วิธีการเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำ สิ่งที่สามารถวาดด้วยสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นได้อย่างง่ายดายและสวยงาม

วาดอย่างไร สีน้ำ. เคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้น

สีน้ำ- เป็นสีที่เจือจางและล้างออกด้วยน้ำได้ง่าย สีน้ำมีคุณสมบัติที่น่าทึ่งที่ทำให้ภาพวาดมีความโปร่งใสเป็นพิเศษ เทคนิคการวาดด้วยสีน้ำต้องใช้ทักษะและความรู้บางอย่าง ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับสีน้ำสามารถกำหนดปริมาณน้ำได้อย่างแม่นยำเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการ

คุณจะต้องการ:

กระดาษ, แปรง, สีน้ำ, แท็บเล็ต, ภาชนะบรรจุน้ำ, กระดาษเช็ดปาก

การเรียนการสอน:

1. กระดาษสำหรับสีน้ำ

ซื้อกระดาษพิเศษสำหรับวาดภาพสีน้ำซึ่งพื้นผิวจะช่วยให้คุณได้รับ ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด. กระดาษมีความเรียบและมีพื้นผิวที่มีความหนาแน่นต่างกัน กระดาษหนามีราคาแพงกว่าเพราะกันน้ำได้ดีกว่า กระดาษดังกล่าวสามารถชุบและยืดบนแท็บเล็ตได้ หากคุณต้องการความหยาบในการวาดภาพ - ซื้อกระดาษหยาบ

2. คุณต้องตัดสินใจเลือกแปรง

ในการเริ่มต้น คุณควรซื้อแปรงขนนุ่มที่ทำจากกระรอกหรือขนเทียม ราคาของแปรงตามกฎจะบอกคุณเกี่ยวกับคุณภาพของแปรง แปรงราคาถูกไม่เหมาะกับสีน้ำมากนัก

แปรงที่จำเป็น - กลมแบนวงรี แปรงกลมจะเป็นเครื่องมือหลักของคุณ ใช้สำหรับลงสีปริมาณมาก ด้วยแปรงแบนจะทำให้กระดาษเปียกน้ำได้สะดวก แปรงวงรี - สำหรับรายละเอียดการวาด

3. การดูแลแปรง

ตอนนี้เตรียมสองภาชนะสำหรับน้ำ ในหนึ่งคุณจะล้างแปรง กระดาษเช็ดมือยังมีประโยชน์ในการขจัดสีส่วนเกินออกจากแปรง

4. การเตรียมกระดาษ

ยืดกระดาษชุบให้ทั่วแท็บเล็ตและเสริมแผ่นตามขอบ

เมื่อแห้งแผ่นจะมีลักษณะแบนและตึง และจะเป็นเช่นนั้นในขั้นตอนการวาด

5. วาดบนเปียก

คุณสามารถเริ่มวาดบนกระดาษเปียก เทคนิคการวาดนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ควรวางแท็บเล็ตที่มีกระดาษไว้บนพื้นผิวแนวนอนเพื่อไม่ให้สีตกถึงด้านล่าง หากกระดาษชื้นเกินไป ให้เช็ดด้วยทิชชู่ ลบสีส่วนเกินด้วยแปรงแห้ง

6. ใช้สีทาโดยใช้แปรงแตะกระดาษเบา ๆ

ปล่อยให้จังหวะก่อนหน้าแห้งก่อนที่จะใช้พู่กันใหม่ เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำจากด้านบน เลือกสีที่คุณต้องการบนจานสีล่วงหน้า บทบาทของสีขาวนั้นใช้กระดาษ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องร่างโครงร่างของการวาดในอนาคตล่วงหน้า

7. คำแนะนำที่ดี

จำไว้ว่ามันคือความลื่นไหลของสีสีน้ำ ความโปร่งใส และการผสมผสานของลายเส้นที่สร้างเสน่ห์ เทคนิคสีน้ำ. จังหวะจะต้องเปียก มิฉะนั้น การเคลื่อนไหวของแปรงจะมองเห็นได้ พยายามกำหนดโทนสีของภาพที่คุณต้องการล่วงหน้า ชดเชยเฉดสีที่ไม่เหมาะกับคุณด้วยจังหวะต่อไปนี้ รอยเปื้อนควรอยู่ในรูปของจังหวะ เมื่อวาดด้วยสโตรก ให้พยายามจับเส้นขอบของสโตรกก่อนหน้า ดังนั้น คุณจะเปลี่ยนจากสโตรกเป็นสโตรกได้อย่างราบรื่น ทำให้ขอบของทรานซิชั่นนุ่มลงด้วยแปรงแห้ง

8. สำหรับผู้เริ่มต้น

หากนี่เป็นครั้งแรกที่คุณวาดภาพด้วยสีน้ำ ขั้นแรกให้วาดภาพด้วยสีเดียวโดยใช้สีเข้ม ในกรณีนี้ เทคนิคนี้จะช่วยให้คุณทราบได้ว่าสีหลังจากแห้งแล้วจะเป็นสีอะไร ล้างแปรงบ่อยๆ เพื่อให้ได้โทนสีที่บริสุทธิ์

คุณลักษณะแรกและชัดเจนที่สุดของสีน้ำคือโปร่งใส ใช้สำหรับทำความสะอาด กระดาษสีขาว. ซึ่งหมายความว่าคุณต้องตัดสินใจตั้งแต่เริ่มต้นว่าพื้นที่สีขาวในภาพวาดของคุณจะเป็นอย่างไร และวางแผนล่วงหน้าเพื่อให้พื้นที่เหล่านั้นไม่เสียหาย

เคล็ดลับสู่ความสำเร็จในการวาดภาพสีน้ำคือการหลีกเลี่ยงบริเวณที่ควรจะเป็นสีขาวและใช้ชั้นสีที่สว่างกว่าก่อน จากนั้นค่อยเพิ่มชั้นสีเข้มขึ้น พยายามครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ค่อนข้างเบาในช่วงแรกของการวาดภาพ โดยเพิ่มรายละเอียดที่หนักกว่าในตอนท้าย มีบางสิ่งที่ต้องจำที่นี่...

ภาพสเก็ตช์ขนาดเล็กช่วยให้คุณสามารถแจกจ่ายวัตถุและปรับองค์ประกอบก่อนเริ่มวาดภาพได้ หากคุณมีแผนงาน คุณจะหลีกเลี่ยงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับโทนสี (สว่างและมืด) และคอนทราสต์ได้ง่ายกว่ามาก แบ่งภาพร่างของคุณออกเป็น 4 ส่วนโทนสีและแรเงา วิธีนี้จะช่วยให้คุณควบคุมเงาและแสงเพื่อให้คอนทราสต์สูงสุดอยู่ในตำแหน่งที่วัตถุหลักในองค์ประกอบตั้งอยู่

ในบรรดาเคล็ดลับสีน้ำทั้งหมด การรักษาความกลมกลืนของสีถือเป็นสิ่งสำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง มีบ้าง ทริคง่ายๆเพื่อรักษาความกลมกลืนของสีตลอดทั้งงานบนภาพ

จำกัดจานสีของคุณ

การทำงานกับสีต่างๆ 20 สีที่ผสมอยู่ในจานสีของคุณอาจฟังดูน่าดึงดูดใจ แต่โดยทั่วไปแล้วจะส่งผลให้ได้ผลลัพธ์ที่ไม่สอดคล้องกันและยุ่งเหยิง จำกัดสีของคุณให้เหลือเพียงสองหรือสามสี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของการทำงาน เว็บไซต์ของคุณจะเป็นตัวกำหนดว่าจะเลือกอันไหน อาคาร ภูมิทัศน์ ฉันเริ่มทาสีด้วยวิธีแก้ปัญหาของ Natural Sienna (Raw Sienna) และ Burnt Sienna (Burnt Sienna) ด้วยการเพิ่ม ในปริมาณที่น้อย Ultramarine (อุลตรามารีน) และ Indigo (สีคราม) ขึ้นอยู่กับว่าฉันต้องการถ่ายทอดบรรยากาศแบบไหน ให้บรรยากาศที่กลมกลืนกันสำหรับการทำงานต่อไป สามารถเพิ่มสีที่สว่างกว่าได้ในภายหลังหากจำเป็น

โครงการ River Landscape ใช้เพียง 5 สี (สี่สีเป็นสีน้ำเงิน) เพื่อสร้างความกลมกลืนของสีที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อน

ภาพด้านล่างแสดงให้เห็นว่าจานสีจำนวนจำกัดมีเอฟเฟกต์ที่ชัดเจนกว่าจานสีเต็มมาก สเปกตรัมสี. ไม่เหมือนสีเทา สีขาว และสีดำ ถ่าน(สีเทา ขาว ถ่านดำ) เข้มข้นและสีน้ำเงินเข้ม (Phthalo และ Ultramarine Blue) ที่สุดภาพนี้ หยดสีชมพูเล็กน้อย (กุหลาบถาวร) เพิ่มความอบอุ่นให้กับพื้นที่หลักของภาพ

คุณดูภาพวาดแล้วเห็นว่าสีไม่เข้ากับบริเวณใดบริเวณหนึ่งบ่อยแค่ไหน? ต้นไม้สองสามต้นในสีเขียวที่ไม่ได้มาตรฐาน แม่น้ำสีฟ้าไม่สม่ำเสมอ หรือ ดอกไม้สีม่วงซึ่งดูเหมือนจะพุ่งออกมาจากช่อ การแก้ปัญหานี้ทำได้ง่ายโดยการเพิ่มสีที่ขัดแย้งกันให้กับส่วนที่เหลือของรูปภาพ

การปล่อยให้สีชมพู (กุหลาบถาวร) ในภาพวาดด้านบน สาดไปทั่วพื้นผิวเชื่อมโยงสีนี้กับภาพวาด ถ้าสีนี้อยู่บนวัตถุหลักเท่านั้น มันจะดูซ้ำซาก

เส้นคัดลายมือบาง ๆ สองสามเส้นในสีที่กลมกลืนกันจะช่วยเชื่อมโยง สีที่ต่างกันในองค์ประกอบ
ใช้แปรงละเอียด #1 หรือ #2 หรือปากกาหมึกซึม สิ่งสำคัญคือต้องใช้สีเดียวสำหรับเส้นเหล่านี้ ไม่เช่นนั้นคุณอาจจะยุ่งเหยิง หากคุณกำลังใช้หมึก การพ่นน้ำบนภาพวาดของคุณทันทีหลังจากใช้จะช่วยให้เส้นนุ่มขึ้นและสร้างเอฟเฟกต์ขนนกที่น่าสนใจ

ภาพวาดนี้แสดงผลของการฉีดพ่น เส้นที่วาดด้วยหมึก Burnt Sienna ได้รวมเอางานเป็นชิ้นเดียว

หลีกเลี่ยงโทนมืดที่เป็นกลาง - ภาพจะ ชีวิตมากขึ้นและ ลักษณะเด่นหากมีโทนสีอบอุ่นและโทนเย็น หากต้องการสร้างสีเข้ม อย่าเติมสีเหลืองด้าน Quinacridone Gold ของ Windsor & Newton หรือ Indian Yellow ของ Rowney เหมาะอย่างยิ่ง สีเหลืองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ทำให้โทนสีเข้มสกปรก เช่นเดียวกับสีเหลืองใส คุณจะต้องการ จำนวนมากของเม็ดสีและน้ำค่อนข้างน้อย จะเป็นประโยชน์ในการจุ่มแปรงในสีเดียวหลังจากนั้นอีกสีหนึ่งโดยไม่ต้องล้าง การล้างแปรงจะทำให้สารละลายเจือจาง และทำให้สีเข้มอิ่มตัว

โฟกัสหลักหรือ วัตถุหลักคือบริเวณที่ภาพวาดของคุณดึงความสนใจของผู้ชมก่อนที่จะเปลี่ยนไปยังส่วนที่เหลือของภาพวาด เช่นเดียวกับส่วนที่น่าสนใจของตัวแบบ โฟกัสหลักควรมีคอนทราสต์สูงสุดของโทนสีและสีที่อิ่มตัวมากที่สุด

ในการทำให้ภาพดูน่าสนใจ โฟกัสหลักจะต้องชัดเจนและจัดตำแหน่งอย่างถูกต้อง อย่าวางวัตถุหลักไว้ตรงกลางภาพ (ทั้งในแนวนอนและแนวตั้ง) เว้นแต่คุณต้องการให้องค์ประกอบของคุณคงที่และสมมาตร

ตั้งค่าโฟกัสหลักที่ระยะห่างต่างกันจากขอบแต่ละด้าน เพื่อให้คุณวางวัตถุได้อย่างถูกต้อง การแยกแกนนอนและแนวตั้งในอัตราส่วน 1:2 จะช่วยสร้างโฟกัสหลักได้เช่นกัน

ภาพวาดที่เต็มไปด้วยรายละเอียดที่พิถีพิถันจากปลายข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่งอาจเข้าใจยาก หากคุณสนุกกับการทำงานกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ให้ลองเพิ่มส่วนที่นูนขึ้นในภาพวาดของคุณ

ในภาพวาดนี้ ผู้ชมสามารถดูรายละเอียดและพื้นผิวในพื้นที่โฟกัสและพื้นที่ราบของภูมิประเทศที่เกิดจากแม่น้ำในเบื้องหน้า

เพื่อให้รูปภาพดูน่าสนใจ จำเป็นต้องใช้ภาพสเก็ตช์ดินสอ

ไม่ว่าคุณจะวาดอะไร คุณต้องกำหนดตำแหน่งบนหน้าที่จะวางวัตถุก่อน ภาพสเก็ตช์ดินสอเล็กๆ ก่อนเริ่มวาดจะช่วยให้คุณจัดองค์ประกอบภาพได้ดี

เริ่มวาดโดยแบ่งวัตถุออกเป็นรูปทรงเล็กๆ หลายๆ รูป วาดพวกมันอย่างเบาและเรียบร้อย จากนั้นแบ่งพวกมันออกเป็นรูปร่างที่เล็กกว่า ไม่จำเป็นต้องเริ่มจากมุมหนึ่งของวัตถุ เคลื่อนที่ไปทางตรงข้าม

โครงร่างของคุณจะดูดีขึ้นถ้าส่วนที่น่าสนใจที่สุด (วัตถุหลักหรือจุดสนใจหลัก) ไม่ได้อยู่ที่เส้นกึ่งกลางของหน้า คอนทราสต์ของโทนสีที่เข้มที่สุด (สว่าง/มืด) ควรอยู่ในพื้นที่โฟกัสหลัก

ให้บางส่วนของภาพร่างมีรายละเอียดน้อยกว่าส่วนอื่นๆ พยายามใส่รายละเอียดเพิ่มเติมในพื้นที่โฟกัสหลัก

เพื่อความมั่นใจยิ่งขึ้น ให้ฝึกสเก็ตช์ภาพบนกระดาษราคาถูกแผ่นใหญ่ด้วยดินสอเนื้อนุ่ม (5B หรือ 6B) ดินสอถ่าน หรือดินสอสีพาสเทล ทำงานบนพื้นผิวแนวตั้งขณะยืน (หรือบนพื้นผิวในมุมที่ถูกต้องสำหรับขอบเขตการมองเห็นของคุณ) และขยับแขนออกจากไหล่ งานย้ายจากใหญ่และนูนเป็น รายละเอียดปลีกย่อย. ควรทำเฉพาะสัมผัสสุดท้ายด้วยการเคลื่อนไหวของเข็มสั้นที่แม่นยำ

ฝึกฝน - ไม่ว่าคุณจะวาดอะไรก็ตาม - คุณต้องฝึกฝนเพื่อให้คุณสามารถกำหนดสัดส่วนได้อย่างรวดเร็วและโอนไปยังกระดาษ ไม่มีวิธีง่าย ๆ ที่นี่ ดินสอจำนวนมากจะถูกทำให้คมขึ้น

รายการเคล็ดลับสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีคำอธิบาย เครื่องมือที่จำเป็นและวัสดุ

หนึ่งใน คุณสมบัติที่ดี ภาพวาดสีน้ำ- หากคุณเพิ่งเริ่มต้น คุณต้องการวัสดุน้อยมาก สีสองสามสี แปรงสี่หรือห้าชิ้น กระดาษวาดรูป เท่านี้ก็เรียบร้อย! จานสีขาวแบบเก่าจะทำหน้าที่เป็นจานสีของคุณ หรือคุณสามารถซื้อจานพลาสติกราคาไม่แพงก็ได้ คำแนะนำที่ดีที่สุดซึ่งฉันสามารถให้ได้ที่นี่ - ซื้อสีคุณภาพระดับมืออาชีพและ กระดาษดี. นี่คือรายการช้อปปิ้งเริ่มต้นของฉัน

สี

• Ultramarine Blue (ภาษาฝรั่งเศสดีกว่า แต่ก็แพงกว่าด้วย)
• Alizarin Red ถาวร (Alizarin Crimson)
• สีเหลืองอินเดีย (สีเหลืองอินเดีย) หรือ Quinacridone สีทอง (Quinacridone Gold)

แปรง

• แปรงแบนยาว
• ไลเนอร์ #1 หรือ #2
• แปรงขน (ขนยาว)

กระดาษ

กระดาษคุณภาพปานกลางสำหรับทดลอง และกระดาษ Arches หรือ Saunders ขนาด 300 กรัม (140 ปอนด์) ที่มีพื้นผิวปานกลาง ตัดแผ่นเป็น 4 ชิ้น

จานพลาสติกพับได้

เท่านี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับการเริ่มต้น คุณสามารถเพิ่มเครื่องมือได้ในภายหลัง แต่ใช้เวลาซื้อ 20 สีที่ต่างกันและแปรงอีกเป็นโหล - ที่จะไม่ทำให้คุณ ศิลปินที่ดีสับสนมากขึ้น

เมื่อคุณวาดภาพด้วยเครื่องมือเหล่านี้แล้ว คุณอาจต้องการเพิ่มสีสันและพู่กันเข้าไปอีก ฉันใช้เครื่องมือน้อยมาก

นี้ วงกลมสีแสดงเฉพาะสีที่ระบุไว้ข้างต้น มีช่วงสีที่ค่อนข้างสมบูรณ์ซึ่งสามารถผสมกันได้ แต่ไม่เกินสองสีหลัก

เมื่อผสมสีหลักเข้าด้วยกัน คุณจะได้เฉดสีคอมโพสิต (สีน้ำตาล สีกากี สีเทา) ซึ่งเรามักใช้ในภาพวาด

Quinacridone Gold สีทองใสช่วยให้สีไม่สกปรก อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัสดุใน Painting On Location

สุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุด

สนุกกับสิ่งที่คุณทำ!

แต่งแต้มผิวด้านให้กับงานของคุณ นั่งจิบไวน์หรือกาแฟสักแก้วแล้วมองดูสิ่งดีๆ ที่คุณทำสำเร็จ สิ่งสำคัญคือต้องสนุกกับงานของคุณ ความทรงจำเกี่ยวกับความผิดพลาดและปัญหาเป็นสิ่งที่น่าหงุดหงิดและทำให้ยากต่อการก้าวต่อไป ฉันยังเห็นภาพไม่มี จุดดี. การมุ่งเน้นไปที่ด้านบวกของงานของคุณจะทำให้คุณมีความมั่นใจและความกระตือรือร้น และทำให้คุณประสบความสำเร็จ

• จากจุดเริ่มต้น ให้ทิ้งกระดาษขาวไว้
• ร่างองค์ประกอบของคุณด้วยสเก็ตช์ก่อนเริ่ม
• จำกัดจานสีของคุณเพื่อสร้างความกลมกลืนของสี
• อย่าปล่อยให้สีต่างด้าวสร้างความวุ่นวาย - มัดมันเข้ากับสีที่เหลือของภาพวาด
• ลองใช้สีเนคไทเพื่อรวมภาพวาดเข้าด้วยกัน
• ทำให้โทนสีเข้มของคุณอบอุ่นหรือเย็นเพื่อหลีกเลี่ยงบริเวณที่เป็นกลาง
• ทำให้วัตถุหรือโฟกัสหลักของคุณเป็นวัตถุหลัก
• อย่าทำงานหนักเกินไป - ออกจากพื้นที่เพื่อบรรเทาทุกข์ง่ายๆ
• ฝึกวาดภาพ - นี่คือทักษะหลักที่จะสร้างภาพวาดทั้งหมดของคุณ
• ระมัดระวังในการเลือกเครื่องมือวาดภาพ - คุณไม่จำเป็นต้องมีอะไรมากมาย
• สนุกกับความสำเร็จ!

สีน้ำมันคืออะไร? เป็นสีที่สามารถเจือจางได้ และมีคุณสมบัติทำให้ล้างออกด้วยน้ำได้ง่าย คุณสมบัติอื่นๆ ของสีน้ำทำให้ภาพวาดที่ทำด้วยสีดังกล่าวมีความโปร่งใสเป็นพิเศษ หากคุณกำลังจะวาดด้วยสีน้ำคุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีทักษะพิเศษ ศิลปินวาดภาพสีน้ำมืออาชีพสามารถกำหนดได้ว่าต้องเติมน้ำมากเพียงใดเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ

อุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพสีน้ำ
ในการเริ่มต้นใช้สีน้ำ คุณจะต้องใช้กระดาษสำหรับวาดภาพตามปกติ คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้แปรงแน่นอนสีน้ำ นอกจากนี้ คุณจะต้องมีภาชนะสำหรับใส่น้ำ แท็บเล็ต และกระดาษเช็ดปาก

กระดาษสีน้ำอะไรให้เลือก
ในการเริ่มทำงานกับสีน้ำ คุณต้องใช้กระดาษวาดรูปพิเศษ พื้นผิวของกระดาษนี้ควรเป็นแบบที่คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด
โดยทั่วไป กระดาษวาดรูปมีทั้งแบบเรียบและแบบมีพื้นผิว ความหนาแน่นอาจแตกต่างกัน - ทั้งหมดนี้ต้องนำมาพิจารณาเมื่อเลือก เนื่องจากกระดาษที่มีความหนาสามารถต้านทานน้ำได้ดีกว่า จึงมีค่ามากกว่า สามารถดึงลงบนแท็บเล็ตได้หลังจากทำให้เปียก หากคุณต้องการให้มีเม็ดเกรนอยู่ในภาพวาด ให้ซื้อกระดาษหยาบเล็กน้อย

การเลือกแปรง: เลือกแปรงทาสีแบบไหน
ซื้อแปรงที่ทำจากขนเทียมหรือขนกระรอก สำหรับงานสีน้ำที่เต็มเปี่ยมอย่ามองแปรงราคาถูก อย่างไรก็ตาม ราคาของตัวมันเองจะบอกคุณว่าผลิตภัณฑ์มีคุณภาพอย่างไรต่อหน้าคุณ
คุณต้องการแปรงแบบไหน? เครื่องมือหลักจะเป็นแปรงกลม ด้วยสีนี้ คุณจะใช้สีในปริมาณมาก สะดวกในการทำให้กระดาษเปียกด้วยน้ำโดยใช้ แปรงแบน. หากคุณต้องการลงรายละเอียด ในกรณีนี้ แปรงรูปวงรีจะกลายเป็นผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้ของคุณ คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเลือกแปรงได้ในบทความของเรา

การดูแลแปรง
เตรียมถังน้ำสองถัง คุณจะต้องใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อทำความสะอาดแปรงของคุณ มันจะดีถ้ากระดาษเช็ดปากวางอยู่ข้างคุณในกระบวนการทำงาน - สะดวกในการขจัดสีส่วนเกินออกจากแปรง

เตรียมกระดาษ
ตอนนี้มาเตรียมกระดาษวาดรูปกัน มันควรจะเปียกอย่างสม่ำเสมอ หยิบกระดาษนี้แล้วยืดบนแท็บเล็ต เมื่อแผ่นแห้งก็จะแบนและตึง อยู่ในรูปแบบนี้ที่จะยังคงอยู่ตลอดเวลาในขณะที่คุณกำลังวาด

วาดบนกระดาษเปียก
คุณสามารถเริ่มวาดภาพบนกระดาษเปียก เทคนิคการวาดนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง อย่าลืมวางแท็บเล็ตด้วยกระดาษในแนวนอน ไม่เช่นนั้นคุณอาจเสี่ยงที่จะเกิดรอยเปื้อนสีที่ด้านล่าง หากคุณรู้สึกว่ากระดาษเปียกน้ำมากเกินไป ให้เช็ดออกด้วยทิชชู่ ใช้แปรงแห้งเพื่อขจัดสีส่วนเกิน

ลงสี
ก่อนใช้จังหวะถัดไป ให้รอสักครู่ - ปล่อยให้จังหวะก่อนหน้าแห้ง คุณต้องเริ่มทำงานกับสีน้ำก็ต่อเมื่อคุณเลือกสีที่คุณต้องการบนจานสีได้อย่างถูกต้องเท่านั้น โปรดจำไว้ว่ากระดาษทำหน้าที่เป็นสีขาว ดังนั้นให้ร่างโครงร่างของภาพวาดในอนาคตล่วงหน้า

ต้องรู้…
ความลื่นไหลของสี ความโปร่งใส และการผสมผสานของลายเส้น - นี่คือความแตกต่างหลักที่มีอยู่ในสีน้ำและเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างเสน่ห์พิเศษของเทคนิคสีน้ำ จังหวะของคุณต้องเปียก - มิฉะนั้นจะสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวของแปรง

กำหนดโทนสีของภาพล่วงหน้า หากคุณทารอยเปื้อนซึ่งเป็นสีที่คุณไม่ค่อยพอใจ พยายามชดเชยสิ่งนี้ในจังหวะถัดไป จังหวะควรมีรูปร่างเป็นจังหวะ และจำไว้ว่า: การวาดภาพ ในทำนองเดียวกันพยายามจับเส้นขอบของจังหวะที่แล้ว เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณจะเปลี่ยนระหว่างจังหวะได้อย่างราบรื่น หากจำเป็นต้องทำให้ขอบของทรานซิชั่นนุ่มลง ให้ใช้แปรงแห้ง

และนี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้ด้วย
หากคุณเพิ่งเริ่มต้นการเดินทางด้วยสีน้ำ ให้ลองวาดด้วยสีเดียวโดยใช้สีใดก็ได้ สีเข้ม. นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้คุณมีความคิดว่าสีจะใช้สีอะไรหลังจากการทำให้แห้ง
เพื่อให้โทนสีในภาพวาดสะอาด ให้ล้างแปรงบ่อยๆ

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

เด็กทุกคนชอบวาดรูป แต่บางครั้งลูกกลับไม่เป็นอย่างที่เขาต้องการ หรือบางทีเขาไม่มีวิธีที่คุ้นเคยเพียงพอที่จะแสดงออก? จากนั้นคุณสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เขาทดลองด้วย เทคนิคต่างๆซึ่งแน่นอนว่าต้องเป็นที่ชื่นชอบอย่างแน่นอน หลังจากนั้น ลูกของคุณอาจจะต้องการคิดค้นสิ่งใหม่

เว็บไซต์รวบรวมเทคนิคที่น่าสนใจที่สุดสำหรับคุณ

ลวดลายจากจุด

ขั้นแรก วาด squiggle ที่ง่ายที่สุด แล้วมีตัวช่วย สำลีและสี (gouache หรืออะคริลิก) เราทำลวดลายที่ซับซ้อนเหมือนที่วิญญาณโกหก สีควรผสมล่วงหน้าและเจือจางเล็กน้อยด้วยน้ำบนจานสี

ฟรอทเทจ

ตั้งแต่วัยเด็กเทคนิคที่หลายคนคุ้นเคยและเป็นที่รัก เราวางวัตถุที่นูนออกมาเล็กน้อยไว้ใต้แผ่นกระดาษแล้วทาสีทับด้วยสีพาสเทล ชอล์ก หรือดินสอที่ไม่ลับให้คม

พิมพ์โฟม

เมื่อจุ่มฟองน้ำลงใน gouache หนา ๆ เด็ก ๆ สามารถวาดทิวทัศน์ช่อดอกไม้กิ่งม่วงหรือสัตว์ต่างๆ

Blotography

ทางเลือกหนึ่ง: หยดสีลงบนแผ่นงานแล้วเอียงเข้า ด้านต่างๆเพื่อให้ได้ภาพ ประการที่สอง: เด็กจุ่มแปรงลงในสี จากนั้นวางหมึกลงบนกระดาษแผ่นหนึ่งแล้วพับครึ่งแผ่นเพื่อให้หมึกพิมพ์ถูกพิมพ์ในครึ่งหลังของแผ่น จากนั้นเขาก็คลี่แผ่นงานออกและพยายามทำความเข้าใจว่าใครหรือภาพวาดนั้นเป็นอย่างไร

รอยมือและเท้า

ง่ายมาก: คุณต้องจุ่มเท้าหรือฝ่ามือลงในสีแล้วพิมพ์ลงบนกระดาษ จากนั้นใช้จินตนาการของคุณและวาดรายละเอียดสองสามอย่างให้เสร็จ

รูปแบบเพ้นท์

สำหรับแอปพลิเคชันดังกล่าว คุณต้องใช้ชั้นสีหนาบนกระดาษ จากนั้นใช้ปลายด้านหลังของแปรงบนสีที่เปียกนิ่ง ลวดลายของรอยขีดข่วน - เส้นและลอนที่หลากหลาย เมื่อแห้งแล้ว ให้ตัดเป็นรูปทรงที่ต้องการแล้วติดบนแผ่นหนา

ลายนิ้วมือ

ชื่อพูดสำหรับตัวเอง มีความจำเป็นต้องทาสีนิ้วด้วยชั้นบาง ๆ และประทับตรา ใช้ปากกาสักหลาดสักสองสามจังหวะ - เสร็จแล้ว!

โมโนไทป์

ภาพวาดถูกนำไปใช้กับพื้นผิวเรียบ (เช่น แก้ว) จากนั้นใช้กระดาษแผ่นหนึ่งและงานพิมพ์ก็พร้อม ในการทำให้ภาพพร่ามัวยิ่งขึ้น จะต้องทำให้กระดาษเปียกก่อน เมื่อทุกอย่างแห้ง คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดและโครงร่างได้หากต้องการ

Grattage

จุดเด่นของงานคือต้องมีการขีดข่วนรูปวาด กระดาษแข็งแผ่นหนึ่งแรเงาอย่างแน่นหนาด้วยจุดสีพาสเทลน้ำมันหลากสี จากนั้นจะต้องผสม gouache สีดำบนจานสีด้วยสบู่แล้วทาสีให้ทั่วทั้งร่าง เมื่อสีแห้งสนิทแล้ว ให้ใช้ไม้จิ้มฟันเกาลวดลาย

สีลม

ในการเตรียมสีย้อม คุณต้องผสมแป้ง " self-rising" หนึ่งช้อนโต๊ะ สีผสมอาหาร 2-3 หยด และเกลือหนึ่งช้อนโต๊ะ เติมน้ำเล็กน้อยเพื่อให้ครีมเปรี้ยวข้นและผสมให้เข้ากัน สามารถใส่สีลงในกระบอกฉีดยาขนมหรือในถุงเล็กๆ มัดให้แน่นและตัดมุม เราวาดบนกระดาษหรือกระดาษแข็งธรรมดา เราวางภาพวาดที่เสร็จแล้วเป็นเวลา 10-30 วินาทีในไมโครเวฟที่โหมดสูงสุด

กระดาษ "หินอ่อน"

เราทาสีทับกระดาษด้วยสีอะครีลิคสีเหลือง เมื่อแห้งสนิทแล้ว ให้ทาใหม่อีกครั้งด้วยสีชมพูเจือจางแล้วปิดทับทันที ติดฟิล์ม. ภาพยนตร์เรื่องนี้จะต้องถูกขยำและพับเป็นพับเพราะพวกเขาจะสร้างรูปแบบที่ต้องการให้เรา เรารอให้แห้งสนิทแล้วนำฟิล์มออก

ภาพวาดน้ำ

เราวาดด้วยสีน้ำ รูปร่างที่เรียบง่ายและเติมน้ำ จนกว่ามันจะแห้ง เราใส่จุดสีลงไปเพื่อให้มันผสมกันและทำให้เกิดทรานซิชันที่ราบรื่น

พิมพ์ผักและผลไม้

ผักหรือผลไม้ควรผ่าครึ่ง จากนั้นคุณสามารถตัดลวดลายบนมันหรือปล่อยให้มันเป็นอย่างนั้น เราจุ่มลงในสีและทำการพิมพ์บนกระดาษ สำหรับงานพิมพ์ คุณสามารถใช้แอปเปิ้ล มันฝรั่ง แครอท หรือขึ้นฉ่าย

ลายใบไม้

หลักการก็เหมือนกัน เราทาใบไม้ด้วยสีและพิมพ์บนกระดาษ

ด้วยการถือกำเนิดของสีอะครีลิค โลกจึงเห็น ความเป็นจริงใหม่. อะคริลิคได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วที่สุด พื้นที่ต่างๆคำสำคัญ : ภาพวาด การออกแบบภายใน ความสวยงาม เพ้นท์เล็บสีอะครีลิค, เพ้นท์ภาพ วัสดุโพลีเมอร์นี้ดีอย่างไร?

สีอะครีลิคเป็นแบบน้ำและไม่ต้องใช้ทินเนอร์พิเศษ สีไม่เปลี่ยนเป็นสีเหลืองและไม่ก่อให้เกิดอาการแพ้ พวกเขามีคุณสมบัติของสีน้ำและน้ำมันพร้อมกัน ชมภาพวาดสุดอลังการของจัสติน เกฟฟรีย์ ผู้วาดด้วยสีอะครีลิค ภาพวาดสามมิติ!

เช่นเดียวกับเทคนิคอื่น ๆ อะครีลิคมีลักษณะเป็นของตัวเอง

เมื่อทำงานกับอะคริลิก คุณสามารถใช้ เทคนิคต่างๆและรวมเข้าเป็นภาพเดียวได้สำเร็จ โดยทั่วไป ภาพที่วาด สีอะครีลิคอาจแยกไม่ออกจากสีน้ำหรือสีน้ำมัน นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ บางภาพมีการสร้างสีที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำกับอุปกรณ์อื่น

การเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีอะครีลิคไม่ใช่เรื่องยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณคุ้นเคยกับสีน้ำมันหรือสีน้ำอยู่แล้ว แต่คุณต้องจำไว้ว่าอะคริลิกจะแห้งเร็วมาก ตัวอย่างเช่น ในขณะที่คุณกวัดแกว่งแปรงอย่างกระตือรือร้น คุณอาจจะ "ผิดหวัง" ในจานสีในรูปของสีแห้ง อย่างไรก็ตาม ในช่วง "โบก" ของแปรง คุณจะเห็นว่าสีนั้นแห้งแล้ว ดังนั้น สำหรับบางคน นี่เป็นข้อได้เปรียบที่ชัดเจนกว่าสีอื่นๆ และสำหรับบางคน มันเป็นความไม่สะดวกโดยสิ้นเชิง แต่คุณเพียงแค่ต้องทำในสิ่งที่ถูกต้อง ดังนั้น.

วิธีที่ดีที่สุดในการจัดระเบียบสถานที่ทำงานสำหรับศิลปินคืออะไร?

ทุกคนเข้าใจดีว่าสถานที่ที่มีการจัดระเบียบอย่างดีมีผลดีต่อกระบวนการสร้างสรรค์ สะดวก ที่ทำงานช่วยให้ไม่เพียงแต่ทำงานได้อย่างสบายแต่ยังประหยัดครีม ในการจัดระเบียบสถานที่ทำงาน เราขอแนะนำให้คุณปฏิบัติตามกฎง่ายๆ ที่จะช่วยให้คุณมีสมาธิกับงานได้ดี:

• กระจายแสงและสม่ำเสมอ
• เหมาะสมที่สุดสำหรับการทำงาน
• ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการส่องสว่างของระนาบของผืนผ้าใบและแบบจำลองไม่เปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในระหว่างวัน
• แสงบนผืนผ้าใบควรตกจากด้านซ้าย
• อย่าให้แสงธรรมชาติจากผืนผ้าใบมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด
• แสงประดิษฐ์ไม่ควรทำให้ศิลปินตาบอด

สิ่งสำคัญ!
โปรดทราบว่าเมื่อวาดภาพด้วย แสงประดิษฐ์, เฉดสีบนผืนผ้าใบอาจเปลี่ยนแปลงได้เนื่องจากการสัมผัสกับหลอดไส้

สิ่งที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ?

คุณจะต้องการ: เปลผ้าใบ, แท็บเล็ตหรือขาตั้ง, พื้นผิวใด ๆ สำหรับการทาสี, เทปกาว, ปืนฉีด, ชุดสีอะครีลิค (ช่วงพื้นฐาน 6-8 สี), แปรงศิลปะ, น้ำ, จานชุบ, ทินเนอร์อะคริลิกและจานสี มีด.

ผ้าใบ. พอใจที่สำหรับ จิตรกรรมสีอะครีลิคคุณสามารถใช้พื้นผิวใดก็ได้ แต่ไม่ว่าคุณจะเลือกอะไร คุณต้องลงสีพื้น ยกเว้นกระดาษสีน้ำสีขาว
เพื่อให้ผิวดูขาวขึ้น ให้ใช้อะคริลิกอิมัลชัน คุณยังสามารถใช้สีอะครีลิคสีเข้มซึ่งสามารถให้ความคมชัดที่ต้องการแก่งานได้

แปรง. อย่างที่คุณทราบ มีแปรงธรรมชาติและขนสังเคราะห์ แน่นอนที่นี่เป็นรายบุคคล แต่ถ้าเพื่อความสะดวกทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าอะคริลิกเจือจางเป็นอย่างไร:
หากสีเจือจาง ฉันแนะนำแปรงที่ทำด้วย kolinsky, oxhair, สีน้ำตาลเข้มหรือใยสังเคราะห์
หากสีมีความหนา (เทคนิคอิมพาสโต) - แปรงแข็งที่ทำจากสีน้ำตาลเข้ม ขนแปรง หรือรวมกับเส้นใยสังเคราะห์ เหมาะที่จะใช้มีดจานสี
กระรอกเหมาะสำหรับการเทพื้นผิวขนาดใหญ่

คำแนะนำ:ไม่ได้ใช้ น้ำร้อน- อะคริลิกสามารถแข็งตัวได้ที่โคนมัดผมของแปรง

คุณสามารถใช้ฟองน้ำในการวาดเส้นและสร้างพื้นผิว เช่นเดียวกับการวาดภาพด้วยสีน้ำ

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพอะครีลิค

ดังนั้นเราต้องคำนึงว่าอะคริลิคแห้งเร็วจึงไม่มีเวลาสำหรับ "เอะอะ" เป็นการดีที่สุดและง่ายที่สุดในการเริ่มวาดภาพด้วยอะคริลิกเจือจางโดยใช้เทคนิค "เปียก" ขั้นแรกจะต้องใช้กระดาษสีน้ำเพียงแผ่นเดียวชุบน้ำอุ่นแล้วยืดบนแท็บเล็ตแล้วติดขอบเปียกด้วยเทปกาว

คุณยังสามารถทาสีด้วยสีอะครีลิคเจือจางและบนฐานที่แห้ง แต่สำหรับสิ่งนี้ ก็ยังดีกว่าที่จะหล่อเลี้ยงมัน จะสะดวกกว่าสำหรับคุณในการเขียนมากถ้าคุณใช้แปรงสองอัน อันแรกใช้สีจริง และอันที่สอง (สะอาดหรือเปียก) เพื่อขจัดส่วนเกินออก ปรับเส้นขอบให้เรียบ แก้ไขข้อบกพร่อง และทำให้การเปลี่ยนสีนุ่มนวลขึ้น

ในการวาดภาพ คุณสามารถให้ความลึก ความสดใส และความหมายที่มากขึ้นได้ หากคุณวาดภาพโดยใช้วิธีการเคลือบทีละชั้น มันอยู่ในความจริงที่ว่าก่อนอื่นคุณต้องทาสีหนา หลังจากที่คุณสามารถเขียนแบบเจือจางแล้ว แต่สิ่งสำคัญมากคือต้องรอให้แต่ละชั้นแห้งสนิท

ในการวาดภาพสีอะครีลิค คุณสามารถใช้เทคนิคอิมปัสโตได้เช่นเดียวกับการใช้น้ำมัน โชคดีที่สิ่งนี้ช่วยให้สามารถซ่อนพลังและความหนาแน่นของสีได้อย่างยอดเยี่ยมในสภาวะที่ไม่เจือปน
คุณสามารถทาสีรองพื้นด้วยอะครีลิคและเติมน้ำมันให้สมบูรณ์

ความแตกต่างที่สำคัญ

1. เมื่อทำงานกับแป้งอะคริลิก ผลลัพธ์ไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง เช่น ผลกระทบของน้ำมัน แม้ว่าอะคริลิกจะมันวาวก็ตาม
2. ในทางทฤษฎี คุณสามารถเขียนทับชั้นที่แห้งได้หลายครั้ง แต่มีปัญหากับสีบางสี ดังนั้น คุณต้องขูดสีลงไปที่ฐาน
3. มีสีอะครีลิคที่ไม่โปร่งใสสูง ดังนั้นด้วยสีดังกล่าว เทคนิคการเคลือบจึงไม่ได้ผล
4. โดยทั่วไปแล้ว คุณต้องพัฒนาเทคนิคส่วนบุคคลโดยการลองผิดลองถูก จากนั้นอะคริลิกจะ "เล่น" ในมือคุณ!

เมื่อพูดถึงการผสมสีหลายๆ สีลงบนผืนผ้าใบอย่างราบรื่น การที่อะคริลิกแห้งเร็วนั้นไม่ใช่เรื่องแปลก จึงมีเทคนิคสองสามข้อที่จะช่วยเพิ่มเวลาในการทำให้แห้ง:

1. แช่แปรงของคุณในน้ำค้างคืน สิ่งนี้จะช่วยให้คุณไม่ต้องเสียความชื้นอันมีค่าจากสีเมื่อแปรงแห้งดูดมันอย่างรวดเร็ว
2. ก่อนทาสีลงบนผืนผ้าใบ ให้ฉีดน้ำโดยใช้ขวดสเปรย์ (สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหม!);
3. พ่นผ้าใบให้บ่อยขึ้นเล็กน้อยขณะทำงาน
4. ใช้สารเติมแต่งพิเศษที่ช่วยชะลอการแห้งของสีอะครีลิค (น้ำมัน)

จานสียังต้องการความชื้น!แต่สำหรับช่วงเวลานี้มีเคล็ดลับอย่างหนึ่ง:

ใช้จานสีพิเศษที่วางยางโฟมชุบน้ำที่ด้านล่าง

คุณสามารถสร้างจานสีได้ด้วยตัวเอง ในการทำเช่นนี้ให้เลือกภาชนะแบน ๆ ที่มีฝาปิดซึ่งวางชั้นของทิชชู่เปียกหรือกระดาษชำระ (แช่) ที่ด้านล่าง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีน้ำมากเกินไป ผ้าเช็ดปาก หรือกระดาษไม่ควรเปรี้ยว ปรับระดับพื้นผิวและคลุมด้วยกระดาษลอกลายที่มีความหนาแน่นและเรียบ มันจะกลายเป็นจานสีที่หาที่เปรียบมิได้สำหรับสีของคุณ

สรุป: วิธีทำจานสี

ในที่สุด คุณควรเน้นวิธีที่สะดวกและให้ผลกำไรวิธีหนึ่ง ซึ่งคุณต้องการเพียงแผ่นพลาสติกหนาหรือกระดาษแข็ง (A4) ใส่ไฟล์โปร่งใสที่สะอาดและสามารถใช้เป็นจานสีได้ ไฟล์ที่สกปรกจะถูกโยนทิ้งไปและฐานที่หนาแน่นสามารถให้บริการได้เป็นเวลานาน เห็นด้วย - ถูกและร่าเริง!