ศิลปะสำหรับเด็ก: สิ่งนี้หมายถึงอะไร? ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นแนวทางในการปรับปรุงความคิด - เอกสาร

ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะคือการสร้างสิ่งสะท้อนแสง โลกแห่งความจริงโดยรอบบุคคล แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆตามวิธีการของวัสดุ ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - รับใช้สังคม

การจัดหมวดหมู่

ระบบที่ทันสมัยของการแบ่งงานศิลปะรวมถึงการเชื่อมโยงกับมันสันนิษฐานว่ามีสามประเภทแยกกัน

กลุ่มแรกประกอบด้วยรูปแบบของศิลปะที่รับรู้ด้วยสายตา สิ่งเหล่านี้ ได้แก่ :

• ศิลปะและงานฝีมือ.
• ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรม
• ความคิดสร้างสรรค์ทางทัศนศิลป์
• ศิลปะภาพประติมากรรม
• จิตรกรรม.
• การถ่ายภาพศิลปะเป็นความคิดสร้างสรรค์ชนิดหนึ่ง

กลุ่มที่สอง ได้แก่ รูปแบบศิลปะระยะยาว มัน:

• วรรณกรรมศิลปะเป็นวัฒนธรรมที่กว้างขวางซึ่งประกอบด้วยวิธีการสร้างสรรค์มากมายในการสร้างสรรค์ผลงาน
• ดนตรีในความหลากหลายเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการสร้างสรรค์ในงานศิลปะ

บางชนิดสามารถมีความสัมพันธ์กันได้เช่น ละครเพลง สังเคราะห์ด้วยวรรณกรรมเมื่อสร้างบรรณารักษ์

กลุ่มที่สามประกอบด้วยประเภทความคิดสร้างสรรค์เชิงพื้นที่ - ชั่วคราวรับรู้ทั้งทางสายตาและทางหู:

• ศิลปะการแสดงละคร.
• ศิลปะการออกแบบท่าเต้นดนตรีบัลเล่ต์
• ภาพยนตร์.
• ประเภทของการแสดงละครสัตว์

ความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะของแต่ละรูปแบบ

ภาพศิลปะที่ครอบคลุมทั้งหมดไม่สามารถสร้างขึ้นจากรูปแบบศิลปะเดียวได้ แม้แต่ประเภทวิชาการเช่นจิตรกรรมหรือประติมากรรมก็ต้องการเงินทุนเพิ่มเติม - ภาพวาดจะต้องอยู่ในกรอบที่สวยงามและประติมากรรมต้องได้รับการส่องสว่างอย่างเหมาะสม

ดังนั้นจึงมีพื้นที่กว้างเพียงพอสำหรับการประยุกต์ใช้กระบวนการสร้างสรรค์ต่างๆในงานศิลปะบางส่วนอาจเป็นพื้นฐานอื่น ๆ เสริม แต่ไม่ว่าในกรณีใดทั้งสองอย่างจะมีประโยชน์ ตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะสามารถอ้างอิงได้ไม่รู้จบ มีการไล่ระดับสีหลายแบบที่นี่ แต่ทั้งหมดนี้เป็นไปตามข้อกำหนดทั่วไป: งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมต้องการมาตรฐานความคิดสร้างสรรค์ที่สูงหมวดหมู่ทางวัฒนธรรมที่มีขนาดเล็กเป็นเนื้อหาที่มีระดับความคิดสร้างสรรค์ต่ำกว่า

สถานการณ์ที่แตกต่างกันในสาขาวิทยาศาสตร์ ความเป็นมืออาชีพในระดับต่ำเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้อย่างแน่นอน และศิลปะ - สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่หาที่เปรียบมิได้ วิทยาศาสตร์ไม่ให้อภัยความผิดพลาดและศิลปะสามารถเปลี่ยนข้อบกพร่องใด ๆ ให้เป็นประโยชน์ได้

ความสามารถและเทคโนโลยี

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรูปแบบเล็ก ๆ เช่น พลาสติกขนาดเล็ก ในสาขาตกแต่งและประยุกต์หรือภาพร่างที่สวยงามในโรงละครไม่จำเป็นต้องมีความสูง อาชีวศึกษา... หากต้องการประสบความสำเร็จในความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ก็เพียงพอที่จะมีความสามารถบางอย่างและเชี่ยวชาญในเทคโนโลยีการทำผลิตภัณฑ์ศิลปะหรือมีความสามารถในการ การแสดงละคร... ในงานวรรณกรรมในการเขียนเรื่องสั้นหรือเรียงความคุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักเขียนคุณเพียงแค่ต้องมีรสนิยมที่ดีและสามารถแสดงความคิดของคุณได้อย่างถูกต้อง

หนึ่งในพื้นที่ของวัฒนธรรมที่บุคคลสามารถใช้ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนได้อย่างประสบความสำเร็จคือคุณค่าทางศิลปะของผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านจะค่อนข้างสูงหากเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือ นอกเหนือจากการสร้างงานฝีมืออย่างเชี่ยวชาญแล้วคุณต้องเลือกวัสดุที่เหมาะสมก่อนและมีเพียงช่างฝีมือที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถรับมือกับงานนี้ได้

ยูทิลิตี้

ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะของศิลปินที่มีทิศทางการตกแต่งและประยุกต์คือการสร้างสรรค์สิ่งของเครื่องใช้ในครัวเรือน ตามกฎแล้วผลิตภัณฑ์เหล่านี้เกี่ยวข้องกับคติชนวิทยาไม่ว่าจะใช้ตามวัตถุประสงค์หรือวางเป็นนิทรรศการในนิทรรศการ วัสดุธรรมชาติถูกนำมาใช้ในการผลิตของตกแต่ง: กระดูกหินไม้ดินเหนียว

วิธีการแปรรูปวัตถุดิบก็ค่อนข้างง่ายเช่นกัน แฮนด์เมด โดยใช้เครื่องมือง่ายๆและเทคนิคที่ใช้ในวันนี้มาถึง โลกสมัยใหม่ จากอดีตอันไกลโพ้น

ความร่วมมือในท้องถิ่น

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในรัสเซียมีการกระจายตามภูมิภาคแต่ละประเภทเป็นของพื้นที่เฉพาะ:

• การแกะสลักกระดูก - Kholmogory, Khotkovo;
• เย็บปักถักร้อย - ปักทอง Vladimirskaya;
• รายการศิลปะโลหะ - เงินสีแดงจาก Veliky Ustyug;
• - ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo-Posad;
• ทอลูกไม้ - Vologda, Mikhailovskoe;
• เซรามิกรัสเซีย - Gzhel, Skopino, ของเล่น Dymkovo, คาร์โกโปล;
• เพชรประดับภาพ - Palekh, Mstera, Kholui;
• ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• ภาพวาดบนไม้ - Khohhloma, Gorodetskaya, Fedoskino

ประติมากรรม

ศิลปะการสร้างประติมากรรมนูนมีรากฐานมาจากยุคกลาง ประติมากรรมเป็นงานศิลปะที่แสดงถึงโลกแห่งความเป็นจริง ภาพศิลปะ... วัสดุที่ใช้ในการสร้างประติมากรรม ได้แก่ หินบรอนซ์หินอ่อนหินแกรนิตไม้ ในโครงการขนาดใหญ่โดยเฉพาะจะใช้คอนกรีตเหล็กเสริมและฟิลเลอร์ที่เป็นพลาสติกหลายชนิด

รูปปั้นประติมากรรมแบ่งออกเป็นสองประเภทตามอัตภาพ: นูนและสามมิติเชิงปริมาตร ทั้งสองใช้กันอย่างแพร่หลายในการสร้างอนุสรณ์สถานอนุสรณ์สถานและอนุสรณ์สถาน ในทางกลับกันประติมากรรมบรรเทาแบ่งออกเป็นสามชนิดย่อย:

• รูปปั้นนูน - ภาพนูนต่ำหรือปานกลาง
• นูนสูง - นูนสูง
• counter-relief - ภาพที่ใส่เข้าไป

ประติมากรรมแต่ละชิ้นสามารถจำแนกและกำหนดหมวดหมู่ของขาตั้งการตกแต่งอนุสาวรีย์ ตามกฎแล้วประติมากรรมขาตั้งเป็นชิ้นส่วนของพิพิธภัณฑ์ ตั้งอยู่ในร่ม ของตกแต่งวางไว้ในที่สาธารณะสวนสาธารณะสี่เหลี่ยมในแปลงสวน มักจะยืนอยู่ในสถานที่สาธารณะในจัตุรัสกลางเมืองถนนกลางและใกล้สถานที่ราชการ

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมที่ใช้ประโยชน์ได้ปรากฏขึ้นเมื่อประมาณสี่พันปีก่อนและสัญญาณของศิลปะเริ่มได้รับไม่นานก่อนการประสูติของพระคริสต์ สถาปัตยกรรมถือเป็นรูปแบบศิลปะอิสระตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบสองเมื่อสถาปนิกเริ่มสร้างอาคารแบบโกธิกในประเทศในยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะสถาปัตยกรรมคือการสร้างอาคารที่มีลักษณะเฉพาะจากมุมมองทางศิลปะ ตัวอย่างที่ดีของความคิดสร้างสรรค์ในการก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยถือได้ว่าเป็นโครงการของสถาปนิกชาวสเปน Antoni Gaudi ซึ่งตั้งอยู่ในบาร์เซโลนา

วรรณคดี

รูปแบบศิลปะเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวเป็นประเภทที่มีความต้องการและเป็นที่นิยมมากที่สุดในสังคม วรรณกรรมเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่คำศิลปะเป็นปัจจัยพื้นฐาน วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้าเป็นที่รู้จักมากมาย นักเขียนอัจฉริยะ และกวี

ความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะของ Alexander Sergeevich Pushkin กวีผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียเกิดผลอย่างมากในช่วงชีวิตอันสั้นของเขาเขาได้สร้างผลงานอมตะจำนวนมากในรูปแบบกวีนิพนธ์และร้อยแก้ว เกือบทั้งหมดถือเป็นวรรณกรรมชิ้นเอก บางส่วนอยู่ในรายชื่อ การสร้างสรรค์ที่แยบยล ที่มีความสำคัญระดับโลก

งานศิลปะของ Lermontov ยังทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจน ผลงานของเขาเป็นแบบเรียนคลาสสิกในธรรมชาติ กวีเสียชีวิตเร็วด้วยตอนอายุยี่สิบหกปี แต่เขาสามารถทิ้งมรดกอันล้ำค่าบทกวีชิ้นเอกและบทกวีมากมายไว้เบื้องหลัง

Nikolai Vasilyevich Gogol นักเขียนอัจฉริยะชาวรัสเซียได้ทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้า นักเขียนอาศัยและทำงานในช่วงรุ่งเรืองของสังคมรัสเซีย ศิลปะในผลงานของโกกอลนั้นแสดงโดยผลงานศิลปะชั้นสูงมากมายที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย

ท่าเต้นและบัลเล่ต์

ศิลปะการเต้นรำเกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงเวลาที่ยาวนาน ในภาษาของการเต้นรำผู้คนเริ่มสื่อสารกันในงานรื่นเริงเป็นครั้งแรก จากนั้นการเต้นรำก็อยู่ในรูปแบบของการแสดงละครนักเต้นมืออาชีพและนักบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวขึ้น ตอนแรกฟลอร์เต้นรำเป็นเวทีบูธหรือเวทีละครสัตว์เต็นท์ จากนั้นสตูดิโอก็เริ่มเปิดขึ้นซึ่งมีทั้งการซ้อมและการแสดงบัลเล่ต์ คำว่า "ท่าเต้น" ปรากฏในชีวิตประจำวันซึ่งหมายถึง "ศิลปะแห่งการเต้นรำ"

บัลเล่ต์กลายเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการเต้นรำจำเป็นต้องมาพร้อมกับดนตรีซึ่งส่วนใหญ่มักจะคลาสสิก ผู้ชมละครแบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ชื่นชอบการแสดงละครหรือการแสดงโอเปร่าและผู้ที่ชอบชมการแสดงเต้นรำบนเวทีพร้อมดนตรีประกอบ

ภาพยนตร์

ที่นิยมมากที่สุดและ ลักษณะมวล ศิลปะคือภาพยนตร์ ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมามีโทรทัศน์เข้ามาแทนที่ แต่ผู้คนหลายล้านคนยังคงไปโรงภาพยนตร์ อะไรที่อธิบายถึงความต้องการภาพยนตร์ที่สูงเช่นนี้? ประการแรกความเก่งกาจของรูปแบบศิลปะนี้ ๆ งานวรรณกรรม สามารถถ่ายทำและจะน่าสนใจยิ่งขึ้นในการอ่านครั้งใหม่ การแสดงบัลเล่ต์เรื่องราวทางวิทยาศาสตร์ยอดนิยม - ทั้งหมดนี้สามารถแสดงให้ผู้ชมภาพยนตร์ได้รับชม

มีอุตสาหกรรมการสร้างภาพยนตร์ทั้งหมดที่ตั้งอยู่บนสตูดิโอภาพยนตร์ระดับแนวหน้าเช่น Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures และอื่น ๆ อีกเล็กน้อย บริษัท ภาพยนตร์รายใหญ่ทั้งหมดตั้งอยู่ในฮอลลีวูดซึ่งเป็นพื้นที่พิเศษของเมืองลอสแองเจลิสของอเมริกา สตูดิโอภาพยนตร์ขนาดเล็กหลายร้อยแห่งกระจายอยู่ทั่วโลก "Dream Factory" - นี่คือวิธีที่เรียกว่าโรงภาพยนตร์ระดับโลกและนี่คือคำจำกัดความที่แม่นยำมาก

การก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เป็นงานที่สำคัญอย่างหนึ่งของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติในขั้นตอนปัจจุบัน การแก้ปัญหาควรเริ่มในวัยเด็กก่อนวัยเรียน วิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือกิจกรรมภาพของเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ในขั้นตอนการวาดรูปปั้นงานฝีมือเด็กจะได้สัมผัสกับความรู้สึกที่หลากหลาย: เขาชื่นชมยินดีกับภาพที่สวยงามที่เขาสร้างขึ้นด้วยตัวเองอารมณ์เสียหากบางสิ่งไม่ได้ผล แต่ที่สำคัญที่สุด: โดยการสร้างภาพเด็กจะได้รับความรู้ที่หลากหลาย ความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมได้รับการขัดเกลาและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในกระบวนการทำงานเขาเริ่มที่จะเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุจดจำพวกมัน ลักษณะเฉพาะ และรายละเอียดเพื่อให้เชี่ยวชาญทักษะและความสามารถที่ดีเรียนรู้ที่จะใช้อย่างมีสติ แม้แต่อริสโตเติลยังตั้งข้อสังเกต: การฝึกวาดภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาที่หลากหลายของเด็ก อาจารย์ดีเด่นในอดีต - Ya A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - และนักวิจัยชาวรัสเซียหลายคนก็เขียนถึงเรื่องนี้เช่นกัน ผลงานของพวกเขาเป็นพยาน: บทเรียนการวาดภาพและกิจกรรมทางศิลปะประเภทอื่น ๆ สร้างพื้นฐานสำหรับการสื่อสารที่มีความหมายอย่างสมบูรณ์ระหว่างเด็กและผู้ใหญ่ ทำหน้าที่บำบัดรักษาสมาธิเด็กจากเหตุการณ์เศร้าโศกเศร้าลบ ความตึงเครียดทางประสาท, ความกลัว, ทำให้เกิดความสนุกสนาน, มีจิตใจสูง, ให้สภาพอารมณ์เชิงบวก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องรวมกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายไว้ในกระบวนการสอนอย่างกว้างขวาง ที่นี่เด็กทุกคนสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่โดยไม่มีการกดดันจากผู้ใหญ่

การจัดการกิจกรรมภาพต้องการให้นักการศึกษาทราบว่าโดยทั่วไปแล้วความคิดสร้างสรรค์คืออะไรและโดยเฉพาะเด็ก ๆ ความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะทักษะอย่างละเอียดรอบคอบสนับสนุนความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของเด็กเพื่อส่งเสริมความเชี่ยวชาญในทักษะและความสามารถที่จำเป็นและ การพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์... นักวิจัยที่มีชื่อเสียง A.Lilov ได้แสดงความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ดังต่อไปนี้: "... ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะทั่วไปเป็นสิ่งใหม่ในเชิงคุณภาพกำหนดสัญญาณและลักษณะซึ่งบางส่วนได้รับการเปิดเผยอย่างเพียงพอแล้วโดยทฤษฎีกฎหมายทั่วไปเหล่านี้เป็น ดังต่อไปนี้:
- ความคิดสร้างสรรค์เป็นปรากฏการณ์ทางสังคม
- สาระสำคัญทางสังคมที่ลึกซึ้งอยู่ในความจริงที่ว่ามันสร้างค่านิยมที่จำเป็นต่อสังคมและเป็นประโยชน์ต่อสังคมตอบสนองความต้องการของสังคมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเป็นจริงที่ความเข้มข้นสูงสุดของบทบาทการเปลี่ยนแปลงของหัวข้อทางสังคมที่มีสติ (ชนชั้นผู้คนสังคม) ในการโต้ตอบกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ "

นักวิจัยอีกคนหนึ่งคือ V.G. Zlotnikov ชี้ให้เห็น: ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นลักษณะของความรู้และจินตนาการอย่างต่อเนื่อง กิจกรรมปฏิบัติ และกระบวนการทางจิตมันเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นผลมาจากการที่ผลิตภัณฑ์วัสดุพิเศษเกิดขึ้น - งานศิลปะ

ศิลปะของเด็กคืออะไร ก่อน วัยเรียนเหรอ? ครูและนักจิตวิทยาในประเทศถือว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นการสร้างมนุษย์ขึ้นมาใหม่อย่างเป็นกลางและเป็นอัตวิสัย มันเป็นความแปลกใหม่เชิงอัตวิสัยที่ก่อให้เกิดผลลัพธ์ กิจกรรมสร้างสรรค์ เด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา การวาดภาพการตัดและการวางเด็กก่อนวัยเรียนสร้างสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเอง ผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีความแปลกใหม่และคุณค่าของมนุษย์ทั่วไป แต่คุณค่าส่วนตัวมีความสำคัญ

กิจกรรมการแสดงภาพของเด็กเป็นต้นแบบของกิจกรรมสำหรับผู้ใหญ่รวมถึงประสบการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของคนรุ่นต่างๆ เป็นที่ทราบกันดีว่าประสบการณ์นี้ได้รับการตระหนักและเป็นรูปธรรมในเครื่องมือและผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมตลอดจนวิธีการของกิจกรรมที่พัฒนาโดยการปฏิบัติทางสังคมและประวัติศาสตร์ เด็กไม่สามารถควบคุมประสบการณ์นี้ได้หากปราศจากความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ เป็นผู้ใหญ่ที่เป็นผู้แบกรับประสบการณ์นี้และตัวส่งสัญญาณ การเรียนรู้ประสบการณ์นี้เด็กจะพัฒนา ในเวลาเดียวกันกิจกรรมการมองเห็นเองในฐานะกิจกรรมของเด็กทั่วไปรวมถึงการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้มีส่วนช่วยในการพัฒนาที่หลากหลายของเด็ก

นักวิทยาศาสตร์ชื่อดังชาวรัสเซียกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ อย่างไร? ความสำคัญของการสร้างบุคลิกภาพของเด็กเป็นอย่างไร?

อาจารย์ V.N. Shatskaya เชื่อว่า: ในบริบทของการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทั่วไปความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก ๆ มักถูกมองว่าเป็นวิธีการเรียนรู้ศิลปะบางประเภทที่สมบูรณ์แบบที่สุดและการก่อตัวของบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาทางสุนทรียภาพมากกว่าการสร้างคุณค่าทางศิลปะตามวัตถุประสงค์

นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก E.A. Fleerina ประเมินว่าเป็นการสะท้อนความรู้สึกของเด็กเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบในการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการสร้างภาพสะท้อนที่สร้างขึ้นจากผลงานของจินตนาการการแสดงข้อสังเกตของเธอตลอดจนความประทับใจที่ได้รับผ่านคำพูดรูปภาพและงานศิลปะประเภทอื่น ๆ เด็กไม่ได้คัดลอกสภาพแวดล้อมโดยไม่ตั้งใจ แต่ประมวลผลโดยเชื่อมโยงกับประสบการณ์ที่สะสมทัศนคติต่อสิ่งที่แสดง

AA Volkova ยืนยันว่า: "การเลี้ยงดูความคิดสร้างสรรค์เป็นผลที่หลากหลายและซับซ้อนต่อเด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่จิตใจ (ความรู้ความคิดจินตนาการ) อุปนิสัย (ความกล้าหาญความพากเพียร) ความรู้สึก (รักความงามความหลงใหลใน ภาพความคิดเราต้องให้ความรู้ในแง่มุมเดียวกันของบุคลิกภาพในตัวเด็กเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในตัวเขาให้ประสบความสำเร็จมากขึ้นเพื่อเสริมสร้างจิตใจของเด็กด้วยความคิดที่หลากหลายความรู้บางอย่างหมายถึงการให้อาหารที่อุดมสมบูรณ์เพื่อความคิดสร้างสรรค์เพื่อสอนให้มอง การเป็นคนช่างสังเกตอย่างใกล้ชิดหมายถึงการทำให้ความคิดชัดเจนสมบูรณ์ยิ่งขึ้นสิ่งนี้จะช่วยให้เด็ก ๆ ทำซ้ำสิ่งที่พวกเขาเห็นด้วยความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างมีชีวิตชีวามากขึ้น "

I. Ya.Lerner กำหนดคุณลักษณะของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กดังนี้:
การถ่ายโอนความรู้ที่ได้มาก่อนหน้านี้อย่างอิสระไปสู่สถานการณ์ใหม่
วิสัยทัศน์ของฟังก์ชั่นใหม่ของวัตถุ (วัตถุ);
วิสัยทัศน์ของปัญหาในสถานการณ์มาตรฐาน
วิสัยทัศน์ของโครงสร้างของวัตถุ
ความสามารถในการแก้ปัญหาทางเลือก
รวมก่อนหน้านี้ วิธีการที่รู้จัก กิจกรรมกับคนใหม่

I. Ya Lerner ยืนยันว่า: สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ แต่การสอนนี้พิเศษไม่เหมือนกับการสอนความรู้และทักษะ

เราเชื่อมั่นในความถูกต้องของแนวคิดนี้ในการปฏิบัติของเราเอง อย่างไรก็ตามเราทราบว่าการถ่ายโอนความรู้ที่ได้มาก่อนหน้านี้อย่างอิสระไปยังสถานการณ์ใหม่ (ลักษณะแรกตาม Lerner) ในเด็กสามารถแสดงออกได้หากพวกเขาเรียนรู้ที่จะรับรู้วัตถุวัตถุแห่งความเป็นจริงเรียนรู้ที่จะแยกแยะรูปแบบของพวกเขารวมถึงในกระบวนการนี้ การเคลื่อนไหวของมือทั้งสองตามแนวของวัตถุ (กล่าวอีกนัยหนึ่งคือในขณะที่เราร่างวัตถุตรวจสอบและวาด - ด้วยดินสอแปรงปากกาปลายสักหลาด) จากนั้นเด็ก ๆ จะสามารถใช้วิธีนี้ได้ด้วยตนเองจากนั้นพวกเขาจะค่อยๆได้รับ มีอิสระในการพรรณนาถึงวัตถุใด ๆ แม้กระทั่งสิ่งที่ไม่มีรูปแบบตายตัวอย่างชัดเจนเช่นเมฆแอ่งน้ำพื้นน้ำแข็งลอยหิมะที่ไม่ละลาย

ลักษณะที่สองตาม Lerner - วิสัยทัศน์ของฟังก์ชั่นใหม่ของวัตถุ (วัตถุ) - ปรากฏตัวเมื่อเด็กเริ่มใช้วัตถุทดแทนตัวอย่างเช่นเปลี่ยนแถบที่แคบและกว้างเป็นส่วนของวัตถุหรือสิ่งของ เล่นกับช้อนโดยจินตนาการว่าเขากำลังเล่นอยู่ในวงออเคสตรา ความสามารถนี้ในการเน้นในกระบวนการรับรู้รูปแบบส่วนที่เราสร้างขึ้นในเด็กนำพวกเขาไปสู่วิสัยทัศน์ของโครงสร้างของวัตถุควบคุมวิธีการถ่ายทอดในการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้ นั่นคือเหตุผลที่เราแนะนำให้รวมไว้ในผังงานหัวข้อ "สอนการสร้างภาพสัตว์รูปร่างและโครงสร้างที่เชี่ยวชาญ" ไว้ในผังงาน

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับงานศิลปะ (ทัศนศิลป์วรรณกรรมดนตรี) เราจึงแนะนำพวกเขาให้เข้าสู่โลกแห่งมาตรฐานความงามนั่นคือ เราดำเนินการตามเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น - เพื่อทำความเข้าใจการแสดงออกของวิธีการและวิธีการแก้ปัญหาโดยนัยความหลากหลายของสีและ โครงสร้างองค์ประกอบ... ตัวอย่างเช่นเมื่อรู้ความลับของการวาดภาพ Dymkovo เด็กก็ใช้พวกมันอย่างไม่ต้องสงสัยสร้างภาพสัตว์ที่น่าอัศจรรย์นก เข้าใจคุณสมบัติของคุณลักษณะที่เป็นภาพและจำได้

ความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะอย่างไร? BM Teplov เขียนในเรื่องนี้: "เงื่อนไขหลักที่ต้องมั่นใจในความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือความจริงใจหากปราศจากสิ่งนี้คุณธรรมอื่น ๆ ทั้งหมดก็จะสูญเสียความหมาย

เงื่อนไขนี้เป็นที่พึงพอใจโดยธรรมชาติโดยความคิดสร้างสรรค์นั้น "ซึ่งเกิดขึ้นในตัวเด็กอย่างเป็นอิสระโดยดำเนินการจากความต้องการภายในโดยไม่ต้องมีการกระตุ้นโดยเจตนา แต่งานการสอนอย่างเป็นระบบตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าไม่สามารถขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นอย่างอิสระเพียงอย่างเดียวซึ่งไม่พบในเด็กหลายคนแม้ว่าเด็กกลุ่มเดียวกันเหล่านี้จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมศิลปะบางครั้งก็เปิดเผยความสามารถในการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา

นี่คือวิธีการ ปัญหาการสอน - การค้นหาสิ่งเร้าดังกล่าวไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งจะทำให้เกิดความปรารถนาที่มีประสิทธิผลที่แท้จริงของเด็กในการ "แต่ง" Lev Nikolaevich Tolstoy ค้นพบสิ่งจูงใจดังกล่าว เริ่มสอนลูกชาวนานักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เข้าใจแล้วว่างาน "พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" มีความสำคัญเพียงใด เขาเสนอบทความร่วมกันสำหรับเด็ก (ดูบทความ "ใครสามารถเรียนรู้ที่จะเขียนจากใคร") อะไรคือสาระสำคัญของการมีส่วนร่วมกับเด็ก ๆ ในการสร้างสรรค์งานศิลปะตามที่ Leo Tolstoy กล่าว ไม่เพียงแสดงผลิตภัณฑ์ แต่ยังรวมถึงกระบวนการสร้างสรรค์การเขียนการวาดภาพ ฯลฯ เพื่อให้เห็นด้วยตาของคุณเองว่า "เสร็จแล้ว" อย่างไร. จากนั้นในขณะที่นักวิจัยชาวรัสเซียด้านจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก EI Ignatiev เขียนเด็ก "จากการแจกแจงรายละเอียดของแต่ละบุคคลในภาพวาดอย่างง่าย ๆ จะย้ายไปสู่การถ่ายโอนคุณลักษณะของวัตถุที่อธิบายอย่างถูกต้องในขณะเดียวกันบทบาท คำในกิจกรรมภาพเปลี่ยนไปคำนี้ได้รับความหมายของหน่วยงานกำกับดูแลมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่กำกับกระบวนการของเทคนิคการควบคุมการพรรณนาและวิธีการของภาพ "

ในกระบวนการวาดรูปปั้นเด็กจะได้สัมผัสกับความรู้สึกที่หลากหลาย ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วเขาชอบภาพที่สวยงามอารมณ์เสียหากบางสิ่งไม่ได้ผลพยายามที่จะบรรลุผลที่น่าพอใจหรือในทางกลับกันหลงทางยอมแพ้ปฏิเสธที่จะศึกษา (ในกรณีนี้เป็นคนอ่อนไหวใส่ใจ ทัศนคติของครูความช่วยเหลือของเขา) เมื่อทำงานกับภาพเขาได้รับความรู้ชี้แจงและเจาะลึกแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม เด็กไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญทักษะการมองเห็นใหม่ ๆ และความสามารถที่ขยายตัวเขา ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์แต่ยังเรียนรู้ที่จะใช้อย่างมีสติ ปัจจัยที่สำคัญมากในแง่ของการพัฒนาจิตใจ ท้ายที่สุดเด็กแต่ละคนสร้างภาพของวัตถุสื่อถึงพล็อตรวมถึงความรู้สึกของเขาความเข้าใจว่าควรมีลักษณะอย่างไร นี่คือสาระสำคัญของศิลปะสำหรับเด็กซึ่งแสดงออกมาไม่เพียง แต่เมื่อเด็กมีธีมของการวาดการสร้างแบบจำลองแอปพลิเคชันของเขาอย่างอิสระ แต่ยังรวมถึงเมื่อเขาสร้างภาพตามคำแนะนำของครูการกำหนดองค์ประกอบโครงร่างสี และวิธีการแสดงออกอื่น ๆ การเพิ่มความน่าสนใจ ฯลฯ
การวิเคราะห์บทบัญญัติเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่มีชื่อเสียง - G.V. Latunskoy, V.S. Kuzin, P.P. Pidkasisty, I. Ya. Lerner, N.P. Sakulina, B.M. Teplova, E.A.Flerina - และการวิจัยหลายปีของเราทำให้เราสามารถกำหนดนิยามการทำงานของมันได้ . โดยการสร้างสรรค์งานศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนเราหมายถึงการสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ (มีความหมายสำหรับเด็กก่อนอื่น) (การวาดภาพการสร้างแบบจำลองเรื่องราวการเต้นรำเพลงเกม) การสร้าง (การประดิษฐ์) ของรายละเอียดที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ซึ่งแสดงลักษณะในรูปแบบใหม่ กำลังสร้างภาพ (ในภาพวาดเรื่องราว ฯลฯ ) ตัวเลือกที่แตกต่างกันสำหรับภาพสถานการณ์การเคลื่อนไหวจุดเริ่มต้นจุดจบการกระทำใหม่ลักษณะของตัวละคร ฯลฯ การใช้วิธีการอธิบายหรือวิธีการแสดงออกที่เชี่ยวชาญก่อนหน้านี้ในสถานการณ์ใหม่ (สำหรับการพรรณนาวัตถุที่มีรูปร่างที่คุ้นเคย - โดยอาศัยการควบคุมการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางการเปลี่ยนแปลงของเสียง ฯลฯ ) แสดงความคิดริเริ่มในทุกสิ่ง

โดยความคิดสร้างสรรค์เราหมายถึงกระบวนการสร้างภาพของเทพนิยายเรื่องราวเกม - ละครในการวาดภาพ ฯลฯ การค้นหาในขั้นตอนของกิจกรรมสำหรับวิธีการวิธีการแก้ปัญหาภาพการเล่นดนตรี

จากความเข้าใจโดยสันนิษฐานของเราเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเห็นได้ชัดว่าสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก ๆ ต้องการความรู้ทักษะและความสามารถบางอย่างวิธีการทำกิจกรรมที่พวกเขาทำเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ มิฉะนั้น: เรากำลังพูดถึงการเรียนรู้อย่างมีจุดมุ่งหมายโดยการเรียนรู้ประสบการณ์ทางศิลปะอันยาวนาน

สำหรับทารก ( กลุ่มจูเนียร์) ความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างภาพสามารถแสดงให้เห็นได้ในการเปลี่ยนขนาดของวัตถุ ให้ฉันอธิบายความคิดนี้: บทเรียนกำลังดำเนินอยู่เด็ก ๆ กำลังปั้นแอปเปิ้ลและถ้ามีคนตัดสินใจปั้นแอปเปิ้ลให้เล็กลงหรือใหญ่ขึ้นหรือมีสีอื่น (เหลืองเขียว) สำหรับเขานี่คือ เป็นการตัดสินใจที่สร้างสรรค์แล้ว การแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ เด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า - นี่คือส่วนเสริมบางส่วนในการสร้างแบบจำลองการวาดภาพพูดไม้ - ก้านใบ

เมื่อคุณเชี่ยวชาญทักษะ (ในกลุ่มที่มีอายุมากแล้ว) วิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์จะซับซ้อนมากขึ้น ภาพที่ยอดเยี่ยมวีรบุรุษในเทพนิยายพระราชวังธรรมชาติที่มีมนต์ขลังนอกโลกที่มีเรือเหาะและแม้แต่นักบินอวกาศที่ทำงานในวงโคจรก็ปรากฏในภาพวาดการสร้างแบบจำลองการใช้งาน และในสถานการณ์เช่นนี้ทัศนคติที่ดีของครูต่อความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นตัวกระตุ้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา ครูจดบันทึกและกระตุ้นการค้นพบที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เปิดเป็นกลุ่มในห้องโถงในล็อบบี้ของนิทรรศการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ตกแต่งสถาบันด้วยผลงานของนักเรียน

ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กควรแยกแยะขั้นตอนหลักสามขั้นตอนซึ่งแต่ละขั้นตอนสามารถมีรายละเอียดและต้องใช้วิธีการและเทคนิคเฉพาะของคำแนะนำจากครู

ประการแรกคือการเกิดขึ้นการพัฒนาการรับรู้และการออกแบบความคิด ชุดรูปแบบของภาพที่จะเกิดขึ้นสามารถกำหนดได้โดยตัวเด็กเองหรือแนะนำโดยนักการศึกษา (การตัดสินใจที่เฉพาะเจาะจงขึ้นอยู่กับตัวเด็กเองเท่านั้น) กว่า เด็กเล็กยิ่งมีการออกแบบตามสถานการณ์และไม่เสถียรมากเท่าไหร่ การวิจัยของเราแสดงให้เห็นว่าเด็กอายุสามขวบเริ่มแรกสามารถดำเนินการตามแผนได้ใน 30-40 เปอร์เซ็นต์ของกรณีเท่านั้น ส่วนที่เหลือโดยพื้นฐานแล้วจะเปลี่ยนความคิดและตามกฎแล้วการตั้งชื่อสิ่งที่พวกเขาต้องการวาดจากนั้นสร้างสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บางครั้งความคิดก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง ภายในสิ้นปีเท่านั้นและจากนั้นโดยมีเงื่อนไขว่าชั้นเรียนจะดำเนินการอย่างเป็นระบบ (ใน 70-80 เปอร์เซ็นต์ของกรณี) แนวคิดและการนำไปใช้ของเด็กเริ่มสอดคล้องกัน เหตุผลคืออะไร? ในแง่หนึ่งในการคิดตามสถานการณ์ของเด็ก: ตอนแรกเขาต้องการวาดวัตถุหนึ่งชิ้นทันใดนั้นวัตถุอีกชิ้นก็เข้ามาในมุมมองของเขาซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะน่าสนใจกว่า ในทางกลับกันเมื่อตั้งชื่อวัตถุของภาพเด็กในขณะที่ยังมีประสบการณ์ในการทำกิจกรรมน้อยมากไม่ได้เชื่อมโยงสิ่งที่เกิดขึ้นกับความสามารถในการมองเห็นของเขาเสมอไป ดังนั้นการจับดินสอหรือแปรงในมือและตระหนักว่าเขาไม่สามารถทำได้เขาจึงละทิ้งความคิดเดิม ๆ ยิ่งเด็กอายุมากขึ้นประสบการณ์ด้านศิลปะก็ยิ่งมากขึ้นการออกแบบของพวกเขาก็จะยิ่งมีเสถียรภาพมากขึ้นเท่านั้น

ขั้นตอนที่สองคือขั้นตอนการสร้างภาพ หัวข้อของงานไม่เพียง แต่จะไม่กีดกันเด็กที่จะมีโอกาสแสดงความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงจินตนาการของเขาด้วยหากครูไม่ได้ควบคุมการตัดสินใจ โอกาสที่มากขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเกิดขึ้นเมื่อเด็กสร้างภาพตามการออกแบบของเขาเองเมื่อครูกำหนดทิศทางในการเลือกธีมเท่านั้นเนื้อหาของภาพ กิจกรรมในขั้นตอนนี้ต้องการให้เด็กสามารถควบคุมวิธีการพรรณนาได้ หมายถึงการแสดงออกเฉพาะสำหรับการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการใช้งาน

ขั้นตอนที่สาม - การวิเคราะห์ผลลัพธ์ - มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสองก่อนหน้า - นี่คือความต่อเนื่องและความสมบูรณ์ทางตรรกะของพวกเขา การดูและวิเคราะห์สิ่งที่เด็กสร้างขึ้นจะดำเนินการตามกิจกรรมสูงสุดของพวกเขาซึ่งช่วยให้พวกเขาเข้าใจผลลัพธ์ของกิจกรรมของตนเองได้เต็มที่มากขึ้น ในตอนท้ายของบทเรียนทุกสิ่งที่เด็กสร้างขึ้นจะแสดงบนแท่นพิเศษนั่นคือ เด็กแต่ละคนจะได้รับโอกาสในการดูผลงานของทั้งกลุ่มเพื่อทำเครื่องหมายแสดงเหตุผลว่าเขาเลือกสิ่งที่เขาชอบมากที่สุด คำถามที่เป็นแนวทางและมีไหวพริบของครูจะช่วยให้เด็ก ๆ ได้เห็นการค้นพบที่สร้างสรรค์ของเพื่อนร่วมทีมซึ่งเป็นวิธีการแก้ปัญหาที่เป็นต้นฉบับและแสดงออกในหัวข้อนั้น ๆ
การวิเคราะห์รายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดการแกะสลักหรืองานฝีมือของเด็กไม่จำเป็นสำหรับแต่ละบทเรียน สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะและวัตถุประสงค์ของภาพที่สร้างขึ้น แต่นี่คือสิ่งที่สำคัญ: ครูทำการอภิปรายผลงานการวิเคราะห์ในรูปแบบใหม่ทุกครั้ง ดังนั้นถ้าเด็ก ๆ ทำ ตกแต่งคริสต์มาสจากนั้นในตอนท้ายของบทเรียนของเล่นทั้งหมดจะถูกแขวนไว้บนความงามที่มีขนดก หากคุณสร้างองค์ประกอบร่วมกันจากนั้นเมื่อเสร็จสิ้นการทำงานครูจะให้ความสำคัญกับลักษณะทั่วไปของภาพและแนะนำให้คิดว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะเสริมภาพพาโนรามาทำให้สมบูรณ์ขึ้นและน่าสนใจ หากเด็ก ๆ ตกแต่งชุดตุ๊กตาผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดคือ "จัดแสดงในร้าน" เพื่อให้ตุ๊กตาหรือตุ๊กตาหลายตัวสามารถ "เลือก" สิ่งที่พวกเขาชอบได้

ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะวิธีการสามกลุ่มโดยมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มระดับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์: ศิลปะในทุกรูปแบบชีวิตรอบข้างรวมถึงธรรมชาติกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ด้วยวิธีการที่เชื่อมโยงกันเหล่านี้เด็กมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์สำหรับผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตามความเป็นผู้นำที่มีประสิทธิผลเป็นไปได้หากครูรู้และคำนึงถึงกระบวนการทางจิตที่รองรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และที่สำคัญที่สุดคือพัฒนาพวกเขาอย่างเป็นระบบ

เรากำลังพูดถึงกระบวนการทางจิตอะไร? จากการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์กิจกรรมศิลปะทุกประเภทเราแยกกลุ่มทั่วไปที่เป็นพื้นฐานของความสามารถในการสร้างสรรค์ออกมาจากการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ทั้งหมด

1. การรับรู้วัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและคุณสมบัติของมันซึ่งมีความแตกต่างกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าในภาพวาดการสร้างแบบจำลองการใช้งานเด็ก ๆ สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจที่ได้รับจากโลกรอบตัว นั่นหมายความว่าพวกเขาได้สร้างความประทับใจมากมายเกี่ยวกับโลกใบนี้ ความคิดเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์เกิดขึ้นจากการรับรู้ของพวกเขา ดังนั้น เงื่อนไขสำคัญ ความคิดสร้างสรรค์ - เพื่อพัฒนาการรับรู้ของเด็ก (ภาพการสัมผัสการเคลื่อนไหว) เพื่อสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่หลากหลาย

ควรจัดการศึกษาอย่างไรเพื่อให้เด็กมีความรู้และความคิดที่จำเป็น นักจิตวิทยาสังเกตว่า: ความไม่ชัดเจนการหลอมรวมและความชัดเจนของภาพการรับรู้ไม่เพียงพอเป็นลักษณะของเด็กในวัยก่อนเรียนที่อายุน้อยกว่า ในการพรรณนาถึงวัตถุหรือปรากฏการณ์เด็กต้องแสดงคุณสมบัติพื้นฐานทั้งหมดของมันและถ่ายทอดออกมาเพื่อให้สามารถจดจำภาพได้ สำหรับศิลปินตัวน้อยสิ่งนี้สำคัญมาก

ครูสร้างความรู้และความคิดเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมอย่างตั้งใจ นี่คือข้อสังเกตพิเศษและการตรวจสอบเนื้อหาในเกมการสอน ครูกำหนดทิศทางการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับคุณสมบัติและคุณสมบัติบางประการของวัตถุ (ปรากฏการณ์) ท้ายที่สุดไม่ใช่เด็กก่อนวัยเรียนทุกคนที่มาโรงเรียนอนุบาลพร้อมกับประสบการณ์อันยาวนานในการรับรู้สภาพแวดล้อมของพวกเขา - เป็นรูปเป็นร่างมีสีสันสวยงามอารมณ์ในเชิงบวก โดยส่วนใหญ่จะ จำกัด เฉพาะการกระจัดกระจายความคิดด้านเดียวและมักเป็นเพียงความยากจน ในการพัฒนาการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในเด็กครูต้องมีความสามารถในการมองเห็นสุนทรียภาพ แม้แต่ V. A. Sukhomlinsky ก็ยังเน้นย้ำ: "คุณไม่สามารถเป็นครูได้โดยไม่ต้องเรียนรู้วิสัยทัศน์ทางอารมณ์และความงามที่ละเอียดอ่อนของโลก"

เด็ก ๆ ไม่ควรเพียงแค่มองไปที่วัตถุจดจำและเน้นคุณสมบัติของมันไม่ว่าจะเป็นรูปร่างโครงสร้างสี ฯลฯ พวกเขาควรเห็นคุณค่าทางศิลปะของมันซึ่งจะต้องนำมาบรรยาย ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถกำหนดความงามของวัตถุได้อย่างอิสระ ครูแสดงให้พวกเขาเห็นสิ่งนี้ มิฉะนั้นแนวคิดเรื่อง "สวยงาม" จะไม่ได้รับความหมายเฉพาะในสายตาของนักเรียน แต่จะยังคงเป็นทางการ แต่เพื่อให้เขาเข้าใจว่าสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นสวยงามแค่ไหนปรากฏการณ์นี้หรือนั้นครูเองเราต้องทำซ้ำต้องรู้สึกเห็นความงามในชีวิต เขาพัฒนาคุณภาพนี้ในตัวเองและในเด็กอย่างต่อเนื่อง

ทำอย่างไร? วันแล้ววันเล่าสังเกตปรากฏการณ์ของธรรมชาติกับเด็ก ๆ - ว่าตาบวมบนต้นไม้พุ่มไม้อย่างไรพวกเขาค่อยๆบานอย่างไรใบไม้ร่วงหล่นจากต้นไม้ และมีความหลากหลายแค่ไหน ขับเคลื่อนด้วยลม อากาศไม่ดี เมฆสีเทารูปร่างตำแหน่งการเปลี่ยนสีของพวกเขาเร็วแค่ไหน! ให้ความสนใจกับความงามของการเคลื่อนไหวของเมฆการเปลี่ยนแปลงรูปร่างของพวกมัน สังเกตว่าท้องฟ้าและวัตถุโดยรอบสว่างไสวสวยงามเพียงใดจากแสงอาทิตย์ยามอัสดง

การสังเกตแบบนี้สามารถทำได้กับวัตถุที่แตกต่างกัน ความสามารถในการพิจารณาความงามความสนุกสนานเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ญี่ปุ่นซึ่งวัฒนธรรมการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สูงมากครูจึงพัฒนาการสังเกตของเด็กความสามารถในการฟังอย่างตั้งใจมองสิ่งแวดล้อม - จับความแตกต่างของเสียงฝนเพื่อดูและ ได้ยินว่าหยดหนักกระทบกระจกดังแค่ไหนจู่ๆเห็ดฤดูร้อนก็บินมาอย่างสนุกสนาน "ฝน.

พบวัตถุสำหรับสังเกตการณ์ทุกวัน เป้าหมายของพวกเขาคือการขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกความสามารถในการเปลี่ยนแปลงและความสวยงาม ภาษารัสเซียนั้นเต็มไปด้วยคำบรรยายการเปรียบเทียบอุปลักษณ์บทกวี! NP Sakulina ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้ในคราวเดียว

L. S. Vygotsky พูดถึงบทบาทของการสอนเน้นย้ำ: การสอนนำไปสู่การพัฒนา ในขณะเดียวกันเขาก็ให้ความสนใจ: "การเรียนรู้สามารถให้การพัฒนาได้มากกว่าสิ่งที่มีอยู่ในผลลัพธ์ทันทีนำไปใช้กับจุดหนึ่งในขอบเขตของความคิดของเด็กมันปรับเปลี่ยนและสร้างจุดอื่น ๆ อีกมากมายมันสามารถมีจุดที่ห่างไกลใน การพัฒนาและไม่เพียง แต่ผลกระทบในทันที”.

เป็นเรื่องเกี่ยวกับผลลัพธ์ที่ห่างไกลเช่นนี้ที่เราสามารถพูดได้เมื่อพูดถึงการก่อตัวของการเป็นตัวแทนเชิงอุปมาอุปไมยในเด็กในกระบวนการสอนกิจกรรมภาพ งบไม่ได้ตั้งใจ ข้อพิสูจน์นี้เป็นผลงานของ E. A. Bugrimenko, A. L. Venger, K. N. Polivanova, E. Yu Sutkova ซึ่งเป็นหัวข้อที่เตรียมเด็กเข้าโรงเรียนการวินิจฉัยพัฒนาการทางจิตและการแก้ไข ผู้เขียนทราบว่า:“ ระดับการพัฒนาจินตนาการที่ไม่เพียงพอเป็นหนึ่งในสาเหตุที่พบบ่อยที่สุดสำหรับความยากลำบากในการเรียนรู้ไม่เพียง แต่เมื่ออายุหกขวบ แต่ยังมากในภายหลัง (จนถึงระดับอาวุโส) ในขณะเดียวกัน ช่วงเวลาที่มีการก่อตัวมากที่สุดอยู่ในวัยอนุบาลและประถมศึกษาตอนต้นดังนั้นหากเด็กที่เข้าโรงเรียนมีปัญหาพวกเขาควรได้รับการ "ชดเชย" โดยเร็วที่สุดด้วยกิจกรรมภาพและสร้างสรรค์ - ใน เวลาว่าง เพื่อกระตุ้นการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้การก่อสร้าง "

เมื่อกำหนดลักษณะความคิดของเด็กนักจิตวิทยามักจะแยกแยะขั้นตอนต่างๆ ได้แก่ การมองเห็นที่มีประสิทธิผลภาพเป็นรูปเป็นร่างและมีเหตุผล การเปรียบเปรยด้วยภาพอาศัยการแสดงภาพและการเปลี่ยนแปลงเป็นวิธีการแก้งานทางจิต เป็นที่ทราบกันดีว่าการเข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการคิดไม่ได้หมายถึงการกำจัดขั้นตอนก่อนหน้านี้ มันยังคงอยู่ในเด็กช่วยในการพัฒนาความคิดในขั้นตอนใหม่และเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมและความสามารถต่างๆ ยิ่งไปกว่านั้นผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่ารูปแบบการคิดนี้ไม่เพียง แต่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลในอาชีพใด ๆ ด้วย ด้วยเหตุนี้การพัฒนาจึงมีความสำคัญมาก ความคิดสร้างสรรค์เช่นจินตนาการทัศนคติทางอารมณ์เชิงบวกการควบคุมวิธีการของภาพวิธีการแสดงออกในการวาดการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้

นิตยสาร " การศึกษาก่อนวัยเรียน" № 2, 2005

วางแผน

บทนำ

บทที่ 1. ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ปรัชญาและจิตวิทยา

§1.1 ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ปรัชญา

§1.2 ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ในจิตวิทยาต่างประเทศในศตวรรษที่ 19-20

บทที่ 2 การพัฒนาปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ในปรัชญาและจิตวิทยาของรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ

§2.1แนวคิด Potebnicka ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ

§2.2. ทฤษฎีการนวดกดจุดแห่งความคิดสร้างสรรค์

สรุป

บทนำ

ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์เป็นที่สนใจของนักปรัชญามาเป็นเวลานาน และทัศนคติที่มีต่อเขามักจะคลุมเครือ ตามเนื้อผ้ามี 2 แนวทางและความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์:

ปรัชญา - สามารถแบ่งออกเป็นปรัชญา - ระเบียบวิธีและการแสดงออกในด้านความคิดสร้างสรรค์ วิธีนี้ ถือว่าความคิดของมนุษย์เป็นภาพสะท้อนของมนุษย์ที่มีต่อโลกรอบข้างและความคิดสร้างสรรค์ในกรณีนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นการก่อตัวของจุลภาคผ่านการสะท้อนและการเปลี่ยนแปลงของโลกโดยรอบ

1. ตรรกะ - พิจารณาความคิดสร้างสรรค์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์และจิตวิทยาเป็นวิธีการแสดงคุณสมบัติส่วนบุคคลไม่ใช่เป็นการเปลี่ยนแปลงของจักรวาล

ในบทความนี้ฉันต้องการสร้างการศึกษาโดยพิจารณาและเปรียบเทียบวิธีการเหล่านี้เนื่องจากเป็นส่วนเสริม

ธีมของงานของฉันคือ "บทบาทของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ของปรัชญา" จากมุมมองของฉันหัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากความจริงที่ว่าปรัชญานั้นเป็นวิทยาศาสตร์มีความคิดสร้างสรรค์มุ่งเน้นไปที่การค้นหาสิ่งใหม่ ๆ และอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง สมบูรณ์แบบ. ความสัมพันธ์ระหว่างความคิดเชิงปรัชญาและความคิดสร้างสรรค์นั้นชัดเจน นอกจากนี้ในสังคมในขณะนี้ความคิดเห็นที่ค่อนข้างเอนเอียงได้พัฒนาไปสู่ความคิดสร้างสรรค์อาจเป็นเพราะการศึกษาสมัยใหม่มีความเชี่ยวชาญด้านเดียวและแคบ ฉันเชื่อว่าทัศนคติและความคิดสร้างสรรค์เช่นนี้ในอนาคตสามารถนำไปสู่ความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณของสังคมดังนั้นจึงจำเป็นต้องให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

เป้าหมายของงานของฉันคือการพิจารณาปัญหาที่มีอยู่ในความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์จากมุมมองของแนวทางปรัชญาและจิตวิทยา กำหนดสาระสำคัญทางปรัชญาของความคิดสร้างสรรค์สำรวจอิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ที่มีต่อบุคลิกภาพ

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเหล่านี้ในส่วนแรกของงานของฉันฉันสำรวจปัญหาของกระบวนการสร้างสรรค์ในกรอบของการพัฒนาปรัชญาและจิตวิทยาและในช่วงที่สองฉันสำรวจการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงทัศนคติที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ในโลกและปรัชญารัสเซีย .

ในแง่ของโครงสร้างงานของฉันประกอบด้วยบทนำสองบทแบ่งเป็นคู่ ๆ ออกเป็นย่อหน้าข้อสรุปและรายการข้อมูลอ้างอิง

บทที่ 1. ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ของปรัชญาและจิตวิทยาต่างประเทศ.

§1.1ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ปรัชญา

การพิจารณาความคิดสร้างสรรค์เชิงปรัชญาเกี่ยวข้องกับการตอบคำถาม:

ก) ความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไปเป็นไปได้อย่างไรในฐานะผลิตภัณฑ์ใหม่

b) ความหมายทางภววิทยาของการสร้างสรรค์คืออะไร?

ไม่แยแส ยุคประวัติศาสตร์ ปรัชญาได้ตอบคำถามเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ

1. สมัยโบราณ.

ความจำเพาะของปรัชญาโบราณเช่นเดียวกับโลกทัศน์โบราณโดยทั่วไปคือความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับขอบเขตของสิ่งมีชีวิตที่ จำกัด ชั่วคราวและเปลี่ยนแปลงได้ (เป็น) และไม่ได้เป็นนิรันดร์ไม่มีที่สิ้นสุดและเท่าเทียมกับตัวมันเอง

ในเวลาเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ปรากฏในสองรูปแบบ:

ก) ในฐานะพระเจ้า - การเกิด (การสร้าง) ของจักรวาลและ

b) เป็นมนุษย์ (ศิลปะงานฝีมือ)

นักคิดโบราณส่วนใหญ่มีความโดดเด่นด้วยความเชื่อในการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ของจักรวาล นักปรัชญาชาวกรีกในหลายทิศทางได้โต้แย้ง:

Heraclitus ด้วยหลักคำสอนเรื่องการเป็นอยู่ที่แท้จริงเป็นนิรันดร์

การเปลี่ยนแปลง

Eleatics ผู้ซึ่งรับรู้เพียงสิ่งมีชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์

Democritus ผู้สอนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ของอะตอม

อริสโตเติลผู้พิสูจน์ความไม่สิ้นสุดของเวลาและด้วยเหตุนี้ในความเป็นจริงจึงปฏิเสธการกระทำของพระเจ้าในการสร้าง

ความคิดสร้างสรรค์เป็นการสร้างสิ่งใหม่และไม่เหมือนใครไม่ได้อยู่ในขอบเขตของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ แม้แต่เพลโตผู้สอนเกี่ยวกับการสร้างจักรวาลก็ยังเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่แปลกประหลาดมาก:

1. Demiurge สร้างโลก "... สอดคล้องกับสิ่งที่รับรู้ด้วยเหตุผลและความคิดและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้"

รูปแบบการสร้างนี้ไม่ใช่สิ่งภายนอกสำหรับผู้สร้าง แต่เป็นสิ่งที่อยู่ข้างหน้าของการไตร่ตรองภายในของเขา ดังนั้นการไตร่ตรองนี้เองจึงเป็นสิ่งที่สูงที่สุดและความสามารถในการสร้างจึงเป็นรองและเป็นเพียงการแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของความสมบูรณ์ซึ่งมีอยู่ในฌานของพระเจ้า

ความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ของพระเจ้านี้ก็เป็นลักษณะของลัทธินีโอพลาโทนิสม์เช่นกัน

ในทำนองเดียวกันปรัชญาโบราณไม่ได้กำหนดความสำคัญหลักให้กับความคิดสร้างสรรค์ในโลกของมนุษย์ ความรู้ที่แท้จริงนั่นคือการไตร่ตรองถึงสิ่งมีชีวิตที่เป็นนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงได้รับการส่งเสริมจากเธอเป็นที่หนึ่ง กิจกรรมใด ๆ รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ในความหมายทางภววิทยาต่ำกว่าการไตร่ตรองการสร้างนั้นต่ำกว่าความรู้เพราะมนุษย์สร้างสิ่งที่ จำกัด ชั่วคราวและพิจารณาถึงความไม่มีที่สิ้นสุดนิรันดร์

การกำหนดคำถามทั่วไปนี้พบว่าการแสดงออกของคำถามนี้ยังอยู่ในความเข้าใจเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วย นักคิดชาวกรีกในยุคแรกไม่ได้แยกความแตกต่างของศิลปะจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนโดยทั่วไป (งานฝีมือการปลูกพืช ฯลฯ )

อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ ผลงานของศิลปินดำเนินการภายใต้อิทธิพลของแรงบันดาลใจจากสวรรค์ ความคิดนี้พบการแสดงออกที่ชัดเจนในเพลโตในหลักคำสอนเรื่อง eros ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของพระเจ้าผลของจักรวาลเป็นช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองของพระเจ้า

ในทำนองเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งในการบรรลุการไตร่ตรอง "อัจฉริยะ" สูงสุดที่มนุษย์มีอยู่ ความปรารถนาในสถานะที่สูงขึ้นนี้เป็นความหลงใหลชนิดหนึ่งคือ "อีรอส" ซึ่งปรากฏทั้งในรูปของความหลงใหลในกามความปรารถนาในการเกิดและความหลงใหลในกามของจิตวิญญาณความปรารถนาในการสร้างสรรค์ทางศิลปะและ ในที่สุดด้วยความหลงใหลในจิตวิญญาณ - ความปรารถนาอันแรงกล้าในการใคร่ครวญอันบริสุทธิ์ของสิ่งสวยงาม ...

2. ศาสนาคริสต์.

ความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในปรัชญาของคริสเตียนในยุคกลางซึ่งมีสองแนวโน้มที่ตัดกัน:

1) theistic มาจากศาสนาฮีบรูและ

2) pantheistic - จากปรัชญาโบราณ

ประการแรกเกี่ยวข้องกับการเข้าใจพระเจ้าในฐานะบุคคลที่สร้างโลกโดยไม่ได้เป็นไปตามแบบจำลองนิรันดร์บางประการ แต่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์คือการเรียกร้องจากการไม่เป็นอยู่ผ่านการกระทำโดยเจตนาของบุคลิกภาพของพระเจ้า

ออกัสตินตรงกันข้ามกับนักเนื้องอกวิทยาและในคนมนุษย์เน้นความสำคัญของช่วงเวลาแห่งเจตจำนงหน้าที่ที่แตกต่างจากจิตใจ:

เจตจำนงมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจในการตัดสินใจการเลือกข้อตกลงหรือความไม่เห็นด้วยซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับดุลพินิจที่สมเหตุสมผล (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับร่างกาย - BS) หากเหตุผลเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เป็นอยู่ (การดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ของปรัชญาโบราณ) เจตจำนงค่อนข้างจะเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ไม่เป็น (ไม่มีอะไรของศาสนาตะวันออก) แต่เป็นสิ่งแรกที่นำมาสู่ชีวิตโดยการกระทำของเจตจำนง

แนวโน้มที่สองซึ่งเกือบจะเป็นตัวแทนส่วนใหญ่ของนักวิชาการในยุคกลางซึ่งรวมถึงโทมัสควีนาสตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์นั้นใกล้เคียงกับประเพณีโบราณมากขึ้น พระเจ้าแห่งโทมัสมีความดีในความสมบูรณ์เป็นจิตนิรันดร์ที่ครุ่นคิดถึงตัวเองมันคือ "... ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบที่สุดมากกว่าความประสงค์ซึ่งทำให้ตัวเองสมบูรณ์แบบ" (V. Windelband History of Philosophy เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , 2441, น. 373) ... ดังนั้นความเข้าใจของโทมัสเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของพระเจ้าจึงใกล้เคียงกับความเข้าใจของเพลโต

(คนหนึ่งได้รับความรู้สึกว่าความเข้าใจนี้เป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่เรื่อง pantheistic เพราะมันมาจาก "ธรรมชาติที่ปรับปรุงตนเองซึ่งเป็นผลมาจากเจตจำนงของมนุษย์ - วท.บ. )

อย่างไรก็ตามโดยไม่คำนึงถึงความเด่นของสิ่งนี้หรือแนวโน้มในหมู่นักปรัชญาคริสเตียนความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ได้รับการประเมินโดยพวกเขาด้วยวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการประเมินโดยปรัชญาโบราณ ปรากฏในศาสนาคริสต์เป็นหลักในฐานะ "การสร้างประวัติศาสตร์" ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ปรัชญาของประวัติศาสตร์จะปรากฏขึ้นครั้งแรกบนดินของคริสเตียน ("On the City of God" ของออกัสติน): ประวัติศาสตร์ตามแนวคิดในยุคกลางเป็นทรงกลมที่มนุษย์ จำกัด มีส่วนร่วมในการดำเนินการตามแผนของพระเจ้า ในโลก. เนื่องจากยิ่งไปกว่านั้นจึงไม่มีเหตุผลมากเท่ากับเจตจำนงและการกระทำตามเจตจำนงแห่งศรัทธาที่ประการแรกเชื่อมโยงบุคคลกับพระเจ้าการกระทำส่วนบุคคลการตัดสินใจส่วนบุคคลการตัดสินใจของแต่ละบุคคลมีความสำคัญเป็นรูปแบบหนึ่งของการมีส่วนร่วมในการสร้าง ของโลกโดยพระเจ้า สิ่งนี้กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในฐานะการสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนไม่เหมือนใครและเลียนแบบไม่ได้ ในกรณีนี้ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่เป็นพื้นที่ของการกระทำทางประวัติศาสตร์การกระทำทางศีลธรรมและศาสนา

ในทางตรงกันข้ามความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวิทยาศาสตร์กลับปรากฏเป็นสิ่งรอง ในการทำงานของเขามนุษย์เหมือนเดิมมักจะหันเข้าหาพระเจ้าและถูก จำกัด โดยเขา ดังนั้นยุคกลางจึงไม่เคยรู้จักสิ่งที่น่าสมเพชของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเต็มไปด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคปัจจุบันและความทันสมัย

3. การฟื้นฟู.

"ข้อ จำกัด " ในการสร้างสรรค์ของมนุษย์แบบนี้จะถูกลบออกไปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อบุคคลค่อยๆได้รับการปลดปล่อยจากพระเจ้าและเริ่มถือว่าตัวเองเป็นผู้สร้าง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้าใจถึงความคิดสร้างสรรค์เป็นหลักในการสร้างสรรค์ทางศิลปะเนื่องจากศิลปะในความหมายกว้าง ๆ ของคำซึ่งในสาระสำคัญที่ลึกที่สุดถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นลัทธิแห่งอัจฉริยะลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะผู้ถือความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนใหญ่ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสนใจในการแสดงความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นและในเวลาเดียวกันในบุคลิกภาพของศิลปินภาพสะท้อนเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์นั้นเกิดขึ้นซึ่งไม่คุ้นเคยกับสมัยโบราณหรือยุคกลาง แต่มีลักษณะเฉพาะเช่นนั้น ของเวลาใหม่

ความสนใจในกระบวนการสร้างสรรค์ในฐานะกระบวนการอัตนัยในจิตวิญญาณของศิลปินทำให้เกิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความสนใจในวัฒนธรรมซึ่งเป็นผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์ในยุคก่อน ๆ หากมองว่าประวัติศาสตร์โลกในยุคกลางเป็นผลมาจากการสร้างสรรค์ร่วมกันของพระเจ้าและมนุษย์ดังนั้นความหมายของประวัติศาสตร์จึงเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมดังนั้นเริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 และ 16 ชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ ว่ามีแนวโน้มที่จะพิจารณาประวัติศาสตร์ว่าเป็นผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และมองหาความหมายและกฎแห่งการพัฒนาในตัวมันเองในแง่นี้ Vico มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งที่สนใจมนุษย์ในฐานะผู้สร้าง ภาษาศีลธรรมขนบธรรมเนียมศิลปะอุตสาหกรรมและปรัชญา - กล่าวได้ว่ามนุษย์ในฐานะผู้สร้างประวัติศาสตร์

4. การปฏิรูป

ตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการปฏิรูปเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (สร้างสรรค์) แต่เป็นการกระทำ นิกายลูเธอรันและในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่าลัทธิคาลวินด้วยจริยธรรมที่แข็งกร้าวเข้มงวดของพวกเขาให้ความสำคัญกับสาระสำคัญและในทางปฏิบัติรวมถึงกิจกรรมทางเศรษฐกิจ ความสำเร็จของแต่ละคนในความพยายามในทางปฏิบัติบนโลกเป็นหลักฐานของการที่พระเจ้าทรงเลือก ความเฉลียวฉลาดและความเฉียบแหลมในการนำกิจการต่าง ๆ ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยศาสนาจึงรับภาระทั้งหมดในการกระทำทางศีลธรรมและทางศาสนา

การเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในยุคปัจจุบันมีร่องรอยของแนวโน้มทั้งสอง ประเพณี pantheistic ในปรัชญาของยุคปัจจุบันเริ่มต้นที่ Bruno และยิ่งไปกว่านั้นด้วย Spinoza ทำให้เกิดทัศนคติโบราณต่อความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่มีความสำคัญน้อยกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับความรู้ซึ่งในการวิเคราะห์ขั้นสุดท้ายคือการไตร่ตรองของพระเจ้านิรันดร์ -ธรรมชาติ. ในทางตรงกันข้ามปรัชญาที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของนิกายโปรเตสแตนต์ (โดยหลักนิยมลัทธินิยมอังกฤษ) มีแนวโน้มที่จะตีความความคิดสร้างสรรค์ว่าประสบความสำเร็จ แต่ส่วนใหญ่เกิดจากการผสมผสานองค์ประกอบที่มีอยู่แล้วโดยบังเอิญ: ในแง่นี้ทฤษฎีความรู้เรื่องเบคอนและอื่น ๆ ของ Hobbes, Locke และ Hume เป็นลักษณะเฉพาะ โดยพื้นฐานแล้วความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่คล้ายกับการประดิษฐ์คิดค้น

5. ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน

แนวคิดที่สมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 18 ถูกสร้างขึ้นโดยคานท์ซึ่งวิเคราะห์กิจกรรมสร้างสรรค์โดยเฉพาะภายใต้ชื่อความสามารถในการผลิตของจินตนาการ คานท์สืบทอดแนวคิดโปรเตสแตนต์เรื่องความคิดสร้างสรรค์ในฐานะกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงเรื่องที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของโลกสร้างตามที่เป็นอยู่โลกใหม่ที่ไม่มีอยู่จริงก่อนหน้านี้ "มีมนุษยธรรม" และเข้าใจความคิดนี้ในเชิงปรัชญา คานท์วิเคราะห์โครงสร้างของกระบวนการสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในประเด็นที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างของจิตสำนึก ความสามารถในการสร้างสรรค์ของจินตนาการตามที่คานท์กล่าวว่าเป็นการเชื่อมโยงระหว่างความหลากหลายของการแสดงผลทางประสาทสัมผัสและความเป็นเอกภาพของแนวคิดของจิตใจเนื่องจากความจริงที่ว่ามันมีทั้งการมองเห็นของการแสดงผลและการสังเคราะห์ รวมพลังของแนวคิด ดังนั้นจินตนาการที่ "เหนือชั้น" จึงเป็นตัวตนของการไตร่ตรองและกิจกรรมอันเป็นรากเหง้าร่วมของทั้งสองอย่าง ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์จึงอยู่ที่รากฐานของความรู้นั่นคือข้อสรุปของคานท์ตรงข้ามกับของเพลโต เนื่องจากมีช่วงเวลาแห่งความเด็ดขาดในจินตนาการที่สร้างสรรค์จึงเป็นความสัมพันธ์ของการประดิษฐ์เนื่องจากมีช่วงเวลาที่จำเป็น (การไตร่ตรอง) อยู่แล้วจึงมีความเกี่ยวข้องทางอ้อมกับความคิดของเหตุผลและด้วยเหตุนี้ ระเบียบโลกทางศีลธรรมและผ่านมัน - กับโลกแห่งศีลธรรม

คำสอนเรื่องจินตนาการของคันเทียนยังคงดำเนินต่อไปโดย Schelling ตามที่ Schelling ความสามารถในการสร้างสรรค์ของจินตนาการคือความสามัคคีของกิจกรรมที่มีสติและไม่รู้ตัวเพราะใครก็ตามที่ได้รับพรสวรรค์มากที่สุดด้วยความสามารถนี้ - อัจฉริยะ - สร้างตามที่เป็นอยู่ในสถานะของแรงบันดาลใจโดยไม่รู้ตัวเช่นเดียวกับที่ธรรมชาติสร้างขึ้น ด้วยความแตกต่างที่ว่านี่คือวัตถุประสงค์นั่นคือธรรมชาติที่ไม่รู้ตัวของกระบวนการดำเนินไปอย่างไรก็ตามในความเป็นส่วนตัวของมนุษย์และด้วยเหตุนี้เสรีภาพของเขาจึงถูกไกล่เกลี่ย ตามที่ Schelling และความโรแมนติกความคิดสร้างสรรค์และเหนือสิ่งอื่นใดผลงานของศิลปินและนักปรัชญาถือเป็นรูปแบบชีวิตสูงสุดของมนุษย์ ที่นี่มีคนเข้ามาติดต่อกับสิ่งที่แน่นอนกับพระเจ้า นอกเหนือจากลัทธิความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแล้วโรแมนติกยังมีความสนใจในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ในอดีต

ความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในหลาย ๆ ด้านนี้นำไปสู่การตีความประวัติศาสตร์แบบใหม่ซึ่งแตกต่างจากความเข้าใจในสมัยโบราณและยุคกลาง ในขณะเดียวกันประวัติศาสตร์ก็กลายเป็นพื้นที่แห่งการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์โดยไม่คำนึงถึงความหมายที่ยอดเยี่ยมใด ๆ แนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์นี้ได้รับการพัฒนาที่ลึกซึ้งที่สุดในปรัชญาของเฮเกล

6. ปรัชญาของลัทธิมาร์กซ์.

ความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันในฐานะกิจกรรมที่ให้กำเนิดโลกมีผลกระทบอย่างมากต่อแนวคิดมาร์กซิสต์เรื่องความคิดสร้างสรรค์ การตีความแนวคิดของกิจกรรมอย่างมีนัยสำคัญโดยขจัดข้อกำหนดเบื้องต้นทางศีลธรรมและศาสนาที่มีอยู่ในคานท์และฟิชเต้ออกไปจากแนวคิดนี้มาร์กซ์ถือว่าเป็นกิจกรรมเชิงปฏิบัติที่สำคัญในฐานะ "การผลิต" ในความหมายกว้าง ๆ ของคำว่า โลกธรรมชาติ สอดคล้องกับเป้าหมายและความต้องการของมนุษย์และมนุษยชาติ มาร์กซ์อยู่ใกล้กับความน่าสมเพชของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งทำให้มนุษย์และมนุษยชาติอยู่ในสถานที่ของพระเจ้าดังนั้นความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขาจึงทำหน้าที่เป็นกิจกรรมของบุคคลที่สร้างตัวเองขึ้นในประวัติศาสตร์ ในทางกลับกันประวัติศาสตร์จะปรากฏขึ้นก่อนอื่นเนื่องจากการปรับปรุงวิธีการปฏิบัติของกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นตัวกำหนดประเภทของความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ

(เราไม่สามารถเห็นด้วยกับลัทธิมาร์กซ์ว่าสิ่งสำคัญในการสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและเป็นประโยชน์ของโลกธรรมชาติและในเวลาเดียวกันกับตัวเองอันที่จริงนี่คือ "สิ่งสำคัญ" - "สัญชาตญาณของความเป็นมนุษย์" ใน แต่ละคนถูกมองข้ามตามมาร์กซ์ปรากฎว่าระดับของความเป็นมนุษย์ถูกกำหนดโดยระดับของการพัฒนาการผลิตสินค้าทางวัตถุเราเชื่อว่า "สัญชาตญาณของความเป็นมนุษย์" นี้ได้รับการตระหนักโดยมนุษย์และมนุษย์ที่ไหนสักแห่งในสังคมดั้งเดิม เพราะไม่ใช่เพื่ออะไรที่ลัทธิมาร์กซ์เดียวกันยืนยันว่าวิธีการหลักในการจัดการชุมชนมนุษย์โบราณนั้นมีศีลธรรมดังนั้นภารกิจในการอยู่รอดของมนุษย์และมนุษยชาติคือการเสริมสร้างรากฐานทางศีลธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างมีสติและปกป้องมันจาก งานอดิเรกของร่างกายและจากการสร้างสัมบูรณ์ของ BS ปัจจัยที่นำไปใช้ได้จริง)

7. ปรัชญาต่างประเทศในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ในปรัชญาของช่วงปลายศตวรรษที่ 19-20 ความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นสิ่งแรกที่ตรงกันข้ามกับกิจกรรมเชิงกลและทางเทคนิค ในขณะเดียวกันหากปรัชญาแห่งชีวิตต่อต้านหลักการทางชีววิทยาที่สร้างสรรค์กับการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองทางเทคนิคอัตถิภาวนิยมก็จะเน้นถึงสาระสำคัญทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล ในปรัชญาชีวิตแนวคิดที่ละเอียดที่สุดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์มอบให้โดย Bergson (Creative Evolution, 1907, Russian translation 1909) ความคิดสร้างสรรค์เหมือนการเกิดใหม่อย่างต่อเนื่องเป็นไปตาม Bergson สาระสำคัญของชีวิต ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลาง (โดยธรรมชาติ - ในรูปแบบของกระบวนการเกิดการเติบโตการเจริญเติบโตในจิตสำนึก - ในรูปแบบของรูปแบบและประสบการณ์ใหม่ ๆ ) ในทางตรงกันข้ามกับกิจกรรมทางเทคนิคส่วนตัวของการออกแบบ กิจกรรมของสติปัญญาตาม Bergson ไม่สามารถสร้างสิ่งใหม่ ๆ ได้ แต่จะรวมสิ่งเก่าเท่านั้น

Klages รุนแรงยิ่งกว่า Bergson ต่อต้านหลักการแห่งจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติที่สร้างสรรค์ต่อหลักการทางจิตวิญญาณและปัญญาในฐานะที่เป็นเทคนิค ในปรัชญาชีวิตความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่พิจารณาจากการเปรียบเทียบกับกระบวนการทางชีววิทยาธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ด้วย (Dilthey, Ortega-y-Gasset) การเน้นย้ำในกระแสหลักของประเพณีโรแมนติกของเยอรมันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของกระบวนการสร้างสรรค์ในหลาย ๆ ด้าน Dilthey กลายเป็นสื่อกลางในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ระหว่างปรัชญาแห่งชีวิตและอัตถิภาวนิยม

ในอัตถิภาวนิยมผู้ถือหลักการสร้างสรรค์คือบุคลิกภาพที่เข้าใจว่ามีอยู่นั่นคือหลักการที่ไร้เหตุผลบางประการของเสรีภาพการพัฒนาความจำเป็นตามธรรมชาติและความเหมาะสมอย่างมีเหตุผลซึ่ง "ไม่มีสิ่งใดเข้ามาในโลก"

ในรูปแบบทางศาสนาของอัตถิภาวนิยมผ่านการดำรงอยู่บุคคลหนึ่งเข้ามาสัมผัสกับสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมบางอย่าง ในอัตถิภาวนิยมที่ไม่เกี่ยวกับศาสนา - เพื่ออะไร การดำรงอยู่เป็นทางออกจากธรรมชาติและสังคมโดยทั่วไปแล้วโลก "โลกนี้" - ในฐานะที่เป็นแรงกระตุ้นที่น่ายินดีแนะนำให้โลกรู้ว่าสิ่งใหม่ที่มักเรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ พื้นที่ที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ที่ความคิดสร้างสรรค์ของประวัติศาสตร์ปรากฏคือ:

เคร่งศาสนา,

ปรัชญา

ศิลปะและ

คุณธรรม

ความปีติยินดีอย่างสร้างสรรค์อ้างอิงจาก Berdyaev (The Meaning of Creativity, 1916) ถึง Heidegger ในยุคแรกเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่หรือการดำรงอยู่ที่เพียงพอที่สุด

โดยทั่วไปของปรัชญาชีวิตและอัตถิภาวนิยมในการตีความความคิดสร้างสรรค์คือการต่อต้านช่วงเวลาทางปัญญาและทางเทคนิคการรับรู้ถึงธรรมชาติที่ใช้งานง่ายหรือมีความสุขการยอมรับกระบวนการทางจิตที่เป็นธรรมชาติหรือการกระทำทางจิตวิญญาณที่มีความสุขในฐานะผู้ให้บริการหลักการสร้างสรรค์ซึ่งความเป็นปัจเจกบุคคลหรือ บุคลิกภาพแสดงออกว่าเป็นสิ่งที่สำคัญแบ่งแยกไม่ได้และไม่เหมือนใคร ...

ความคิดสร้างสรรค์ในแนวทางปรัชญาเช่นลัทธิปฏิบัตินิยมการใช้ประโยชน์นิยมการปฏิบัติงานและรูปแบบของลัทธินีโอโพสิตที่ใกล้เคียงกับพวกเขานั้นเข้าใจแตกต่างกัน วิทยาศาสตร์ในรูปแบบที่นำไปใช้ในการผลิตสมัยใหม่ทำหน้าที่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นสิ่งประดิษฐ์อันดับแรกโดยมีจุดประสงค์เพื่อแก้ปัญหาที่เกิดจากสถานการณ์บางอย่าง (ดู J. Dewey "How We Think" - 1910) แนวความคิดเชิงประจักษ์แบบอังกฤษต่อเนื่องในการตีความความคิดสร้างสรรค์โดยพิจารณาว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความคิดที่ประสบความสำเร็จซึ่งนำไปสู่การแก้ปัญหาการใช้เครื่องมือจึงเผยให้เห็นแง่มุมของความคิดทางวิทยาศาสตร์ที่กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการประยุกต์ใช้ผลลัพธ์ของวิทยาศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมทางสังคมรูปแบบหนึ่งที่แสดงออกทางสติปัญญา

อีกรุ่นหนึ่งของความเข้าใจทางปัญญาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์นั้นนำเสนอบางส่วนโดยความสมจริงแบบนีโอซึ่งบางส่วนมาจากปรากฏการณ์วิทยา (Alexander, Whitehead, E.Husserl, N. นักคิดประเภทนี้ส่วนใหญ่ในความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ถูกชี้นำโดยวิทยาศาสตร์ แต่ไม่มากนักโดยวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (Dewey, Bridgman) เช่นเดียวกับคณิตศาสตร์ (Husserl, Whitehead) เพื่อให้มุมมองของพวกเขาไม่ได้เป็นวิทยาศาสตร์มากนัก การใช้งานจริงที่เรียกว่า "วิทยาศาสตร์บริสุทธิ์" พื้นฐานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ไม่ใช่กิจกรรมเช่นเดียวกับการใช้เครื่องมือ แต่เป็นการไตร่ตรองทางปัญญาเพื่อให้ทิศทางนี้ใกล้เคียงที่สุดกับการตีความความคิดสร้างสรรค์แบบสงบ - \u200b\u200bโบราณ: ลัทธิอัจฉริยะกำลังให้แนวทางแก่ลัทธิปราชญ์

ดังนั้นหากสำหรับ Bergson ความคิดสร้างสรรค์จะปรากฏเป็นความไม่เห็นแก่ตัวที่ลึกลงไปในวัตถุเช่นเดียวกับการสลายตัวในการไตร่ตรองสำหรับไฮเดกเกอร์ - ในฐานะที่เป็นความสุขที่ก้าวข้ามขีด จำกัด ของตัวเองความตึงเครียดสูงสุดของมนุษย์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของดิวอี้คือความฉลาด จิตใจต้องเผชิญกับความจำเป็นอย่างยิ่งในการแก้ปัญหาบางอย่างและออกจากสถานการณ์ที่อันตราย

§ 1.2 ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ในจิตวิทยาต่างประเทศในศตวรรษที่ 19-20

1. ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในจิตวิทยาการเชื่อมโยง

จิตวิทยาการเชื่อมโยงแทบไม่สามารถอธิบายรูปแบบของการคิดสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่กระบวนการของการคิดอย่างมีสติเนื่องจากไม่ได้คำนึงถึงสถานการณ์ที่สำคัญที่กระบวนการนี้ในทุกขั้นตอนถูกควบคุมโดยเนื้อหาที่สะท้อนให้เห็นอย่างเหมาะสมของปัญหาสำหรับ วิธีการแก้ปัญหาที่ดำเนินการต่อไป

กระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาของปัญหาที่สะท้อนอยู่ในจิตสำนึกและกระบวนการคิดจนถึงช่วงเวลาแห่งการแก้ปัญหานั้นซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ

โดยปกติปัญหาดังกล่าวจะเกิดขึ้นในกรณีที่สามารถแก้ปัญหาที่ซับซ้อนได้ในทันทีนั่นคือวิธีที่ใช้งานง่าย

ในกรณีที่ง่ายกว่าในช่วงกลางของกระบวนการแก้ปัญหาอัตราส่วนนี้จะซับซ้อนมากขึ้น แต่จากนั้นก็เริ่มง่ายขึ้นเมื่อผู้ถูกทดลองเชื่อมั่นในการแก้ปัญหาอย่างมีสติ (หรือมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหา) ไปยังระดับจิตใต้สำนึกและจิตไร้สำนึก .

สัญชาตญาณ (จาก Lat. Intueri - ดูอย่างตั้งใจและรอบคอบ) เป็นความรู้ที่เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตระหนักถึงวิธีการและเงื่อนไขของการได้มาซึ่งผู้ทดลองได้มาซึ่งเป็นผลมาจาก "ดุลพินิจโดยตรง"

สัญชาตญาณถูกตีความว่าเป็นความสามารถเฉพาะของ "การเข้าใจแบบองค์รวม" ของเงื่อนไขของสถานการณ์ปัญหา (สัญชาตญาณทางประสาทสัมผัสและปัญญา) และเป็นกลไกของกิจกรรมสร้างสรรค์

ตัวแทนของจิตวิทยาการเชื่อมโยงไม่สามารถรับรู้ความสัมพันธ์เชิงวิภาษวิธีระหว่างเนื้อหาที่สะท้อนของปัญหาที่กำลังแก้ไขและกระบวนการคิดซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นข้อเสนอแนะ อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่ากฎหมายของสมาคมที่สมาคมจัดตั้งขึ้นเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวิทยาศาสตร์จิตวิทยา X! ศตวรรษที่ X ปัญหาเดียวคือวิธีการตีความกฎหมายเหล่านี้

ให้เราสรุปสั้น ๆ เกี่ยวกับบทบัญญัติพื้นฐานของจิตวิทยาการเชื่อมโยง

สาเหตุที่ทำให้เธอไม่สามารถแก้ปัญหาทางความคิดได้อย่างถูกต้องคือการทำให้เกิดความคิดด้านเหตุผลหรือปัญญานิยมอย่างสมบูรณ์

กฎพื้นฐานของการเชื่อมโยงความคิดในการกำหนดทางจิตวิทยากล่าวว่า "ความคิดใด ๆ ทำให้เกิดการนำเสนอที่คล้ายคลึงกับเนื้อหาหรืออย่างใดอย่างหนึ่งซึ่งมักเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันหลักการของการเชื่อมโยงภายนอกคือความพร้อมกัน หลักการภายใน - ความคล้ายคลึงกัน "

เมื่ออธิบายกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนตัวแทนของจิตวิทยาการเชื่อมโยงนี้จะบันทึกปัจจัยสี่ประการที่กำหนดแนวทางของความคิดของมนุษย์:

1) Associative Affinity - การเชื่อมโยงทุกประเภทและกฎของการทำงาน

2) ความแตกต่างของภาพความทรงจำต่างๆที่เข้าสู่การต่อสู้ (ในการเชื่อมโยงโดยความคล้ายคลึงกัน);

3) โทนการแสดงที่เย้ายวน

4) กลุ่มดาว (รวมกัน) ของการเป็นตัวแทนซึ่งเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก

Zigen ซึ่งเข้าใจผิดว่าการทำงานเชื่อมโยงของสมองเป็นไปอย่างสมบูรณ์โดยไม่ได้ตั้งใจกล่าวอ้างว่า: "ความคิดของเราปฏิบัติตามกฎแห่งความจำเป็นอย่างเคร่งครัด" เนื่องจากสถานะก่อนหน้าของเปลือกสมองกำหนดสถานะที่ตามมา

นักสมาคมปฏิเสธความสามัคคีทางจิตฟิสิกส์โดยอ้างว่าภายใต้เกณฑ์ของจิตสำนึกกระบวนการทางสรีรวิทยาเท่านั้นที่สามารถเกิดขึ้นได้ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับจิต ข้อบกพร่องที่สำคัญของผู้ร่วมงานควรระบุ:

ขาดการติดตั้งที่ถูกต้องทั่วไป:

การกำหนดกระบวนการคิด นั่นคือ "ปัญหาของการกำหนดลักษณะของจิตวิทยาการคิดถูกแทนที่ด้วยปัญหาอื่น: การเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบที่กำหนดไว้แล้วกำหนดการสืบพันธุ์ขององค์ประกอบเหล่านี้อย่างไร" (Rubinstein SL เกี่ยวกับการคิดและวิธีการศึกษา "ม. , 2501, น. 16)

บทบาทในกระบวนการของสถานการณ์ปัญหานี้

บทบาทการวิเคราะห์และสังเคราะห์

หลักการเชื่อมโยงในการอธิบายปรากฏการณ์ทางจิต (รวมถึงการคิด) หากไม่สมบูรณ์สามารถมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจรูปแบบของการคิดโดยเฉพาะ "จิตใต้สำนึก" เมื่อผู้ทดลองไม่มีปฏิสัมพันธ์ทางวิภาษวิธีโดยตรงกับเนื้อหาของสถานการณ์ปัญหาอีกต่อไป .

ตัวอย่างเช่นผู้ร่วมงาน A. Ben ได้แสดงความคิดที่มีคุณค่า (สำหรับการเข้าใจความคิดสร้างสรรค์):

ก) สำหรับความคิดสร้างสรรค์จำเป็นต้องเปลี่ยนมุมมองในเรื่องที่ศึกษาอย่างรุนแรง (ต่อสู้กับสมาคมที่จัดตั้งขึ้น)

b) ข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักกันดีของงานสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จของนักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ที่ยังไม่มีความรู้ด้านสารานุกรมในด้านนี้สามารถหาเหตุผลได้

อย่างไรก็ตามหลักการเริ่มต้นของจิตวิทยาการเชื่อมโยงเชิงประจักษ์แบบดั้งเดิมไม่ได้เปิดโอกาสให้เธอศึกษาปรากฏการณ์ทางจิตที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสัญชาตญาณ เธอจำได้เฉพาะ "การคิดอย่างมีสติ" (การเหนี่ยวนำการหักความสามารถในการเปรียบเทียบความสัมพันธ์) ภายใต้กฎหมายการเชื่อมโยง ดังนั้นการมีส่วนร่วมของจิตวิทยาการเชื่อมโยงในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์จึงไม่มีนัยสำคัญ

2. ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ในจิตวิทยาท่าทาง

แต่ละทิศทางทางจิตวิทยาไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตอบคำถาม: วิธีที่บุคคลผ่านการคิดเข้าใจสิ่งใหม่ ๆ (ปรากฏการณ์สาระสำคัญและความคิดที่สะท้อนสิ่งเหล่านั้น)

ในอดีตและในเชิงเหตุผลจิตวิทยา Gestalt เป็นที่หนึ่งในบรรดาคำสอนทางจิตวิทยาเกี่ยวกับการคิด เธอเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการศึกษากลไกของความคิดสร้างสรรค์หรือประสิทธิผลอย่างเป็นระบบ การติดตั้งพื้นฐานของจิตวิทยา gestalt:

1) หลักการแห่งความสมบูรณ์และทิศทางของการคิด

2) การแยกแยะกระเพาะอาหาร:

ทางกายภาพ

สรีรวิทยา

ทางปัญญา - เป็นวิธีการแก้ปัญหาทางจิตฟิสิกส์

โรงเรียนนี้เกิดขึ้นในฐานะที่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ atomism ทางจิตวิทยา (elementarism) ของสมาคม ในขั้นต้นการบ่งชี้ความจริงของความสมบูรณ์เป็นสิ่งสำคัญ: หากปัญหาได้รับการแก้ไขแล้ว gestalt จะดี (สมบูรณ์); หากไม่ได้รับการแก้ไขแสดงว่าท่าทางไม่ดี เนื่องจากวิธีการแก้ปัญหาที่แท้จริงมักจะมีทั้งการเคลื่อนไหวที่ประสบความสำเร็จและไม่ประสบความสำเร็จจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะถือว่าการเปลี่ยนแปลงของ gashtalts หรือ wholes ความสมบูรณ์สามารถตีความได้ว่าเป็นฟังก์ชันนั่นคือโครงสร้างบางอย่างมีลักษณะเฉพาะผ่านฟังก์ชัน นี่คือวิธีที่ความเข้าใจเกี่ยวกับการคิดในฐานะกิจกรรมของการปรับโครงสร้างตามลำดับก่อตัวขึ้นโดยดำเนินต่อไปจนกว่าจะพบท่าทาง (โครงสร้าง) ที่จำเป็นซึ่งเรียกว่า "ความเข้าใจ" หรือ "การรู้แจ้ง"

จิตวิทยา "อะตอมมิก" เชิงประจักษ์ทำให้หลักการเชื่อมโยงเป็นไปอย่างสมบูรณ์

เกสตัลท์ - หลักการของความสอดคล้องความสมบูรณ์ (ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการศึกษาปัญหาของความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการสังเคราะห์ภาพรวมของส่วนหนึ่งของวัสดุหรือโลกแห่งจิตวิญญาณ

นักจิตวิทยาสมัยใหม่มองเห็นความจริงในการสังเคราะห์ทั้งสองอย่าง Gestaltists เชื่ออย่างเชื่อมั่นว่าเมื่อสอนสิ่งสำคัญกว่ามากคือไม่ต้องสะสมกฎเกณฑ์ที่ถูกต้องและความรู้ที่พิสูจน์แล้ว แต่ต้องพัฒนาความสามารถในการ "เข้าใจ" เพื่อทำความเข้าใจความหมายสาระสำคัญของปรากฏการณ์ ดังนั้นเพื่อที่จะคิดว่ามันไม่เพียงพอที่จะปฏิบัติตามเงื่อนไขสามประการตามปกติ:

ก) หาวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้อง

b) เข้าถึงแนวทางแก้ไขโดยใช้การดำเนินการที่ถูกต้องตามเหตุผล

c) ผลลัพธ์นั้นถูกต้องในระดับสากล

ยังไม่รู้สึกถึงความเป็นจริงของการคิดที่นี่เนื่องจาก:

ก) แต่ละขั้นตอนเชิงตรรกะทำแบบสุ่มสี่สุ่มห้าโดยไม่รู้สึกถึงทิศทางของกระบวนการทั้งหมด

b) เมื่อได้รับการตัดสินใจแล้วจะไม่มี "ความเข้าใจ" ของความคิด (คนวงใน) ซึ่งหมายถึงการขาดความเข้าใจ (Wertheimer, Dunker ฯลฯ )

ในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์การเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างของความคิดและความคิดทั้งหมดจะดำเนินการโดยเป็นการสะท้อนโครงสร้างของสถานการณ์ปัญหาอย่างเพียงพอซึ่งกำหนดโดยมัน

Gestaltism ตระหนักถึงบทบาทของประสบการณ์การรับรู้ก่อนหน้านี้ของผู้ทดลอง แต่หักเหผ่านสถานการณ์ที่เป็นปัญหาจริงท่าทางของมัน

เขาเน้นอย่างถูกต้องถึงความจำเป็นในการวิเคราะห์ปัญหาเชิงลึกอย่างมีสติในเบื้องต้น (หรือ "จัดศูนย์สถานการณ์ปัญหา" ใน Wertheimer)

กระบวนการคิดและผลลัพธ์จากมุมมองของ Gestaltism นั้นกำหนดโดยคุณสมบัติของวัตถุที่รับรู้เป็นหลัก

ข้อกำหนดสำหรับการปรุงแต่งจิตแห่งความคิดสร้างสรรค์:

อย่าถูก จำกัด ตาบอดด้วยนิสัย;

อย่าทำซ้ำสิ่งที่คุณได้รับการสอนอย่างเรียบง่ายและเป็นประโยชน์

อย่าใช้กลไก

อย่าเข้ารับตำแหน่งบางส่วน

อย่าดำเนินการด้วยความสนใจมุ่งเน้นไปที่ส่วนที่ จำกัด ของโครงสร้างปัญหา

ไม่ดำเนินการด้วยการปฏิบัติการบางส่วน แต่อย่างอิสระโดยเปิดใจรับแนวคิดใหม่ ๆ เพื่อดำเนินการกับสถานการณ์พยายามค้นหาความสัมพันธ์ภายใน

ข้อเสียที่สำคัญที่สุดของการเข้าใจกระบวนการคิดของเกสตัลท์คือ:

ก) ในระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่าง "สถานการณ์ปัญหา" กับเรื่อง (แม้ในโครงร่างที่สอง) ผู้ทดลองส่วนใหญ่จะเฉยชาและครุ่นคิด)

b) เขาไม่สนใจลำดับชั้นตามธรรมชาติของการเชื่อมต่อที่มีอยู่ในสถานการณ์ปัญหาเช่น ปรับความเท่าเทียมกันของการเชื่อมต่อที่สำคัญและไม่มีนัยสำคัญระหว่างองค์ประกอบของปัญหา

Gestaltists สังเกตขั้นตอนต่อไปนี้ของกระบวนการสร้างสรรค์:

1) ความปรารถนาที่จะมีความเข้าใจที่แท้จริงนำไปสู่การตั้งคำถามและการค้นคว้าก็เริ่มต้นขึ้น

2) บางส่วนของ "สนามพลังจิต" กลายเป็นสิ่งสำคัญและมุ่งเน้น แต่จะไม่แยกออกจากกัน มุมมองเชิงโครงสร้างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสถานการณ์กำลังพัฒนารวมถึงการเปลี่ยนแปลงความหมายเชิงหน้าที่การจัดกลุ่มองค์ประกอบ กำหนดโดยสิ่งที่โครงสร้างต้องการจากส่วนที่สำคัญแต่ละคนจะมาถึงการคาดการณ์อย่างมีเหตุผลซึ่งต้องมีการตรวจสอบทั้งทางตรงและทางอ้อม

3) ขั้นตอนต่างๆตามลำดับของการแก้ปัญหาประการแรกลด "ความไม่สมบูรณ์ของการวิเคราะห์"; ประการที่สองผลลัพธ์จะบรรลุในแต่ละขั้นตอนโดย "การรู้แจ้ง" ของความคิด (ความเข้าใจ)

4) การเปิดเผย (ข้อมูลเชิงลึก) เกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อนักวิทยาศาสตร์มีความสามารถบางอย่างในการรับรู้ข้อเท็จจริงแยกแยะและวางปัญหาอย่างมีสติจิตใต้สำนึกที่ทรงพลังเพียงพอที่จะเติมเต็มการวิเคราะห์และ "บ่มเพาะ" วิธีแก้ปัญหา

5) หากการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ไม่อนุญาตให้นักวิทยาศาสตร์ศึกษาข้อเท็จจริงบางอย่างอย่างมีสติเพียงพอที่จะตรวจจับรูปแบบบางส่วนในปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่เป็นอย่างน้อยก็จะไม่มี "ความสมบูรณ์ของโครงสร้างตามวัตถุประสงค์" ของปรากฏการณ์ที่จะนำไปสู่ความสมบูรณ์ได้ การค้นพบตัวเอง

6) จากช่วงเวลาที่เกิดภาพจิตใต้สำนึกของปรากฏการณ์มันจำเป็นต้องชี้นำกระบวนการคิดอยู่แล้วเพราะมันมีอยู่ในฐานะประสบการณ์ทางจิตที่กระตือรือร้นของเรื่องหรือ "สัญชาตญาณทางปัญญา"

7) แนวทางเชิงตรรกะอย่างแท้จริงในการแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์นั้นไร้ประโยชน์

8) เพื่อให้นักวิทยาศาสตร์สามารถรักษา "ความรู้สึกทิศทาง" ของกิจกรรมทางความคิดได้เขาต้องทำงานกับปัญหาทางวิทยาศาสตร์อย่างต่อเนื่อง (และเห็นได้ชัดว่าปัญหาใกล้ตัวเป็นสิ่งที่ดีกว่า) เพื่อให้ได้มาซึ่งองค์ประกอบเชิงตรรกะและอัตนัยที่จำเป็นและเพียงพอสำหรับ การเตรียมการค้นพบ การมีความเครียดทางจิตใจที่เกี่ยวข้องกับความรู้ที่ไม่สมบูรณ์เกี่ยวกับปรากฏการณ์บางอย่างนำไปสู่การก่อตัวของความปรารถนาที่จะสร้างความสมดุลทางจิตใจ

บุคลิกทางวัฒนธรรมโหยหาความกลมกลืนของพลังทางจิตวิญญาณของพวกเขาอยู่ตลอดเวลาดังนั้นสำหรับพวกเขาจึงไม่มีข้อ จำกัด สำหรับกระบวนการรับรู้

ดังนั้นแนวทาง Gestalt ในการศึกษากระบวนการสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์แม้จะมีข้อบกพร่องร้ายแรงของลักษณะวิธีการในแง่หนึ่งก็สัมผัสถึงสาระสำคัญของปัญหาและมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาพื้นที่นี้ จิตวิทยา.

จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ของต่างประเทศและรัสเซียสมัยใหม่ยังคงพัฒนามรดกเชิงบวกของจิตวิทยาการเชื่อมโยงและท่าทางโดยพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญ:

กลไกทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิดของการกระทำที่สร้างสรรค์คืออะไร

ภาษาถิ่นของสภาพภายนอกและภายในกระตุ้นและยับยั้งกระบวนการสร้างสรรค์

ความสามารถในการสร้างสรรค์คืออะไรและจะพัฒนาได้อย่างไรไม่ว่าจะเป็นกรรมพันธุ์หรือได้มา และถ้าปัจจัยทั้งสองมีบทบาทแล้วอะไรคือความสำคัญสัมพัทธ์;

อะไรคือบทบาทของโอกาสในการสร้างสรรค์

ความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาในกลุ่มนักวิทยาศาสตร์กลุ่มเล็ก ๆ คืออะไรและมีผลต่อกระบวนการสร้างสรรค์อย่างไร

บทที่ 2 การพัฒนาปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ในปรัชญาและจิตวิทยาของรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ

§ 2.1. แนวคิด Potebnist ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ:

ผู้บุกเบิกด้านจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่ในรัสเซียไม่ใช่นักจิตวิทยา แต่เป็นนักทฤษฎีวรรณคดีวรรณกรรมและศิลปะ

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาแนวทางนี้คือผลงานทางปรัชญาและภาษาศาสตร์ของ A.A. มีความสุข. Potebnya ถือว่าหลักการทางความหมายเป็นแนวทางหลักในการพิจารณาหมวดไวยากรณ์และศึกษารูปแบบทางไวยากรณ์เป็นหลักในความหมาย

ในแง่ของการพัฒนาจุดเริ่มต้นของจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Potebnists: D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, B.A. Lezin และอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้รับการปฏิบัติโดยพวกเขาตามหลักการของ "เศรษฐกิจแห่งความคิด"

ในความคิดของพวกเขาหมดสติเป็นวิธีคิดที่ช่วยประหยัดและสะสมกำลัง

ความสนใจเป็นช่วงเวลาของการมีสติใช้พลังงานส่วนใหญ่ของจิตทั้งหมด ความคิดทางไวยากรณ์ที่เกิดขึ้นในภาษาพื้นเมืองโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สิ้นเปลืองพลังงานช่วยให้คุณใช้พลังงานนี้ไปกับแง่มุมของความคิดและก่อให้เกิดความคิดเชิงตรรกะ - คำนี้กลายเป็นแนวคิด

กล่าวอีกนัยหนึ่งคือภาษาใช้พลังงานน้อยกว่าที่จะประหยัดได้มาก และพลังงานที่ประหยัดนี้ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวิทยาศาสตร์

หลักการของนักต้มตุ๋น Ovsyaniko-Kulikovsky: เขียนให้มากขึ้นด้วยความคิดอย่างน้อยสามข้อ

ชื่อ Lezin-potebnist ในความคิดของเขาคุณสมบัติของบุคคลที่ทำให้เขากลายเป็นหัวข้อที่สร้างสรรค์ สัญญาณแรกของอัจฉริยะของนักเขียนหรือศิลปินคือความสามารถพิเศษในการให้ความสนใจและการรับรู้

เกอเธ่: อัจฉริยะเป็นเพียงความสนใจ มันแข็งแกร่งสำหรับเขามากกว่าพรสวรรค์

อัจฉริยะคือคนงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งกระจายกองกำลังในเชิงเศรษฐกิจเท่านั้น

นิวตัน: อัจฉริยะคือความอดทนที่ดื้อรั้น ความสามารถพิเศษมองเห็นสิ่งต่างๆอย่างมีสาระรู้วิธีเข้าใจรายละเอียดลักษณะมีการเปิดกว้างความประทับใจ

แสดงความสามารถในการจินตนาการการประดิษฐ์

การสังเกตที่ยอดเยี่ยมโดยไม่สมัครใจ

การเบี่ยงเบนจากแม่แบบความคิดริเริ่มความเป็นส่วนตัว

ความกว้างขวางความรู้การสังเกต;

ของขวัญแห่งสัญชาตญาณลางสังหรณ์การทำนาย

จากข้อมูลของ Lezin เราสามารถตัดสินคุณสมบัติของบุคลิกภาพของผู้สร้างได้โดยการสังเกตตนเองเท่านั้น

เขาแยกแยะขั้นตอนต่อไปนี้ของกระบวนการสร้างสรรค์:

1. แรงงาน. (Lezin ไม่ได้แบ่งปันมุมมองของ Goethe และ Belinsky ซึ่งลดบทบาทของแรงงานที่เกี่ยวข้องกับสัญชาตญาณ)

2. การทำงานโดยไม่รู้ตัวซึ่งในความคิดของเขาขึ้นอยู่กับการเลือก ด่านนี้ไม่รู้

3. แรงบันดาลใจ. มันไม่มีอะไรมากไปกว่าการ "ถ่ายโอน" จากจิตไร้สำนึกเข้าสู่ขอบเขตของจิตสำนึกของข้อสรุปที่เตรียมไว้แล้ว

ในปีพ. ศ. 2453 หนังสือโดย Engelmeyer P.K. "ทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งผู้เขียนเกี่ยวข้องกับปัญหาของธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ลักษณะที่ปรากฏของมันแสวงหาสัญญาณสำคัญของแนวคิด "ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์" ตรวจสอบลักษณะชั้นของกระบวนการสร้างสรรค์จำแนกของขวัญของมนุษย์สำรวจ ความสัมพันธ์ของ "วิทยา" กับชีววิทยาและสังคมวิทยา เขาต่อต้านความคิดสร้างสรรค์บนเว็บเหมือนใหม่และเก่าและเรียกมันว่าสัญญาณเฉพาะ:

เทียม;

ความพึงพอใจ;

เซอร์ไพรส์;

มูลค่า.

ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เป็นความต่อเนื่องของความคิดสร้างสรรค์ของธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์คือชีวิตและชีวิตคือความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลถูกกำหนดโดยระดับการพัฒนาของสังคม

ที่ใดมีการคาดเดามีความคิดสร้างสรรค์

เขาระบุหลายขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์:

1) ขั้นตอนแรกของความคิดสร้างสรรค์: - สัญชาตญาณและความปรารถนาที่มาของความคิดสมมติฐาน เป็น teleological นั่นคือทางจิตวิทยาใช้งานง่าย สัญชาตญาณที่นี่ทำงานกับประสบการณ์ที่ผ่านมา ต้องใช้อัจฉริยะที่นี่

เราแบ่งปันแนวคิดของ Engelmeyer ว่าขั้นตอนแรกของความคิดสร้างสรรค์ต้องการความสามารถในการคิดโดยไม่รู้ตัวตามลำดับบนพื้นฐานของประสบการณ์ที่ผ่านมาเพื่อดูปัญหาที่

คนอื่นไม่เห็นเธอ

2) ขั้นที่สอง: - ความรู้และเหตุผลการพัฒนาโครงการหรือแผนซึ่งทำให้แผนสมบูรณ์และเป็นไปได้แผนงานที่มีทุกสิ่งที่จำเป็นและเพียงพอ มันเป็นตรรกะพิสูจน์ได้

กลไกของการกระทำนี้ประกอบด้วยการทดลองทั้งในความคิดและการกระทำ การเปิดจะแสดงผลเป็นการแสดงเชิงตรรกะ การนำไปใช้งานไม่ต้องใช้งานสร้างสรรค์อีกต่อไป

ที่นี่ต้องการความสามารถพิเศษ

3) การกระทำที่สามคือทักษะการแสดงที่สร้างสรรค์ไม่ต้องการความคิดสร้างสรรค์

ที่นี่คุณต้องการสถานที่

งานของเรื่องนี้ขึ้นอยู่กับการคัดเลือก; ดำเนินการตามกฎของการต่อต้านน้อยที่สุดความพยายามน้อยลง

เราไม่สามารถตกลงกันได้ว่าในขั้นที่สองมี "แผนที่สมบูรณ์และเป็นไปได้ซึ่งทุกสิ่งที่จำเป็นและเพียงพอมีอยู่แล้ว" ตามที่จะทราบในภายหลังแผนแก้ปัญหาดังกล่าวส่วนใหญ่เกิดจาก "การวิเคราะห์ย้อนหลัง" ของวิธีการแก้ปัญหาที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

นอกจากนี้ Engelmeyer อย่างไม่เป็นธรรมตรงกันข้ามกับตรรกะที่แท้จริงของกระบวนการสร้างสรรค์ได้รวบรวมสองสิ่งที่ใช้งานได้และในเวลาที่แยกสัญชาตญาณออกเป็นหนึ่งประเภท:

สัญชาตญาณในการทำงานกับประสบการณ์ในอดีตและการค้นพบปัญหาและ

สัญชาตญาณเหนือเนื้อหาของ "การวิเคราะห์ที่ไม่สมบูรณ์" ที่มีสติเบื้องต้น - นี่เป็นการกระทำอีกครั้งของกิจกรรมทางจิตโดยไม่รู้ตัวซึ่งถ่ายโอนวิธีการแก้ปัญหาสำเร็จรูปจากจิตไร้สำนึกไปสู่จิตสำนึก

โดยรวมแล้วข้อเสนอของ Engelmeyer จำนวนมากไม่ได้สูญเสียความสำคัญทางวิทยาศาสตร์แม้แต่ในปัจจุบัน

จากผลงานแรกในช่วงหลังเดือนตุลาคมหนังสือของ MA Blokh ควรได้รับการสังเกต “ ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี”. เขาแบ่งปันแนวคิดต่างๆของ Engelmeyer (โดยเฉพาะเกี่ยวกับลักษณะของความคิดสร้างสรรค์) และแนะนำขั้นตอนต่อไปนี้ของกระบวนการสร้างสรรค์:

การเกิดขึ้นของความคิด

หลักฐาน;

สำนึก.

ในความคิดของเขาทางจิตวิทยาเป็นเพียงการแสดงครั้งแรก เขาไม่รู้ตัว สิ่งสำคัญที่นี่คือการวิปัสสนาของอัจฉริยะ

ลักษณะสำคัญของอัจฉริยะคือจินตนาการที่ทรงพลัง

สถานการณ์ที่สองของความคิดสร้างสรรค์คือบทบาทของโอกาส

การสังเกต;

ความครอบคลุมของการพิจารณาข้อเท็จจริง

ความต้องการในสิ่งที่ขาดหายไป Genius ไม่ได้ถูกกำหนดทางชีววิทยาและไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยการศึกษาและการฝึกอบรม อัจฉริยะถือกำเนิดขึ้น

Genius ไม่ได้ร้องขอผลลัพธ์มากเท่ากระบวนการนี้เอง อายุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์คือ 25 ปี

ที่นี่เขาขัดแย้ง: การปฏิเสธ Biodetermination ของ Joly ในขณะเดียวกัน Bloch ก็ยืนยันว่าอัจฉริยะมีอยู่ในตัวทุกคน แต่ในระดับที่แตกต่างกัน ดังนั้นระดับนี้จะถูกกำหนดโดยพันธุกรรมดังนั้นทางชีววิทยา

ในปีพ. ศ. 2466-2467 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา ("Psychology of Creativity" และ "Genius and Creativity") กูเซนเบิร์ก เขาแยกแยะระหว่างทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์สามทฤษฎี:

1) ประเภทปรัชญา:

Gnoseological คือการรับรู้ของโลกในกระบวนการของสัญชาตญาณ (Plato, Schopenhauer, Maine de Birant, Bergson, Lossky)

อภิปรัชญา - การเปิดเผยสาระสำคัญทางอภิปรัชญาในสัญชาตญาณทางศาสนาและจริยธรรม (Xenophanes, Socrates, Plotinus, Augustine, Aquinas, Schelling, Vladimir Soloviev)

2) ประเภททางจิตวิทยา

หนึ่งในความหลากหลายของมัน: - การสร้างสายสัมพันธ์กับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับการพิจารณาจินตนาการที่สร้างสรรค์, ความคิดที่เข้าใจง่าย, ความปีติยินดีและแรงบันดาลใจอย่างสร้างสรรค์, การคัดค้านภาพ, ความคิดสร้างสรรค์ของคนดั้งเดิม, ฝูงชน, เด็ก, ความคิดสร้างสรรค์ของนักประดิษฐ์ (euryology), ความคิดสร้างสรรค์โดยไม่รู้ตัว ( ในความฝัน ฯลฯ ).)

ความหลากหลายอีกประการหนึ่งคือหน่อของโรคจิต (Lombroso, Perti, Nordau, Barin, Toulouse, Pepe, Mobius, Bekhterev, Kovalevsky, Chizh): อัจฉริยะและความวิกลจริต; อิทธิพลของการถ่ายทอดทางพันธุกรรมโรคพิษสุราเรื้อรังเพศบทบาทของไสยศาสตร์โดยเฉพาะคนบ้าและสื่อ

3) ประเภทที่ใช้งานง่ายพร้อมด้วยสุนทรียศาสตร์และวรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์

a) สุนทรียศาสตร์ - การเปิดเผยสาระสำคัญทางอภิปรัชญาของโลกในกระบวนการของสัญชาตญาณทางศิลปะ (Plato, Schiller, Schelling, Schopenhauer, Nietzsche, Bergson) สำหรับพวกเขาคำถามมีความสำคัญ:

การเกิดขึ้นของภาพศิลปะ

ที่มาและโครงสร้างของงานศิลปะ

การรับรู้ของผู้ฟังผู้ชม

b) ความหลากหลายที่สองคือประวัติศาสตร์และวรรณกรรม (Diltey, Potebnya, Veselovsky, Ovsyaniko-Kulikovsky):

กวีนิพนธ์พื้นบ้านตำนานและเทพนิยายจังหวะในกวีนิพนธ์บทด้นสดทางวรรณกรรมจิตวิทยาของผู้อ่านและผู้ดู

หัวข้อของจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์อ้างอิงจาก Gusenberg:

องค์ประกอบต้นกำเนิดและความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่แปลกประหลาดของโลกภายในของผู้สร้างคุณค่าทางปัญญา ศึกษาลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะ ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้เป็นผลมาจากความเด็ดขาด แต่เป็นกิจกรรมตามธรรมชาติของจิตวิญญาณของเขา

§ 2.2. ทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์ของการนวดกดจุด

ก) V.M. เบคเทอเรฟ;

ข) F.Yu. เลวินสัน - Lessing;

c) การตีความเบื้องต้นของปัญหาของสัญชาตญาณโดยนักจิตวิทยาโซเวียต

ง) B.M. Teplova;

จ) แนวคิดของกระบวนการสร้างสรรค์โดย A.N. Leontyev และ Sumbaeva I.S .;

ศาสตร์แห่งความคิดสร้างสรรค์เป็นศาสตร์แห่งกฎแห่งธรรมชาติสร้างสรรค์ของมนุษย์และจินตนาการของเขา

เป็นไปไม่ได้ที่จะผลิตซ้ำกระบวนการสร้างสรรค์จากประสบการณ์เพื่อกระตุ้นให้เกิดแรงบันดาลใจโดยพลการ การพึ่งพาชีววิทยาและการนวดกดจุด

วิธีการสืบพันธุ์ - การรับรู้ของผู้อ่านผู้ฟังผู้ชมกระบวนการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลนั้นเป็นผู้ร่วมสร้างเอง ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นใช้งานง่ายและความคิดสร้างสรรค์อย่างมีเหตุผลอยู่ในระดับต่ำ คุณไม่สามารถสอนให้สร้าง; แต่เราต้องรู้เงื่อนไขที่เอื้อต่อมัน ดังนั้นจึงควรศึกษาปรากฏการณ์นี้ด้วยจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์

งานเล็ก ๆ ของ V.M. Bekhterev เป็นที่รู้จักกันดีในด้านวิทยาศาสตร์ "ความคิดสร้างสรรค์จากมุมมองของการนวดกดจุด" (เป็นภาคผนวกของหนังสือ "Genius and Creativity" ของ Gusenberg)

สำหรับ Bekhterev ความคิดสร้างสรรค์เป็นปฏิกิริยาต่อสิ่งระคายเคืองความละเอียดของปฏิกิริยานี้การปลดปล่อยความตึงเครียดที่เกิดจากสิ่งระคายเคืองนี้

การกระทำที่ระคายเคือง:

สารระคายเคืองกระตุ้นการสะท้อนกลับของสมาธิ

สิ่งนี้ก่อให้เกิดการสะท้อนแบบเลียนแบบ - โซมาติก

เพิ่มระดับพลังงานที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของ vaso-engine และฮอร์โมนต่อมไร้ท่อที่กระตุ้นการทำงานของสมอง

ความเข้มข้นร่วมกับการสะท้อนกลับแบบเลียนแบบร่างกายเป็นสิ่งสำคัญในการทำงานของสมองซึ่งดึงดูดการกระตุ้นจากส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดของสมอง รอบตัวที่โดดเด่นด้วยการจำลองประสบการณ์ในอดีตวัสดุสำรองทั้งหมดมีความเข้มข้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการระคายเคือง

ในขณะเดียวกันกระบวนการอื่น ๆ ทั้งหมดของการทำงานของสมองที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาการระคายเคืองจะถูกยับยั้ง วัสดุถูกเลือกวิเคราะห์สังเคราะห์ สำหรับทุกคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ตาม Bekhterev จำเป็นต้องมีพรสวรรค์อย่างใดอย่างหนึ่งและการศึกษาที่เหมาะสมการสร้างทักษะในการทำงานเป็นสิ่งที่จำเป็น การเลี้ยงดูนี้พัฒนาแนวโน้มไปสู่การเปิดเผยของขวัญจากธรรมชาติเนื่องจากในที่สุดความปรารถนาในการสร้างสรรค์ที่แทบจะต้านทานไม่ได้ก็เกิดขึ้น คำจำกัดความในทันทีของงานคือสิ่งแวดล้อมในรูปแบบของธรรมชาติที่กำหนดวัฒนธรรมทางวัตถุและสภาพแวดล้อมทางสังคม (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง)

วิทยานิพนธ์หลักของ V.M. Bekhterev ถูกแบ่งโดยนักสรีรวิทยาจาก "school of I.P. Pavlov - Savich V.V. (ผลงานของเขา:" ความคิดสร้างสรรค์จากมุมมองของนักสรีรวิทยา "1921-1923), V.Ya. Kurbatov, A.E. Fersman และคนอื่น ๆ ในความเห็นของพวกเขา มีการก่อตัวของปฏิกิริยาตอบสนองที่มีเงื่อนไขใหม่ด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมต่อที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ (Blokh, Kurbatov, Fersman ฯลฯ )

บทความโดย F.Yu. Levinson-Lessing "The Role of Fantasy in Scientific Creativity" อุทิศให้กับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เชิงตรรกะและระเบียบวิธี แฟนตาซีถูกตีความว่าเป็นสัญชาตญาณเช่นเดียวกับ งานหมดสติ ปัญญาที่มีสติ ตามที่ผู้เขียนงานสร้างสรรค์ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ:

1) การสะสมข้อเท็จจริงโดยการสังเกตและการทดลอง เป็นการเตรียมพื้นดินสำหรับความคิดสร้างสรรค์

2) การเกิดขึ้นของความคิดในจินตนาการ;

3) การตรวจสอบและพัฒนาความคิด

นักเรียนอีกคนของ I.P. Pavlova, V.L. Omelyansky ในบทความของเขา "The Role of Chance in Scientific Discovery" สรุปได้ว่าเนื้อหาทั้งหมดของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์นั้นยังห่างไกลจากการหมดไปโดยบังเอิญเพียงอย่างเดียว: การกระทำที่สร้างสรรค์เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับมันนั่นคือ การทำงานของจิตใจและจินตนาการอย่างเป็นระบบ

นักจิตวิทยาโซเวียตส่วนใหญ่ที่มีอย่างล้นหลามจนถึงต้นทศวรรษ 1950 ปฏิเสธอย่างแน่วแน่ต่อปรากฏการณ์ของ "จิตไร้สำนึก" ที่แสดงออกมาในแง่ของ "การรู้แจ้ง" "สัญชาตญาณ" "ความเข้าใจ" ตัวอย่างเช่น P.M. Jacobson ในหนังสือของเขา: "The Process of the Inventor's Creative Work", 1934 เน้นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้เกิดแรงบันดาลใจโดยตรง แต่มีวิธีการทางอ้อมที่รู้จักกันดีซึ่งนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ที่มีประสบการณ์สามารถจัดกิจกรรมของเขาได้อย่างถูกต้อง ทิศทางฝึกฝนการปฏิบัติทางจิตที่ซับซ้อนของเขาเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้

Vyacheslav Polonsky - ("จิตสำนึกและความคิดสร้างสรรค์", L. , (1934) ตามเป้าหมายในการหักล้างตำนานของความไร้สติของความคิดสร้างสรรค์อย่างไรก็ตามเขายังไม่คิดว่าเป็นไปได้ที่จะละทิ้งการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่มักจะเป็น เกี่ยวข้องกับคำว่า "สัญชาตญาณ" นิยามว่าสัญชาตญาณไม่ใช่ว่าเป็นคนหมดสติ แต่เป็นองค์ประกอบของจิตสำนึกที่เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว Polonsky เขียนว่าความสามัคคีของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสและประสบการณ์ที่มีเหตุผลเป็นหัวใจสำคัญของความคิดสร้างสรรค์

มุมมองที่คล้ายกันได้รับการพัฒนาโดย S.L. รูบินสไตน์ ("รากฐานของจิตวิทยาทั่วไป", 2483) เขาเชื่อว่าความฉับพลันของการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่สามารถปฏิเสธได้ แต่ที่มาของพวกเขาไม่ใช่ "สัญชาตญาณ" ไม่ใช่ "การรู้แจ้ง" แบบหนึ่งที่เกิดขึ้นโดยปราศจากความยากลำบาก ปรากฏการณ์นี้เป็นเพียงจุดวิกฤตที่โดดเด่นอย่างชัดเจนโดยแยกปัญหาที่แก้ไขแล้วออกจากปัญหาที่ยังไม่ได้แก้ไข การเปลี่ยนผ่านจุดนี้เป็นไปอย่างกะทันหัน ลักษณะของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ "ใช้งานง่าย" อย่างกะทันหันส่วนใหญ่มักจะปรากฏขึ้นในกรณีที่วิธีการแก้ปัญหาโดยสมมุติฐานนั้นชัดเจนกว่าวิธีการและวิธีการที่นำไปสู่สิ่งนั้น (เช่น "ฉันได้ผลลัพธ์มานานแล้ว แต่ฉันไม่รู้ ฉันจะไปหาพวกเขา ", - เกาส์พูดหนึ่งครั้ง) นี่คือการคาดหมายหรือการคาดหมายถึงผลลัพธ์ของงานทางจิตที่ยังต้องทำ แต่ในกรณีที่มีวิธีการคิดที่พัฒนาขึ้นกิจกรรมการคิดของนักวิทยาศาสตร์มักจะเป็นระบบและการคาดหวังนั้นมักจะเป็นผลมาจากการใช้แรงงานที่มีสติเบื้องต้นอันยาวนาน "กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักวิทยาศาสตร์คืองานสร้างสรรค์" รูบินสไตน์สรุป

ความเข้าใจเกี่ยวกับปัญหาในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบทความของ B.M. Teplova "ความสามารถและพรสวรรค์" ผู้เขียนบทความกำหนดเป้าหมายด้านจิตวิทยาดังต่อไปนี้:

1. เพื่อค้นหาว่าอย่างน้อยที่สุดในรูปแบบที่ใกล้เคียงที่สุดคือเนื้อหาของแนวคิดพื้นฐานเหล่านั้นซึ่งควรดำเนินการตามหลักคำสอนเรื่องพรสวรรค์

2. เพื่อลบมุมมองที่ผิดพลาดบางประการเกี่ยวกับแนวคิดเหล่านี้

Teplov แย้งว่ามีเพียงความโน้มเอียงทางกายวิภาคและสรีรวิทยาเท่านั้นที่มีมา แต่กำเนิด แต่ไม่ใช่ความสามารถที่สร้างขึ้นในกิจกรรมและ แรงผลักดัน การพัฒนาของพวกเขาคือการต่อสู้กับความขัดแย้ง (ดู: ความสามารถและพรสวรรค์ - ปัญหาความแตกต่างระหว่างบุคคลม., 1961)

ความสามารถส่วนบุคคลเช่นนี้ยังไม่ได้กำหนดความสำเร็จของกิจกรรม แต่เป็นเพียงการรวมกันบางอย่างเท่านั้น ความสามารถทั้งหมดคือพรสวรรค์ แนวคิดเรื่องพรสวรรค์กำหนดลักษณะของเรื่องไม่ได้มาจากเชิงปริมาณ แต่มาจากด้านคุณภาพซึ่งแน่นอนว่ามีด้านเชิงปริมาณด้วย น่าเสียดายที่ความคิดอันมีค่าเหล่านี้ของ Teplov ถูกจัดอยู่ในประเภทไม่ตรงตามหลักวิทยาศาสตร์ ทศวรรษที่ 50-60 กลายเป็นประโยชน์ต่อจิตวิทยาโซเวียตในการฟื้นฟูความสนใจในกลไกของกิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการอุทธรณ์ของนักจิตวิทยาต่อแนวคิดของ I.P. Pavlova.

ดังนั้น A.N. Leont'ev ในรายงานของเขา "ประสบการณ์ของการวิจัยเชิงทดลองเกี่ยวกับการคิด" (2497) ประการแรกเน้นความสำคัญอย่างยิ่งยวดของการทดลองในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์และประการที่สองเขาเสนอการตีความขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ของตนเอง:

1. ค้นหาหลักการ (วิธีการ) ที่เพียงพอของการแก้ปัญหา

2. แอปพลิเคชันที่เกี่ยวข้องกับการตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงของหลักการนี้ตามลักษณะเฉพาะของปัญหาที่กำลังแก้ไข

ขั้นตอนแรกในความคิดของเขาคือการเชื่อมโยงที่สร้างสรรค์ที่สุดในกิจกรรมทางจิต คุณสมบัติหลักของขั้นตอนนี้ "คือหลังจากพยายามหาวิธีแก้ปัญหาอย่างไร้ผลในตอนแรกจู่ๆก็มีการคาดเดาเกิดขึ้น ความคิดใหม่ แนวทางแก้ไข ในขณะเดียวกันความบังเอิญของสถานการณ์ที่มีการค้นพบแนวคิดใหม่อย่างกะทันหันหลักการใหม่ในการแก้ปัญหาเกิดขึ้น "มักเน้นมาก" (ดู: รายงานในการประชุมด้านจิตวิทยา (3-8 มิถุนายน 2496 หน้า 5)

หนังสือเล่มนี้มีส่วนสนับสนุนอย่างมีนัยสำคัญต่อประวัติศาสตร์และทฤษฎีปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์โดย I.S. Sumbaeva (งานทางวิทยาศาสตร์ Irkutsk, 1957) ซึ่งเป็นครั้งแรก (สำหรับจิตวิทยาโซเวียต) ตระหนักถึงการแบ่งจิตใจของมนุษย์ออกเป็นจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก

เขาสรุปสามขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ใกล้เคียงกับตำแหน่งของ Engelmeier และ Bloch:

1. แรงบันดาลใจจินตนาการการเกิดขึ้นของความคิด

2. การประมวลผลความคิดเชิงตรรกะโดยใช้กระบวนการนามธรรมและลักษณะทั่วไป

3. การนำแนวคิดสร้างสรรค์ไปใช้จริง

สัญชาตญาณเช่นจินตนาการโดยไม่สมัครใจจินตนาการการคาดเดาครอบงำในขั้นตอนแรกเมื่อวิสัยทัศน์ของผลลัพธ์ในอนาคตถูกกำจัดโดยไม่ต้องใช้ภาษาและแนวคิดและดำเนินการโดยตรงในลักษณะที่เป็นภาพ นี่คือข้อสรุปจากสถานที่โดยไม่มีการอนุมาน

ในงานทางวิทยาศาสตร์ในความคิดของเขาสิ่งสำคัญคือ:

มุ่งเน้นไปที่หัวข้อเฉพาะ

การสะสมและการจัดระบบของวัสดุที่เกี่ยวข้อง

การกำหนดลักษณะทั่วไปและการรับข้อสรุปการควบคุมความน่าเชื่อถือผ่านเนื้อหานี้

Sumbaev ต่อต้านการระบุความคิดและแนวคิด ความคิดเป็นองค์รวมและบรรยาย เนื้อหาของแนวคิดไม่ได้ให้คำจำกัดความที่แม่นยำเพียงพอ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความรู้สึกมีตัวตนและมีความน่าเชื่อถือในเชิงอัตวิสัย ดังนั้นการทำงานเชิงตรรกะเกี่ยวกับแนวคิดจึงเป็นสิ่งจำเป็น

อย่างไรก็ตามแนวคิดดังกล่าวเป็นผลมาจากการสูญเสียอวัยวะและลักษณะทั่วไปโดยปราศจากความชัดเจน

ลักษณะบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์:

รักความจริง

ความสามารถในการทำงาน - รักงาน

ความสนใจ;

การสังเกต;

ความสามารถในการคิด

ความสำคัญของจิตใจและการวิจารณ์ตนเอง

สิ่งสำคัญคืองานหนักและเป็นระเบียบ - แรงบันดาลใจ 1% และแรงงาน 99%

สรุป

ในความหมายทั่วโลกของคำว่าความคิดสร้างสรรค์มีบทบาทอย่างมากไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ของปรัชญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษยชาติทั้งหมดด้วย

ตลอดประวัติศาสตร์ทัศนคติที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ได้เปลี่ยนไปได้รับการพิจารณาจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์จิตวิทยาปรัชญาอย่างหมดจด แต่ความสำคัญอย่างมากของความคิดสร้างสรรค์ในฐานะกระบวนการสร้างและเปลี่ยนแปลงจักรวาลโดยรอบผ่านผลงานของ เน้นความสำนึกของมนุษย์

ในยุคของเราปรากฏการณ์นี้ของมนุษย์เป็นที่น่ากังขาอย่างยิ่ง ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบนักคิดหลายคนเริ่มเรียกศิลปะว่า "สิ่งที่ไร้ประโยชน์และไร้ความหมายอย่างยิ่ง" โดยลืมไปว่าศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้บุคคลสามารถพัฒนาสติปัญญาได้ ในขณะนี้หลายคนไม่เห็นคุณค่าใด ๆ ในงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และแนวโน้มดังกล่าวไม่สามารถทำให้ตกใจได้เพราะในไม่ช้ามันจะนำไปสู่ความเสื่อมโทรมทางปัญญาของมนุษยชาติ

จุดประสงค์ของการวิจัยของฉันคือการพิจารณากระบวนการสร้างสรรค์จากด้านวิทยาศาสตร์จิตวิทยาและปรัชญาและกำหนดด้านบวกและด้านลบของแต่ละมุมมองเหล่านี้รวมทั้งสำรวจปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในปรัชญา

จากผลการวิจัยของฉันฉันสรุปได้ว่าแม้จะมีทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันในหมู่นักคิดที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาก็รับรู้ถึงคุณค่าของมันดังนั้นกระบวนการสร้างสรรค์จึงถือได้ว่าเป็นแรงผลักดันที่กำหนดพัฒนาการของมนุษยชาติ

1. Asmus V.F. ปัญหาของสัญชาตญาณในปรัชญาและคณิตศาสตร์ ม. 2508

2. Bunge M. ปรีชาและวิทยาศาสตร์. ม., 2510

3. Vygotsky L.S. จิตวิทยาศิลปะ. - ม., 2511

4. กลินสกี้บ. และอื่น ๆ การสร้างแบบจำลองเป็นวิธีการ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์... ม. 2508

5. เคดรอฟบีเอ็ม การวิเคราะห์วิภาษการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ - "Questions of Philosophy", 2512 หมายเลข 3

6 บทสรุป พจนานุกรมทางจิตวิทยา... ม., 1985

7. Mazmanyan M.A. , Talyan L.Sh. บทบาทของแรงบันดาลใจและสัญชาตญาณในการนำการออกแบบทางศิลปะไปใช้ - "ปัญหาความสามารถ" ม. 1962 น. 177-194.

8. Ponomarev Ya.A. จิตวิทยาการคิดเชิงสร้างสรรค์ ม., 1960

9. Ponomarev Ya.A. “ ความรู้คิดและ การพัฒนาจิตใจ“ ม., 2510.

10. Ponomarev Ya.A. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์และการเรียนการสอน ม., 1976

11. รูบินสไตน์เอส. เกี่ยวกับการคิดและวิธีการวิจัยมอสโกปี 2501

12. ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ แก้ไขโดย: S.R. Mikulinsky และ M.G. Yaroshevsky ม., 2512

13. ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ในจิตวิทยาสมัยใหม่ แก้ไขโดย M.G. Yaroshevsky ม., 1971

14. ลูกอ. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ ม., 1978

15. Tsigen T. จิตวิทยาสรีรวิทยา. SPB, 1909

16. สารานุกรมโลก. ปรัชญา. ศตวรรษที่ XX มน., 2545;

17. พจนานุกรมปรัชญาล่าสุด / คอมพ์ อ. Gritsanov มน., 2541

องค์ประกอบของข้อสอบ:

ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้คนผ่านการทดสอบมากมายและอยู่รอดได้จริงหรือ? คำถามนี้อยู่ในศูนย์กลางความสนใจของนักเขียนการ์ตูนชาวรัสเซีย Leonid Aleksandrovich Tishkov

เปิดเผย ปัญหานี้ผู้เขียนกล่าวถึงความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญในชีวิตของเราแต่ละคน เพื่อโน้มน้าวใจผู้อ่านเรื่องนี้เขายกตัวอย่างที่น่าทึ่งว่ามันมีอิทธิพลอย่างไร ... ความสามารถในการหันเข้าหาศิลปะในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของชีวิต น่าแปลกที่แม้แต่ในค่ายของสตาลินที่ถูกคุมขังในคุกเป็นความลับจากคนอื่น ๆ ฮีโร่ของเราเขียน "สิ่งที่สวยงามชวนให้นึกถึงอดีต ... ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนอธิบายทุกอย่างที่เชื่อมโยงฮีโร่เข้ากับงานศิลปะและช่วยให้พวกเขารอดชีวิตได้อย่างถูกต้อง: ..... มันคือสิ่งเหล่านี้ ชิ้นส่วนขนาดเล็ก ทำให้เราเข้าใจว่า: "มันไม่สำคัญว่าคุณจะทำอะไรและอย่างไร" เพราะความคิดสร้างสรรค์ไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องมือพิเศษและไม่มีขอบเขต

จุดยืนของผู้เขียนไร้ข้อกังขา L.A. Tishkov เชื่อมั่นว่าบทบาทของศิลปะนั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ศิลปินสรุปได้ว่าความรักในการสร้างสรรค์ "อยู่ในตัวมนุษย์" ศิลปะนั้น "พร้อมที่จะช่วยเหลือเขาอย่างไม่สนใจ"

เป็นเรื่องยากที่จะไม่เห็นด้วยกับจุดยืนของผู้เขียน ฉันไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้ แต่ในช่วงเวลาที่ฉันเศร้าเกี่ยวกับบ้านมันจะง่ายขึ้นสำหรับฉันที่เล่นเปียโน แน่นอนว่าศิลปะสามารถชำระจิตวิญญาณของบุคคลและรักษาเขาไว้ในฐานะบุคคลได้

ฉันต้องการยืนยันมุมมองของฉันโดยอ้างถึงมหากาพย์สงครามและสันติภาพของลีโอตอลสตอย จากตัวอย่างของ Nikolai Rostov เราเชื่อมั่นว่าไม่ว่าสถานการณ์จะสิ้นหวังแค่ไหนก็มีพลังที่สามารถช่วยคน ๆ หนึ่งได้ จึงเกิดขึ้นกับพระเอกของตอลสตอยที่เสียเงินไปสี่หมื่นสามพัน คุณอ่านภาพสะท้อนของฮีโร่และคุณเข้าใจว่าวิธีเดียวที่จะออกจากความอับอายที่ Nikolai Rostov เห็นคือ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าชีวิตของหนูน้อยจะพัฒนาไปอย่างไรหากไม่ได้เป็นเพราะการร้องเพลงของนาตาชาที่เขาได้ยิน และ Dolokhov และเงินและข้อพิพาทและความอาฆาตพยาบาท - ทั้งหมดนี้เลือนหายไปในพื้นหลังยังคงมีศิลปะที่แท้จริง - บริสุทธิ์และสูง

ผลงานของ Mikhail Bulgakov "The Master and Margarita" ช่วยให้เข้าใจว่าบทบาทของความคิดสร้างสรรค์นั้นยอดเยี่ยมเพียงใด โฟกัสอยู่ที่ผู้แต่งนวนิยายเรื่องปอนติอุสปีลาต จากการสนทนาระหว่างอาจารย์และเพื่อนบ้านที่คลินิกของศาสตราจารย์สตราวินสกี้เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของฮีโร่ซึ่งเขาเรียกว่า "วัยทอง" ผู้ป่วยนึกถึงวิธีที่เขาเขียนหนังสือทีละบทอ่านให้มาร์การิต้าอันเป็นที่รักของเขาและเชื่อว่าทั้งชีวิตของเขาอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้ พระเอกยอมรับว่าในตอนท้ายของหนังสือชีวิตของเขาหมดความหมาย เรื่องราวที่เขียนโดย M. Bulgakov ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความคิดสร้างสรรค์สามารถสร้างคนได้ซึ่งเป็นความหมายของชีวิตของเขา

L.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, L.A. Tishkin ช่วยให้ผู้อ่านตระหนักว่าการหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ศิลปะทำให้สามารถคิดใหม่ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเพื่อทนต่อช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ข้อความ แอล. Tishkova

(1)การสร้างสรรค์งานศิลปะจากมุมมองของฉันไม่ใช่แค่วิธีการแสดงออกเท่านั้น (2) บางครั้งมันอาจกลายเป็นฟางที่ช่วยให้รอดซึ่งยึดติดกับที่คน ๆ หนึ่งสามารถผ่านการทดลองที่ยากลำบากมากมายและอยู่รอดได้ (3) และนี่คือตัวอย่างที่โดดเด่น
(4) ผู้หญิงที่น่าทึ่งศิลปินสมัครเล่น Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya ใช้เวลาหลายปีในค่าย Stalinist หลังจากนั้นเธอก็เริ่มวาดภาพทั้งชีวิตตั้งแต่เริ่มแรก: วัยเด็กใน Bessarabia เธอถูกจับในโรมาเนียได้อย่างไรเธอถูกเนรเทศอย่างไร ไซบีเรีย. (5) เธอวาดภาพชีวิตประจำวันรายละเอียดและแสดงความคิดเห็นในภาพวาดของเธอเป็นเวลาหลายปี
(6) นี่คือสิ่งที่เธอเขียนถึงแม่ของเธอ:
(7)“ ฉันวาดภาพให้คุณคิดถึงคุณ ... (8) ฉันเริ่มวาดภาพที่นั่นใน Norilsk ทันทีหลังจากที่ฉันออกจากค่าย (9) ยังไม่มีที่นอนไม่มีผ้าปูที่นอนไม่มีแม้แต่มุม (10) แต่ฉันใฝ่ฝันที่จะวาดอะไรที่สวยงามชวนให้นึกถึงอดีต - อดีตที่เชื่อมโยงกับคุณอย่างแยกไม่ออกที่รักของฉัน! (11) และสิ่งเดียวที่ฉันคิดได้คือการวาดภาพ ... "
(12) และตอนนี้ Euphrosyne ในภาพสร้างเรื่องราวในชีวิตของเธอการผจญภัยทั้งหมดของเธอเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากความทรงจำอันหนักหน่วงที่รายล้อมเธอหลังจากออกจากนรกสิบสองปี (13) เธอวาดภาพด้วยสิ่งที่ต้องทำ: ด้วยดินสอสีปากกาบางครั้งก็แต้มด้วยสีน้ำ
(14) ภาพวาดที่เรียบง่าย แต่มีรายละเอียดและเป็นจริงเหล่านี้โดดเด่นในความโน้มน้าวใจและเสรีภาพภายในของพวกเขา (15) สมุดบันทึกทั่วไปมากถึงสิบสองเล่มที่เธอแต่งและวาดขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่แล้ว (16) ในปี 1991 พวกเขาออกมาเป็นหนังสือแยกต่างหากชื่อ "Rock Painting" (17) จนถึงทุกวันนี้เมื่อมองไปที่ภาพวาดเหล่านี้ซึ่งปรากฏเมื่อนานมาแล้วฉันรู้สึกว่างานศิลปะช่วยศิลปินที่น่าทึ่งคนนี้ได้มากแค่ไหนและเป็นเพียงสตรีผู้สูงศักดิ์ให้รอดชีวิต
(18) นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง (19) ศิลปิน Boris Sveshnikov ด้วย เป็นเวลานาน ถูกจองจำ (20) อัลบั้มของเขาถูกวาดภาพโดยตรงที่นั่นในการถูกจองจำ แต่พวกเขาไม่ได้เกี่ยวกับค่ายไม่ใช่เกี่ยวกับชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ตอนนั้น - พวกเขายอดเยี่ยม (21) เขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงและเมืองที่ไม่ธรรมดา (22) ด้วยขนนกที่บางที่สุดสัมผัสสีเงินที่เกือบโปร่งใสที่สุดเขาสร้างชีวิตคู่ขนานลึกลับและน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อในอัลบั้มของเขา (23) และต่อมาอัลบั้มเหล่านี้กลายเป็นหลักฐานว่าโลกภายในจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ของเขาช่วยชีวิตเขาไว้ในค่ายนี้ (24) เขาอยู่รอดด้วยความคิดสร้างสรรค์
(25) ศิลปินที่ไม่ธรรมดาอีกคนหนึ่งมิคาอิลโซโกลอฟร่วมสมัยของ Sveshnikov ถูกคุมขังเนื่องจากมีลักษณะฟุ่มเฟือยพยายามแสวงหาอิสรภาพและความรอดในความคิดสร้างสรรค์ (26) เขาวาดด้วยดินสอสีและบางครั้งก็ใช้ต้นขั้วดินสอภาพขนาดเล็กสามคูณสามเซนติเมตรหรือห้าคูณห้าเซนติเมตรซ่อนไว้ใต้หมอน
(27) และภาพวาดขนาดเล็กที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้โดย Sokolov ในความคิดของฉันมีความรู้สึกยิ่งใหญ่กว่าภาพวาดขนาดใหญ่บางภาพที่วาดโดยศิลปินคนอื่นในเวิร์กช็อปที่สดใสและสะดวกสบาย
(28) อย่างที่คุณเห็นคุณสามารถวาดภาพความเป็นจริงได้ แต่คุณสามารถวาดภาพแฟนตาซีได้ (29) ในทั้งสองกรณีสิ่งที่คุณถ่ายโอนออกจากศีรษะจากจิตวิญญาณจากใจจากความทรงจำสู่กระดาษปลดปล่อยคุณปลดปล่อยคุณแม้ว่าจะมีคุกอยู่รอบ ๆ ก็ตาม (30) ดังนั้นบทบาทของศิลปะจึงยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง (31) ไม่ว่าคุณจะทำอะไรและอย่างไร: ความคิดสร้างสรรค์ไม่มีขอบเขตไม่ต้องใช้เครื่องมือพิเศษ (32) ความจริงใจและความจริงอาศัยอยู่ในตัวบุคคลแสวงหาทางออกและพร้อมที่จะช่วยเหลือเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัวเสมอ

(อ้างอิงจาก L.A. Tishkov *)

จิตที่ปวดร้าวรักษาบทสวดมนต์
E. Baratynsky

ศิลปะบำบัดหากเราเข้าใจว่าเป็นการใช้ผลทางจิตวิทยาและทางการแพทย์บางอย่างของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ทางศิลปะดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ล่าสุดจากมุมมองทางประวัติศาสตร์

แต่เราแทบจะไม่เข้าใจผิดเมื่อเราบอกว่าเธอไม่ได้อยู่ในชื่อ แต่ในความเป็นจริงแล้วอายุเท่ากันกับศิลปะเอง และนั่นหมายถึงบุคคล ท้ายที่สุดสิ่งที่เราเรียกว่าศิลปะคือสัญลักษณ์ดั้งเดิมและหลักฐานที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลก ไม่ว่าความรู้ความเข้าใจในอดีตจะขยายไปไกลแค่ไหนเราก็เห็นว่าสิ่งมีชีวิตที่เรียกว่ามนุษย์อย่างมั่นใจและปราศจากการจองจำสร้างรูปแบบเชิงพื้นที่หรือทางโลกบางอย่างที่มีและแสดงออกมากกว่าตัวเองเสมอ และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงเก็บรักษาบุคคลที่ตัวเองไม่สามารถนับได้และบางครั้งก็มีความรู้สึกสำนึกในการเป็นส่วนหนึ่งของอีกมิติหนึ่งที่ใหญ่กว่าไม่อาจเทียบได้กับมิติลึก ๆ ที่มองไม่เห็นของโลกและตัวเขาเอง ฉันจะบอกว่าเมื่อมองไปข้างหน้าประสบการณ์ดังกล่าวมีความสำคัญและได้รับการเยียวยาในความหมายทั่วไปและไม่แตกต่างของคำ

การยืนยันทางอ้อมว่าศิลปะบำบัดมีรากฐานมาจากโบราณวัตถุที่ไม่เคยมีมาก่อนอาจเป็นแนวทางปฏิบัติของสังคมดั้งเดิมหรือ "ดั้งเดิม" ซึ่งมีอิทธิพลทางจิตใจและร่างกายที่มีอิทธิพลต่อผู้คนโดยการใช้น้ำเสียง - น้ำเสียงเครื่องยนต์พลาสติกลักษณะสัญลักษณ์สีของพิธีกรรม

ศิลปะในความหมายที่ทันสมัยกว่าของคำซึ่งเกิดจากการหลอมรวมที่มีมนต์ขลังในพิธีกรรมหลักยังแสดงให้เห็นถึงศักยภาพในการรักษาตั้งแต่สมัยโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตำนานเกี่ยวกับ Pythagoras และ Pythagoreans เป็นพยานว่าการใช้โหมดดนตรีอย่างมีจุดมุ่งหมายเปลี่ยนสถานะภายในความตั้งใจและการกระทำของผู้คน เพลโตมองเห็นศักยภาพทางการศึกษาและการบำบัดรักษาของศิลปะอย่างชัดเจน จริงอยู่เขายังเห็นด้วยว่าภายใต้เงื่อนไขบางประการผลของพวกมันอาจทำลายล้างได้ - แต่ตัวแทนยาอะไรที่ไม่สามารถพูดได้เหมือนกัน? ไม่ว่าความหมายทั้งหมดของ Aristotelian catharsis จะลึกลับเพียงใดไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันหมายถึงการต่ออายุและการทำให้จิตวิญญาณบริสุทธิ์ภายใต้อิทธิพลของการแสดงบนเวที ฯลฯ ฯลฯ

ลองกลับไปที่ศิลปะในสมัยของเราซึ่งเห็นได้ชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้แต่ส่วนประกอบที่ทันสมัย การปฏิบัติทางจิตวิทยา... มันแตกแขนงก่อให้เกิดทิศทางใหม่ ๆ ทั้งหมด: ดนตรีบำบัด, แอนิเมชัน, บรรณานุกรม, การชักกระตุก, หุ่น -, สี -, การบำบัดแบบเทพนิยาย, การสร้างแบบจำลองบำบัด, โรงละครบำบัด ... การนอนหลับ, ความกดดัน, การพูด, เซนเซอร์มอเตอร์ทรงกลม, ทักษะการสื่อสาร, ปัญหา ของการแก้ไขฟื้นฟูสนับสนุนคนพิการ ... การกระทำของนักศิลปะบำบัดนั้น "กำหนดเป้าหมาย" บางครั้งก็มีใบสั่งยาตามธรรมชาติ ดังนั้นรายการจึงถูกสร้างขึ้น งานดนตรี, การฟังที่แสดงในรายการใดรายการหนึ่ง กรณีเฉพาะ; ชิ้นส่วนได้รับการแต่งขึ้นเป็นพิเศษการชนกันซึ่งจะช่วยให้นักแสดงสามารถแก้ไขสถานการณ์ที่กระทบกระเทือนจิตใจที่คล้ายคลึงกันในชีวิตในบ้านหรือในสตูดิโอของพวกเขา

หมายเหตุ: แนวทางในการทำงานศิลปะนี้แม้ว่าจะมีวัตถุประสงค์และประสิทธิภาพที่ดี แต่ก็มีลักษณะการนำไปใช้ประโยชน์: นักบำบัดจะใช้คุณลักษณะอุปกรณ์ต่อพ่วงที่แยกจากกันตามประเภทของงานศิลปะและผลงานที่เฉพาะเจาะจงโดยมีความสัมพันธ์กับสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงอย่างเท่าเทียมกันของ ชีวิตของลูกค้า สาระสำคัญทั่วไปของศิลปะการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของการเป็นสิ่งที่ในคำพูดของ M. Prishvin กระตุ้นให้นักเขียน "แปลชีวิตของเขาเป็นคำอย่างจริงจัง" ยังคงอยู่เบื้องหลัง ด้านล่างนี้ฉันจะพิจารณาความเป็นไปได้ของแนวทางอื่นซึ่งฉันเกือบจะ "หลุด" ในตอนต้นของบทความ

Y. Krasny ครูแอนิเมเตอร์และนักศิลปะบำบัดที่ยอดเยี่ยมเรียกหนังสือเล่มหนึ่งของเขาว่า "Art is always therapy" (3) หนังสือเล่มนี้เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับเด็กที่ป่วยหนักและเกี่ยวกับวิธีการที่เฉพาะเจาะจงอย่างยิ่งในการทำงานร่วมกับพวกเขาในสตูดิโอแอนิเมชั่น แต่ชื่อเรื่องพูดถึงความจริงที่ว่าการจมอยู่ในขอบเขตของการพัฒนาทางศิลปะของโลกนั้นช่วยเยียวยาและเป็นประโยชน์ และไม่เพียง แต่สำหรับคนที่ยอมรับว่าป่วย

สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากทั้งวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติการสอน ดังนั้นการศึกษาในประเทศและต่างประเทศในสาขาจิตวิทยาดนตรีจึงเปิดเผยผลประโยชน์ของดนตรีในระดับส่วนบุคคลและระดับสติปัญญา ((4); (5)) กล่าวถึงผลกระทบเชิงบวกที่สำคัญต่อเด็กโดยเริ่มตั้งแต่ช่วงก่อนคลอด ( 6). ชั้นเรียนเสริมในทัศนศิลป์ไม่เพียง แต่ทำให้พัฒนาการทางจิตใจโดยทั่วไปของวัยรุ่นเข้มข้นขึ้น แต่ยังแก้ไขการบิดเบือนของทรงกลมแห่งคุณค่า (7) เพิ่มกิจกรรมทางจิตและประสิทธิภาพโดยรวมของเด็กนักเรียน (8) เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในสถาบันการศึกษาเหล่านั้นมีการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างน้อยที่สุด ความสนใจที่คุ้มค่าอารมณ์ของเด็กสูงขึ้นพวกเขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับการเรียนรู้และโรงเรียนได้ดีขึ้นทนทุกข์น้อยลงจากปัญหาเรื่องงานหนักและโรคประสาทในโรงเรียนป่วยน้อยลงและเรียนได้ดีขึ้น

ดังนั้นถึงเวลาที่จะต้องพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะบำบัดสำหรับผู้ที่ต้องการอยู่แล้ว แต่ยังรวมถึง“ การป้องกันศิลปะ” โดยทั่วไปด้วยและการป้องกันอย่างที่คุณทราบดีกว่าการรักษาด้วยประการทั้งปวง ในการคาดการณ์ถึงเวลาที่สิ่งที่คล้ายคลึงกันจะเกิดขึ้นได้ในการศึกษาทั่วไปในประเทศเราจะพยายามหาว่าประสบการณ์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะการสื่อสารกับศิลปะสามารถส่งผลต่อการรักษาบุคลิกภาพของมนุษย์ได้อย่างไร

คุณต้องเริ่มต้นจากระยะไกล แต่ก่อนอื่นเรามาดูคำเตือนที่สำคัญกันก่อน

สิ่งแรกคือสิ่งที่จำเป็นเพื่อป้องกันการคัดค้านที่ชัดเจนเกินไป ปรากฏการณ์หลายอย่างของศิลปะสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยของเรา (ฉันกำลังพูดถึงศิลปะในระดับมืออาชีพที่จริงจัง) ที่จะพูดอย่างอ่อนโยนไม่ใช่พาหะและ "เครื่องกำเนิด" ของสุขภาพจิต เกี่ยวกับ สถานะภายใน และชะตากรรมของบางคน คนเก่ง ศิลปะคุณจะไม่ต้องการสิ่งนี้กับลูก ๆ และนักเรียนของคุณ อะไรคือเหตุผลในการยืนยันว่าสุขภาพจิตมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะ? ฉันจะพูดทันที: ด้านเงาของวัฒนธรรมสมัยใหม่รวมถึงวัฒนธรรมศิลปะเป็นเรื่องจริง แต่การอภิปรายของพวกเขาควรดำเนินการเริ่มต้นโดยตรงและ เปรียบเปรย, "จากอดัม". เราไม่สามารถดำเนินการใด ๆ เช่นนี้ได้ภายในกรอบของงานนี้ดังนั้นโดยคำนึงถึงแง่มุมนี้เราจะพูดถึงแง่มุมเชิงบวกอย่างแท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมนุษย์ซึ่งเหนือกว่าในระดับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอย่างไม่ต้องสงสัย นอกจากนี้การคัดค้านข้างต้นยังอ้างถึงสภาพแวดล้อมทางศิลปะระดับมืออาชีพในช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์เท่านั้น ตอนนี้เรากำลังพูดถึงศิลปะในการศึกษาทั่วไปและนี่คือบทบาทเชิงบวกอย่างไร้ข้อกังขาและได้รับการยืนยันจากตัวอย่างข้างต้น สำหรับความแตกต่างอย่างมากระหว่างประสบการณ์ทางศิลปะแบบ "สากล" และแบบมืออาชีพหัวข้อนี้ยังต้องมีการอภิปรายที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ สำหรับตอนนี้ขอ จำกัด ตัวเองไว้ที่คำใบ้สั้น ๆ : ในวัฒนธรรมทางโลกสมัยใหม่และเฉพาะทางอย่างยิ่งทั้งสองด้านนี้แตกต่างกันเกือบจะในลักษณะเดียวกับพลศึกษาที่มีประโยชน์สำหรับทุกคน - และกีฬาที่มีประสิทธิภาพสูงเต็มไปด้วยบาดแผลทางจิตใจและร่างกาย

และข้อแม้ที่สอง ข้อควรพิจารณาที่ระบุไว้ด้านล่างนี้ไม่ได้แสร้งทำเป็นหลักฐานในความหมายของคำว่า "วิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด" แบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ใน "วิทยาศาสตร์อื่น ๆ " ขอบเขตความรู้ด้านมนุษยธรรมพวกเขาไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อ "ความถูกต้องของความรู้" แต่เพื่อ "เจาะลึก" (9) และมุ่งไปที่ประสบการณ์ที่ครบถ้วนไม่ใช่คำพูดของ ผู้อ่านเป็นพันธมิตรในการสนทนา

ก่อนอื่น: อะไรคือสาเหตุทั่วไปที่ฝังลึกและไม่ใช่สถานการณ์สำหรับความทุกข์ทางจิตใจและความเจ็บป่วยทางจิตที่อาจเกิดขึ้นของเรา? พูดโดยเปรียบเปรยหนึ่งในนั้นอยู่ใน "แนวนอน" อีกอันอยู่ในมิติ "แนวตั้ง" ของการเป็นอยู่ในขณะที่บุคคลนั้นเองซึ่งมีความยากลำบากและความขัดแย้งที่รับรู้และไม่รู้ตัวอยู่ตลอดเวลาที่จุดตัด

ข้อเสียของ "แนวนอน" มีรากฐานมาจากความจริงที่ว่า "ฉัน" ที่มีสติของเราซึ่งโดดเด่นในช่วงเริ่มต้นของชีวิตจากความสมบูรณ์ที่ไม่มีการแบ่งแยกเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะต่อต้านตัวเองกับโลกรอบข้างในฐานะ "ไม่ใช่ฉัน" และในเงื่อนไขของสมัยใหม่ วัฒนธรรมที่มีเหตุผล "แข็งตัว" ในธรรมชาตินี้ แต่เป็นฝ่ายค้านฝ่ายเดียว "ฟันดาบ" อาณาเขตของมันราวกับว่าล้อมรอบตัวเองด้วยเปลือกทางจิตวิทยาที่โปร่งใส แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของความแปลกแยกจากโลกราวกับว่าในตอนแรกเป็นสิ่งภายนอกและแปลกประหลาดกับมัน ตัวมันเองถอนตัวจากการมีส่วนร่วมในการดำรงอยู่ที่รวมทุกอย่าง

ทั้งทางสติปัญญาและอารมณ์บุคคลสร้างภาพของผู้ไม่มีจุดเริ่มต้นและ โลกที่ไม่มีที่สิ้นสุดดำเนินชีวิตตามกฎทางธรรมชาติและสังคมที่มีวัตถุประสงค์ล้วนๆและไม่สนใจการดำรงอยู่ชั่วขณะของเขา โลกแห่งความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลที่ไม่มีตัวตนซึ่งกำหนดบุคคลซึ่งสามารถปรับตัวได้เพียงชั่วคราว ในเรื่องนี้นักทฤษฎีสะท้อนให้เห็นถึง "การทำให้เป็นละอองขั้นสูงสุดของจิตสำนึกของปัจเจกบุคคลสมัยใหม่" หรือ (เช่นนักจิตวิทยา SL Rubinstein) กล่าวว่าในโลกนี้ไม่มีที่สำหรับมนุษย์เช่นนี้ กวีให้กำเนิดภาพ "ทะเลทรายของโลก" ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้ผ่านพ้นไปได้ (เราจะจดจำไว้ในภายหลัง!)

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนนับประสาอะไรกับเด็กจะหลงระเริงไปกับภาพสะท้อนเช่นนี้ แต่เมื่อความทรงจำโดยไม่รู้ตัวของบุคคลเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของตัวเองและธรรมชาติที่เป็นสากลของความเป็นเอกภาพเบื้องต้นกับโลกความต้องการของเขาที่จะทำให้แน่ใจว่า“ ในทะเลทรายของโลกฉันไม่ได้อยู่คนเดียว” (O. Mandelstam) ไม่ได้รับ การตอบสนองและการยืนยันสิ่งนี้สร้างพื้นฐานทั่วไปถาวรสำหรับความทุกข์ทางจิตใจที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับปัญหาและสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่เฉพาะเจาะจง

นักชาติพันธุ์วิทยาที่โดดเด่นดับเบิลยู. เทอร์เนอร์อธิบายถึงรูปแบบการเอาชนะที่เก่าแก่ แต่มีประสิทธิภาพหรือเป็นการป้องกันโรคนี้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ควบคุมโดยวัฏจักรของวิถีการดำรงอยู่สองแบบ สังคมดั้งเดิมซึ่งเขากำหนดให้เป็น "โครงสร้าง" และ "ชุมชน" (เช่นชุมชนการมีส่วนร่วม (10) สำหรับชีวิตส่วนใหญ่ของเขาสมาชิกแต่ละคนในสังคมที่มีลำดับชั้นและโครงสร้างอย่างเคร่งครัดยังคงอยู่ในอายุเพศเซลล์ "มืออาชีพ" และการกระทำ ตามระบบความคาดหวังทางสังคมอย่างเคร่งครัด แต่ในบางช่วงเวลาโครงสร้างนี้จะถูกยกเลิกในช่วงเวลาสั้น ๆ และทุกคนก็จมดิ่งสู่ประสบการณ์ตรงของความสามัคคีโดยรวมโอบกอดผู้อื่นและธรรมชาติและโลกโดยรวม สัมผัสกับหลักการพื้นฐานเดียวของการเป็นอยู่ผู้คนสามารถทำได้โดยไม่เป็นภัยคุกคามต่อสุขภาพจิตที่จะกลับไปทำงานประจำวันในโครงสร้างทางสังคมที่ถูกแยกชิ้นส่วน

เห็นได้ชัดว่าในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอื่น ๆ ปรากฏการณ์ของชุมชนในรูปแบบนี้ไม่สามารถทำซ้ำได้ แต่มีหลายสิ่งที่คล้ายคลึงกัน: ตั้งแต่วัฒนธรรมของงานรื่นเริงจนถึงประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงจากความลึกลับในสมัยโบราณไปจนถึงการมีส่วนร่วมในศาสนิกชนทางศาสนา (อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้คือการวัด "แนวดิ่ง»ของปัญหาที่กล่าวถึงซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง) แต่ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องเน้นอย่างอื่น: บุคคลโดยไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งนี้พยายามยึดติดกับสิ่งที่ "ยิ่งใหญ่กว่าตัวเอง" และการขาดประสบการณ์ดังกล่าว - ในเชิงบวกได้รับการยอมรับจากสังคม - กลายเป็นความก้าวหน้าที่ไร้สาระบางครั้งทำลายล้างและทางพยาธิวิทยาของความต้องการที่ถูกปิดกั้นของ "บุคคลที่ถูกทำให้เป็นละออง" เพื่อหลุดพ้นจาก "ธง" ของการแยกตัวของเขาและเข้าร่วมกับ "เรา" บางอย่าง (ลองระลึกถึงผลกระทบต่อผู้ฟังทิศทางบ้าง ดนตรีร่วมสมัยเกี่ยวกับพฤติกรรมของแฟนบอลและเกี่ยวกับอาการที่มืดมนของจิตวิทยาฝูงชนและในทางกลับกันเกี่ยวกับภาวะซึมเศร้าและการฆ่าตัวตายบนพื้นฐานของความเหงาทางจิตใจ)

การรักษาคืออะไรหรือดีกว่าที่จะพูดว่า มูลค่าเชิงป้องกัน สามารถมีประสบการณ์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะในเรื่องนี้ได้หรือไม่?

ความจริงก็คือความสามารถของมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับประสาทสัมผัสส่วนบุคคลหรือความสามารถอื่นใดที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินกิจกรรมในรูปแบบของศิลปะนี้หรือรูปแบบนั้น แต่อยู่บนความสัมพันธ์แบบองค์รวมพิเศษของบุคคลกับโลกและต่อตัวเขาเองในโลก ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างมากในหมู่ศิลปิน แต่อาจเป็นลักษณะเฉพาะของทุกคนและประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยเด็ก เนื้อหาทางจิตวิทยาของทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นี้ได้รับการอธิบายซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยตัวแทนของศิลปะประเภทต่างๆยุคสมัยและชนชาติต่างๆ และคุณสมบัติหลักของมันคือความจริงที่ว่าอุปสรรคที่มองไม่เห็นซึ่งแยกตัวตนที่ปิดตัวเองออกจากส่วนที่เหลือของโลกจะหายไปในประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์และบุคคลจะได้สัมผัสกับความเป็นหนึ่งเดียวโดยตรงและมีสติกับวัตถุแห่งความสัมพันธ์ทางสุนทรียศาสตร์และแม้กระทั่งกับ โลกโดยรวม แล้ว ด้วยวิธีพิเศษ รูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ ถูกเปิดเผยให้เขาเห็น: "รูปแบบภายนอก" ของพวกเขากลายเป็นพาหะของจิตวิญญาณที่โปร่งใสการแสดงออกโดยตรงของชีวิตภายในคล้ายและเข้าใจได้สำหรับมนุษย์ นั่นคือเหตุผลที่เขารู้สึกว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการดำรงอยู่ของโลกทั้งใบและนิรันดรเป็นเวลาสั้น ๆ

“ ฉันพยายามแล้ว” โวลต์เกอเธ่กล่าวในงานอัตชีวประวัติของเขาโดยมองด้วยความรักในสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอกและเปิดเผยตัวเองต่ออิทธิพลของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดในแบบของเขาเองโดยเริ่มจากมนุษย์และจากนั้นไปพร้อมกับ บรรทัดจากมากไปหาน้อย - ในระดับที่พวกเขาเข้าใจได้สำหรับฉัน ดังนั้นความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่างความสอดคล้องภายในกับมันการมีส่วนร่วมในการขับร้องของสิ่งที่โอบล้อมทั้งหมดจึงเกิดขึ้น” (11, น. 456)

“ และเพราะเราเกี่ยวข้องกับโลกทั้งใบเท่านั้น” M.M. นักเขียนและนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ของเรากล่าว พริชวินเราฟื้นฟูความผูกพันร่วมกันด้วยพลังแห่งความเอาใจใส่ในเครือญาติและเปิดใจให้กับผู้คนที่มีวิถีชีวิตที่แตกต่างกันแม้กระทั่งในสัตว์แม้แต่พืชแม้กระทั่งในสิ่งของ” (12, น. 7) ผู้สร้างงานศิลปะที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาต่างกันและมักไม่รู้อะไรเกี่ยวกับกันและกันเป็นพยานว่างานศิลปะที่แท้จริงจะเกิดขึ้นได้จากประสบการณ์ดังกล่าวบนพื้นฐานของประสบการณ์ดังกล่าว

ดังนั้นประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งขอให้เราเน้นย้ำ! - ภายใต้เงื่อนไขการเรียนการสอนที่เหมาะสมที่เด็กทุกคนสามารถได้รับช่วยรักษารอยแตกทางออนโทโลยีและฟื้นฟูความเป็นหนึ่งเดียวของมนุษย์กับโลก "แนวนอน" ไม่ว่าในกรณีใดเพื่อให้บุคคลมีโอกาสสัมผัสกับความเป็นจริงของความสามัคคีนี้ และประสบการณ์ดังกล่าวแม้ว่าจะหายากไม่ได้สะท้อนออกมาอย่างเต็มที่ไม่ได้อยู่ในจิตสำนึก แต่จะยังคงอยู่ในจิตไร้สำนึกหรือมากกว่าในระดับจิตใต้สำนึกและจะสนับสนุนบุคคลในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนตามอำเภอใจของเขากับโลกรอบตัวตลอดเวลา เขา.

หมายเหตุ: เราจำเป็นต้องพูดถึงความมีสติสัมปชัญญะและนั่นหมายความว่าเรามาถึงบรรทัดที่เกินกว่าที่ความคิดของเราจะย้ายไปอยู่ในแผน "แนวดิ่ง" ของปัญหาที่กำลังสนทนาอยู่

การแสดงออกที่ดีที่สุดของประสบการณ์ความงามที่ได้รับการพูดถึงจนถึงตอนนี้คือสายงาน F.I. Tyutcheva: "ทุกสิ่งอยู่ในตัวฉันและฉันอยู่ในทุกสิ่ง! .. " ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเข้าใจว่าคำพูดเหล่านี้ไม่เพียงแสดงทัศนคติพิเศษบางอย่างต่อโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลก "แนวนอน" ที่กระจายอยู่รอบตัวเรา ที่นี่มีการคาดเดาระดับการรับรู้ตนเองและการรับรู้ตนเองของบุคคลที่แตกต่างกันการปรากฏตัวของ "ฉัน" ที่แตกต่างกันขนาดใหญ่ขึ้นสอดคล้องกับ "ทุกอย่าง" ที่สามารถบรรจุ "ทุกอย่าง" ได้และด้วยเหตุนี้ สำหรับปัญหาภายในของเราอยู่ในมิติ "แนวดิ่ง" ของการเป็นอยู่

ในวรรณกรรมทางศาสนาและปรัชญาในผลงานของนักจิตวิทยาหลายคนในประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของผู้คนในช่วงเวลาและผู้คนที่แตกต่างกันตลอดจนประสบการณ์การสังเกตตนเองของบุคคลที่มีพรสวรรค์อย่างสร้างสรรค์จำนวนมากเราพบหลักฐานว่าพร้อมกับ “ ฉัน” เชิงประจักษ์ของความรู้สึกตัวในชีวิตประจำวันของเรามีอย่างอื่นอยู่จริง“ ฉัน” ที่สูงกว่าซึ่งแบกรับความเป็นไปได้ทั้งหมดในตัวมันเองซึ่งเราบางส่วนเกิดขึ้นจริงในช่วงเวลาอวกาศของชีวิตทางโลกและในสังคมที่ จำกัด สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม ไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อนี้โดยละเอียดภายในกรอบของบทความนี้ฉันจะสังเกตเพียงว่าหากไม่มีข้อสันนิษฐานดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงความคิดสร้างสรรค์อย่างจริงจังปรากฏการณ์เช่นการศึกษาด้วยตนเองการพัฒนาตนเอง ฯลฯ เป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้

"ตัวอย่าง" ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์แต่ละคนเรียกต่างกัน: "ฉัน" ที่สูงกว่า - ตรงข้ามกับชีวิตประจำวัน "จริง" - ตรงข้ามกับภาพลวงตาและเปลี่ยนแปลงได้ "นิรันดร์" - ตรงข้ามกับความเป็นมรรตัยชั่วคราว " ฟรี "- ในความแตกต่างจากชุดของชีวสังคมหรือปัจจัย" วัตถุประสงค์ "อื่น ๆ " จิตวิญญาณ "" ฉัน "(13)" สร้างสรรค์ "ฉัน" (14) ฯลฯ

การติดต่อกับ“ ฉัน” ของจิตใต้สำนึกนี้บนเส้นทางของการพัฒนาตนเองทางจิตวิญญาณหรือในกระบวนการสร้างสรรค์ในด้านใดด้านหนึ่งหรือรับมันราวกับว่า“ ฟรี” ในกระแสของชีวิตประจำวันบุคคลนั้นจะรู้สึกว่าตัวเองเป็นตัวของตัวเอง ด้วยความชัดเจนความเข้มข้นความแน่นอนและความสมบูรณ์ที่ไม่รู้จักมาก่อน ... แน่นอนว่ายอดเขาเช่นประสบการณ์ของความเป็นหนึ่งเดียวกับโลกที่เราพูดถึงก่อนหน้านี้ไม่สามารถกลายเป็นสถานะถาวรของเราได้ แต่การขาดหายไปหรือการลืมเลือนอย่างลึกซึ้งของประสบการณ์ดังกล่าว - นี่เป็นการพูดโดยนัยว่า "ช่องว่างแนวตั้ง" - กลายเป็น สาเหตุของความผิดปกติภายในส่วนลึกบุคคลที่ไม่สามารถกำจัดได้โดยการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในชีวิตภายนอกของเขาหรือโดยคำแนะนำส่วนตัวของที่ปรึกษา - นักจิตวิทยาที่ไม่ส่งผลกระทบต่อสาระสำคัญของเรื่อง

นักปรัชญาจะกำหนดช่องว่างนี้ว่า "ความคลาดเคลื่อนระหว่างสาระสำคัญและการดำรงอยู่ของมนุษย์"; นักจิตวิทยามนุษยนิยม - เนื่องจากขาดความเป็นจริงในตนเองขณะที่ "การกีดกันความต้องการที่สูงขึ้น" (A.Maslow); นักจิตอายุรเวชสามารถมองเห็นได้อย่างสมเหตุสมผลถึงสาเหตุของการสูญเสียความหมายของชีวิต - ต้นตอของโรคทั้งหมด (V. ไม่ว่าในกรณีใดเรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่เราไม่ได้เป็น“ ตัวเรา” ที่แท้จริงซึ่งบางทีอาจจะไม่สามารถทำได้อย่างสมบูรณ์เราอาศัยอยู่บนพื้นที่ห่างไกลของตัวเราเองโดยไม่พยายามที่จะฟื้นฟูการเชื่อมต่อที่หายไปกับเรา เป็นเจ้าของ“ ฉัน” ที่แท้จริงเข้าหาเขา เราไม่เพียง แต่อาศัยอยู่ในโลกของมนุษย์ต่างดาว แต่มีมนุษย์ต่างดาวและตัวเราเองด้วย

และคำถามเดียวกันก็เกิดขึ้นอีกครั้ง: ประสบการณ์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะในช่วงต้น (หรือไม่เพียง แต่เนิ่นๆ) จะช่วยคนในสถานการณ์นี้ได้อย่างไร?

ขอย้อนกลับไปหน่อย ในประสบการณ์ทางสุนทรียะบางครั้งบุคคล - โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเองข้ามขอบเขตปกติของ "อัตตา" ของเขาใช้ชีวิตร่วมกับโลกใบใหญ่และสิ่งนี้สร้างพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเปิดเผยเกี่ยวกับตัวเขาเองสำหรับ " การพบปะ” กับตัวเองที่ยิ่งใหญ่สัดส่วนกับโลกใบนี้ ชายคนหนึ่งตามคำพูดของกวีวอลต์วิตแมนก็ค้นพบด้วยความดีใจว่าเขาตัวใหญ่และดีกว่าที่คิดเขาไม่พอดีกับ "ระหว่างรองเท้ากับหมวก" ...

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะหลายคนมีประสบการณ์และบันทึก "การประชุม" แบบนี้ไว้ในความทรงจำ จากนั้นพวกเขาก็มีความคิดที่ชัดเจนเกินความสามารถปกติของพวกเขาและยังคงเป็นตัวเป็นตน ในกระบวนการสร้างหรือปฏิบัติงานบุคคลจะรู้สึกเหมือนเป็น "เครื่องมือ" ในมือของ "ใครบางคน" ที่มีพลังและชัดเจนกว่ามากและบางครั้งก็มองว่าผลลัพธ์ที่ออกมาเป็นสิ่งที่เขาไม่มีความสัมพันธ์โดยตรง การรายงานตัวเองดังกล่าวมักมีลักษณะเป็นความสุขุมที่น่าเชื่อถือขาดความรู้สึกยินดี ระดับการรับรู้ของประสบการณ์นี้แตกต่างกัน - ตั้งแต่การประสบกับอารมณ์และความกระปรี้กระเปร่าความกล้าหาญในเชิงสร้างสรรค์การก้าวข้ามขอบเขตของตนเองไปสู่การมีสติเกือบในระดับวิธีการดึงดูด "ตัวตนที่สร้างสรรค์" มาสู่ความร่วมมือเช่นใน การฝึกฝนของนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M. Chekhov (15) ... ฉันจะไม่พยายามตีความสิ่งเหล่านี้ ปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาซึ่งการดำรงอยู่อย่างไร้ข้อกังขา สิ่งที่สำคัญสำหรับเราในตอนนี้คืออย่างอื่น: ประสบการณ์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (และอาจเป็นประสบการณ์ที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง) คือประสบการณ์ของการ“ เป็นตัวของตัวเอง” ในระดับหนึ่ง ช่วยให้คุณเอาชนะ "ช่องว่างแนวตั้ง" ได้ชั่วคราวอย่างน้อยก็ชั่วคราวเพื่อสัมผัสกับช่วงเวลาแห่งความสามัคคีในชีวิตประจำวัน - และตัวตนที่สร้างสรรค์ที่สูงขึ้น อย่างน้อยที่สุด - เพื่อจดจำและสัมผัสกับความเป็นจริงของการดำรงอยู่ของมัน

ให้ฉันทราบ: เมื่อพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ฉันไม่ได้หมายถึง“ การสร้างสิ่งใหม่” นี่เป็นเพียงผลที่ตามมาเป็นหลักฐานภายนอกของกระบวนการสร้างสรรค์และหลักฐานนั้นไม่สามารถเข้าใจได้และโต้แย้งไม่ได้เสมอไป โดยความคิดสร้างสรรค์ฉันหมายถึงประการแรกการแสดงออกของ“ กิจกรรมภายในของจิตวิญญาณ” (16) ซึ่งตระหนักได้ว่าเป็นการสร้างแบบอิสระ (ไม่ได้ถูกกำหนดจากภายนอก) และเป็นการรวมเอาความตั้งใจของตนเองในด้านใดด้านหนึ่ง ชีวิตและวัฒนธรรม.

มีหลักฐานมากมายตั้งแต่ทางเทววิทยาจนถึงการทดลองและการสอนซึ่งยืนยันว่าทุกคนเป็นผู้สร้างโดยธรรมชาติ ความต้องการที่จะสร้างในความหมายทั่วไปที่สุดของคำว่า "การมีชีวิตจากภายในสู่ภายนอก" (Metropolitan Anthony of Sourozh) บ่งบอกถึงความสำคัญของมนุษย์ในแบบที่ใกล้ชิดที่สุด และการตระหนักถึงความต้องการนี้เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับสุขภาพจิตและการปิดกั้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับคนสมัยใหม่ การศึกษาทั่วไป - แหล่งที่มาของความหมายโดยนัย แต่เป็นอันตรายร้ายแรงต่อจิตใจของมนุษย์ ดังที่นักวิจัยสมัยใหม่ V. Bazarny กล่าวว่าบุคคลนั้นมีความคิดสร้างสรรค์หรือไม่สบาย

เมื่อย้อนกลับไปที่พิกัดเชิงสัญลักษณ์ของการนำเสนอของเราเราสามารถพูดได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในกากบาทของแกนแนวนอนและแนวตั้งซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่ได้รับการฟื้นฟูของบุคคลกับตัวเองและโลก เมื่อคน ๆ หนึ่งมองเห็นโลกที่เป็นญาติรอบตัวเขาผ่านสายตาของตัวเองที่สูงกว่าสร้างสรรค์และตระหนักถึงความเป็นไปได้ของตัวตนที่สร้างสรรค์ในภาพภาษาความเป็นวัตถุของโลกรอบข้าง ความกลมกลืนนี้รวมอยู่ในผลงานศิลปะอย่างแท้จริง (ไม่ว่าเนื้อหาจะซับซ้อนหรือน่าเศร้าเพียงใด) และส่งผลโดยตรงต่อผู้ดูผู้อ่านหรือผู้ฟังทำให้เกิดความทรงจำแม้ว่าจะไม่ชัดเจนก็ตามเกี่ยวกับความสามัคคีเริ่มแรกกับโลกและเกี่ยวกับ ใหญ่ " คนภายใน"ในตัวเขาเอง.

คำถามที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติที่นี่ เห็นได้ชัดว่าความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ได้มีความหมายเหมือนกันการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์นั้นเป็นไปได้ในทุกพื้นที่ของกิจกรรมของมนุษย์และในความสัมพันธ์ทั้งหมดของเขากับโลก เหตุใดเราจึงเน้นถึงความสำคัญของศิลปะและการสร้างสรรค์ทางศิลปะเพื่อสุขภาพจิตของบุคคลและบุคคลที่เติบโต - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง?

ประการแรกเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของอายุของศิลปะ ในพื้นที่นี้เด็กทุกคนในวัยอนุบาลประถมศึกษาวัยรุ่นตอนต้นสามารถได้รับประสบการณ์ด้านความคิดสร้างสรรค์ในเชิงบวกและประสบความสำเร็จทางอารมณ์ในเชิงบวกและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง

เพิ่มเติม มีวัฒนธรรมอีกด้านหนึ่งที่เด็กอายุ 9, 7, 4 ขวบสามารถสร้างสิ่งที่สังคมและชนชั้นสูงในวิชาชีพยอมรับว่ามีคุณค่าหรือไม่? มีคุณค่าไม่ใช่เพราะเด็กทำ แต่มีคุณค่าเช่นกัน ข้อเท็จจริงที่เป็นอิสระ วัฒนธรรม? และในทางศิลปะนี่เป็นกรณีที่แน่นอน: อาจารย์ที่โดดเด่น เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่งานศิลปะทุกประเภทมองว่าเด็ก ๆ เป็นเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าพวกเขาสามารถสร้างคุณค่าทางสุนทรียะและไม่รังเกียจที่จะเรียนรู้บางสิ่งจากพวกเขา อีกหนึ่งสิ่ง. เด็ก (แต่ยังไม่ถึง 4 หรือ 7 ขวบ!) โดยหลักการแล้วนักฟิสิกส์หรือนักคณิตศาสตร์ทำสิ่งเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ผู้ใหญ่เพียงไม่กี่ปีก่อนหน้านี้: ไม่มี "วิทยาศาสตร์เด็ก" และศิลปะของเด็กมีอยู่: มีคุณค่าทางศิลปะผลงานของเด็กในขณะเดียวกันก็มีเครื่องหมายอายุที่เด่นชัดจดจำได้ง่ายและแยกออกจากคุณค่าทางศิลปะของผลงานไม่ได้ สิ่งนี้พูดจากมุมมองของฉันเกี่ยวกับ "ความสอดคล้องกับธรรมชาติ" ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ลึกซึ้ง: เด็กจะได้รับประสบการณ์สร้างสรรค์ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ในรูปแบบอายุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเขา

อย่างไรก็ตามมีปรากฏการณ์ที่อธิบายได้ยากเมื่อเด็กสร้างข้อความหรือภาพวาดที่ไม่มีเครื่องหมายอายุใด ๆ ทั้งในแง่ที่มีความหมายทางอารมณ์หรือแม้กระทั่งจากมุมมองของความสมบูรณ์แบบของศูนย์รวมของความคิด และอาจเป็นของศิลปินผู้ใหญ่ ฉันยังไม่พร้อมที่จะพูดคุยในรายละเอียดและอธิบายปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งนี้ - ฉันจะเตือนคุณว่าศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ในผลงานของเขานั้น“ เป็นมากกว่าตัวเขาเอง” เท่านั้น ดีกว่าที่จะพูด - มันเกิดขึ้นเอง "

A. Melik-Pashaev

วรรณคดี

1. แนวคิดเกี่ยวกับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ กวีนิพนธ์ 2 เล่ม ฉบับที่ 1 มอสโก: "ศิลปะ", 1973
2. อริสโตเติล. ฉันทลักษณ์. (ว่าด้วยศิลปะกวีนิพนธ์) ม.: สำนักพิมพ์รัฐ นิยาย, 2500
3. Yu.E. Krasny ART คือการบำบัดเสมอ M .: สำนักพิมพ์ LLC Interregional Center for Management and Political Consulting, 2006
4. A.V. Toropova การพัฒนาความสมบูรณ์ของบุคลิกภาพผ่านการเติมเต็มทางประสาทสัมผัสของจิตสำนึกทางดนตรีของเด็ก / ระเบียบวิธีการสอนดนตรีศึกษา (โรงเรียนวิทยาศาสตร์ของ E.B. Abdullin) - M. , Moscow State Pedagogical University, 2550. ส. 167-180
5. Kirnarskaya D.K. ความสามารถทางดนตรี... M .: พรสวรรค์ - ศตวรรษที่ 21, 2547
6. Lazarev M. กระบวนทัศน์ใหม่ของการศึกษา ศิลปะที่โรงเรียน # 3 ปี 2554
7. Sitnova E.N. อิทธิพลของการศึกษาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ต่อการพัฒนาบุคลิกภาพในวัยรุ่นและวัยรุ่น บทคัดย่อของผู้แต่ง. วิทยานิพนธ์ ค.ม. , 2548
8. Kashekova I. ตัวเลขและตัวเลขเท่านั้น ศิลปะที่โรงเรียนครั้งที่ 4 พ.ศ. 2550
9. บักตินม. สุนทรียภาพแห่งการสร้างสรรค์ทางวาจา), มอสโก: ศิลปะ, 1979
10. Turner, W. สัญลักษณ์และพิธีกรรม (มอสโก: Nauka, 1983)
11. เกอเธ่ว. กวีนิพนธ์และความจริงงานที่รวบรวมเล่ม 3 สำนักพิมพ์นิยาย 2519
12. พริชวิน M.M. ด้วยพลังแห่งความสนใจ M .: ศิลปะที่โรงเรียน, M. , 1996
13. Florenskaya T.A. บทสนทนาในจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ ม.:, 2534
14. Melik-Pashaev A.A. โลกของศิลปิน M .: ประเพณีก้าวหน้า, 2543
15. Chekhov M.A. มรดกทางวรรณกรรมใน 2 เล่ม M .: ศิลปะ 2538
16. V. V. Zenkovsky ปัญหาของสาเหตุทางจิต เคียฟ 2457