คุณรู้อะไรในรูปแบบการวาดภาพหลัก? การวาดภาพเป็นมุมมองของภาพศิลปะที่ประกอบด้วยภาพวาดผ้าใบที่งดงาม

ภาพวาดคืออะไร

การวาดภาพเป็นภาพวาดภาพประเภทหนึ่งที่มีการสร้างงานด้วยความช่วยเหลือของสีที่ใช้กับพื้นผิวบางอย่าง
"การทาสีไม่ใช่แค่แฟนตาซีบางชนิดนี่คืองานงานที่ควรจะเป็นความเชื่อที่ดีในการทำเช่นเดียวกับคนงานที่มีสติทุกคนทำ" Renoir กล่าว

การวาดภาพเป็นปาฏิหาริย์ที่น่าตื่นตาตื่นใจในการเปลี่ยนวัสดุศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมดเป็นความหลากหลายของการกระทำที่มองเห็นได้ของความเป็นจริงที่แท้จริง เพื่อเป็นเจ้าของศิลปะการวาดภาพจะสามารถถ่ายทอดวัตถุจริงของรูปร่างสีและวัสดุที่แตกต่างกันในพื้นที่ใด ๆ
ภาพวาดเช่นเดียวกับศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดมีพิเศษ ภาษาศิลปะซึ่งศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงโลก แต่การแสดงความเข้าใจในโลกของเขาศิลปินพร้อมกันสร้างความคิดและความรู้สึกของเขาความปรารถนาอุดมคติความงามให้การประเมินปรากฏการณ์ชีวิตในแบบของตัวเองเพื่ออธิบายสาระสำคัญและความหมายของพวกเขา
ในงานศิลปะของประเภทที่แตกต่างกันของวิจิตรศิลป์ที่สร้างขึ้นโดยจิตรกร, การวาดภาพ, สี, แสง, การสบู่ที่แสดงออก, พื้นผิวและองค์ประกอบ สิ่งนี้ช่วยให้คุณสามารถทำซ้ำความมั่งคั่งที่มีสีสันของโลกบนเครื่องบินปริมาณของวัตถุความคิดริเริ่มวัสดุคุณภาพสูงความลึกเชิงพื้นที่และสภาพแวดล้อมที่เบาที่สุด
โลกแห่งการทาสีมีความอุดมสมบูรณ์และซับซ้อนสมบัติของเขาถูกสะสมโดยมนุษยชาติสำหรับหลายพันปี งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดถูกค้นพบโดยนักวิทยาศาสตร์บนผนังของถ้ำซึ่งคนดั้งเดิมอาศัยอยู่ ด้วยความแม่นยำที่โดดเด่นและความคมชัดที่ปรากฎในฉากศิลปินคนแรกของการล่าสัตว์และพฤติกรรมสัตว์ ดังนั้นจึงเกิดภาพศิลปะที่มีสีบนผนังที่มีลักษณะของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่
มีการวาดภาพหลักสองรูปแบบหลัก - Fresco และ Mosaic
Fresco เป็นเทคนิคของการวาดภาพที่มีสีสะอาดเจือจางหรือน้ำมะนาว, ปูนปลาสเตอร์สด, ดิบ
กระเบื้องโมเสค - ภาพที่ทำจากอนุภาคหินที่เป็นเนื้อเดียวกันหรือแตกต่างกันของหินกระหายกระเบื้องเซรามิกที่ได้รับการแก้ไขในชั้นดิน - มะนาวหรือปูนซีเมนต์
Fresco และ Mosaic เป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่เป็นหลักซึ่งเนื่องจากความทนทานและความต้านทานของสีที่ใช้ในการตกแต่งปริมาณสถาปัตยกรรมและระนาบ (จิตรกรรมฝาผนัง, Plafoons, แผง)
จิตรกรรม Stank (ภาพวาด) มีความเป็นอิสระและความหมาย ละติจูดและความสมบูรณ์ของความคุ้มครองในชีวิตจริงส่งผลต่อความหลากหลายของภาพวาดเครื่องโดยธรรมชาติของสปีชีส์และประเภท: แนวตั้ง, ภูมิทัศน์, ยังมีชีวิตในครัวเรือน, ประวัติศาสตร์, ประเภทการต่อสู้.
ซึ่งแตกต่างจากอนุสาวรีย์ภาพวาดเหล็กไม่เกี่ยวข้องกับระนาบผนังและสามารถจัดแสดงได้อย่างอิสระ
ความหมายเชิงอุดมการณ์และศิลปะของงานศิลปะเครื่องไม่เปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับสถานที่ที่พวกเขาเป็นแม้ว่าเสียงศิลปะของพวกเขาขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของการสัมผัส
นอกเหนือจากการทาสีสายพันธุ์เหล่านี้แล้วยังมีฉาก - สเก็ตช์ การตกแต่งโรงละครทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโรงภาพยนตร์เช่นเดียวกับเพชรประดับและการยึดถือ
ในการสร้างงานศิลปะขนาดเล็กหรือ Monumental (ตัวอย่างเช่นภาพวาดบนผนัง) ศิลปินไม่ควรรู้ว่าการออกแบบสาระสำคัญของวัตถุปริมาณของพวกเขาความสำคัญ แต่ยังรวมถึงกฎและกฎหมายของภาพลักษณ์ที่งดงามของธรรมชาติ ความสามัคคีสีรสชาติ

ในภาพที่งดงามพร้อมธรรมชาติมีความจำเป็นต้องคำนึงถึงความหลากหลายของสี แต่ยังรวมถึงความสามัคคีของพวกเขาซึ่งกำหนดโดยแรงและสีของแหล่งกำเนิดแสง ไม่ควรป้อนคราบสีเข้ากับภาพโดยไม่ต้องประสานงานกับสถานะสีทั่วไป สีของแต่ละเรื่องทั้งในแสงและในที่ร่มควรมีสีสันที่มีสีสัน หากสีของภาพไม่ส่งผลกระทบของสีแสงพวกเขาจะไม่เป็นผู้ใต้บังคับบัญชากับแกมม่าสีเดียว ในภาพดังกล่าวแต่ละสีจะถูกจัดสรรเป็นสิ่งที่อยู่อาศัยและต่างด้าวกับสถานะของการส่องสว่างนี้ ดูเหมือนว่าจะสุ่มและทำลายความสมบูรณ์ของสีของภาพ
ดังนั้นสีธรรมชาติผสมสีในสีทั่วไปของแสงเป็นพื้นฐานของการสร้างรูปแบบการสร้างสีฮาร์มอนิก
สีเป็นหนึ่งในวิธีการที่แสดงออกมากที่สุดที่ใช้ในการวาดภาพ ศิลปินถ่ายโอนความมั่งคั่งที่มีสีสันของการมองเห็นบนเครื่องบินด้วยความช่วยเหลือของสีเรียนรู้และสะท้อนให้เห็นถึงโลกรอบตัว ในกระบวนการของภาพธรรมชาติของสีจะพัฒนาความรู้สึกของสีและเฉดสีจำนวนมากซึ่งช่วยให้การใช้สีเป็นวิธีการวาดภาพพื้นฐานของการวาดภาพ
การรับรู้ของสีและตาของศิลปินสามารถแยกแยะได้มากกว่า 200 เฉดสีของเขาอาจเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่มีความสุขที่สุดที่ธรรมชาติให้บุคคล
การรู้กฎของความคมชัดศิลปินมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นในสีของธรรมชาติในภาพซึ่งในบางกรณีแทบจะไม่สามารถจับได้โดยตา การรับรู้ของสีขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมที่ตั้งอยู่ ดังนั้นศิลปินที่ผ่านสีของธรรมชาติจึงเปรียบเทียบสีกับกันและกันพยายามที่จะรับรู้ในความสัมพันธ์หรือความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน
"ใช้ความสัมพันธ์สีดำและสีขาว" หมายถึงการรักษาความแตกต่างระหว่างสีในความสว่างความอิ่มตัวและเฉดสีตามลำดับตามที่เกิดขึ้นในประเภท
ความคมชัด (ทั้งในแสงและสี) มีการสังเกตเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ขอบของการสัมผัสจุดสี การเบลอของขอบเขตระหว่างสีตัดกันช่วยเพิ่มผลของความแตกต่างของสีและความคมชัดของเส้นขอบของคราบช่วยลด ความรู้เกี่ยวกับกฎหมายเหล่านี้ขยายโอกาสทางเทคนิคในการวาดภาพช่วยให้ศิลปินด้วยความสามารถในการตัดกันเพื่อเพิ่มความเข้มของสีของสีของสีเสริมสร้างความอิ่มตัวของพวกเขาเพิ่มขึ้นหรือลดความสว่างของพวกเขาซึ่งทำให้ผิวหน้าจิตรกรเพิ่มประสิทธิภาพ ดังนั้นหากไม่มีการใช้ส่วนผสม แต่มีเพียงการผสมผสานที่แตกต่างกันของสีที่อบอุ่นและเย็นเท่านั้นหนึ่งสามารถบรรลุความซาวที่มีสีสันพิเศษของ Pancase Pancase

abris - โครงร่างเชิงเส้นของรูปของรูปที่รูปร่างของมัน

ศิลปะนามธรรม - หนึ่งในทิศทางที่เป็นทางการในศิลปะทัศนศิลป์ซึ่งเกิดขึ้นในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ผู้เป็นนามธรรมละทิ้งภาพของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกที่มีวัตถุประสงค์ (ดังนั้นชื่อที่เป็นนามธรรมจึงเป็นศิลปะที่น่าประทับใจ) ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาคือความพยายามที่จะแสดงความรู้สึกและความคิดของพวกเขาผ่านการผสมสีของคราบหรือเส้นตัวเองโดยไม่มีภาพของวัตถุและวัตถุจริง ผู้เป็นนามธรรมละทิ้งการวาดภาพโอกาสรสชาติและเงินอื่น ๆ ทั้งหมดของศิลปะการวาดภาพศิลปะ สิ่งนี้ละเมิดฐานมืออาชีพของการทาสีทำลายความเป็นไปได้ทางศิลปะที่แท้จริงของเธอ บทคัดย่อเรียกร้องให้มีรสนิยมความงามของผู้คนนำพวกเขาจากการทำความเข้าใจความงามของธรรมชาติและชีวิต

การปรับตัว - คุณสมบัติของดวงตานั้นปรับให้เข้ากับสภาพแสงบางอย่าง แยกแยะการปรับตัวให้เข้ากับแสงความมืดเช่นเดียวกับสี คุณสมบัติหลังอยู่ในความสามารถในการปรับตัวของดวงตาที่ไม่สังเกตเห็นสีของแสงในรายการ

ภายใต้เงื่อนไขของพลบค่ำและโดยทั่วไปปลายประสาท (Photoreceptors) เรียกว่าตะเกียบมีความไวต่อแสงมากที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาดวงตารับรู้ถึงการไล่ระดับสีดำและสีขาว ด้วยแสงที่แข็งแกร่งใน กลางวัน Photoreceptors อื่น ๆ มีความละเอียดอ่อนมากขึ้น - คอลัมน์ที่มีการรับรู้สี เมื่อปรับตัวเข้ากับแสงความไวของวิสัยทัศน์จะลดลงและเมื่อปรับความมืดเพิ่มขึ้น เมื่อดวงตาปรับตัวให้เข้ากับความมืดเราเริ่มแยกรายละเอียดของภูมิทัศน์ เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของความไวของดวงตาไปสู่ความมืดในวันที่มีเมฆมากและที่พลบค่ำศิลปินมือใหม่สูญเสียการมองเห็นของการนำแสงของการส่องสว่างโดยรวมซึ่งในสภาพเหล่านี้อ่อนแอกว่าในวันที่มีแดดหรือสีเทาสดใสมาก ในทไวไลท์รายการที่สดใสดูเหมือนจะไม่ต่ำเนื่องจากการส่องสว่างกลายเป็นต่ำกว่ากลางวันที่ผ่านมา นอกจากนี้เขายังสังเกตเห็นว่ามีความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดกับความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดของทไวไลท์และวันสีเทา นอกจากนี้แม้จะมีความมืด แต่ศิลปินมือใหม่แยกความแตกต่างในธรรมชาติ (หรือเงา) การไล่ระดับแสงที่บางมากของแสงบนวัตถุและช่วยให้การเคลื่อนไหวและความเปราะบางมากเกินไป ดังนั้นในตอนแรกเขาไม่สามารถประเมินและส่งการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจริงในน้ำหนักเบาและสีที่เกิดขึ้นในธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ

การปรับตัวขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ในแรงส่องสว่างในดวงตาของเรา ตัวอย่างเช่นนักเรียนจะลดลง 1-2 มม. ในมุมมองที่แสงน้อยผ่านเข้าไปในดวงตา ในที่มืดมันขยายขนาด 8-10 มม. ผ่านแสงจำนวนมาก การรู้ว่าพื้นที่นักเรียนเป็นสัดส่วนกับสแควร์ของเส้นผ่านศูนย์กลางมันเป็นไปได้ที่จะสร้างว่าถ้านักเรียนเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าปริมาณของแสงที่ส่งผ่านโดยเพิ่มขึ้นสี่ครั้ง หากนักเรียนเพิ่มขึ้นสี่เท่าปริมาณแสงที่ส่งผ่านโดยเพิ่มขึ้น 16 ครั้ง ส่วนหนึ่งประกอบด้วยเหตุผลที่เราแตกต่างกันในทไวไลท์ความสัมพันธ์ที่สะท้อนแสงหลัก นักเรียนสะท้อนให้เห็นถึงแสงสว่างและความมืดจึงชดเชยการส่องสว่างในระดับหนึ่ง

นักวิชาการ - ระยะเวลาโดยประมาณที่เกิดจากทิศทางเหล่านั้นในงานศิลปะซึ่งตัวแทนของผู้แทนได้มุ่งเน้นไปที่หน่วยงานศิลปะที่จัดตั้งขึ้นอย่างสิ้นเชิงเชื่อว่าความคืบหน้าของศิลปะร่วมสมัยไม่ได้อยู่ในชีวิตกับชีวิต แต่ในการเข้าใกล้อุดมคติและรูปแบบของศิลปะในยุคที่ผ่านมา และปกป้องแน่นอนเป็นอิสระจากสถานที่และเวลาบรรทัดฐานของความสวยงาม ในอดีตนักวิชาการมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสถาบันการศึกษาเลี้ยงดูศิลปินหนุ่มในจิตวิญญาณของตัวอย่างที่ไม่น่าเชื่อของศิลปะสมัยโบราณและการฟื้นฟูอิตาลี การเผาไหม้เป็นครั้งแรกใน Bologna Academy ของศตวรรษที่ XVI แนวโน้มนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในการศึกษาในเวลาต่อมา; นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดไปยังสถาบันศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้าซึ่งทำให้เกิดการต่อสู้กับสถาบันการศึกษาระดับสูงของศิลปินที่เป็นจริง วิธีการคลาสสิก Canonizing และ Plots, Akademism Fell Arted Art จากยุคปัจจุบันประกาศว่า "ต่ำ", "ต่ำ" ที่ไม่คู่ควรกับงานศิลปะ "สูง"

แนวคิดของนักวิชาการไม่สามารถระบุได้กับกิจกรรมทั้งหมดของสถาบันศิลปะในอดีต มีข้อดีหลายประการในระบบการศึกษาวิชาการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามประเพณีอันยาวนานวัฒนธรรมที่สูงของรูปแบบซึ่งเป็นหนึ่งในที่สุด ปาร์ตี้ การศึกษาวิชาการ

สีสีน้ำ - กาวน้ำจากเม็ดสีที่หักอย่างประณีตผสมกับหมากฝรั่ง, Dextrin, Glycerin, บางครั้งมีน้ำผึ้งหรือน้ำเชื่อมน้ำตาล; มีให้แห้ง - ในรูปแบบของกระเบื้องครึ่งหนึ่ง - ในถ้วยพอร์ซเลนหรือกึ่งของเหลว - ในหลอด

สีน้ำสามารถเขียนบนกระดาษแห้งหรือกระดาษดิบในครั้งเดียวด้วยความแข็งแรงของสีเต็มรูปแบบและคุณสามารถทำงานกับ lescing ค่อยๆระบุอัตราส่วนสีของธรรมชาติ มีความจำเป็นต้องรู้ว่าสีน้ำไม่สามารถแก้ไขการทบทวนการลงทะเบียนซ้ำจำนวนมากด้วยสีผสม

บ่อยครั้งที่จิตรกรใช้เทคนิคสีน้ำร่วมกับวัสดุอื่น ๆ : Gouache, Tempera, ถ่านหิน อย่างไรก็ตามในกรณีนี้คุณสมบัติหลักของการวาดภาพสีน้ำจะหายไป - ความอิ่มตัวความโปร่งใสความสะอาดและความสดใหม่นั่นคือสิ่งที่โดดเด่นด้วยสีน้ำจากเทคนิคอื่น ๆ

สำเนียง - การรับเข้าเรียนที่ขีดเส้นใต้ของบรรทัดเสียงหรือสีของวัตถุที่แสดงออกรายละเอียดของภาพที่คุณต้องให้ความสนใจของผู้ชมโดยตรง

Alla Prima - การรับทางเทคนิคในสีน้ำหรือน้ำมันภาพวาดประกอบด้วยความจริงที่ว่า etude หรือภาพเขียนโดยไม่ต้องลงทะเบียนล่วงหน้าและเรือดำน้ำบางครั้งในการรับหนึ่งครั้งในครั้งเดียว

จิตรกรสัตว์ - ศิลปินส่วนใหญ่อุทิศความคิดสร้างสรรค์ของเขาภาพสัตว์

สีไม่มีสี - สีขาว, สีเทา, สีดำ; แตกต่างกันเฉพาะในความสว่างและไร้โทนสีเท่านั้น ในทางตรงกันข้ามพวกเขามีสีโครเมียมที่มีเฉดสีที่มีสีอ่อนและความอิ่มตัวที่แตกต่างกัน

กริ่ง - องค์ประกอบของแสงสว่างที่สว่างที่สุดบนพื้นผิวที่ส่องสว่าง (ส่วนใหญ่เป็นประกาย) ของวัตถุ จากมุมมองของตัวแปรแสงจ้าเปลี่ยนตำแหน่งในรูปแบบของวัตถุ

วาลเลอร์ - วาระการปฏิบัติทางศิลปะที่กำหนดด้านคุณภาพสูงของแต่ละบุคคลส่วนใหญ่เป็นสีดำและสีขาวในความสัมพันธ์กับโทนเสียงโดยรอบ ในการวาดภาพที่สมจริงคุณสมบัติของวัสดุของโลกวัตถุประสงค์จะถูกส่งเป็นหลักผ่านความสัมพันธ์แบบเสียงตามธรรมชาติ แต่ถึงคนเดียวเพื่อทำซ้ำความเป็นจริงพลาสติก, ความชัดเจนของเรื่องของเรื่องที่อยู่ในสถานะของการส่องสว่างบางอย่างและในบางการตั้งค่าศิลปินจะต้องบรรลุความแม่นยำสูงและแสดงออกในอัตราส่วนโทนเสียง ความมั่งคั่งความละเอียดอ่อนของอัตราส่วนการเปลี่ยนแปลงที่นำไปสู่การแสดงออกของการวาดภาพและเป็นสัญลักษณ์หลักของวาเลร่า ปริญญาโทที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XVII-XIX - เช่น VE-Lassez, Rembrandt, Charden, Repin - การวาดภาพที่อุดมไปด้วย Valerers เสมอ

วิสัยทัศน์ภาพ - วิสัยทัศน์และความเข้าใจในสีของธรรมชาติโดยคำนึงถึงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมและสถานะทั่วไปของการส่องสว่างซึ่งเป็นลักษณะของธรรมชาติในขณะที่ภาพของมัน อันเป็นผลมาจากการมองเห็นดังกล่าวความจริงของความสัมพันธ์แสงและสีที่ปรากฏใน etude ความมั่งคั่งของเฉดสีเย็นความร้อนความสามัคคีสีของพวกเขาและความสามัคคีการส่งผ่านธรรมชาติด้วย Trepacy of Life ทั้งหมด ในกรณีนี้พวกเขาพูดถึงภาพวาดของ etude หรือภาพวาด

วิสัยทัศน์ศิลปะ - ความสามารถในการให้การประเมินความงามที่จำเป็นของคุณภาพที่วางไว้ในชนิด ก่อนที่ภาพลักษณ์ของธรรมชาติศิลปินในคุณสมบัติหลักจะเห็นโซลูชันที่สวยงามของมันเกี่ยวกับวัสดุบางอย่าง

เย็บ - ภาพวาดบนกระจกด้วยสีโปร่งใสหรือเครื่องประดับที่ทำจากชิ้นส่วนของแก้วหลายสีที่ถูกผูกมัดด้วยการผูกโลหะให้บริการเพื่อเติมหน้าต่างและประตู รังสีของแสงที่เจาะกระจกได้รับความสว่างเพิ่มขึ้นและสร้างเกมตอบสนองสีในการตกแต่งภายใน

มุมมองอากาศ - การเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในบางสัญญาณของวัตถุภายใต้อิทธิพลของอากาศและพื้นที่ รายการที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดมีการรับรู้อย่างชัดเจนด้วยรายละเอียดและพื้นผิวและระยะไกลทั่วไป - ทั่วไปโดยไม่มีรายละเอียด รูปทรงของวัตถุใกล้เคียงมองอย่างรวดเร็วและระยะไกลเบา ๆ ในระยะสูงรายการที่สดใสดูมืดลงและมืด - เบา วัตถุที่ใกล้ชิดทั้งหมดมีแสงที่ตัดกันและดูปริมาตรทั้งหมด - แสงเด่นชัดและดูแบน สีของรายการระยะไกลทั้งหมดเนื่องจากหมอกควันอากาศมีความอิ่มตัวน้อยลงและได้รับสีของหมอกควันนี้ - สีฟ้าน้ำนมอ่อนหรือสีม่วง รายการที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดดูหลากสีและระยะไกล - สีเดียว ศิลปินคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเหล่านี้สำหรับการถ่ายโอนพื้นที่และสถานะของการส่องสว่าง - คุณสมบัติที่สำคัญของการวาดภาพเต็ม

การรับรู้ของภาพ - กระบวนการสะท้อนวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงในทุกที่หลากหลายของคุณสมบัติของพวกเขาที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่ออวัยวะของการมองเห็น นอกเหนือจากผู้ชมในการรับรู้ประสบการณ์ที่ผ่านมาของความรู้และความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นมีส่วนร่วม เพื่อทำความเข้าใจเป็นไปได้ที่จะเข้าใจสาระสำคัญของการรับรู้ภายใต้เงื่อนไขของการเปรียบเทียบวัตถุที่สังเกตได้และปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้ก่อนหน้านี้ (Aconus และการรับรู้ภาพคงที่) ควรเสริมว่าการรับรู้ทางสายตานั้นมาพร้อมกับความรู้สึกเชื่อมโยงความรู้สึกของความงามที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของประสบการณ์ที่ชาญฉลาดจากผลกระทบของสภาพแวดล้อม

สีแกมม่า - สีที่เกิดขึ้นในงานนี้และกำหนดลักษณะของระบบสี พวกเขาพูดว่า: แกมมาของความเย็นอบอุ่น, เฉดสีซีดของสี ฯลฯ

ความสามัคคี - การสื่อสารสัดส่วนความสอดคล้อง ในภาพศิลปะ - การรวมกันของรูปแบบความสัมพันธ์ของชิ้นส่วนหรือสี ในการวาดภาพ - นี่คือการปฏิบัติตามรายละเอียดในขนาดทั้งหมด แต่ยังอยู่ในสี (ความสามัคคีสี, เฉดสีที่เกี่ยวข้องกับแกมม่า) แหล่งที่มาของความสามัคคีคือรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงสีในวัตถุธรรมชาติภายใต้อิทธิพลของความแข็งแรงและองค์ประกอบสเปกตรัมของแสง ความกลมกลืนของโครงสร้างสีของ etude หรือภาพวาดยังขึ้นอยู่กับลักษณะของสรีรวิทยาและจิตวิทยาของการรับรู้ภาพของแสงและคุณภาพสีของโลกวัตถุประสงค์ (สีที่ตัดกัน, ปรากฏการณ์ของรัศมี ฯลฯ )

การแกะสลัก - การเล่นที่พิมพ์ออกมาจากรูปแบบตัดหรือสลักบน ไม้กระดาน (ไม้), เสื่อน้ำมัน (linograph), แผ่นโลหะ (แกะสลัก), หิน (พิมพ์หิน) ฯลฯ คุณสมบัติของการแกะสลักเป็นไปได้ของการจำลองแบบ: จากหนึ่งบอร์ดสลักกับศิลปินคุณสามารถพิมพ์จำนวนมาก พิมพ์หลากสี (Etams) ตามลักษณะของการประมวลผลของรูปแบบที่พิมพ์ (บอร์ดหรือจาน) และวิธีการพิมพ์ที่โดดเด่นด้วยการแกะสลักและการแกะสลักเชิงลึก

กราฟิก - หนึ่งในภาพวาดภาพภาพวาดอย่างใกล้ชิดกับการบำรุงรักษาและรูปแบบ แต่มีงานของตัวเองและความเป็นไปได้ทางศิลปะ ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพวิธีการมองเห็นหลักของกราฟิกเป็นรูปแบบโมโนโฟนิค (I.e. สายผิวหนัง); บทบาทของสียังคงค่อนข้าง จำกัด จากวิธีการทางเทคนิคกราฟิกรวมถึงการวาดภาพในความเหมาะสมของคำในทุกพันธุ์ของมัน ตามกฎแล้วผลงานของกราฟิกที่แสดงบนกระดาษบางครั้งใช้วัสดุอื่น ๆ

กราฟิกจะถูกแบ่งออกเป็นเครื่องซึ่งงานของค่าอิสระรวมถึง (ซึ่งไม่ต้องการการเชื่อมต่อที่ขาดไม่ได้กับข้อความวรรณกรรมและไม่ จำกัด เฉพาะการบรรยายวัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด) หนังสือที่สร้างความสามัคคีในเชิงอุดมการณ์ด้วยวรรณกรรมหรือข้อความที่ประกอบและในเวลาเดียวกันสำหรับการตกแต่งและตกแต่งหนังสือโปสเตอร์เป็นตัวแทนของศิลปะภาพที่มีขนาดใหญ่ที่สุดที่ออกแบบมาเพื่อดำเนินการวิธีการทางศิลปะการเมือง, ความปั่นป่วน ศิลปะและอุตสาหกรรมหรือนำไปใช้ (ฉลากตัวอักษร แสตมป์ ฯลฯ )

ไส้ - ภาพ สีดำและสีขาว (หรือขาวดำตัวอย่างเช่นสีน้ำตาล); มันมักจะใช้สำหรับงานเสริมเมื่อแสดงเรือดำน้ำหรือร่างรวมทั้งเพื่อการฝึกอบรมเมื่อเรียนรู้การรับสัญญาณเสียงที่ดำเนินการโดยสีน้ำหรือสีน้ำมัน ภาพถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความสัมพันธ์กับวรรณยุกต์ (SIMAL) เท่านั้นของรายการของสูตรฟิลด์

การวางตัว - ชั้นบาง ๆ ขององค์ประกอบพิเศษ (กาว, น้ำมัน, อิมัลชัน), นำไปใช้บนผืนผ้าใบหรือกระดาษแข็งเพื่อให้พื้นผิวของสีและคุณสมบัติที่มีพื้นผิวที่จำเป็นและ จำกัด การดูดซึมที่มากเกินไปของเครื่องผูก (น้ำมัน) หากเราทำงานกับสีน้ำมันบนพื้นฐานที่ไม่ใช่หัว (ตัวอย่างเช่นผ้าใบ) สีไม่ตกสวนสัตว์น้ำมันจากสีดูดซับลงในผ้าทำลายผ้าใบและชั้นสีสันสดใส ในแง่ขององค์ประกอบของเครื่องผูกดินมีความโดดเด่น: น้ำมัน, กาว, อิมัลชัน, สังเคราะห์ สี - ย้อมสีและสี ดินตามกฎประกอบด้วย 3 องค์ประกอบ: ชั้นบาง ๆ ของกาวที่ครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดของผืนผ้าใบ (นั่นคือเคียว) และสีรองพื้นหลายชั้นรวมถึงชั้นสุดท้ายบาง ๆ การปรับขนาดเป็นชั้นบาง ๆ ของกาว (ช่างไม้, เคซีนหรือเจลาติน) - ปกป้องผืนผ้าใบจากการรุกของสีรองพื้นหรือน้ำมันเข้าไปในผ้าหรือด้านรากของผืนผ้าใบชั้นที่ตามมาของดินด้วยผ้าใบผูกแน่น สีรองพื้นสีพื้นผิวของผืนผ้าใบสร้างสีที่จำเป็น (บ่อยกว่าสีขาว) และให้สารประกอบที่แข็งแกร่งของชั้นที่มีสีสันด้วยดิน

ไพรเมอร์ - เทคโนโลยีการทาสี: กระบวนการของการใช้ดินลงบนพื้นผิวที่มีไว้เพื่องานที่งดงาม

gouache - สีน้ำที่มีความสามารถที่สำคัญมาก สีหลังจากการอบแห้งจะสดใสขึ้นอย่างรวดเร็วและจำเป็นต้องมีประสบการณ์มากในการคาดการณ์ระดับของการเปลี่ยนแปลงของเสียงและสีของพวกเขา สี gouashevy เขียนบนกระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้อัด ผลงานมีพื้นผิวที่นุ่มนวลเคลือบ

รายละเอียด - ศึกษารายละเอียดของรูปร่างของวัตถุในภาพ ขึ้นอยู่กับงานที่ศิลปินวางอยู่หน้าพวกเขาระดับของรายละเอียดอาจแตกต่างกัน

สีเพิ่มเติม - สองสีให้สีขาวมีส่วนผสมออปติคอล (สีเขียวสีแดงและสีน้ำเงินสีส้มและสีน้ำเงิน, สีเหลืองและสีฟ้า, สีม่วงและสีเหลืองสีเขียว, สีเขียวและสีเขียว) ด้วยการผสมผสานเชิงกลของคู่รักเหล่านี้ สีเพิ่มเติม มันเปลี่ยนเฉดสีที่มีความอิ่มตัวลดลง สีเพิ่มเติมมักเรียกว่าตัดกัน

ประเภท - การแบ่งชั้นในที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในทุกประเภทของศิลปะ; ประเภทของงานศิลปะในความสามัคคีของคุณสมบัติเฉพาะของรูปร่างและเนื้อหา แนวคิดของ "ประเภท" สรุปคุณสมบัติลักษณะของกลุ่มงานที่กว้างขวางของทุกยุคสมัยหรือศิลปะโลกโดยทั่วไป ในแต่ละรูปแบบของศิลปะระบบประเภทนี้ประกอบด้วยในแบบของตัวเอง ในภาพศิลปะ - ขึ้นอยู่กับภาพของภาพ (ภาพบุคคล, ยังคงมีชีวิต, ภูมิทัศน์, ประวัติศาสตร์และรูปแบบการต่อสู้) และบางครั้งลักษณะของภาพ (ภาพล้อเลียน, การ์ตูน)

ภาพวาด - หนึ่งในรูปแบบหลักของทัศนศิลป์ การส่งข้อมูลที่แท้จริงของลักษณะภายนอกของวัตถุสัญญาณภายนอกเป็นไปได้และหมายถึงกราฟิก - เส้นและเสียง แต่เพื่อสื่อถึงผู้คนที่มีจิตใจที่มีชื่อเสียงหลายร้อยคนทั่วโลกสามารถวาดภาพได้เท่านั้น

ตามเทคนิคการประหารชีวิตการวาดภาพแบ่งออกเป็นน้ำมัน, อุณหภูมิ, ปูนเปียก, ขี้ผึ้ง, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี, สีน้ำ, Gaishevoy, พาสเทล ชื่อเหล่านี้ที่ได้รับจากสารยึดเกาะหรือจากวัสดุและวิธีการทางเทคนิคที่ใช้ วัตถุประสงค์และเนื้อหาของงานรูปภาพต้องการทางเลือกของกองทุนภาพดังกล่าวด้วยความช่วยเหลือที่หนึ่งสามารถแสดงความคิดเชิงอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินได้อย่างเต็มที่ที่สุด

ตามประเภทการทาสีแบ่งออกเป็นเครื่อง, อนุสาวรีย์, ตกแต่ง, การแสดงละครและการตกแต่งขนาดเล็ก

ภาพวาดตกแต่ง มันไม่มีคุณค่าอิสระและทำหน้าที่เป็นตกแต่งภายนอกอาคารและภายในอาคารในรูปแบบของแผงที่มีสีสันซึ่งสร้างภาพลวงตาของ "การพัฒนา" ของผนังเพิ่มขนาดของห้องหรือบน ตรงกันข้ามแบบฟอร์มที่ครอบคลุมโดยเจตนากำลังลุกไหม้การมองเห็นพื้นที่ปิดอยู่ รูปแบบพวงหรีด, มาลัยและการตกแต่งประเภทอื่น ๆ การตกแต่งงานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และประติมากรรมมีความสัมพันธ์กับองค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งภายในเน้นความงามความสอดคล้องกับสถาปัตยกรรม ตกแต่งภาพวาดตกแต่งและสิ่งต่าง ๆ : ลาร์ส, กล่อง, ถาด, หีบ, ฯลฯ ธีมและรูปร่างของมันเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาในการแต่งตั้งสิ่งต่าง ๆ

ภาพวาดขนาดเล็ก ได้รับการพัฒนาขนาดใหญ่ในยุคกลางจนกระทั่งการประดิษฐ์ของการพิมพ์ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือได้รับการตกแต่งด้วยสกรีนเซฟเวอร์ที่ดีที่สุดตอนจบภาพประกอบรายละเอียดของภาพประกอบเพชรประดับ เทคโนโลยีที่งดงามศิลปินรัสเซียขนาดเล็กของครึ่งแรกของศตวรรษที่ Xix ใช้อย่างชำนาญเมื่อสร้างภาพขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) สะอาด สีเข้ม สีน้ำชุดที่ประณีตของพวกเขาความละเอียดอ่อนของจดหมายมีความโดดเด่นด้วยการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้

ภาพวาดอนุสาวรีย์ - งานจิตรกรรมพิเศษประเภทพิเศษของผนังตกแต่งและเพดานของโครงสร้างสถาปัตยกรรม (Fresco, Mosaic, Panel) มันเผยให้เห็นถึงเนื้อหาของปรากฏการณ์ทางสังคมที่สำคัญซึ่งมีผลในเชิงบวกต่อการพัฒนาของสังคมทำให้พวกเขาเสียชื่อเสียง ระดับความสูงของภาพวาดอนุสาวรีย์มิติที่สำคัญของงานการสื่อสารกับสถาปัตยกรรมต้องมีมวลสีขนาดใหญ่ความเรียบง่ายอย่างเข้มงวดและการเขียนขององค์ประกอบความคมชัดของเงาและการวางนัยทั่วไปของรูปแบบพลาสติก

จิตรกรรม Stankovaya - ชื่อมาจากเครื่อง (ขาตั้ง) ซึ่งสร้างภาพ เป็นพื้นฐานวัสดุต้นไม้, กระดาษแข็ง, กระดาษ แต่ส่วนใหญ่ผ้าใบมักจะยืดออกไปบนเฟรมย่อย ภาพถูกแทรกลงในเฟรมและถูกมองว่าเป็นงานศิลปะอิสระที่เป็นอิสระจากสภาพแวดล้อม ในเรื่องนี้ตัวแทนศิลปะอื่น ๆ หลายคนใช้ในการสร้างงานของภาพวาดของเครื่องสีที่ละเอียดอ่อนและมีหนามและความสัมพันธ์กับวรรณยุกต์และมีความซับซ้อนมากขึ้นและมีรายละเอียดการพัฒนาลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร

ภาพวาดการตกแต่งละคร - ทิวทัศน์เครื่องแต่งกาย Grima, Butafory, ทำตามสเก็ตช์ของศิลปิน; ช่วยให้ลึกลงไปเพื่อเปิดเผยเนื้อหาของประสิทธิภาพ เงื่อนไขโรงละครพิเศษของการรับรู้ของจิตรกรรมต้องมีบันทึกของมุมมองของประชาชนจำนวนมากความห่างไกลที่มากขึ้นผลกระทบของแสงเทียมและไฟสี ทิวทัศน์ให้ความคิดเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการกระทำเปิดใช้งานการรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก ในภาพร่างของเครื่องแต่งกายและศิลปินผู้แสดงละคร Grima พยายามที่จะแสดงออกอย่างรุนแรงตัวละครของตัวละครสถานะทางสังคมของพวกเขาสไตล์ของยุคและอีกมากมาย

จิตรกรรมจิตรกรรม - ภาพวาดที่ทำด้วยเป้าหมายการศึกษาใด ๆ

ภาพวาดในดิบ - การใช้งานทางเทคนิคของการวาดภาพน้ำมันและสีน้ำ เมื่อทำงานกับน้ำมันจำเป็นต้องทำงานให้แห้งเพื่อให้แห้งและกำจัดขั้นตอนต่างๆเช่น Submarike, Lesing และการลงทะเบียนอีกครั้ง ภาพวาดสำหรับวัตถุดิบมีข้อได้เปรียบที่รู้จักกันดี - ความสดใหม่ของชั้นที่มีสีสันความปลอดภัยที่ดี ความเรียบง่ายเปรียบเทียบ เทคนิคการดำเนินการ

ในสีน้ำก่อนที่จะเริ่มทำงานบนกระดาษดิบมันจะเปียกด้วยน้ำอย่างสม่ำเสมอ เมื่อน้ำถูกดูดซับลงในกระดาษและแห้งเล็กน้อย (หลังจาก 2-3 นาที) เริ่มเขียน ทาสีเปื้อนนอนบนพื้นผิวที่เปียกกระจายผสานรวมกันสร้างการเปลี่ยนที่ราบรื่น ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะทำให้ความนุ่มนวลในการส่งของโครงร่างของวัตถุของอาชญากรและอวกาศของภาพ

บุฟเฟ่ต์ - การเปลี่ยนแปลงที่ไม่พึงประสงค์ในการอบแห้งชั้นอบแห้งเนื่องจากการวาดภาพที่ปราศจากความสดจะสูญเสียความเงางามลักษณะเฉพาะของสีที่มืดกลายเป็นสีดำ สาเหตุของพลังงานแสงอาทิตย์ที่ลดลงในสีของน้ำมันเครื่องที่ดูดซึมได้มากเกินไปซึ่งถูกดูดซับโดยดินหรือชั้นสีสันสดใสรวมถึงการใช้สีที่ไม่ได้รับผลกระทบจากชั้นสีน้ำมันก่อนหน้านี้

ความสมบูรณ์ . - ขั้นตอนดังกล่าวในการทำงานบน etude หรือรูปภาพเมื่อความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นหรือเมื่องานภาพที่แน่นอนถูกสร้างขึ้น

"คาน" ของการสนับสนุนสี - การเตรียมเบื้องต้นเกี่ยวกับจานสีของส่วนผสมของสีซึ่งสอดคล้องกับเสียงหลักและความสัมพันธ์ของสีของวัตถุธรรมชาติ (ภูมิทัศน์) ในระหว่างการทำงานในส่วนผสมพื้นฐานเหล่านี้มีการทำเฉดสีต่าง ๆ สีใหม่สีใหม่จะถูกเทลง อย่างไรก็ตามสีจะถูกเก็บเกี่ยวบนจานหลักของวัตถุหลักไม่อนุญาตให้ตกอยู่ในช่วงเวลาที่มากเกินไปพวกเขาจะไม่สูญเสียธรรมชาติของความสัมพันธ์สีหลัก ในสีน้ำรองรับ "โซน" เหล่านี้ทำในถ้วยแยกต่างหาก

ร่าง - การวาดจากธรรมชาติทำส่วนใหญ่นอกเวิร์กช็อปเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับงานที่สำคัญมากขึ้นสำหรับการออกกำลังกายบางครั้ง - ด้วยวัตถุประสงค์พิเศษใด ๆ (เช่นงานของหนังสือพิมพ์นิตยสาร) ในทางตรงกันข้ามกับร่างภาพร่างนั้นมีรายละเอียดมาก

อุดมคติในงานศิลปะ - ออกเดินทางจากความจริงในชีวิตเนื่องจากการจัดแต่งโดยเจตนาหรือไม่สมัครใจโดยศิลปินของภาพ อุดมคติในอุดมคติมักแสดงออกในการพูดเกินจริงและการคัดเลือกในเชิงบวกของการเริ่มต้นเป็นข้อ จำกัด บางอย่างที่ถูกกล่าวหาว่าบรรลุความสมบูรณ์แบบ; ในการทำให้ชีวิตที่ราบรื่นและความขัดแย้ง ในศูนย์รวมของบทคัดย่อเสียงรบกวนในอุดมคติ ฯลฯ ความอุดมสมบูรณ์มักหมายถึงช่องว่างที่มีหลักการของความสมจริงและไม่ทางใดทางหนึ่งปรากฎว่าเกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ของคลาสปฏิกิริยาที่มีแนวโน้มที่จะหลีกหนีจากภาพที่เป็นจริงของชีวิตและ แทนที่การศึกษาความเป็นจริงในความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับเรื่องนี้

จากการสร้างอุดมคติควรโดดเด่นด้วยการสะท้อนในงานศิลปะที่สมจริงของชีวิตทางสังคม - ก้าวหน้าในอุดมคติซึ่งเป็นด้านที่สำคัญของเนื้อหาอุดมการณ์ของภาพศิลปะที่สมจริงใด ๆ บางครั้งอาจเป็นหลักการเด็ดขาดในการตัดสินใจของศิลปะ

ความคิดของภาพ - แนวคิดหลักของงานที่กำหนดเนื้อหาและระบบรูปที่แสดงในรูปแบบที่เหมาะสม

เกี่ยวกับภาพลวงตา - ความคล้ายคลึงกันของภาพที่มีชนิด; พรมแดนที่มีการหลอกลวงสายตา อันเป็นผลมาจากภาพลวงตาการแสดงออกทางศิลปะของงานและความลึกของเนื้อหาอาจสูญหายหากอยู่ในภาพความปรารถนาสำหรับความคล้ายคลึงกันภายนอกที่มีความคล้ายคลึงกับสิ่งสำคัญ - ความตั้งใจของมัน

อิมเพรสชั่น - ทิศทางในศิลปะในช่วงที่สามของปีที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนต้องการที่เป็นธรรมชาติและไม่จำเป็นที่สุดในการจับโลกแห่งความเป็นจริงในการเคลื่อนไหวและความแปรปรวนของมันถ่ายโอนความประทับใจของพวกเขา อิมเพรสชั่นนิสติ้งมีต้นกำเนิดในปี 1860 ในการทาสีฝรั่งเศส E. Mana, O. Renoir, E. DEGA รวมถึงศิลปะแห่งความสดใหม่และความฉับพลันของการรับรู้ของชีวิตภาพของทันทีราวกับว่าการเคลื่อนไหวและสถานการณ์แบบสุ่มดูเหมือนความเจ็บปวดการกระจายตัวขององค์ประกอบที่ไม่คาดคิดขององค์ประกอบ มุมหั่นตัวเลข ในปี 1870-80 อิมเพรสชั่นนิสต์ก่อตั้งขึ้นในภูมิทัศน์ฝรั่งเศส K. Monte, K. Pisarro, A. Sisley พัฒนาระบบเชลยที่สอดคล้องกัน นอกเหนือจากจิตรกร, ช่างแกะสลัก (O. Roden, M. Ros-Co, P. P. P. P. Trubetskaya รับรู้ถึงความสนใจในการเคลื่อนไหวผิดปกติ

อิมเพรสชั่นอิมเพรสชั่ได้พัฒนาหลักการที่สมจริงของงานศิลปะ แต่ในการทำงานของผู้ติดตามของเขาการเดินทางมักส่งผลกระทบต่อการศึกษาปรากฏการณ์พื้นฐานของสังคมจริง / Sieves คุณสมบัติที่ยั่งยืนอย่างต่อเนื่องของโลกวัสดุ ทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ทำให้อิมเพรสชั่นนิสต์ช้าไปสู่พิธีการ

ภายใน - มุมมองภายในของห้อง ภาพของการตกแต่งภายในต้องมีความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับมุมมอง มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะหาสถานที่ที่คุณสามารถให้ความสนใจมากขึ้นในการผสมภาพ ภาพที่เสร็จแล้วของการตกแต่งภายในยกเว้นองค์ประกอบที่น่าสนใจการก่อสร้างที่มีสัญญาที่ถูกต้องตำแหน่งของรายการในอวกาศควรให้ความคิดของแสง

ภาพ - งานของการวาดภาพเครื่องรวบรวมแผนของศิลปินที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญต่อความสำคัญของเนื้อหาความจริงและความสำเร็จของรูปแบบศิลปะ ภาพเป็นผลมาจากการสังเกตและการสะท้อนที่ยาวนานของศิลปินตลอดชีวิต มันนำหน้าด้วยสเก็ตช์สเก็ตช์, หยิก, ภาพร่างที่ศิลปินบันทึกปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิตรวบรวมวัสดุสำหรับภาพในอนาคตมองหาพื้นฐานขององค์ประกอบและสี การสร้างภาพศิลปินขึ้นอยู่กับธรรมชาติดำเนินการจากทั้งในความตั้งใจโดยรวมและในรายละเอียดแยกต่างหาก ในกระบวนการนี้การสังเกตจินตนาการความคิดมีบทบาทสำคัญ ภาพในแบบของตัวเองมีแนวคิดรูปอุดมคติบางอย่างและรูปแบบของการแสดงออกที่เชื่อถือได้ด้วยสายตา แต่ละรายการส่วนหนึ่งของความสัมพันธ์กับทั้งหมดแต่ละองค์ประกอบแสดงภาพ สำหรับทิศทางที่เป็นทางการที่ตกสู่ความเป็นจริงวิกฤตของรูปภาพที่มีลักษณะพล็อตนั้นมีลักษณะการปฏิเสธปัญหาอุดมการณ์ที่สำคัญและจิตวิทยา ของภาพวาดไม่เพียง แต่พล็อตถูกขับออก แต่ยังเป็นช่องว่างที่มีภาพวัตถุเลย ในรูปแบบของภาพภาพจะกลายเป็นฟรีนามธรรม

สีกาว - สีแห้งที่ผลิตในผงและผสมโดยศิลปินที่มีน้ำกาว สับสนอย่างดีพวกเขาบางครั้งใช้งานโดยศิลปินเมื่อสร้างต้นฉบับการสืบพันธุ์เป็นตัวแทนที่ สี gouashevy. บ่อยครั้งที่พวกเขาทำทิวทัศน์ละคร

klechka - หมากฝรั่งที่อ่อนนุ่มที่ใช้ในกรณีที่คุณต้องการชี้แจงน้ำเสียงของอ่าง ภาพวาดดินสอ. Klyachka นุ่มนวลและอบอุ่นถึงนิ้วมือ เธอไม่ได้ถูกลบด้วยดินสอและมันถูกกดลงในส่วนของรูปแบบเหล่านั้นเล็กน้อยซึ่งเพิ่มความสว่างขึ้น: กราไฟท์ติดกับ Whatch และเก็บไว้หลังจากที่ถูกนำออกไปจากกระดาษ หากพื้นที่ที่สดใสมีขนาดเล็กมากหุ่นจำลองของกรวยแหลม

Klyachka สามารถทำดังต่อไปนี้ หมากฝรั่งธรรมดาวางอยู่ในสองหรือสามวันในน้ำมันเบนซิน (คุณสามารถในน้ำมันก๊าด) จากนั้นมันจะถูกเก็บไว้สองวันต่อมา หลังจากนั้นยางที่อ่อนนุ่มจะวางด้วยแป้งมันฝรั่ง (แป้ง) ควรใช้แป้งด้วยการหยิกและจำนวนเงินเพื่อปรับความหนืดของ Klyachka

สี (etude หรือภาพวาด) - ลักษณะของความสัมพันธ์ขององค์ประกอบสีทั้งหมดของภาพระบบสีของมัน ที่สำคัญคือศักดิ์ศรีของมันคือความมั่งคั่งและความสม่ำเสมอของสีที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของตัวเองส่งคุณสมบัติเรื่องในความสามัคคีที่มีความสว่างและสถานะของการส่องสว่างของภาพ สีของ etude ถูกกำหนดโดย: 1) ความผันผวนของธรรมชาติที่เป็นสัดส่วนของความสัมพันธ์สีโดยคำนึงถึงเสียงรวมและสถานะสีของการส่องสว่าง 2) ความมั่งคั่งและความหลากหลายของการตอบสนองของแสงไฟและ สภาพแวดล้อมเรื่อง, 3) การโต้ตอบที่แตกต่างกันของเฉดสีอบอุ่นและเย็น, 4) ผลของสีแสงซึ่งรวมสีของธรรมชาติทำให้พวกเขาจอบและเกี่ยวข้อง

การสะท้อนความเป็นจริงของสภาวะของสภาพแสงจริงมีผลกระทบต่อความรู้สึกของผู้ชมสร้างอารมณ์ทำให้เกิดประสบการณ์ด้านสุนทรียภาพที่เกี่ยวข้อง

หี . แปรงเป็นหลักกระรอกขนแปรง แปรง bristly ได้รับการออกแบบสำหรับการใช้งานด้วยสีน้ำมัน แต่สามารถใช้ในการวาดภาพโดยสีอุณหภูมิและ Guah-Shepherd แปรง Beliches และคอลัมน์ใช้ในสีน้ำ แบบฟอร์มแบนและกลม ขนาดของแปรงถูกแสดงด้วยจำนวน ห้องของแปรงแบนและฟลัชสอดคล้องกับความกว้างของพวกเขาในมิลลิเมตรและจำนวนของแปรงกลม - เส้นผ่าศูนย์กลาง (ยังแสดงเป็นมิลลิเมตร)

หลังจากทำงานกับสีน้ำมันแปรงล้างน้ำอุ่นด้วยสบู่ คุณไม่สามารถล้างแปรงของคุณในอะซิโตน: ผมถูกทำให้เสียจากมัน แปรงสีน้ำหลังจากการดำเนินการล้างในน้ำสะอาด ในกรณีที่ไม่สามารถมอบให้กับแปรงให้แห้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากทำงานกับสีน้ำมันใส่แปรงไปที่สามารถมีขนด้วยเส้นผมได้เนื่องจากการเสียรูปเส้นผมเกิดขึ้น ต้องห่อแปรงซักผ้าในกระดาษแล้วมันจะช่วยประหยัดรูปร่าง

องค์ประกอบ - สร้าง etudes หรือภาพวาดการประสานงานของชิ้นส่วน ในรูปแบบทางเดียว: การเลือกและการตั้งค่าของวัตถุตัวเลือกของมุมมองที่ดีที่สุดการส่องสว่างการกำหนดรูปแบบและขนาดของผืนผ้าใบตรวจจับศูนย์คอมโพสิตผู้ใต้บังคับบัญชาเป็นส่วนที่สองของงาน เมื่อสร้างภาพ: การเลือกหัวข้อการพัฒนาของพล็อตการค้นหารูปแบบและขนาดของงานลักษณะของนักแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขาต่อกันโพสท่าการเคลื่อนไหวและท่าทางการแสดงออกของบุคคล การใช้ความแตกต่างและจังหวะ - องค์ประกอบคอมโพสิตทั้งหมดนี้ การก่อสร้างที่ครอบคลุม รูปภาพที่ให้บริการศูนย์รวมที่ดีที่สุดของแผนศิลปิน ในองค์ประกอบดังกล่าวทุกอย่างถูกนำมาพิจารณา: มวลของวัตถุและเงาของพวกเขาจังหวะที่พวกเขาวางบนผืนผ้าใบ, โอกาส, เส้นจินตภาพของขอบฟ้าและมุมมองบนภาพที่ปรากฎของ ภาพ, การจัดกลุ่มของนักแสดงทิศทางของมุมมองทิศทางของบรรทัดของการลดมุมมองของรายการแสงกระจายโพสท่าและท่าทาง ฯลฯ

ความมั่นคงของการรับรู้ออปติก - แนวโน้มที่จะรับรู้เรื่องขนาดรูปร่างความสว่างสีมีความเสถียรและไม่เปลี่ยนแปลงโดยไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับมัน (การกำจัดจากผู้ชมการเปลี่ยนแปลงของแสงผลกระทบของสื่อ ฯลฯ ) - ความมั่นคงของขนาด - แนวโน้มที่จะรับรู้ขนาดของค่าคงที่วัตถุแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงระยะทาง ตามกฎแล้วมือใหม่ ponderosks จะไม่สังเกตเห็นได้ชัด

ความมั่นคงของแบบฟอร์ม - แนวโน้มที่จะรับรู้แบบฟอร์มจริงแม้ว่าวัตถุจะถูกเปิดในลักษณะที่ภาพบนเรตินานั้นแตกต่างจากแบบฟอร์มจริง (ตัวอย่างเช่นกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยมที่วางอยู่บนโต๊ะดูเหมือนว่าสแควร์แม้ว่าการฉายภาพบนจอประสาทตาจะไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส)

ความสว่างคงที่ - แนวโน้มที่จะรับรู้ถึงความสว่างของวัตถุคงที่แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในการส่องสว่าง ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนคงที่ของความเข้มของแสงสะท้อนทั้งจากวัตถุและจากสื่อโดยรอบ

คอนสแตนซ์ของสี - แนวโน้มที่จะรับรู้สีวัตถุประสงค์ (สีท้องถิ่น) อย่างอิสระจากสภาพการเปลี่ยนแปลงของแสงความแข็งแรงและองค์ประกอบสเปกตรัม (วันตอนเย็นเทียม)

เนื่องจากปรากฏการณ์ของความมั่นคงการรับรู้และการส่งสัญญาณในภาพวาดของวัตถุและปรากฏการณ์ตรงตามที่ปรากฏต่อดวงตาในสภาพแสงที่เฉพาะเจาะจงในสภาพแวดล้อมที่แน่นอนและในระยะหนึ่งเป็นปัญหาที่แน่นอนที่จุดเริ่มต้นของ การฝึกอบรม. ศิลปินมือใหม่แม้ว่าจะรู้ว่าการเปลี่ยนสีขึ้นอยู่กับสภาพแสงดูโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงและไม่สามารถแก้ไขได้เช่นต้นไม้สีเขียวในรังสีของการตั้งค่าแสงแดดเขียนสีแดงหรือ ท้องฟ้า เขียนสีชมพูสีชมพูที่ซับซ้อนวิธีที่มันเกิดขึ้นที่พระอาทิตย์ตก

จิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์ดูเหมือนจะเป็นเรื่องสีขาวในทุกส่วนสีขาวไอเท็มที่มืดนั้นมืด ในขณะเดียวกันในสูตรฟิลด์ที่หันหน้าเข้าหาพื้นผิวแสงของวัตถุที่มืดจะสะท้อนให้เห็นถึงแสงที่มีแสงมากกว่าส่วนเงาของวัตถุสีขาวและดังนั้นเงาของวัตถุสีขาวจะมืดกว่าส่วนที่มีแสงสว่างของไอเท็มที่มืด

ในขณะที่ทำงานในภูมิทัศน์ etude จิตรกรที่ไม่มีประสบการณ์ไม่ได้สังเกตว่า Twilight มาถึงแม้ว่าแสงจะลดลงอย่างมีนัยสำคัญ

รายการโดยรอบสามารถครอบคลุมด้วยองค์ประกอบสเปกตรัมที่แตกต่างกันซึ่งเปลี่ยนองค์ประกอบสเปกตรัมของแสงที่สะท้อนจากรายการแสง อย่างไรก็ตามดวงตาของศิลปินมือใหม่ไม่ได้สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของ Chroma นี้

ความมั่นคงของการรับรู้อาจเพิ่มขึ้นและเสริมสร้างจากหลายสาเหตุ ไฟรงค์ที่แข็งแกร่งขึ้นเช่นเดียวกับระยะทางที่มากขึ้นที่มีการสังเกตเรื่องที่อ่อนแอการรวมตัวของความมั่นคง ความสามารถของพื้นผิวของวัตถุสะท้อนให้เห็นถึงรังสีแสงอย่างมากยังมีส่วนช่วยในการรับรู้ Aconistant: วัตถุสีอ่อนแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของสีแสงมากขึ้น การปรับตัวอ่อนและสีเพิ่มความมั่นคงของการรับรู้ การดูภูมิทัศน์ฤดูหนาวภายใต้สภาพอากาศที่มีเมฆมากมีเพียงเฉดสีเทาที่ซับซ้อนเท่านั้นที่สามารถมองเห็นได้ หากคุณดูที่เส้นลวดลายในช่วงฤดูหนาวเดียวกันออกจากหน้าต่างด้วยห้องส่องสว่างพร้อมไฟฟ้าภูมิทัศน์นอกหน้าต่างจะถูกรับรู้ถึงความเครียด - สีน้ำเงิน หากคุณออกจากห้องใต้ท้องฟ้าที่เปิดอยู่ในเวลาไม่กี่นาทีโทนสีฟ้าของภูมิทัศน์จะหายไป คล้ายกับสิ่งนี้ศูนย์ความมั่นคงในผู้ชมเป็นที่ประจักษ์ในการส่องสว่างสีของฉากโรงละคร; หลังจากแสงไฟฟ้าที่อบอุ่นจะซีดจางในห้องโถงม่านจะเปิดขึ้นและผู้ชมมีความกระตือรือร้นที่มีฉากของฤดูหนาวจันทรคติหรือสภาพแสงอื่น ๆ

อันเป็นผลมาจากการฝึกฝนศิลปินได้รับความสามารถในการสังเกตเห็นในลักษณะเนื่องจากสภาพแวดล้อมและความคุ้มครองของการเปลี่ยนแปลงสีของเรื่องเห็นและส่งความมั่งคั่งและความหลากหลายของโลกภายนอกการไล่ระดับสีที่ยอดเยี่ยมมากมาย เป็นผลให้แสงไฟจะปรากฏบนผืนผ้าใบสีดูซับซ้อนและอุดมไปด้วยสื่อและแสง ศิลปินและครูหลายคนทำแบบฝึกหัดพิเศษสร้างแบบจำลองภาพเพื่อทำความเข้าใจกับคุณสมบัติสีของสถานะแสงที่แตกต่างกัน เพื่อ .. Monet ตัวอย่างเช่นเขียนชุดของ etudes วาดภาพวัตถุเดียวกัน (สแต็กของหญ้าแห้ง) และศึกษาการเปลี่ยนแปลงสีในสภาพที่แตกต่างกันของการส่องสว่างในธรรมชาติ ในการสร้างการรับรู้ Akon-Stanny ของ N. N. Krymov ใส่ลูกบาศก์สีขาวทาสีที่ด้านหนึ่งของสีดำและส่องสว่างจากด้านนี้ด้วยหลอดที่ทรงพลังทิ้งด้านสีขาวไว้ในที่ร่ม ในขณะเดียวกันนักเรียนของเขาเชื่อว่าสีดำด้านข้างของลูกบาศก์เบากว่าสีขาวในที่ร่ม แหลมไครเมียให้นักเรียนเขียนกระดาษแข็งขนาดเล็ก Shirma-Harmonic เครื่องบินที่ถูกทาสีในสีต่างๆและส่องสว่างทั้งสองด้าน: ด้วยหนึ่ง - โคมไฟไฟฟ้าด้วยแสงอาทิตย์ รังสีจากหลอดไฟถูกนำไปยังส่วนที่ทาสีด้วยสีเย็นสีที่อบอุ่นถูกเปลี่ยนเป็นเวลากลางวัน นักเรียนเชื่อว่าเงื่อนไขของแสงสว่างเปลี่ยนสีวัตถุประสงค์อย่างมีนัยสำคัญและทำให้เกิดการรับรู้สีอย่างต่อเนื่อง

จิตรกรมือใหม่ควรกำจัดความมั่นคงของการรับรู้และสามารถรับรู้รูปแบบของเรื่องความสว่างและสีของมันเนื่องจากสื่อส่องสว่างแสงและพื้นที่ส่องสว่าง

ออกแบบ - ในภาพทัศนศิลป์สาระสำคัญคุณสมบัติลักษณะของโครงสร้างของรูปแบบซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ตามธรรมชาติของชิ้นส่วนของรูปแบบสัดส่วนของมัน

ความแตกต่าง - 1) ความแตกต่างที่คมชัดตรงข้ามกับสองค่า: ขนาดสี (แสงและมืดอบอุ่นและเย็นอิ่มตัวและเป็นกลาง) การเคลื่อนไหว ฯลฯ 2) ความคมชัดเป็นรถยนต์แสงและรงค์ - ปรากฏการณ์ที่ความแตกต่างที่รับรู้มีขนาดใหญ่กว่าพื้นฐานทางกายภาพอย่างมีนัยสำคัญ บนพื้นหลังที่สดใสสีของวัตถุดูเหมือนเข้มกว่ามืด - เบา ความคมชัดของตัวกรองนั้นแทร็ดที่ชัดเจนที่สุดบนขอบของพื้นผิวที่มืดและแสง ความคมชัดของสี - การเปลี่ยนแปลงในโทนสีและความอิ่มตัวของสีภายใต้อิทธิพลของสีโดยรอบ (ความคมชัดพร้อมกัน) หรือภายใต้อิทธิพลของสีที่สังเกตมาก่อนหน้านี้ (ความคมชัดที่สม่ำเสมอ) ตัวอย่างเช่น: สีเขียวถัดจากสีแดงเพิ่มความอิ่มตัวของมัน สีเทาบนพื้นหลังสีแดงซื้อเว้สีเขียว ความคมชัดของสีจะแข็งแกร่งขึ้นเมื่อสีที่มีปฏิสัมพันธ์มีความสว่างประมาณเท่ากัน

สำเนา - กระบวนการของการได้รับสำเนาของรูปวาดหรือการวาดภาพ; มันสามารถทำได้หลายวิธี: ในการดูแลการคำนวณการส่งซ้ำเพื่อลูเมนวาดสีกริดเช่นเดียวกับลูกตุ๊กและ Epidiascop

หมุน - วิธีการคัดลอกโดยไม่มีสเกลการเปลี่ยนแปลง: ต้นฉบับถูกกำหนดบนแผ่นกระดาษเปล่าและด้วยความช่วยเหลือของเข็มบางจุดลักษณะของการวาดภาพหรือรูปวาดทั้งหมดจะต่อยผ่านที่เส้นดินสอจะดำเนินการบนกระดาษปั๊ม .

การคำนวณ - วิธีการคัดลอกโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงขนาด cepes ถูกนำไปใช้กับต้นฉบับที่ภาพวาดดินสอหรือหมึก พื้นผิวการทำงานของรถเข็นควรป้องกันมัน - เช็ดผงชอล์กหรือแมกนีเซียมคาร์บอเนต

การแพร่เชื้อ - วิธีการคัดลอกโดยไม่เปลี่ยนขนาด: ภายใต้ต้นฉบับหรือสำเนาของกระดาษบนยานพาหนะจะวางกระดาษที่แปลแห้ง ในบรรทัดของภาพของน้ำเดิมเข็มแหลมขอบคุณ แผ่นบริสุทธิ์ ปากกาจับกระดาษที่แปล ด้านรากของต้นฉบับ (การติดตาม) สามารถหลุมฝังศพที่มีดินสอนุ่มในกรณีนี้ภาพที่ส่งจะถูกล้างให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

การวาดใหม่ที่โชคร้าย - วิธีการคัดลอกโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงขนาด ต้นฉบับวางอยู่บนกระจกและปกคลุมด้วยกระดาษที่สะอาดหรือการติดตาม ด้านหลังแก้วเป็นแหล่งกำเนิดแสง (วันหรือไฟฟ้า); โปร่งแสงผ่านสายกระดาษของต้นฉบับจะถูกขับเคลื่อนด้วยดินสอ มีเครื่องถ่ายเอกสารพิเศษที่ดัดแปลงมาเพื่อจุดประสงค์นี้

redrawing บนกริด - วิธีการคัดลอกด้วยการเปลี่ยนแปลงที่เป็นไปได้ในรูปแบบ (การเพิ่มหรือลดลงในรูปแบบ) ด้วยความช่วยเหลือของกระดาษกริดพิกัดที่ทำบนแผ่นงานเดิมและแผ่นที่สะอาด ภาพถูกวาด "โดยเซลล์" เซลล์ถูกสร้างขึ้นเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยม เซลล์ในทางที่ผิดนั้นค่อนข้างลำบากมากและไม่สามารถมีความแม่นยำที่ไม่มีที่ติในการถ่ายโอนบรรทัดของต้นฉบับเพราะมันทำบนตาและจากมือ

ปะเก็นตู้ (Pastomous) - การประหารชีวิตของ etudes หรือภาพวาดที่มีสีน้ำมันหนาทึบแสงค่อนข้างหนาค่อนข้างหนามักจะมีเนื้อโล่งอก

โกรก - การสเก็ตช์อย่างรวดเร็วจากธรรมชาติมักจะมีการตรึงที่รวดเร็วของแผนคอมโพสิตในรูปแบบของภาพ คำว่า "ข้อพับ" มีความสอดคล้องต่ำ ตามความหมายทั่วไปเขาอยู่ใกล้กับ "ร่าง" ที่กว้างขึ้น

ภูมิประเพิด - แกะสลักบนต้นไม้ความหลากหลายทางเทคนิคหลักของการแกะสลักนูนเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดของการแกะสลักโดยทั่วไป Xylography ถูกดำเนินการตัดออกบนกระดานมักจะเป็นลูกแพร์ต้นไม้บีชชิ้นส่วนเหล่านั้นนำไปใช้กับรูปแบบความองุ่นของเธอที่ควรจะยังคงเป็นสีขาว ในการแกะสลักตามยาวหรือขั้วของบอร์ดไฟเบอร์ขนานกับพื้นผิวของมันและงานจะดำเนินการส่วนใหญ่โดยมีดชี้ ความเป็นไปได้ของเทคนิคนี้มีความยากลำบาก แต่ความยากลำบากมีความสำคัญ (เนื่องจากความต้านทานของวัสดุเส้นใยไม่สม่ำเสมอในทิศทางที่แตกต่างกัน) การแกะสลักสุดท้ายจะถูกดำเนินการบนกระดานดำที่มีเส้นใยตั้งฉากกับพื้นผิว; เครื่องมือหลักของเธอคือ Stychel ช่วยให้มีเทคนิคที่บางและหลากหลายมาก

แตกต่างจากการแกะสลักเชิงลึกที่หลากหลายสามารถพิมพ์ได้พร้อมกับชุดบนเครื่องพิมพ์ประจำและมักใช้ในภาพประกอบหนังสือ

เคลือบเงา . ศิลปินครอบคลุมดินแลคเกอร์เพื่อปกป้องพวกเขาจากการรุกของน้ำมันจากสีแล็กเกอร์ลงในองค์ประกอบของเครื่องผูกสีจะถูกนำไปใช้กับชั้นสีสันที่แข็งกระด้างของการทำงานต่อไปของ Yerended (เพื่อการสื่อสารที่ดีขึ้นของเลเยอร์) และในที่สุดก็ครอบคลุม ด้วยแลคเกอร์ทำงานเสร็จ ในเวลาเดียวกันแลคเกอร์ช่วยเสริมความอิ่มตัวของสี ฟิล์มแลคเกอร์ปกป้องภาพจากการสัมผัสโดยตรงกับก๊าซที่เป็นอันตรายของบรรยากาศฝุ่นและเขม่าในอากาศ โชคดีในองค์ประกอบของสีน้ำมันมีส่วนร่วมในการอบแห้งที่สม่ำเสมอและแห้งเร็วขึ้นและชั้นสีสันสดใสจะดีกว่าที่เกี่ยวข้องกับพื้นดินและในหมู่ตัวเอง ภาพวาดจะดีกว่าที่จะคลุมด้วยสารเคลือบเงาน้ำมันสนมากกว่าน้ำมัน (จากนั้นพวกเขาก็มืดกว่า) แลคเกอร์แก้ไขการทำงานของถ่านหิน, Sanguine, Pastella, สีน้ำ

การสร้างแบบจำลองสีรูป - กระบวนการสร้างแบบจำลองหัวเรื่องตรวจจับปริมาตรและวัสดุ เฉดสีสี คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาในความสว่างและความอิ่มตัวของพวกเขา

เคลือบ - หนึ่งในเทคนิคของเทคนิคที่งดงามประกอบด้วยการใช้ชั้นบาง ๆ ของสีที่ทนทานและโปร่งแสงผ่านชั้นหนาแน่นแห้งของสีอื่น ๆ ในเวลาเดียวกันความสว่างพิเศษที่ทำได้เสียงสีซึ่งเป็นผลมาจากการผสมด้วยแสงของพวกเขา

linocut - แกะสลักบนเสื่อน้ำมันความหลากหลายของการแกะสลักนูน เทคนิคและวิธีการศิลปะของ linographic ซึ่งคล้ายกับ Xylography และมักจะแตกต่างจากการขาดรายละเอียดที่ดีเท่านั้น

การพิมพ์หิน - ในทัศนศิลป์เทคนิคกราฟิกที่หลากหลายที่เกี่ยวข้องกับการทำงานบนหิน (หินปูนหนาแน่น) หรือแผ่นโลหะทดแทน (สังกะสี, อลูมิเนียม)

การพิมพ์หินแสดงให้เห็นถึงการวาดบนพื้นผิวหินที่มีเม็ดเล็กหรือเรียบด้วยดินสอพิมพ์หินตัวหนาและซากพิเศษ หลังจากแกะสลักหินที่มีกรด (ทำหน้าที่บนพื้นผิวไขมันที่ไม่ได้เปิด) การวาดภาพจะถูกล้างออก: สีแทนการพิมพ์แทนซึ่งยึดติดกับอนุภาคหินที่ไม่ถูกกีดขวางของหินเท่านั้น ทาสีกลิ้งด้วยลูกกลิ้งบนหินชุบน้ำนม การพิมพ์จะดำเนินการในเครื่องพิเศษ

สีท้องถิ่น - ลักษณะสีของรายการนี้ (สี) และไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในความเป็นจริงมันไม่ได้เกิดขึ้น สีวัตถุประสงค์มีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอภายใต้อิทธิพลของความแข็งแรงและสีของแสงสภาพแวดล้อมการกำจัดเชิงพื้นที่และไม่เรียกว่าในท้องถิ่นอีกต่อไป แต่ถึงกำหนด บางครั้งภายใต้สีท้องถิ่นหมายถึงสีที่มีวัตถุประสงค์ แต่คราบที่เป็นเนื้อเดียวกันเนื่องจากสีที่ถ่ายในความสัมพันธ์หลักไปยังสีที่อยู่ใกล้เคียงโดยไม่ตรวจจับโมเสกของการตอบสนองสีโดยไม่มีความแตกต่างของจุดสำคัญเหล่านี้

ลักษณะ - ในความสัมพันธ์กับการปฏิบัติทางศิลปะ: ตัวละครหรือวิธีการดำเนินการเป็นคุณสมบัติทางเทคนิคอย่างหมดจด (ตัวอย่างเช่น "ลักษณะที่กว้าง")

ในประวัติศาสตร์ของศิลปะคำว่า "ลักษณะ" บางครั้งระบุบางครั้ง คุณสมบัติทั่วไป ลักษณะการดำเนินการของศิลปินหรือ โรงเรียนศิลปะ ในช่วงเวลาหนึ่ง การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ (ตัวอย่างเช่น "ประเด็นสุดท้ายของเทียน")

เอ็มเกี่ยวกับอากาศ - ในการปฏิบัติงานศิลปะ: คุณสมบัติของวิธีการและการประหารชีวิตปราศจากความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาตินำไปสู่ผลลัพธ์ที่สำคัญ แต่มีเงื่อนไข ส่วนใหญ่มักจะจัดการกับการติดยาเสพติดในลักษณะที่น่าประทับใจภายนอกบริจาคและเทคนิคศิลปะที่มีอคติทุกประเภทเพื่อการปรับแต่ง การแสดงออกอย่างรุนแรงของมารยาทให้การปฏิบัติอย่างเป็นทางการของศิลปะชนชั้นกลางสมัยใหม่

สีน้ำมัน - สีย้อมผสมกับน้ำมันพืช: ผ้าลินิน (ส่วนใหญ่) ป๊อปปี้หรือน็อต; สีน้ำมันจากการสัมผัสกับแสงและอากาศค่อยๆแข็ง พื้นฐานมากมาย (ผ้าใบ, ไม้, กระดาษแข็ง) เพื่อทำงานกับพวกเขาด้วยสีน้ำมันจะถูกอัพโหลดล่วงหน้า ไพรเมอร์ที่ใช้บ่อยที่สุดมีดังต่อไปนี้: วัสดุถูกปกคลุมด้วยกาวไม้ญี่ปุ่นและเมื่อแห้งเช็ดเพมเบียหลังจากที่ชอล์กเคลือบด้วยผงน้ำดีผสมกับน้ำกาวเพื่อความสอดคล้องของครีมเปรี้ยว ในการทำความสะอาดแปรงของพวกเขาพวกเขาจะถูกล้างในน้ำมันก๊าด, turpentar หรือน้ำมันเบนซินและในที่สุดในน้ำอุ่นที่มีสบู่บีบสีจากรากของแปรงหลังจากนั้นพวกเขาจะถูกตั้งค่าในน้ำสะอาด

ความเป็นสาระสำคัญ วัตถุที่ปรากฎเป็นหลักโดยธรรมชาติของแสง วัตถุที่ประกอบด้วยวัสดุที่แตกต่างกันเป็นลักษณะของการไล่ระดับแสงของพวกเขา วัตถุทรงกระบอกยิปซั่มมีการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากแสงผ่านครึ่งเงาเงาและการสะท้อนกลับ เรือทรงกระบอกแก้วไม่มีการไล่ระดับแสงที่เด่นชัดอย่างชัดเจน ในรูปแบบของเขาเท่านั้นแสงจ้าและปฏิกิริยาตอบสนอง วัตถุโลหะยังมีลักษณะส่วนใหญ่โดยไฮไลท์และปฏิกิริยาตอบสนอง หากคุณผ่านตัวละครของแสงในรูปนั้นรายการจะดูวัสดุ อีกเงื่อนไขที่สำคัญยิ่งกว่าซึ่งภาพของคุณภาพของวัตถุของวัตถุนั้นขึ้นอยู่กับการตกแต่งในรูปหรือการยืดลักษณะที่เป็นสัดส่วนของความสัมพันธ์กับสีและสีที่งดงามระหว่างวัตถุ ด้วยการรับรู้ถึงคุณสมบัติของวัตถุของวัตถุจิตสำนึกของเราอาศัยความสัมพันธ์กับโทนสีและสี (ความแตกต่าง) ดังนั้นหากลักษณะของแสงสว่างแสงวรรณยุกต์และสีจะถูกส่งไปตามภาพลักษณ์ของธรรมชาติเราได้ภาพที่เป็นจริงของคุณภาพของวัสดุของวัตถุชีวิตยังคงมีชีวิตหรือวัตถุแนวนอน

ภาพวาดหลาย - ประเภททางเทคนิคที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพสีน้ำมันที่ต้องใช้ชีวิตในหลาย ๆ ขั้นตอนต่อเนื่องกัน (เรือดำน้ำ, การลงทะเบียน, Lesing) คั่นด้วยการขัดจังหวะสำหรับสีที่แห้งเต็ม ในการปฏิบัติงานขององค์ประกอบที่สำคัญขนาดใหญ่เช่นเดียวกับงานที่ยาวนานภาพวาดหลายชั้นเป็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเต็มรูปแบบเท่านั้น ก่อน mid xix ใน. ศิลปินขั้นสูงที่ใหญ่ที่สุดในอดีตที่ผ่านมาใช้เทคนิคนี้เป็นหลัก ต่อมาอิมเพรสชั่นนิสต์และผู้ติดตามของพวกเขาทอดทิ้งเธอ

จากมุมมองทางเทคโนโลยีที่แคบไม่เกี่ยวข้องกับเทคนิคของผู้เชี่ยวชาญเก่าแนวคิดของการวาดภาพหลายชั้นสามารถสอดคล้องกับกฎระเบียบในชั้นที่มีสีสันแห้ง (ไม่มีเรือดำน้ำและ lescing)

การสร้างแบบจำลอง - ในภาพศิลปะ: การถ่ายโอนของวอลุ่ม - พลาสติกและคุณสมบัติเชิงพื้นที่ของโลกวัตถุประสงค์ด้วยการไล่ระดับสีดำและสีขาว (ภาพวาดกราฟิก) หรือรูปแบบสามมิติพลาสติกที่สอดคล้องกัน (ประติมากรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการบรรเทา) การจำลองมักจะดำเนินการกับโอกาสในการวาดภาพนอกจากนี้ด้วยความช่วยเหลือของการไล่ระดับสีที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก งานการสร้างแบบจำลองไม่ได้ จำกัด อยู่ที่การสืบพันธุ์ที่เรียบง่ายของโลกวัตถุประสงค์: การเข้าร่วมในลักษณะที่เป็นรูปธรรมเชิงอุดมการณ์ของเรื่องมันพูดคุยและระบุลักษณะที่สำคัญที่สุด

การสมัยนิยม - การกำหนดทั่วไปของทิศทางของศิลปะและวรรณคดีของจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XIX-XX (Cubism, Dadaism, Surrealism, อนาคต, Expressionism, Abstract Art, ฯลฯ ) คุณสมบัติหลักของการทำสมัยใหม่: การปฏิเสธบทบาทความรู้ความเข้าใจและสาธารณะของศิลปะความคิดประเทศชาติการทดแทนศิลปะด้วยเทคนิคทุกประเภทการบิดเบือนที่สมบูรณ์หรือไม่สนใจประเพณีมืออาชีพของมรดกทางศิลปะที่สมจริง

โมเสก - ประเภทเทคนิคพิเศษของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ขึ้นอยู่กับการใช้ของแข็งหลายสี - รอยเปื้อนหินสีธรรมชาติเคลือบสีบนดินเผา ฯลฯ เป็นวัสดุศิลปะหลัก ภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนของวัสดุดังกล่าวพอดีกับกันและกันเสริมด้วยซีเมนต์หรือสีเหลืองอ่อนพิเศษแล้วขัด โดยวิธีการของชุดโมเสคโดยตรงที่เรียกว่าจะดำเนินการจากด้านหน้า - บนที่ปลายทาง (ผนังโค้ง ฯลฯ ) หรือบนแผ่นแยกซึ่งเสร็จสิ้นในผนัง ด้วยชุดย้อนกลับชิ้นส่วนสีจะปรากฏให้เห็นกับศิลปินที่มีการหมุนเวียนเท่านั้นเนื่องจากติดกาวกับพื้นผิวด้านหน้าในเยื่อบุบางชั่วคราว (ลบออกหลังจากการถ่ายโอนโมเสคบนผนัง) วิธีการแรกของวิธีการเหล่านี้ค่อนข้างซับซ้อนและใช้เวลานาน แต่สมบูรณ์แบบมากขึ้นจากมุมมองเชิงศิลปะ

ขาตั้ง - เครื่อง (ดังนั้นคำจำกัดความ "ภาพวาด stank"), ศิลปินที่ต้องการเพื่อรองรับภาพเอียงที่ต้องการในระหว่างการทำงาน ข้อกำหนดหลักสำหรับขาตั้งคือเสถียรภาพ

monotypia - เทคโนโลยีกราฟิกชนิดพิเศษที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการพิมพ์ แต่แตกต่างกันอย่างมากจากการเปลี่ยนแปลงของการแกะสลักด้วยการขาดอิทธิพลทางกลหรือเทคนิคที่สมบูรณ์บนพื้นผิวของบอร์ด สีถูกนำไปใช้โดยพื้นผิวเรียบพร้อมการพิมพ์ที่ตามมาบนเครื่อง สำนักพิมพ์ที่เกิดขึ้นเป็นเพียง

และไม่เหมือนใคร

เอ็มการแก้แค้น ในผลงานของภาพวาดขาตั้งเนื่องจากความสำคัญของประชาชนของรูปแบบของภาพที่น่ากลัวพลังความลึกและความแข็งแกร่งของศูนย์รวมของความคิดในภาพที่เกี่ยวข้อง - เรียบง่ายเข้มงวดสง่างามและแสดงออก

ร่างสี - etude ขนาดเล็กคล่องแคล่วและดำเนินการอย่างรวดเร็ว วัตถุประสงค์หลักของโครงร่างดังกล่าวคือการได้รับความสามารถในการรับรู้ลักษณะการรับรู้บางอย่างค้นหาและส่งความสัมพันธ์สีที่เหมาะสมของวัตถุหลักของมัน เป็นที่ทราบกันดีว่าระบบภาพเต็มรูปแบบถูกกำหนดโดยการส่งสัดส่วนของความแตกต่างระหว่างจุดสีหลักของธรรมชาติ หากไม่มีสิ่งนี้ไม่มีการศึกษาชิ้นส่วนปฏิกิริยาปฏิกิริยาสีโมเสกจะไม่นำไปสู่ภาพที่งดงามเต็มเปี่ยม

การประสูติ - การสื่อสารศิลปะกับผู้คนสภาพของปรากฏการณ์ทางศิลปะการต่อสู้ความคิดความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมวลชนการแสดงออกในศิลปะของความสนใจและจิตวิทยาของพวกเขา หนึ่งในหลักการพื้นฐานของความสมจริงของสังคมนิยม

ธรรมชาติ - ในการฝึกฝนทัศนศิลป์นี่คืออะไร ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติวัตถุและวัตถุที่ศิลปินแสดงให้เห็นว่าดูเป็นแบบจำลองโดยตรง จากธรรมชาติจะดำเนินการตามกฎแล้วเพียง etude, ร่าง, ร่าง, ภาพบุคคลและบางครั้งภูมิทัศน์

ลัทธินิยมนิยม - ในภาพศิลปะการมองเห็นมันแสดงออกมาจากการแยกจากภาพรวมที่กว้างจากอุดมการณ์และนำไปสู่วิธีการคัดลอกภายนอกของทุกสิ่งที่อยู่ในสายตา ผู้เริ่มต้นของภาพเขียนบางครั้งก็คิดว่าภาพลักษณ์ที่เชื่อถือได้ของธรรมชาติเมื่อส่งผลกระทบต่อปริมาตรวัสดุและคุณสมบัติเชิงพื้นที่ของมันจะถูกส่งและมีเป้าหมายที่แน่นอนศิลปะการตรวจสอบ แน่นอนของตัวเอง ประกาศนียบัตรชั้นดีเทคนิคทางเทคนิคของทักษะที่งดงามเป็นสิ่งจำเป็น อย่างไรก็ตามมันมีความสำคัญเท่าเทียมกันในแบบขนานกับสิ่งนี้เพื่อพัฒนาความสามารถในการมองเห็นความเป็นจริงผ่านสายตาของศิลปิน ภาพที่งดงามไม่ใช่ภาพสะท้อนของกระจกของธรรมชาติ "การวาดภาพ" I. I. I. Levitan ไม่ใช่โปรโตคอล แต่คำอธิบายของธรรมชาติที่มีความคิดที่งดงาม " จิตรกรเลือกและสรุปในลักษณะที่หลากหลายของธรรมชาติองค์ประกอบเหล่านั้นที่สามารถถ่ายทอดความตั้งใจที่มีรูปแบบอุดมการณ์ได้อย่างชัดเจน เขาพยายามเปิดเผยสาระสำคัญของภาพที่ปรากฎแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่เขาตื่นเต้น สิ่งนี้เป็นที่ประจักษ์โดยบุคลิกภาพของศิลปินโลกทัศน์ของเขารวมถึงรสชาติและประสบการณ์ในทางปฏิบัติในการใช้วัสดุที่มีสีสันและเทคนิคทางเทคนิค

ยังมีชีวิตอยู่ - หนึ่งในประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศตนเพื่อการสืบพันธุ์ของสินค้าในครัวเรือนผลไม้ผักดอกไม้ ฯลฯ งานของศิลปินที่แสดงถึงชีวิตยังคงมีชีวิตด้วยการวาดภาพโดยใช้ความงามที่มีสีสันของผู้คนรอบ ๆ วัตถุมนุษย์ สาระสำคัญปริมาตรและวัสดุของพวกเขาและยังแสดงทัศนคติของพวกเขาต่อภาพ ภาพลักษณ์ของชีวิตยังมีประโยชน์อย่างยิ่งในการฝึกฝนการศึกษาสำหรับการเรียนรู้ทักษะที่งดงาม ในชีวิตยังคงมีชีวิตศิลปินเข้าใจกฎหมายของความสามัคคีสีได้รับทักษะทางเทคนิคของการสร้างแบบจำลองโมเดลที่งดงาม

ลักษณะทั่วไปของศิลปะ - ความสามารถของศิลปินที่จะรู้ถึงความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์การตรวจจับสิ่งสำคัญที่เป็นสิ่งสำคัญในวัตถุและปรากฏการณ์โดยการเปรียบเทียบการวิเคราะห์และการสังเคราะห์ ผลิตภัณฑ์ของภาพศิลปะภาพเป็นผลมาจากการแสดงออกโดยทั่วไปในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ทั้งหมดของภาพที่มองเห็นโดยเฉพาะ

ในความเข้าใจที่แคบอย่างมืออาชีพการวางนัยทั่วไปเป็นขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการดำเนินการรูปแบบหรือภาพวาดจากธรรมชาติตามการศึกษาอย่างละเอียดของแบบฟอร์ม ในขั้นตอนการทำงานนี้มีรายละเอียดโดยทั่วไปเพื่อสร้างภาพลักษณ์แบบองค์รวมของธรรมชาติบนพื้นฐานของการรับรู้ภาพชิ้นเดียว

ภาพศิลปะ - รูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบการรับรู้ทางสายตาที่เฉพาะเจาะจง การสร้างภาพศิลปะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการเลือกลักษณะส่วนใหญ่โดยเน้นไปที่งานปาร์ตี้ที่สำคัญต่อเรื่องหรือปรากฏการณ์ภายในลักษณะเฉพาะของแต่ละรายการและปรากฏการณ์เหล่านี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าจิตสำนึกของมนุษย์สะท้อนให้เห็นถึงไม่เพียง แต่ภาพที่มีวัตถุประสงค์ของวัตถุหรือปรากฏการณ์เท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติทางอารมณ์ของการรับรู้ของพวกเขาด้วย ดังนั้นภาพลักษณ์ศิลปะในภาพวาดจึงไม่เพียง แต่มีคุณสมบัติที่แท้จริงของวัตถุที่ปรากฎ แต่ยังมีความสำคัญทางอารมณ์อย่างสม่ำเสมอ ภาพแต่ละภาพอยู่ในเวลาเดียวกันการทำแผนที่ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และการแสดงออกของความรู้สึกด้านสุนทรียภาพของศิลปินบุคคลทัศนคติทางอารมณ์ต่อภาพรสชาติและสไตล์

มุมมองย้อนกลับ - การรับสัญญาณที่ผิดพลาดของการวาดมุมมองสาระสำคัญซึ่งเป็นเส้นขนานและแนวนอนในรูปแบบอวกาศนั้นไม่ได้บรรจบกัน แต่เป็นการเบี่ยงเบน พบบ่อยในการวาดภาพไอคอนโบราณอันเป็นผลมาจากความไม่รู้โดยศิลปิน กฎประถมศึกษา โอกาสในการสร้าง (ในบางกรณีการละเมิดกฎของกฎของการก่อสร้างที่คาดหวัง)

โทนสีรวมและสีของธรรมชาติ - ผลของแรงแสงที่แตกต่างกัน ในการถ่ายทอดสภาพไฟที่แตกต่างกัน (ในตอนเช้าในตอนบ่ายในตอนเย็นหรือในวันสีเทา) เมื่อสร้างอาคารสี etude สีและสีจานสีสดใสไม่ได้ใช้เสมอไป ในบางกรณีศิลปินสร้างความสัมพันธ์ในช่วง Svetlilt ที่ลดลงและสี (วันสีเทา, ห้องมืด) ในกรณีอื่น ๆ แสงและสีสดใส (เช่นวันที่มีแดด) ดังนั้นศิลปินจึงทนต่อเสียงและความสัมพันธ์ของสีของ etudes ในช่วงโทนสีและสีที่แตกต่างกัน (ขนาด) สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการถ่ายโอนสถานะของการส่องสว่างซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการวาดภาพภูมิทัศน์เนื่องจากเป็นสถานะนี้ว่ามีการกำหนดผลกระทบทางอารมณ์ (ดูวรรณยุกต์และสีของภาพ)

ปริมาณ - รูปแบบสามมิติบนเครื่องบิน มันจะดำเนินการเป็นหลักด้วยการก่อสร้างที่สร้างสรรค์และมีแนวโน้มที่เหมาะสมของเรื่อง วิธีการที่สำคัญอีกวิธีหนึ่งในการแพร่กระจายของปริมาณบนเครื่องบินคือการไล่ระดับแสงที่แสดงออกด้วยสี: แสงจ้า, แสง, ครึ่ง, เงา, เป็นของตัวเองและล้ม, สะท้อนกลับ ภาพของปริมาตรบนระนาบภาพนอกจากนี้ยังมีส่วนร่วมในทิศทางของรอยเปื้อนหรือฟักไข่การเคลื่อนไหวของพวกเขาในทิศทางของแบบฟอร์ม (บนพื้นผิวเรียบพวกเขาตรงและขนานกับรูปทรงกระบอกและลูก - อาร์คอร์

รัศมี - ปรากฏการณ์ที่ทราบกันว่าเรียกว่า "การฉายรังสี"; มันเกิดขึ้นจากการกระจัดกระจายแสงจ้าในของเหลวโปร่งใสที่เติมลูกตา เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของความไวของผิวหนังในที่มืดจึงตอบสนองอย่างยิ่งเมื่อสังเกตแหล่งที่มาของแสงที่สว่าง (กองไฟหรือโคมไฟที่มีแสงสว่าง) ในช่วงบ่ายพวกเขาดูเหมือนจะไม่สดใสในพลบค่ำหรือตอนกลางคืนพวกเขาสามารถทำตาได้ สีของแหล่งที่มาของแสงที่สว่างไสวเกือบจะไม่รับรู้ แต่รัศมีรอบ ๆ ร่างกายที่เปล่งประกายหรือวัตถุที่ส่องสว่างสูงมีสีเด่นชัดมากขึ้น เปลวไฟของเทียนดูเกือบสีขาวและรัศมีรอบ ๆ มันเป็นสีเหลือง แสงจ้าที่แข็งแกร่งบนพื้นผิวที่เงางามดูเหมือนสีขาวและรัศมีรอบ ๆ มันจะใช้กับคุณสมบัติสีของแหล่งกำเนิดแสง ลำต้นของต้นไม้บาง ๆ บนพื้นหลังของท้องฟ้าถูกห่อหุ้มด้วยรัศมีอย่างสมบูรณ์นั่นคือพวกเขาดูเป็นสีฟ้าและกับพื้นหลังของพระอาทิตย์ตกสีเหลือง - สีส้มหรือสีแดง เมื่อรัศมีถูกส่งในภาพดวงตารับรู้วัตถุที่ส่องสว่าง (เทียนสีบลอนด์หน้าต่างกลางวันและกลางคืนดวงดาวในท้องฟ้า ฯลฯ ) แสงจ้าที่แสดงโดยไม่มีรัศมีดาวเทียมที่ขาดไม่ได้ของแสงที่สว่างลำตัวต้นไม้และมงกุฎของเขาดูมีแอปพลิเคชั่นที่แข็งแกร่งบนพื้นหลังของท้องฟ้าที่มีแสงดาวที่ไม่มีฮาโลิสร้างความประทับใจในการสันทนาการสีพ่นด้วยเครื่องบด พื้นหลังสีเข้มแสงจ้าที่ไม่มีรัศมีบนพื้นหลังของเหยือกดูเหมือนแพทช์แสง

มูลนิธิ - ในเทคโนโลยีของจิตรกรรม: วัสดุที่ใช้ดินและชั้นที่มีสีสันของภาพ ความหลากหลายที่พบบ่อยที่สุดคือผืนผ้าใบต้นไม้ (มันเป็นรากฐานที่พบมากที่สุดในสมัยโบราณในยุคกลางและในยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) กระดาษแข็งกระดาษโลหะแก้วเสื่อน้ำมัน ฯลฯ บริโภคน้อยลง ในการวาดภาพบางประเภท (เช่น Fresco, Watercolor และ Dr. ) พื้นฐานที่ใช้โดยไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ

การเป็นร่วมเพศ - 1) อุปกรณ์สีน้ำที่ใช้มาก สีของเหลว หรือซากศพ สำหรับการวาดภาพเปรียบเทียบ จัตุรัสใหญ่ โทนสีอ่อนกำลังมีสีประมาณ '/ * แว่นตาของน้ำให้ทาสีเพื่อโดดเด่น (มันจะดีกว่าไปแล้วที่โปรไฟล์) และแปรงใช้ "โซลูชั่น" จากด้านบนโดยไม่ต้องสัมผัสด้านล่างของแก้ว 2) การต้อนรับของการลดน้ำหนักหรือการถอดมันออกจากกระดาษโดยใช้แปรงชุบน้ำสะอาดและรวบรวมสีทุ่มตลาดด้วยการเดินสายกระดาษ (ขั้นตอนซ้ำหลายครั้ง)

ความสัมพันธ์ tonocellular - ความแตกต่างของรายการในความสว่างและสี: ในธรรมชาติมีน้ำหนักเบาซึ่งมืดกว่ารวมถึงความแตกต่างของสีและความอิ่มตัวของมัน

ย้อมสี (Nuance) - เล็กมักจะแตกต่างกันที่เห็นได้ชัดในสีความเบาหรือความอิ่มตัวของสี

การแกะสลัก - การแกะสลัก Neval หรือ Barco, ความหลากหลายทางเทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการแกะสลักในเชิงลึกบนโลหะ ทำงานเกี่ยวกับรายละเอียดของดิน Gravyry ที่มีเข็มพิเศษมักจะอยู่ในเทคนิคการถ่ายภาพเกียร์ฟรี ระยะเวลาที่ไม่สม่ำเสมอของการแกะสลักชิ้นส่วนของภาพโดยกรดถึงความแตกต่างของความแข็งแรงและสัมผัส เทคนิคการแกะสลักนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายเปรียบเทียบและความยืดหยุ่นที่ดี

ภาพความรู้สึก - ผลของการมีปฏิสัมพันธ์ของพลังงานที่เปล่งปลั่งกับอวัยวะของการมองเห็นและการรับรู้ของการมีสติของจิตสำนึกนี้ เป็นผลให้บุคคลนั้นได้รับความหลากหลายของแสงและความรู้สึกสีการไล่ระดับสีที่หลากหลายที่มีลักษณะรูปร่างของวัตถุและปรากฏการณ์ของธรรมชาติในความหลากหลายของสภาพแสงสื่อและพื้นที่

จานสี - 1) กระดานบาง ๆ ของรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือรูปไข่ซึ่งศิลปินผสมสีในระหว่างการผ่าตัด 2) รายการสีที่แน่นอนว่าศิลปินหนึ่งคนหรืออีกคนหนึ่งสนุกกับการฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์ของเขา

พาโนรามา - ผ้าใบที่งดงามในรูปแบบของเทปวงกลมปิด ด้านหน้าของภาพชมวิวบนผ้าใบรายการก้นจริงต่าง ๆ จะถูกวางซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเปลี่ยนแปลงโดยตรงของพื้นที่จริง เบื้องหน้า ในภาพที่งดงามของภาพ พาโนรามาตั้งอยู่ในห้องโถงศิลปะที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะกับส่วนกลางมักจะมืด ดูแพลตฟอร์ม. Diorama แตกต่างจาก Panorama เป็นภาพที่งดงามในรูปแบบของริบบิ้นครึ่งวงกลมโค้ง

ตัวอย่างที่ไม่จริงตัวอย่างที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน F. A. Roubo "Defense Sevastopol" (1902-1904) และ "Borodino Battle" (1911)

พาสเทล - ดินสอสีที่ไม่มีขอบทำจากผงสีสันสดใส พวกเขาได้รับจากการผสมผงที่มีสีสันด้วยสารกาว (Cherry Glue, Dextrous, Gelatin, Casein) ทำงานพาสเทลบนกระดาษกระดาษแข็งหรือผ้าใบ สีถูกนำไปใช้กับจังหวะเช่นเดียวกับในรูปหรือถูในนิ้วมือที่มีการแตกหักซึ่งช่วยให้คุณสามารถบรรลุความแตกต่างที่ดีที่สุดและการเปลี่ยนสีที่อ่อนโยนพื้นผิวที่นุ่มนวล เมื่อพาสเทลทำงานคุณสามารถลบหรือปิดกั้นเลเยอร์ที่มีสีสันได้อย่างง่ายดายเนื่องจากค้างไว้อย่างอิสระจากดิน งานพาสเทลมักจะแก้ไขด้วยโซลูชันพิเศษ

pastoznost - 1) ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน: ความหนาที่สำคัญของเลเยอร์ที่มีสีสันใช้เป็นตัวแทนศิลปะ ลำโพง คุณสมบัติทางเทคนิคความเป็นไปได้มักจะยังคงเห็นได้ชัดสำหรับตาและแสดงให้เห็นถึงตัวเองในความไม่สม่ำเสมอที่รู้จักกันในชั้นที่มีสีสันใน "การบรรเทารอยเปื้อน" และอื่น ๆ ในที่แคบความรู้สึกทางเทคโนโลยีอย่างหมดจดของบางครั้งก็เรียกว่าภาพวาดหนาชั้นที่เรียบ พื้นผิวที่เพสโต้ถนนสามารถมองไม่เห็น (ภาพวาดร่างกาย); 2) ทรัพย์สินพิเศษของพลาสติกของวัสดุที่มีสีสันที่ช่วยให้สีน้ำมันที่ผลิตขึ้นอย่างสิ้นเชิงเพื่อรักษารูปร่างที่ให้แปรง

ทิวทัศน์ - ดูภาพของท้องถิ่นใด ๆ ในการวาดภาพและประเภทกราฟิกและงานแยกต่างหากซึ่งวัตถุหลักของภาพคือธรรมชาติ มักแสดงถึงเมืองและคอมเพล็กซ์สถาปัตยกรรม (ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม) สายพันธุ์ทะเล (Marina)

รูปภาพ Pestrot (การกระจายตัว) - ข้อเสียของการวาดภาพหรือ etude ซึ่งได้รับเมื่อศิลปินมือใหม่ดึงหรือเขียนธรรมชาติในส่วน "ในการเน้น" เป็นผลให้รูปแบบของรายการกลายเป็นเกินพิกัดโดยมีรายละเอียดรูปทรงที่คมชัดของพวกเขามีหลายรายการและพื้นผิวของพวกเขาดูเหมือนกันโดยโทนสีและความแข็งแรงของสี ปรากฎว่าศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์แม้ว่าจะเปรียบเทียบวัตถุบนน้ำเสียงและสี แต่ดูที่พวกเขาสลับกันแยกต่างหาก เมื่อศิลปินมีทักษะในการมองเห็นพร้อมกัน (ของแข็ง) และการเปรียบเทียบวัตถุในคุณสมบัติสีสามสี (สี, lightlock, ความอิ่มตัว), ภาพโทนสีของภาพหายไป

แผนอภินิหาร - พื้นที่ว่างที่แยกจากกันอย่างมีเงื่อนไขซึ่งตั้งอยู่ในระยะทางที่แตกต่างกันจากผู้สังเกตการณ์ ภาพแตกต่างกันหลายแผน: ครั้งแรกที่สองสามหรือด้านหน้ากลางด้านหลัง พื้นที่บนผืนผ้าใบหรือกระดาษจะถูกส่งเป็นหลักเพื่อการก่อสร้างที่มีแนวโน้มที่ถูกต้อง หากวัตถุหรือปริมาตรในแผนอสังหาริมทรัพย์จะถูกวาดโดยไม่ต้องปฏิบัติตามการเปลี่ยนแปลงที่มีแนวโน้มอย่างเคร่งครัดโซลูชันสีไม่เพียงพอสำหรับภาพของพื้นที่ การส่งภาพคุณภาพเชิงพื้นที่ยังก่อให้เกิดลักษณะของรอยเปื้อน (ในรูป - ลักษณะของโรคหลอดเลือดสมอง) เทคนิคการฟักไข่ของรายการเบื้องหน้ามีการกำหนดมากกว่าความยากลำบากและหนาแน่น สีสบู่ - น้ำส้มมากขึ้นนูนเศษส่วน แผนทางไกลจะถูกส่งโดยโรคหลอดเลือดสมองที่นุ่มนวลซึ่งเป็นเลเยอร์สีที่สม่ำเสมอบาง ๆ

พลาสติก - Harmonicity, การแสดงออกและความยืดหยุ่นของรูปแบบบรรทัดที่สังเกตเห็นโดยศิลปินในภาพ

ภาพวาดแท่นพิมพ์ - จิตรกรรมภายใต้ เปิดท้องฟ้า. อย่างแข็งขันในการเขียนลำโพงเปิดโล่งมีการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติของธรรมชาติภายใต้อิทธิพลของแสงและอากาศ ความสนใจเป็นพิเศษ ในขณะเดียวกันก็มีความจำเป็นต้องอุทิศให้กับ Tony และสถานะสีทั้งหมดของธรรมชาติ (ขึ้นอยู่กับความแข็งแรงและสีของแสง) และปรากฏการณ์ของมุมมองของอากาศ จุดที่กำหนดในภาพวาดที่ plenuel คือการไหลของขนาดวรรณยุกต์และสีเมื่อสร้างน้ำเสียงและความสัมพันธ์ของสี (ดูขนาดของภาพและสีของภาพ):

podmuelok - ขั้นตอนการเตรียมงานในภาพที่ดำเนินการในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน Podmuelov มักจะดำเนินการโดยชั้นที่มีสีสันบาง ๆ และสามารถโมโนโฟนิกหรือหลากสีได้

เปล ผ้าใบซึ่งศิลปินเขียนภาพเหยียดที่เฟรมย่อย การนัดหมายของเขาคือการเก็บผืนผ้าใบไว้ในสถานะที่ตึงเครียด สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้โดยการยึดเกาะไม้ที่ไม่เข้มงวดของแผ่นไม้ของเฟรม ด้วยการยึดกับคนหูหนวกของมุมย่อยมันเป็นเรื่องยากที่จะแก้ไขการหย่อนคล้อยของผืนผ้าใบจากความชื้น ใน Remikas ของเมนูย่อยทำให้ Squeezers กำกับภายในเฟรมย่อย มิฉะนั้นบนพื้นดินของการสัมผัสกับผืนผ้าใบกับครีบภายในของเฟรมย่อย, deforms ของผืนผ้าใบ, กระดูกซี่โครงภายในปรากฏขึ้นบนมัน Subframes ขนาดใหญ่ผลิตขึ้นด้วยไม้กางเขนซึ่งปกป้องพวกเขาจากการบิดเบือนในแนวทแยงและการเบี่ยงเบนของ Slats

เงามัว - หนึ่งในการไล่ระดับแสงของแสงบนพื้นผิวของวัตถุปริมาตรกลางระหว่างแสงและเงา (ทั้งในประเภทและในภาพ)

ภาพ - รูปภาพที่มีการปรากฏตัวของบุคคลที่เฉพาะเจาะจงมีการจับภาพคุณสมบัติของแต่ละบุคคล ศิลปะของแนวตั้งต้องการให้พร้อมกับความคล้ายคลึงกันภายนอกในหน้ากากของบุคคลผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณของเขาสถานะทางสังคมคุณสมบัติทั่วไปของยุคที่เขาเป็นของสะท้อนให้เห็น ทัศนคติส่วนบุคคลของศิลปินให้กับคนที่ปรากฎภาพโลกมุมมองของเขาสำนักพิมพ์ ลักษณะที่สร้างสรรค์ ต้องมีอยู่ในแนวตั้ง

ความคิดดั้งเดิม - หนึ่งในการไหลของพิธีการในทัศนศิลป์ มันเป็นลักษณะของการปฏิเสธที่สมบูรณ์ของความสำเร็จของความสมจริงเพื่อประโยชน์ของการเลียนแบบของศิลปะของยุคดั้งเดิม (ชนเผ่าดั้งเดิม) การกู้ยืมโดยเจตนาของคุณสมบัติของภาพวาดของเด็ก ฯลฯ

การลงทะเบียน - ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันขั้นตอนหลักของการดำเนินการของผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งเป็นไปตามเรือดำน้ำก่อนหน้านี้น้อยกว่า จำนวนการลงทะเบียนขึ้นอยู่กับการทำงานของศิลปิน แต่ละคนจบลงด้วยสีตะแกรงที่สมบูรณ์ ในความรู้สึกที่กว้างและไม่ถูกต้องของคำบางครั้งเราบางครั้งเรียกว่า Podmuelok รวมถึงการประมวลผลเว็บที่สมบูรณ์หรือรายละเอียดที่สมบูรณ์

สัดส่วน - ความสัมพันธ์ของขนาดหรือชิ้นส่วนของพวกเขาซึ่งกันและกันและทั้งหมด ในภาพหรือภาพวาดความสัมพันธ์เหล่านี้จะถูกส่งในการปฏิบัติตามสัดส่วนที่คล้ายกันลดลงหรือขยายในจำนวนครั้งเดียวกัน การปฏิบัติตามสัดส่วนเป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากเป็นคุณสมบัติลักษณะของเรื่องและเป็นพื้นฐานของภาพที่เป็นจริงและแสดงออก

สัดส่วนของความสัมพันธ์ - กฎหมายของการวาดภาพที่สมจริงซึ่งกำหนดภาพภาพที่เป็นสัดส่วนของความสัมพันธ์ของแต่ละจุดดอกไม้ของ etude กับผู้อื่นเงื่อนไขที่สำคัญสำหรับภาพที่แท้จริงและองค์รวมของความเป็นจริง การรับรู้และการรับรู้ภาพของเราในรูปแบบการระบายสีวัสดุของวัตถุสถานะของการส่องสว่างพึ่งพาความสัมพันธ์กับโทนสีและสีของพวกเขา คุณสมบัติของโทนสีและสีที่มองเห็นไม่ได้ถูกมองเห็นไม่ได้แยกต่างหาก แต่ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมพร้อมกับโทนสีและสีอื่น ๆ ดังนั้นเสียงและความแตกต่างของสีของธรรมชาติของศิลปินทำซ้ำบน etude รวมถึงขนาดของวัตถุที่มีแนวโน้มตามสัดส่วนกับความสอดคล้องของภาพและภาพที่มองเห็นของธรรมชาติ สิ่งนี้ทำให้สถานะของการส่องสว่างของ etude การสร้างแบบจำลองความเป็นจริงของรูปแบบจำนวนมากความลึกความลึกเชิงพื้นที่และคุณภาพของภาพที่งดงามอื่น ๆ ที่งดงาม

กระบวนการวาดภาพจากธรรมชาติ ใช้ขั้นตอนพิเศษสำหรับการบำรุงรักษางานในจุดเริ่มต้นตรงกลางและในขั้นตอนสุดท้าย กระบวนการนี้มาจากแบบจำลองร่วมกันเพื่อการศึกษาโดยละเอียดและจบลงด้วยการวางนัยทั่วไป - การจัดสรรหลักและการลงโทษในระดับมัธยมศึกษา งานที่เฉพาะเจาะจงต่อไปนี้ได้รับการแก้ไขในขั้นตอนเหล่านี้งานที่เฉพาะเจาะจงต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข: 1) การค้นหาความสัมพันธ์ของจุดสีพื้นฐานโดยคำนึงถึงเสียงและสถานะสีของการส่องสว่าง (องค์ประกอบความแข็งแรงและสเปกตรัม), 2) flowerone "ยืด" ภายในฐานรากมูลนิธิพบการสร้างแบบจำลองสีของรูปแบบของแต่ละรายการของแต่ละรายการ 3) ในขั้นตอนทั่วไป - บรรเทารูปทรงที่คมชัดของวัตถุการอุดตันหรือเสริมสร้างน้ำเสียงและสีของแต่ละรายการการจัดสรรของหลักการที่สำคัญ มันเป็นเรื่องรอง ในท้ายที่สุดภาพที่งดงามทั้งหมดจะถูกนำไปสู่ความซื่อสัตย์และความสามัคคีเพื่อความประทับใจที่ได้รับด้วยการมองเห็นภาพทั้งหมด

เจือจาง . สำหรับสีน้ำและสี gouashe เจือจางเดียวคือน้ำ การบีบกำเนิดองค์ประกอบที่ใช้ในการเจือจางสีน้ำมัน (Pinen No. 4) หรือผลิตภัณฑ์การกลั่นน้ำมันในส่วนผสมที่มีแอลกอฮอล์หรือน้ำมันลินสีด (เจือจางหมายเลข 1, 2) การเพิ่มเช่น Pinen ในสีน้ำมันช่วยให้แห้งอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้เพื่อให้แน่ใจว่า Grip ที่ดีที่สุดของเลเยอร์ที่มีสีสันก่อนการลงทะเบียนอีกครั้งพื้นผิวที่เป็นของแข็งของชั้นสีสันสดใสคือการเช็ด

อุปการะ - การลดลงของรูปแบบของเรื่องนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของโครงร่างปกติ ตัวย่อที่เด่นชัดอย่างมากที่เกิดขึ้นจากการสังเกตของเรื่องจากด้านบนหรือด้านล่าง

กรอบ ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมีกรอบเฟรม เธอทำองค์ประกอบเสร็จสมบูรณ์ให้ความสามัคคีของเธอนำความสนใจของผู้ชมไปทำงานของตัวเอง บ่อยครั้งที่กรอบมีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นครั้งคราวรอบหรือวงรี เฟรมชั้นวางบ่อยครั้งมีการทำโปรไฟล์บาง ๆ ราวกับว่าขั้นตอนลงไปที่ภาพตัวเอง พวกเขาช่วยให้สายตาของผู้ชมง่ายต่อการดำน้ำสู่โลกแห่งการปรากฎ ศิลปินเป็นของกรอบเป็นส่วนสำคัญขององค์ประกอบภาพและทาสีให้เป็นสีที่สว่างและสีเข้มของเฉดสีที่แตกต่างกัน มีเฟรมที่มีลวดลายพลาสติกที่อุดมไปด้วยเครื่องประดับผักตามเงื่อนไขหรือเนื้อหาทางเรขาคณิต

ความสมจริง - วิธีการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะขึ้นอยู่กับความรู้ที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตและการสะท้อนรูปเป็นรูปเป็นร่างของสาระสำคัญและความงาม ความสมจริงในการวาดภาพขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ของชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง ศิลปินกำลังศึกษาชีวิตอย่างต่อเนื่องด้วยดินสอและแปรงในมือของเขาและยึดทักษะของภาพลักษณ์ที่เป็นความจริงของวัตถุและวัตถุของความเป็นจริงที่แท้จริง โดยไม่มีความรู้อินทรีย์และการรวมตัวกันของชีวิตในมือข้างหนึ่งและความสามารถในการรวบรวมสิ่งนี้ทั้งหมดในภาพที่เฉพาะเจาะจงในทางกลับกันภาพศิลปะในภาพกลายเป็นรูปแบบที่ปราศจากความมีชีวิตชีวา

สมจริงสังคมนิยม - วิธีการของนักสังคมนิยมศิลปะมุ่งเป้าไปที่การทำแผนที่ความเป็นจริงเป็นจริงในอดีตในการพัฒนาปฏิวัติเพื่อการศึกษาอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของผู้คนในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์

สะท้อน - การปล่อยแสงหรือสีเกิดขึ้นในรูปแบบอันเป็นผลมาจากการสะท้อนของรังสีของโลกรอบ ๆ รายการโดยรอบ สีของรายการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการตอบสนอง ความแตกต่างของความสว่างและสีที่มากขึ้นระหว่างสองตั้งอยู่ใกล้กับวัตถุปฏิกิริยาตอบสนองที่เห็นได้ชัดเจน บนพื้นผิวที่ขรุขระ, เคลือบด้านที่อ่อนแอพวกเขาจะเห็นได้ชัดมากขึ้นในการราบรื่นและแตกต่างกันมากขึ้นในโครงร่าง ในพื้นผิวที่ขัดเงาพวกเขาแตกต่างเป็นพิเศษ (ในกรณีนี้พวกเขาช่วยเพิ่มการสะท้อนของกระจก)

ภาพ -1) การสืบพันธุ์เต็มรูปแบบของโลกวัตถุประสงค์: การสร้างแบบจำลองเชิงพื้นที่ปริมาณสัดส่วนภักดีการแสดงออกที่แท้จริงชัดเจน เด่นชัด ทั้งสองนี่เป็นพื้นฐานสำหรับภาพที่สมจริงของความเป็นจริงโดยทั่วไป - โดยวิธีการทางเทคนิคและเทคนิคใด ๆ การฝึกอบรมการฝึกอบรมเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของการศึกษาอาชีวศึกษาของจิตรกรกราฟิกและประติมากร 2) ความหลากหลาย กราฟิกศิลปะขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ทางเทคนิคและความสามารถในการวาดภาพ ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดส่วนใหญ่ดำเนินการโดยสารสีทึบ (ดินสอถ่านหิน, Sangina, ฯลฯ ) ตามกฎโดยใช้จังหวะและเส้นที่มีสีเสริม; 3) ผลิตภัณฑ์แยกต่างหากของกราฟิกที่หลากหลายที่สอดคล้องกัน

จังหวะและจังหวะ - การทำซ้ำองค์ประกอบคอมโพสิตบางอย่างของการทำงานเป็นสัดส่วนพิเศษที่นำไปสู่การเพิกถอนตามธรรมชาติ จังหวะสามารถแสดงให้เห็นถึงตัวเองผ่านความแตกต่างและการปฏิบัติตามกลุ่มของตัวเลขวัตถุเส้นการเคลื่อนไหวจุดสีดำและสีแผนอสังหาริมทรัพย์ ฯลฯ

เปล่งปลั่ง - องค์ประกอบของการไล่ระดับสีดำและสีขาวทำหน้าที่อ้างถึงส่วนที่ส่องสว่างของพื้นผิวของวัตถุ

Svetlota (โทน) - การเปรียบเทียบ ความแตกต่างจากความมืด: ไกลออกไปจากความมืดแสงที่ใหญ่ที่สุดคือสี

ไฟ - ระดับความสว่างของหัวเรื่องเสียงของมัน แสงขึ้นอยู่กับการปรากฏตัวของสีอื่น ๆ (ที่อยู่ติดกัน) เช่นเดียวกับสีของรายการ

เบา - การไล่ระดับแสงตามธรรมชาติของแสงและความมืดในรูปแบบที่เป็นกลุ่มของเรื่องเนื่องจากสิ่งที่ทั้งในธรรมชาติและในรูปถูกรับรู้จากสายตาคุณสมบัติของวัตถุดังกล่าวเป็นปริมาตรและวัสดุ การไล่ระดับแสงพื้นฐาน: แสงจ้า, แสง, ครึ่ง, เงา, ของตัวเอง, สะท้อนเงา, เงาตก

คุณสมบัติสี - โทนสีหรือสี: สีแดง, สีฟ้า, สีเหลือง, สีเหลืองสีเหลือง, Lightlock และความอิ่มตัว (ระดับของความแตกต่างจากสีเทานั่นคือระดับของการประมาณสีสเปกตรัมบริสุทธิ์) ในกระบวนการของการวาดภาพในสามคุณสมบัติเหล่านี้สีของสูตรฟิลด์เปรียบเทียบความแตกต่างของสีของพวกเขาตั้งอยู่และส่งใน etude ในความสัมพันธ์สัดส่วน

เครื่องผูก - นี่คือสารยึดเกาะ (กาว, น้ำมัน, มะนาวเหยี่ยว, ไข่ไก่ไข่แดง) ซึ่งมีอนุภาคเม็ดสีที่เชื่อมต่อกันและได้รับการแก้ไขบนพื้นผิวของดินก่อตัวเป็นชั้นที่มีสีสัน ประเภทของการวาดภาพ - Fresco, ภาพสีน้ำมัน, อุณหภูมิที่โดดเด่นด้วยองค์ประกอบของเครื่องผูกแม้ว่าเม็ดสีมักจะเหมือนกัน

ภาพเงา - มืดบนพื้นหลังแสงพื้นหลังภาพเครื่องบินขาวดำ ผู้ชายสัตว์หรือวัตถุ คำนี้เกิดขึ้นจากชื่อของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังของฝรั่งเศส XVIII ศตวรรษที่ผ่านมา E. De Silhuette ซึ่งวาดภาพล้อเลื่อนในรูปแบบของโปรไฟล์เงา

สัญลักษณ์. - รูปภาพที่แสดงแนวคิดที่หลากหลายหรือแนวคิดที่เป็นนามธรรม ในกรณีที่สัญลักษณ์การเชื่อมต่อกับแนวคิดแสดงผลดังต่อไปนี้จากความคล้ายคลึงกันภายในความคล้ายคลึงกันความเป็นเครือญาติระหว่างหัวเรื่องและมูลค่าการเปรียบเทียบการใช้สัญลักษณ์ที่เหมาะสมและเป็นไปได้ในงานศิลปะที่สมจริง สัญลักษณ์จะใช้เมื่อพวกเขาต้องการแสดงแนวคิดที่กว้างปลดล็อคในรูปแบบที่กระชับและบีบอัด

เนื้อหาและรูปแบบในงานศิลปะ - หมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องและการพึ่งพาซึ่งกันและกันอย่างแยกไม่ได้ซึ่งเป็นหนึ่งในซึ่งบ่งชี้ว่าสิ่งที่สะท้อนและแสดงในงาน (เนื้อหา) และประการที่สองเกี่ยวกับวิธีการที่มันมีความสำเร็จ (แบบฟอร์ม) ผู้นำเสนอบทบาทที่กำหนดเป็นของเนื้อหา พวกเขากลายเป็นปรากฏการณ์บางอย่างของชีวิตที่มีสติและมีความหมายที่สวยงามโดยศิลปินในกระบวนการสร้างสรรค์งาน หมวดหมู่งานศิลปะในงานศิลปะรวมถึง: พล็อต, องค์ประกอบ, ประเภท, การวาดภาพ, ระบบสี, ปริมาณ, อวกาศ, สีดำและสีขาว, ฯลฯ มันควรจะสังเกตว่า ข้อดีทางศิลปะ งานโดยตรงขึ้นอยู่กับว่าศิลปินที่เตรียมไว้อย่างมืออาชีพในการใช้รูปแบบของการแสดงออก หากไม่มีการฝึกฝนการใช้งานสีการใช้สีมันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างด้วยภาพวาดในวัสดุที่เฉพาะเจาะจง

การเปรียบเทียบ - วิธีการกำหนดสัดส่วนความสัมพันธ์กับโทนสีและสี ฯลฯ คุณสมบัติและคุณสมบัติที่คุ้นเคยกับจิตสำนึกของเราโดยการเปรียบเทียบ ทำความเข้าใจกับลักษณะของรูปแบบของเรื่องมันเป็นไปได้ที่จะกำหนดโทนสีและสีของมันในการเปรียบเทียบกับวัตถุอื่น ๆ เท่านั้น ในการวาดภาพธรรมชาติที่แท้จริงศิลปินควรสร้างใน etude สัดส่วนกับความแตกต่างของธรรมชาติขนาดโทนและสี เป็นเพียงวิธีการเปรียบเทียบ (ที่มีการรับรู้ที่มั่นคงของธรรมชาติ) เป็นไปได้ที่จะกำหนดความสัมพันธ์ของสีระหว่างวัตถุในธรรมชาติถ่ายโอนพวกเขาบนผ้าใบหรือกระดาษ

การปรับแต่ง - 1) การเลียนแบบโดยเจตนาของสไตล์ศิลปะลักษณะของผู้แต่งประเภทการไหลสำหรับศิลปะและวัฒนธรรมของสภาพแวดล้อมทางสังคมบางคนคนของผู้คนยุค มักจะแสดงถึงการตีความฟรีของเนื้อหาและสไตล์ของศิลปะที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ; 2) ในทัศนศิลป์และส่วนใหญ่ในศิลปะการตกแต่งการออกแบบของการสังเคราะห์ตัวเลขและวัตถุที่มีการรับแบบมีเงื่อนไข Stylization มีลักษณะเฉพาะของเครื่องประดับโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มันเปลี่ยนวัตถุของภาพให้เป็นรูปแบบ Motif

สไตล์ - 1) ชุมชนของคุณสมบัติอุดมการณ์และศิลปะของผลงานศิลปะของยุคหนึ่ง การเกิดขึ้นและการเปลี่ยนแปลงของสไตล์ถูกกำหนดโดยการย้าย การพัฒนาประวัติศาสตร์ สังคม (ตัวอย่างเช่นคลาสสิก, บาร็อค ฯลฯ ); 2) คุณสมบัติระดับชาติของศิลปะ (จีน, สไตล์มัวร์, ฯลฯ ) นอกจากนี้พวกเขายังพูดเกี่ยวกับสไตล์ของศิลปินหรือศิลปินคนหนึ่งหากความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สดใส

แปรงแห้ง - ในการวาดภาพและกราฟิก, เทคนิคเสริมประกอบด้วยการทำงานแปรงสีเข้มที่อิ่มตัวอ่อน ๆ ในฐานะที่เป็นเทคนิคอิสระแปรงแห้งส่วนใหญ่จะใช้ในงานศิลปะการตกแต่ง

สปุยโตะ - ในภาพวาดและกราฟิกคำที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพของการฟื้นฟูอิตาลีเริ่มต้นด้วย Leonardo da Vinci และหมายถึงความนุ่มนวลของการดำเนินการการปลดปล่อยของหัวเรื่องของหัวเรื่องซึ่งเป็นผลมาจากแนวทางศิลปะที่แน่นอน

พล็อต - 1) เหตุการณ์คอนกรีต หรือปรากฏการณ์ที่แสดงในภาพ ชุดรูปแบบเดียวกันสามารถเปิดเผยได้ในหลากหลายของแปลง 2) บางครั้งภายใต้พล็อตหมายถึงวัตถุใด ๆ ของธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาหรือโลกที่มีวัตถุประสงค์เพื่อภาพ บ่อยครั้งที่พล็อตแทนที่แนวคิดของแรงจูงใจตามการทำงาน (โดยเฉพาะภูมิทัศน์)

กระบวนการสร้างสรรค์ (ความคิดสร้างสรรค์) - กระบวนการสร้างงานศิลปะตั้งแต่ต้นกำเนิดของแผนประวัติไปสู่ศูนย์รวมกระบวนการของการดำเนินการการสังเกตความเป็นจริงในภาพศิลปะ ในการวาดภาพความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างงานในรูปแบบที่มองเห็นได้โดยตรง

เรื่อง - วงกลมของปรากฏการณ์ที่เลือกโดยศิลปินสำหรับภาพและการเปิดเผยความคิดของการทำงาน

สีอุณหภูมิ - สีกาวน้ำที่เตรียมจากผงแห้งผสมกับไข่แดงเจือจางด้วยกาวน้ำ ปัจจุบันสีกึ่งของเหลวล้อมรอบในท่อและไข่แดงไข่ทึบหรืออิมัลชันที่ทำจากน้ำมันพืชที่มีไข่และกาวยังผลิตขึ้น สีอุณหภูมิสามารถเขียนได้หนาทั้งมันและของเหลวเช่นสีน้ำเจือจางพวกเขาด้วยน้ำ พวกเขาแห้งพวกเขาช้ากว่า Guashi ข้อเสียคือความแตกต่างในเฉดสีของสีน้ำมันดิบและแห้ง รูปภาพที่เขียนใน Tempera Paints มีพื้นผิวเคลือบดังนั้นบางครั้งจึงถูกปกคลุมด้วยสารเคลือบเงาพิเศษที่ขจัดความขัดแย้งนี้

เงา - องค์ประกอบของแสงสว่างบริเวณที่ส่องสว่างมากที่สุดในธรรมชาติและในภาพ มีเงาของตัวเองและล้มลง ตัวเองเรียกว่าเงาที่เป็นของรายการนั้นเอง การล้มเป็นเงาที่ถูกทิ้งโดยร่างกายไปยังรายการโดยรอบ

สีอบอุ่นและเย็น . สีที่อบอุ่นมักจะเกี่ยวข้องกับสีของไฟ, ดวงอาทิตย์, รายการรีด: สีแดง, สีแดง, สีเหลือง, สีเหลืองสีเขียว สีเย็นมีความเกี่ยวข้องกับน้ำน้ำแข็งและวัตถุเย็นอื่น ๆ : สีเขียวสีฟ้าสีฟ้าสีฟ้าสีฟ้าสีฟ้าสีม่วง คุณสมบัติของสีเหล่านี้มีความสัมพันธ์และขึ้นอยู่กับตำแหน่งของสีอื่น ๆ ultramarine ตัวอย่างเช่นเย็นตัวเองติดกับเบอร์ลิน Azure จะอบอุ่นและสีแดง Kraplak ดูเหมือนจะเย็นกว่าฟิล์มสีแดง

ในลักษณะสีของธรรมชาติที่มองเห็นได้มีเฉดสีอบอุ่นและเย็นอยู่เสมอ เฉดสีที่คดเคี้ยวความร้อนนี้ขึ้นอยู่กับการคัดค้านสีธรรมชาติในแสงและในที่ร่ม ในธรรมชาติมักเกิดขึ้นว่าสีเย็นและเงาของพวกเขาอบอุ่นและในทางกลับกัน การรับรู้ภาพที่แตกต่างจากการตัดกันของดอกไม้มีส่วนทำให้เกิดปรากฏการณ์ของการทดสอบ: จากการปรากฏตัวของสีที่อบอุ่นบนเรตินาในลักษณะที่รับรู้ความประทับใจของความหนาวเย็นแม้ว่าจะไม่มีความประทับใจในธรรมชาติ ความร้อนที่คดเคี้ยวในการวาดภาพเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและคุณภาพสำคัญของภาพที่งดงามของธรรมชาติ etude หรือภาพวาด

เทคนิค - ในสาขาศิลปะ: ชุดทักษะพิเศษและเทคนิคซึ่งงานศิลปะที่ดำเนินการ แนวคิดของ "เทคนิค" ในความรู้สึกแคบ ๆ ของคำมักจะสอดคล้องกับผลโดยตรงจากงานของศิลปินด้วยวัสดุและเครื่องมือพิเศษความสามารถในการใช้ความเป็นไปได้ทางศิลปะของวัสดุนี้ ในมูลค่าที่กว้างขึ้นแนวคิดนี้ครอบคลุมองค์ประกอบที่สอดคล้องกันของธรรมชาติที่มองเห็น - การส่งของวัตถุของวัตถุการสร้างแบบจำลองของแบบฟอร์มจำนวนมากการสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ ฯลฯ ทุกอย่างโดยไม่มีข้อยกเว้นวิธีการทางเทคนิคควรนำไปสู่การเป็นที่รู้จัก อย่างน้อยก็เป็นผลงานศิลปะที่เรียบง่าย

วิธีการทางเทคนิคของศิลปะไม่ได้เป็นกลางด้วยความเคารพต่อเนื้อหา คุณสมบัติหลักของเทคนิคที่สมจริงส่วนใหญ่เกิดจากผลงานที่มีรูปร่างคล้ายอุดมการณ์ของมัน

ต.ภาพวาดอุปกรณ์ - ดูภาพสีน้ำมัน, สีน้ำ, gouache, อุณหภูมิ, ภาพวาดกาว, พาสเทล, enkauski, fresco, โมเสก

โทน (โดยไม่ต้องมาพร้อมคำว่า "สี") - ในคำศัพท์ของศิลปินเทียบเท่ากับแนวคิดของสีอ่อน (สี) สีที่มีสีหรือไม่มีสีใด ๆ อาจมีแสงสว่างที่แตกต่างกัน คุณสามารถพูดเกี่ยวกับโทนสีในสีเดียวกันเช่นสีแดง: "โทนสีแดงของสีแดง" หรือ "โทนสีเข้มของสี" บางครั้งคำว่า "โทน" จะถูกนำไปใช้กับสีเช่น "โทนสีทองของแผง", "โทนสีน้ำตาลของภาพ" ศิลปินมักจะแทนที่จะเป็นคำว่า "โทน" ของสีใช้คำว่า "svetlota" หรือ "แสงสว่าง" สี

สำคัญ - คำที่แสดงถึงคุณสมบัติภายนอกของการระบายสีหรือแสงในภาพวาดและกราฟิก มันบริโภคมากขึ้นในแง่ของสีและเกิดขึ้นพร้อมกับคำว่า "สีแกมม่า"

ภาพโทนสีและสี . การส่งผ่านธรรมชาติของโทนสีและความสัมพันธ์สีสามารถดำเนินการได้ในช่วงที่แตกต่างกันของน้ำหนักเบาและความอิ่มตัวของจานสีสี ขึ้นอยู่กับสถานะโดยรวมของแสงของการส่องสว่างของธรรมชาติและจากการลบออกจากการวาด .. เพื่อถ่ายทอดเงื่อนไขนี้ก่อนที่จะเริ่มต้นของการทำงานแต่ละครั้งกับธรรมชาติศิลปินพบว่าความแข็งแรงของแสงและความแข็งแรงของ สีจะสว่างและจุดสว่างของธรรมชาติบนความแข็งแรง สีที่สว่างและอิ่มตัวที่สุดในธรรมชาติศิลปินสามารถใช้กับ etude หรือความแข็งแรงเต็มรูปแบบของสีสดใสและสดใสของจานสีหรือเพียงครึ่งหนึ่งของความสามารถของพวกเขา ดังนั้นจึงเป็นการต่อสู้กับสเกลโทนสีและสีของภาพที่ความสัมพันธ์ของสีและสีของรายการของการผลิตขั้นพื้นฐานสะท้อนให้เห็น

ภาพโทน - Image ที่มีการเปลี่ยนโทนเสียงที่แตกต่างจากแสงไปที่เฉดสีนั่นคือพื้นที่ที่มีจุดแข็งที่แตกต่างกัน ตัวอย่างทั่วไปของภาพโทนคือภาพถ่ายน้ำมันหรือ การวาดภาพสีน้ำ หนึ่งสี (Griezail) เช่นเดียวกับการวาดดินสอทำโดยรับหลอด

ความสัมพันธ์โทนเสียง . การรับรู้รูปแบบของวัตถุจำนวนมากวัสดุของพวกเขาเกิดขึ้นในจิตสำนึกของเราบนพื้นฐานของการรับรู้ภาพของความสัมพันธ์ที่สะท้อนแสงของพวกเขา ดังนั้นภาพของภาพศิลปินจะต้องทำซ้ำวิธีการคล้ายคลึงกัน ผ่านการไล่ระดับแสงของแสงในรูปแบบจำนวนมากและการถ่ายโอนลักษณะสัดส่วนของความสัมพันธ์กับวรรณยุกต์ระหว่างภาพวาด (วัสดุ) ของวัตถุศิลปินบรรลุการสร้างแบบจำลองระดับเสียงที่แท้จริงของรูปแบบการแสดงออกของความลึกเชิงพื้นที่ความลึกเชิงพื้นที่และสถานะ ของการส่องสว่าง (รูปแบบวรรณยุกต์ภาพวาดของเทคนิค Griezail)

เนื้อ - คุณสมบัติลักษณะของพื้นผิวของวัตถุจากวัสดุต่าง ๆ ในทั้งธรรมชาติและในภาพ (บรรเทาเลเยอร์ที่มีสีสันของรอยเปื้อน) พื้นผิวอาจราบรื่นหยาบนูนนูน พื้นผิวของตัวอักษรส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของวัสดุที่มีสีสันบนลักษณะของวัตถุของธรรมชาติซึ่งแสดงให้เห็นถึงศิลปินรวมทั้งจากงานและวัสดุของการดำเนินการ ในสีน้ำพื้นผิวส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับพื้นผิวของกระดาษ ในเนื้อของตัวอักษรลายมือของศิลปินเป็นที่ประจักษ์

FAS (AFAs) - ด้านใบหน้ามุมมองด้านหน้า คำนี้แสดงให้เห็นว่ารุ่น (หัวของมนุษย์หรือวัตถุ) ตั้งอยู่ด้านหน้าขนานกับระนาบของภาพ

พื้นหลัง - สื่อหรือเครื่องบินใด ๆ ที่อยู่เบื้องหลังวัตถุภาพ

แบบฟอร์ม - 1) ลักษณะที่ปรากฏโครงร่าง; สมมติว่ามีปริมาณการออกแบบสัดส่วน 2) ในศิลปะศิลปะรูปร่างศิลปะเป็นศิลปะหมายถึงการทำหน้าที่สร้างภาพการตรวจจับเนื้อหา (ดูเนื้อหาและรูปร่าง)

การทำพิธีการ - การกำหนดทั่วไปจำนวนมาก *\u003e 1x โรงเรียนต่อต้านการแก้แค้นและทิศทางในภาพศิลปะ: Cubism, Futurism, Constructivism, Surrealism, Suprematism, Purism, Dadaism, Abstractionism, Pop Art, ฯลฯ พันธุ์ทั้งหมดของพิธีการทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับสาขาที่ผิดธรรมชาติของ พิธีการศิลปะที่การรับรู้ถึงความเป็นอิสระและความเป็นอิสระของแบบฟอร์มการใช้การผสมผสานอย่างผิดพลาดสำหรับการรวมกันของเส้น "สะอาด" หรือสีเพื่อสร้างงานศิลปะ ภาพที่เป็นทางการคือการบิดเบือนความเป็นจริงอย่างหยาบคายสูญเสียความสามารถของความรู้เป็นรูปเป็นร่างของโลกบางครั้งก็กลายเป็นการทดลองที่ไร้ความหมายและชาลาแทน

รูปแบบ - รูปแบบของเครื่องบินที่ภาพจะดำเนินการ เขาเป็นเพราะ โครงร่างทั่วไป ธรรมชาติอัตราส่วนของความสูงถึงความกว้าง ตัวเลือกของรูปแบบขึ้นอยู่กับเนื้อหาและสอดคล้องกับองค์ประกอบของภาพ สำหรับระบบที่เป็นรูปเป็นร่างรูปแบบเป็นสิ่งจำเป็น

ปูนเปียก - ความหลากหลายทางเทคนิคที่สำคัญที่สุดของภาพวาดอนุสาวรีย์ใช้มะนาวเป็นเครื่องผูกหลัก

สีในการวาดภาพ สีโดยทั่วไปคือคุณสมบัติของวัตถุที่จะทำให้เกิดความรู้สึกที่มองเห็นได้ตามองค์ประกอบสเปกตรัมของรังสีที่สะท้อนแสง ในชีวิตประจำวันสีที่เฉพาะเจาะจงบางอย่างได้รับการแก้ไขหลังแต่ละวัตถุหรือวัตถุ สีนี้เรียกว่าหัวเรื่องหรือท้องถิ่น (หญ้า - สีเขียวท้องฟ้าเป็นสีฟ้าน้ำทะเล - น้ำเงิน ฯลฯ ) ในจิตรกรมือใหม่ตามกฎการมองเห็นวัตถุประสงค์ของสีสันที่เหนือกว่าซึ่งนำไปสู่การระบายสีที่ dilettanic ในทัศนคติที่งดงามเป็นไปได้ที่จะแสดงถึงเรื่องที่ถูกต้องเท่านั้นหากเป็นไปไม่ได้ที่จะส่งสีที่มีวัตถุประสงค์ แต่สีแสงที่ดัดแปลงและสภาพแวดล้อม การเปลี่ยนแปลงสีวัตถุประสงค์เมื่อเสริมสร้างความเข้มแข็งและคลายพลังของแสง มันเปลี่ยนไปในองค์ประกอบสเปกตรัมของแสง สื่อที่ตั้งอยู่นั้นสะท้อนให้เห็นถึงรังสีสีซึ่งการกดปุ่มพื้นผิวของรายการอื่น ๆ แบบฟอร์มตอบสนองสีของพวกเขา การเปลี่ยนสีจากการโต้ตอบตรงกันข้าม ดังนั้นสีของวัตถุจึงเป็นโมเสคที่ประกอบด้วยจุดสีและสีดำและสีดำ (ปฏิกิริยาตอบสนองและแสงจ้า) และเรียกว่าในกรณีนี้ไม่ได้อยู่ในกรณีนี้ มันเป็นสีนี้ที่เป็นหนึ่งในวิธีการภาพหลักของการวาดภาพที่สมจริง

เป็นที่เชื่อกันว่าสีในตัวเองสามารถมีผลกระทบต่อบุคคล บางครั้งพวกเขาคิดว่าโทนสีเข้มและแสงสร้างอารมณ์ร่าเริง สีเทาและสีดำทำให้รู้สึกถึงความสิ้นหวัง ฯลฯ ในจิตวิทยาการวิจัยกำลังดำเนินการอยู่และการทดลองกำลังดำเนินการ แต่รูปแบบบางอย่างในเรื่องนี้ยังไม่เปิดเผย ศิลปินจิตรกรไม่ได้ใช้สัญญาณสีข้างต้น กฎทั่วไปของผลกระทบทางอารมณ์ของการระบายสีใน "กรณีที่แตกต่างกัน" ไม่มีอยู่ มันไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแก้ภาพในรสชาติที่มืดหรือรุนแรงหากหัวข้อคือโศกนาฏกรรมหรือเศร้าและรสชาติที่สดใสไม่จำเป็นสำหรับแปลงที่สนุกสนาน ตัวอย่างเช่นพล็อตของรูปภาพของ Surikov "Menshikov ใน Berezov" และ "Barochina Morozova" ทุ่มเทให้กับชะตากรรมที่น่าเศร้าของคนที่แข็งแกร่งและความเชื่อ ในรสชาติของภาพแรกโทนสีเข้มถูกครอบงำ ภาพที่สองสร้างขึ้นจากการผสมสีที่หลากหลายของภาพวาดที่ชัดเจนของภูมิทัศน์ฤดูหนาวเสื้อผ้าที่สดใสของฝูงชน "พรม" เทศกาลสี ลักษณะของพล็อตพื้นฐานสถานะของการส่องสว่างที่เกิดขึ้นและรสชาติเหล่านี้ ดังนั้นสีของภาพจึงถูกสร้างขึ้นโดยระบบความสัมพันธ์ของสีมุ่งเป้าไปที่ภาพของสภาพชีวิตจริงและสถานการณ์ สีเป็นวิธีการของภาพของรูปแบบปริมาตรของวัตถุซึ่งเป็นสาระสำคัญคุณสมบัติเชิงพื้นที่สีของการส่องสว่างของธรรมชาติและเปิดเผยเฉพาะเนื้อหาความหมายของภาพมันยังมีผลกระทบทางอารมณ์ที่จำเป็น

สีความสามัคคีและเครือญาติของสี สีของแสงสว่างองค์ประกอบสเปกตรัมมีผลต่อความหลากหลายของสีของวัตถุและวัตถุของธรรมชาติผู้ใต้บังคับบัญชาช่วงเฉพาะของพวกเขา ผลที่ได้คือความสามัคคีที่มีสีสันของสี การสะท้อนความจริงของคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ etude จากธรรมชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งความจริงและกลมกลืนกันในทัศนคติที่งดงาม

ความสัมพันธ์สี - ความแตกต่างในสีของธรรมชาติในโทนสี (เฉดสี), ความเบาและความอิ่มตัว ในประเภทสีมักจะรับรู้ในความสัมพันธ์กับดอกไม้โดยรอบซึ่งมันอยู่ในการโต้ตอบที่เข้มงวดและการพึ่งพาอาศัยกัน ดังนั้นความสัมพันธ์ของสีของ etudes ควรส่งตามสัดส่วนกับความสัมพันธ์ของสีของธรรมชาติ นี่คือกฎของการระบายสีการแปลสีของธรรมชาติที่มองเห็นได้ในช่วงของสีของจานสีมันถูกกำหนดโดย pswsophysiology ของการรับรู้และการคิดของเรา

ความสมบูรณ์ของภาพ - ผลการทำงานกับธรรมชาติโดยวิธีการของความสัมพันธ์ (เปรียบเทียบ) ในวิสัยทัศน์ที่มั่นคงของธรรมชาติอันเป็นผลมาซึ่งศิลปินได้กำจัดข้อบกพร่องของการวาดภาพหรือ etude เช่นการกระจายตัวและมีการ จำกัด

การรับรู้ทั้งหมด - ความสามารถของศิลปินเพื่อดูรายการของการก่อตัวของบ้านในเวลาเดียวกันทั้งหมดในครั้งเดียว เป็นผลมาจากการรับรู้ภาพที่เป็นของแข็งเท่านั้นที่เป็นไปได้ที่จะกำหนดสัดส่วนของวัตถุเสียงและความสัมพันธ์ของสีและบรรลุความสมบูรณ์ของภาพของการสร้างฟิลด์ ในความสมบูรณ์ของการรับรู้ประกอบด้วยความสามารถระดับมืออาชีพในการดูและ "หยุดตา" ของศิลปิน

มีเคล็ดลับจำนวนหนึ่งวิธีการรับรู้ลักษณะของมันในทางปฏิบัติ: 1) ในช่วงเวลาของการสังเกตเมื่อพิจารณาความสัมพันธ์ของสีมันเกิดขึ้นหรือ "เพื่อละลาย" ตาต่อธรรมชาติทั้งหมด 2) PP Cleanikov แนะนำ "จิตใจ ที่จะมีกระจกแบนมันให้ความสัมพันธ์ ", 3) R. Falk สำหรับความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ที่แนะนำให้ตัดเป็นชิ้นส่วนของกระดาษแข็งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (2x1 ซม.) และดูธรรมชาติในระนาบของหน้าต่างนี้ (ตาได้รับ ระบบที่งดงามแบบองค์รวมของสีหลักของธรรมชาติคล้ายกับโมเสกของอัญมณี); 4) รับรู้ลักษณะของอิโตะและเข้าใจความสัมพันธ์ของสียังสามารถใช้ "กระจกสีดำ" (ถ้าคุณทาสีชิ้นเดียวของสีดำโปร่งใสของสีดำจากนั้นเราจะได้รับกระจกที่วัตถุแนวนอนในความสว่างลดลง สามารถดูได้ในรายการกระจกดังกล่าวพวกเขาจะสะท้อนให้เห็นในระนาบเดียวกันในรูปแบบที่ลดลงพวกเขาสามารถปกคลุมด้วยตาทั้งหมดในเวลาเดียวกันสิ่งนี้จะทำให้เป็นไปได้ที่จะจับอัตราส่วนโทนัลและสีได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น) .

ภายนอก (ตรงกันข้ามกับการตกแต่งภายใน) - ภาพของอาคารประเภทกลางแจ้ง

เกี่ยวกับการ encaustic - การวาดภาพขี้ผึ้งเป็นเทคนิคที่งดงามตามที่ระบุไว้อย่างมากตามการใช้งานของขี้ผึ้งเป็นเครื่องผูก สิ่งที่ดีที่สุดในผลลัพธ์และความแข็งแรงของวิธีการวาดภาพขี้ผึ้งเป็นอัลโคฮามัสกี้โบราณ ข้อดีของมันคือการมีคุณสมบัติพิเศษของขี้ผึ้งที่ปรุงเป็นพิเศษซึ่งแทบไม่สามารถคล้อยตามเวลาหรือความชื้นไม่เคยให้รอยแตกและรักษาสีที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ร่าง - ภาพร่างการเตรียมการของ etudes หรือภาพวาด ในกระบวนการทำงานกับธรรมชาติสเก็ตช์ใช้เป็นวัสดุเสริม พวกเขากำลังพัฒนาตัวเลือกสำหรับแผ่นกระดาษหรือผ้าใบ สเก็ตช์จะดำเนินการเป็นในรูปแบบของภาพร่างดินสอที่หลบหนีและในวัสดุ

etude - ภาพลักษณ์ของตัวละครเสริมขนาดที่ จำกัด ทำจากการศึกษาอย่างละเอียดของมัน ผ่าน etude ศิลปินช่วยพัฒนาทักษะระดับมืออาชีพของเขา วัตถุประสงค์หลักของ Etude Work ยังคงเป็นศูนย์รวมที่เป็นความจริงและอยู่อาศัยของแผนการสร้างภาพ ในงานศิลปะที่สมจริง etude มีบทบาทเสริมเสมอ

ร่าง มันเป็นผลมาจากการประเมินค่าของบทบาทของ etude อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้นำไปสู่การลดปริมาณที่มีรูปร่างคล้ายอุดมการณ์ เป็นที่เชื่อกันว่าการร่างภาพที่สร้างขึ้นจากอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่ง จำกัด กิจกรรมของจิตรกรด้วยการทำงานของเหลวจากธรรมชาติแทนที่ภาพ etude

เอฟเฟกต์ PURKIN - เปลี่ยนความสว่างของสีที่สัมพันธ์กันเมื่อแสงสว่างเสริมหรือคลาย ตัวอย่างเช่นความสว่างสัมพัทธ์ของสีแดงและสีเหลืองและในทไวไลท์สีเขียวและสีฟ้าดูเหมือนจะแข็งแกร่ง ประเด็นที่นี่คือในระหว่างวันที่มีแสงตามปกติดวงตาของเรามองผ่านเซลล์จอประสาทตาบางเซลล์ของดวงตาที่เรียกว่าโคลุ่มและมีความอ่อนแอมากผ่านทางอื่น ๆ แล้ว - แท่ง คอลัมน์มีความไวต่อสีเหลืองและสีแดงมากขึ้นในขณะที่แท่ง - เป็นสีน้ำเงินสีเขียว อีกหนึ่ง Leonardo da Vinci สังเกตเห็น: "สีเขียวและสีน้ำเงินเพิ่มสีสันของพวกเขาในครึ่งและสีแดงและสีเหลืองชนะในสีที่มีแสงสว่างมากที่สุด"

การประเมินของศตวรรษที่มนุษย์พยายามอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อมองหาความสามัคคีในโลกที่ล้อมรอบเขา การค้นหาที่สวยงามเขาพยายามหาวิธีที่จะรักษาความงามนี้และถ่ายทอดให้กับลูกหลานของเขา วิจิตรศิลป์เป็นหนึ่งในไม่กี่เทคนิคที่มนุษย์คิดค้นโดยมนุษย์ในช่วงเวลาดั้งเดิม จากนั้นคนโบราณทาสีบนหินและผนังของถ้ำแสดงให้เห็นถึงฉากของชีวิตของคนของพวกเขา นี่คือวิธีที่ศิลปะการวาดภาพเริ่มปรากฏในสังคมดั้งเดิม เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินได้เรียนรู้วิธีการใช้วิธีการและวิธีการวาดที่หลากหลาย ประเภทใหม่และประเภทภาพวาดปรากฏขึ้น ส่งความรู้และประสบการณ์ที่สะสมมาจากรุ่นสู่รุ่นผู้คนสามารถเก็บภาพของโลกในรูปแบบประสานงานก่อนหน้านี้ และวันนี้เรามีโอกาสชื่นชมทุกส่วนของโลกมองหางานของศิลปินที่แตกต่างกัน

ความแตกต่างจากสายพันธุ์อื่น ๆ ของศิลปะ

ภาพวาดในทางตรงกันข้ามกับวิธีอื่นในการถ่ายโอนภาพภาพจะดำเนินการโดยใช้สีบนผ้าใบกระดาษหรือพื้นผิวอื่น ๆ ภาพศิลปะประเภทนี้มีความผิดปกติ สไตล์ศิลปะ นิพจน์ ศิลปินเล่นกับจินตนาการและเฉดสีของสีสามารถส่งผู้ชมไม่เพียง แต่การแสดงของโลกที่มองเห็นได้ แต่โดยการเพิ่มภาพใหม่จากตัวเองผ่านวิสัยทัศน์ของเขาและเน้นสิ่งที่แปลกใหม่และผิดปกติ

ประเภทของภาพวาดและคำอธิบายสั้น ๆ ของพวกเขา

ศิลปะประเภทนี้มีลักษณะขึ้นอยู่กับสีและวัสดุที่ใช้ แยกแยะความหลากหลายของเทคนิคและภาพวาด มี 5 พันธุ์หลัก: จิ๋ว, เหล็ก, อนุสาวรีย์, การแสดงละครและตกแต่งและตกแต่ง

ภาพวาดขนาดเล็ก

เธอเริ่มพัฒนาก่อนที่จะมีการประดิษฐ์ตัวอักษรในยุคกลาง ในเวลานั้นมีหนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะได้รับการตกแต่งด้วยสกรีนเซฟเวอร์ที่ผอมบางและตอนจบและยังตกแต่งข้อความที่มีภาพประกอบขนาดเล็กที่มีสีสัน ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การวาดภาพขนาดเล็กใช้ในการสร้างภาพขนาดเล็ก สำหรับเรื่องนี้ศิลปินที่ต้องการสีของสีน้ำเพราะต้องขอบคุณสีที่สะอาดและลึกซึ้งและการรวมกันการถ่ายภาพบุคคลที่ได้รับพระคุณและขุนนางพิเศษ

ภาพวาด stank

ภาพวาดศิลปะดังกล่าวมีชื่อเนื่องจากความจริงที่ว่าภาพจะดำเนินการโดยใช้ขาตั้งนั่นคือเครื่อง ผ้าใบเขียนบ่อยที่สุดบนผืนผ้าใบซึ่งทอดยาวไปถึงเฟรมย่อย นอกจากนี้ยังเป็นพื้นฐานวัสดุกระดาษและกระดาษแข็งและไม้สามารถนำไปใช้ได้ ภาพที่เขียนใน Molbert เป็นงานที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ มันสามารถอธิบายเป็นตัวละครโดยศิลปินและจริงในอาการทั้งหมด มันสามารถเป็นทั้งวัตถุที่ไม่มีชีวิตและผู้คนทั้งความทันสมัยและเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์

ภาพวาดอนุสาวรีย์

ศิลปะภาพประเภทนี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่งดงามของขนาดใหญ่ ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ใช้ในการตกแต่งเพดานและผนังอาคารรวมถึงโครงสร้างอาคารที่หลากหลาย กับเธอศิลปินระบุเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่มีผลต่อการพัฒนาสังคมและส่งเสริมการก่อตัวของผู้คนในจิตวิญญาณแห่งความก้าวหน้าความรักชาติและมนุษยชาติ

ภาพวาดตกแต่งละคร

สายพันธุ์นี้ใช้สำหรับ Grima, Butafory, เครื่องแต่งกายตกแต่งและทิวทัศน์ช่วยเปิดเผยการพล็อตของประสิทธิภาพ เครื่องแต่งกายการแต่งหน้าและทัศนียภาพจะดำเนินการตามสเก็ตช์ของศิลปินที่พยายามที่จะผ่านรูปแบบของยุคสถานะสังคมและลักษณะส่วนตัวของตัวละคร

ภาพวาดตกแต่ง

ภายใต้มันมีไว้เพื่อตกแต่งภายในและอาคารโดยใช้แผงที่มีสีสันซึ่งการเพิ่มขึ้นของภาพหรือลดขนาดของห้องภาพลวงตาของการพัฒนาผนัง ฯลฯ

ภาพวาดในรัสเซีย

เราระบุรูปแบบหลักของการวาดภาพที่แตกต่างกันในคุณสมบัติของจิตรกรของวัสดุเพื่อความคิดสร้างสรรค์ ตอนนี้เรามาพูดถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทนี้โดยธรรมชาติในประเทศของเรา รัสเซียตลอดเวลามีชื่อเสียงในด้านการขยายตัวอย่างกว้างขวางด้วยพืชและสัตว์ที่อุดมไปด้วย และศิลปินแต่ละคนพยายามจับความงามของธรรมชาติทั้งหมดบนผืนผ้าใบและถ่ายโอนภาพความงดงามของผู้ชม

ภูมิทัศน์หลากหลายประเภทในการทาสีสามารถสังเกตได้บนผืนผ้าใบของผู้สร้างที่มีชื่อเสียง แต่ละคนใช้เทคนิคพยายามที่จะให้ผู้ชมอารมณ์ของเขาเองและวิสัยทัศน์ของเขาเอง ภาพวาดของรัสเซียได้รับการยกย่องจากผู้เชี่ยวชาญเช่น Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย เพื่อเขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงของพวกเขาพวกเขาใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน และในทำนองเดียวกันกับโลกภายในของผู้เชี่ยวชาญการทาสีมีความหลากหลายและหลายแง่มุมในตอนท้ายของการสร้างสรรค์และอารมณ์ที่เกิดจากผู้ชม ฉันจริงใจที่สุด ความรู้สึกลึก ให้ผลงานที่มีชื่อเสียงของจิตรกรของเรา

ตัวอย่างเช่น "ตอนเช้าใน Pine Bor" Shishkin เติมเราด้วยแสงที่ซับซ้อนและให้ความสงบ เราดูเหมือนจะรู้สึกถึงอากาศบริสุทธิ์ในตอนเช้าพรวดพราดในบรรยากาศที่มีต้นสนและดูเกมของหมี ในขณะที่ "ชายฝั่งทะเล" Aivazovsky ถ่ายโอนเราไปยังการชกต่อยของประสบการณ์และความวิตกกังวล ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วงของ Levitan นำเสนอส่วนหนึ่งของความคิดถึงและความทรงจำ และการสร้างของ Savrasov "Graci Flew" ห่อหุ้มความโศกเศร้าของแสงและให้ความหวัง

การยืนยันศักยภาพมหาศาลและความสามารถของคนรัสเซียเช่นเดียวกับความรักที่มีต่อบ้านเกิดและธรรมชาติของพวกเขาคือภาพวาดของรัสเซีย ทุกคนสามารถตรวจสอบให้แน่ใจว่าดูรูปภาพของเพื่อนร่วมชาติของเรา และภารกิจหลักคือการอนุรักษ์ประเพณีที่งดงามของรัสเซียและความสามารถในการสร้างสรรค์ของประชาชน

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้นั้นง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานของพวกเขาจะขอบคุณคุณมาก

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

1. จิตรกรรม

2. ประเภทของการวาดภาพ

3. สี

บทสรุป

บรรณานุกรม

1. จิตรกรรม

คำว่า "ภาพวาด" เกิดขึ้นจากคำว่า "คนเดียว" และ "เขียน" "การทาสี" อธิบายระยะทาง "เพื่อถ่ายทอดให้ถูกต้องและผ่านแปรงหรือคำปากกา" สำหรับการวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างถูกต้องหมายถึงการส่งที่แน่นอนของการปรากฏตัวของการเห็นสัญญาณที่สำคัญที่สุดของมัน มันถูกต้องที่จะผ่านพวกเขาด้วยวิธีการกราฟิก - เส้นและน้ำเสียง แต่สื่อถึงชีวิตของโลกโดยรอบด้วยวิธีการที่ จำกัด เหล่านี้เป็นจังหวะของชีวิตในแต่ละเซนติเมตรของพื้นผิวสีของเรื่องเสน่ห์ของชีวิตนี้และการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและการเปลี่ยนแปลงเป็นไปไม่ได้ สะท้อนให้เห็นถึงสีของโลกแห่งความจริงช่วยให้วาดภาพ - หนึ่งในประเภทของภาพวาดภาพ

สี - ตัวแทนภาพและการแสดงออกส่วนใหญ่ในการวาดภาพ - มีเสียงความอิ่มตัวและแสงสว่าง มันดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงทุกสิ่งที่มีลักษณะในเรื่อง: และสิ่งที่สามารถอธิบายได้ด้วยเส้นและสิ่งที่ไม่สามารถใช้ได้

ภาพวาดเช่นเดียวกับกราฟิกใช้เส้นแสงและสีเข้มจังหวะและคราบ แต่ไม่เหมือนกับเส้นเหล่านี้จังหวะและจุดเหล่านี้มีสี พวกเขาส่งสีของแหล่งกำเนิดแสงผ่านแสงจ้าและพื้นผิวที่ส่องสว่างสดใสวางรูปแบบปริมาตรของสี (ท้องถิ่น) สีและสีสะท้อนจากสื่อกลางตั้งค่าความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และความลึกแสดงให้เห็นถึงพื้นผิวและความสำคัญของรายการ

งานของการทาสีไม่เพียง แต่จะแสดงอะไร แต่ยังเปิดเผยสาระสำคัญภายในของภาพที่ปรากฎ "อักขระทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ดังนั้นการสรุปลักษณะทางศิลปะที่เป็นจริงของปรากฏการณ์ชีวิตเป็นพื้นฐานของรากฐานของการวาดภาพที่สมจริง

จิตรกรรมดอกไม้วิทยาศาสตร์วาดสีน้ำ

2. ประเภทของการวาดภาพ

ภาพวาดอนุสาวรีย์เป็นผลิตภัณฑ์ภาพวาดชนิดพิเศษของผนังขนาดใหญ่ประดับประดาและเพดานโครงสร้างสถาปัตยกรรม มันเผยให้เห็นถึงเนื้อหาของปรากฏการณ์ทางสังคมที่สำคัญซึ่งมีผลกระทบเชิงบวกต่อการพัฒนาของสังคมทำให้พวกเขาได้รับผลกระทบและทำให้พรรณนาถึงการเลี้ยงดูผู้คนในจิตวิญญาณของความรักชาติความก้าวหน้าและมนุษยชาติ ระดับความสูงของเนื้อหาของภาพวาดอนุสาวรีย์ขนาดที่สำคัญของการทำงานการสื่อสารกับสถาปัตยกรรมต้องมีมวลสีขนาดใหญ่ความเรียบง่ายอย่างเข้มงวดและการเขียนเชิงองค์ประกอบความคมชัดของรูปทรงและลักษณะทั่วไปของพลาสติก

ภาพวาดตกแต่งใช้ในการตกแต่งอาคารการตกแต่งภายในในรูปแบบของแผงที่มีสีสันซึ่งภาพที่เหมือนจริงสร้างภาพลวงตาของการพัฒนาผนังการเพิ่มขึ้นของภาพในขนาดของห้องหรือในทางตรงกันข้ามแบบฟอร์มที่แต่งโดยเจตนาอนุมัติผนัง และปิดพื้นที่ รูปแบบพวงหรีด, มาลัยและการตกแต่งประเภทอื่น ๆ ที่ตกแต่งงานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และประติมากรรมมีความสัมพันธ์กับองค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งภายในเน้นความงามของพวกเขาความสอดคล้องกับสถาปัตยกรรม

การแสดงละครและการตกแต่งการตกแต่ง (ทิวทัศน์เครื่องแต่งกายแต่งหน้า Butafory ทำตามสเก็ตช์ของศิลปิน) ช่วยในการลบประสิทธิภาพของประสิทธิภาพ เงื่อนไขการแสดงละครพิเศษของการรับรู้ของทิวทัศน์จำเป็นต้องมีบันทึกของมุมมองของประชาชนจำนวนมากห่างไกลของพวกเขาผลกระทบของแสงประดิษฐ์และไฟสี ทิวทัศน์ให้ความคิดเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการกระทำเปิดใช้งานการรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก ศิลปินผู้แสดงละครมีความมุ่งมั่นในภาพร่างของเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าเพื่อแสดงออกอย่างรุนแรงตัวละครของตัวละครสถานะทางสังคมของพวกเขาสไตล์ของยุคสมัยและอีกมากมาย

ภาพวาดขนาดเล็กได้รับการพัฒนาขนาดใหญ่ในยุคกลางจนกระทั่งการประดิษฐ์ของการพิมพ์ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือได้รับการตกแต่งด้วยสกรีนเซฟเวอร์ที่ดีที่สุดตอนจบภาพประกอบรายละเอียดการศึกษาของเพชรประดับ เพชรประดับที่งดงามของศิลปินรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ Xix ถูกใช้อย่างชำนาญเมื่อสร้างภาพขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) สีของสีน้ำลึกบริสุทธิ์ชุดที่ประณีตของพวกเขาความละเอียดอ่อนของจดหมายมีความโดดเด่นด้วยการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้ความเกรซและขุนนางที่สมบูรณ์

การวาดภาพ Stank ดำเนินการบนเครื่อง - Molbert เป็นพื้นฐานวัสดุใช้ไม้กระดาษแข็งกระดาษ แต่ผ้าใบส่วนใหญ่มักจะยืดออกบนเฟรมย่อย ภาพแก้วเป็นงานที่เป็นอิสระสามารถอธิบายได้ทุกอย่าง: ศิลปินที่แท้จริงและตัวละครวัตถุที่ไม่มีชีวิตและผู้คนความทันสมัยและประวัติศาสตร์ - ในคำว่าชีวิตในการแสดงออกทั้งหมด ซึ่งแตกต่างจากกราฟิกภาพวาดเก่ามีความอุดมสมบูรณ์ของสีซึ่งช่วยให้อารมณ์อารมณ์เชิงจิตวิทยาและถ่ายทอดความงามของโลกรอบโลกอย่างประณีต

ตามเทคนิคและอุปกรณ์การวาดภาพแบ่งออกเป็นน้ำมัน, อุณหภูมิ, ปูนเปียก, ขี้ผึ้ง, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี, สีน้ำ, gaishevoy, พาสเทล ชื่อเหล่านี้ได้รับจากสารยึดเกาะหรือจากวิธีการใช้วัสดุและวิธีการทางเทคนิค

ภาพสีน้ำมันดำเนินการโดยทาสีลบ น้ำมันพืช. สีหนาที่มีการเติมน้ำมันหรือสารเฟาะพิเศษและเคลือบเงาให้กับมัน สีน้ำมันสามารถดำเนินการบนผืนผ้าใบไม้กระดาษแข็งกระดาษโลหะ

ภาพวาดอารมณ์ดำเนินการโดยสีปรุงในไข่แดงหรือบน Kazin สีอุณหภูมิละลายด้วยน้ำและใช้พุ่มไม้หรือของเหลวบนผนังผ้าใบกระดาษไม้ Teverer ในรัสเซียถูกสร้างภาพวาดฝาผนังไอคอนและรูปแบบในวิชาที่ใช้ในครัวเรือน ในเวลาของเรา Teperu ใช้ในการวาดภาพและกราฟิกในงานศิลปะตกแต่งและใช้งานศิลปะและศิลปะ

จิตรกรรมฝาผนังตกแต่งภายในรูปแบบขององค์ประกอบตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ที่สะสมโดยปูนปลาสเตอร์ดิบด้วยสีน้ำ Fresco มีพื้นผิวเคลือบที่น่ารื่นรมย์และทนทานในห้องปิด

ภาพวาดขี้ผึ้ง (Enkauka) ยังถูกใช้โดยศิลปิน อียิปต์โบราณดังที่เห็นได้จาก "Fayum Portraits" ที่มีชื่อเสียง (I Century n. ER) ขี้ผึ้งฟอกขาวทำหน้าที่เป็นเครื่องผูกใน Enkautics สีขี้ผึ้งจะถูกนำไปใช้ในสถานะหลอมเหลวบนฐานอุ่นหลังจากนั้นพวกเขาจะถูกอพยพ

ภาพวาดโมเสคหรือกระเบื้องโมเสคถูกรวบรวมจากก้อนหินสีหรือหินสีแต่ละชิ้นและได้รับการแก้ไขในดินปูนซีเมนต์พิเศษ รอยเปื้อนที่โปร่งใสแทรกเข้าไปในพื้นดินที่มุมที่แตกต่างกันสะท้อนแสงหรือหักเหแสงทำให้เกิดประกายและสีกะพริบ แผงกระเบื้องโมเสคสามารถพบได้ในสถานีรถไฟใต้ดินในการจัดการการตกแต่งในละครและพิพิธภัณฑ์ ฯลฯ ภาพวาดสี - งาน ศิลปะตกแต่งออกแบบมาเพื่อตกแต่งช่องเปิดหน้าต่างในโครงสร้างสถาปัตยกรรมใด ๆ หน้าต่างกระจกสีประกอบด้วยชิ้นกระจกสีที่ถูกผูกมัดด้วยกรอบโลหะที่เป็นของแข็ง กระแสแสงเจาะพื้นผิวสีของกระจกสีวาดบนพื้นและผนังของรูปแบบการตกแต่งภายในที่งดงาม, หลากสี, หลากสี

3. สี

สีเป็นวิทยาศาสตร์ของ "สีรวมถึงความรู้เกี่ยวกับ" ธรรมชาติของสีพื้นฐานคอมโพสิตและ "สีเพิ่มเติมลักษณะหลักของสีความแตกต่างของสีสีผสมสีความสามัคคีสีภาษาสีและ" วัฒนธรรมสี

สี - หนึ่งใน "คุณสมบัติของวัตถุโลกวัสดุที่รับรู้ว่าเป็นความรู้สึกที่มีสติสีเฉพาะ" ถูกกำหนดให้กับ "โดยบุคคลใน" กระบวนการของ "การรับรู้ภาพการรับรู้สีสามารถเปลี่ยนแปลงได้บางส่วนใน" การพึ่งพาอาศัยกัน ใน "สถานะทางจิตวิทยาของผู้สังเกตการณ์เช่นการทวีความรุนแรงใน" สถานการณ์อันตรายลดลงเมื่ออ่อนเพลีย

ใน "กรณีส่วนใหญ่ที่ครอบงำความรู้สึกสีเกิดขึ้นใน" ส่งผลให้ "ดวงตาของกระแสรังสีแม่เหล็กไฟฟ้าจาก" ช่วงความยาวคลื่นซึ่งการแผ่รังสีนี้รับรู้จากดวงตา (ช่วงที่มองเห็นได้ "- ความยาวคลื่นจาก" 380 ถึง " 760 "NM) บางครั้งสีความรู้สึกเกิดขึ้นโดยไม่มีผลกระทบของการไหลของการไหลย้อนบน" ตา "- ด้วยความกดดันที่" ลูกตาระเบิดระคายเคืองไฟฟ้าและ "ดร." เช่นเดียวกับ " "ดร. ความรู้สึก "- เสียงความร้อนและ" t D. และ "ใน" ผลการทำงานของจินตนาการ หลากหลาย ความรู้สึกสี พวกเขาทำให้ไอเท็มสกปรก "พื้นที่ที่แตกต่างกัน" แหล่งกำเนิดแสงและ "แสงที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาในกรณีนี้การรับรู้ของสีอาจแตกต่างกันไป (แม้จะมีองค์ประกอบสเปกตรัมแบบเดียวกันของสตรีมรังสี) ใน" ขึ้นอยู่กับ " จาก "แหล่งกำเนิดแสงหรือวัตถุไม่ จำกัด ใน" ภาษามนุษย์อย่างไรก็ตามหนึ่งและ "เหล่านั้น" ใช้เพื่อกำหนดสีของวัตถุทั้งสองประเภทนี้ วัตถุจำนวนมากที่ก่อให้เกิดความรู้สึกสีประกอบไปด้วยร่างกายไม่ จำกัด ซึ่งสะท้อนหรือข้ามแสงที่ปล่อยออกมาจากแหล่งที่มา ใน "ทั่วไปสีของวัตถุเกิดจากปัจจัยต่อไปนี้: การระบายสีและ" คุณสมบัติของพื้นผิวของมัน คุณสมบัติแสงของแหล่งกำเนิดแสงและสภาพแวดล้อมซึ่งแสงใช้คุณสมบัติของเครื่องวิเคราะห์ภาพและลักษณะของกระบวนการทางจิตวิทยาที่ยังคงศึกษาในการประมวลผลการแสดงผลภาพใน "ศูนย์สมอง

แนวคิดพื้นฐานในการออกดอก

สีที่ไม่มีสีแตกต่างจากกันเพียงสัญญาณเดียวเท่านั้น - ในความสว่าง (สีเทาอ่อนหรือสีเทาเข้ม) สีโครเมียมยกเว้นความแตกต่างในความสว่างมีลักษณะเป็นสองสัญญาณหลัก - โทนสี และความอิ่มตัว

โทนสีเป็นสิ่งที่กำหนดโดยคำว่า "สีแดง", "สีเหลือง" ฯลฯ และที่แตกต่างกันมากที่สุดสีเดียวจากอีกสีหนึ่ง แต่สีแดงสามารถเป็นสีแดงบริสุทธิ์หรือด้วยการผสมผสานของหลอดสีเทา ในเวลาเดียวกันมันจะยังคงอยู่ในสีแดง - การผสมผสานของสีเทาจะไม่เปลี่ยนโทนสี หากคุณใช้สีเทาแสงเดียวกันสีแดง "ผสม" ใหม่จะไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตามสีจะยังคงแตกต่างกัน: มันจะเปลี่ยนเครื่องหมายที่สาม - ความอิ่มตัวของมัน จากสิ่งสกปรกของสีรงค์ที่ไม่มีสีมีความอิ่มตัวน้อยลง

ดังนั้นสีโครเมียมทั้งหมดจึงมีสามพารามิเตอร์ - แสงโทนสีดอกไม้และความอิ่มตัว

สีรงค์มีเงื่อนไขแบ่งออกเป็นความอบอุ่นและเย็น ส่วนที่อบอุ่นสีแดงของสเปกตรัมเป็นของอุ่นและเย็น - น้ำเงิน - น้ำเงิน ชื่อของสีที่อบอุ่นและเย็นกลุ่มเหล่านี้ได้รับ: บางคน - เกี่ยวกับสีของดวงอาทิตย์และไฟอื่น ๆ - โดยการเชื่อมโยงกับสีของท้องฟ้าน้ำและน้ำแข็ง สีม่วงและสีเขียวครองตำแหน่งระดับกลางในกรณีเฉพาะต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับการรวมกันพวกเขาสามารถนำมาประกอบกับอุ่น ๆ แล้วเย็น

หากแถบสเปกตรัมที่สีใกล้เคียงทั้งหมดค่อยๆเปลี่ยนไปข้ามไปที่อีกแล้วที่จะงอแหวนแล้วแหวนนี้จะไม่โอเวอร์คล็อกเพราะตามที่ระบุไว้แล้วระหว่างสีที่รุนแรง - สีแดงและสีม่วง - ขาดการเปลี่ยนผ่าน - สีแดง -Violet (สีม่วง)

หากเพิ่มพวกเขาวงกลมจะถูกปิด วงกลมสีดังกล่าวจะช่วยให้เราเข้าใจได้มากเกี่ยวกับสี

4. เทคนิค Gaisha เทคนิคสีน้ำ

อุปกรณ์จิตรกรรมสีน้ำ

สีน้ำในวันเก่าเขียนบนกระดาษฟอกขาวบนแผ่นบาง ๆ จากงาช้างซึ่งตอนนี้ใช้สำหรับรูปขนาดย่อบนเนื้อเยื่อผ้าลินินฟอกขาวและในภายหลังแล้วในภายหลัง - บนกระดาษ ตอนนี้สีน้ำเขียนเป็นส่วนใหญ่บนกระดาษเท่านั้น

กระดาษโบราณทำจากศตวรรษที่ XIV ของเส้นใยแฟลกซ์และเป็นอย่างมาก อย่างดี. เริ่มต้นจากศตวรรษที่ XVII สำหรับการผลิตมันเริ่มที่จะใช้ฝ้ายซึ่งด้อยกว่าเปลวไฟส่วนใหญ่และคุณภาพของกระดาษได้กลายเป็นที่เข้าใจกันในเวลานั้น

ทุกวันนี้ผลิตพันธุ์กระดาษจำนวนมาก มันไม่เพียง แต่ทำจากผ้าฝ้ายและผ้าลินินเท่านั้น แต่ยังมาจากวัสดุดังกล่าวที่ไม่ได้ใช้เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ก่อน: จากไม้ต้นสนฟาง แต่วัสดุที่มีค่าที่สุดยังคงเป็นผ้าลินินและฝ้าย ในหลายเกรดของกระดาษนอกเหนือไปจากเส้นใยพืช: ยิปซั่ม, ทรงกลม, ชอล์ก, ดินขาว, น้ำอลูมินา, ตะกั่วสีขาวและเพื่อปกปิดสีเหลืองสีฟ้าของเธอ: ultramarin และเบอร์ลิน zure

มวลกระดาษป่วยด้วยแป้งขนเหง์แป้ง, แป้ง, กาวสัตว์, เจลาติน (2 ครั้งล่าสุดมักจะใช้ร่วมกับสารส้ม), ขัดสน ในวันเก่า ๆ ที่ใช้ cliester แป้งพิเศษวัสดุที่ส่งออกมากที่สุดสำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้ ตอนนี้เจลาตินใช้มากขึ้นเรื่อย ๆ กระดาษติดกาวโดยเจลาตินภายใต้อิทธิพลของความชื้นอย่างรวดเร็วบุปผาและปกคลุมด้วยคราบ ในการผลิตกระดาษสารเคมีจำนวนมากถูกนำมาใช้ร่องรอยซึ่งมักจะยังคงอยู่ในกระดาษที่เสร็จแล้วและส่งผลกระทบต่อสีที่ครอบคลุมไม่ได้อยู่ในวิธีที่ดีที่สุด

สีน้ำต้องการกระดาษที่ดีมาก ไม้และเป็นผลมาจากกระดาษฟางสีน้ำตาลอย่างรวดเร็วและสีดำในหนึ่งแสงดังนั้นจึงไม่เหมาะสำหรับการวาดภาพสีน้ำ กระดาษฝ้ายไม่มีทรัพย์สินเชิงลบนี้ แต่มันไม่ดีและรีบร้อนและสีตกอยู่บนมันไม่แน่นอน

กระดาษที่เหมาะสมเพียงอย่างเดียวสำหรับอุปกรณ์ระบายสีสีน้ำคือกระดาษลินินที่มีความขาวใสไร้ที่ติ มันไม่ควรดูดน้ำอย่างรวดเร็วมันไม่ควรมีสิ่งสกปรกของสารเคมีที่ใช้ในการผลิต สีตกอยู่ในกระดาษดังกล่าวอย่างแน่นอนและได้รับความสว่างมันสามารถล้างออกและม้วน

บนพื้นผิวของกระดาษร่องรอยของไขมันมักจะมีอยู่มากซึ่งป้องกันการกระจายของสีสม่ำเสมอ ดังนั้นก่อนการใช้งานกระดาษควรจะล้างด้วยน้ำกลั่นด้วยแอลกอฮอล์แอมโมเนียหลายหยด กระดาษลินินที่ดีสีเหลืองจะขาวได้ง่ายถ้ามันถูกล้างด้วยไฮโดรเจนเปอร์ออกไซด์

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำในความซับซ้อนของมันกำลังใกล้อุณหภูมิและแม้แต่ปูนเปียก ในช่วงระยะเวลานานการดำรงอยู่ของเทคนิคนี้เองเทคนิคและวิธีการที่อำนวยความสะดวกในการทำงานปรากฏขึ้น เนื่องจากกระดาษใด ๆ ที่มีการเปียกคือการผลิตเบียร์ปกคลุมด้วยคลื่นซึ่งป้องกันการทาสีเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อดึงกระดาษแข็งกระดานรวมถึงใช้ "ยางลบ"

วาดภาพสีน้ำบริสุทธิ์

สีน้ำสะอาดถือได้ว่าเป็นเพียงหนึ่งที่ใช้ทรัพยากรทั้งหมดของเทคนิคนี้: ความโปร่งใสของสี, โทนสีขาวโปร่งแสงของกระดาษ, ความสว่างและในเวลาเดียวกันความแข็งแรงและความสว่างของสี ในเทคนิคของสีน้ำบริสุทธิ์ที่ไม่สามารถยอมรับได้อย่างสมบูรณ์ Belil กระดาษตัวเองทำหน้าที่ของพวกเขา มันทำให้มันเป็นสีขาวอย่างละเอียดในสถานที่ที่จัดสรรให้แสงจ้า ฯลฯ เนื่องจากสถานที่กระดาษที่บันทึกไว้ไม่สามารถกู้คืนด้วย Belil ได้มักจะซึมซับจากเสียงกระดาษเสมอ เพื่ออำนวยความสะดวกปัญหานี้มีหลายเทคนิค หนึ่งในนั้นคือการบรรลุสถานที่กระดาษที่บันทึกไว้พร้อมกับนักแมลงพิเศษ ("Grattoire") หรือมีด การดำเนินการดังกล่าวสามารถทำได้บนกระดาษแห้งที่มีคุณภาพดีเท่านั้น

อีกวิธีหนึ่งคือการใช้กับสถานที่ออมทรัพย์ของสารละลายของเหลวของยางในน้ำมันเบนซิน โดยการอบแห้งยางจะถูกลบออกจากพื้นผิวกระดาษอย่างง่ายดายด้วยยางลบ

สีน้ำที่ใช้โดยชั้นบาง ๆ หลังจากการอบแห้งเปลี่ยนประมาณหนึ่งในสามของกำลังเริ่มต้นของพวกเขาและต้องพิจารณา ในขณะที่ทำงานกับสีใกล้เคียงที่ง่ายต่อการจัดเก็บมากขึ้นมันมีประโยชน์ในการทำกระดาษจากด้านล่าง วิธีการทำงานของฝรั่งเศสนี้เรียกว่า "Travailler Dans L" EAU "(ทำงานในน้ำ)

เพื่อชะลอการอบแห้งของสีคุณสามารถใช้น้ำหรือสีน้ำ เพื่อจุดประสงค์เดียวกันในน้ำสีสีจะถูกนำไปสู่ความรุนแรงน้ำผึ้งหรือกลีเซอรีน อย่างไรก็ตามสารเหล่านี้จำนวนมากสามารถส่งผลกระทบต่อสีน้ำได้ เป็นการดีที่การวาดภาพสีน้ำจะดีกว่าที่จะทำแยกต่างหากแล้วถ่ายโอนเพื่อไม่ให้ทำลายพื้นผิวของกระดาษ Sawd Out Paper ทำให้สีสมัคร

สีน้ำสามารถเล่นบทบาทบริการตัวอย่างเช่นในข้าวฟ่างสำหรับภาพสีน้ำมัน ในดินกาวและอิมัลชันสีน้ำจะลดลงอย่างราบรื่นและดีและบางชั้นบาง ๆ ซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้พื้นผิวของดินและไม่รบกวนการวาดภาพสีน้ำมันที่ตามมา

ภาพวาด gouache

วิธีการทาสีโบราณนี้เป็นตัวแทนของหนึ่งในสีน้ำที่มีการพัฒนาเป็นครั้งแรกในผลงานของศิลปิน Paolo Pino (1548) การวาดภาพ Gouache ในลักษณะที่ปรากฏอยู่ใกล้กับการวาดภาพโดยอารมณ์ gumiarabic แต่ชั้นสีสันสดใสของเธอหลวมมากขึ้น Gouache ปราศจากความโปร่งใสเนื่องจากสีของมันถูกนำไปใช้กับชั้นที่หนากว่าในสีน้ำบริสุทธิ์และเราผสมกับคนผิวขาวของเธอ การวาดภาพ Gouache นั้นดำเนินการอย่างใดอย่างหนึ่งโดยสีพิเศษหรืองานจะดำเนินการตามวิธี Gaisi กับสีน้ำธรรมดาที่มีการเพิ่มของ Belil และในกรณีเดียวกันตัวอักษรที่เป็นมะเร็งไม่ได้รับอนุญาตเนื่องจากชั้นหนาของ Gouache เมื่อการอบแห้งแตกได้ง่าย

วัสดุสำหรับอุปกรณ์จิตรกรรมสีน้ำ

จานสีและแปรง

จานสีสำหรับสีน้ำทำจากพอร์ซเลนสีขาวหรือ faience และพวกเขาติดอยู่กับพื้นผิวที่เรียบเนียน มันทำหน้าที่เพื่อจุดประสงค์นี้และโลหะปกคลุมด้วยเคลือบสีขาว จานพลาสติกมักจะพบ เพื่อให้พื้นผิวมันของจานพลาสติกรวบรวมสีเป็นแอ่งน้ำมันสามารถกลั่นเล็กน้อยด้วยน้ำกระเทียมเพื่อที่จะลดลง

แปรงทาสีสีน้ำใช้จากผมนุ่มและยืดหยุ่นเท่านั้น แปรงควรอ่อนนุ่มและในเวลาเดียวกันยืดหยุ่น เหล่านี้เป็นคอลัมน์กระรอกแปรงคุ้ยเขี่ย แปรงควรมีรูปร่างกลมและเมื่อเปียกให้ใช้กรวยชนิดที่มีปลายคมชัดอย่างสมบูรณ์

บอร์ดและยางลบ

เมื่อสติกเกอร์กระดาษบนกระดานควรได้รับผ้าพันแผลที่ขอบของแผ่น 2-3 ซม. ในทิศทางตรงกันข้ามของด้านหน้าของมันเพื่อที่มันจะเป็นเหมือนหน้าอกกระดาษ จากนั้นด้านหน้าที่ภาพวาดควรจะชุบด้วยน้ำและทิ้งขอบให้แห้ง อย่าทำน้ำลงไปที่น้ำซึ่งจะวางลงในกระดานดำเนื่องจากกาวด้วยน้ำสามารถนับได้บนฝั่งตรงข้ามและกาวแผ่นลงในแท็บเล็ตซึ่งทำให้ยากที่จะลบงานที่เสร็จสมบูรณ์ออกจากบอร์ด ขอบงอถูกหล่อลื่นด้วยด้านในที่มีโฮลเตอร์ข้าวสาลีบ่อยกว่ากาว PVA และกระดาษซ้อนทับบนกระดานและขอบจะติดอยู่ที่ด้านข้าง ควรไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่อากาศภายใต้กระดาษมิฉะนั้นเมื่อแห้งมันจะถูกกลืนกิน ไม่ควรดึงกระดาษเปียกที่ตึงเครียดเกินไปเนื่องจากมีความตึงเครียดจากการทำให้แห้งอยู่คนเดียวและคลื่นก็หายไปด้วยตัวเอง แต่กระดาษเปียกที่ลากสามารถแตกได้ จำเป็นต้องกาวขอบลงในแท็บเล็ตอย่างระมัดระวังโดยไม่ต้องจ่ายเงิน มิฉะนั้นในสถานที่เหล่านี้จะมีคลื่น สำหรับงานขนาดเล็กพวกเขาใช้การลบที่มีสองสายพันธุ์ หนึ่งในนั้นคือกระดานธรรมดาที่แทรกเข้าไปในกรอบไม้ กระดาษถูกซ้อนทับบนกระดานแล้วงอตามขอบหลังจากที่บอร์ดถูกเสียบเข้าไปในเฟรม ไม่ต้องใช้ความช่วยเหลือจากกาวใด ๆ

รูปแบบที่สองคือสองเฟรมไม้ที่ป้อนหนึ่งเป็นหนึ่งเช่นเดียวกับห่วงสำหรับเย็บปักถักร้อย กระดาษถูกซ้อนทับบนกรอบเล็ก ๆ และกดมากขึ้น

การเก็บรักษาผลงานสีน้ำ

ชั้นบาง ๆ สีสีน้ำ เปลี่ยนสีได้ง่ายและเครื่องผูกได้รับการคุ้มครองไม่ดี สีโปร่งใสส่วนใหญ่เองไม่คงทน

อย่างไรก็ตามพวกเขาดึงดูดความงามของพวกเขาดังนั้นศิลปินจึงมีส่วนร่วมกับพวกเขา สีน้ำกลัวแสง ในสีแสงจางลงและกระดาษจะสูญเสียความขาวของมัน สีน้ำจะต้องเก็บไว้ในอาคารที่มีแสงเฉียบแหลมและอากาศแห้ง การเก็บรักษาสีน้ำในห้องโถงที่ส่องสว่างสูงคือความป่าเถื่อนตามธรรมชาติ พวกเขาเก็บรักษาไว้ใต้กระจก (ภาพวาดไม่ควรสัมผัสแก้ว) ซึ่งพวกเขาอยู่ในระดับหนึ่งที่ได้รับการปกป้องจากอิทธิพลภายนอกจากด้านหน้าด้านหน้าและยังไม่ได้รับการคุ้มครองภายใน

เพื่อการอนุรักษ์น้ำที่ดีขึ้นวิธีการถูกเสนอยากต่อการฝึกปฏิบัติ

หนึ่งในนั้นคือการใส่สีน้ำระหว่างหน้าต่างบัดกรีทั้งสอง

มันปกป้องสีที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่สีดำเป็นสีดำและเร็วขึ้น

นอกจากนี้ยังเสนอให้ปั๊มอากาศจากช่องว่างระหว่างหน้าต่างบัดกรีทั้งสองวิธีนี้วิธีนี้จะให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด แต่เป็นการยากที่จะดำเนินการในทางปฏิบัติ

บางครั้งสีน้ำถูกปกคลุมไปด้วยเคลือบเปลือกหอยสีขาวบนแอลกอฮอล์หรือน้ำ วานิชปกป้องสีน้ำจากความชื้นทำให้ความสว่างของสีอย่างไรก็ตามสีน้ำที่ปกคลุมไปด้วยมันวาวได้รับมุมมองที่ทำ

5. วาดจากกลุ่มรายการ ยังมีชีวิตอยู่ในสี

การวาดภาพจากธรรมชาติพัฒนาการสังเกตและสร้างภาพของรูปภาพของภาพ หลังจากทั้งหมดวาดจากธรรมชาติที่แตกต่างกันในขนาดสีและรูปแบบการออกกำลังกายเด็กในการก่อสร้างองค์ประกอบ

คุณสามารถวาดจากธรรมชาติด้วยดินสอปากกาปลายแหลมและสี

ขั้นตอนแรกของการวาดจากธรรมชาติคือการกำหนดวิชาของการวาดภาพ

เพื่อให้สะดวกมากขึ้นในการวาดรายการจะต้องวางไว้ด้านหน้าของมันในระยะสามขนาด

ขั้นตอนที่สองคือภาพร่างของรูปแบบทั่วไปของวัตถุบนแผ่นกระดาษนั่นคือตำแหน่งที่ถูกต้องของพวกเขา

ขั้นตอนที่สามคือการฟักเงาของวัตถุที่แสดง ศิลปินมีขั้นตอนนี้เรียกว่ารายละเอียด ครอบคลุมพื้นหลังและสีวัตถุอย่าลืมเกี่ยวกับเงา

การวาดภาพจากธรรมชาติควรเริ่มต้นด้วยรายการง่าย ๆ ลองวาดกล่องจากธรรมชาติกัน รับกล่องสี่เหลี่ยมแล้ววางไว้บนโต๊ะด้านหน้าของตัวเอง

เรามาดูกันว่าเราเห็นกี่ด้าน - ด้านใดด้านหนึ่งหรือฝา? วาดกล่องตามที่เราเห็นจากที่ของคุณ

ตอนนี้เสร็จสิ้นการวาดภาพ "ยุ่งเหยิง" กล่องที่มีริบบิ้น

เมื่อวาดจากธรรมชาติเป็นครั้งคราวจำเป็นต้องตรวจสอบความถูกต้องของภาพออกจากตัวเลข 2-3 เมตร

ยังมีชีวิตอยู่ในสี

ชีวิตยังคงเป็นหนึ่งในประเภทที่ซับซ้อนที่สุด อย่างไรก็ตามสามารถได้ยินเช่นเดียวกับประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ความจริงที่ว่ายังมีชีวิตอยู่เป็นแนวที่สร้างสรรค์ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย เพื่อยิงหรือวาดยังคงมีชีวิตคุณต้องมีแรงบันดาลใจ เพราะในทางตรงกันข้ามกับผู้อื่นในชีวิตยังคงเป็นวัตถุที่หายไปในการถ่ายภาพ เพียงแค่ไม่ใส่อะไรเพื่อยิงหรือข้าวในขณะที่คุณเองไม่คิดว่าพล็อตในจินตนาการของคุณแล้วอย่าสร้างมันในความเป็นจริง มีความจำเป็นที่จะต้องรับ "ผู้เข้าร่วม" สร้างองค์ประกอบของพวกเขาคิดว่าตัวเลือกแสงสว่างและตั้งไฟในขณะที่คำนึงถึงความแตกต่างดังกล่าวเป็นสื่อกลางที่องค์ประกอบที่อยู่อาศัยการโต้ตอบของวัตถุซึ่งกันและกันและ สภาพแวดล้อมการรวมกันของสีพื้นผิวขนาดและและอื่น ๆ อีกมากมาย ที่. กระบวนการของการสร้างยังคงมีชีวิตรวมถึงการถ่ายภาพไม่เพียง แต่เช่นนี้ แต่ยังสร้างพล็อต ดังนั้นประเภทของชีวิตยังคงมีความกล้าหาญด้วยความคิดสร้างสรรค์ในตาราง

บทสรุป

สรุปบทสรุปของการกล่าวมาข้างหน้า:

การทาสีแบ่งออกเป็นอนุสาวรีย์ตกแต่งการแสดงละครขนาดเล็กและเครื่อง

ตามเทคนิคและอุปกรณ์การวาดภาพแบ่งออกเป็นน้ำมัน, อุณหภูมิ, ปูนเปียก, ขี้ผึ้ง, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี, สีน้ำ, gaishevoy, พาสเทล

ในการวาดภาพสมัยใหม่มีประเภทดังต่อไปนี้: แนวตั้ง, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, การต่อสู้, ของใช้ในครัวเรือน, ภูมิทัศน์, ยังมีชีวิตอยู่ประเภทสัตว์

การวาดภาพประวัติศาสตร์เป็นภาพช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางอย่างเช่นเดียวกับบุคลากรเชิงกรานในอดีต

การวาดภาพการต่อสู้มีวัตถุประสงค์เพื่อจับการต่อสู้การต่อสู้และสงคราม ภาพวาดตำนานแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในตำนาน, มหากาพย์และตำนาน

การวาดภาพในครัวเรือน (ประเภท) เป็นภาพของฉากแห่งชีวิตจริงความเป็นจริงและคุณลักษณะของมัน

ภาพวาดภูมิทัศน์ (ภูมิทัศน์) เป็นภาพลักษณ์ของธรรมชาติธรรมชาติหรือภูมิประเทศใด ๆ

ภาพวาดภาพเป็นภาพศิลปะของบุคคล ประเภทภาพเฉพาะเป็นภาพตัวเอง

ชีวิตยังคงเป็นภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตต่าง ๆ เช่นผลไม้สีของใช้ในครัวเรือนเครื่องใช้ในครัวเรือนที่แท้จริงและจัดเป็นกลุ่มเดียว

บรรณานุกรม

1. Batrakova SP ศิลปิน XX ศตวรรษที่ XX และการวาดภาพภาษา M. , 1996

2. Vipper B.r. บทนำสู่การศึกษาประวัติศาสตร์ของศิลปะ M. , วิจิตรศิลป์, 1985

3. ศิลปะตะวันตกของศตวรรษที่ XX มรดกคลาสสิกและความทันสมัย m, 1992

4. ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ เอ็ม, วิจิตรศิลป์, 1984

5. ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ฉบับที่ 3, สำนักพิมพ์ "Academy", M. , 1998

6. จาก Constructivism ถึง Surrealism M. , 1996

7. Polyakov v.V ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ศตวรรษที่ดีและสถาปัตยกรรม XX M. , 1993

8. Sadokhin A.P. วัฒนธรรม: ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม: บทช่วยสอน - ม.: Eksmo, 2007

9. ศิลปะตะวันตกสมัยใหม่ ศตวรรษที่ XX: ปัญหาและแนวโน้ม M. , 1982

10. Suzdalev P. เกี่ยวกับประเภทของการวาดภาพ // ความคิดสร้างสรรค์, 2004, หมายเลข 2, 3. P. 45-49

โพสต์ใน allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

รีวิวสั้น เรื่องราวของ encoustics การพิจารณาคุณสมบัติของเทคโนโลยีการทาสีนี้ในอียิปต์, กรีกและศิลปะโบราณโรมัน Enkauska B. โลกสมัยใหม่. การประยุกต์ใช้ไฟฟ้าสำหรับการพัฒนาภาพวาดขี้ผึ้งที่ยิ่งใหญ่และขาตั้ง

นามธรรมเพิ่ม 01/22/2015


ศึกษาคุณสมบัติของ Khokhloma ภาพวาดตกแต่งบนผลิตภัณฑ์ไม้ Palee เป็นลักษณะของภาพวาดขนาดเล็กของชาวรัสเซียบนวานิช Pawier-Mache ภาพวาดสีน้ำมันตกแต่งบนถาดโลหะ แสดงภาพวาดในเมือง

นำเสนอเพิ่ม 11/29/2016


การศึกษาตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมของอิตาลี ลักษณะของคุณสมบัติของศิลปะประเภทหลัก: เครื่องและกราฟิกประยุกต์ประติมากรรมสถาปัตยกรรมและภาพถ่าย ศึกษาเทคโนโลยีและเทคนิคการทำงานกับสีน้ำมัน

งานหลักสูตรเพิ่ม 15.02.2012


การวิเคราะห์แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของการวาดภาพขนาดเล็กแล็คเกอร์ในรัสเซีย หัวข้อหลักของประเภทการล่าสัตว์ ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับการสร้างองค์ประกอบในหัวข้อ "การล่าเป็ด" การพัฒนาลำดับเทคโนโลยีของภาพวาดโลงศพ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อวันที่ 29.07.2012


ประวัติศาสตร์การพัฒนาสีน้ำในยุโรปและรัสเซีย วัสดุอุปกรณ์และเครื่องมือของการวาดภาพสีน้ำลักษณะของช่างเทคนิคหลัก: ทำงาน "ในเปียก", เครื่องใช้ "A La Prima", สีน้ำชั้นเดียว "แห้ง", สีน้ำหลายชั้น (Lesing)

เรียงความเพิ่ม 06/09/2014


ศึกษาการพัฒนาประวัติศาสตร์และการแกะสลักการแกะสลัก คุณสมบัติของแบบฟอร์มและวิธีการพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ XVIII คำอธิบายของ Monumental เครื่องและแกะสลักตกแต่ง การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของ Russian Engravers M. Makhaeva, I. Sokolova

การตรวจสอบเพิ่ม 11/09/2014


การก่อตัวของทักษะการวาดจากธรรมชาติ เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำใบปลิวต้นเมเปิล "ในเปียก" ขั้นตอนของการทำงานในสี การค้นหาทั่วไปและการชี้แจงองค์ประกอบ การสลายตัวของปริมาณหลักของรูปแบบของวัตถุ ทำงานในรายละเอียด

การพัฒนาบทเรียนเพิ่ม 11.06.2016


การศึกษาคุณสมบัติของการพัฒนาของราชวงศ์พระอาทิตย์จิตรลย์จีน ลักษณะของช่วงเวลาการทาสีของพระอาทิตย์ขึ้นเหนือและใต้ ภาพสะท้อนของหลักการอุดมการณ์ของจัน - พุทธศาสนาเกี่ยวกับการวาดภาพภูมิทัศน์ของช่วงเวลานี้ ผลกระทบของการสอนขงจื้อในการวาดภาพดวงอาทิตย์

งานหลักสูตรเพิ่ม 05/27/2015


การกำหนดลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพิจารณาลักษณะของการทาสีสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของยุคนี้ผู้เขียนหลัก การศึกษารูปลักษณ์ใหม่ที่คนผู้หญิงในศิลปะการพัฒนาความคิดและความสนใจในร่างกายมนุษย์

นามธรรมเพิ่ม 04.02.2015


ราฟาเอลซานติและความคิดสร้างสรรค์ของเขา แนวคิดของการวาดภาพอนุสาวรีย์เป็นแนวศิลปะ การวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานของการวาดภาพอนุสาวรีย์ราฟาเอลซานติ วิธีการวาดภาพบนตัวอย่างของ Frescoes "เขตการมีส่วนร่วม" และ "โรงเรียนเอเธนส์"