดำเนินต่อไป อดีตสมาชิก Alexey Nelidov (อดีต Angels&Demons) ได้รับเชิญ ซึ่งรับผิดชอบด้านเสียงร้องและกีตาร์เบส และ Alexander Makin ผู้ตีกลอง อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ ที่ออกจากกลุ่ม กลับไปรัสเซีย และเริ่ม อาชีพเดี่ยวภายใต้นามแฝงอเล็กซานเดอร์ "จอมพล" นักดนตรีเริ่มร้องเพลงในสไตล์ชานสันรัสเซียโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน

Belov กลับไปที่รัสเซียโดยโทรหา Yanenkov และ Lvov กับเขา แต่พวกเขาปฏิเสธ ในไม่ช้า Kuzminykh ออกจากจอมพลและเข้าร่วม Belov - พร้อมกับนักดนตรีใหม่พวกเขาอ้างถึงกลุ่มใหม่ของกลุ่มว่า "Belov Park" Yanenkov ยังเข้าร่วม Marshal เพื่อบันทึกอัลบั้ม White Ashes หลังจากนั้นเขาก็กลับไปที่กลุ่มอีกครั้ง

ตั้งแต่เวลานั้น Gorky Park ก็สลายตัวไปจริง ๆ และ Alexei Belov และ Yan Yanenkov ยังคงแสดงละครเก่าที่เรียกว่า "Belov Park"

ในองค์ประกอบนี้ กลุ่มได้เตรียมโปรแกรมใหม่ ในปี 2544 ซิงเกิ้ลเปิดตัวสำหรับเพลง "Made in Russia" และคลิปวิดีโอก็ถูกยิงด้วยเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน สตูดิโออัลบั้มใหม่ Gorky Park กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษารัสเซีย แต่สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ดำเนินต่อไป - Alexey Nelidov ออกจากกลุ่มไปเพื่อพำนักถาวรในเยอรมนี ประกาศยุบวงอย่างเป็นทางการ และอัลบั้มนี้ไม่เคยเห็นแสงแห่งวัน อุทยานกอร์กีมีช่วงพักยาวถึงสี่ปี

การฟื้นฟู (2548-2553)

ในปี 2548 Belov และ Yanenkov ตัดสินใจชุบชีวิตกลุ่ม

ในปี 2549 มีการแสดงกลุ่มในเมือง Nefteyugansk ในเทศกาล Northern Strike ที่อุทิศให้กับวันแห่งรัสเซียพร้อมกับกลุ่ม Aria องค์ประกอบของกลุ่มในเวลานั้น: Alexey Belov (กีตาร์, นักร้อง), Yan Yanenkov (กีตาร์), Alexander Makin (กลอง) ในเพลง "Moscow Calling" อเล็กซ์ส่งคำทักทายเชิงสัญลักษณ์ถึง Nikolai Noskov โดยร้องเพลง "Kolya Noskov" ให้กับผู้ชม

ข้อกำหนดเบื้องต้นต่อไปสำหรับการฟื้นฟูเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2550 เมื่อมีการวางแผนที่จะเปิดตัวโครงการ Rock Star ด้วยความช่วยเหลือในการค้นหานักร้องสำหรับกลุ่ม Gorky Park

Lvov กลับจากอเมริกาเพื่อกลับเข้าสู่ "Park" อีกครั้ง หลังจากนั้นไม่นานจอมพลก็สามารถกลับมาได้ ดังนั้นองค์ประกอบของปี 2536-2538 จึงฟื้นคืนชีพ ในปี 2008 กลุ่มดังกล่าวได้รับการฟื้นฟูในงานเทศกาล Avtoradio-15 ทีมเล่น 5 เพลงและแทรกจากเพลงบรรเลง "Volga Boatman" ไม่กี่วันต่อมา ในพิธีมอบรางวัลของสถานีโทรทัศน์ Muz-TV Gorky Park ได้รับรางวัลสำหรับผลงานเพลงร็อคและได้แสดงในรายการสุดท้าย (ยกเว้นนักเล่นคีย์บอร์ด Nikolai Kuzminykh) กับเพลง "Moscow Calling" กลุ่มยังแสดงที่งานเทศกาลจักรยาน Aramil ใน Yekaterinburg

ในปี 2009 กลุ่มได้แสดงเพลง "Moscow Calling" ในงานเปิดงาน Eurovision 2009 และที่งาน Burabayk bike-rock ในคาซัคสถาน

Alexey Belov: “เราอยากรวมตัวกันมานานแล้ว แต่ไม่มี ... ข้ออ้างหรืออะไรสักอย่าง ทุกคนต่างสนใจธุรกิจของตัวเอง และเมื่อปีที่แล้ว Avtoradio ได้เสนอให้แสดงในงานเทศกาล ตอนนั้นเองที่มีการดำเนินการขั้นตอนสำคัญครั้งแรก นี่เป็นแรงบันดาลใจให้ทุกคนจริงๆ! "Gorky Park" เต็มรูปแบบเป็นกลุ่มสำหรับพระราชวังกีฬาและสนามกีฬา ดังนั้นเราจึงตั้งตารอการกลับมาครั้งใหญ่ ในการเริ่มต้น เราวางแผนที่จะบันทึกแทร็กใหม่และทำทัวร์ แล้วจะเป็นอย่างไรนั้นเราจะได้เห็น ... มีข้อเสนอมากมาย ความตื่นเต้นยิ่งใหญ่

ในปี 2010 Gorky Park ได้แสดงในแวนคูเวอร์ที่ Winter การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก. แทนที่จะเป็นนักร้อง Alexander Marshal และ Nikolai Noskov ภรรยาของ Alexei Belov นักร้อง Olga Kormukhina แสดงร่วมกับกลุ่ม นักดนตรีนำเสนอ เพลงใหม่"Boys" ("Boys Never Cry") ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญและเขียนขึ้นตามคำร้องขอของคณะกรรมการโอลิมปิกแห่งรัสเซีย ผู้แต่งคือ Alexey Belov Olga Kormukhina และ Alexei Belov ยังได้แสดงในการปิด Russian House ซึ่งพวกเขาร้องเพลงสรรเสริญสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก Sochi 2014 ที่จะเกิดขึ้น

ในเดือนตุลาคม 2010 วงกำลังจะไปทัวร์เมืองต่างๆ ของแคนาดา

ในเดือนพฤษภาคม 2011 กลุ่มได้แสดงที่ All-Siberian เปิดฤดูกาลมอเตอร์ไซค์ปี 2011 ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Association of Motorcycle Clubs of Siberia ในเมือง Novokuznetsk (Bike Fest KYZNYa 2011)

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2555 กลุ่มได้แสดงในรายการแรก (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov) ในรายการทีวี “ ตอนเย็นUrgantทางช่องวัน.

8 กรกฎาคม 2555 กลุ่มแสดงในเทศกาล "Invasion-2012" (เป็นส่วนหนึ่งของ A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov)

18 พฤศจิกายน 2555 ที่ ห้องคอนเสิร์ต Crocus City Hall เป็นเจ้าภาพจัดคอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปีของวง เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่นักแสดงทองคำ (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov) เข้าสู่เวที

ในขณะนี้ วงดนตรีกำลังเตรียมออกดีวีดีพร้อมคอนเสิร์ตครบรอบของพวกเขา มีการวางแผนที่จะแสดงคอนเสิร์ตนี้ทางโทรทัศน์ด้วย

สไตล์ดนตรี

สำหรับ ยุคอเมริกันกลุ่มมีลักษณะการวางแนวโลหะผมเนื่องจากความนิยม ประเภทนี้ต่อหน้าวงดนตรีเช่น Bon Jovi, Motley Crue, Skid Row และอื่น ๆ การทำงานร่วมกันกับผู้นำของสไตล์นี้เป็นเพียงการรวมภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจของกลุ่มในขณะที่สัมผัสกับลักษณะการแสดงเพลงโพลีโฟนิกที่แปลกประหลาดซึ่งเป็นลักษณะของแฮร์เมทัล ในขณะเดียวกัน กลุ่มมีเสียงที่ค่อนข้างเบาเมื่อเทียบกับเฮฟวีเมทัล ดังนั้นนอกเหนือจากการจำแนกกลุ่มให้เป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลงประเภทนี้แล้ว การวางแนวป๊อปร็อคก็มีความโดดเด่นในงานด้วย อัลบั้มเปิดตัว Gorky Park ถูกบันทึกในประเภทเหล่านี้

อัลบั้ม Gorky Park 2 ยังคงเป็นสไตล์ฮาร์ดร็อคของอัลบั้มเปิดตัว แต่ทิศทางของรัสเซียก็ลดลงบ้าง ภาพร็อกแอนด์โรล สหภาพโซเวียต"สูญเสียความสำคัญในอดีตและ Gorky Park ก็ค่อยๆ ละทิ้งมัน

นักวิจารณ์หลายคนยังสังเกตเห็นอิทธิพลของเดฟ เลปพาร์ด

สองอัลบั้มถัดมาเป็นจุดเปลี่ยนของวงดนตรีจากฮาร์ดร็อกเชิงพาณิชย์เป็นโปรเกรสซีฟร็อก

สารประกอบ

รายชื่อผู้เล่นปัจจุบัน

อเล็กซานเดอร์ มาร์แชล - นักร้อง, กีตาร์เบส (พ.ศ. 2531-2542, 2551, 2552, 2555-ปัจจุบัน)
Alexey Belov - กีตาร์, นักร้องนำ (พ.ศ. 2530-ปัจจุบัน)
แจน ยาเนนคอฟ - กีตาร์ (1988-1999, 2001-ปัจจุบัน)
Alexander Lvov - กลอง (1987-1999, 2006, 2008, 2009, 2012- ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

นิโคไล นอสคอฟ - นักร้อง (2531-2533)
Nikolai Kuzminykh - คีย์บอร์ด (2537-2544) †

สัญลักษณ์

ในระหว่างการดำรงอยู่กลุ่มได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 4 อัลบั้ม อัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเองซึ่งออกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2532 ได้เข้าฉายในขบวนพาเหรดเพลงฮิตของ American Billboard 200 ถือเป็นแบบอย่างสำหรับดนตรีของสหภาพโซเวียต อัลบั้มต่อไปเปิดตัวในปี 1993 ภายใต้ชื่อ Gorky Park 2 ประสบความสำเร็จในหลายประเทศในยุโรปและผลิตออกมาอย่างต่อเนื่อง สตูดิโออัลบั้มสองอัลบั้มสุดท้าย - Stare และ Protivofazza ออกจำหน่ายในปี 1998 และไม่ได้รับความนิยมในอดีตทั้งในรัสเซียหรือต่างประเทศ

เรื่องราว

ความเป็นมา (พ.ศ. 2524-2530)

ในปี 1981 ด้วยความพยายามของนักแต่งเพลงชื่อดัง David Tukhmanov กลุ่ม Moskva ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีผู้เข้าร่วมคือนักกีตาร์ Nikolai Noskov และ Alexei Belov ด้วยการมีส่วนร่วมของ Tukhmanov ผู้เล่นคีย์บอร์ดกลุ่มจึงบันทึกอัลบั้ม“ N. N. ” ในปี 2525 แอล.โอ. "

ในปี 1985 Viktor Vekshtein ได้สร้างวงร็อคชื่อ " Aria" ซึ่งนักดนตรีได้กลายเป็น Alexander Lvov อย่างไรก็ตามหลังจากบันทึกอัลบั้มเปิดตัวของเขาเมื่อปลายปี 2528 เขาถูกปลดออกจากตำแหน่งมือกลองตั้งแต่เขาเล่น ไม่เหมาะกับนักดนตรีที่เหลือและยังคงเป็นวิศวกรเสียงเท่านั้น

ในช่วงต้นปี 1987 Stas Namin เริ่มรวบรวมนักดนตรีสำหรับวงดนตรีหนักและหนักที่พูดภาษาอังกฤษ เขาพบว่ามือกลอง Alexander Lvov เป็นส่วนหนึ่งของ Aria ซึ่งมีการวางแผนการแยกส่วน: สมาชิกวงบางคนตัดสินใจออกจาก Viktor Vekshtein ผู้กำกับศิลป์ Stas Namin เสนอบริการของเขาให้กับนักดนตรี แต่พวกเขาปฏิเสธ มีเพียง Lvov เท่านั้นที่เห็นด้วยซึ่งต้องการกลับไปเป็นมือกลอง ในทางกลับกัน เขาแนะนำให้อดีตเพื่อนร่วมงานของเขาเกี่ยวกับ Singing Hearts นักร้องนำ นิโคไล นอสคอฟ เข้าร่วม และเขานำอดีตเพื่อนร่วมงานที่มอสโคว์ นักกีตาร์ Alexei Belov เมื่อมองหามือเบสและมือกีต้าร์คนที่สอง Stas Namin ใช้ตัวสำรองของตัวเอง: Alexander Marshal ( ชื่อจริง Minkov) และ Alexander "Yan" Yanenkov ตั้งแต่ปี 1983 เป็นสมาชิกของกลุ่ม

ปีแรก (พ.ศ. 2530-2531)

ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในขณะที่สร้าง Gorky Park มีประสบการณ์ทางดนตรีอยู่เบื้องหลังดังที่ได้กล่าวมาแล้ว อัลบั้ม "มอสโก" "N. L.O. "เป็นรากฐานของ" Gorky Park " ต่อมาในปี 1995 Nikolai Kuzminykh ผู้เล่นคีย์บอร์ดของมอสโกจะเข้าร่วมกลุ่ม

ในช่วงสองปีแรกของการดำรงอยู่ กลุ่มนี้ซ้อมเป็นประจำในสตูดิโอของสวนสาธารณะ Gorky ในขณะที่เขียนเพลงเป็นภาษาอังกฤษเป็นหลัก ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2530 กลุ่มเริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ต ในเวลาเดียวกัน วิดีโอคลิปแรกของวงสำหรับเพลง "Fortress" ก็ถูกถ่ายทำในรายการเพลง " Don King Show" ในโทรทัศน์ คลิปได้รับการหมุนเวียน - ทัศนคติเชิงลบที่มีต่อกลุ่มโซเวียตที่ร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษได้รับผลกระทบ

ในปี 1988 วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มตัวอย่าง ตีฉันด้วยข่าวในมอสโกที่สตูดิโอของ Stas Namin ก่อนที่กลุ่มจะเดินทางไปอเมริกา อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงหลายเพลงที่ไม่ได้เผยแพร่ในที่อื่น ได้แก่ "I'm Out", "Modern Love", "You Not Lonely Girl" และ "I'm Gonna Make It"

ในปีเดียวกันนั้น Gorky Park ได้แสดงเป็นฉากเปิดของ Scorpions ระหว่างการทัวร์ในเลนินกราด แม้ว่าที่จริงแล้วสาธารณชนจะให้คะแนนการแสดงของ Gorky Park ค่อนข้างเยือกเย็น แต่ผู้ผลิตชาวตะวันตกก็เริ่มให้ความสนใจในทีม องค์กรการกุศล Make-A-Difference Foundation ได้เชิญกลุ่มให้เข้าร่วมในโครงการที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับการติดสุราและการติดยาร่วมกับวงดนตรีหนักและหนักของอเมริกา สำหรับเรื่องนี้ Gorky Park ได้บันทึกเพลง "My Generation" ซึ่งเป็นเพลงที่มีชื่อเดียวกันโดย The Who เปลี่ยนชื่อเป็นเวอร์ชันละติน: Gorky Park จากการไกล่เกลี่ยของ Jon Bon Jovi ทีมงานได้เซ็นสัญญากับ Polygram ในเดือนธันวาคม 1988

ความสำเร็จ (2532-2534)เปิดงาน Goodwill Games ของเทศกาล Farm Aid ในคอนเสิร์ต นักดนตรีมักจะแสดงในชุดพื้นบ้านหลอกบนเวที (กางเกงฮาเร็ม เสื้อเบลาส์) โดยมีกีตาร์ในรูปแบบของบาลาไลกา โบกธงโซเวียตและอเมริกา

ดูเหมือนว่ากลุ่มจะอยู่ที่จุดสูงสุดของความสำเร็จและไม่มีอะไรจะหยุดเธอจากการอยู่ที่นั่น แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 90 อาชีพการงานของทีมสั่นคลอนอย่างมาก โปรดิวเซอร์ของวงดนตรีถูกกรรมการของบริษัทไล่ออก และทอม ฮิวเล็ตผู้จัดการวงดนตรีเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือด จากนั้นอีกเหตุการณ์หนึ่งก็เกิดขึ้น - Nikolai Noskov ออกจาก Gorky Park สาเหตุที่ถูกกล่าวหาว่าลาออกคือ "เหนื่อย" และ "กดดัน" ในกลุ่ม นอกจากนี้ Noskov ได้เริ่มสร้างครอบครัวในเวลานั้นลูกสาวของเขาเกิดที่รัสเซีย ในปี 1995 นักดนตรีที่จัดกลุ่ม Nikolay จะบันทึกอัลบั้ม แม่รัสเซียมีสไตล์สอดคล้องกับงานของ Gorky Park อัลบั้มนี้ไม่ได้รับความนิยมเพียงพอทั้งในรัสเซียหรือต่างประเทศ โปรเจ็กต์นี้หยุดลงและในไม่ช้า Nikolai Noskov ได้ปรับแนวเพลงอื่น ๆ ซึ่งแทบไม่เกี่ยวข้องกับร็อคเลย

มอสโกโทร (1992-1993)

มอสโกโทรออกเมื่อ 29 มีนาคม 1993 ในหลายประเทศรวมถึงรัสเซียก็ออกมาภายใต้ชื่อ Gorky Park II. ไม่สนใจแผนภูมิของอเมริกา แผ่นดิสก์ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก ขายในโลกด้วยยอดจำหน่ายครึ่งล้านเล่ม แผ่นดิสก์ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในเดนมาร์ก โดยได้รับสถานะแพลตตินัมที่นั่น ในยุโรปแผ่นดิสก์นี้แสดงโดย BMG ในสแกนดิเนเวีย - CNR ในญี่ปุ่น - Crown ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ - Pony Cennen ในรัสเซีย - SOYUZ

ความสำเร็จระดับสากล มอสโกโทรอนุญาตให้ Gorky Park ได้รับอิสรภาพทางการเงินและติดตั้งสตูดิโอของตัวเองในลอสแองเจลิส อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ: “จากนี้ไป เราจะจัดการเงินที่ได้มาโดยสุจริต”; Alexander Lvov: “ตอนนี้เราไม่ได้เป็นหนี้ใครเลย เราไม่มีสัญญากับใครแล้ว พวกเขาปิดเราไม่ได้ พวกเขาไม่สามารถทำให้เราตกหลุมพรางหนี้ได้

จ้อง (1994-1997)

หลังจากการทัวร์รัสเซียในปี 1994 วงดนตรีได้เริ่มบันทึกเสียงสำหรับสตูดิโออัลบั้มที่สามของพวกเขาที่สตูดิโอแห่งใหม่ของพวกเขาในลอสแองเจลิส "ชื่ออัลบั้มแรกของเราคือ facereversซึ่งเราทำใหม่ในลักษณะภาษาอังกฤษและกลายเป็น "ใบหน้า" - นี่คือใบหน้า "ย้อนกลับ" - ข้างในออกมาเหมือนเดิม ใบหน้าด้านในออก พวกเขาทำปก แต่ บริษัท Soyuz ไม่ชอบมันดูมืดมนเล็กน้อยหรืออะไรที่ลึกซึ้งเกินไป ... และดังนั้นพวกเขาจึงเรียกมันว่า Stare - หลังจากเพลงเร้าใจแรกซึ่งวิดีโอถูกยิงในภายหลัง นี่คือลักษณะที่อัลบั้มนี้ปรากฏขึ้น ... ” - Alexei Belov กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ MTV

คราวนี้นักกีตาร์ Alan Holdsworth มือกลอง Ron Powell มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มและมีการบันทึกเสียงด้วย Moscow Philharmonic Orchestra ใน GDRZ Studio-5 ไม่นานก่อนการบันทึกอัลบั้ม ในที่สุดก็มีผู้เล่นคีย์บอร์ดที่เต็มเปี่ยมปรากฏตัวในกลุ่ม - Nikolai Kuzminykh

ในช่วงอัลบั้มหน้า จ้องเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นเกี่ยวกับสิทธิในชื่อกลุ่ม Stas Namin ซึ่งไม่ได้เป็นผู้ผลิตทั่วไปของทีมมาเป็นเวลานาน อ้างสิทธิ์ในชื่อ "Gorky Park" ซึ่งจดทะเบียนอย่างเป็นทางการโดยบริษัท "SNC" ของเขา ในไม่ช้าความเข้าใจก็มาถึงและชื่อ "Gorky Park" ก็ถูกซื้อออกไป เหลือไว้กับกลุ่ม

แอนติโวฟาซซา (1998)

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541 สตูดิโออัลบั้มที่สี่ได้ออกอัลบั้มภายใต้ชื่อ แอนติโวฟาซซา. “ สองอัลบั้มสุดท้าย -“ Stare” และ“ Protivofazza” - โดยหลักการแล้วมันคืออัลบั้มใหญ่หนึ่งอัลบั้ม” Alexey Belov บอกกับทีมงานภาพยนตร์ MTV“ เราบันทึกไว้ในสตูดิโอ ฉันจำได้ว่ามีเพลงอยู่ 21 เพลง และเรามิกซ์เพลงเหล่านี้ เมื่อเราเลือก "Stare" เรามีเพลงเหลืออยู่มากมาย - สิบเพลง เราจะทำอย่างไรกับสิบเพลง? บางท่อนก็แรงมาก มีทั้งท่อนซิมโฟนิกประจำชาติอย่าง "Liquid Dream" และ "Moving To Be Still"... เพลงน่าสนใจ! จากนั้นเราตัดสินใจที่จะจบเพียงสองเพลงอย่างรวดเร็ว ... ดังนั้นเราจึงได้สองเท่า”

ชื่อของอัลบั้ม Gorky Park อธิบายไว้ดังนี้: “มีคำศัพท์ดังกล่าวในอุปกรณ์วิทยุอิเล็กทรอนิกส์ เมื่อเฟสหนึ่งถูกย้อนกลับเมื่อเปรียบเทียบกับอีกเฟสหนึ่ง และเสียงก็ไม่เป็นอย่างที่ควรจะเป็น เมื่อบุคคลว่ายทวนกระแสน้ำ สิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น กล่าวโดยคร่าว ๆ antiphase นั้นขัดแย้งกับทุกสิ่ง ตามที่พวกเขากล่าว ชื่อดังกล่าวจะใกล้เคียงกับแต่ละอัลบั้มของพวกเขา: พวกเขาว่ายน้ำกับกระแสตลอดเวลา

การล่มสลาย (2542-2544)

1998 เกือบถึงตายสำหรับกลุ่ม: Alexander Minkov ออกจากองค์ประกอบโดยอธิบายสิ่งนี้ด้วยความปรารถนาที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ และตระหนักถึงความคิดและความปรารถนาของเขาเอง Alexander Yanenkov และ Alexander Lvov อย่างไรก็ตามกิจกรรมของกลุ่มยังคงดำเนินต่อไป Alexei Nelidov (อดีต Angels & Demons) ซึ่งรับผิดชอบด้านเสียงร้องและกีตาร์เบสและ Alexander Makin ผู้ซึ่งควบคุมกลองได้รับเชิญให้เข้ามาแทนที่อดีตสมาชิก อเล็กซานเดอร์ มินคอฟ ซึ่งออกจากกลุ่ม กลับไปรัสเซีย และเริ่มงานเดี่ยวโดยใช้นามแฝงอเล็กซานเดอร์ "จอมพล" ไม่คาดคิดสำหรับทุกคน นักดนตรีเริ่มร้องเพลงในสไตล์ ชานสันรัสเซีย .

Belov กลับไปที่รัสเซียโดยโทรหา Yanenkov และ Lvov กับเขา แต่พวกเขาปฏิเสธ ในไม่ช้า Kuzminykh ออกจากจอมพลและเข้าร่วม Belov - พร้อมกับนักดนตรีใหม่พวกเขาอ้างถึงกลุ่มใหม่ของกลุ่มว่า "Belov Park" ในทางกลับกัน Yanenkov เข้าร่วม Marshal เพื่อบันทึกอัลบั้ม White Ashes หลังจากนั้นเขาก็กลับไปที่กลุ่มอีกครั้ง

ในองค์ประกอบนี้ กลุ่มได้เตรียมโปรแกรมใหม่ ในปี 2544 ซิงเกิ้ลเปิดตัวสำหรับเพลง "Made in Russia" และคลิปวิดีโอก็ถูกยิงด้วยเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน สตูดิโออัลบั้มใหม่ Gorky Park กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษารัสเซีย แต่ทุกอย่างไม่ดำเนินต่อไป - Alexei Nelidov ออกจากกลุ่มไปพำนักถาวรในเยอรมนี ประกาศยุบวงอย่างเป็นทางการ และอัลบั้มนี้ไม่เคยเห็นแสงแห่งวัน อุทยานกอร์กีมีช่วงพักยาวถึงสี่ปี

เรเนซองส์ (2548-ปัจจุบัน)

ในปี 2548 Belov และ Yanenkov ตัดสินใจชุบชีวิตกลุ่ม

ในปี 2549 มีการแสดงกลุ่มในเมืองเนฟเทยูกันสค์ในงานเทศกาล Northern Strike ที่อุทิศให้กับวันแห่งรัสเซียพร้อมกับกลุ่ม Aria องค์ประกอบของกลุ่มในเวลานั้น: Alexey Belov (กีตาร์, นักร้อง), Yan Yanenkov (กีตาร์), Alexander Makin (กลอง) ในเพลง "Moscow Calling" อเล็กซ์ส่งคำทักทายเชิงสัญลักษณ์ถึง Nikolai Noskov โดยร้องเพลง "Kolya Noskov" ให้กับผู้ชม

"ฟื้นคืนชีพ" Gorky Park, 2006

Lvov กลับจากอเมริกาเพื่อกลับเข้าสู่ "Park" อีกครั้ง หลังจากนั้นไม่นานจอมพลก็สามารถกลับมาได้ ดังนั้นองค์ประกอบของปี 2536-2538 จึงฟื้นคืนชีพ ในปี 2008 กลุ่มดังกล่าวได้รับการฟื้นฟูในงานเทศกาล Avtoradio-15 ทีมเล่น 5 เพลงและแทรกจากเพลงบรรเลง "Volga Boatman" ไม่กี่วันต่อมา ในพิธีมอบรางวัลของสถานีโทรทัศน์ Muz-TV Gorky Park ได้รับรางวัลสำหรับผลงานเพลงร็อคและได้แสดงในรายการสุดท้าย (ยกเว้นนักเล่นคีย์บอร์ด Nikolai Kuzminykh) กับเพลง "Moscow Calling" กลุ่มยังได้แสดงในเทศกาลจักรยานของ Black Knives club ในเมือง Aramil

ในปี 2010 Gorky Park แสดงที่แวนคูเวอร์ในโอลิมปิกฤดูหนาว แทนที่จะเป็นนักร้อง Alexander Marshal และ Nikolai Noskov นักร้อง Olga Kormukhina ภรรยาของ Alexei Belov ได้แสดงร่วมกับกลุ่ม นักดนตรีนำเสนอเพลงใหม่ "Boys" ("Boys Never Cry") ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญและเขียนขึ้นตามคำร้องขอของคณะกรรมการโอลิมปิกของรัสเซีย ผู้แต่งคือ Alexey Belov Olga Kormukhina และ Alexei Belov ยังได้แสดงในการปิด Russian House ซึ่งพวกเขาร้องเพลงสรรเสริญสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก Sochi 2014 ที่จะเกิดขึ้น

ในเดือนตุลาคม 2010 วงดนตรีได้เริ่มทัวร์เมืองในแคนาดา

เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2555 กลุ่มได้แสดงในรายการแรก (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov) ในรายการ "Evening Urgant" ทางช่อง One

8 กรกฎาคม 2555 กลุ่มแสดงในเทศกาล "Invasion-2012" (เป็นส่วนหนึ่งของ A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov)

เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน "Gorky Park" แสดง "Moscow Calling" ในรายการ "Evening Urgant"

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2012 คอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปีของวงได้จัดขึ้นที่ห้องโถงคอนเสิร์ต Crocus City Hall เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่นักแสดงดั้งเดิม (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov และ A. Lvov) เข้าสู่เวที

เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2012 กลุ่ม Gorky Park ได้แสดงที่ Olympic Sports Complex ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Autoradio ดิสโก้ 80

ปัจจุบันนักดนตรีอยู่ในสตูดิโอซึ่งพวกเขากำลังบันทึกซิงเกิ้ลเป็นภาษารัสเซีย ชื่อเพลงใหม่คือ "Feed Me With You" Alexander Marshal จะนำตำแหน่งที่ไมโครโฟนไป

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1987 Stas Namin Center (SNC) ได้ก่อตั้งวงดนตรีฮาร์ดร็อก "ส่งออก" ที่เน้นชาวอเมริกันอย่าง Gorky Park มันถูกตั้งชื่อตามสถานที่แห่งการสร้างสรรค์เนื่องจาก Stas Namin Center ตั้งอยู่ในอาณาเขตของสวนวัฒนธรรมและสันทนาการมอสโก Gorky และในเวลานั้นในตะวันตกก็เป็นที่นิยมเช่นกัน นิยายชื่อเดียวกันมาร์ติน ครูซ สมิธ.

องค์ประกอบสุดท้ายของกลุ่มนี้รวมถึงนักดนตรีที่มีชื่อเสียงพอสมควร: Nikolai Noskov (อดีตมอสโก, VIA Singing Hearts, กลุ่มของ Sergey Markin) - นักร้อง, Alexei "White" Belov (อดีต VIA Nadezhda, Time Machine, Moscow) - กีตาร์, Alexander "Yan" Yanenkov (อดีตกลุ่ม Stas Namin) - กีตาร์ Alexander "Big Sasha" Minkov (อดีต Araks, Phoenix, มหาสมุทรที่ 7, ดอกไม้) - กีตาร์เบสและ Alexander "Little Sasha" Lvov (อดีต Aria, Sergey's กลุ่ม Markina) - กลอง เป็นที่น่าสังเกตว่าใน ต่างเวลา Stas Namin วางแผนที่จะรับสมัครนักดนตรีเช่น Andrey Bolshakov (อดีตซิกแซก, Aria), Igor Molchanov (อดีต Alpha, Aria) และคนอื่น ๆ จากนั้นเขาจะกลายเป็นผู้จัดการชาวรัสเซียของ "Park" ในปี 2539-2541

หลังจากการซ้อมหนักเป็นเวลาหลายเดือน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2530 กลุ่มได้เปิดตัวบนเวทีและคลิปวิดีโอสำหรับเพลง "Fortress" ถูกถ่ายทำซึ่งแสดงทางโทรทัศน์ในรายการยอดนิยมของอเมริกา "Don King Show" .

คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดครั้งแรกคือในฤดูใบไม้ผลิของปี 1988 เมื่อ Gorky Park ทำหน้าที่เป็นวงดนตรีเปิดในชุดการแสดงของ Scorpions ในเลนินกราด (ดูวิดีโอภาพยนตร์ Scorpions "To Russia With Love")

หลังจากนั้นในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Gorky Park ได้เดินทางไปโปรโมตที่สหรัฐอเมริกาซึ่งในระหว่างนั้นมูลนิธิ Make-A-Difference ได้เชิญกลุ่มให้เข้าร่วมในการบันทึกอัลบั้มการกุศลเพื่อสนับสนุนรายการ ต่อสู้กับโรคพิษสุราเรื้อรังและการติดยาเสพติด ด้วยเหตุนี้ จึงมีการบันทึกเพลงประกอบเพลง "My Generation" ของ The Who เพลงเวอร์ชันนี้ที่ดำเนินการโดย Gorky Park ประสบความสำเร็จค่อนข้างมาก ส่วนใหญ่เกิดจากการแทรกจาก งานคลาสสิค Prokofiev "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย" ทางตะวันตกในขณะนั้นมีแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่รัสเซียและกลุ่มโซเวียตซึ่งใช้สไตล์ "เคียว ค้อน ร็อกแอนด์โรล" (เฉพาะกีตาร์ balalaika ของ Belov เท่านั้นที่คุ้มค่า) ค่อนข้างมีโอกาสเพราะอยู่แล้ว ฤดูใบไม้ร่วงปี 1988 .an ได้ลงนามในข้อตกลงกับบริษัทแผ่นเสียงที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง "POLYGRAM" หลังจากนั้นกลุ่มได้ติดตาม Bon Jovi ในระหว่างการทัวร์โปรโมตของสหภาพโซเวียต

ตลอดฤดูใบไม้ผลิและเกือบครึ่งฤดูร้อนปี 1989 Gorky Park ใช้เวลาในสตูดิโอของแวนคูเวอร์ ฟิลาเดลเฟีย และนิวเจอร์ซีย์ ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของโปรดิวเซอร์บรูซ แฟร์แบร์น (เป็นที่รู้จักจากการทำงานร่วมกับดาราดังเช่น: Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi , พิษ ฯลฯ ) พวกเขาทำงานข้างต้น อัลบั้มเปิดตัวซึ่งปรากฏผลในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกัน ควรสังเกตว่าเพลง "Peace In Our Time" เขียนร่วมกับ Jon Bon Jovi และมือกีตาร์ของวง Richie Sambora ของเขาซึ่งมีส่วนร่วมในการบันทึกด้วย

การเปิดตัวอัลบั้มชื่อเดียวกันคาดว่าจะมีซิงเกิ้ลสำหรับเพลง "Bang" ซึ่งในขณะนั้นได้กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่ม วิดีโอสำหรับเพลงนี้ขึ้นถึง 15 อันดับแรกของ MTV ก่อนหน้านั้นไม่มีกลุ่มโซเวียตกลุ่มใดที่ประสบความสำเร็จแม้แต่หนึ่งในร้อยของสิ่งนี้ งานเปิดตัวของ Gorky Park เกิดขึ้นทันทีในรายการ "Top 100" ของนิตยสาร Billboard ที่เชื่อถือได้ (แต่ไม่ร้ายแรงถึงตาย) สำหรับสัปดาห์ที่ 1 ยอดขายเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นที่ยอดขายของแผ่นดิสก์เกิน 300,000 ชุด (จากนั้นตัวเลขนี้เพิ่มขึ้นหลายเท่า) ซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่น่าประทับใจมากสำหรับอัลบั้มที่ 1 และยิ่งกว่านั้นสำหรับกลุ่มที่ไม่ใช่ชาวอเมริกัน

หลังจากบันทึกอัลบั้มที่ 1 กลุ่ม Gorky Park กลับไปที่สหภาพโซเวียตซึ่งพวกเขามีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันใน "Festival of Peace" สองวันที่จัดโดย Stas Namin กับดาราหนักระดับโลกเช่น: Scorpions, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cinderella, Motley Crue และเข้ารอบชิงชนะเลิศ สารคดีถ่ายในช่วงเทศกาลนี้

หลังจากนั้น Gorky Park ไปทัวร์รอบโลกที่ยาวนานซึ่งนักร้อง Nikolai Noskov ออกจากวง เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่เกิดขึ้นซึ่งทั้งสองฝ่าย "เท" สิ่งสกปรกจำนวนมากใส่กัน อย่างไรก็ตาม อย่างไรก็ตาม กลุ่มไม่ได้มองหานักร้องใหม่ และมือเบส Alexander Minkov ก็เข้ามาแทนที่เขาที่ขาตั้งไมโครโฟน (ในบางเพลงที่ Alexei Belov เข้ามาแทนที่เขา)

สำหรับนิโคไล นอสคอฟ ในไม่ช้าเขาก็กลับไปรัสเซีย (สหภาพโซเวียตได้หยุดอยู่ในเวลานั้น) ซึ่งเขาเสนอให้สตาส นามินโทร เวอร์ชั่นใหม่กอร์กี้พาร์ค อย่างไรก็ตามเมื่อได้รับการปฏิเสธเขาได้รวบรวมกลุ่ม "Nicolay" ซึ่งเขาออกอัลบั้ม "Mother Russia" (1995) ซึ่งสอดคล้องกับผลงานของ "Park" แต่ไม่พบความช่วยเหลือที่เหมาะสมทั้งในรัสเซีย สหพันธรัฐและทางตะวันตก โครงการนี้สงบลง และในไม่ช้า Nikolai Noskov ก็ได้หันหลังให้กับดนตรีอื่น ๆ ซึ่งแทบไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคเลย

ในตอนท้ายของทัวร์ นักดนตรีของ Gorky Park ซึ่งได้ตั้งรกรากอย่างปลอดภัยในสหรัฐอเมริกาแล้ว ได้ก่อตั้งสตูดิโอและค่ายเพลงของตัวเอง "M.I.R. Records" ในปี 1992 กลุ่มได้บันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขา "Moscow Calling" (ในหลายประเทศโดยเฉพาะในสหพันธรัฐรัสเซียได้รับการปล่อยตัวภายใต้ชื่อ "Gorky Park II") ในยุโรป แผ่นดิสก์นี้แสดงโดย BMG ในสแกนดิเนเวียโดย CNR ในญี่ปุ่นโดย Crown ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดย Pony Cennen ในสหพันธรัฐรัสเซียโดย Soyuz

"Moscow Calling" ยังคงเป็นแนวฮาร์ดร็อคของอัลบั้มที่ 1 มีเพียงทิศทางของรัสเซียที่ลดลงบ้าง สไตล์ "ร็อกแอนด์โรล - สหภาพโซเวียต" สูญเสียความสำคัญในอดีตและกอร์กีพาร์คก็ค่อยๆ ละทิ้งมัน อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ อัลบั้ม "Moscow Calling" ประสบความสำเร็จอย่างมหัศจรรย์ โดยได้รับรางวัลสถานะ "ทองคำ" และ "แพลตตินั่ม" ในหลายประเทศทั่วโลกตั้งแต่สแกนดิเนเวียไปจนถึงเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และคราวนี้นักดนตรีชื่อดังหลายคนก็มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มเช่น: นักร้อง Richard Marks และ Phi Vaibil (Tubes), นักกีตาร์ Steve Lukather (Toto), Steve Farris (Mr.Mr.Mister), Dweezil Zappa และ Pink Floyd นักเป่าแซ็กโซโฟนแบบสด สก็อตต์ เพจ มิกซ์โดยเออร์วิน มัสเปอร์ เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ วิดีโอถูกถ่ายทำสำหรับเพลงต่อไปนี้: "Moscow Calling", "Stranger", "I'm Going Down" และ "Tell Me Why" ซึ่งถูกฉายทางโทรทัศน์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า หลังจากปล่อยอัลบั้มกลุ่มได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกอีกครั้งในระหว่างนั้นหลังจากหยุดพักไปนานสหพันธรัฐรัสเซียก็ถูกปกคลุมไปด้วย

1995 เป็นจุดเปลี่ยนของวงดนตรีจากฮาร์ดร็อคเชิงพาณิชย์ไปสู่โปรเกรสซีฟ เห็นได้ชัดจากผลงานบันทึกเสียงใหม่ ซึ่งเหมือนกับงานก่อนหน้านี้ ที่สตูดิโอ "M.I.R. Records" ในลอสแองเจลิส คราวนี้ในบรรดาดารารับเชิญคือ Allan Holdsworth นักกีตาร์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง และ Ron Powell นักเพอร์คัสชั่นมือหนึ่งของโลก นอกจากนี้กลุ่มที่บันทึกด้วย Moscow Philharmonic Orchestra (GDRZ Studio-5, Moscow) นักเล่นคีย์บอร์ดทำงานหลักในการเรียบเรียงออร์เคสตรา ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเล่นกับ Alexei Belov ในกลุ่ม Moskva - Nikolai Kuzminykh ซึ่งรับเข้ากลุ่มไม่นานก่อนเริ่มบันทึก

ก่อนออกอัลบั้ม "Stare" เรื่องอื้อฉาวก็ปะทุขึ้น Stas Namin ซึ่งไม่ได้เป็นโปรดิวเซอร์ทั่วไปของกลุ่มมาเป็นเวลานานกล่าวว่าสิทธิของเขาในชื่อ "Gorky Park" ซึ่งจดทะเบียนอย่างเป็นทางการโดยบริษัท "SNC" ของเขา มันเกิดขึ้นเมื่ออัลบั้มถูกพิมพ์ที่โรงงานดนตรีแล้ว อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าความเข้าใจก็มาถึง และชื่อ "Gorky Park" ถูกซื้อออกไปและออกจากกลุ่ม

ในช่วงฤดูหนาวปี 2539 อัลบั้มที่ 3 ของกลุ่ม "Stare" ได้เปิดตัวและในปี 1998 IV - "Protivofazza" เพลงที่บันทึกในเกือบหนึ่งเซสชัน (มีงานสตูดิโอเพิ่มเติมสำหรับอัลบั้มที่สี่) แบ่งออกเป็น 2 อัลบั้มโดยยึดหลักการของการทดลองน้อยกว่าไปที่ "Stare" สูงสุดคือ "Protivofazza" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ากลุ่มไม่กล้ากระโดดจากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์หนึ่งอย่างรวดเร็ว แต่เตรียมการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปสำหรับผู้ฟัง การแบ่งออกเป็น 2 อัลบั้มนั้นไม่ได้หมายความว่าในทุกประเทศและเนื้อหาที่บันทึกไว้ได้รับการเผยแพร่ในแผ่นดิสก์เดียว ตัวอย่างเช่น เพลงไตเติ้ลของอัลบั้มที่ 3 "Stare" ได้รับการอธิบายโดยนักดนตรีว่าเป็น "ช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อ" และเพลงนี้ไม่ได้อยู่ในอัลบั้มที่วางจำหน่ายในอเมริกาเลย สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับผลงานอื่นๆ อีกหลายเพลงที่ไม่ได้ทำ ไว้ในอัลบั้มเดียว

เพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ (อัลบั้ม) กลุ่มยังได้จัดทัวร์ครั้งใหญ่เหมือนเมื่อก่อน แต่คราวนี้เน้นที่รัสเซียอย่างมาก นอกจากนี้ ยังมีการถ่ายทำคลิปสำหรับเพลงต่อไปนี้: "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Jenny Loses Me", "Liar" ในไม่ช้า นักดนตรีหลายคนของวงดนตรี หลังจากอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ได้กลับไปพำนักถาวรเพื่อกลับไปยังบ้านเกิดของพวกเขา แผนของวงยังรวมไปถึงการบันทึกอัลบั้ม "สด" (สด) ด้วย อย่างไรก็ตาม...

1998 โดดเด่นด้วยการจากไปของนักดนตรีส่วนใหญ่จากกลุ่ม: Alexander "Marshall" Minkov, Alexander "Jan" Yanenkov และ Alexander Lvov ในสถานที่ของพวกเขาได้รับเชิญ Alexey Nelidov (อดีต Angels&Demons) - นักร้อง, กีตาร์เบสและ Alexander Makin - กลอง ในองค์ประกอบนี้ครั้งหนึ่งภายใต้ชื่อ "Park Belova" กลุ่มกำลังเตรียมโปรแกรมใหม่ คลิปวิดีโอถูกถ่ายทำสำหรับเพลง "Made in the Russian Federation" ซึ่งนำเสนอเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2544 แต่สิ่งต่างๆไม่ได้ดำเนินต่อไป Alexey Nelidov ออกจากกลุ่มเพื่อไปพำนักถาวรในเยอรมนี หลังจากนั้นกลุ่ม Gorky Park ก็หยุดกิจกรรมของตัวเอง

นอกเหนือจากรายชื่อจานเสียงของกลุ่มแล้วยังเป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1996 Moroz Records ได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นเพลงที่ดีที่สุดของกลุ่มในซีรีส์ "Legends of Russian Rock" (ในช่วงเวลาระหว่างรุ่นที่สามและสี่) รวมเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ "Nitti Gritti" (อัลบั้ม "Gorky Park") และ "Do What You Want" (อัลบั้ม "Moscow Calling") แผ่นดิสก์แผ่นแรกของวงก็ออกใหม่โดยบริษัทนี้เช่นกัน

ประวัติชื่อ.

อิทธิพลของตะวันตก

ความสำเร็จ.

กอร์กี้พาร์ค

ทัวร์อเมริกา.

แยกและ "มอสโกโทร"

"Stare" และ "Protivofazza"

การล่มสลาย (2542-2544)

ความเป็นมา (พ.ศ. 2524-2530)

ปีแรก (พ.ศ. 2530-2531)

ความสำเร็จ (2532-2534)

โทรมอสโก (2535-2536)

จ้อง (2537-2540)

โปรติโวฟาซซา (1998)

การล่มสลาย (2542-2544)

การฟื้นฟู (2548-2553)

สไตล์ดนตรี

สารประกอบ

ทางเลือกของบรรณาธิการ