บันทึกเสียง. เรื่องราว

หนึ่งร้อยสี่สิบปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 โธมัส เอดิสัน ได้รับสิทธิบัตรสำหรับเครื่องบันทึกเสียง ซึ่งเป็นอุปกรณ์เครื่องแรกสำหรับการบันทึกและทำซ้ำเสียง พระองค์ทรงกระฉับกระเฉงในเวลาของเขาและเก็บเพลงและเสียงให้เรา คนดัง ปลายXIXศตวรรษ. เราตัดสินใจที่จะจำวิธีการจัดเรียงแผ่นเสียง และเพื่อแสดงให้เห็นว่าเสียงนั้นเป็นอย่างไร บุคคลที่มีชื่อเสียงศิลปะที่บันทึกไว้ด้วย

Thomas Edison กับสิ่งประดิษฐ์ของเขา

แม็ทธิว เบรดี พ.ศ. 2421 (ค.ศ. 1878)

ไม่เหมือนอุปกรณ์สมัยใหม่ที่เราคุ้นเคย เครื่องบันทึกเสียงจะบันทึกเสียงด้วยกลไกและไม่ต้องใช้ไฟฟ้า ในการทำเช่นนี้แผ่นเสียงจะมีเขาเรียวที่มีเมมเบรนอยู่ที่ปลายซึ่งติดเข็มไว้ เข็มถูกวางไว้บนกระบอกสูบที่ห่อด้วยกระดาษฟอยล์โลหะ ซึ่งถูกแทนที่ด้วยการเคลือบแว็กซ์ในอีกไม่กี่ปีต่อมา

หลักการทำงานของแผ่นเสียงนั้นค่อนข้างง่าย ในระหว่างการบันทึก กระบอกสูบจะหมุนเป็นเกลียวและเคลื่อนไปด้านข้างเล็กน้อยอย่างต่อเนื่อง เสียงที่เข้ามาในฮอร์นทำให้ไดอะแฟรมและเข็มสั่นสะเทือน ด้วยเหตุนี้ เข็มจึงดันร่องในฟอยล์ ยิ่งเสียงเข้ม ร่องยิ่งลึก การสืบพันธุ์ถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกัน เฉพาะในทิศทางตรงกันข้าม - กระบอกสูบจะหมุน และการโก่งตัวของเข็มเมื่อเคลื่อนไปตามร่องทำให้เมมเบรนสั่นสะเทือนและทำให้เกิดเสียงออกมาจากแตร

เข็มแผ่นเสียงบันทึกการสั่นสะเทือนของเสียงบนฟอยล์โลหะ

UnterbergerMedien / YouTube

เป็นที่น่าสังเกตว่าอุปกรณ์ที่ค่อนข้างคล้ายคลึงกันในด้านการทำงานและการออกแบบเมื่อไม่กี่เดือนก่อน Edison และ Charles Cros นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสคิดค้นขึ้นอย่างอิสระ มีการออกแบบที่แตกต่างจากแผ่นเสียงของ Edison หลายประการ แต่สิ่งสำคัญคือนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศสอธิบายอุปกรณ์ดังกล่าวเท่านั้น แต่ไม่ได้สร้างต้นแบบ

แน่นอน เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์ใหม่ใดๆ แผ่นเสียงของ Edison มีข้อบกพร่องมากมาย คุณภาพการบันทึกของอุปกรณ์ชุดแรกนั้นไม่ดี และแผ่นฟอยล์ที่มีการบันทึกก็เพียงพอสำหรับการเล่นซ้ำเพียงไม่กี่ครั้ง นอกจากนี้ เนื่องจากกระบวนการบันทึกและเล่นโดยพื้นฐานแล้วจะเหมือนกัน เสียงดังในระหว่างการเล่นอาจทำลายร่องในแผ่นฟอยล์ได้

อย่างไรก็ตาม แผ่นเสียงไม่ใช่อุปกรณ์แรกที่บันทึกเสียง อุปกรณ์แรกสุดเรียกว่าเครื่องบันทึกเสียงและบางส่วนคล้ายกับแผ่นเสียง นอกจากนี้ยังมีเขาเรียวที่มีเมมเบรนและเข็มที่ส่วนปลาย ตั้งอยู่ใกล้กับกระบอกสูบที่หมุนอยู่ แต่เข็มนี้ไม่ได้ดันร่องลึก แต่เบี่ยงเบนในแนวนอนและมีรอยขีดข่วนบนกระดาษซึ่งมีค่าภาพเท่านั้น - พวกเขาไม่รู้ว่าจะแปลงการบันทึกเสียงดังกล่าวกลับเป็นเสียงได้อย่างไรในเวลานั้น แต่ตอนนี้ถือว่าเป็นตัวอย่างแรกของการบันทึก เสียงมนุษย์.

บันทึกเสียงอัตโนมัติในปี พ.ศ. 2408

ห้องสมุดสถาบันสมิธโซเนียน

ในปี 2008 นักวิจัยได้แปลงบันทึกที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดเป็นดิจิทัล มันถูกสร้างขึ้นในปี 1860 และผู้ประดิษฐ์เครื่องบันทึกเสียง Édouard-Léon Scott de Martinville ร้องเพลงภาษาฝรั่งเศส "Au clair de la lune":

อย่างไรก็ตาม เป็นแผ่นเสียงที่กลายเป็นอุปกรณ์เครื่องแรกที่สามารถทำซ้ำเสียงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ และมีอิทธิพลต่อทั้งผู้ที่ประหลาดใจกับความเป็นไปได้นี้และอุปกรณ์ในอนาคตสำหรับการสร้างเสียง ตัวอย่างเช่นมันอยู่บนพื้นฐานของแผ่นเสียงที่สร้างแผ่นเสียงซึ่งความแตกต่างที่สำคัญคือนักพัฒนาตัดสินใจที่จะบันทึกเสียงไม่ใช่บนกระบอกสูบด้วยกระดาษฟอยล์หรือแว็กซ์ แต่ในแผ่นเรียบ - บันทึกแผ่นเสียง

คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของแผ่นเสียงยังอยู่ในความจริงที่ว่ามันได้รับอนุญาตให้อนุรักษ์ จำนวนมากของการบันทึกเสียงและดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการบันทึกเสียงครั้งแรกบนแผ่นเสียง Thomas Edison ร้องเพลงลูกทุ่งสำหรับเด็ก "Mary Had a Little Lamb" แต่ก็ยังไม่รอด Edison บันทึกแผ่นเสียงที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักเพื่อสาธิตสิ่งประดิษฐ์ของเขาในพิพิธภัณฑ์ในเมือง St. Louis ในปี 1878:

การบันทึกเสียงของเอดิสันเองที่รอดตายได้เกิดขึ้นในอีกสิบปีต่อมาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2431 มันไม่ได้ทำบนฟอยล์โลหะอีกต่อไป แต่บนกระบอกพาราฟิน สามารถใช้เพื่อประเมินว่าคุณภาพการบันทึกดีขึ้นมากเพียงใดในช่วงปีแรกหลังการประดิษฐ์อุปกรณ์:

น่าจะมีเทปอยู่ที่นี่ แต่มีบางอย่างผิดพลาด

นอกจากนี้ยังเก็บรักษาบันทึกของศิลปินรัสเซียบางคนในปลายศตวรรษที่ 19 ในปี 1997 พบการบันทึกเสียงของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เดียวที่รู้จักจนถึงปัจจุบัน ผลิตขึ้นในปี พ.ศ. 2433 โดย Julius Blok ซึ่งเป็นคนแรกที่นำแผ่นเสียงมาที่รัสเซีย นอกจากไชคอฟสกีแล้วยังสามารถได้ยินเสียงในการบันทึก นักร้องเพลงโอเปร่า Elizaveta Lavrovskaya นักเปียโน Alexandra Hubert วาทยกรและนักเปียโน Vasily Safonov และนักเปียโนและนักแต่งเพลง Anton Rubinstein ผู้ชมต้องการเกลี้ยกล่อมให้เขาเล่นเปียโน แต่ในท้ายที่สุด มีเพียงหนึ่งในคำพูดของเขาเท่านั้นที่ได้ยินในการบันทึก:

แม้ว่าแผ่นเสียงจะไม่ได้ใช้อย่างจริงจังอีกต่อไปแล้ว แต่การออกแบบก็ง่ายพอที่จะประกอบอุปกรณ์ที่ใช้งานได้ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือชั่วคราว ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้ชื่นชอบบางคนกำลังทำอยู่ในปัจจุบัน:

ประวัติการบันทึกเสียง ห้ายุคแห่งเสียง

ทุกวันนี้ ในยุคของเทคโนโลยีดิจิทัล การบันทึกเสียงไม่ใช่อภิสิทธิ์ของชนชั้นสูงอีกต่อไป เทคนิคการบันทึกเสียงและเทคโนโลยีก็ค่อยๆ ก้าวหน้าไป เราบรรลุเสียงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงได้อย่างไร เรามาดูกระบวนการเปลี่ยนแปลงเทคโนโลยีและวิธีการบันทึกเสียงอย่างใกล้ชิดตลอดระยะเวลากว่าห้าทศวรรษ เราแบ่งเวลาออกเป็น 5 ยุค เป็นที่ทราบกันว่าการบันทึกเสียงแบบกลไกเป็นการพยายามแก้ไขเสียงครั้งแรกแล้วทำซ้ำ และอุปกรณ์แรกสำหรับการบันทึกและทำซ้ำเสียงคือแผ่นเสียงที่คิดค้นโดย T. Edison ในปี 1877 แอนดี้ โจนส์ วิศวกรเสียงชาวอังกฤษ กล่าวว่า ในช่วงทศวรรษแรกๆ แนวคิดเช่น "ภาพเสียง" เป็นที่สนใจของวิศวกรเสียงน้อยกว่า เนื่องจากคุณภาพเสียงต่ำมาก พวกเขาจึงเน้นไปที่งานที่เรียบง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้น เช่น การส่งสมดุลทางดนตรีที่ยอมรับได้โดยใช้การจัดเรียงนักแสดงที่ "ถูกต้อง" รอบเครื่องรับเสียง คุณภาพทางเทคนิคของแผ่นเสียงในแง่ของเสียง การรบกวน การบิดเบือน อย่างไรก็ตาม ด้วยการเกิดขึ้นของมาตรฐานสเตอริโอในทศวรรษที่ 1960 และ HI-FI ด้วยการประดิษฐ์เครื่องบันทึกเทปแบบมัลติแทร็กเครื่องแรก วิศวกรเสียงจึงมีโอกาสเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเสียงหลังเวทีการบันทึก เพื่อหาที่สำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นใน ฐานสเตอริโอ ฯลฯ เป็นช่วงที่เราสนใจ ในระดับที่มากขึ้น.

ยุคแรก พ.ศ. 2503 - 2512 การทดลองครั้งแรกสเตอริโอ ทศวรรษนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองดนตรีซึ่งเทคโนโลยีการบันทึกเสียงสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น วิธีการและวิธีการบันทึกดนตรีเปลี่ยนแปลงไปจนจำไม่ได้ตั้งแต่ต้นถึงปลายทศวรรษ 1960 ปี. การเปลี่ยนจากการบันทึกเสียงแบบโมโนเป็นการบันทึกเสียงแบบหลายช่องสัญญาณเป็นสิ่งสำคัญ ในสตูดิโอมีเครื่องอนาล็อกแบบ 4 แทร็ค และได้รับการออกแบบมาให้ใช้กับเทปขนาด 2 นิ้ว เมื่อพูดถึงเทคโนโลยีการบันทึกเสียง บริษัทแผ่นเสียงมีแนวทางปฏิบัติที่เข้มงวดสำหรับกระบวนการบันทึก สตูดิโอในสมัยนั้นใช้การพากย์ทับซ้อนตามลำดับ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ นักดนตรีหลายคนเริ่มทิ้งร่องรอยของตัวเองไว้ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์,สไตล์. เพื่อพิสูจน์สิ่งนี้ ให้หันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์กัน วงดนตรีในตำนานเดอะบีทเทิลส์. พวกเขาเปิดมุมมองใหม่ๆ ในการเปิดตัวแต่ละครั้ง โดยผลักดันให้วิศวกรเสียงพัฒนาเทคนิคการบันทึกเสียงใหม่ๆ เพื่อที่จะนำหน้าศิลปินคนอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ในปี 1965 โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษ จอร์จ มาร์ติน เมื่อทำงานกับเดอะบีทเทิลส์ ได้ใช้เครื่องบันทึกเทปชื่อดัง Studer J37s เพื่อบันทึก ทำให้เขาเพิ่มจำนวนแทร็กและแก้ไขเนื้อหาที่บันทึกไว้ในภายหลัง ดังนั้นในขณะที่ทศวรรษที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง การบันทึกทั้งหมดจากยุค 60 เป็นแบบแอนะล็อกและแบบหลอด เสียงของอุปกรณ์ท่อทำให้เกิดเสียงพร่ามัว เพิ่มความเพี้ยนของ "เสียงดนตรี" นี่คือสิ่งที่กลายเป็นองค์ประกอบที่กำหนดในยุค 60 ดังนั้น จึงสันนิษฐานได้ว่าการใช้อุปกรณ์ท่อเป็นวิธีหนึ่งในการ "อุ่นเครื่อง" เสียง เอฟเฟกต์เสียง เช่น คอรัส การดีเลย์ ก็พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วเช่นกัน ตัวอย่างเช่น เอฟเฟกต์คอรัสสามารถเห็นได้ในเพลงประกอบของ TheBeatles "LucyInTheSkyWithDiamonds" ความสนใจในการบันทึกเสียงสเตอริโอจะปรากฏขึ้นในไม่ช้า การบันทึกเพลงป๊อปแบบสเตอริโอในตอนต้นนั้นมีเทคนิคการแพนกล้องอย่างสุดขั้ว เช่น การวางกลองในช่องด้านซ้ายและก้องกังวานในช่องด้านขวา หากคุณฟังอัลบั้ม "ElectricLadyland" ของ JimiHendrix ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มเพลงร็อกแรกที่บันทึกไว้สำหรับการสร้างเสียงสเตอริโอโดยเฉพาะ คุณจะได้ยินการเคลื่อนไหวมากมายในสเตอริโอ เปิดตัวในปี 1968 เมื่อสตูดิโอมืออาชีพมีเครื่องบันทึก 8 แทร็คอยู่แล้ว นวัตกรรมทางเทคนิคนี้ถือเป็นจุดสิ้นสุดของทศวรรษ 1960 และมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมเครื่องเสียง

ยุคที่สอง พ.ศ. 2513 - 2522 กำเนิดของการบันทึกหลายช่องด้วยการถือกำเนิดของเครื่องบันทึกแบบ 16 ช่องสัญญาณ การเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้ในการบันทึกเสียงแบบหลายช่องสัญญาณในช่วงเช้าตรู่ของทศวรรษ วิศวกรเสียงสามารถกำหนดแหล่งที่มาของเสียงแต่ละแหล่งให้กับแทร็กแยกกันได้ วิธีการบันทึกนี้ทำให้วิศวกรเสียงสามารถปรับระดับของช่องสัญญาณแต่ละช่องเมื่อผสม ปรับลักษณะความถี่ ใช้เสียงก้องเทียม และเอฟเฟกต์อื่นๆ เทคโนโลยีการบันทึกเสียงนี้กำลังกลายเป็นมาตรฐานในสตูดิโอมืออาชีพ และการพากย์ทับยังคงครอบงำอยู่ วิธีการบันทึกนี้ถูกใช้โดย MikeOldfield ในอัลบั้ม TubularBells ปี 1973 ของเขา ซึ่งเผยแพร่โดย VirginRecords เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่ามีข้อเสียเปรียบที่สำคัญของการพากย์ทับซ้อนตามลำดับ - ในการบันทึกครั้งถัดไป เทปจะหมดลง แต่มีปัญหาอีกอย่างหนึ่ง คือ ในระหว่างการมิกซ์และบันทึกบนเทป เสียงของแทร็กทั้งหมดถูกสรุป และในแผ่นเสียงแบบผสม ระดับของเสียงนั้นไม่สามารถยอมรับได้ ดังนั้นตามมาตรการบังคับจึงใช้ระบบลดเสียงรบกวนของ บริษัท แยกเช่น Telcom หรือ Dolby-SR ค่อยๆในช่วงทศวรรษที่ 70 จำนวนแทร็กเพิ่มขึ้น และแล้วในปี 1974 เครื่องบันทึกเทป 24 แทร็กเครื่องแรกได้นำนวัตกรรมมาสู่งานศิลปะ ที่นิยมในสตูดิโอมืออาชีพคืออุปกรณ์พกพา 8-, 16- และ 24 แทร็กจาก Studer, Telefunken ในช่วงเวลาของการพัฒนาเทคโนโลยีสตูดิโอ อุปกรณ์เหล่านี้ตอบสนองความต้องการทางเทคโนโลยีของสตูดิโออย่างเต็มที่ วิศวกรเสียงหลายคนเชื่อว่าเครื่องบันทึก 16 ช่องให้เสียงที่ดีกว่า ตลอดทศวรรษนี้ วิศวกรผู้มีประสบการณ์ได้เรียนรู้วิธีสร้างการบันทึกเสียงที่คมชัดด้วยการสร้างภาพสเตอริโอที่ยอดเยี่ยมและช่วงความถี่ที่ขยายออกไป และต้องขอบคุณการทดลองและการทดลองจำนวนมาก ทำให้การบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา

การเปลี่ยนจากระบบเสียงแอนะล็อกเป็นดิจิทัลได้เป็นผู้นำในยุคที่สามของอุตสาหกรรมเสียง เหล่านี้เป็นปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2523 ถึง พ.ศ. 2532ในการเปลี่ยนจากเทคโนโลยีเสียงแอนะล็อกแบบดั้งเดิมเป็นวิธีดิจิทัลในการส่งข้อความและการบันทึกเสียงในรูปแบบดิจิทัล จำเป็นต้องมีแนวทางใหม่ในการพัฒนาอุปกรณ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เครื่องบันทึกเทปดิจิตอลเริ่มปรากฏขึ้น และจุดประสงค์หลักของการสร้างคือการปรับปรุงคุณภาพเสียงของแผ่นเสียง อย่างที่คุณทราบความพยายามที่จะใช้เทคนิคของสัญญาณไม่ต่อเนื่อง (ชีพจร) สำหรับการประมวลผลและส่งสัญญาณเสียงเกิดขึ้นหลายครั้ง แต่จนถึงปี 1980 พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนักด้วยการถือกำเนิดของเครื่องบันทึกเทปดิจิตอลในสตูดิโอบันทึกเสียงจึงเป็นไปได้ เพื่อบันทึกพารามิเตอร์และการตั้งค่าทุกประเภท ข้อดีของเครื่องบันทึกเทปดิจิตอลคือคุณภาพเสียงสูงและพารามิเตอร์ของอุปกรณ์แอนะล็อกไม่สามารถบรรลุพารามิเตอร์ได้อย่างสมบูรณ์ ในยุคนี้ เครื่องบันทึกเทปดิจิตอลในรูปแบบ DAT (DigitalAudioTape) ถูกใช้อย่างแพร่หลายที่สุดในสตูดิโอบันทึกเสียง ข้อดีของการบันทึกเสียงดิจิตอลมีมากมาย หนึ่งในปัจจัยสำคัญที่อยู่เบื้องหลังตัวเลขนี้คือต้นทุนสื่อดิจิทัลที่ต่ำ จุดสำคัญในการบันทึกแบบดิจิทัลคือคุณภาพเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับจำนวนสำเนาที่ทำตามลำดับและยังคงเหมือนเดิมตามที่ควรจะเป็นในต้นฉบับ ซึ่งแตกต่างจากการบันทึกแบบแอนะล็อก Steve Hillage เคยกล่าวไว้ว่า "การบันทึกเทปดิจิทัลก็เหมือนการถ่ายเอกสารลงบนกระดาษปาปิรัส" การบันทึกแบบดิจิทัลทำให้เกิดข้อดีและโอกาสใหม่ๆ ในการปรับปรุงวิธีการประมวลผลและการบันทึกสัญญาณ นอกจากนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ยังให้ความสนใจอย่างมากกับการสร้างอุปกรณ์อย่างเช่น ดรัมแมชชีน เธอเป็นเครื่องมือในการสร้างเสียงของยุค 80 เป็นที่ทราบกันว่าเครื่องดรัม Roland TR-808 ได้กลายเป็นลัทธิ เผยแพร่โดย Roland ในปี 1980 ตั้งโปรแกรมได้ง่าย มีการสังเคราะห์เสียงแบบอนาล็อก และเสียงที่จดจำได้ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ยังเปลี่ยนจากแอนะล็อกเป็นดิจิทัล เครื่องดรัมตัวอย่างดิจิตอลเครื่องแรกคือ Linn LM-1 ซึ่งสร้างโดย Roger Lynn ในปี 1979 ด้วยการมาถึงของ LM-1 นักดนตรีมืออาชีพจึงได้รับเครื่องมือที่ดีในการทำกลอง ควรสังเกตว่า การปรากฏตัวของเครื่องตีกลองมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบดนตรีจำนวนมาก จังหวะของพวกเขาเป็นส่วนสำคัญของรูปแบบการเต้นอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด ,ฮิปฮอป,แร็ป. นวัตกรรมเหล่านี้เป็นเครื่องหมายของยุค 80

ยุคต่อไปของการพัฒนาการบันทึกเสียงคือปี 2533 ถึง 2542ทศวรรษนี้เปลี่ยนจากซีเควนเซอร์ธรรมดามาสู่เครื่องดนตรีระดับมืออาชีพเต็มรูปแบบ และในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เทคโนโลยีสตูดิโอบันทึกเสียงเริ่มมีวิวัฒนาการมากกว่าฮาร์ดแวร์ ในช่วงต้นทศวรรษ การบันทึกจำนวนมากใช้ซีเควนเซอร์ MIDI เนื่องจากคอมพิวเตอร์ไม่ได้รับการทดสอบอย่างเพียงพอในสตูดิโอ และความก้าวหน้าที่แท้จริงคือการปรากฏตัวของ KorgM1 ซินธิไซเซอร์ดิจิตอลตัวแรกในปี 1988 การมาถึงของเขาเป็นจุดเริ่มต้นของชีวิตของ DAW หรือเวิร์กสเตชันเสียง DAWs เช่น Cubase และ Notator (ต่อมาคือ Logic) และ ProTools ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดั้งเดิม ในช่วงเวลานี้มีดนตรีแนวเทคโน บ้าน และอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ เกิดขึ้นมากมาย ซอฟต์แวร์ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในทศวรรษ 90 แล้วในปี 1996 รูปแบบปลั๊กอิน VST ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือซึ่งคุณสามารถเปลี่ยนรายละเอียดที่เล็กที่สุดในโครงสร้างเสียงได้ คอมพิวเตอร์ทรงพลังและ DAW เช่น ProTools เสียงเพลงก็เปลี่ยนไปด้วย ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 มีแนวโน้มการบีบอัดข้อมูลที่ทรงพลังและข้อจำกัดของเสียงที่เข้มงวด ด้วยเหตุนี้ ผู้ผลิตจึงประสบความสำเร็จในการแข่งขันของแผ่นเสียง ด้วยเหตุนี้ ในยุค 90 จึงเกิดแนวคิดเช่น "สงครามความดัง" ขึ้น เพื่อให้เข้าใจว่ามันคืออะไร ก็เพียงพอที่จะฟังการบันทึกใดๆ ในยุค 80 หรือก่อนหน้านั้น เช่น การบันทึกเสียง "Let'sDance" ของ David Bowie ในปี 1983 การบันทึกจากปีแรก ๆ มีช่วงไดนามิกที่ค่อนข้างใหญ่ เพลงยุค 90 เช่น "Dummy" ของ Portishead (1994) จะดังกว่ามาก เนื่องจากมีการใช้กำลังอัดจำนวนมากทั้งในการผสมและรองพื้น การบีบอัดในขณะที่ควบคุมเสียงให้ดังยิ่งขึ้น ดังนั้นความเชื่อที่ว่าเพลงที่ดังกว่าขายได้ดีกว่าซึ่งหมายความว่าสามารถแข่งขันได้ การถือกำเนิดของ DAW ซึ่งเป็นซอฟต์แวร์สำหรับวิศวกรเสียง ได้เปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับการปรับแต่งเสียงมาเป็นเวลากว่าทศวรรษ แต่นวัตกรรมเหล่านี้ยังคงพัฒนาต่อไปในทศวรรษหน้า

2000-2010 เป็นยุคของซอฟต์แวร์ ทศวรรษที่เกือบทุกอย่างเป็นไปได้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คอมพิวเตอร์กำลังได้รับความนิยม ความสามารถของ ProTools, Cubase, Logic, Live, FLStudio, Sonar, Reason กำลังได้รับการปรับปรุง เครื่องมือเสมือนของ NativeInstruments ได้พิสูจน์ตัวเองแล้ว นวัตกรรมเหล่านี้ทำให้สามารถเลิกใช้อุปกรณ์สตูดิโอขนาดใหญ่และราคาแพงได้ ตอนนี้วิศวกรเสียงจัดการกระบวนการแก้ไขและผสมโดยใช้ซอฟต์แวร์ เทคโนโลยีนี้ค่อนข้างใหม่ แต่กำลังเป็นที่นิยมอย่างมาก สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยวิธีที่สะดวกในการย้ายเซสชันจากคอมพิวเตอร์เครื่องหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่ง ตลอดจนความสามารถในการเรียกใช้หลายโครงการพร้อมกัน ตอนนี้คุณสามารถสร้างเพลงดิจิทัลทั้งหมดบนคอมพิวเตอร์ของคุณ การพัฒนาอย่างรวดเร็วของซอฟต์แวร์และการบันทึกแบบดิจิทัลโดยทั่วไป มีการพูดคุยเกี่ยวกับการสูญเสียจิตวิญญาณของดนตรีเมื่อใช้ซอฟต์แวร์ ความคิดเห็นเหล่านี้ยังคงมีอยู่ หลายคนโต้แย้งว่าการบันทึกเสียงที่สร้างด้วยซอฟต์แวร์สามารถให้เสียงที่ต่างออกไป - สะอาด ปลอดเชื้อ หรืออาจดูเหมือนการอัดเสียงแบบเก่า ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเป้าหมาย และถึงกระนั้น แม้จะมีความเชื่อที่แตกต่างกัน แต่เสียงของยุค 2000 ก็เป็นเสียงของซอฟต์แวร์สำหรับหลาย ๆ คน แน่นอนว่าในห้าสิบปีมีความก้าวหน้าทางเทคนิคมากมายในด้านการบันทึก เสียงเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน วิศวกรเสียงขจัดเสียงรบกวนและเรียนรู้วิธีสร้างการบันทึกเสียงที่คมชัด นอกจากนี้ ยังมีความก้าวหน้าทางเทคนิคในด้านอื่นๆ ของกิจกรรมอีกด้วย

ประวัติการบันทึกไม่สิ้นสุด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 อะคูสติกกลายเป็นหนึ่งในสาขาวิชาฟิสิกส์ที่มีการศึกษาอย่างแข็งขันที่สุด ผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับทฤษฎีเสียงปรากฏขึ้น จำนวนการศึกษาเพิ่มขึ้น และด้วยเหตุนี้ ความต้องการจึงเกิดขึ้นในการสร้างอุปกรณ์วัดและสาธิต

ในศตวรรษที่ 16 มีความพยายามครั้งแรกในการบันทึกเสียงโดยใช้เครื่องมือกล ตั้งแต่กล่องใส่ยานัตถุ์และโลงศพแบบโบราณ นาฬิกาปลุก ไปจนถึงนาฬิกาแบบซับซ้อนที่ติดอยู่กับที่ โพลีโฟน ออเคสตร้า ระฆังหอ และตู้ที่มีเสียง ในเวลาเดียวกัน ของเล่นและอุปกรณ์ดนตรีปรากฏในรัสเซีย แต่กล่องดนตรีแพร่หลายมากโดยเฉพาะในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

นักประดิษฐ์และผู้ประกอบการชาวอเมริกันที่โดดเด่น Thomas Alva Edison (1847-1931) ได้ออกแบบอุปกรณ์สำหรับการบันทึกทางกลและการทำสำเนาเสียง (แผ่นเสียง) ในปี 1877 อย่างไรก็ตาม ลำดับความสำคัญของการประดิษฐ์นี้เป็นของนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม และกวี Ch. Cro

เสียงถูกบันทึกบนลูกกลิ้งขี้ผึ้งด้วยเข็มโลหะบางๆ แน่นอนว่าการบันทึกดังกล่าวไม่สามารถทนทานและมีคุณภาพสูงได้ การออกแบบแผ่นเสียงจำนวนมากได้รับการพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปู่ทวดของเราใช้เครื่องบันทึกเสียง แม้ว่าจะปรับปรุงให้ดีขึ้นจนถึงอายุสามสิบ

ในปี 1888 ชาวเยอรมัน E. Berliner ได้คิดค้นแผ่นเสียง - ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษและยุคของวัฒนธรรมมวลชนเริ่มต้นขึ้น บันทึกแผ่นเสียงแผ่นแรกของโลกทำจากเซลลูลอยด์และปัจจุบันเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติสหรัฐอเมริกาในวอชิงตัน ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการแทนที่ด้วยจานที่ทำจากครั่ง ตะไคร้ และเขม่า มันมีราคาแพงมาก - ท้ายที่สุดแล้วครั่งเป็นสารอินทรีย์ที่ผลิตโดยน้ำยาเคลือบเงา ในการทำจานเดียว จำเป็นต้องใช้แรงงานของสิ่งมีชีวิตเหล่านี้สี่พันตัว จนถึงปี 1948 เราซื้อวัตถุดิบเหล่านี้ในต่างประเทศด้วยทองคำและสกุลเงินแข็ง

ในปี 1907 พนักงานของ บริษัท ฝรั่งเศส "Pate" - Guillon Kemmler เสนอให้มีการปรับปรุงแผ่นเสียง ความคิดของเขาคือการวางแตรไว้ในตัวแผ่นเสียง แผ่นเสียงที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้กลายเป็นขนาดเล็กและพกพาได้และในชีวิตประจำวันเริ่มถูกเรียกว่าแผ่นเสียง

ในสหภาพโซเวียต โรงงานผลิตแผ่นเสียงหลายแห่ง ในหมู่พวกเขา - คำสั่งของเลนินโรงงาน "ค้อน" ใน Vyatskiye Polyany, โรงงานแผ่นเสียง Kolomna, โรงงาน Leningrad "Gramplastrest" โรงงาน Severny Press ในเลนินกราดในช่วงหลังสงครามยังผลิตแผ่นเสียงแบบพกพา (มีแตรในตัวอยู่ใต้ฝาปิด)

แผ่นเสียงเอดิสัน

แผ่นเสียงเป็นอุปกรณ์แรกสำหรับการบันทึกและทำซ้ำเสียง คิดค้นโดยโธมัส อัลวา เอดิสัน เปิดตัวเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2420 เสียงจะถูกบันทึกลงบนสื่อในรูปแบบของแทร็ก ซึ่งความลึกจะเป็นสัดส่วนกับระดับเสียงของเสียง ซาวด์แทร็กของเครื่องเล่นแผ่นเสียงถูกวางตามแนวเกลียวทรงกระบอกบนดรัมหมุนที่เปลี่ยนได้ ในระหว่างการเล่น เข็มที่เคลื่อนที่ไปตามร่องจะส่งแรงสั่นสะเทือนไปยังเมมเบรนยืดหยุ่นที่ส่งเสียง

หลักการบนพื้นฐานของงานแผ่นเสียงของเอดิสันได้รับการศึกษาทดลองตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2400 แรงผลักดันสำหรับการสร้างอุปกรณ์ดังกล่าวของ Edison คือความปรารถนาที่จะลงทะเบียน การสนทนาทางโทรศัพท์ในห้องทดลองของเขา Menlo Park (นิวเจอร์ซีย์ สหรัฐอเมริกา) ครั้งหนึ่งที่เครื่องส่งโทรเลข เขาได้ยินเสียงเหมือนพูดไม่เข้าใจ การบันทึกครั้งแรกเป็นอาการกดทับบนพื้นผิวของฟอยล์ที่ทำโดยเข็มที่กำลังเคลื่อนที่ ฟอยล์วางอยู่บนกระบอกที่หมุนเมื่อสร้างเสียง ค่าใช้จ่ายของอุปกรณ์ทั้งหมดคือ 18 เหรียญ ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคนี้ เป็นไปได้ที่จะบันทึกคำจากเพลงของเด็ก "Mary had a little lamb" (Mary have a little lamb) การสาธิตอุปกรณ์ต่อสาธารณะทำให้เอดิสันโด่งดังในทันที สำหรับหลายๆ คน การสร้างเสียงดูเหมือนเวทมนตร์ ดังนั้นบางคนจึงเรียกเอดิสันว่าเป็น "พ่อมดจากเมนโลพาร์ก" เอดิสันเองรู้สึกท่วมท้นกับการค้นพบนี้มากจนเขากล่าวว่า “ฉันไม่เคยรู้สึกหนักใจมาก่อนในชีวิต ฉันเคยกลัวสิ่งที่ทำงานในครั้งแรกเสมอ " การประดิษฐ์นี้ยังแสดงที่ทำเนียบขาวและที่ French Academy

แผนเดิมคือการใช้แผ่นเสียงเป็นเครื่องเลขาในการบันทึกเสียงขณะเขียนตามคำบอก

Edison ได้รวบรวมรายการการใช้งานหลัก 10 ประการของแผ่นเสียง:

การเขียนตามคำบอกและการเขียนจดหมาย

หนังสือพูดได้สำหรับคนตาบอด

การศึกษา วาทศิลป์

บันทึกเพลง

การลงทะเบียนสมาชิกในครอบครัว

กล่องดนตรีและของเล่น (เช่น ตุ๊กตาพูดได้)

นาฬิกาพูดได้

บันทึกคำปราศรัยของผู้ยิ่งใหญ่

บันทึกการเรียนรู้

อุปกรณ์เสริมโทรศัพท์

แผ่นเสียง

แผ่นเสียงเป็นอุปกรณ์สำหรับบันทึกและทำซ้ำเสียงจากบันทึกแผ่นเสียง

แผ่นเสียงเป็นการดัดแปลงแผ่นเสียงที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยอิสระในปี 1877 โดย Charles Cros และ Thomas Edison Emil Berliner เมื่อคุ้นเคยกับงานของ Cro แล้วจึงตัดสินใจใช้แผ่นดิสก์แทนกระบอกสำหรับบันทึกและเล่นเสียง สิ่งประดิษฐ์ใหม่ที่เรียกว่าแผ่นเสียงได้รับการจดสิทธิบัตรโดย Berliner เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2430 บันทึกถูกสร้างขึ้นจาก ebonite แล้วครั่ง บันทึกแผ่นเสียงแรกของโลกคือสังกะสี มีดคัตเตอร์ที่ติดผ่านสายจูงกับเมมเบรนรับเสียงที่สั่นไหว ใช้รอยเกลียวแบบมอดูเลตบนจานเคลือบเงา (เริ่มแรกบนชั้นของเขม่า แล้วตามด้วยขี้ผึ้ง) ซึ่งจะถูกถ่ายโอนไปยังเพลตระหว่างการจำลองแบบ เมื่อแผ่นดิสก์หมุนโดยใช้กลไกสปริง เข็มแผ่นเสียงจะเคลื่อนที่ไปตามเกลียวของแผ่นดิสก์และทำให้เกิดการสั่นสะเทือนที่สอดคล้องกันของแผ่นสั่นสะเทือน ข้อได้เปรียบหลักของแผ่นเสียงบนแผ่นเสียงคือการบันทึกตามขวาง ซึ่งช่วยลดความผิดเพี้ยนได้เป็นสิบเท่าและให้เสียงที่ดังกว่า (ในรุ่นแรก - 16 เท่าหรือ 24 เดซิเบลแล้ว) ควบคู่ไปกับความสะดวกในการทำซ้ำบันทึก สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงชัยชนะอย่างรวดเร็วสำหรับแผ่นเสียง

ในช่วงทศวรรษที่ 1940-1960 การพัฒนาแผ่นเสียงทำให้สามารถถ่ายทอดเสียงดนตรีของชิ้นส่วนต่างๆ ได้อย่างชัดเจน ทั้งเสียงร้องและเครื่องดนตรี การผลิตแผ่นเสียงได้กลายเป็นอุตสาหกรรมอิสระที่ทรงพลังในสหรัฐอเมริกา (สหรัฐอเมริกา) และยุโรป รวมถึงรัสเซียด้วย ในปี 1907 บริษัท "Pate" ได้นำเสนอแผ่นเสียงในปี 1925 Berliner ร่วมกับ RCA ได้สร้างเครื่องไฟฟ้าแบบอนุกรมเครื่องแรกขึ้น การผลิตแผ่นเสียง (ดิสก์) ของละครที่หลากหลาย (การแสดงโดยนักดนตรีและนักร้องที่โดดเด่น) ได้กลายเป็นสาขาพิเศษของอุตสาหกรรม

พูดได้อย่างมั่นใจว่าจนถึงปี พ.ศ. 2420 การบันทึกเสียงในความหมายสมัยใหม่ไม่มีอยู่จริง กล่าวคือ บันทึกเสียง คลื่นเสียงด้วยความเป็นไปได้ในการแพร่พันธุ์ในเวลาต่อมาผู้คนจึงไม่รู้ว่า นั่นคือเหตุผลที่การปรากฏตัวของเครื่องพิมพ์ดีด "พูด" ซึ่งสร้างโดยนักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน Thomas Alva Edison ทำให้ช่างของเขาขบขันอย่างมาก และแนวคิดที่เป็นพื้นฐานของอุปกรณ์อันน่าทึ่งนี้ก็ได้กลายมาเป็นจุดเริ่มต้นในประวัติศาสตร์ของการบันทึกเสียง

การบันทึกเครื่องกล

ปาฏิหาริย์ที่พูดได้ในต่างประเทศซึ่งมีค่าใช้จ่ายเพียง 18 ดอลลาร์ในการทำคือกระบอกสูบที่มีฟอยล์เรียงราย ด้านบนเป็นเข็มที่เชื่อมต่อกับเมมเบรน ซึ่งขึ้นอยู่กับระดับเสียงและลักษณะของเสียง ทำให้เกิดร่องที่ความลึกระดับหนึ่ง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับระดับเสียงและลักษณะของเสียง กระบอกสูบถูกหมุนด้วยมือ พวกเขาเรียกความแปลกใหม่ว่าแผ่นเสียง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2420 เอดิสันได้ส่งเพลง "Mary Had a Sheep" เข้าไปในแตรของอุปกรณ์ (เขา "พูด" เพราะเขาต้องร้องเพลงเสียงดัง) นี่เป็นก้าวแรกในประวัติศาสตร์ของการบันทึก

เป็นที่ชัดเจนว่าอุปกรณ์ที่มีเสียงเดียวกันนี้ไม่ได้สร้างเสียงที่ดีได้ นอกจากนี้ การบันทึกจากอุปกรณ์ดังกล่าวไม่สามารถทำซ้ำได้ เมื่อเวลาผ่านไป Edison ได้ปรับปรุงสิ่งประดิษฐ์ของเขาบ้าง เขาแทนที่แรงบันทึกเชิงกลด้วยไฟฟ้า ดีบุก - ด้วยขี้ผึ้ง (ทำให้สามารถเขียนใหม่ได้) แต่เขาไม่ได้แก้ปัญหาหลักของการจำลองแบบจำนวนมาก

เครื่องบันทึกเสียง Edison ถูกผลิตขึ้นจนถึงปี 1910 ประมาณ 15 ปีต่อมา กระบอกสูบถูกใช้ในสำนักงานของอเมริกาเป็นเครื่องอัดเสียง อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1929 การผลิตแผ่นดิสก์สำหรับแผ่นเสียงได้ถูกยกเลิก และอุปกรณ์บันทึกเสียงรุ่นใหม่ก็เข้ามาแทนที่

หากในแง่ของการฝึกบันทึกฝ่ามือเป็นของชาวอเมริกันแล้วในแง่ของความคิดและทฤษฎีชาวฝรั่งเศสไม่ได้ถูกท้าทายโดยปราศจากเหตุผล กวี นักแต่งเพลง และนักประดิษฐ์ Charles Cros เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2420 ได้ส่งใบสมัครไปที่ French Academy of Sciences พร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับกลไกการบันทึกเสียงดั้งเดิม เขาแนะนำให้เกาการสั่นของเมมเบรนด้วยเข็มบนจานแก้วที่ปกคลุมด้วยเขม่า จากนั้นจึงถ่ายโอนไปยังโลหะด้วยการถ่ายภาพโดยปริยายและทำให้ลึกขึ้นโดยการกัดด้วยสารเคมี

ในปี 1887 Emil Berliner ชาวเยอรมัน - อเมริกันฟื้นความคิดของ Charles Cros จากการลืมเลือนและเริ่มนำไปใช้และปรับปรุงในทางปฏิบัติ Berliner ใช้การกัดด้วยสารเคมีเพื่อทำให้รอยทางลึกขึ้นบนแผ่นสังกะสีที่เคลือบด้วยชั้นของแว็กซ์ กระบวนการทั้งหมดตั้งแต่การบันทึกจนถึง "การพัฒนา" และ "การแก้ไข" ใช้เวลาเพียงครึ่งชั่วโมงเท่านั้น แผ่นสลักเล่นได้ดีขึ้นและดังขึ้น อุปกรณ์สำหรับเล่นได้รับชื่อ "แผ่นเสียง" บันทึกแผ่นเสียงแผ่นแรกซึ่งปัจจุบันเป็นมรดกทางประวัติศาสตร์ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติสหรัฐอเมริกาในวอชิงตัน ในไม่ช้า พวกเขาเรียนรู้ที่จะสร้างเมทริกซ์เหล็กเชิงลบจากแผ่นสังกะสีสลัก และด้วยความช่วยเหลือของหลัง ในการประทับตราดิสก์แผ่นเสียงอีโบไนต์

ในปีพ.ศ. 2439 เครื่องเล่นแผ่นเสียงถูกขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ และตั้งแต่นั้นมา ก็ไม่จำเป็นที่จะต้องดูอุปกรณ์สร้างเสียงอีกต่อไป โดยหมุนปุ่มหมุน ผู้ชมต่างชื่นชมความอัศจรรย์ของเทคโนโลยีจริงๆ และการผลิตอุปกรณ์และบันทึกจำนวนมากได้เริ่มต้นขึ้น

แต่ วัสดุที่เหมาะสมไม่สามารถค้นหาการผลิตแผ่นเสียงได้ในทันที ในแง่ของคุณภาพของมัน เมื่อถูกความร้อนจะต้องนุ่มเพื่อให้ง่ายต่อการปั๊ม และในขณะเดียวกันก็แข็งและทนต่อการเสียดสีที่อุณหภูมิห้อง ในสมัยนั้น นักเคมีเพิ่งเรียนรู้การสังเคราะห์พลาสติก และในเทคโนโลยี สารที่มีต้นกำเนิดจากธรรมชาติถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน ซึ่งในกรณีนี้พวกเขาใช้ในกรณีนี้ แผ่นเปลือกโลกเริ่มทำมาจากสปาร์ เขม่า และครั่ง ซึ่งเป็นสารที่ผลิตโดยแมลงแล็คเกอร์บั๊กที่อาศัยอยู่ในละติจูดเขตร้อน การผลิตดังกล่าวมีราคาแพงมาก: ผลงานของเวิร์ม 4,000 ตัวถูกใช้ไปกับผลิตภัณฑ์ชิ้นเดียว นอกจากนี้ บันทึกของครั่งเป็นเรื่องง่ายมากที่จะเอาชนะ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการถูกปล่อยออกมาจนถึงกลางศตวรรษ

ในขั้นต้น แผ่นครั่งมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 175 มม. แต่ต่อมามีขนาดเพิ่มขึ้นเป็น 250 และ 300 มม. และความเร็วของการหมุนเมื่อเวลาผ่านไปนั้นถูกกำหนดที่ 78.26 รอบต่อนาที หนึ่งแผ่นเล่นเพียง 3 นาที และตั้งแต่ปี 1903 - นานเป็นสองเท่า เพราะพวกเขาเริ่มบันทึกทั้งสองด้าน

ในปี 1907 Guillon Kammler หนึ่งในพนักงานของ บริษัท ฝรั่งเศส "Pathé" เสนอให้ซ่อนแตรของแผ่นเสียงในเคส อุปกรณ์ขนาดกะทัดรัดใหม่นี้เรียกว่าแผ่นเสียง ในปีเดียวกันนั้น ไม่เพียงแต่สื่อได้รับการปรับปรุง แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์การอ่านด้วย จนถึงต้นทศวรรษ 1930 เข็มเหล็กถูกนำมาใช้ซึ่งอะแดปเตอร์โทนอาร์มแบบกลไกซึ่งมีน้ำหนัก 100-130 กรัมถูกแขวนไว้ ภายใต้ภาระดังกล่าวเข็มถูกบดโดยเล่นแผ่นดิสก์เพียงแผ่นเดียว

หลังจากนั้นไม่นาน อะแดปเตอร์ที่เชื่อมต่อกับเข็มก็สูญเสียน้ำหนักและกลายเป็นคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าตัวแรก จากนั้นเป็นผลึกเพียโซคริสตัลลีน และเพียโซเซรามิก และในที่สุดก็เป็นแม่เหล็กไฟฟ้าอีกครั้ง แต่คราวนี้มีภาระที่เข็มซึ่งวัดไม่ได้ในสิบ แต่ในหน่วยของ กรัม และในปี 1939 มีไพลินเข็มที่สามารถเล่นได้ถึง 2,000 ครั้ง

ด้วยการประดิษฐ์ไมโครโฟนและเครื่องขยายสัญญาณไฟฟ้า คุณภาพการบันทึกจึงดีขึ้นอย่างมาก: การบิดเบือนที่ไม่เป็นเชิงเส้นลดลง และช่วงความถี่เพิ่มขึ้น (จาก 150-4,000 เป็น 50-10,000 Hz) นอกจากนี้ ไมโครโฟนและแอมพลิฟายเออร์ทำให้กระบวนการบันทึกสะดวกยิ่งขึ้น

ในปีพ.ศ. 2491 บริษัทแผ่นเสียงของโคลัมเบียได้พัฒนาแผ่นเสียงแผ่นเสียงเพื่อหลีกหนีการแข่งขันที่เพิ่มสูงขึ้นจากเครื่องบันทึก วัสดุใหม่นี้ทำให้สามารถลดขนาดของร่องได้ จึงทำให้การบันทึกเสียงมีขนาดเล็กลง ความเร็วในการหมุนของบันทึกใหม่คือ 33 ทั้งหมดและ 1/3 รอบต่อนาที ซึ่งอนุญาตให้ทำการบันทึกได้ 30 นาทีในแต่ละด้านของเพลต ขีด จำกัด ความถี่บนเพิ่มขึ้นเป็น 16,000 Hz ในปีพ.ศ. 2494 เวลาเล่นเพิ่มขึ้นอีก 30% จากการใช้การบันทึกระดับเสียงแบบแปรผัน

แต่การปรับปรุงทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้หยุดนักพัฒนา พวกเขาต้องการการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพใหม่ เช่น การบันทึกเสียงสเตอริโอบนแผ่นดิสก์ ความคิดดังกล่าวครั้งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษ เสนอให้รวมวิธีการบันทึกความลึกและแนวขวาง ในปีพ.ศ. 2474 ชาวอังกฤษ Blumlein อธิบายถึงความเป็นไปได้ในการบันทึกสัญญาณคู่ในแทร็กเดียว แต่โครงการนี้ไม่ได้รับการยอมรับในทางเทคนิค เฉพาะในปี 1958 เท่านั้นที่พวกเขาคิดค้นวิธีการบันทึกทั้งสองด้านของร่องที่ทำมุม 45 องศากับพื้นผิวของจาน ในปีถัดมาพวกเขาสามารถบันทึกเสียงสี่ช่องสัญญาณบนจานนำช่วงความถี่ไปที่อัลตราซาวนด์และลดความเร็วในการหมุนลงเหลือ 8 รอบต่อนาที แต่การปรับปรุงเชิงคุณภาพทั้งหมดเหล่านี้เกิดขึ้นก่อนวัยอันควรและไม่สามารถบันทึกได้ตั้งแต่เริ่มต้นของเทคโนโลยีใหม่ที่เป็นพื้นฐาน

ก่อตั้งโดย Emil Berliner บริษัท US Gramophone ในปีแรกที่ผลิตและขายอุปกรณ์มือถือและไฟฟ้า 1,000 ชิ้นและบันทึกเสียง 25,000 ชิ้นให้กับพวกเขา นวัตกรรมของ Berliner ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงด้านเทคนิคของปัญหาเท่านั้นข้อเสนอของเขาที่จะจ่ายค่าธรรมเนียมนักแสดงสำหรับการเข้าร่วมในการบันทึกนั้นไม่ก้าวหน้าไปกว่านี้

ดนตรีอยู่กับคุณเสมอ

Dane Waldemar Paulsen ได้จดสิทธิบัตรหลักการของการบันทึกด้วยแม่เหล็กในปี 1898 อย่างไรก็ตาม แทนที่จะใช้ฟิล์มที่คุ้นเคยในตอนนี้ เขาใช้ลวดโลหะ ที่งาน Paris World Exhibition โทรเลขเครื่องแรก (ตามที่อุปกรณ์นี้ถูกเรียกในตอนแรก) เล่นเป็นเสียงของจักรพรรดิฟรานซ์ โจเซฟแห่งออสเตรีย-ฮังการี และพอลเซ่นยังได้รับรางวัลกรังปรีซ์สำหรับบริการเหล่านี้แก่พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว อย่างไรก็ตาม เทคโนโลยีแม่เหล็กไม่ได้พัฒนาเร็วเท่ากับแผ่นเสียง ในความเป็นจริง มันกลับกลายเป็นว่าถูกแช่แข็งจนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX เมื่อแทนที่จะใช้ลวด เทปเริ่มกลายเป็นแม่เหล็ก เริ่มแรกบนฐานกระดาษและบนฐานพลาสติกเท่านั้น การขาดแอมพลิฟายเออร์ไฟฟ้าขัดขวางการพัฒนาการบันทึกด้วยแม่เหล็ก หากไม่มีพวกเขา เสียงก็ยังคงเงียบมาก

ในปี พ.ศ. 2478 บริษัท AEG ของเยอรมันได้ผลิตเครื่องบันทึกเทปเครื่องแรก แต่ผู้บริโภคชื่นชมความแปลกใหม่ที่มูลค่าที่แท้จริงของมันเฉพาะในช่วงปลายยุค 40 เท่านั้น นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันได้เสนอขั้นตอนสำคัญในการปรับปรุงคุณภาพเสียงให้ดึงดูดฟิล์มด้วยกระแสสลับในระหว่างการบันทึกสัญญาณ หลังสงคราม เครื่องบันทึกเทปของเยอรมันถูกนำตัวไปรับถ้วยรางวัล โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวอเมริกันใช้พวกเขาจนถึงปีพ. ศ. 2491

เครื่องบันทึกเทปใดๆ ก็ตามที่คุณทราบ ทำงานตามรูปแบบที่เรียบง่ายมาก: เทปที่ถูกทำให้เป็นแม่เหล็กในระดับต่างๆ กัน บินผ่านช่องว่างในวงจรแม่เหล็กของศีรษะ สร้างสนามไฟฟ้าสลับในขดลวดของศีรษะ ซึ่งหลังจากขยายแล้ว ถูกแปลงเป็นสัญญาณเสียงโดยใช้ลำโพงไฟฟ้าไดนามิก

เครื่องบันทึกเทปมีการใช้งานมาเป็นเวลานานโดยหลักแล้วในการออกอากาศทางวิทยุ สตูดิโอ การฝึกวิชาชีพและการทหาร แต่เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาขึ้นและผลิตภัณฑ์มีราคาถูกลง พวกเขาจึงหยั่งรากลึกในการตกแต่งภายในบ้านอย่างรวดเร็ว กลายเป็นแบบเดียวกัน ของจำเป็นรวมทั้ง "สแครช" สำหรับบันทึก

ในตอนต้นของยุค 50 ได้มีการพัฒนาเครื่องบันทึกเทปขนาดเล็กที่มีเทปแม่เหล็กที่ทำจากพลาสติก และในที่สุดก็เปลี่ยนเทปและลวดโลหะเป็นสื่อบันทึกข้อมูล มีแอมพลิฟายเออร์สองแชนเนลและการควบคุมโทนเสียงสำหรับความถี่ต่ำและสูง

และในช่วงต้นยุค 70 เครื่องบันทึกเทปในครัวเรือนแบบม้วนต่อม้วนของคลาส HIGH FIDELITY ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อย่อ Hi-Fi ซึ่งหมายถึง "ความน่าเชื่อถือสูง" เริ่มทำงาน ช่วงความถี่ของเครื่องบันทึกเทปเหล่านี้ค่อยๆ จาก 20 ถึง 20,000 เฮิรตซ์ และช่วงไดนามิกถึง 50 เดซิเบล

เหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาการบันทึกด้วยแม่เหล็กเกิดขึ้นในปี 1964 เมื่อบริษัท PHILIPS แสดงให้โลกเห็นถึงตลับเทปขนาดกะทัดรัด ซึ่งถึงแม้จะฟังดูแย่กว่าที่บันทึกไว้บ้าง แต่ก็สะดวกและใช้งานได้จริงเมื่อเปรียบเทียบกับม้วนเทปขนาดยักษ์ และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 การผลิตเครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตแบบต่อเนื่องก็ได้เริ่มต้นขึ้น

รุ่นที่ค่อนข้างเล็กของอุปกรณ์สร้างเสียงดังกล่าว - wokmans ที่หลากหลาย - ถูกสร้างขึ้นอย่างจงใจ แนวคิดของการฟังเพลงผ่านมือถือถือกำเนิดขึ้นในจิตใจของนักการตลาดที่เห็นในการประดิษฐ์นี้เป็นตลาดใหม่ที่มียอดขายมหาศาล ส่งผลให้เพลงที่ “อยู่กับคุณเสมอ” ไม่เพียงทำให้บริษัทและนักแสดงมากมายร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนวิถีชีวิตของผู้คนอีกจำนวนมาก

ในยุคของการบันทึกเสียงแบบแอนะล็อก สัญญาณได้รับการเน้นย้ำความถี่ก่อนการบันทึกอย่างมีนัยสำคัญ เมื่อเล่นเสียง ระดับสัญญาณจะเพิ่มขึ้นที่ความถี่ต่ำและลดลงที่ความถี่สูง

ยุคดิจิทัล

ความพยายามครั้งแรกในการบันทึกแบบดิจิทัลทั้งหมดทำบนเทปแม่เหล็กเดียวกัน โปรดทราบว่าก่อนการทดลองนี้ มีการพยายามบันทึกด้วยกลไกบนแผ่นฟิล์มด้วย อุปกรณ์ที่ได้จึงถูกเรียกว่าโชรินโนโฟน (ตามชื่อผู้สร้าง - โชริน) สาระสำคัญของการบันทึกแบบดิจิทัลมีดังต่อไปนี้ สื่อยังคงเหมือนเดิม แต่สิ่งที่เขียนบนสื่อนั้นเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

การพัฒนาที่ตามมาในพื้นที่นี้เกิดขึ้นโดยชาวญี่ปุ่น ซึ่งในปี 1953 รายงานว่าพวกเขาได้เรียนรู้วิธีบันทึกเสียงโดยใช้การมอดูเลตรหัสพัลส์ แต่พวกเขายืนยันข้อความเหล่านี้อย่างชัดเจนในปี 1967 เมื่อ NHK สาธิตเครื่องบันทึกเทปดิจิทัลของจริง ในอุปกรณ์นี้ เสียงที่แปลงเป็นดิจิทัลได้รับการบันทึกโดยหัวหมุนสองหัวบนเทปขนาดหนึ่งนิ้ว และในการบันทึกครั้งแรก สัญญาณไม่ส่งเสียงฟู่ ไม่สั่นหรือลอยเหมือนเสียงเครื่องบันทึกเทปแบบแอนะล็อก

ในเวลานั้น ไม่มีการพูดถึงการผลิตเครื่องเล่นดิจิทัลแบบอินไลน์ เพราะไมโครซิสเต็มของอุปกรณ์จัดเก็บข้อมูลมีราคาแพงและใหญ่เกินไป และยังมีผู้ซื้อสำหรับตัวอย่างแรกเหล่านี้ พวกเขาเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงซึ่งในการแสวงหาคุณภาพไม่ได้สำรองเงินและไม่สามารถให้ความสนใจกับมิติได้ พื้นฐานของอุปกรณ์แรกเหล่านั้นคือเครื่องบันทึกเทปที่มีเทปกว้าง 19 มม.

ในปี 1972 ยักษ์ดิจิทัลหนัก 200 กิโลกรัมถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องบันทึกวิดีโอระดับมืออาชีพ: การบันทึกทำบนเทปขนาด 2 นิ้วพร้อมหัวหมุนสี่หัว ลักษณะเฉพาะของมันคือเสียงที่บันทึกได้อย่างแม่นยำในกรอบโทรทัศน์นั่นคือใน 576 บรรทัด ช่วงความถี่ของเสียงที่บันทึกอยู่ระหว่าง 20 ถึง 20,000 เฮิรตซ์ ดังนั้นแม้ในเวลานี้อุปกรณ์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่ดูเหมือนยุค 70 ถึงขีด จำกัด ของความสามารถในการได้ยินของมนุษย์ เครื่องบันทึกเทปนี้เช่นเดียวกับรุ่นก่อนเริ่มใช้งานอย่างแข็งขันในสตูดิโอมีการบันทึกเทปหลักสำหรับบันทึกแผ่นเสียง หมวดหมู่สูงสุดคุณภาพ.

ในช่วงเวลานี้ ผู้ผลิตเริ่มพัฒนาเครื่องบันทึกเทปแบบหัวต่อดิจิตอล ในนั้น ความเร็วในการเคลื่อนที่ของเทปสัมพันธ์กับส่วนหัวนั้นต่ำ ซึ่งจะทำให้อุปกรณ์มีความน่าเชื่อถือมากขึ้น เครื่องบันทึกเทปดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในปี 1979 โดย MITSUBISHI และ MATSUSHITA ในปีเดียวกันนั้น สายการออกอากาศดิจิทัลสายแรกของโลกได้เปิดขึ้นระหว่างสองเมืองในญี่ปุ่น และในเวลาเดียวกัน Berlin Philharmonic Symphony Orchestra ก็ได้ออกทัวร์โตเกียว ทั้งสามเหตุการณ์นี้เชื่อมโยงถึงกัน: คอนเสิร์ตของวงออเคสตราตั้งแต่วันที่ 16 ถึง 26 ตุลาคมถูกบันทึกลงในเครื่องบันทึกเทปและในตอนท้ายปีหลังจากนั้น สาขาใหม่เกือบทั้งหมดของญี่ปุ่นได้ยินพวกเขาออกอากาศ

ย้อนกลับไปในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 โซนี่พยายามแนะนำผู้ฟังจำนวนมากให้รู้จักกับเสียงดิจิตอลโดยการสร้างกล่องรับสัญญาณดิจิตอลที่ให้ความบันเทิงสำหรับเครื่องบันทึกวิดีโอทั่วไป อุปกรณ์นี้แปลงสัญญาณแอนะล็อกเป็นดิจิตอล แล้วเปลี่ยนเป็น "โทรทัศน์เทียม" ดังนั้นเครื่องบันทึกวิดีโอนอกเหนือจากวัตถุประสงค์เดิมจึงเริ่มใช้ในการบันทึกเสียงมาก อย่างดี... ในปีถัดมา บริษัทนี้ได้เปิดตัวสิ่งที่แนบมากับอะแด็ปเตอร์ระดับสูงสำหรับมืออาชีพ พ.ศ. 2522 เป็นปีแห่งการรวมการบันทึกดิจิทัล ผู้เชี่ยวชาญรวมตัวกันและตกลงเรื่องมาตรฐานเดียวกันในด้านนี้ ดังนั้นจึงมอบตั๋วให้กับเทคโนโลยีดิจิทัล อายุยืน... ถึงเวลานี้ กล่องรับสัญญาณดิจิตอลมีน้ำหนักเพียง 4 กก. และราคาลดลงอย่างมาก (สูงสุด 1,000 ดอลลาร์) อย่างไรก็ตาม นอกจากมืออาชีพแล้ว ความแปลกใหม่ยังได้รับการชื่นชมจากผู้ที่มีความกระตือรือร้นในเทคนิคนี้เท่านั้น คนธรรมดามักชินกับการดูเทป VHS ไม่ฟัง ไม่ว่าเสียงจะดีแค่ไหนก็ตาม และตามปกติแล้ว ผู้ซื้อทั่วไปยังคงมองหาสิ่งที่ถูกกว่าและเรียบง่ายกว่า และไม่ใช่กล่องรับสัญญาณดิจิทัลลึกลับที่มีจุดประสงค์ที่ไม่ชัดเจนทั้งหมด

ในปี 1983 ตัวแทนจากบริษัท 81 แห่ง (ส่วนใหญ่เป็นชาวญี่ปุ่น) ได้เข้าร่วมการประชุมเพื่อหารือเกี่ยวกับอนาคตของเทคโนโลยีดิจิทัล การประชุมกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพมากและกำหนดอนาคตของตลาดนี้อย่างแท้จริง ผู้เข้าร่วมกิจกรรมได้จัดตั้งคณะทำงานสองกลุ่ม ซึ่งแต่ละกลุ่มต้องทำงานเกี่ยวกับเครื่องบันทึกเทปของระบบ S-DAT หรือ - R-DAT ซึ่งแยกตัวออกจากระบบ DAT (DIGITAL AUDIO TAPE - เครื่องบันทึกเทปเสียงดิจิตอล) แบบแรกคือระบบที่มีหัวหลายขั้วอยู่กับที่ (Stationary) แบบที่สองคือแบบหมุนได้หลายแบบ (Rotary) ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าเครื่องบันทึกเทป R-DAT นั้นใช้งานได้จริงทุกประการ: ง่ายกว่า เล็กกว่า และถูกกว่า ในช่วงต้นปี 2530 เครื่องบันทึกเทป RDAT ออกวางจำหน่าย เทปสำหรับพวกเขายังคงเป็นตลับเสียงที่เล็กที่สุด (75x54x10.5 มม.) ในขณะที่ให้เสียงคุณภาพดีเยี่ยมสูงสุดสองชั่วโมง อยู่ใน RDAT ที่ทำการบันทึกต้นแบบซีดีในวันนี้

สำหรับเทปแม่เหล็ก วิธีที่รวดเร็วและประหยัดในการคัดลอกแผ่นเสียงต้นฉบับถูกคิดค้นขึ้น ซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงการพิมพ์แผ่นเสียง กับเขา มาสเตอร์เทปลบของวัสดุแม่เหล็กอุณหภูมิสูงที่แข็งแกร่งถูกรีดระหว่างลูกกลิ้งร้อนพร้อมกับเทปที่บันทึก ด้วยวิธีการติดต่อราคาถูกและรวดเร็วเช่นนี้ คุณสามารถบันทึกได้ไม่เพียงแค่ออดิโอแกรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์วิดีโอด้วย ในขณะที่หัวแม่เหล็กสำหรับบันทึกจะไม่เสื่อมสภาพเลย และเครื่องบันทึกเทปจะไม่เสื่อมสภาพ

ผลไม้ยักษ์

ความคิดของแผ่นดิสก์ถ้าเราจำบันทึกแผ่นเสียงไม่ใช่เรื่องใหม่ การทดสอบปากกาครั้งแรกหรือค่อนข้างใช้มีดคัตเตอร์ในการบันทึกเสียงดิจิทัลบนดิสก์เกิดขึ้นในปี 2504 ที่มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด: ข้อมูลถูกป้อนในรูปแบบของขีดกลางและจุด และอ่านโดยใช้ตะเกียงปรอท

โดยวิธีการเกี่ยวกับบันทึกแผ่นเสียง: อันที่จริงการเก็บประวัติการบันทึกเสียงดิจิทัลบนดิสก์ไม่ใช่จากพวกเขา แต่จากขั้นตอนต่อมาจากการบันทึกวิดีโอดิจิตอลซึ่งเมื่อถึงเวลาที่ซีดีปรากฏเป็น ได้สะสมมากถึงสี่ประเภท - เครื่องกล, คาปาซิทีฟ, ออปติกและแม่เหล็ก

ในตอนต้นของปี 1978 แผ่นดิสก์เสียงดิจิตอลแผ่นแรกเริ่มปรากฏขึ้น โดยบันทึกในสามวิธีแรกโดยการเปรียบเทียบกับแผ่นดิสก์วิดีโอ ในปีถัดมา บริษัทยักษ์ใหญ่อย่าง PHILIPS และ SONY ตัดสินใจร่วมมือกันพัฒนาวิธีการบันทึกด้วยแสงที่มีแนวโน้มดีที่สุด ผลิตผลงานร่วมกันของพวกเขาคือซีดีที่ทุกคนคุ้นเคยในวันนี้ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2525 หนึ่งในคณะกรรมการของ International Electrotechnical Commission ได้นำมาตรฐานซีดีที่พัฒนาโดย PHILIPS และ SONY โดยมีเส้นผ่านศูนย์กลางซีดี 12 ซม. เวลาในการบันทึก - 74 นาทีขึ้นอยู่กับพารามิเตอร์ซีดีที่เลือกขนาดของช่องแสง ใช้ได้ในขณะนั้นตลอดจนระยะห่างระหว่างแทร็ก มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้วิธีการบันทึกเสียงแบบออปติคัลกลายเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหา ประการแรก ตัวดิสก์และเลเซอร์เซมิคอนดักเตอร์มีขนาดเล็ก ซึ่งทำให้ไม่เพียงแต่จะผลิตอุปกรณ์เครื่องเขียนขนาดกะทัดรัดเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้าง wokman หรือเครื่องเล่นแบบพกพาจำนวนมากได้อีกด้วย ประการที่สอง วิธีการบันทึกด้วยแสงเป็นวิธีเดียวแบบไม่ต้องสัมผัส ซึ่งหมายความว่าทั้งแผ่นดิสก์และหน่วยการอ่านจะไม่ถูกขัดถูด้วยกลไกและสามารถใช้งานได้นาน นอกจากนี้ยังมีปัจจัยส่วนตัว: ดิสก์ที่สวยงามและเงางามตามที่คาดคะเนและตัวอุปกรณ์เอง - เลเซอร์ - ดึงดูดความสนใจของผู้บริโภคเป็นพิเศษ และที่สำคัญที่สุด สื่อนี้ใช้งานง่ายและราคาถูกอย่างน่าประหลาดใจที่จะทำซ้ำในทุกขนาด ราคาต้นทุนของซีดีหนึ่งแผ่นในปัจจุบันไม่เกิน 10 เซ็นต์

มินิคู่แข่ง

ซีดีได้กลายเป็นจริง ๆ หลักสำคัญอุตสาหกรรมเสียง แต่เทคโนโลยีการบันทึกเสียงก้าวไปข้างหน้า: ในยุค 90 เทคโนโลยีออปติคัลและแม่เหล็กถูกรวมเข้ากับการบันทึกเสียงดิจิตอล ดังนั้นในปี 1992 อุปกรณ์ที่เล่นมินิดิสก์จึงได้รับความสนใจจากผู้ซื้อ แผ่นแม่เหล็ก-ออปติคัลดังกล่าวถูกบันทึกโดยใช้การทำให้เป็นแม่เหล็กเฉพาะที่ของพื้นผิวพาหะโดยใช้เลเซอร์และสนามแม่เหล็กภายนอก และเล่นกลับแบบออปติคัลด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเลเซอร์เซมิคอนดักเตอร์เดียวกัน มินิดิสก์ได้ชื่อมาจากขนาด - เส้นผ่านศูนย์กลาง 64 มม. ในเวลาเดียวกัน เขาเล่น 74 นาทีเดียวกันกับซีดี (ในเวอร์ชันอื่น - 60 นาที) โดยทั่วไป พารามิเตอร์เสียงพื้นฐานใกล้เคียงกับลักษณะของซีดี นอกจากขนาดของมันแล้ว มินิดิสก์ยังมีข้อดีอื่นๆ - สามารถใช้เพื่อบันทึกทั้งสัญญาณดิจิตอลดั้งเดิมและสัญญาณแอนะล็อกที่แปลงเป็นดิจิทัลในเครื่องเล่นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งทำให้สามารถคัดลอกแผ่นเสียงได้ในทางปฏิบัติโดยไม่สูญเสียคุณภาพ มินิดิสก์ยังใช้งานง่ายมาก: ช่วยให้เข้าถึงแทร็กใดก็ได้ในทันที รวมถึงความสามารถในการเล่นปาหี่แทร็ก - จัดเรียงใหม่และรวมเข้าด้วยกัน

ระยะเวลานานของเสียงในขนาดที่เล็กเพียงพอนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการบันทึกในมินิดิสก์นั้นสร้างด้วยการบีบอัดข้อมูล 5-6 เท่า กล่าวคือ คุณภาพของการบันทึกดูเหมือนว่าจะลดลงด้วย 5- 6 ครั้ง. อย่างไรก็ตามอย่าอารมณ์เสีย: หูของเราเป็นเครื่องวิเคราะห์เสียงที่ไม่สำคัญซึ่งไม่สังเกตเห็นผลลัพธ์ของการบีบอัดดังกล่าวเนื่องจากสามารถรับรู้ข้อมูลเสียงได้ภายในขอบเขตความถี่และเวลาเท่านั้น

เพื่อการจัดเก็บที่ง่ายและป้องกันการจัดการที่หยาบ มินิดิสก์จึงถูกใส่ไว้ในตลับพลาสติก การอ่านดำเนินการผ่านหน้าต่างเล็ก ๆ ที่เปิดเฉพาะในดิสก์ไดรฟ์ (คอมพิวเตอร์ฟลอปปีดิสก์ 3.5 นิ้วถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกัน) จริงอยู่ แม้จะมีข้อดีมากมายของมินิดิสก์ แต่ตอนนี้ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเรียกมันว่าแบรนช์ทางตัน อย่างไรก็ตาม นักพัฒนาของ SONY มี เต็มสิทธิที่ไม่เห็นด้วยกับพวกเขาและการปรากฏตัวในตลาดในปี 2547 ของดิสก์ Hi-MD ที่มีปริมาณ 1 GB นั่นคือด้วยเพลงบีบอัด 45 ชั่วโมงในรูปแบบ ATRAC อีกครั้งยืนยันการอยู่รอดและการปรับตัวของแม่เหล็กออปติคัล เทคโนโลยี ในเวลาเดียวกัน ผู้เล่นใหม่เขียนเมกะไบต์บนดิสก์เก่าเกือบสองเท่าของเก่า และอนุญาตให้ใช้ดิสก์ MD เป็น “ฟลอปปีดิสก์คอมพิวเตอร์ทั่วไป” ที่มีความจุดีมาก

ออปติคัลซีดีและดีวีดีสามารถเชื่อมต่ออุปกรณ์ที่เข้ากันไม่ได้ - ถูกจำลองแบบหนาแน่นโดยการปั๊มความร้อนซ้ำๆ และบันทึกได้ง่ายที่บ้าน! เป็นที่ชัดเจนว่าทางกายภาพเหล่านี้เป็นดิสก์และกระบวนการที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่จากมุมมองของผู้บริโภค สิ่งเหล่านี้เป็นผู้ให้บริการข้อมูลประเภทเดียวกัน

การต่อสู้ของรูปแบบ

เทคโนโลยีการบันทึกมีการพัฒนาไปในสองทิศทางที่ตรงกันข้าม ในอีกด้านหนึ่ง คุณภาพการบันทึกจะดีขึ้นอย่างต่อเนื่อง - ช่วงไดนามิกและความถี่กำลังขยายออก ตัวอย่างเช่น รูปแบบใหม่ของการบันทึกดิจิทัลคุณภาพสูง SACD - SUPER AUDIO COMPACT DISC ในทางกลับกัน นักพัฒนากำลังหาวิธีใหม่ๆ ในการ "ลดระดับแผ่นเสียง" นั่นคือรูปแบบการบีบอัด วันนี้ชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดคือ MP3 ("MOVING PICTURES EXPERT LAYER") ช่วยให้คุณสามารถบันทึกลงในซีดีปกติได้ 10-12 ชั่วโมง โดยบีบลงบนแผ่นดิสก์แผ่นเดียว ทุกอัลบั้มของศิลปินที่คุณชื่นชอบ จนถึงทุกวันนี้ การโต้เถียงเรื่องคุณภาพของบันทึก MP3 ยังไม่บรรเทาลง นักฟังเพลงที่คลั่งไคล้ส่วนใหญ่อ้างว่าสามารถบอกความแตกต่างระหว่างการบันทึกที่บีบอัดและการบันทึกที่ไม่บีบอัดแบบมาตรฐาน อย่างไรก็ตาม หลังจากทดสอบรูปแบบแล้ว นักพัฒนาซอฟต์แวร์พบว่าหูของมนุษย์ธรรมดาไม่พบความแตกต่าง

ตอนนี้ CD-R (บันทึกได้) และ CD-RW (เขียนซ้ำได้) และอีกมากมาย คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลซื้ออุปกรณ์บันทึก ทุกคนสามารถปรับแต่งอัลบั้มตามความชอบ บันทึกแผ่นดิสก์จากไฟล์ MP3 ยิ่งกว่านั้นหากเมื่อทำการพากย์จากคาสเส็ทถึงคาสเส็ทคุณภาพของแต่ละ รายการใหม่เสื่อมลงอย่างเห็นได้ชัด สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นกับการพากย์เสียงดิจิทัล

ในปี 2541 มีการเปิดตัวเครื่องเล่น MP3 แบบพกพาเครื่องแรกซึ่งข้อมูลไม่ได้เก็บไว้ในดิสก์ แต่ในแฟลชการ์ดขนาดเล็กกว่าที่สร้างโดยใช้องค์ประกอบหน่วยความจำเซมิคอนดักเตอร์ อุปกรณ์ชิ้นแรกมีราคาแพงมาก แต่อุปกรณ์ที่ทันสมัยซึ่งคล้ายกับขนาดของกล่องลิปสติกเริ่มต้นที่ 100 เหรียญ อุปกรณ์ดังกล่าวมีข้อดีเหนือเครื่องเล่นซีดีหลายประการ ได้แก่ ขนาดจิ๋ว ไม่มีชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว ใช้พลังงานลดลงอย่างมาก ไม่ไวต่อการสั่น ไม่มีเสียง และความสามารถในการเขียนทับไฟล์ซ้ำๆ

แน่นอนว่ารูปแบบ MP3 มีคู่แข่ง แต่จนถึงขณะนี้พวกเขาไม่กลัวพวกเขาเลย ตัวอย่างเช่น ไฟล์ MP3 Pro ซึ่งเป็นเวอร์ชันปรับปรุงของ MP3 จะใช้เวลาสองเท่า พื้นที่น้อยแต่ไม่ด้อยกว่าผู้นำในด้านคุณภาพ VQF ถือเป็นรูปแบบที่น่าสนใจ ไฟล์ของมันใช้พื้นที่น้อยกว่า MP3 30-35% และคุณภาพเสียงก็ดีขึ้นมาก เราไม่ได้พูดถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ใน VQF แต่การแพร่กระจายของ MP3 นั้นมากเกินไป แต่สถานการณ์อาจเปลี่ยนไป นอกจากนี้ยังมีรูปแบบองค์กรแบบปิด เช่น ATRAC by SONY

สำหรับซีดีนั้นจะถูกแทนที่ด้วยดีวีดี โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือซีดีแผ่นเดียวกัน มีการปรับปรุงอย่างมากเท่านั้น: ความจุมากขึ้นและเร็วขึ้น ทุกวันนี้ ดีวีดีส่วนใหญ่จะบันทึกด้วยวิดีโอ ไม่ใช่ไฟล์ข้อมูลหรือเสียง อย่างไรก็ตาม แทนที่จะใช้เครื่องเล่นดีวีดีแบบเดิมๆ ซึ่งดูเหมือนไกลตัวเมื่อเร็วๆ นี้ โฮมเธียเตอร์มีเครื่องบันทึกดีวีดีอยู่บ่อยครั้ง ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ผลิตบางรายกำลังเตรียมที่จะทำทุกอย่างและเปลี่ยนอุปกรณ์ CD-RW โดยสิ้นเชิง .

อนาคตของการบันทึกเสียงในอีก 30 ปีข้างหน้าเกี่ยวข้องกับการพัฒนาวิธีการออปติคัลดิจิทัลเพิ่มเติม และถ้าวันนี้แผ่นดิสก์ด้านเดียวมาตรฐานสามารถใส่ภาพยนตร์หรือเพลงได้ 4.7 GB แล้วภายในปี 2010 พวกเขาสัญญาว่าจะวางข้อมูล 1.5 TB ลงในแผ่นดิสก์ประเภทเดียวกัน การเพิ่มความจุของแผ่นพลาสติกมันวาวทำได้โดยการลดขนาดข้อมูลหนึ่งบิตและเพิ่มจำนวนชั้นข้อมูลภายในแผ่นดิสก์ ยิ่งกว่านั้น ในซีดีแผ่นแรก อย่างที่คุณทราบ เลเซอร์อินฟราเรดถูกใช้ และแผ่น BluRay รุ่นใหม่ใช้งานได้กับเลเซอร์เซมิคอนดักเตอร์สีน้ำเงินอยู่แล้ว ดังนั้นวันนี้เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าอีกไม่นานก็จะสามารถบันทึกเพลงมากมายในแผ่นดิสก์แผ่นเดียวที่แม้แต่ศตวรรษก็ยังไม่เพียงพอที่จะฟัง

ปัญหาลิขสิทธิ์เป็นทรัพย์สินโดยกำเนิดของสังคมอารยะ และการเกิดขึ้นของวิธีการบันทึกแบบดิจิทัลไม่สามารถทำให้เจ้าของสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาเป็นเอกสิทธิ์ในรูปแบบของแผ่นเสียงได้ ทุกสิ่งที่เขียนในรูปแบบดิจิทัลสามารถคัดลอกได้ไม่จำกัดจำนวนครั้ง บริษัทบันทึกเสียงกำลังต่อสู้กับการคัดลอกผลิตภัณฑ์ของตนที่ง่าย ราคาถูก และแม่นยำอย่างแข็งขัน

ออกจากการหมุนเวียน

ภายในปี 1900 มีบันทึกประมาณ 3,000 ชื่อในโลก การไหลเวียนทั้งหมดซึ่งมีอยู่ 4 ล้าน

ในรัสเซียในปี 1915 มีโรงงาน 6 แห่งสำหรับการผลิตแผ่นเสียงซึ่งผลิตในการหมุนเวียน 20 ล้านเล่ม โรงงาน Aprelevsk ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2453 ผลิต 300,000 รายการต่อปีในเวลานั้น

ในปี 1970 การหมุนเวียนของบันทึกในสหภาพโซเวียตมีจำนวนถึง 180 ล้านเล่ม

ปัจจุบันมีกระบอกสูบ Edison เกือบหนึ่งล้านเครื่องในโลก โดยมีเสียงและดนตรีประมาณ 2 ล้านนาที

ในปี พ.ศ. 2511 สี่ปีหลังจากการประดิษฐ์ตลับเทปขนาดกะทัดรัด ขายเครื่องบันทึกตลับเทปไปแล้ว 2.4 ล้านเครื่อง

ในปี 1979 SONY ได้เปิดตัวเครื่องบันทึกเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดรุ่นแรก WALKMAN และในช่วงปลายยุค 80 มียอดขายไปแล้ว 50 ล้านเครื่อง ในปี 1992 - 100 ล้านในปี 1995 - 150

ในปีแรกหลังจากการเปิดตัวรูปแบบซีดี ผู้เล่น 30,000 คนและซีดี 800,000 แผ่นถูกผลิตในสหรัฐอเมริกา ในปี 1985 มีเครื่องเล่นซีดี 12 รุ่นแล้ว จำนวนชื่อแผ่นดิสก์ในเวลานี้มีถึง 4,000 แล้ว ในปี 1987 มีการขายผู้เล่นไปแล้ว 7 ล้านคน

ในปี 1984 พวกเขาสร้างเครื่องเล่นซีดีเครื่องแรกและในปี 1986 ขายเครื่องเล่นได้ 3 ล้านแผ่นและคอมแพค 53 ล้านแผ่น ในปี 1990 มีเครื่องเล่น 9.2 ล้านแผ่นและ 288 ล้านแผ่น ปัจจุบันมีเครื่องเล่นซีดีมากกว่า 500 ล้านแผ่นและมีชื่อซีดีมากกว่า 1 พันล้านแผ่นในโลก

จนถึงปัจจุบัน มีผู้เล่นประมาณ 1.5 พันล้านคนขายได้ทั่วโลก ขณะนี้มี บริษัท แผ่นเสียง 2.5 ถึง 4 พันแห่ง

ในเดือนตุลาคม 2546 มีการขาย MP3 7.7 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาและมีเพียง 4 ล้านแผ่นเท่านั้น

ในปี 2546 มีการขายเครื่องเล่นซีดีทั่วไป 5 ล้านเครื่องและเครื่องเล่น MP3 3.5 ล้านเครื่องในสหรัฐอเมริกา ซึ่งมากกว่าในปี 2545 ถึง 2 เท่า

เครื่องเล่น MP3 เครื่องแรกในสหรัฐฯ มีราคาประมาณ 400 เหรียญสหรัฐฯ ขณะที่เครื่องเล่นเทปคาสเซ็ทราคา 30 เหรียญสหรัฐฯ และเครื่องเล่นซีดี 170 เหรียญสหรัฐฯ เป็นเวลา 2 ปี มีการขายเครื่องเล่น MP3 1.4 ล้านเครื่อง ซึ่งลดราคาลงเหลือ 100 ดอลลาร์ การดาวน์โหลดไฟล์ MP3 หนึ่งไฟล์ในสหรัฐอเมริกามีค่าใช้จ่าย $ 1 อัลบั้ม - $ 10-12 และการซื้อซีดีจะมีราคา $ 10-24

ในปี 2545 ยอดขายซีดีอยู่ที่ 32 พันล้านดอลลาร์ โดยรวมแล้วในปี 2546 มีการขายแผ่นดิสก์ทางกฎหมายประมาณ 229 ล้านแผ่นและแผ่นละเมิดลิขสิทธิ์ 640 ล้านแผ่นทั่วโลก

ในปี 2544 ยอดขายซีดีที่ถูกกฎหมายลดลง 5% ในปีหน้า - ลดลงแล้ว 15% เป็นครั้งแรก

ตั้งแต่ปี 2542 ถึง พ.ศ. 2546 ยอดขายซีดีในสหรัฐอเมริกาลดลง 25% เมื่อเทียบกับ MP3 รวมถึงการดาวน์โหลดฟรี

ในปี 2539 มีการผลิตแผ่นดิสก์ในรัสเซียที่โรงงานสองแห่งในปี 2546 - ที่ 33 ปัจจุบันประเทศนี้ผลิตซีดี 342 ล้านแผ่นและดีวีดี 28 ล้านแผ่นในขณะที่ในปี 2546 ขายแผ่นดิสก์ทางกฎหมายเพียง 30 ล้านแผ่นเท่านั้น

ในประเทศรัสเซีย จำนวนมากที่สุดมินิดิสก์เปล่า 750,000 ถูกซื้อในปี 2000 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 5 ล้านครอบครัวในรัสเซียหรือ 10% ของประชากรมีเครื่องเล่นซีดี ในปี 2545 มีการขายแฟลชการ์ดประมาณ 10-12,000 ใบในรัสเซีย

1. กล่องดนตรี ออร์แกนข้างถนน โพลีฟอน ออเคสตร้า (ศตวรรษที่ 17)

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กลไกต่างๆ มากมาย เครื่องดนตรีทำซ้ำในเวลาที่เหมาะสมทำนองนี้หรือทำนองนั้น: hurdy-gurdy กล่องดนตรี กล่อง กล่องยานัตถุ์

ออร์แกนดนตรีทำงานดังนี้ เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้แผ่นเหล็กบาง ๆ ที่มีความยาวและความหนาต่างกัน โดยวางไว้ในกล่องเสียงในลำดับมาตราส่วนฮาร์มอนิก ในการดึงเสียงออกจากพวกมันจะใช้กลองพิเศษที่มีหมุดยื่นออกมาซึ่งตำแหน่งที่อยู่บนพื้นผิวของดรัมนั้นสอดคล้องกับทำนองที่ตั้งใจไว้ ด้วยการหมุนของดรัมอย่างสม่ำเสมอ หมุดจะสัมผัสเพลตในลำดับที่กำหนดไว้ล่วงหน้า คุณสามารถเปลี่ยนท่วงทำนองได้โดยการจัดเรียงพินใหม่ไปที่อื่นล่วงหน้า เครื่องบดอวัยวะเองเปิดใช้งานอวัยวะโดยหมุนที่จับ

มีการใช้หลักการที่แตกต่างกันในกล่องดนตรี ที่นี่ใช้แผ่นโลหะที่มีร่องเกลียวลึกเพื่อบันทึกทำนองเพลงไว้ล่วงหน้า ในบางแห่งของร่องจะมีการกดจุด - หลุมซึ่งตำแหน่งที่สอดคล้องกับทำนอง เมื่อจานหมุนซึ่งขับเคลื่อนด้วยกลไกสปริงนาฬิกา เข็มโลหะพิเศษจะเลื่อนไปตามร่องและ "อ่าน" ลำดับของจุดที่ใช้ เข็มจะยึดติดกับเมมเบรนซึ่งจะส่งเสียงทุกครั้งที่เข็มเข้าไปในร่อง

ในยุคกลางเสียงระฆังถูกสร้างขึ้น - หอคอยหรือนาฬิกาในห้องขนาดใหญ่ที่มีกลไกทางดนตรีซึ่งเปล่งเสียงบีตในลำดับเสียงอันไพเราะหรือแสดงดนตรีชิ้นเล็ก ๆ

เครื่องดนตรีกลเป็นเพียงออโตมาตะที่สร้างเสียงที่ประดิษฐ์ขึ้นเอง ปัญหาในการรักษาเสียงแห่งชีวิตมาช้านาน คลี่คลายไปได้มากในภายหลัง

2. เครื่องบันทึกเสียง (ศตวรรษที่ 19, 1877)

ในปี พ.ศ. 2420 โธมัส อัลวา เอดิสันชาวอเมริกัน ได้คิดค้นเครื่องบันทึกเสียง ซึ่งเป็นเครื่องบันทึกเสียง ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ทำให้สามารถบันทึกเสียงมนุษย์ได้ สำหรับการบันทึกเสียงแบบกลไกและการจำลองเสียงนั้น Edison ใช้ลูกกลิ้งที่หุ้มด้วยฟอยล์ดีบุก หลอดโฟโนดังกล่าวเป็นทรงกระบอกกลวงที่มีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลางประมาณ 5 ซม. และยาว 12 ซม.

ในแผ่นเสียงแผ่นแรก ลูกกลิ้งโลหะถูกหมุนด้วยมือจับ โดยเคลื่อนที่ไปในแนวแกนในแต่ละครั้งเนื่องจากเกลียวเกลียวบนเพลาขับ ฟอยล์ดีบุก (สแตนโยล) ถูกนำไปใช้กับลูกกลิ้ง เข็มเหล็กผูกติดกับเยื่อแผ่นหนังสัมผัสมัน ฮอร์นทรงกรวยโลหะติดอยู่กับเมมเบรน เมื่อบันทึกและเล่นเสียง ลูกกลิ้งจะต้องหมุนด้วยตนเองด้วยความเร็ว 1 รอบต่อนาที เมื่อลูกกลิ้งหมุนโดยไม่มีเสียง เข็มจะบีบร่องเกลียว (หรือร่อง) ที่มีความลึกคงที่บนกระดาษฟอยล์ เมื่อเมมเบรนสั่นสะเทือน เข็มจะถูกกดลงในกระป๋องตามเสียงที่รับรู้ ทำให้เกิดร่องลึกที่แปรผันได้ นี่คือวิธีการคิดค้นวิธีการ "บันทึกลึก"

ในระหว่างการทดสอบอุปกรณ์ครั้งแรกของเขาเอดิสันดึงฟอยล์ไว้เหนือกระบอกสูบอย่างแน่นหนานำเข็มไปที่พื้นผิวของกระบอกสูบเริ่มหมุนที่จับอย่างระมัดระวังแล้วร้องเพลงบทแรกของเพลงเด็ก "แมรี่มีแกะ" ." จากนั้นเขาก็หยิบเข็มกลับโดยที่ด้ามจับกลับกระบอกสูบไปยังตำแหน่งเดิม วางเข็มลงในร่องที่ดึงออกมาแล้วเริ่มหมุนกระบอกสูบอีกครั้ง และจากโทรโข่งก็มีเสียงเพลงของเด็ก ๆ ดังขึ้นอย่างเงียบ ๆ แต่ชัดเจน

ในปี พ.ศ. 2428 นักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน Charles Tainter (1854-1940) ได้พัฒนาเครื่องบันทึกเสียงด้วยเครื่องบันทึกเสียงแบบใช้เท้า (เช่นจักรเย็บผ้า) และเปลี่ยนแผ่นดีบุกของลูกกลิ้งด้วยขี้ผึ้ง Edison ซื้อสิทธิบัตรของ Tainter และใช้ม้วนแว็กซ์แบบถอดได้แทนกระดาษฟอยล์สำหรับบันทึก ระยะพิทช์ของร่องเสียงอยู่ที่ประมาณ 3 มม. ดังนั้นเวลาในการบันทึกต่อลูกกลิ้งจึงสั้นมาก

ในการบันทึกและทำซ้ำเสียง Edison ใช้เครื่องมือเดียวกัน - แผ่นเสียง

3. แผ่นเสียง (ศตวรรษที่ 19, 2430)

Emil Berliner นักประดิษฐ์ชาวอเมริกันเชื้อสายเยอรมัน แทนที่ลูกกลิ้งขี้ผึ้งของ Edison ด้วยแผ่นดิสก์แบบแบน ซึ่งเป็นแผ่นเสียง และพัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการผลิตจำนวนมากโดยใช้เมทริกซ์ Berliner ได้แสดงบันทึกดังกล่าวในปี 1888 และปีนี้ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคของแผ่นเสียง ต่อมาไม่นาน การอัดแผ่นเสียงได้รับการพัฒนาโดยใช้เมทริกซ์การพิมพ์เหล็กที่ทำจากยางและอีโบไนต์ และต่อมาจากมวลรวมที่มีพื้นฐานจากครั่ง ซึ่งเป็นสารที่ผลิตโดยแมลงเขตร้อน เพลตมีคุณภาพดีขึ้นและราคาถูกลง แต่ข้อเสียเปรียบหลักคือความแข็งแรงเชิงกลต่ำ บันทึกเชลแล็กถูกผลิตขึ้นจนถึงกลางศตวรรษที่ 20

จนถึง พ.ศ. 2439 ต้องหมุนแผ่นดิสก์ด้วยมือและนี่เป็นอุปสรรคสำคัญต่อการใช้แผ่นเสียงอย่างแพร่หลาย Emil Berliner ประกาศการแข่งขันมอเตอร์สปริง - ราคาไม่แพง ล้ำหน้าทางเทคโนโลยี เชื่อถือได้ และทรงพลัง และเครื่องยนต์ดังกล่าวได้รับการออกแบบโดยช่างเครื่อง Eldridge Johnson ซึ่งมาที่บริษัทของ Berliner ตั้งแต่ พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2443 มีการผลิตเครื่องยนต์เหล่านี้ประมาณ 25,000 เครื่อง จากนั้นแผ่นเสียงของ Berliner ก็แพร่หลายออกไป

บันทึกแรกเป็นแบบด้านเดียว ในปี ค.ศ. 1903 แผ่นดิสก์สองหน้าขนาด 12 นิ้วออกจำหน่ายเป็นครั้งแรก มันสามารถ "เล่น" ในแผ่นเสียงโดยใช้ปิ๊กอัพแบบกลไก - เข็มและเมมเบรน การขยายเสียงทำได้โดยใช้กระดิ่งขนาดใหญ่ ต่อมาได้มีการพัฒนาแผ่นเสียงแบบพกพา: แผ่นเสียงที่มีระฆังซ่อนอยู่ในร่างกาย ด้วยเหตุผลทางวิศวกรรม ท่อที่ยาวกว่า 6 เมตรให้กำเนิดความถี่ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับหูของมนุษย์ ช่างฝีมือกำลังมองหาการประนีประนอม: แตรถูกม้วนเป็นหอยทากตามหลักการแตรของฝรั่งเศส เส้นผ่านศูนย์กลางของระฆังบางครั้งถึงหนึ่งเมตรครึ่งหรือมากกว่า พวกเขาทำจากทองเหลืองชุบนิกเกิลกระป๋องและโลหะอื่น ๆ รุ่นที่แปลกใหม่ทำจากแก้ว ต่อมาเป็นที่ทราบกันอย่างกว้างขวางว่าที่สุด เสียงดีที่สุดให้กำเนิดต้นไม้: เขาที่ทำจากไม้โอ๊คสี่ชั้นที่นิยมมากที่สุด รูปร่างแตกต่างกันไปตั้งแต่กรวยรูปกรวยที่แคบและกว้างไปจนถึงท่อข้อศอกที่มีซ็อกเก็ตรูปดอกทิวลิปรูประฆังที่หมุนรอบแกน

แตรถูกสร้างขึ้นในตู้เก็บเสียงของอาจารย์ การเปิดและปิดประตูด้านบนซึ่งซ่อน "ลำโพง" ไว้สามารถปรับเสียงได้ในส่วนล่างมีชั้นวางสำหรับบันทึก

4. แผ่นเสียง (ศตวรรษที่ 20, 1907)

แผ่นเสียง (จากชื่อบริษัทฝรั่งเศส "Pathe") - เครื่องเล่นแผ่นเสียงรุ่นพกพา - มีรูปร่างเหมือนกระเป๋าเดินทางแบบพกพา แตกต่างจากแผ่นเสียง หีบเสียงมีเขาเล็ก ๆ และสร้างขึ้นในร่างกาย

ข้อเสียเปรียบหลักของการบันทึกแผ่นเสียงคือความเปราะบาง ชั้นเลวเสียงและ เวลาเล็กน้อยเล่น - เพียง 3-5 นาที (ที่ความเร็ว 78 รอบต่อนาที) วี ปีก่อนสงครามร้านค้ายังยอมรับ "การต่อสู้" ของบันทึกเพื่อการรีไซเคิล ต้องเปลี่ยนเข็มแผ่นเสียงบ่อยๆ จานถูกหมุนโดยใช้มอเตอร์สปริงซึ่งต้อง "พัน" ด้วยที่จับพิเศษ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากขนาดและน้ำหนักที่พอเหมาะ ความเรียบง่ายในการก่อสร้าง และความเป็นอิสระจากเครือข่ายไฟฟ้า เครื่องเล่นแผ่นเสียงจึงแพร่หลายอย่างมากในหมู่ผู้รักเสียงเพลง

5. Radiols หรือ Electrophones (ศตวรรษที่ 20, 1925)

อิเล็กโทรโฟน - อุปกรณ์สำหรับเล่นเสียงจากแผ่นเสียง ในชีวิตประจำวัน ชื่ออย่างเป็นทางการที่ยุ่งยาก "electrophone" มักจะถูกแทนที่ด้วย "turntable" ที่เป็นกลาง ในเครื่องไฟฟ้า (เช่นเดียวกับวิทยุ - การรวมกันของผู้เล่นและเครื่องรับวิทยุ) การสั่นสะเทือนทางกลของสไตลัสปิ๊กอัพถูกแปลงเป็นการสั่นสะเทือนทางไฟฟ้าขยายด้วยเครื่องขยายความถี่เสียงแล้วแปลงเป็นเสียง โดยระบบไฟฟ้าอะคูสติก

แผ่นเสียงที่เปราะบางในปี 2491-2495 ถูกแทนที่ด้วยแผ่นเสียงที่เรียกว่า "เล่นนาน" - ทนทานกว่าไม่แตกหักและให้มาก นานขึ้นกำลังเล่น สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากการจำกัดและบรรจบกันของแทร็กเสียง ตลอดจนลดจำนวนรอบจาก 78 เหลือ 45 และบ่อยครั้งมากขึ้นเหลือ 33 1/3 รอบต่อนาที คุณภาพของการสร้างเสียงในระหว่างการเล่นบันทึกดังกล่าวเพิ่มขึ้นอย่างมาก นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี 1958 พวกเขาเริ่มผลิตแผ่นเสียงสเตอริโอที่สร้างเอฟเฟกต์เสียงเซอร์ราวด์ เข็มจานหมุนมีความทนทานมากขึ้นเช่นกัน พวกเขาเริ่มทำมาจากวัสดุแข็งและแทนที่เข็มแผ่นเสียงอายุสั้นอย่างสมบูรณ์ การบันทึกแผ่นเสียงดำเนินการเฉพาะในสตูดิโอบันทึกเสียงพิเศษเท่านั้น

อิเล็กโทรโฟนยังคงใช้ทั้งที่บ้านและในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างไรก็ตาม การจำหน่ายแผ่นเสียงที่บ้านลดเหลือศูนย์ เช่นเดียวกับการขายแผ่นเสียง เนื่องจากเครื่องเล่นดิจิตอลเลเซอร์แบบสากลใช้การแทนที่เกือบทั้งหมด ในปัจจุบันนี้ โทรศัพท์ที่บ้านเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความถนัดของสิ่งที่เรียกว่า เสียง "อนาล็อก" ซึ่งตามผู้ชื่นชอบการทำซ้ำเพลงคุณภาพสูงนั้นเหนือกว่าเสียงของสื่อดิจิทัล (เบากว่าและฉ่ำกว่า) ซึ่งค่อนข้างเป็นเพียง "รสนิยม" ส่วนบุคคลของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับคุณภาพ เสียง.

7. เครื่องเล่นซีดี (เล่น) (ศตวรรษที่ 20 กลางทศวรรษ 1980)

ในปีพ.ศ. 2522 Philips และ Sony ได้สร้างสื่อจัดเก็บข้อมูลใหม่ทั้งหมดซึ่งแทนที่แผ่นเสียง - แผ่นดิสก์แบบออปติคัล (Compact Disk - CD) สำหรับการบันทึกและทำซ้ำเสียง ในปี 1982 การผลิตซีดีจำนวนมากเริ่มต้นขึ้นที่โรงงานแห่งหนึ่งในประเทศเยอรมนี

เมื่อเทียบกับการบันทึกเสียงแบบกลไก มีข้อดีหลายประการ - ความหนาแน่นในการบันทึกสูงมากและ ขาดอย่างสมบูรณ์การสัมผัสทางกลระหว่างสื่อและเครื่องอ่านระหว่างการบันทึกและการเล่น โดยใช้ลำแสงเลเซอร์ สัญญาณจะถูกบันทึกแบบดิจิทัลบนดิสก์ออปติคัลที่หมุนได้

อันเป็นผลมาจากการบันทึก แทร็กเกลียว ถูกสร้างขึ้นบนแผ่นดิสก์ซึ่งประกอบด้วยการกดและส่วนที่เรียบ ในโหมดการสร้างซ้ำ ลำแสงเลเซอร์ที่โฟกัสบนแทร็กจะเคลื่อนที่ผ่านพื้นผิวของดิสก์ออปติคัลที่หมุนได้และอ่านข้อมูลที่บันทึกไว้ ในกรณีนี้ หุบเขาจะถูกอ่านเป็นศูนย์ และพื้นที่ที่สะท้อนแสงสม่ำเสมอจะถูกอ่านเป็นค่าศูนย์ วิธีการบันทึกแบบดิจิตอลทำให้แน่ใจได้ว่าแทบไม่มีการรบกวนและคุณภาพเสียงสูง ความหนาแน่นในการบันทึกสูงเกิดขึ้นได้เนื่องจากความสามารถในการโฟกัสลำแสงเลเซอร์ไปยังจุดที่มีขนาดเล็กกว่า 1 ไมครอน สิ่งนี้ทำให้มั่นใจ ครั้งใหญ่การบันทึกและการเล่น

บรรณานุกรม

แผ่นเสียงถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างไร // แผ่นเสียง พ.ศ. 2451 ลำดับที่ 4 ส. 10-11.

Zhelezny A.I. เพื่อนของเราคือแผ่นเสียง: หมายเหตุของนักสะสม - K: มุซ ยูเครน. 1989.279 น.

ลาปิรอฟ-สโกโบล เอ็ม. เอดิสัน - ม: องครักษ์น้อย. 1960.255 ส.

เบลไคนด์ แอล.เอ. โทมัส อัลวา เอดิสัน. - ม: วิทยาศาสตร์. 1964.327 ส.

โทรศัพท์ // ช่างไฟฟ้าหนังสือพิมพ์. พ.ศ. 2432 ลำดับที่ 32 ส. 520-522.

Pestrikov V.M. วิทยุ? ที่ไหน? // งานอดิเรกวิทยุ 2541 ลำดับที่ 1 ส. 2-3 ..

Pestrikov V.M. การประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมของ Waldemar Paulsen // งานอดิเรกทางวิทยุ 2541 ลำดับที่ 6 ส. 2-3