เทคนิคใดใช้ไม่ได้กับสีน้ำ เทคนิคสีน้ำ

บ้าน / นอกใจสามี

อย่างไรก็ตาม การทำงานกับสีน้ำทำให้เกิดปัญหาบางอย่าง ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถรับมือกับมันได้ ถ้าคุณเริ่มต้นอาชีพศิลปะด้วยอุบาทว์ น้ำมัน หรือ สีอะครีลิคการทำงานกับสีน้ำเป็นสิ่งที่ไม่คาดฝัน

ด้วยเหตุผลเหล่านี้ เราจึงต้องการช่วยให้คุณใช้สีน้ำได้สำเร็จ บทความนี้นำเสนอหลาย เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ที่จะทำงานกับเธอ

1. ใช้สีน้ำที่มีคุณภาพ

คุณภาพของสีที่คุณใช้มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานขั้นสุดท้ายเป็นอย่างมาก ศิลปินบางคนก่อนที่จะซื้อผลิตภัณฑ์ที่จริงจังกว่านี้ ให้ซื้อราคาถูกกว่าเพื่อดูว่าเหมาะสมกับพวกเขาหรือไม่ เคล็ดลับนี้ใช้ได้กับสีบางสี แต่ไม่ใช่กับสีน้ำ - มาตรฐานคุณภาพมีความชัดเจนที่นี่

การใช้วัสดุคุณภาพต่ำสามารถทำลายผลลัพธ์สุดท้ายได้เสมอ ซึ่งบางครั้งทำให้เกิดการระคายเคืองและหงุดหงิด การตัดสินใจที่ฉลาดสำหรับศิลปินทุกคนคือการใช้เงินเพียงเล็กน้อยเพื่อให้แน่ใจว่าประสบการณ์การวาดภาพสีน้ำครั้งแรกนั้นสะอาดและซื่อสัตย์ที่สุด

2. ใช้กระดาษที่ถูกต้อง

พื้นผิวใดที่คุณเลือกสำหรับการวาดภาพสีน้ำมีความสำคัญอย่างยิ่ง กระดาษที่เหมาะสมจะต้องสามารถดูดซับน้ำปริมาณมาก และสามารถทนต่อหมึกได้หลายชั้น ซึ่งหมายความว่ามักจะมีน้ำหนักมากกว่ากระดาษทั่วไป

ยิ่งกระดาษหนักเท่าไหร่ก็ยิ่งเหมาะกับสีน้ำมากขึ้นเท่านั้น เราแนะนำให้ใช้กระดาษที่มีน้ำหนักขั้นต่ำ 300 g / m2 ซึ่งมักจะระบุไว้อย่างชัดเจนที่ด้านหน้าของบรรจุภัณฑ์

แผ่นกระดาษที่ซื้อแยกต่างหากมักจะมีการทำเครื่องหมายไว้ด้วย อย่างไรก็ตาม แม้จะมีข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับด้านของแผ่นงานที่จะวาด แต่เราได้ข้อสรุปว่าขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวของศิลปินเท่านั้น - ด้วยทักษะที่เพียงพอคุณสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่ดีจากทั้งสองฝ่าย

กระดาษสีน้ำผลิตได้สามวิธี: การกดเย็น การกดร้อน และการกดหยาบ ตามชื่อที่แนะนำ อันแรกทำภายใต้การกดเย็น ครั้งที่สองภายใต้การกดร้อน และแบบหลังทำโดยไม่ต้องใช้การกดเลย

กระบวนการผลิตทิ้งรอยไว้บนพื้นผิวของกระดาษ กระดาษกดร้อนมีความเรียบเพียงพอ ในขณะที่กระดาษกดเย็นมีความหยาบที่เห็นได้ชัดเจน กระดาษหยาบซึ่งสมเหตุสมผลมีพื้นผิวที่แข็งที่สุด

หากคุณใช้กระดาษผิดกระดาษ การบวมและงอจะแจ้งให้คุณทราบอย่างแน่นอน ผู้ผลิตหลายรายเรียกกระดาษว่าสีน้ำ แต่ไม่ได้รับประกันว่าจะไม่มีการบวมเมื่อทาสี ตัดสินคุณภาพกระดาษด้วยน้ำหนักเสมอ กระดาษในภาพด้านล่างแกล้งทำเป็นเป็นสีน้ำ แต่เมื่อคุณใช้สีน้ำกับกระดาษ มันจะพองตัวทันทีและใช้งานไม่ได้ ซึ่งไม่น่าแปลกใจเลยเพราะมีความหนาแน่นเพียง 160 ก./ตร.ม.

3. ยืดกระดาษให้ตรง

แผ่กระดาษสีน้ำเพื่อช่วยให้ดูดซับน้ำได้ดีขึ้น เพื่อให้แน่ใจว่าแรงตึงผิวเพียงพอ ผ้าปูที่นอนขนาดใหญ่สามารถแช่ในน้ำในอ่างอาบน้ำและยึดติดกับพื้นผิวไม้เนื้อแข็งได้ คุณยังสามารถใช้ที่เย็บกระดาษหรือเทปกว้างเพื่อยึดกระดาษ กระดาษจะหดตัวเมื่อแห้ง เพียงแค่ใช้แรงตึงที่ต้องการ

แผ่นขนาดเล็กสามารถติดเข้ากับพื้นผิวได้ง่ายๆ ด้วยเทปกาว แล้วปิดเสียง

4. วาดง่าย

ศิลปินส่วนใหญ่วาดภาพร่างด้วยดินสอบนกระดาษแล้วเริ่มระบายสี อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบเห็นร่องรอยของกราไฟท์บนชิ้นงานที่เสร็จแล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามทาสีทับเส้นดินสอจนหมด

ร่างภาพเบาๆ เพื่อไม่ให้คุณมีปัญหากับมันในภายหลัง ไม่จำเป็นต้องใช้ดินสอในการวาดเงา เพียงแค่ร่างโครงร่างของวัตถุ ดินสอ HB ทำงานได้ดีที่สุดสำหรับสิ่งนี้ - ดินสอเนื้ออ่อน (เช่น 2B, 4B) อาจเข้มเกินไป ในขณะที่ดินสอแข็ง (2H, 4H) บางครั้งอาจทิ้งรอยขีดข่วนที่น่ารังเกียจไว้บนกระดาษ

รอยดินสอสามารถลบออกได้อย่างระมัดระวังด้วยยางลบที่จู้จี้ก่อนที่จะทาสี จำไว้ว่า เมื่อคุณเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณจะไม่มีทางเอากราไฟท์ออกจากแผ่นได้

5. ใช้แปรงที่เหมาะสม

มีแปรงที่หลากหลายสำหรับทุกรสนิยมและทุกสี ตามกฎแล้วจะใช้แปรงที่นุ่มกว่าสำหรับสีน้ำ เราสามารถแนะนำแปรงสังเคราะห์ที่นุ่มแต่แน่นพอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Grumbacher Golden Edge

แม้ว่าคุณจะพบแต่แปรงที่เหมาะกับคุณซึ่งมีประสบการณ์เท่านั้น แต่แปรงสังเคราะห์นั้นดีสำหรับผู้เริ่มต้น นอกจากนี้ยังมีราคาถูกเมื่อเทียบกับคู่หูธรรมชาติ

แปรงแข็ง (เช่น ขนแปรง) ใช้สำหรับพื้นผิวเป็นหลัก คุณไม่ควรใช้แบบฟอร์มพื้นฐานกับพวกเขา

6. อย่ากลั้นสีไว้

น้ำจะกระจายสีน้ำไปทั่วกระดาษ ทำให้เกิดภาพเงาที่แปลกตา อย่าขัดขวางสิ่งนี้ แต่จงทำให้มันสำเร็จ - คุณสามารถใช้รูปร่างที่ไม่ชัดเจนเพื่อระบุวัตถุได้

ปล่อยสีในพื้นที่เฉพาะ นี่จะทำให้ภาพของคุณมี "ความสนุก"

7. จำกัดจานสีของคุณ

เช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด ทฤษฎีสีจะต้องได้รับการพิจารณาเมื่อทำงานกับสีน้ำ วาดเพื่อให้คุณสามารถใช้สีที่ตรงกันหรือลดช่วงของสีที่ต้องการ

เมื่อจานสีของคุณเรียบง่าย ภาพวาดก็จะกลมกลืนและสวยงาม

8. ทำงานกับเลเยอร์

สามารถใช้สีน้ำที่เข้มขึ้นหรือเข้มขึ้นได้หลายแบบ ปล่อยให้ชั้นแห้งก่อนที่จะเพิ่มชั้นใหม่ลงไป ชั้นล่างจะยังมองเห็นได้ สร้างเอฟเฟกต์ที่ซับซ้อนมาก

เพิ่มสีเข้มที่ส่วนท้ายของงาน ไม่ควรกำหนดแสงที่มากเกินไป - สีขาวเอกสารจะยังคงส่งผลกระทบต่อพวกเขาในที่สุด

ไม่เพียงแต่คุณสามารถผสมสีบนจานสีเท่านั้น แต่คุณยังสามารถใช้การผสมแบบออปติคัลได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ใช้ชั้นสีน้ำเงินกึ่งโปร่งใสกับชั้นสีแดง คุณจะได้สีม่วง

9. ใช้น้ำยามาส์กหน้า

น้ำยามาส์กกิ้งเป็นวัสดุเหลว (โดยปกติจะเป็นน้ำยางข้น) ที่ใช้แปรงทาบริเวณที่สีไม่ควรเข้าไป ซึ่งจะช่วยป้องกันความขาวของกระดาษในพื้นที่วิกฤตบางจุด

เมื่อแห้ง น้ำยามาสก์สามารถเช็ดออกได้อย่างง่ายดายด้วยยางลบหรือนิ้ว จำไว้ว่าสารนี้อาจทำให้แปรงของคุณเสียหายได้ ดังนั้นให้ใช้อันที่คุณไม่ชอบ

10. พยายามสร้างความสว่างเต็มที่

ความสว่างจะแสดงด้วยเฉดสีเข้มหรือสีอ่อน โดยให้ข้อมูลแก่ผู้สังเกตการณ์เกี่ยวกับแสง รูปร่าง และพื้นผิวของวัตถุที่ปรากฎในภาพวาด

เพื่อถ่ายทอดความสว่างอย่างเต็มที่บน ภาพวาดสีน้ำคุณต้องใช้เฉดสีทั้งหมด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใช้ทั้งสีอ่อนและสีเข้ม

ข้อผิดพลาดทั่วไปของนักวาดภาพสีน้ำมือใหม่คือพวกเขาทาสีเบาและเบาเกินไป อย่ากลัวเฉดสีเข้มเพราะจำเป็นสำหรับการสร้างความสว่างและคอนทราสต์ที่แม่นยำ

11. รู้ว่าเมื่อไหร่ควรหยุด

เป็นเรื่องยากมากสำหรับศิลปินที่จะกำหนดช่วงเวลาที่จะต้องเสร็จสิ้น บางครั้งแรงบันดาลใจดึงเขาเข้ามามากจนเขาไม่สามารถและไม่อยากหยุด แต่ถ้าคุณทำมากเกินไป คุณสามารถทำลายผลลัพธ์ได้

เมื่อทำงานกับสีน้ำ คุณต้องระวังอย่างมากในเรื่องนี้ แน่นอน เป็นการยากที่จะตอบคำถามว่าเมื่อไรจะทำงานให้เสร็จ แต่ความคิดจากหมวด "ฉันจะเพิ่มอะไรได้อีก" มักจะทำหน้าที่เป็นสัญญาณของความพร้อม เมื่อคุณวาดภาพด้วยสีน้ำ อย่าพยายามทำเครื่องหมายทุกอย่างให้เป็นรายละเอียดที่เล็กที่สุด

12. ฝึกฝน ฝึกฝน และฝึกฝนอีกครั้ง

ทักษะไม่สามารถพัฒนาได้หากปราศจากการฝึกฝน ทุกคนสามารถเรียนรู้การวาดภาพด้วยความมุ่งมั่นและเวลาเพียงพอ ไม่ได้พูดถึงแค่สีน้ำแต่เรื่องอื่นๆ การสร้างสรรค์งานศิลปะ,การฝึกฝนเท่านั้นจะช่วยให้คุณมีความมั่นใจใน กองกำลังของตัวเองหากไม่มีศิลปินคนไหนจะประสบความสำเร็จได้

1.ล้างแปรง

สามารถถอดสีออกจากแปรงได้โดยแตะเบา ๆ ที่ด้านล่างของภาชนะใส่น้ำ สิ่งนี้จะล้างสีส่วนใหญ่ออก ล้างออกไป สีเข้มก่อนทำงานด้วยแปรงเบา ๆ ให้เคาะแรงขึ้น จากนั้นต้องล้างแปรงในภาชนะอื่นด้วยน้ำสะอาด

2. วาดแปรงทาสี

นั่นคือวาดสีให้มากที่สุดบนแปรง แปรงให้ทั่วสีที่แช่แล้วหยิบขึ้นมา หากสารตกค้างหยดจากปลาย แสดงว่าคุณได้วาดเต็มแปรงแล้ว ขจัดส่วนเกินออกโดยใช้ปลายด้านหนึ่งไปตามแนวขอบของภาชนะ

3. หยิบแปรงทาสี

ไม่เหมือน นัดก่อนหน้าความจริงที่ว่าเพื่อขจัดสีส่วนเกินจำเป็นต้องวิ่งไปตามขอบของภาชนะหลาย ๆ ครั้ง

4. ซับแปรง

แปรงด้วยสีที่คุณรวบรวมไว้บนกระดาษชำระที่ม้วนแล้ว คุณยังสามารถขจัดความชื้นหรือสีส่วนเกินออกจากภาพวาดด้วยกระดาษชำระ

5. ซับแปรงเบาๆ

คุณควรแตะปลายแปรงกับผ้าหรือกระดาษเช็ดมือ การแต้มสีแบบอ่อนสามารถระบุระดับของแรงกดบนกระดาษชำระบนภาพวาด เมื่อขจัดสีหรือความชื้นส่วนเกินออก

6. ขจัดความชื้นออกจากแปรงได้อย่างสมบูรณ์

แตะกระดาษชำระด้วยแปรงด้านหนึ่งแล้วแตะอีกด้านหนึ่ง สิ่งนี้จะขจัดความชื้นทั้งหมดโดยไม่ต้องถอดสีออก

ทริคง่ายๆ ที่ดูเหมือนง่าย แต่คุณต้องยอมรับ บางครั้งความรู้พื้นฐานดังกล่าวก็ไม่เพียงพอที่จะแสดงจินตนาการของคุณลงบนกระดาษ

วิธีการเอาหมึกส่วนเกินออกจากกระดาษ

แต่การขจัดสีส่วนเกินออกจากกระดาษทำได้ยากกว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าไม่มีสีขาวในสีน้ำซึ่งสามารถใช้เพื่อปกปิดความไม่ถูกต้องได้ อย่างไรก็ตาม มีหลายวิธีในการเอาหมึกส่วนเกินออกจากกระดาษ

การลบสีด้วยแปรง

คุณจะต้องใช้แปรงที่สะอาดชุบน้ำหมาดๆ และผ้าชุบน้ำหมาดๆ ใช้แปรงชุบน้ำหมาดๆ แตะเบา ๆ บริเวณบนกระดาษที่คุณต้องการเอาชั้นสีออก เช็ดแปรงบนผ้าแล้วซับกระดาษอีกครั้งด้วยแปรง หากจำเป็น ให้เช็ดแปรงอีกครั้งแล้วทำซ้ำตามขั้นตอน (วิธีนี้จะขจัดสีออกมากขึ้น)

หากคุณต้องการ "วาด" เส้นที่บางและสว่างกว่าบนสี ให้ใช้ปลายแปรงเปียก ให้รูปร่างแหลมที่คุณต้องการ ลากเส้นด้วยจังหวะสั้นๆ แล้วเช็ดด้วยผ้าชุบน้ำหมาดๆ

ขูดสี

เทคนิคนี้เหมาะสำหรับการขจัดสีที่แห้งแล้ว คุณต้องใช้แปรงขนแข็งและผ้าแห้ง สีแห้งสามารถลบออกได้ด้วยปลายแปรง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ชุบแปรงเล็กน้อยแล้วแตะที่ด้านข้างของกระป๋องน้ำ ใช้ปลายแปรงปัดอย่างต่อเนื่องเพื่อทำความสะอาดบริเวณที่ต้องการในภาพวาด ล้างแปรง หากจำเป็น สามารถลบขั้นตอนได้

คุณสามารถใช้ด้านแบนของแปรงขูดสีออกได้อย่างสม่ำเสมอมากขึ้น วิธีการก็เหมือนกัน คุณสามารถลบสีในจังหวะลงอย่างต่อเนื่องหรือด้วยจังหวะที่ทับซ้อนกันจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง แต่คุณต้องขยับแปรงไปในทิศทางเดียว ไม่เช่นนั้นสีจะตกลงมาบนพื้นที่ที่ทำความสะอาดแล้วอีกครั้ง

ซับสีด้วยผ้า

นี่เป็นวิธีง่ายๆ ในการทำให้พื้นที่ที่เพิ่งทาสีสว่างขึ้น นอกจากนี้ผ้ายังสามารถเพิ่มพื้นผิวให้กับการออกแบบ และระดับการชะล้างของหมึกนั้นขึ้นอยู่กับว่ากระดาษชุบน้ำมากน้อยเพียงใดและแรงกดบนผ้ามากแค่ไหน หากกระดาษเปียกชื้นและกดผ้าอย่างแน่นหนา สีจะอ่อนลงได้ค่อนข้างมาก คุณสามารถบดผ้าเพื่อเปลี่ยนความแข็งของผ้าได้ คุณสามารถให้คำแนะนำเดียวกันนี้ได้หากคุณจะเพิ่มพื้นผิวให้กับลวดลายโดยใช้ผ้า

เทคนิคสีน้ำ

เทคนิคการแปรงแบบแห้ง

นี่เป็นวิธีที่สร้างสรรค์มากในการสร้างโครงสร้างที่น่าสนใจในภาพวาดของคุณ สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือ ในนั้น ว่าเม็ดสีถูกนำไปใช้กับกระดาษมากกว่าน้ำ เทคนิคนี้ดูสวยงามเป็นพิเศษบนกระดาษสีน้ำที่มีพื้นผิวหยาบ

ใช้สีทาลงบนแปรงแล้วซับแปรงด้วยผ้าขนหนู ใช้แปรงปัดบนกระดาษโดยไม่ออกแรงกดมากเกินไป ใช้เฉพาะด้านของขนแปรง หากต้องการเพิ่มคอนทราสต์ ให้เช็ดลวดลายให้แห้ง แล้วทำซ้ำขั้นตอนอีกครั้ง แปรงกลมที่มีปลายเล็กใช้ได้ผลดีที่สุดสำหรับเทคนิคนี้ เพื่อให้คุณสามารถวาดเส้นได้โดยการสัมผัสกระดาษเล็กน้อย แปรง "ขนปุย" จะไม่ทำงาน: ภาพวาดจะเลอะเทอะเกินไป

เทคนิคดิบ

เทคนิคนี้มีประโยชน์หลากหลายและเป็นที่นิยม สีถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่เปียกชื้น ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ดั้งเดิมของพื้นหลังเบลอที่นุ่มนวล ใช้น้ำในบริเวณที่คุณวางแผนจะทาสีทับ เมื่อน้ำดูดซึมได้เล็กน้อยและไม่วาวแล้ว ให้เริ่มทาสีใหม่ คุณสามารถเติมน้ำเพิ่มบนสีเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์

ในเทคนิคนี้ ควรใช้สีเดียวหรือสีเดียวของชุดสีเดียวกัน จำไว้ว่าเอฟเฟกต์การผสมในสีน้ำไม่ได้เกิดจากการลงสีไปพร้อม ๆ กัน แต่เกิดจากการซ้อนสี ดังนั้นก่อนเข้า สีใหม่รอ. จนกว่าชั้นก่อนหน้าจะแห้ง โดยทั่วไป ให้ทดสอบสีบนกระดาษแยกต่างหากเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและความประหลาดใจ

เทคโนโลยีเกลือ

เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสร้างลวดลายที่สวยงาม ขนาดของผลึกเกลือเป็นตัวกำหนดขนาดและขนาดของรูปแบบ ขั้นแรก ทาสีทับส่วนของรูปภาพที่คุณต้องการสร้างพื้นผิว รอจนกว่ากระดาษจะหยุดแวววาวด้วยน้ำ โรยเกลือเล็กน้อยลงบนพื้นผิวที่ทาสี เช็ดกระดาษให้แห้งและค่อยๆ เช็ดเกลือออกด้วยกระดาษชำระ ทดลองกับกระดาษอีกแผ่นหนึ่ง (กระดาษแผ่นเดียวกับที่คุณวางแผนจะทาสี) เพื่อกำหนดปริมาณกระดาษที่แห้งและขนาดของผลึกเกลือที่ต้องการเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด

การใช้ฟองน้ำ

ฟองน้ำจะช่วยให้คุณสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจรวมทั้งให้ความสว่างและความสว่างแก่ใบไม้และต้นไม้ที่ทาสี คุณจะต้องใช้ฟองน้ำทะเล จุ่มลงในน้ำแล้วบีบออก ทำซ้ำหลายๆ ครั้งจนกว่าฟองน้ำจะอิ่มตัวด้วยความชื้นจนหมด ห่อฟองน้ำด้วยกระดาษชำระแล้วม้วนในมือเบา ๆ จนเปียก

จุ่มฟองน้ำลงในสีได้แล้ว คุณต้องใช้ฟองน้ำแตะกระดาษเบา ๆ เพื่อไม่ให้พื้นผิวเสีย หลังจากใช้สีแล้ว ให้ซับฟองน้ำด้วยกระดาษชำระชุบน้ำหมาดๆ
ขอแนะนำให้ทำซ้ำขั้นตอนหลายๆ ครั้งเพื่อขจัดสีออกจากฟองน้ำจนหมด ตอนนี้สามารถจุ่มฟองน้ำลงในสีถัดไปและทำงานต่อไปได้ อย่าลืมว่าโดยปกติพวกเขาเริ่มต้นด้วยโทนสีอ่อนและค่อยๆเปลี่ยนเป็นสีเข้ม

ฟองน้ำทะเลใช้ได้ผลดีที่สุดสำหรับเทคนิคนี้ แต่ถ้าคุณหาฟองน้ำทะเลไม่ได้ หลังจากเตรียมบางอย่างแล้ว ฟองน้ำสำหรับใช้ในครัวเรือนทั่วไปก็พร้อมจะทำ ตัดฟองน้ำแห้งใหม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 2 * 2 เซนติเมตร ล้างชิ้นหลาย ๆ ครั้ง เพื่อชะล้างมลพิษทางอุตสาหกรรมที่เป็นไปได้ทั้งหมดออกจากพวกมัน บีบสี่เหลี่ยมแล้วม้วนเป็นกระดาษชำระ ปัดเศษมุมหนึ่งของสี่เหลี่ยมจัตุรัสออกโดยบีบฟองน้ำออก ตอนนี้ทดสอบฟองน้ำโดยจุ่มลงในสีแล้วแตะลงบนกระดาษ ถ้าคุณไม่ชอบงานพิมพ์ ให้บีบฟองน้ำออกอีกหลายๆ ชิ้นจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้

จบการศึกษาล้าง

เทคนิคนี้มักใช้ในสีน้ำเพื่อสื่อถึงท้องฟ้า เฉดสีจะเปลี่ยนจากสว่างและอิ่มตัวที่ด้านบนเป็นสีสว่างที่สุดที่ขอบฟ้า ใช้สีจากขอบกระดาษด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง แปรงด้วยน้ำ แล้วผสมกับสีบนกระดาษอย่างรวดเร็ว ต้องล้างสีจากขอบด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งด้วย ใส่น้ำกลับลงบนแปรงแล้วใช้การซักในระดับต่อไป ดังนั้นคุณต้องทาสีให้ทั่วบริเวณที่ต้องการ ซับน้ำส่วนเกินออกจากแปรงและกระดาษ

แต่คุณไม่เพียงแต่สามารถเปลี่ยนสีได้อย่างราบรื่นจากเฉดสีอิ่มตัวไปเป็นสีที่สว่างกว่าเท่านั้น แต่ยังทำการเปลี่ยนสีระหว่างสีได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในภาพท้องฟ้าเดียวกัน ซึ่งอย่างที่คุณรู้ ไม่ได้เป็นสีน้ำเงินสม่ำเสมอเสมอไป ใช้สีสองเฉด สีหนึ่งสีอ่อนกว่าและสีอื่นเข้มกว่า ขั้นแรกให้หยดน้ำสะอาด จากนั้นแปรงด้วยเฉดสีอ่อนๆ แล้วทาสีให้ทั่วพื้นผิวจนกระทั่งถึงขอบ ล้างแปรง ใช้สีอ่อนอีกครั้งแล้วเริ่มทาสีในอีกทางหนึ่ง ต้องทำซ้ำขั้นตอนจนกว่าพื้นที่ที่ต้องการจะทาสีด้วยสีอ่อน ทีนี้มาต่อกันที่สีเข้ม ทำทุกอย่างเหมือนกันหมด ลบสีส่วนเกินออก วางการออกแบบให้เป็นมุมหนึ่ง และซับสีส่วนเกินต่อไป นี้จะผสมเฉดสีด้วยตัวเอง

เทคนิคการพ่น

เทคนิคการสาดน้ำจะช่วยให้คุณสร้างความลึกและพื้นผิวในงานศิลปะของคุณ สำหรับเทคนิคนี้ คุณสามารถใช้แปรงสีน้ำแข็งหรือ แปรงสีฟัน... ผลกระทบจะใกล้เคียงกัน เจือจางสีเข้มปานกลางบนจานสี สัมผัสกับขนแปรงทั้งหมดของแปรงสีฟัน พลิกแปรงโดยให้ขนแปรงขึ้นแล้วจับบริเวณการออกแบบที่คุณวางแผนจะรักษา ปัดช้าๆ นิ้วหัวแม่มือตามแนวขนแปรงให้ฉีด สามารถทำซ้ำขั้นตอนได้หลายครั้งก่อนที่สีจะหมด คุณสามารถฉีดสเปรย์ได้โดยการหมุนแปรงสีฟัน

เหตุใดจึงต้องใช้เฉดสีเข้มถึงปานกลางสำหรับเทคนิคนี้ เพียงแค่เฉดสีอ่อนและแม้แต่เจือจางด้วยน้ำจะไม่ให้ผลตามที่ต้องการ หากคุณกระเด็นไปบนพื้นผิวที่เปียกชื้น คุณจะได้เอฟเฟกต์เบลอเล็กน้อย และเพื่อไม่ให้น้ำกระเด็นตกในส่วนของภาพวาดที่ไม่ควรอยู่ ให้คลุมด้วยกระดาษชำระหรือเทปกาวพิเศษ

เล็กน้อยเกี่ยวกับเงื่อนไขสีน้ำ

1. ขนาด เป็นสารพิเศษที่ใช้กับกระดาษสีน้ำด้านเดียวหรือทั้งสองด้านระหว่างการผลิต ช่วยชะลอการดูดซึมของสีและน้ำ ตลอดจนป้องกันการแพร่กระจายของสีและน้ำที่ไม่ต้องการ ด้วยการปรับขนาด คุณจะได้สีอิ่มตัวที่สดใสและพื้นที่แรเงาที่มีขอบเรียบ

การปรับขนาดกระดาษนั้นยากต่อการมองเห็นด้วยตาเปล่าหรือไม่ นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุด้วยตาว่าสารนั้นเพียงพอหรือไม่และทากับพื้นผิวอย่างสม่ำเสมอหรือไม่ เนื่องจากความไม่สมบูรณ์ในการใช้งาน อาจมีจุดสีขาว (หากมีการปรับขนาดจำนวนมาก) หรือความหยาบ (หากไม่มีขนาดและกระดาษถูกชะล้างออกด้วยน้ำ) อาจปรากฏในภาพวาด แต่คุณสามารถลองกระจายขนาดด้วยตัวเองถ้าคุณทำให้พื้นผิวของกระดาษเปียกชื้นและเดินบนนั้นด้วยแปรงสังเคราะห์ขนาดใหญ่ที่มีจำนวนมาก น้ำเย็น.

2. หยดน้ำ คือปริมาตรของสีหรือน้ำที่แผ่ขยายไปทั่วบริเวณใดบริเวณหนึ่งบนแผ่นกระดาษ แผ่นงานควรมีมุมเอียงที่สัมพันธ์กับพื้นผิวแนวนอน

3.ควบคุมการซัก ใช้สีน้ำได้อย่างแม่นยำและสม่ำเสมอโดยใช้การซักหรือ การสำเร็จการศึกษา. งานนี้ยังดำเนินการบนพื้นผิวที่ลาดเอียงเล็กน้อยเพื่อให้สีไหลเวียนได้ดีขึ้น

4. การชะล้างที่ไม่สามารถควบคุมได้ ทาสีหรือน้ำด้วยแปรงแบนบนกระดาษ ในกรณีนี้ ลายเส้นสามารถเป็นได้หลายทิศทาง และพื้นผิวของกระดาษ - แห้งหรือเปียก

5. การเปลี่ยนแปลง นี่คือการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอย่างราบรื่นโดยใช้น้ำ

6. เงางามเปียก นี่คือความเงางามของพื้นผิวที่ยังไม่แห้งของกระดาษ เมื่อสีหรือน้ำยังไม่ถูกดูดซับและยังคงส่องแสงต่อไป ในเทคนิคบางอย่าง การรักษาความเงาแบบเปียกนั้นเป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ ความเข้มของความเงาบ่งบอกถึงความชื้นของสีน้ำ

ปัญหาของจิตรกร: ข้อผิดพลาดในการเบลอ

บางครั้งมีบางอย่างผิดพลาด และเมื่อล้างแล้ว จะมีเส้นริ้วและจุดสีที่ไม่จำเป็นปรากฏขึ้นบนพื้นผิว โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาดังกล่าวมักเกิดขึ้นสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มใช้เทคนิคนี้ โชคดีที่ในขณะที่มีปัญหา คุณยังคงสามารถขจัดปัญหาภาพเบลอได้

ปัญหา

1. ไม่มีหยดสีน้ำและด้านบนของไส้แห้งเร็วเกินไป

2. แปรงถูกกดแรงเกินไป สีจึงไม่สม่ำเสมอ

3. ทาสีพื้นผิวทั้งหมดในขั้นตอนเดียว และสีในการซักก็แห้งเร็วเกินไป

4. สีส่วนเกินไม่ได้ถูกลบออกหลังจากล้าง ดังนั้นพื้นผิวจึงเหลือแต่ข้อบกพร่องที่ดูเหมือนฟองอากาศขนาดเล็ก

5. หยดสีน้ำขนาดเล็กเกินไปที่แห้งเร็ว เมื่อเติมสีลงไป สีจะอิ่มตัวเกินไปและเกิดฟองอากาศ

6. หยดน้ำสีน้ำไม่เพียงพอในระหว่างการยืด แต่เมื่อเพิ่มหยดใหม่ จะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงได้

7. หลังจากล้างแปรงไม่เปียกหมาดๆ ก่อนเช็ดคราบสีออก จึงทำให้ชั้นสีถูกชะล้างออกไป

วิธีหลีกเลี่ยงและกำจัด

1. อย่าลืมสร้างหยดสีน้ำก่อนทาสีบริเวณนั้น

2. อย่ากดแปรงแรงเกินไปเมื่อทาสี วาดจังหวะให้เรียบร้อยและเบา

3. ลดระยะห่างระหว่างจังหวะไม่ยืดยาวเกินไป แปรงบ่อยขึ้น.

4. ล้างสีส่วนเกินออกทุกครั้งหลังล้างเสร็จ

5. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าปริมาณของหยดสีน้ำเพียงพอที่จะให้ความชื้นเพียงพอสำหรับการซัก

6. วาดบนสีตามความจำเป็นเพื่อรักษาหยดสีน้ำ

7. ไม่จำเป็นต้องล้างแปรงเมื่อสิ้นสุดการซักก่อนขจัดคราบสี แค่ใช้แปรงเปียกก็พอ

นี่ไม่ใช่ทั้งหมดที่คุณต้องรู้เพื่อทำความเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการวาดภาพสีน้ำ แต่เคล็ดลับเหล่านี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้เทคนิคบางอย่างและหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นได้ การทดลองที่มีความสุข!

อุปกรณ์เสริมคุณภาพเมื่อเลือกอย่างถูกต้องจะใช้งานได้ยาวนานและเพิ่มโอกาสในการประสบความสำเร็จ

นี่คือรายการเครื่องมือพื้นฐานที่จะซื้อเพื่อเริ่มต้นการวาดภาพด้วยสีน้ำ:

1. คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีชุดสีน้ำที่เหมาะสม

สีน้ำมีให้เลือกหลากหลายเฉดสีและราคา ตั้งแต่สีพื้นฐานที่คุณอาจเคยใช้ในชั้นเรียนวาดภาพระดับอนุบาล ไปจนถึงสีระดับมืออาชีพราคาแพงที่ให้เอฟเฟกต์และพื้นผิวที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตามราคาไม่ได้ ปัจจัยหลักบน ชั้นต้น... เม็ดสีราคาแพงมาในคุณภาพที่หลากหลาย และคุณไม่จำเป็นต้องทุ่มเงินก้อนโตไปกับเครื่องประดับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นมือใหม่ ขั้นตอนแรกในการสร้างผลงานชิ้นเอกคือการซื้อชุดสีน้ำตามคุณภาพ

ในแง่ของรูปแบบการขายสี พวกเขาสามารถอยู่ในหลอดซึ่งมักจะขายเป็นชุดหรือในคิวเวตต์แยกต่างหาก เม็ดสีทั้งสองชนิดต้องเจือจางด้วยน้ำเพื่อสร้างสีผสมที่ใช้กับกระดาษ ไม่ว่าในกรณีใด ขอแนะนำให้จำกัดตัวเองให้อยู่ในเฉดสีพื้นฐาน เช่น สีแดง สีเหลือง สีดำ และสีน้ำเงินในช่วงเริ่มต้น หากต้องการคุณสามารถซื้อสีขาวได้แม้ว่าในการวาดภาพสีน้ำจะได้โทนสีที่ไม่มีสี (ไม่มีสี) โดยการเจือจางสีด้วยน้ำหรือเพียงแค่ปล่อยให้พื้นที่กระดาษสีขาวไม่ทาสี เริ่มต้นการเดินทางของคุณสู่ดินแดนแห่งการวาดภาพสีน้ำด้วยชุดอุปกรณ์เริ่มต้นราคาไม่แพงที่จัดเก็บและพกพาติดตัวไปได้ง่าย ชุดเหล่านี้มักจะมาพร้อมกับแปรงคู่หนึ่งและจานสีสำหรับผสมสี ซึ่งคุณจะได้รับเฉดสีเพิ่มเติมและกระจายช่วงพื้นฐานของคุณ

2. ลองใช้แปรงประเภทต่างๆ สำหรับเทคนิคต่างๆ

ศิลปินมือใหม่ไม่จำเป็นต้องใช้แปรงมากกว่าสองสามอัน แปรงทรงกลมที่จำเป็นและหลากหลายที่สุด ซึ่งมีให้เลือกทุกขนาด เพิ่มแปรงแบนเพื่อทาสีบนพื้นที่ขนาดใหญ่และสร้างพื้นผิวและแปรงม็อบสำหรับล้าง สำหรับวาดรูป ชิ้นส่วนเล็กๆอย่าลืมใช้แปรงปลายแหลม เมื่อคุณได้รู้จักสีน้ำ คุณไม่ควรใช้เงินมากเกินไปกับแปรงงีบที่แปลกใหม่ ในคู่แรก แปรงสังเคราะห์สองสามอันก็เพียงพอสำหรับคุณ หากคุณตัดสินใจที่จะเจาะลึกลงไปในการวาดภาพสีน้ำ คุณจะได้รับตัวเลือกที่เป็นมืออาชีพมากขึ้น

3. เลือกกระดาษสีน้ำที่เหมาะสม

บางคนคิดว่ากระดาษอะไรก็ได้ที่เป็นสีน้ำ แต่คุณไม่สามารถได้ผลลัพธ์ที่ดีจริง ๆ ด้วยเทคนิคนี้หากไม่มีรากฐานที่เหมาะสม กระดาษสีน้ำที่เหมาะสมถูกออกแบบมาเพื่อดูดซับน้ำจากการซัก ซึ่งจะป้องกันไม่ให้กระดาษยับและทำลายภาพวาด เกณฑ์การคัดเลือกหลักคือความเรียบและความหนาแน่นของพื้นผิว พร้อมด้วยพื้นผิวและโทนสีของกระดาษ ซึ่งปกติแล้วจะเป็นสีขาวหรือสีงาช้าง ตรวจสอบอินโฟกราฟิกด้านล่างก่อนซื้อกระดาษ

4. ใช้จานสีผสมสีและเจือจางด้วยน้ำ

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพสีน้ำนั้นอาศัยการเจือจางสีด้วยน้ำเพื่อให้ได้เฉดสีและเอฟเฟกต์ต่างๆ ดังนั้นจานสีน้ำจึงเป็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของนักวาดภาพสีน้ำ คุณสามารถซื้อจานสีที่มีถาดผสมแยกต่างหากเพื่อป้องกันการผสม คุณยังสามารถล้างในจานรองเซรามิกธรรมดาได้อีกด้วย

โดยคำนึงถึงสี่ประเด็นข้างต้น คุณสามารถเริ่มทำงานกับสีน้ำได้

ด้านล่างนี้ คุณจะพบคำแนะนำและเคล็ดลับบางประการในการสร้างภาพวาดของคุณ:

1. เตรียมน้ำสะอาดและกระดาษให้พร้อมเสมอ

การวาดภาพสีน้ำโดยไม่มีภาชนะใส่น้ำสะอาดเป็นไปไม่ได้ มันจะช่วยผสมผสานสี ล้างแปรง และขจัดคราบสีที่ไม่ต้องการ อย่าลืมเปลี่ยนน้ำตลอดเวลาเพื่อป้องกันไม่ให้ส่วนผสมของสีน้ำขุ่น ตรวจสอบโทนสีที่ได้บนเศษกระดาษเสมอก่อนที่จะนำไปใช้กับภาพวาดของคุณ ขอแนะนำให้ใช้กระดาษประเภทเดียวกัน เพราะผลลัพธ์ที่ได้จะแตกต่างไปจากกระดาษถ่ายเอกสาร อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ากระดาษจะเป็นแบบใด ก็ควรมี แผ่นใสเมื่อคุณวาดภาพด้วยสีน้ำ

2. เพิ่มประสิทธิภาพสถานที่ทำงานของคุณ

เพื่อให้ใช้งานได้จริงและมีประสิทธิภาพมากขึ้น จำเป็นต้องรักษาสถานที่ทำงานที่สะอาดและเป็นระเบียบ เตรียมกระดาษสีน้ำ แปรง สี ขวดน้ำสะอาด กระดาษเช็ดมือ และผ้าปูที่นอนที่ไม่ต้องการ แล้ววางไว้ใกล้ ๆ เพื่อให้เอื้อมถึง เฉพาะสิ่งจำเป็นเท่านั้นที่ควรคงอยู่รอบตัวคุณ สถานที่ทำงานที่รกมักจะทำบางสิ่งหกล้ม

3. เริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์พื้นฐาน

ไม่ใช่ทุกคนที่มีดวงตาที่สมบูรณ์แบบเมื่อพูดถึงการวาดภาพสีน้ำ เป็นการยากที่จะนำทางโดยขอบเขตที่มองไม่เห็นทางจิตใจ ร่างด้วยดินสอคมแล้วทาสีทับด้วยสี ความเบลอจะซ่อนเส้นเหล่านี้ คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมด้วยดินสอได้ นอกเหนือไปจากสีน้ำที่แห้งแล้ว ทำให้การจัดองค์ประกอบภาพซับซ้อนยิ่งขึ้น รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่เป็นธรรมชาติ หยิบดอกไม้ที่มีชีวิตขึ้นมา และพยายามสังเกตทุกรายละเอียดเล็กน้อยอย่างแม่นยำ เพื่อที่จะถ่ายทอดรูปร่าง โทนสี และเฉดสีได้ดียิ่งขึ้น

4.เตรียมการซักล่วงหน้า

เป็นเรื่องยากมากที่จะได้เฉดสีที่เฉพาะเจาะจง นั่นคือเหตุผลที่แนะนำให้กระตุ้นดอกไม้ที่อุดมสมบูรณ์ก่อนเริ่มงาน หากในขั้นตอนสุดท้ายคุณทำให้โทนสีใดเบลอ จะเป็นการยากที่จะได้โทนเดียวกันอีกครั้ง ซึ่งจะส่งผลต่อผลลัพธ์

5.อย่าละเลยมาส์กลิควิด

น้ำยากำบัง - เพื่อนสนิทนักวาดภาพสีน้ำมือใหม่ คุณสามารถคลุมพื้นที่เหล่านั้นของรูปภาพด้วยส่วนที่ไม่ควรทาสีทับ ปล่อยให้แห้งและทาสีด้วยสีน้ำตามปกติ จากนั้นเช็ดฟิล์มของสารละลายออก วิธีนี้จะช่วยให้คุณรักษาความขาวของกระดาษได้ง่ายๆ ทุกที่ที่ต้องการ

เทคนิคสีน้ำขั้นพื้นฐานที่คุณควรรู้:

1. ใช้สีน้ำเหมือนสีอื่นๆ

เมื่อคุณเพิ่งเริ่มลองใช้สีน้ำ ก่อนอื่นคุณควรเรียนรู้ที่จะไม่ไปไกลกว่าโครงร่างที่ร่างไว้ ค่อยๆ ควบคุมเทคนิคของคุณ มิกซ์ สีที่คุณต้องการมือของคุณจะกระชับขึ้นและคุณจะรู้ว่าต้องเติมน้ำเมื่อใดเพื่อให้โทนสีเรียบ เริ่มด้วยสีน้ำแบบเดียวกับที่ผลิตโดยแบรนด์ Designaissance Studio พยายามอย่าให้น้ำยาล้างคราบเลือดไหลผ่านเส้นก่อนที่จะใช้เทคนิคขั้นสูง เติมสีสันที่สดใสและอิ่มตัวในส่วนต่างๆ ของการออกแบบ แล้วค่อยๆ พยายามเติมน้ำลงไป เพื่อทำให้เฉดสีสว่างขึ้น

2. สีน้ำล้าง

การล้างสีน้ำใช้สองวิธี: เปียกและแห้ง

A. เทคนิคดิบ

วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการทำให้เปียกบริเวณที่ต้องการของแผ่นด้วยน้ำสะอาดโดยใช้แปรงกลมจนเงาชื้นปรากฏบนกระดาษ ถัดไป ใช้สีเป็นแถบบนพื้นผิวที่เปียกชื้น และดูว่าโทนสีจะเข้ากันอย่างไร ใช้แปรงเพื่อกำหนดสีน้ำในทิศทางที่ต้องการ

ข. เทคนิคดราย

คราวนี้คุณจะเขียนบนแผ่นแห้งด้วยแปรงชุบน้ำหมาด ๆ จุ่มลงในส่วนผสมของสีน้ำ ซึ่งแตกต่างจากวิธีการเปียกแบบเดิม โดยคุณสามารถควบคุมการกระจายหมึกและการผสมสีบนกระดาษได้มากขึ้น ทั้งสองวิธีเรียนรู้ได้ง่ายมาก พวกเขาให้เอฟเฟกต์ที่หลากหลายที่นักวาดภาพสีน้ำทุกคนควรรู้และฝึกฝน

3. การใช้ Gradient Blur

น้ำเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างการไล่ระดับสีที่สมบูรณ์แบบระหว่างโทนสีเดียวกันและระหว่างเฉดสีต่างๆ เช่นเดียวกับเมื่อวาดภาพรุ้ง

A. ไล่โทนสีเปียกล้าง

หลังจากทาสีน้ำชั้นแรกแล้ว ให้ทาชั้นที่สองทันทีโดยไม่ปล่อยให้ชั้นก่อนหน้าแห้ง สิ่งนี้จะรวมทั้งสองสีเข้าด้วยกันและทำให้เส้นขอบระหว่างสีเรียบขึ้น

B. ไล่เฉดสีบนสีแห้ง

เริ่มทาสีด้วยชั้นที่สองเมื่อสีแรกแห้งไปเล็กน้อย เพื่อควบคุมโทนสีได้ดีขึ้นและได้พื้นที่ผสมที่เล็กลง หากเส้นขอบระหว่างเฉดสีเด่นชัดเกินไป ให้เบลอด้วยน้ำ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การเปลี่ยนภาพที่ราบรื่นตามต้องการ

ข. ผสมน้ำสีเดียวกัน

ระบายสีพื้นที่ของภาพวาดในโทนสีเดียวแล้วปิดด้วยน้ำชั้นดีเพื่อให้ได้การไล่ระดับสีที่สมบูรณ์แบบ วิธีนี้ใช้เวลามากขึ้นและถือว่าเป็นวิธีที่ยากกว่าวิธีหนึ่ง

4. เคลือบและเพิ่มรายละเอียด

คุณสามารถเพิ่มชั้นสีน้ำให้กับภาพวาดของคุณมากขึ้นเรื่อยๆ หากการซักครั้งก่อนต้องแห้งสนิท ทำให้ส่วนผสมของสีที่ตามมาแต่ละสีมีน้ำน้อยลงเพื่อไม่ให้ชั้นผสม จะดีกว่าที่จะทำงานให้เรียบร้อยมากขึ้น และทำให้เส้นขอบของการซักเรียบขึ้นด้วยแปรงชุบน้ำหมาด ๆ ที่สะอาดช้ากว่าการทำลายภาพทั้งหมดด้วยสีน้ำที่บางเกินไป

5. ถ่ายเทเท็กซ์เจอร์ด้วยสีน้ำ

ในการเรนเดอร์พื้นผิว คุณสามารถใช้แปรงขนแข็งและระบายสีบนกระดาษ ปล่อยให้ชั้นแรกแห้งและเพิ่มชั้นสำหรับเนื้อสัมผัสเพิ่มเติม มัน วิธีที่ดีที่สุดรูปภาพหญ้า ใบไม้ ขน และอื่นๆ

การวาดภาพนามธรรมเป็นขั้นตอนต่อไปในการศึกษาเทคนิคสีน้ำ

ต่อไปนี้เป็นเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพนามธรรมบางส่วน:

1. การสร้างพื้นหลังที่เป็นนามธรรม

หลังจากที่คุณเติมองค์ประกอบต่างๆ ของรูปภาพภายในเส้นทางที่ร่างไว้ด้วยการล้าง คุณจะมีจินตนาการและทดลองมากมายในการย้ายพื้นหลัง วิธีที่ง่ายที่สุดคือการใช้เทคนิคการสาดสีหรือน้ำบนชั้นสีน้ำพื้นหลัง คุณสามารถเติมพื้นหลังด้วยการล้างสีทึบ แล้วพ่นด้วยโทนสีขาวและดำ แล้วปล่อยให้มันกลมกลืนไปกับเลเยอร์แรก อีกทางหนึ่ง คุณสามารถใช้เส้นสีสองสามเส้นเพื่อสร้างงานออกแบบทางศิลปะ โดยที่ วัตถุหลักสามารถปิดรูปภาพเพื่อป้องกันหรือเพื่อให้กลมกลืนกับพื้นหลังได้

2. สร้างพื้นผิวที่ไม่ซ้ำใครด้วยไอเท็มประจำวัน

แทนที่จะใช้พู่กัน คุณสามารถใช้วัตถุเชิงมุมและคุณลักษณะทั่วไปของการใช้ชีวิตประจำวันได้ทั้งหมดเพื่อความลึกและพื้นผิวที่น่าสนใจต่างๆ ส้อม มีด ปลายบัตรเครดิต ผ้า - อะไรก็ตามที่ใช้จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ได้ อย่ากำหนดกรอบตัวเองและกระบวนการสร้างสรรค์

3. คลุมเครือ

คุณสามารถวาดรูปร่างด้วยโครงร่างที่ชัดเจน แล้วปิดบางส่วนด้วยเลเยอร์หรือหยดน้ำ ปล่อยให้สีน้ำไหลและเบลอขอบเขต เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การไล่ระดับสีหากต้องการ

4. เอฟเฟกต์การแพร่กระจาย

คล้ายกับเทคนิคการไล่สีแบบเปียก ให้หล่อเลี้ยงภาพวาดด้วยน้ำและเติมหยดที่มีสีสัน เพื่อให้สามารถผสมผสานและผสมผสานได้อย่างสวยงาม เลือกสีที่เข้าชุดกันและอย่าหักโหมจนเกินไปเพื่อไม่ให้ "สิ่งสกปรก" เจือจาง

5. หยด

บน จิตรกรรมนามธรรมเอฟเฟกต์ของหยดน้ำสีดูสมบูรณ์แบบ ในเทคนิคนี้ ภาพวาดจะถูกจัดวางในแนวตั้งเพื่อให้ชั้นการซักไหลลงด้านล่างเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์สี ผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับเวลาที่หยดของสีน้ำและสีของสีน้ำ

6. กระดาษแปรรูป

แทนที่จะใช้กระดาษสีน้ำดูดซับแบบคลาสสิกที่แนะนำ คุณสามารถใช้กระดาษที่ผ่านการเคลือบมันเล็กน้อยเพื่อผลลัพธ์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย การดำเนินการนี้จะใช้เวลานานกว่ากว่าสีจะแห้ง ซึ่งคุณจะต้องใช้ความอดทนมากขึ้น

7. ปากกาหมึกสีน้ำและที่ละลายน้ำได้

วาดพื้นหลังที่สวยงามด้วยสีน้ำ และวาดรายละเอียดด้านบนด้วยปากกาหมึกที่ละลายน้ำได้ ซึ่งจะค่อยๆ กลมกลืนไปกับพื้นหลังเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่เป็นต้นฉบับ ใช้สีที่เข้าชุดกันเพื่อการเปลี่ยนสีที่นุ่มนวลขึ้น

เมื่อคุณคุ้นเคยกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำขั้นพื้นฐานแล้ว ก็ถึงเวลาสนุกและหาแรงบันดาลใจ ภาพวาดสีน้ำแสดงให้เห็นด้านล่าง

ภาพวาดสีน้ำเป็นเทคโนโลยีในการสร้างสรรค์ งานศิลปะโดยใช้สีน้ำ พวกเราส่วนใหญ่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กเมื่อเราใช้สีแห้งในคิวเวตต์ อย่างไรก็ตามสีดังกล่าวไม่ได้ให้เอฟเฟกต์มากมายที่แสดงให้เห็นการทำงานของสีน้ำที่มีประสบการณ์

สีน้ำประกอบด้วยสารยึดเกาะ สารตัวเติม และเม็ดสีเอง กาวผักมักใช้เป็นสารยึดเกาะ: หมากฝรั่งอารบิก เด็กซ์ทริน ทรากาแคนท์ กาวผลไม้ กากน้ำตาลหรือกลีเซอรีน เมื่อนำไปใช้กับกระดาษ น้ำจะระเหยและสารยึดเกาะจะแก้ไขเม็ดสีและตัวพา ผลิตสีน้ำในคิวเวตต์กึ่งแห้งและในหลอด ในการทำงานกับสีน้ำ ศิลปินใช้พู่กันทรงกลมสำหรับงานพื้นฐาน และพู่กันแบนสำหรับการปรับแต่งอื่นๆ เช่น แก้ไขหรือล้างออก นักวาดภาพสีน้ำต้องการจานสี - พลาสติก สีขาว จานสีที่มีร่องสามารถใช้เป็นคิวเวตต์ได้: สีจากหลอดจะถูกบีบลงในร่องและปล่อยให้แห้ง ศิลปินบางคนใช้สีดิบ โดยคิดว่าสีในภาพวาดจะสดกว่า การเลือกกระดาษก็มีความสำคัญเช่นกัน ใบไม้สีน้ำควรมีพื้นผิวที่ชัดเจนและไม่ควรคืบคลาน (บวม) หลังจากเปียกน้ำ

สีน้ำใช้ วิธีการต่างๆการใช้สีบนกระดาษ ที่พบมากที่สุดคือวิธีการที่เรียกว่า "ดิบ" เริ่มแรกกระดาษชุบน้ำแล้วทาชั้นสี ดังนั้นสีที่ทาแล้วจึงเริ่มกระจายไปทั่วแผ่น เฟื่องฟูในรูปแบบที่ไม่คาดคิด รวมกับสีอื่น ๆ และสร้างเฉดสีใหม่ วิธีการดิบค่อนข้างยากและต้องใช้ทักษะ แต่ให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ในการวาดภาพสีน้ำ วิธีการเคลือบยังใช้เมื่อศิลปินใช้สีทีละชั้นบนแผ่นแห้ง การเคลือบช่วยให้คุณได้รับความแม่นยำเป็นพิเศษของชิ้นส่วน หากคุณต้องการเพิ่มสีสันให้กับงานสีน้ำแบบเปียกบนเปียก ศิลปินสามารถใช้สีชั้นถัดไปหลังจากที่แผ่นงานแห้ง

อยากเรียนเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ ให้เรียกว่า "เพื่อตัวเอง" ควรเลือกใช้สีสำหรับเรียน คุณภาพสูง... ส่วนใหญ่แล้ว สีน้ำราคาถูกไม่ได้ให้ความอิ่มตัวของสีเพียงพอและพื้นผิวที่ต้องการ ซึ่งอาจทำให้ศิลปินมือใหม่รู้สึกผิดหวัง ไม่คุ้มที่จะซื้อ จำนวนมากของดอกไม้ สีน้ำจะดีกว่าถ้ามีชุดสีหลัก เนื่องจากเกือบทุกเฉดสีสามารถสร้างได้จากการผสมสีอื่นๆ สองสีขึ้นไป ตัวอย่างเช่น เฉดสีดำได้มาจากส่วนผสมของสีแดงและสีเขียว และสีน้ำไม่ใช้สีขาวเลย (หลังจากนั้นทั้งหมด กระดาษสีขาวส่องผ่านชั้นสีและศิลปินก็เพียงแค่เลี่ยงผ่านพื้นที่เหล่านั้นบนแผ่นงานที่ควรจะยังคงเป็นสีขาว - เทคนิคนี้เรียกว่า "สำรอง")

เมื่อพูดถึงการวาดภาพสีน้ำ เรามักนึกถึงดอกไม้ที่ยังคงความละเอียดอ่อนที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยแสงและแสงสะท้อน แต่ดูสิว่าการประยุกต์ใช้การวาดภาพสีน้ำในประเภทต่าง ๆ นั้นมีหลากหลายแง่มุมอย่างไร! ภาพย่อและสเก็ตช์ที่สวยงาม ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพเปรี้ยวจี๊ดที่ไม่คาดคิด

วาเลเรีย แอน ชัว

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Roland Palmaerts

คุณสนใจสติกเกอร์และสติ๊กเกอร์สร้างสรรค์คุณภาพสูงหรือไม่? ในกรณีนี้ คุณควรรู้ว่าสติกเกอร์สำหรับสมาร์ทโฟน สเก็ตบอร์ด รถยนต์ ตู้เย็นและวัตถุประสงค์อื่นใดในกลุ่มที่ใหญ่ที่สุดกำลังรอคุณอยู่ที่เว็บไซต์ Parazita Kusok ตรวจสอบเว็บไซต์ของร้านค้าสำหรับการเลือกที่เหลือเชื่อ

เราเน้นเทคนิคสีน้ำเช่น .ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความชื้นของกระดาษ "งานเปียก"(สีน้ำ "อังกฤษ") และ งานแห้ง(สีน้ำ "อิตาลี") เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจได้มาจากการทำงานบนใบไม้ที่ชุบน้ำหมาด ๆ นอกจากนี้ คุณยังสามารถหาการผสมผสานของเทคนิคเหล่านี้ได้

ทำงานเปียก.

สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือการใช้สีบนแผ่นที่ชุบน้ำไว้ล่วงหน้า ระดับความชื้นขึ้นอยู่กับความตั้งใจในการสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่โดยปกติแล้วพวกเขาจะเริ่มทำงานหลังจากที่น้ำบนกระดาษหยุด "ส่องแสง" ในแสง ด้วยประสบการณ์ที่เพียงพอ สามารถควบคุมความชื้นของแผ่นได้ด้วยมือ ขึ้นอยู่กับปริมาณน้ำที่มัดผมของแปรง มันเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างวิธีการทำงานเช่น "เปียกบนเปียก" และ "แห้งบนเปียก" ตามอัตภาพ

ข้อดีของเทคโนโลยีเปียก
วิธีการทำงานนี้ทำให้ได้แสงที่โปร่งใส เฉดสีด้วยทรานสิชั่นที่นุ่มนวล วิธีนี้ใช้ได้ผลดีในการวาดภาพทิวทัศน์โดยเฉพาะ

ความซับซ้อนของเทคนิคในทางเปียก
ปัญหาหลักอยู่ในข้อได้เปรียบหลัก - ความลื่นไหลของสีน้ำ เมื่อใช้สีด้วยวิธีนี้ ศิลปินมักขึ้นอยู่กับความบังเอิญของรอยเปื้อนที่ลามบนกระดาษเปียก ซึ่งในกระบวนการสร้างสรรค์อาจกลายเป็นว่าห่างไกลจากที่ตั้งใจไว้แต่แรก ในเวลาเดียวกัน แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไขเพียงส่วนเดียวโดยไม่กระทบกับส่วนที่เหลือ ในกรณีส่วนใหญ่ พื้นที่ที่เขียนใหม่จะไม่สอดคล้องกับโครงสร้างทั่วไปของผืนผ้าใบที่เหลือ อาจมีสิ่งปนเปื้อน สิ่งสกปรก ฯลฯ ปรากฏขึ้น
วิธีการทำงานนี้ต้องการการควบคุมตนเองอย่างต่อเนื่อง ความคล่องแคล่วในการแปรงฟัน การฝึกฝนอย่างมากเท่านั้นทำให้ศิลปินสามารถทำนายพฤติกรรมของสีบนกระดาษดิบในทางใดทางหนึ่งและเพื่อให้แน่ใจว่า ระดับที่เพียงพอควบคุมการแพร่กระจายของมัน จิตรกรต้องมีความคิดที่ชัดเจนว่าตนเองต้องการอะไรและต้องแก้ปัญหาอย่างไร

เทคนิค A la Prima

นี่คือภาพวาดดิบๆ ที่เขียนขึ้นอย่างรวดเร็วในคราวเดียว โดยสร้างเอฟเฟกต์พิเศษของลายเส้น การไหลล้น และสีที่ล้นออกมา

ข้อดีของเทคนิค A la Prima
เมื่อลงบนพื้นผิวที่เปียกของกระดาษ สีจะกระจายไปทั่วอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้ ภาพง่าย,โปร่งสบาย,โปร่งใส,ระบายอากาศได้. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานที่ทำในเทคนิคนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคัดลอก เนื่องจากแต่ละรอยเปื้อนบนแผ่นเปียกนั้นมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ ด้วยการผสมผสานการผสมสีต่างๆ เข้ากับโซลูชันโทนสีที่หลากหลาย คุณสามารถเล่นและเปลี่ยนระหว่างเฉดสีที่ดีที่สุดได้ วิธี à la prima เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับการลงทะเบียนหลายครั้ง ช่วยให้คุณคงความสดและความชุ่มฉ่ำสูงสุดของเสียงที่มีสีสันไว้ได้
นอกจากนี้ การประหยัดเวลาจะเป็นข้อดีเพิ่มเติมของเทคนิคนี้ ตามกฎแล้วงานเขียนว่า "ในหนึ่งลมหายใจ" ในขณะที่แผ่นเปียก (ซึ่งเป็นเวลา 1-3 ชั่วโมง) แม้ว่าหากจำเป็นคุณสามารถทำให้กระดาษเปียกในกระบวนการสร้างสรรค์ได้ วิธีนี้จำเป็นสำหรับการร่างภาพอย่างรวดเร็วจากชีวิตและภาพร่าง นอกจากนี้ยังเหมาะสมเมื่อต้องวาดภาพทิวทัศน์ เมื่อสภาพอากาศที่ไม่แน่นอนทำให้คุณต้องใช้เทคนิคด่วน
เมื่อเขียน ขอแนะนำให้ผสมสองสี สูงสุดสามสี การทาสีที่มากเกินไปจะทำให้สีขุ่นมัว ทำให้สูญเสียความสด ความสว่าง และความคมชัดของสีไป อย่าหลงไปกับความบังเอิญของคราบ เพราะแต่ละจังหวะได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ตรงตามวัตถุประสงค์ - เพื่อให้สอดคล้องกับรูปร่างและลวดลายอย่างเคร่งครัด

ความซับซ้อนของเทคนิค A la Prima
ข้อดีและในขณะเดียวกัน ความยากที่นี่คือภาพที่ปรากฏขึ้นบนกระดาษทันทีและกระจายออกไปอย่างน่าอัศจรรย์ภายใต้การเคลื่อนไหวของน้ำ ภายหลังไม่สามารถเปลี่ยนแปลงใดๆ ได้ ทุกรายละเอียดเริ่มต้นและสิ้นสุดในครั้งเดียว ทุกสีถูกถ่ายพร้อมกันอย่างเต็มกำลัง ดังนั้น วิธีนี้จึงต้องใช้สมาธิเป็นพิเศษ ความสมบูรณ์แบบในการเขียน และความรู้สึกในการจัดองค์ประกอบในอุดมคติ
ความไม่สะดวกอีกประการหนึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นกรอบเวลาที่จำกัดสำหรับการใช้สีน้ำดังกล่าว เนื่องจากไม่มีความเป็นไปได้ที่จะทำงานแบบสบาย ๆ โดยแบ่งเป็นช่วงๆ ระหว่างการวาดภาพ (รวมถึงเมื่อเขียนภาพวาดรูปแบบขนาดใหญ่ รูปภาพถูกเขียนขึ้นเกือบจะไม่หยุดและตามกฎแล้ว "ด้วยการสัมผัสเพียงครั้งเดียว" เช่น หากเป็นไปได้ ให้แปรงแตะส่วนที่แยกจากกันของกระดาษเพียงครั้งเดียวหรือสองครั้ง โดยไม่กลับไปแตะอีก สิ่งนี้ช่วยให้คุณคงความโปร่งใส ความเบาของสีน้ำ หลีกเลี่ยงสิ่งสกปรกในการทำงาน

ทำงาน "แห้ง"

ประกอบด้วยการใช้สีบนกระดาษแห้งในหนึ่งหรือสอง (สีน้ำชั้นเดียว) หรือในหลายชั้น (เคลือบ) ขึ้นอยู่กับความคิดของศิลปิน วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุมการไหลของหมึก โทนสี และรูปร่างของจังหวะได้ดี

สีน้ำแห้งชั้นเดียว

ตามชื่อที่ระบุในกรณีนี้งานเขียนในชั้นเดียวบนแผ่นแห้งและตามกฎแล้วในหนึ่งหรือสองครั้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณรักษาความบริสุทธิ์ของสีในภาพได้ หากจำเป็น คุณสามารถ "รวม" สีของเฉดสีหรือสีอื่นในชั้นที่ใช้ แต่ยังไม่แห้ง

วิธีการแบบแห้งบนแห้งแบบชั้นเดียวมีความโปร่งใสและโปร่งสบายกว่าการเคลือบ แต่ไม่มีความสวยงามของการไหลล้นแบบเปียกที่เกิดจากเทคนิค A la Prima อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนอย่างหลัง โดยไม่มีปัญหาใด ๆ เป็นพิเศษ มันช่วยให้คุณทำจังหวะของรูปร่างและโทนสีที่ต้องการ เพื่อให้สามารถควบคุมสีที่จำเป็นได้

สีที่ใช้ในงานเพื่อหลีกเลี่ยงการปรากฏตัวของสิ่งสกปรกและคราบสกปรก ขอแนะนำให้คิดทบทวนและเตรียมการล่วงหน้าในช่วงเริ่มต้นของการวาดภาพ เพื่อที่จะนำไปใช้กับแผ่นงานได้อย่างอิสระ
สะดวกในการทำงานในเทคนิคนี้โดยมีการร่างโครงร่างของภาพวาดไว้ล่วงหน้าเนื่องจากไม่มีวิธีการปรับแต่งด้วยชั้นสีเพิ่มเติม วิธีนี้ใช้ได้ผลดีสำหรับ ภาพกราฟิกเนื่องจากลายเส้นบนกระดาษแห้งยังคงความกรอบไว้ นอกจากนี้ สีน้ำดังกล่าวสามารถทาสีได้ทั้งในครั้งเดียวและหลายครั้ง (พร้อมงานที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน) โดยแบ่งตามต้องการ

วิธีทำสีน้ำชั้นเดียวก็คือ เปียกแห้งอยู่ในความจริงที่ว่าแต่ละจังหวะถูกนำไปใช้ถัดจากจังหวะก่อนหน้าโดยจับในขณะที่ยังไม่แห้ง ทำให้เกิดการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติของเฉดสีและการเปลี่ยนแปลงที่นุ่มนวลระหว่างพวกเขา เพื่อเพิ่มสีสัน คุณสามารถเทสีที่จำเป็นด้วยแปรงลงในจังหวะที่ยังไม่แห้ง คุณต้องทำงานเร็วพอที่จะคลุมทั้งแผ่นก่อนที่จังหวะที่ใช้ก่อนหน้านี้จะแห้ง วิธีนี้ช่วยให้วาดได้สวยงาม และพื้นผิวที่แห้งของกระดาษก็ให้การควบคุมการไหลและโครงร่างของลายเส้นได้อย่างเพียงพอ

สีน้ำหลายชั้น (เคลือบ)

Glaze เป็นวิธีการใช้สีน้ำด้วยลายเส้นโปร่งใส (ตามกฎแล้วจะใช้สีเข้มกว่าสีที่สว่างกว่า) ชั้นบนสุดของอีกชั้นหนึ่ง ในขณะที่ด้านล่างควรแห้งในแต่ละครั้ง ดังนั้นสีในชั้นต่าง ๆ จึงไม่ผสมกัน แต่ทำงานเพื่อส่งผ่าน และสีของแต่ละส่วนประกอบขึ้นจากสีในชั้นของมัน เมื่อทำงานในเทคนิคนี้ คุณจะเห็นขอบเขตของจังหวะ แต่เนื่องจากมีความโปร่งใสจึงไม่ทำให้ภาพวาดเสียหาย แต่ให้พื้นผิวแบบหนึ่ง ทำจังหวะอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายหรือเบลอบริเวณที่งดงามที่แห้งแล้ว

ข้อดีของเทคนิคสีน้ำหลายชั้น
บางทีข้อได้เปรียบหลักคือความสามารถในการสร้างภาพวาดในรูปแบบของความสมจริงเช่น ทำซ้ำส่วนนี้หรือส่วนนั้นให้ถูกต้องที่สุด สิ่งแวดล้อม... งานดังกล่าวภายนอกมีความคล้ายคลึงกันเช่นกับ ภาพวาดสีน้ำมันอย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับมัน พวกเขายังคงความโปร่งใสและความเป็นเสียงของสี แม้ว่าจะมีการทาสีหลายชั้นก็ตาม
สีเคลือบเงาที่สดใสช่วยให้งานสีน้ำมีความสมบูรณ์ของสี ความเบา ความอ่อนโยน และความเปล่งปลั่งของสีเป็นพิเศษ
การเคลือบเป็นเทคนิคของสีอิ่มตัว เงาลึกที่เต็มไปด้วยปฏิกิริยาตอบสนองที่มีสีสัน เทคนิคของความนุ่มนวล แผนทางอากาศและระยะทางที่ไม่สิ้นสุด ที่ซึ่งความท้าทายคือการบรรลุความเข้มของสี การแบ่งชั้นต้องมาก่อน

กระจกเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการตกแต่งภายในที่มีร่มเงาและภาพพาโนรามาที่ห่างไกล ความนุ่มนวลของแสงและเงาของการตกแต่งภายในในแสงที่กระจายอย่างสงบซึ่งมีการตอบสนองที่แตกต่างกันมากมาย และความซับซ้อนของสภาพภาพโดยทั่วไปของการตกแต่งภายในนั้นสามารถถ่ายทอดได้ด้วยเทคนิคการเคลือบกระจกเท่านั้น ในการวาดภาพพาโนรามา ซึ่งจำเป็นต้องถ่ายทอดการไล่ระดับทางอากาศที่ละเอียดอ่อนที่สุดของแผนเปอร์สเปคทีฟ เราไม่สามารถใช้เทคนิคคลังข้อมูลได้ ที่นี่คุณสามารถบรรลุเป้าหมายได้ด้วยการเคลือบเท่านั้น
ในการเขียนเทคนิคนี้ศิลปินค่อนข้างอิสระในเรื่อง กรอบเวลา: ไม่ต้องรีบ มีเวลาคิดแบบไม่รีบร้อน งานจิตรกรรมสามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วง ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ ความจำเป็น และที่จริงแล้วเป็นความต้องการของผู้เขียน นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับรูปภาพรูปแบบขนาดใหญ่ เมื่อคุณสามารถแยกส่วนต่างๆ ของรูปภาพในอนาคตแยกจากกันด้วยการรวมขั้นสุดท้ายในภายหลัง
การเคลือบบนกระดาษแห้งช่วยให้คุณควบคุมความแม่นยําของลายเส้นได้ดีเยี่ยม ช่วยให้คุณใช้การออกแบบได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ โดยการค่อยๆ ลงสีน้ำทีละชั้น จะหาเฉดสีที่เหมาะสมสำหรับแต่ละองค์ประกอบในภาพวาดได้ง่ายขึ้นและได้ชุดสีที่ต้องการ

ความซับซ้อนของสีน้ำหลายชั้น
คำวิจารณ์หลักเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือ ตรงกันข้ามกับรูปแบบการเขียนแบบชั้นเดียว ซึ่งรักษาความโปร่งใสของสีให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สีน้ำที่เคลือบด้วยสารเคลือบ สูญเสียความโปร่งสบายและคล้ายกับภาพในน้ำมันหรือสี gouache . อย่างไรก็ตาม หากการเคลือบกระจกบางและโปร่งใส แสงที่ตกบนภาพจะสามารถเข้าถึงกระดาษและสะท้อนออกมาได้

นอกจากนี้ ควรสังเกตด้วยว่าการเขียนทับซ้อนกันมักจะซ่อนพื้นผิวของกระดาษและสี หรือพื้นผิวของลายเส้นของแปรงกึ่งแห้งบนแผ่นเนื้อหยาบ
เช่นเดียวกับการวาดภาพสีน้ำ การเคลือบถือว่างานที่แม่นยำมาก - ต้องใช้จังหวะอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้สีชั้นล่างที่แห้งแล้วเปื้อน เพราะความผิดพลาดที่เกิดขึ้นไม่สามารถแก้ไขได้ในภายหลังโดยไม่มีผลเสมอไป หากกระดาษและบางส่วนของภาพอนุญาต คุณสามารถเบลอมันด้วยคอลัมน์แข็งซึ่งก่อนหน้านี้ชุบด้วย น้ำสะอาด, ที่ที่ไม่สำเร็จแล้วซับมันด้วยผ้าเช็ดปากหรือเศษผ้า จากนั้นเมื่อทุกอย่างแห้ง ให้คืนสีอย่างระมัดระวัง

เทคนิคสีน้ำผสม (ผสม)
ในภาพเดียว เทคนิคทั้งแบบเปียกและแบบแห้งผสมผสานกันอย่างกลมกลืน ตัวอย่างเช่น ชั้นสีแรกวางบนกระดาษเปียกเพื่อสร้างพื้นหลังเบลอที่ต้องการ (หรือ / และชิ้นส่วนแต่ละชิ้นตรงกลางและ เบื้องหน้า) จากนั้นหลังจากที่กระดาษแห้งแล้ว เลเยอร์ของสีเพิ่มเติมจะถูกนำไปใช้ตามลำดับพร้อมกับการวาดรายละเอียดขององค์ประกอบของแผนระดับกลางและระดับใกล้ หากต้องการจะใช้รูปแบบอื่นของการเขียนแบบดิบและการเคลือบ

วิธีการทำงานที่น่าสนใจ บนใบไม้ที่เปียกชื้นเมื่อหลังไม่เปียกอย่างสมบูรณ์ แต่เฉพาะในบางแห่งเท่านั้น การลากยาว ซึ่งจับพื้นที่ทั้งแห้งและเปียกของกระดาษ จะได้รูปร่างที่ไม่เหมือนใคร รวมกับความต่อเนื่องโดยรวม รูปทรงที่ชัดเจนในที่แห้งโดย "กระจาย" ในที่ชื้น โทนสีของรอยเปื้อนจะเปลี่ยนไปตามพื้นที่ของกระดาษที่มีระดับความชื้นต่างกัน

ตามที่ศิลปินใช้ จานสีเราจะเน้นสีน้ำขาวดำแบบมีเงื่อนไข - กริซายและหลากสี - คลาสสิค ในระยะหลัง ไม่มีการจำกัดจำนวนสีที่ใช้และเฉดสี ในขณะที่ Grisaille จะใช้โทนสีที่ต่างกันในสีเดียวกันโดยไม่นับสีของกระดาษ ส่วนใหญ่มักใช้ซีเปียและมักใช้สีดำและสีเหลือง

บางครั้งสัมพันธ์กัน งานสีน้ำคุณยังสามารถหาคำเช่น "dichrome" ได้อีกด้วย ตามกฎแล้วจะใช้น้อยมากและหมายถึงภาพเหล่านั้นในการสร้างซึ่งไม่ใช่สีเดียว แต่ใช้สองสี

ตามระดับความชื้นเป็นไปได้ที่จะแยกไม่เพียง แต่พื้นผิวการทำงาน แต่ยังรวมถึงผมของแปรงในระหว่างการทาสี แน่นอน การแบ่งส่วนนี้เป็นมากกว่ากฎเกณฑ์ เนื่องจากขึ้นอยู่กับความต้องการของศิลปิน แปรงเดียวกันสามารถเปลี่ยนระดับความชื้นได้ในแต่ละจังหวะ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความต้องการของศิลปิน ในเวลาเดียวกัน ให้เราเน้นงานด้วยแปรงแบบแห้ง (บิดออก) แบบกึ่งแห้งและแบบเปียก เนื่องจากจังหวะในกรณีเหล่านี้แตกต่างกัน
การแปรงแบบบิดออกเมื่อเขียนว่า "เปียก" ให้ "ความลื่นไหล" น้อยลง ช่วยให้คุณควบคุมสีที่ใช้กับแผ่นได้ดียิ่งขึ้น เมื่อเขียนว่า "แห้ง" รอยเปื้อนดังกล่าวสามารถคลุมกระดาษได้เพียงบางส่วนเท่านั้น "ลื่นไถล" (โดยเฉพาะกระดาษลายนูน เนื้อหยาบปานกลาง และกระดาษทอร์กอน) ซึ่งเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับโซลูชันเชิงสร้างสรรค์เฉพาะ

การเขียนพู่กันกึ่งแห้งอเนกประสงค์และเหมาะสำหรับการเขียนบนกระดาษ องศาที่แตกต่างความชื้น. แน่นอนว่าแต่ละกรณีจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง พวกเขาเขียนด้วยแปรงเปียกตามกฎ "แห้ง" เนื่องจากบนพื้นผิวเปียกของแผ่นการขีดเส้นประให้ "การแพร่กระจาย" ที่แข็งแกร่งและยากต่อการควบคุม อย่างไรก็ตาม แปรงแบบเปียกจะทำงานได้ดีสำหรับการเติม สี การล้าง และเทคนิคอื่นๆ ที่คุณต้องการเก็บไว้ในแปรงทุกครั้งที่ทำได้ จำนวนเงินสูงสุดน้ำ.

มีเทคนิคเมื่อ สีน้ำผสมกับวัสดุทำสีอื่น ๆตัวอย่างเช่น ด้วยปูนขาว (gouache) ดินสอสีน้ำ หมึก สีพาสเทล ฯลฯ และในขณะที่ผลลัพธ์ก็ค่อนข้างน่าประทับใจเช่นกัน เทคนิคเหล่านี้ไม่ "สะอาด"

ในกรณีของการผสมผสานระหว่างสีน้ำกับดินสอ สีหลังเสริมความโปร่งแสงของสีด้วยเฉดสีที่สว่างและชัดเจน ด้วยดินสอ คุณสามารถเน้นรายละเอียดบางอย่างของรูปภาพ ทำให้มันชัดเจนขึ้น คมชัดขึ้น หรืองานทั้งหมดสามารถทำได้ในเทคนิคแบบผสม ซึ่งมีการวาดเส้นตรง การแปรง และรอยเปื้อนที่มีสีสันเท่าๆ กัน

สีพาสเทลไม่สามารถจับคู่กับสีน้ำได้ดีไปกว่าดินสอ แต่บางครั้งศิลปินก็ใช้สีนี้โดยการใช้สีพาสเทลในการล้างสีน้ำที่เสร็จแล้ว

มาสคาร่าใช้ได้ทั้งสีดำและสีแทนสีน้ำ อย่างไรก็ตาม หมึกนำเสนอความเป็นไปได้ใหม่ๆ และมักใช้ในการล้างแปรงหรือภาพวาดด้วยปากกา การผสมผสานระหว่างภาพวาดด้วยหมึกสีดำและคราบสีน้ำนามธรรม การผสานและการข้ามขอบเขตของวัตถุที่ทาสีด้วยหมึกทำให้งานดูสดใสและเป็นต้นฉบับ การผสมผสานของสีน้ำและปากกามีประโยชน์มาก เช่น สำหรับภาพประกอบหนังสือ

โดยปกติ, ล้างบาป(วัสดุทำสีทึบแสง เช่น gouache) ในสื่อผสมใช้เพื่อ "ลดความซับซ้อน" ของกระบวนการทาสี บางครั้ง "การสำรอง" ของบางส่วนของภาพทำให้เกิดปัญหาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสถานที่เหล่านี้มีขนาดเล็กและมีหลายแห่ง ดังนั้นศิลปินบางคนจึงวาดภาพโดยไม่ใช้แล้ว "ฟอกสี" สถานที่ที่จำเป็นด้วยสี (เช่น แสงจ้าบนวัตถุ หิมะ ลำต้นของต้นไม้ ฯลฯ)
เมื่อสร้างงานชิ้นเดียวก็สามารถรวมเข้าด้วยกันได้ วัสดุต่างๆตัวอย่างเช่น นอกจากสีน้ำแล้ว การล้างบาป หมึก และสีพาสเทล ยังใช้ในกระบวนการวาดภาพด้วย ขึ้นอยู่กับความตั้งใจสร้างสรรค์ของศิลปิน

ในสีน้ำ เราสามารถจำแนกเทคนิคการเขียนตามเงื่อนไข เช่น การลากเส้น การเติม การซัก การยืด การจอง การลงสี "การวาดภาพ" เป็นต้น
รอยเปื้อน- นี่อาจเป็นหนึ่งในวิธีการทั่วไปในการเขียนภาพวาด โดยธรรมชาติแล้ว การแยกภาพวาดไดนามิกออกจากงานที่น่าเบื่อเป็นเรื่องง่าย แปรงที่เติมด้วยสีเมื่อสัมผัสกับพื้นผิวของแผ่นงานทำสิ่งนี้หรือการเคลื่อนไหวนั้นหลังจากนั้นจะหลุดออกจากกระดาษ อาจเป็นแบบชี้ เส้น คิดออก ชัดเจน เบลอ ทึบ ไม่ต่อเนื่อง ฯลฯ
เติม- เทคนิคที่ดำเนินการในกรณีที่จำเป็นต้องครอบคลุมพื้นที่สำคัญของภาพด้วยสีเดียวหรือเพื่อให้การเปลี่ยนสีที่ต่างกันเป็นไปอย่างราบรื่น มันถูกดำเนินการบนกระดาษโดยเอียงเป็นมุมตามกฎด้วยการลากเส้นแนวนอนยาวด้วยแปรงขนาดใหญ่เพื่อให้แต่ละจังหวะถัดไปไหลลงมาและ "จับ" ส่วนหนึ่งของก่อนหน้านี้จึงรวมเข้ากับพื้นผิวเดียว . หากหลังจากเติมเสร็จแล้วมีเม็ดสีมากเกินไปก็สามารถลบออกอย่างระมัดระวังด้วยแปรงหรือผ้าเช็ดปากที่บิดงอ
ล้าง- เทคนิคการวาดภาพสีน้ำซึ่งใช้สีเจือจางด้วยน้ำอย่างมาก - พวกเขาเริ่มทาสีชั้นโปร่งใสด้วยโดยผ่านสถานที่เหล่านั้นที่ควรจะมืดกว่าซ้ำแล้วซ้ำอีก โทนสีทั่วไปของแต่ละพื้นที่ของภาพในที่สุดก็ทำได้โดยการซ้อนทับซ้ำๆ ของเลเยอร์เหล่านี้ โดยแต่ละสีจะถูกนำไปใช้หลังจากที่สีก่อนหน้าแห้งสนิทแล้วเท่านั้น เพื่อไม่ให้สีผสมกัน ในเวลาเดียวกัน ไม่แนะนำให้ใช้สีเกินสามชั้นเพื่อไม่ให้สิ่งสกปรกปรากฏ ดังนั้นบ่อยครั้งที่การลงทะเบียนครั้งที่สองช่วยเพิ่มสีของฮาล์ฟโทน และอันที่สามจะทำให้สีของเงาอิ่มตัวและแนะนำรายละเอียด โดยพื้นฐานแล้ว การซักคือการเทน้ำเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งซ้ำๆ ด้วยสารละลายที่มีความเข้มข้นเท่ากัน สถาปนิกและนักออกแบบมักใช้เทคนิคนี้เนื่องจากการวาดภาพธรรมดาไม่ได้ทำให้ผู้ชมเห็นภาพรูปร่างและสีของอาคาร นอกจากนี้ การทำงานกับสี สถาปนิกพบส่วนผสมที่ดีที่สุดสำหรับการรับรู้ของผู้ตั้งครรภ์ ชี้แจงความสัมพันธ์ของโทนสี บรรลุภาพเงาที่แสดงออกและการแก้ปัญหาเชิงปริมาตรของโครงการ

ยืดไล่ระดับ- ชุดของจังหวะต่อเนื่องที่ผสานเข้าด้วยกันอย่างราบรื่น ซึ่งแต่ละจังหวะที่ตามมาจะมีโทนเสียงที่เบากว่าจังหวะก่อนหน้า นอกจากนี้ บางครั้งก็เรียกว่าการเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอย่างราบรื่น
บ่อยครั้งในสีน้ำจะใช้วิธีการเช่น "การวาดภาพ" ใช้แปรงบีบที่สะอาดเบาๆ กับชั้นภาพวาดที่เปียกที่ยังเปียกอยู่ ซึ่งเส้นขนที่ดูดซับเม็ดสีบางส่วนจากกระดาษ ทำให้สีของสเมียร์จางลงในตำแหน่งที่ถูกต้อง เหนือสิ่งอื่นใด สีจะยืดออกเมื่อเขียนว่า "เปียก" เนื่องจากพื้นผิวยังเปียกและเม็ดสีจับตัวได้ไม่ดี หากรอยเปื้อนแห้งแล้ว ก็สามารถใช้แปรงเปียกที่สะอาดชุบได้อย่างระมัดระวัง จากนั้นจึง "ดึง" สีออกให้ได้โทนสีที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม วิธีนี้ใช้ได้ผลน้อยกว่ากับกระดาษแห้ง

จอง- นี่คือส่วนของแผ่นที่ยังคงเป็นสีขาวระหว่างขั้นตอนการทาสี นักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำที่แท้จริงปฏิบัติตามกฎของความบริสุทธิ์ของเทคนิคนี้ โดยปฏิเสธที่จะใช้ปูนขาว ดังนั้นระดับทักษะของศิลปินจึงถูกกำหนดโดยความสามารถในการใช้เทคนิคการสำรองคุณภาพสูง มีหลายวิธีหลัก
"บายพาส"- วิธีการซ้ำซ้อนที่ยากและ "สะอาด" ด้วยจดหมายดังกล่าว ศิลปินจึงทิ้งส่วนที่จำเป็นของรูปภาพไว้โดยไม่ทาสีทับ และ "เลี่ยง" พวกเขาด้วยแปรงอย่างระมัดระวัง วิธีการนี้ดำเนินการทั้งแบบ "แห้ง" และ "เปียก" วี กรณีหลังพึงระลึกไว้เสมอว่าสีที่ใช้กับกระดาษเปียกจะกระจาย ดังนั้นควรสำรองด้วย "ขอบ" ที่แน่นอน
มักใช้วิธีเช่น ผลกระทบทางกลบนชั้นสีแห้ง ในตำแหน่งที่ถูกต้อง จะมีการขูดด้วยวัตถุมีคม (เช่น มีดโกน) ที่พื้นผิวสีขาวของแผ่นกระดาษ อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่างและละเมิดพื้นผิวของกระดาษ ซึ่งอาจนำไปสู่ผลลัพธ์ด้านลบในท้ายที่สุด
นอกจากนี้ยังสามารถใช้ "สารกำบัง" ที่เรียกว่า "สารกำบัง" ซึ่งสามารถใช้ได้ในเกือบทุกขั้นตอนของการพัฒนาภาพวาด ป้องกันการซึมผ่านของสีบนพื้นที่ที่ปกคลุมไปด้วย
ด้วยความช่วยเหลือของวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้ คุณสามารถคงแสงที่สว่างจ้า แสงสะท้อน การกระเซ็นด้วยสีขาว บรรลุผลที่หลากหลายด้วยวิธีการผสม เมื่อทำการมาส์กหลังจากการล้างสีครั้งแรก และเฉดสีที่สองที่เข้มกว่าคือ นำไปใช้ด้านบน
อย่างไรก็ตาม พื้นที่สำรองนี้สร้างขอบเขตที่คมชัดและตัดกันระหว่างชั้นสีและพื้นที่คุ้มครอง ไม่สามารถทำให้ทรานสิชั่นอ่อนลงได้สำเร็จเสมอไป ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้สารกำบังในทางที่ผิด ใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจและสวยงามเท่านั้น

คุณยังสามารถสร้างภาพวาดเบื้องต้นในสถานที่ที่เหมาะสม ด้วยดินสอสีเทียนโดยไม่ปิดบังเครื่องบินขนาดใหญ่ จากนั้นชุบน้ำให้เปียกและเติมสีบนแผ่นที่เปียก สถานที่ที่เดิมทาสีด้วยดินสอสีเทียนจะไม่ได้รับผลกระทบจากสีน้ำ ขี้ผึ้งขับไล่น้ำ

อีกวิธีหนึ่งคือใน ล้างสีด้วยแปรงชุบน้ำหมาด ๆ หรือบิดงอ ทำได้ดีที่สุดบนชั้นเปียก อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถบรรลุความขาวเริ่มต้นของกระดาษได้อีกต่อไป เนื่องจากเม็ดสีบางส่วนยังคงอยู่ในพื้นผิวของแผ่นงาน แทนที่จะใช้แปรง คุณสามารถใช้ผ้าเช็ดปากแห้ง ค่อยๆ ใช้ลงบนจุดที่ระบุของภาพวาด (เช่น "สร้าง" เมฆบนท้องฟ้าด้วยวิธีนี้) เป็นต้น
บางครั้งก็มีเทคนิคเช่นการลบส่วนหนึ่งของสีกึ่งแห้งด้วยมีดจานสี อย่างไรก็ตาม มันต้องใช้ทักษะบางอย่างและใช้ในโซลูชันส่วนตัวบางอย่างเท่านั้น (เช่น พวกเขาสามารถเน้นโครงร่างของภูเขา หิน หิน คลื่นทะเลคุณสามารถพรรณนาถึงต้นไม้ หญ้า ฯลฯ)

บางครั้งเมื่อสร้างผลงานสีน้ำบ้าง เทคนิคพิเศษ.
ตัวอย่างเช่น ผลึกเกลือที่ทาทับบนชั้นสีเปียกจะดูดซับเม็ดสีบางส่วน ส่งผลให้มีเส้นริ้วที่เป็นเอกลักษณ์และมีการเคลื่อนตัวของโทนสีบนกระดาษ ด้วยเกลือ คุณจะได้บรรยากาศแบบเคลื่อนที่ในภาพ ตกแต่งทุ่งหญ้าด้วยดอกไม้ และท้องฟ้าที่มีดวงดาว

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือสีน้ำที่ทำบนกระดาษยู่ยี่เนื่องจากสีสะสมในลักษณะพิเศษในการพับของแผ่นทำให้เกิดปริมาณเพิ่มขึ้น

ย้อมสีใบชาดำสามารถทำให้เกิด "ความชรา" ของกระดาษได้

ในบางกรณี เป็นการสมควรที่จะใช้เม็ดสีกับแผ่นโดย กระเซ็น(เช่น นิ้วจากแปรงสีฟัน) เพราะ สืบพันธุ์ได้มากมาย จุดที่เล็กที่สุดด้วยแปรงธรรมดาจะค่อนข้างยากและใช้เวลานาน แต่ควรระลึกไว้เสมอว่าอนุภาคของสารละลายสีจากขนแข็งของแปรง "บินหนีไป" แทบจะควบคุมไม่ได้ ดังนั้น ให้การต้อนรับต้องใช้ทักษะบางอย่าง

เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจนั้นมอบให้โดยปกติ ติดฟิล์ม , ทาลงบนสีที่ยังชื้นอยู่อย่างแน่นหนา แล้วค่อยๆ แกะออกจากแผ่น

โดยสรุปแล้ว ฉันต้องการจะสังเกตว่า นอกจากหัวข้อหลักแล้ว ยังมีเทคนิคส่วนตัวและวิธีการอื่นๆ มากมายในการทำงานกับสีน้ำ