Frida Kahlo - ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินในประเภท Primitivism, Surrealism - Art Challenge ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo

บ้าน / จิตวิทยา

ศิลปินชาวเม็กซิกันผู้เฉลียวฉลาด Frida Kahlo มักถูกเรียกว่าเป็นผู้หญิงที่มีอัตตา นักวิจารณ์จัดอันดับให้ผู้เขียน The Wounded Deer เป็นนักเหนือจริง แต่ตลอดชีวิตของเธอ เธอปฏิเสธ "ตราบาป" นี้ โดยระบุว่าพื้นฐานของงานของเธอไม่ใช่การพาดพิงชั่วคราวและ การผสมผสานของรูปแบบที่ขัดแย้งกันและความเจ็บปวดที่ส่งผ่านปริซึมของโลกทัศน์ส่วนบุคคลนั้นมาจากการสูญเสีย ความผิดหวัง และการทรยศ

วัยเด็กและเยาวชน

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เกิดเมื่อสามปีก่อนการปฏิวัติเม็กซิกันเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในนิคม Coyoacan (ชานเมืองเม็กซิโกซิตี้) แม่ของศิลปิน Matilda Calderon เป็นชาวคาทอลิกที่ตกงานซึ่งเก็บสามีและลูก ๆ ของเธอไว้อย่างเข้มงวดและพ่อของเธอ Guillermo Kahlo ผู้ซึ่งบูชาความคิดสร้างสรรค์และทำงานเป็นช่างภาพ

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Frida ติดเชื้อโปลิโอซึ่งทำให้เธอเสียชีวิต ขาขวาทางซ้ายบางลงไม่กี่เซนติเมตร การเยาะเย้ยเพื่อนร่วมงานของเธออย่างต่อเนื่อง (ในวัยเด็กของเธอเธอมีชื่อเล่นว่า "ขาไม้") ทำให้ตัวละครของมักดาเลนาอารมณ์เสีย เด็กสาวที่ไม่เคยท้อแท้ เอาชนะความเจ็บปวด เล่นฟุตบอลกับหนุ่มๆ ไปว่ายน้ำและชกมวย Kahlo ยังรู้วิธีปกปิดข้อบกพร่องของเธออย่างมีประสิทธิภาพ ในการนี้เธอได้รับความช่วยเหลือจากกระโปรงยาว ชุดสูทผู้ชาย และถุงน่องที่สวมทับกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าในวัยเด็กของเธอ Frida ไม่ได้ฝันถึงอาชีพการเป็นศิลปิน แต่ฝันถึงอาชีพของแพทย์ เมื่ออายุได้ 15 ปี เธอยังเข้าสู่ระดับชาติ โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา“เตรียมการ” ซึ่ง พรสวรรค์หนุ่มเรียนแพทย์มาสองสามปี ฟรีด้าขาง่อยเป็นหนึ่งในเด็กผู้หญิง 35 คนที่ได้รับการศึกษาพร้อมกับเด็กชายหลายพันคน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2468 เกิดเหตุการณ์ที่ทำให้ชีวิตของมักดาเลนาพลิกคว่ำ: รถบัสที่คาห์โลอายุ 17 ปีกำลังกลับบ้านชนกับรถราง ราวบันไดโลหะเจาะหญิงสาวในท้องเจาะมดลูกและออกจากบริเวณขาหนีบกระดูกสันหลังหักในสามแห่งและแม้แต่ถุงน่องสามตัวก็ไม่สามารถช่วยขาได้ซึ่งพิการจากความเจ็บป่วยในวัยเด็ก (แขนขาหักในสิบเอ็ดแห่ง) .

Frida Kahlo (ขวา) กับน้องสาวของเธอ

หญิงสาวคนนั้นนอนหมดสติอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลาสามสัปดาห์ แม้จะมีคำแถลงของแพทย์ว่าอาการบาดเจ็บที่ได้รับไม่สอดคล้องกับชีวิต แต่พ่อซึ่งแตกต่างจากภรรยาของเขาที่ไม่เคยมาที่โรงพยาบาลไม่ได้ทิ้งลูกสาวไว้แม้แต่ขั้นตอนเดียว เมื่อมองไปที่ร่างที่ไม่เคลื่อนไหวของ Frida ที่ห่อด้วยเครื่องรัดตัวปูนปลาสเตอร์ชายคนนั้นถือว่าเธอทุกลมหายใจและการหายใจออกเป็นชัยชนะ

ตรงกันข้ามกับการทำนายของผู้ทรงคุณวุฒิด้านการแพทย์ Kahlo ตื่นขึ้นมา หลังจากกลับจากอีกโลกหนึ่ง มักดาเลนารู้สึกอยากวาดรูปอย่างไม่น่าเชื่อ พ่อทำเปลหามพิเศษให้ลูกที่รัก ซึ่งช่วยให้เขานอนทำงานได้ และยังติดกระจกบานใหญ่ไว้ใต้หลังคาเตียง เพื่อให้ลูกสาวมองเห็นตัวเองและพื้นที่รอบๆ ตัวเธอขณะสร้างผลงาน

อีกหนึ่งปีต่อมา Frida ได้สร้างภาพสเก็ตช์ดินสอเรื่อง "Accident" ขึ้นเป็นครั้งแรก ซึ่งเธอได้วาดภาพภัยพิบัติที่ทำให้เธอพิการทางร่างกายและจิตใจ Kahlo ยืนหยัดอย่างมั่นคงในสถาบันแห่งชาติของเม็กซิโกในปี 2472 และในปี 2471 กลายเป็นสมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ ในเวลานั้น ความรักในงานศิลปะของเธอมาถึงจุดสูงสุด: มักดาเลนานั่งบนขาตั้งในสตูดิโอศิลปะในตอนกลางวัน และในตอนเย็น สวมชุดแปลกตาที่ปกปิดอาการบาดเจ็บของเธอ เธอไปงานปาร์ตี้

ฟรีด้าผู้สง่างามและปราณีตถือแก้วไวน์และซิการ์ในมือของเธออย่างแน่นอน การใช้ไหวพริบลามกอนาจารของผู้หญิงฟุ่มเฟือยทำให้แขกของงานสังคมหัวเราะไม่หยุด ความแตกต่างระหว่างภาพคนหุนหันพลันแล่น ร่าเริง กับภาพวาดในสมัยนั้นที่เปี่ยมด้วยความรู้สึกสิ้นหวังนั้นช่างน่าทึ่ง ตามคำบอกของ Frida เอง เบื้องหลังความเก๋ไก๋ของเสื้อคลุมที่สวยงามและความแวววาวของวลีที่วิจิตรบรรจง วิญญาณที่พิการของเธอถูกซ่อนไว้ ซึ่งเธอแสดงให้โลกเห็นบนผืนผ้าใบเท่านั้น

จิตรกรรม

Frida Kahlo กลายเป็นที่รู้จักจากภาพเหมือนตนเองที่มีสีสันของเธอ (ภาพวาดทั้งหมด 70 ภาพ) คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งเป็นคิ้วที่หลอมละลายและไม่มีรอยยิ้มบนใบหน้าของเขา ศิลปินมักใส่กรอบร่างของเธอด้วยสัญลักษณ์ประจำชาติ ("ภาพเหมือนตนเองที่ชายแดนระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา", "ภาพเหมือนตนเองในรูปของเตฮัวนา") ซึ่งเธอมีความรอบรู้อย่างดีเยี่ยม

ในผลงานของเธอ ศิลปินไม่กลัวที่จะเปิดเผยทั้งของเธอเอง ("ไร้ความหวัง", "กำเนิดของฉัน", "เพียงรอยขีดข่วนเล็กน้อย!") และความทุกข์ทรมานของผู้อื่น ในปี 1939 แฟนคนหนึ่งของผลงานของ Kahlo ได้ขอให้เธอแสดงความเคารพต่อความทรงจำของนักแสดงสาว Dorothy Hale ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมกันของพวกเขา (หญิงสาวฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง) ฟรีด้าวาดภาพการฆ่าตัวตายของโดโรธีเฮล ลูกค้าตกใจแทน รูปสวย, การปลอบใจสำหรับญาติ, มักดาเลนาบรรยายภาพการหกล้มและมีเลือดออกตามร่างกาย

งานที่น่าสนใจคือ "Two Fridas" ซึ่งศิลปินเขียนหลังจากพักระยะสั้นกับดิเอโก ภาพภายใน "I" ของ Kahlo นำเสนอในรูปแบบสองรูปแบบ: ชาวเม็กซิกัน Frida ซึ่งริเวร่าหลงรักและชาวยุโรป Frida ซึ่งถูกปฏิเสธโดยคนรักของเธอ ความเจ็บปวดจากการสูญเสียแสดงออกผ่านภาพเส้นเลือดแดงที่เชื่อมถึงหัวใจของผู้หญิงสองคน

ชื่อเสียงระดับโลกมาถึง Kahlo เมื่อในปี 1938 นิทรรศการครั้งแรกของงานของเธอจัดขึ้นที่นิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม สุขภาพที่ทรุดโทรมอย่างรวดเร็วของศิลปินก็ส่งผลต่องานของเธอเช่นกัน ยิ่งฟรีด้านอนลงบนโต๊ะผ่าตัดบ่อยขึ้นเท่าไร ภาพวาดของเธอก็ยิ่งมืดลงเท่านั้น ("คิดถึงความตาย", "หน้ากากแห่งความตาย") ในช่วงหลังการผ่าตัด ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้น เต็มไปด้วยเสียงสะท้อน เรื่องพระคัมภีร์, - "เสาหัก" และ "โมเสส หรือแก่นแท้แห่งการสร้างสรรค์"

เมื่อเปิดนิทรรศการผลงานของเธอในเม็กซิโกในปี 2496 Kahlo ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระอีกต่อไป วันก่อนการนำเสนอ ภาพวาดทั้งหมดถูกแขวนไว้ และเตียงที่ตกแต่งอย่างสวยงามซึ่งมักดาเลนานอนอยู่ กลายเป็นส่วนเติมเต็มของนิทรรศการ หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ศิลปินวาดภาพ "ชีวิตที่ยืนยาว" ซึ่งสะท้อนถึงทัศนคติของเธอที่มีต่อความตาย

ภาพวาดของ Kahlo มีผลกระทบอย่างมากต่อ จิตรกรรมสมัยใหม่. หนึ่งในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโกอุทิศให้กับอิทธิพลของมักดาเลนาในโลกศิลปะและรวมถึงผลงาน ศิลปินร่วมสมัยซึ่งฟรีด้าได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจและแบบอย่าง นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Free: Contemporary Art ต่อจาก Frida Kahlo

ชีวิตส่วนตัว

ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Kahlo ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอคือ Diego Rivera ศิลปินชาวเม็กซิกัน ในปี พ.ศ. 2472 พวกเขาก็กลับมาพบกันอีกครั้ง ในปีถัดมา เด็กหญิงวัย 22 ปีรายนี้กลายเป็นภรรยาโดยชอบด้วยกฎหมายของจิตรกรวัย 43 ปี ผู้ร่วมสมัยเรียกการแต่งงานของดิเอโกและฟรีด้าว่าการรวมกันของช้างและนกพิราบ ( ศิลปินชื่อดังสูงและอ้วนกว่าภรรยาของเขามาก) ชายคนนั้นถูกล้อว่าเป็น "เจ้าชายคางคก" แต่ไม่มีผู้หญิงคนไหนต้านทานเสน่ห์ของเขาได้

มักดาเลนารู้เรื่องนอกใจของสามีเธอ ในปีพ. ศ. 2480 ศิลปินเองก็มีความสัมพันธ์กับเธอซึ่งเธอเรียกว่า "แพะ" อย่างเสน่หาเพราะ ผมสีเทาและเครา ความจริงก็คือคู่สมรสเป็นคอมมิวนิสต์ที่กระตือรือร้นและด้วยความเมตตาของพวกเขาพวกเขาได้ปกป้องนักปฏิวัติที่หนีจากรัสเซีย มันคือทั้งหมดที่มากกว่า เรื่องอื้อฉาวดังหลังจากที่รอทสกี้รีบออกจากบ้าน Kahlo ยังให้เครดิตกับความสัมพันธ์กับ กวีชื่อดัง.

โดยไม่มีข้อยกเว้น เรื่องราวความรักของฟรีดาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ในบรรดาคู่รักที่ถูกกล่าวหาของศิลปินคือนักร้อง Chavela Vargas สาเหตุของการนินทาคือ ภาพถ่ายตรงไปตรงมาเด็กผู้หญิงที่ Frida สวมสูทผู้ชายถูกฝังอยู่ในอ้อมแขนของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ดิเอโกที่นอกใจภรรยาของเขาอย่างเปิดเผย ไม่สนใจงานอดิเรกของเธอที่มีต่อตัวแทนของมนุษยชาติที่อ่อนแอกว่าครึ่งหนึ่ง การเชื่อมต่อดังกล่าวดูเหมือนไม่สำคัญสำหรับเขา

ถึงแม้ชีวิตแต่งงานของสองดาว ทัศนศิลป์ไม่ได้เป็นแบบอย่าง Kahlo ไม่ได้หยุดฝันถึงเด็ก จริงอยู่เนื่องจากอาการบาดเจ็บทำให้ผู้หญิงไม่สามารถสัมผัสกับความสุขของการเป็นแม่ได้ ฟรีด้าพยายามครั้งแล้วครั้งเล่า แต่การตั้งครรภ์ทั้งสามจบลงด้วยการแท้งบุตร หลังจากสูญเสียลูกไปอีกครั้ง เธอหยิบแปรงขึ้นและเริ่มทาสีเด็ก ("โรงพยาบาล Henry Ford") ซึ่งส่วนใหญ่เสียชีวิต - นี่คือวิธีที่ศิลปินพยายามรับมือกับโศกนาฏกรรมของเธอ

ความตาย

Kahlo ถึงแก่กรรมหนึ่งสัปดาห์หลังจากฉลองวันเกิดครบรอบ 47 ปีของเธอ (13 กรกฎาคม 1954) สาเหตุของการเสียชีวิตของศิลปินคือโรคปอดบวม ที่งานศพของฟรีด้าซึ่งจัดขึ้นอย่างเอิกเกริกในพระราชวัง ศิลปกรรมนอกจาก ดิเอโก ริเวรา แล้ว ยังมีจิตรกร นักเขียน และแม้กระทั่ง อดีตประธานาธิบดีชาวเม็กซิกัน ลาซาโร การ์เดนาส ร่างของผู้แต่งภาพวาด "What Water Gave Me" ถูกเผาและโกศที่มีขี้เถ้ายังคงอยู่ในบ้านพิพิธภัณฑ์ Frida Kahlo คำสุดท้ายไดอารี่ของเธอรวม:

“ฉันหวังว่าการจากไปจะประสบความสำเร็จและฉันจะไม่กลับมา”

ในปี 2545 ผู้กำกับฮอลลีวูด Julia Taymor ได้นำเสนอภาพยนตร์อัตชีวประวัติ Frida ซึ่งอิงจากเรื่องราวชีวิตและความตายของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ให้กับผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ ในบทบาทของ Kahlo ผู้ชนะรางวัลออสการ์นักแสดงละครและภาพยนตร์ได้แสดง

นอกจากนี้ นักเขียน Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clésio และ Andrea Kettenmann ยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับดาราวิจิตรศิลป์อีกด้วย

งานศิลปะ

“การเกิดของฉัน”
"หน้ากากแห่งความตาย"
“ผลไม้ของแผ่นดิน”
น้ำให้อะไรฉัน
"ฝัน"
"ภาพเหมือนตนเอง" ("ดิเอโกในใจ")
"โมเสส" ("แก่นของการสร้าง")
“กวางน้อย”
"อ้อมแขนแห่งความรักสากล โลก ฉัน ดิเอโก และโคตล์"
"ภาพเหมือนตนเองกับสตาลิน"
“ไร้ความหวัง”
"พยาบาลและฉัน"
"หน่วยความจำ"
"โรงพยาบาลเฮนรี่ ฟอร์ด"
"ภาพคู่"

วันนี้เรากำลังอ่านเกี่ยวกับ Frida เกี่ยวกับวิธีที่เธอสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง!

และในตอนท้ายของบทความ ฉันจะลองใช้สไตล์ของไอคอนของเราอีกครั้งเพื่อปรับให้เข้ากับตัวเอง มองไปข้างหน้าฉันจะบอกว่าฉันชอบมันมากและรู้สึกสบายอย่างไม่น่าเชื่อ!

วันเกิด ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo ล่วงลับไปแล้ว 110 ปี แต่ภาพลักษณ์ของเธอยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนมากมาย ไอคอนสไตล์ ผู้หญิงที่ลึกลับที่สุดแห่งต้นศตวรรษที่ 20 ซัลวาดอร์ ดาลีในชุดกระโปรง กบฏ คอมมิวนิสต์ที่สิ้นหวัง และนักสูบบุหรี่จัด สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของฉายาที่เราเชื่อมโยงกับฟรีดา

หลังจากป่วยเป็นโรคโปลิโอในวัยเด็ก ขาขวาของเธอก็เหี่ยวแห้งและสั้นกว่าขาซ้ายของเธอ และเพื่อชดเชยความแตกต่าง เด็กหญิงต้องสวมถุงน่องหลายคู่และเสริมส้นอีกข้างในคราวเดียว แต่ฟรีด้าทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อที่เพื่อนของเธอจะไม่รู้เกี่ยวกับอาการป่วยของเธอ เธอวิ่ง เล่นฟุตบอล ชกมวย และถ้าเธอตกหลุมรักเธอก็หมดสติ

ภาพที่เราวาดในใจเมื่อกล่าวถึง Frida คือดอกไม้ในเส้นผม คิ้วหนา,สีสดใสและกระโปรงพองๆ แต่นี่เป็นเพียงชั้นบนสุดที่บางที่สุดของภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่งดงาม ซึ่งคนธรรมดาที่ห่างไกลจากงานศิลปะสามารถอ่านเกี่ยวกับวิกิพีเดียได้

ทุกองค์ประกอบของชุด ทุกการตกแต่ง ทุกดอกไม้บนหัวของเธอ - ฟรีด้าทุ่มเทให้กับสิ่งนี้ ความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวข้องกับชีวิตที่ยากลำบากของเธอ

Kahlo ไม่ใช่ผู้หญิงที่เราเชื่อมโยงกับศิลปินชาวเม็กซิกันเสมอไป ในวัยเยาว์ เธอมักชอบทดลองกับ ชุดสูทผู้ชายและปรากฏตัวซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการถ่ายภาพครอบครัวในรูปของผู้ชายผมยาวสลวย ฟรีด้าชอบทำให้ตกใจ และในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา หญิงสาวที่สวมกางเกงและบุหรี่พร้อมในเม็กซิโกก็ตกตะลึงในประเภทสูงสุด

ต่อมาก็มีการทดลองกับกางเกงเช่นกัน แต่เพียงเพื่อรบกวนสามีนอกใจเท่านั้น

ฟรีด้าอยู่ไกล

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Frida ซึ่งต่อมาทำให้เธอมีภาพลักษณ์ที่คุ้นเคย เริ่มต้นด้วยอุบัติเหตุร้ายแรง รถบัสที่หญิงสาวเดินทางชนกับรถราง Frida ถูกปะติดปะต่อเข้าด้วยกัน เธอเข้ารับการผ่าตัดประมาณ 35 ครั้ง และนอนอยู่บนเตียงเป็นเวลาหนึ่งปี เธออายุเพียง 18 ปี ตอนนั้นเองที่เธอหยิบขาตั้งและทาสีขึ้นมาก่อน แล้วจึงเริ่มทาสี

ผลงานของ Frida Kahlo ส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเอง เธอวาดภาพตัวเอง กระจกที่แขวนอยู่บนเพดานของห้องที่ศิลปินนอนนิ่งอยู่ และอย่างที่ฟรีดาเขียนในไดอารี่ของเธอในภายหลังว่า “ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่คนเดียวและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันศึกษาได้ดีที่สุด”

หลังจากใช้เวลาอยู่บนเตียงเป็นเวลาหนึ่งปี Frida ยังคงเดินได้ซึ่งตรงกันข้ามกับการคาดการณ์ของแพทย์ แต่นับจากวินาทีนั้น เพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเธอจนตายกลายเป็นความเจ็บปวดไม่หยุดหย่อน ประการแรก กระดูกสันหลังที่ปวดเมื่อยตามร่างกาย รัดตัวด้วยปูนปลาสเตอร์แน่นๆ และเสาโลหะ

แล้วจิตวิญญาณ ความรักที่เร่าร้อนสำหรับสามีของเธอ ดิเอโก ริเวรา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่น้อยไปกว่ากัน ผู้ซึ่งชื่นชอบความงามของผู้หญิงเป็นอย่างมาก และไม่เพียงพอใจกับภรรยาเท่านั้น

เพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากความเจ็บปวดของเธอ Frida ล้อมรอบตัวเองด้วยความงามและ สีสว่างไม่เพียงแต่ในภาพ แต่ยังพบในตัวเองอีกด้วย เธอวาดชุดรัดตัว สานริบบิ้นบนผมของเธอ และประดับนิ้วของเธอด้วยวงแหวนขนาดใหญ่

ส่วนหนึ่งเพื่อทำให้สามีของเธอพอใจ (ริเวร่าชอบผู้หญิงของฟรีด้ามาก) และอีกส่วนหนึ่งเพื่อซ่อนข้อบกพร่องในร่างกายของเธอ Frida เริ่มสวมกระโปรงยาวพอง

แนวคิดดั้งเดิมในการแต่งกายให้ฟรีดาในชุดประจำชาติเป็นของดิเอโก เขาเชื่ออย่างจริงใจว่าสตรีชาวเม็กซิกันพื้นเมืองไม่ควรรับเอานิสัยของชนชั้นนายทุนอเมริกัน ครั้งแรกที่ฟรีดาปรากฏตัวในชุดประจำชาติคืองานแต่งงานของเธอกับริเวร่า โดยยืมชุดมาจากสาวใช้

ภาพนี้เองที่ Frida Kahlo จะทำบัตรโทรศัพท์ของเธอในอนาคต ขัดเกลาทุกองค์ประกอบ และสร้างงานศิลปะชิ้นเดียวกันกับภาพวาดของเธอเอง

ชุดของเธอแต่ละชุดมีสีสันสดใส ลายพิมพ์ดอกไม้ งานปักและเครื่องประดับ ซึ่งทำให้ Frida โดดเด่นแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกัน ซึ่งค่อยๆ เริ่มสวมชุดมินิส สร้อยคอมุก ขนนก และขอบ (สวัสดีจากแกสบี้ผู้ยิ่งใหญ่) Kahlo กลายเป็นมาตรฐานที่แท้จริงและเป็นผู้นำเทรนด์ของสไตล์ชาติพันธุ์

ฟรีด้าชอบการแบ่งชั้นผสมผสานผ้าและพื้นผิวที่หลากหลายอย่างชำนาญสวมกระโปรงหลาย ๆ ตัวพร้อมกัน (อีกครั้งเพื่อซ่อนความไม่สมดุลของรูปร่างของเธอหลังการผ่าตัด) เสื้อปักหลวม ๆ ที่ศิลปินสวมใส่ซ่อนเครื่องรัดตัวทางการแพทย์ของเธอจากการสอดรู้สอดเห็นและผ้าคลุมไหล่ที่พาดผ่านไหล่ของเธอเป็นจุดสิ้นสุดในการเบี่ยงเบนความสนใจจากโรคนี้

น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่สามารถตรวจสอบได้ แต่มีรุ่นที่ความเจ็บปวดของ Frida ที่แข็งแกร่งกว่าคือชุดของเธอก็สว่างขึ้น

สี การเรียงซ้อน เครื่องประดับชาติพันธุ์ ดอกไม้ และริบบิ้นจำนวนมากที่ถักทอเข้ากับผมของเธอ ในที่สุดก็กลายเป็นองค์ประกอบหลักของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน

Kahlo ทำทุกอย่างเพื่อไม่ให้คนรอบข้างนึกถึงอาการป่วยของเธอ แต่กลับมองเห็นเพียงภาพที่สดใสและน่ามอง และเมื่อขาที่บาดเจ็บของเธอถูกตัดออก เธอเริ่มสวมรองเท้าเทียมที่มีส้นและกระดิ่งเพื่อให้ทุกคนที่อยู่รอบๆ ได้ยินเสียงฝีเท้าของเธอ

เป็นครั้งแรกที่สไตล์ของ Frida Kahlo สาดส่องในฝรั่งเศสในปี 1939 ในเวลานั้น เธอมาที่ปารีสเพื่อเปิดนิทรรศการที่อุทิศให้กับเม็กซิโก ภาพถ่ายของเธอในชุดชาติพันธุ์ถูกวางบนหน้าปกโดย Vogue เอง

สำหรับ "unibrow" ที่โด่งดังของ Frida นี่เป็นส่วนหนึ่งของการกบฏส่วนตัวของเธอด้วย เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาผู้หญิงเริ่มกำจัดขนบนใบหน้าส่วนเกิน ในทางตรงกันข้าม Frida เน้นคิ้วและหนวดที่กว้างของเธอโดยเฉพาะด้วยสีดำและวาดภาพเหมือนอย่างระมัดระวัง ใช่ เธอเข้าใจว่าเธอดูไม่เหมือนคนอื่นๆ แต่นั่นเป็นเป้าหมายของเธออย่างแม่นยำ ขนบนใบหน้าไม่เคยหยุดเธอจากการเป็นที่ต้องการของเพศตรงข้าม (และไม่เพียงเท่านั้น) เธอเปล่งประกายเรื่องเพศและเจตจำนงที่เหลือเชื่อที่จะอยู่กับทุกเซลล์ในร่างกายที่บาดเจ็บของเธอ

ฟรีด้าเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปี ต่อสัปดาห์หลังจากนิทรรศการของเธอเอง ซึ่งเธอถูกพาตัวไปที่เตียงในโรงพยาบาล ในวันนั้น เธอสวมชุดสูทสีสดใส เครื่องประดับที่เจิดจรัส ดื่มไวน์และหัวเราะ แม้ว่าเธอจะเจ็บปวดเหลือทนก็ตาม

ทั้งหมดที่เธอทิ้งไว้ข้างหลัง ไดอารี่, ชุด, เครื่องประดับ - วันนี้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการของพวกเขากับพิพิธภัณฑ์บ้านดิเอโกในเม็กซิโกซิตี้ อย่างไรก็ตาม เป็นเครื่องแต่งกายของเธอที่สามีของฟรีดาห้ามไม่ให้จัดแสดงเป็นเวลาห้าสิบปีหลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต มนุษยชาติต้องรอครึ่งศตวรรษเพื่อดูเสื้อผ้าของศิลปินด้วยตาของพวกเขาเองซึ่งโลกแฟชั่นทั้งโลกยังคงพูดถึงอยู่

Frida Kahlo บนแคทวอล์ค

หลังจากที่เธอเสียชีวิต ภาพของ Frida Kahlo ก็ถูกจำลองโดยนักออกแบบมากมาย Frida ได้รับแรงบันดาลใจจาก Jean-Paul Gaultier, Alberta Ferretti, Missoni, Valentino, Alexander McQueen, Dolce & Gabbana, Moschino เพื่อสร้างคอลเลกชันของเธอ

อัลเบอร์ต้า เฟเรตติ ฌอง-ปอล โกลติเยร์ ดีแอนด์จี

บรรณาธิการเงายังใช้ประโยชน์จากสไตล์ของ Frida มากกว่าหนึ่งครั้งในการถ่ายภาพ เข้าไปในเม็กซิกันอุกอาจ เวลาที่ต่างกันกลับชาติมาเกิด Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, เอมี่ ไวน์เฮาส์และอื่น ๆ อีกมากมาย.

หนึ่งในบทบาทที่ฉันชอบคือบทบาทของ Salma Hayek ในภาพยนตร์เรื่อง Frida

ฟรีด้าเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก การยอมรับในตัวคุณและร่างกายของคุณ เกี่ยวกับความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ Frida Kahlo เป็นเรื่องราวของผู้หญิงที่น่าทึ่งที่สามารถทำให้เธอเป็นของตัวเองได้ โลกภายในงานศิลปะ

และตอนนี้ก็ถึงตาฉันที่จะลองสวมสไตล์ของ Frida!

Magdalena Carmen Frida Kahlo และ Calderon (6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450, Coyoacan, เม็กซิโกซิตี้, เม็กซิโก - 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497, อ้างแล้ว) - ศิลปินชาวเม็กซิกันที่รู้จักกันดีในเรื่องการถ่ายรูปตัวเองซึ่งเป็นภรรยาของ Diego Rivera

ชีวประวัติ
Calo Frida ศิลปินและศิลปินกราฟิกชาวเม็กซิกัน ภรรยาของ Diego Rivera ผู้เชี่ยวชาญด้านสถิตยศาสตร์ Frida Kahlo เกิดที่เม็กซิโกซิตี้ในปี 2450 ในครอบครัวของช่างภาพชาวยิวซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี แม่เป็นชาวสเปนที่เกิดในอเมริกา เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เธอป่วยด้วยโรคโปลิโอ และตั้งแต่นั้นมา ขาขวาของเธอก็สั้นและบางกว่าขาซ้าย เมื่ออายุได้สิบแปดวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 คาห์โลประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ท่อนเหล็กหักของรางเก็บกระแสไฟฟ้าติดอยู่ในท้องของเธอและออกไปที่ขาหนีบ กระดูกสะโพกหัก กระดูกสันหลังเสียหายสามแห่ง สะโพก 2 ข้าง และขาหัก 1 แห่ง แพทย์ไม่สามารถรับรองชีวิตของเธอได้ เดือนแห่งความเจ็บปวดเริ่มต้นขึ้น ของการไม่ทำอะไรเลย ในเวลานี้ Kahlo ขอแปรงและสีจากพ่อของเธอ เปลหามพิเศษสำหรับ Frida Kahlo ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนนอนลง กระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้ Frida Kahlo มองเห็นตัวเอง เธอเริ่มด้วยการถ่ายภาพตนเอง “ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุดในปีพ. ศ. 2472 Frida Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติของเม็กซิโก เป็นเวลาหนึ่งปีที่เกือบจะไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์ Kahlo เริ่มให้ความสนใจในการวาดภาพอย่างจริงจัง หลังจากเริ่มเดินอีกครั้งเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะและในปี 2471 เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ งานของเธอคือ Frida Kahlo ศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังอย่าง Diego Rivera ชื่นชมอย่างสูงที่แต่งงานกับเขาเมื่ออายุ 22 ปี ชีวิตครอบครัวอบอวลไปด้วยความกระตือรือร้น พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ตลอดเวลา แต่ไม่เคยแยกจากกัน พวกเขามีความสัมพันธ์ - หลงใหล หมกมุ่น และบางครั้งก็เจ็บปวด ปราชญ์โบราณพูดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าว: "เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่กับคุณหรือไม่มีคุณ" ความสัมพันธ์ของ Frida Kahlo กับ Trotsky นั้นเต็มไปด้วยความโรแมนติก ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่นชม "ทริบูนแห่งการปฏิวัติรัสเซีย" ไม่พอใจอย่างมากกับการถูกขับไล่ออกจากสหภาพโซเวียตและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ต้องขอบคุณ Diego Rivera ที่เขาพบที่พักพิงในเม็กซิโกซิตี้ ที่สำคัญที่สุดในชีวิต Frida Kahlo รักชีวิตตัวเอง และสิ่งนี้ดึงดูดผู้ชายและผู้หญิงมาที่เธอเหมือนแม่เหล็ก แม้จะมีความทุกข์ทรมานทางร่างกายอย่างแสนสาหัส แต่เธอก็สามารถสนุกสนานจากหัวใจและสนุกสนานไปกับมันได้ แต่กระดูกสันหลังที่เสียหายเตือนตัวเองอยู่ตลอดเวลา ในบางครั้ง Frida Kahlo ต้องไปโรงพยาบาลโดยสวมชุดรัดตัวพิเศษเกือบตลอดเวลา ในปีพ.ศ. 2493 เธอได้รับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง 7 ครั้ง เธอใช้เวลา 9 เดือนบนเตียงในโรงพยาบาล หลังจากนั้นเธอสามารถย้ายได้เฉพาะใน รถเข็นคนพิการ. ในปี 1952 ขาขวาของ Frida Kahlo ถูกตัดไปที่หัวเข่า ในปี 1953 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่เม็กซิโกซิตี้ Frida Kahlo ไม่ยิ้มในการถ่ายภาพตนเองใด ๆ: ใบหน้าที่จริงจังและเศร้าโศก, คิ้วหนาหลอมละลาย, หนวดที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อยบนริมฝีปากที่เย้ายวนอย่างแน่นหนา ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง ตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีด้า สัญลักษณ์ของ Kahlo ขึ้นอยู่กับ ประเพณีประจำชาติและมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธออย่างยอดเยี่ยม อนุเสาวรีย์แท้มากมาย วัฒนธรรมโบราณซึ่ง Diego Rivera และ Frida Kahlo รวบรวมมาทั้งชีวิตตั้งอยู่ในสวนของ Blue House Frida Kahlo เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม หนึ่งสัปดาห์หลังจากที่เธอเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 47 ของเธอ เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1954 อำลา Frida Kahlo เกิดขึ้นใน "Bellas Artes" - Palace of Fine Arts ที่ ทางสุดท้ายฟรีดา พร้อมด้วยดิเอโก ริเวรา ประธานาธิบดีเม็กซิโก ลาซาโร การ์เดนาส ศิลปิน นักเขียน - ซิเกรอส, เอ็มมา ฮูร์ตาโด, วิกเตอร์ มานูเอล วิลลาเซนญอร์ และคนอื่นๆ ไม่เห็นด้วย บุคคลที่มีชื่อเสียงเม็กซิโก.

การสร้าง
ผลงานของ Frida Kahlo มักมุ่งสู่สถิตยศาสตร์เสมอ ผู้ก่อตั้งลัทธิสถิตยศาสตร์ Andre Breton ซึ่งเดินทางไปทั่วเม็กซิโกในปี 2481 รู้สึกทึ่งกับภาพวาดของ Kahlo โดยจัดอันดับภาพวาดของ Frida Kahlo ว่าเป็นสถิตยศาสตร์อย่างไม่น่าสงสัย Andre Breton เสนอให้จัดนิทรรศการในปารีส แต่เมื่อ Frida Kahlo ซึ่งไม่ได้พูดภาษาฝรั่งเศสมาถึงปารีสเธอก็พบกับความประหลาดใจอันไม่พึงประสงค์ - เบรอตงไม่สนใจที่จะรับงานของศิลปินชาวเม็กซิกันจากกรมศุลกากร . Marcel Duchamp ช่วยชีวิตงานนี้ไว้ นิทรรศการนี้จัดขึ้นในอีก 6 สัปดาห์ต่อมา เธอไม่ประสบความสำเร็จทางการเงิน แต่การวิจารณ์ที่สำคัญก็เป็นที่นิยม ภาพวาดโดย Frida Kahlo ได้รับการยกย่องจาก Picasso และ Kandinsky และหนึ่งในนั้นถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Frida Kahlo ซึ่งอารมณ์แปรปรวนโดยธรรมชาติ รู้สึกขุ่นเคืองและไม่ได้ปิดบังความไม่ชอบที่เธอมีต่อ "ลูกหมาบ้าเซอร์เรียลสุดบ้า" เธอละทิ้งสถิตยศาสตร์ไม่ใช่ทันทีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2483 เธอเข้าร่วม (พร้อมกับดิเอโก ริเวรา) ใน นิทรรศการระดับนานาชาติสถิตยศาสตร์ แต่ภายหลังพิสูจน์ว่าเธอไม่เคยเป็นนักสถิตยศาสตร์ที่แท้จริง “ พวกเขาคิดว่าฉันเป็นคนเหนือจริง แต่ฉันไม่ใช่ Frida Kahlo ไม่เคยวาดความฝัน ฉันวาดความเป็นจริงของฉัน” ศิลปินกล่าว

ศิลปะ ละตินอเมริกาและภาพวาดโดย Frida
สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในงานของ Frida Kahlo คือลวดลายระดับชาติ Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธอเป็นอย่างดี ฟรีด้ามีความรักเป็นพิเศษในวัฒนธรรมพื้นบ้านเม็กซิกัน สะสมงานเก่า ศิลปะประยุกต์แม้แต่ใน ชีวิตประจำวันสวมชุดประจำชาติ ในภาพวาดของฟรีดา อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกัน วัฒนธรรมของอารยธรรมยุคพรีโคลัมเบียนของอเมริกานั้นแข็งแกร่งมาก งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอถูกเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง ตัวเลขที่ปรากฏถัดจาก Frida และสัญลักษณ์ถูกเปิดเผยผ่านประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก และในภาพวาดของฟรีดา อิทธิพลของ จิตรกรรมยุโรป. ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าทศวรรษที่ 1940 เป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Frida Kahlo

Frida Kahlo และ Diego Rivera
เมื่ออายุ 22 ปี Frida Kahlo กลายเป็นภรรยาของ Diego Rivera ศิลปินชื่อดังชาวเม็กซิกัน ดิเอโก ริเวราในขณะนั้นอายุ 43 ปี ศิลปินทั้งสองถูกนำมารวมกันไม่เพียงแค่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อคอมมิวนิสต์ทั่วไปด้วย พายุของพวกเขา อยู่ด้วยกันกลายเป็นตำนาน Frida พบกับ Diego Rivera ตอนเป็นวัยรุ่น เมื่อเขาทาสีผนังโรงเรียนที่ Frida ศึกษาอยู่ หลังจากได้รับบาดเจ็บและถูกบังคับจำคุกชั่วคราว Frida ผู้ซึ่งเขียนภาพเขียนจำนวนมากในช่วงเวลานี้ ตัดสินใจที่จะพาพวกเขาไปที่มิเตอร์ที่รู้จัก ภาพวาดสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับดิเอโก ริเวรา: “ ภาพวาดของ Frida Kahlo สื่อถึงความเย้ายวนที่เต็มไปด้วยชีวิตซึ่งเสริมด้วยความสามารถในการสังเกตที่ไร้ความปราณี แต่อ่อนไหวมาก เห็นได้ชัดว่าผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินที่เกิด».

อักขระ
แม้ว่าชีวิตจะเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน แต่ Frida Kahlo ก็มีลักษณะภายนอกที่มีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ และคำพูดประจำวันของเธอเต็มไปด้วยภาษาหยาบคาย เป็นทอมบอยในวัยสาว ไม่แพ้ความเร่าร้อนใน ปีต่อมา. Kahlo สูบบุหรี่อย่างหนัก ดื่มแอลกอฮอล์ในปริมาณมาก (โดยเฉพาะเตกีลา) เป็นกะเทยอย่างเปิดเผย ร้องเพลงลามกอนาจารและเล่าเรื่องตลกลามกอนาจารให้แขกของปาร์ตี้ป่าของเธอฟัง

การสร้าง
ในผลงานของ Frida Kahlo อิทธิพลที่แข็งแกร่งของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันวัฒนธรรมของอารยธรรมยุคพรีโคลัมเบียนของอเมริกานั้นชัดเจน งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง อิทธิพลของภาพวาดยุโรปก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน - in ทำงานเร็วความกระตือรือร้นของฟรีดาเช่นบอตติเชลลีแสดงออก
นิทรรศการ
ในปี 2546 นิทรรศการผลงานของ Frida Kahlo และรูปถ่ายของเธอจัดขึ้นที่มอสโก ภาพวาด "Roots" จัดแสดงในปี 2548 ที่ Tate Gallery ในลอนดอนและนิทรรศการเดี่ยวของ Kahlo ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นหนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี - มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 370,000 คน
ค่าวาดภาพ
ในช่วงต้นปี 2006 Roots ภาพเหมือนตนเองของ Frida มีมูลค่า 7 ล้านดอลลาร์โดยผู้เชี่ยวชาญของ Sotheby ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินด้วยสีน้ำมันบนแผ่นโลหะในปี 1943 (หลังจากที่เธอแต่งงานใหม่กับดิเอโก ริเวรา) ในปีเดียวกันนั้น ภาพวาดนี้ขายได้ 5.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติสูงสุดในบรรดาผลงานของลาตินอเมริกา

พิพิธภัณฑ์บ้าน
บ้านใน Coyoacan สร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อน Frida จะเกิดบนที่ดินผืนเล็ก ผนังด้านนอกหนา หลังคาเรียบ หนึ่งชั้นนั่งเล่น เลย์เอาต์ที่ช่วยให้ห้องเย็นและเปิดโล่ง ลาน, - เกือบเป็นบ้านตัวอย่างสไตล์โคโลเนียล อยู่ห่างจากจัตุรัสกลางเมืองเพียงไม่กี่ช่วงตึก จากภายนอก บ้านตรงหัวมุมของ Calle Londres และ Calle Allende ดูเหมือนกับบ้านอื่นๆ ใน Coyoacán ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยเก่าแก่ในเขตชานเมืองทางตะวันตกเฉียงใต้ของเม็กซิโกซิตี้ 30 ปี หน้าตาบ้านไม่เปลี่ยน

แต่ดิเอโกและฟรีดาทำให้เป็นสิ่งที่เรารู้ นั่นคือบ้านในที่แพร่หลาย สีฟ้าด้วยหน้าต่างสูงหรูหราที่ตกแต่งในสไตล์อินเดียดั้งเดิม ตัวบ้านเต็มไปด้วยความหลงใหล ยามทางเข้าบ้านมียูดาสขนาดยักษ์ 2 ตัว หุ่นเปเปอร์มาเช่สูง 20 ฟุตทำท่าทางราวกับว่ากำลังเชิญชวนให้คุยกัน ข้างในจานสีและพู่กันของ Frida วางอยู่บนโต๊ะทำงานราวกับว่าเธอเพิ่งทิ้งมันไว้ที่นั่น ข้างเตียงของ Diego Rivera มีหมวก ชุดทำงาน และรองเท้าบูทขนาดใหญ่ ห้องนอนหัวมุมขนาดใหญ่มีตู้โชว์กระจก ข้างบนเขียนว่า "Frida Kahlo เกิดที่นี่เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2453" จารึกปรากฏขึ้นสี่ปีหลังจากการตายของศิลปินเมื่อบ้านของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ขออภัย คำจารึกไม่ถูกต้อง ตามสูติบัตรของฟรีดา เธอเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 แต่เมื่อเลือกสิ่งที่สำคัญกว่าข้อเท็จจริงที่ไม่มีนัยสำคัญ เธอตัดสินใจว่าเธอไม่ได้เกิดในปี 2450 แต่ในปี 2453 ซึ่งเป็นปีที่การปฏิวัติเม็กซิโกเริ่มต้นขึ้น ตั้งแต่เธอยังเป็นเด็กในช่วงทศวรรษแห่งการปฏิวัติและอาศัยอยู่ในถนนที่วุ่นวายและเต็มไปด้วยเลือดของเม็กซิโกซิตี้ เธอตัดสินใจว่าเธอเกิดมาพร้อมกับการปฏิวัติครั้งนี้ ผนังสีฟ้าและสีแดงสดใสของลานบ้านตกแต่งด้วยคำจารึกอีกคำหนึ่งว่า "ฟรีดาและดิเอโกอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 2472 ถึง 2497" ก่อนการเดินทางของดิเอโกและฟรีดาไปสหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขาใช้เวลา 4 ปี (จนถึงปี 2477) พวกเขาไม่ได้อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้มากนัก ระหว่างปี พ.ศ. 2477 ถึง พ.ศ. 2482 พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านสองหลังที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขาในเขตที่อยู่อาศัยของซานแองเจิล จากนั้นตามมาเป็นเวลานานเมื่อ เลือกที่จะอาศัยอยู่อย่างอิสระในสตูดิโอในซานแองเจิล ดิเอโกไม่ได้อาศัยอยู่กับฟรีดาเลย ไม่ต้องพูดถึงปีที่แม่น้ำทั้งสองแยกทาง หย่าร้าง และแต่งงานใหม่

ผลงาน
ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง Frida ถูกถ่ายทำเพื่ออุทิศให้กับศิลปิน บทบาทของ Frida Kahlo เล่นโดย Salma Hayek ในปี 1971 ภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Frida Kahlo" ออกฉายในปี 1982 - สารคดีในปี 2000 - สารคดีจากซีรีส์ "Great Women Artists" ในปี 1976 - "The Life and Death of Frida Kahlo" ในปี 2548 - สารคดี "Life and Times of Frida Kahlo"

Frida Kahlo de Rivera หรือ Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon เป็นศิลปินชาวเม็กซิกันที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการถ่ายภาพตนเองของเธอ

ชีวประวัติของศิลปิน

Kahlo Frida (1907-1954) ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินกราฟิก ภรรยา ผู้เชี่ยวชาญด้านสถิตยศาสตร์

Frida Kahlo เกิดที่เม็กซิโกซิตี้ในปี 2450 ในครอบครัวของช่างภาพชาวยิวซึ่งมีพื้นเพมาจากประเทศเยอรมนี แม่เป็นชาวสเปนที่เกิดในอเมริกา เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เธอป่วยด้วยโรคโปลิโอ และตั้งแต่นั้นมา ขาขวาของเธอก็สั้นและบางกว่าขาซ้าย

เมื่ออายุได้สิบแปดวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2468 คาห์โลประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ท่อนเหล็กหักของรางเก็บกระแสไฟฟ้าติดอยู่ในท้องของเธอและออกไปที่ขาหนีบ กระดูกสะโพกหัก กระดูกสันหลังเสียหายสามแห่ง สะโพก 2 ข้าง และขาหัก 1 แห่ง แพทย์ไม่สามารถรับรองชีวิตของเธอได้

เดือนที่เจ็บปวดของการไม่เคลื่อนไหวเริ่มต้นขึ้น ในเวลานี้ Kahlo ขอแปรงและสีจากพ่อของเธอ

เปลหามพิเศษสำหรับ Frida Kahlo ซึ่งอนุญาตให้เธอเขียนนอนลง กระจกบานใหญ่ติดอยู่ใต้หลังคาเตียงเพื่อให้ Frida Kahlo มองเห็นตัวเอง

เธอเริ่มด้วยการถ่ายภาพตนเอง “ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่คนเดียวและเพราะฉันเป็นวิชาที่ฉันรู้ดีที่สุด”

ในปี 1929 Frida Kahlo เข้าสู่สถาบันแห่งชาติเม็กซิโก เป็นเวลาหนึ่งปีที่ใช้ไปกับการเคลื่อนไหวไม่ได้อย่างสมบูรณ์ Kahlo เริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง เธอเริ่มเดินได้อีกครั้ง เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะ และในปี 1928 ได้เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ งานของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากดิเอโก ริเวรา ศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังอยู่แล้ว

เมื่ออายุ 22 ปี Frida Kahlo แต่งงานกับเขา ชีวิตครอบครัวของพวกเขาเต็มไปด้วยความหลงใหล พวกเขาไม่สามารถอยู่ด้วยกันได้ตลอดเวลา แต่ไม่เคยแยกจากกัน ความสัมพันธ์ของพวกเขาทั้งเร่าร้อน หมกมุ่น และบางครั้งก็เจ็บปวด

ปราชญ์โบราณกล่าวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ดังกล่าว: "เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่กับคุณหรือไม่มีคุณ"

ความสัมพันธ์ของ Frida Kahlo กับ Trotsky นั้นเต็มไปด้วยความโรแมนติก ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่นชม "ทริบูนแห่งการปฏิวัติรัสเซีย" ไม่พอใจอย่างมากกับการถูกขับไล่ออกจากสหภาพโซเวียตและมีความสุขที่ต้องขอบคุณ Diego Rivera ที่เขาพบที่พักพิงในเม็กซิโกซิตี้

ที่สำคัญที่สุดในชีวิต Frida Kahlo รักชีวิตตัวเอง และสิ่งนี้ดึงดูดผู้ชายและผู้หญิงมาที่เธอเหมือนแม่เหล็ก แม้จะมีความทุกข์ทรมานทางร่างกายอย่างแสนสาหัส แต่เธอก็สามารถสนุกสนานจากหัวใจและสนุกสนานไปกับมันได้ แต่กระดูกสันหลังที่เสียหายเตือนตัวเองอยู่ตลอดเวลา ในบางครั้ง Frida Kahlo ต้องไปโรงพยาบาลโดยสวมชุดรัดตัวพิเศษเกือบตลอดเวลา ในปีพ.ศ. 2493 เธอได้รับการผ่าตัดกระดูกสันหลัง 7 ครั้ง เธอใช้เวลา 9 เดือนบนเตียงในโรงพยาบาล หลังจากนั้นเธอสามารถเคลื่อนย้ายได้เพียงรถเข็นเท่านั้น

ในปี 1952 ขาขวาของ Frida Kahlo ถูกตัดไปที่หัวเข่า ในปี 1953 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Frida Kahlo จัดขึ้นที่เม็กซิโกซิตี้ Frida Kahlo ไม่ยิ้มในการถ่ายภาพตนเองใด ๆ: ใบหน้าที่จริงจังและเศร้าโศก, คิ้วหนาหลอมละลาย, หนวดที่สังเกตเห็นได้เล็กน้อยบนริมฝีปากที่เย้ายวนอย่างแน่นหนา ความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเธอได้รับการเข้ารหัสในรายละเอียด พื้นหลัง ตัวเลขที่ปรากฏถัดจากฟรีด้า สัญลักษณ์ของ Kahlo ขึ้นอยู่กับประเพณีประจำชาติและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียในยุคก่อนฮิสแปนิก

Frida Kahlo รู้ประวัติบ้านเกิดของเธออย่างยอดเยี่ยม อนุสรณ์สถานที่แท้จริงของวัฒนธรรมโบราณหลายแห่งซึ่ง Diego Rivera และ Frida Kahlo รวบรวมมาตลอดชีวิตตั้งอยู่ในสวนของ Blue House (พิพิธภัณฑ์บ้าน)

Frida Kahlo เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม หนึ่งสัปดาห์หลังจากที่เธอเฉลิมฉลองวันเกิดปีที่ 47 ของเธอ เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1954

“ฉันมีความสุขที่รอคอยที่จะจากไปและหวังว่าจะไม่กลับมาอีก ฟรีด้า.

อำลา Frida Kahlo เกิดขึ้นใน "Bellas Artes" - Palace of Fine Arts ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของพวกเขา Frida พร้อมด้วย Diego Rivera ถูกประธานาธิบดีเม็กซิโก Lazaro Cardenas มองออกไป ศิลปิน นักเขียน - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor และบุคคลที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของเม็กซิโก

ผลงานของ Frida Kahlo

ในผลงานของ Frida Kahlo มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันซึ่งเป็นวัฒนธรรมของอารยธรรมยุคพรีโคลัมเบียนของอเมริกา งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และเครื่องราง อย่างไรก็ตามอิทธิพลของภาพวาดยุโรปก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานแรก ๆ ความหลงใหลใน Frida เช่นบอตติเชลลีก็แสดงออกอย่างชัดเจน ศิลปะมีสไตล์ ศิลปะไร้เดียงสา. สไตล์การวาดภาพของ Frida Kahlo ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสามีของเธอ ศิลปิน Diego Rivera

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าทศวรรษที่ 1940 เป็นยุครุ่งเรืองของศิลปิน ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งผลงานที่น่าสนใจและครบถ้วนที่สุดของเธอ

ประเภทของภาพเหมือนตนเองมีชัยในผลงานของ Frida Kahlo ในงานเหล่านี้ ศิลปินเปรียบเทียบเหตุการณ์ในชีวิตของเธอโดยเปรียบเทียบ (“Henry Ford Hospital”, 1932, private collection, Mexico City; “ Self-portrait with a dedicated to Leon Trotsky”, 2480, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ"สตรีในศิลปะ" วอชิงตัน; "Two Fridas", 1939, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, เม็กซิโกซิตี้; "ลัทธิมาร์กซ์รักษาคนป่วย", 2497, พิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo, เม็กซิโกซิตี้)

นิทรรศการ

ในปี 2546 นิทรรศการผลงานของ Frida Kahlo และรูปถ่ายของเธอจัดขึ้นที่มอสโก

ภาพวาด "Roots" จัดแสดงในปี 2548 ที่ Tate Gallery ในลอนดอนและนิทรรศการส่วนตัวของ Kahlo ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลายเป็นหนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแกลเลอรี - มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 370,000 คน

พิพิธภัณฑ์บ้าน

บ้านใน Coyoacan สร้างขึ้นเมื่อสามปีก่อน Frida จะเกิดบนที่ดินผืนเล็ก ผนังหนาของส่วนหน้าอาคารด้านนอก หลังคาแบนราบ ชั้นที่อยู่อาศัยหนึ่งชั้น ผังห้องที่ห้องเย็นอยู่เสมอและเปิดออกสู่ลานบ้านทั้งหมด เกือบจะเป็นแบบอย่างของบ้านสไตล์โคโลเนียล อยู่ห่างจากจัตุรัสกลางเมืองเพียงไม่กี่ช่วงตึก จากภายนอก บ้านตรงหัวมุมของ Calle Londres และ Calle Allende ดูเหมือนกับบ้านอื่นๆ ใน Coyoacán ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยเก่าแก่ในเขตชานเมืองทางตะวันตกเฉียงใต้ของเม็กซิโกซิตี้ 30 ปี หน้าตาบ้านไม่เปลี่ยน แต่ดิเอโกและฟรีดาทำให้เป็นอย่างที่เรารู้: บ้านสีฟ้าที่โดดเด่นพร้อมหน้าต่างสูงอันหรูหรา ตกแต่งในสไตล์อินเดียดั้งเดิม บ้านที่เต็มไปด้วยความหลงใหล

ยามทางเข้าบ้านมียูดาสขนาดยักษ์ 2 ตัว หุ่นเปเปอร์มาเช่สูง 20 ฟุตทำท่าทางราวกับว่ากำลังเชิญชวนให้คุยกัน

ข้างในจานสีและพู่กันของ Frida วางอยู่บนโต๊ะทำงานราวกับว่าเธอเพิ่งทิ้งมันไว้ที่นั่น ข้างเตียงของ Diego Rivera มีหมวก ชุดทำงาน และรองเท้าบูทขนาดใหญ่ ห้องนอนหัวมุมขนาดใหญ่มีตู้โชว์กระจก ข้างบนเขียนว่า "Frida Kahlo เกิดที่นี่เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2453" จารึกปรากฏขึ้นสี่ปีหลังจากการตายของศิลปินเมื่อบ้านของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ขออภัย คำจารึกไม่ถูกต้อง ตามสูติบัตรของฟรีดา เธอเกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 แต่เมื่อเลือกสิ่งที่สำคัญกว่าข้อเท็จจริงที่ไม่มีนัยสำคัญ เธอตัดสินใจว่าเธอไม่ได้เกิดในปี 2450 แต่ในปี 2453 ซึ่งเป็นปีที่การปฏิวัติเม็กซิโกเริ่มต้นขึ้น ตั้งแต่เธอยังเป็นเด็กในช่วงทศวรรษแห่งการปฏิวัติและอาศัยอยู่ในถนนที่วุ่นวายและเต็มไปด้วยเลือดของเม็กซิโกซิตี้ เธอตัดสินใจว่าเธอเกิดมาพร้อมกับการปฏิวัติครั้งนี้

ผนังสีฟ้าและสีแดงสดใสของลานบ้านตกแต่งด้วยคำจารึกอีกคำหนึ่งว่า "ฟรีดาและดิเอโกอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ตั้งแต่ปี 2472 ถึง 2497"

มันสะท้อนทัศนคติที่ซาบซึ้งและเพ้อฝันต่อการแต่งงานซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงอีกครั้ง ก่อนการเดินทางของดิเอโกและฟรีดาไปสหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขาใช้เวลา 4 ปี (จนถึงปี 2477) พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้เพียงเล็กน้อย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477-2482 พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้านสองหลังที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขาในเขตที่อยู่อาศัยของซานแองเจิล จากนั้นตามมาเป็นเวลานานเมื่อ เลือกที่จะอาศัยอยู่อย่างอิสระในสตูดิโอในซานแองเจิล ดิเอโกไม่ได้อาศัยอยู่กับฟรีดาเลย ไม่ต้องพูดถึงปีที่แม่น้ำทั้งสองแยกทาง หย่าร้าง และแต่งงานใหม่ จารึกทั้งสองประดับประดาความเป็นจริง เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของตำนานของฟรีด้า

อักขระ

แม้ชีวิตจะเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน แต่ Frida Kahlo ก็มีลักษณะภายนอกที่มีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ และคำพูดประจำวันของเธอเต็มไปด้วยภาษาหยาบคาย การเป็นทอมบอยในวัยเยาว์เธอไม่สูญเสียความกระตือรือร้นในปีต่อ ๆ มา Kahlo สูบบุหรี่อย่างหนัก ดื่มแอลกอฮอล์ในปริมาณมาก (โดยเฉพาะเตกีลา) เป็นกะเทยอย่างเปิดเผย ร้องเพลงลามกอนาจารและเล่าเรื่องตลกลามกอนาจารแก่แขกของปาร์ตี้ป่าของเธอ

ค่าวาดภาพ

ในต้นปี 2549 ภาพเหมือนตนเองของฟรีดา "รูทส์" ("เรซ") มีมูลค่าอยู่ที่ 7 ล้านดอลลาร์ของโซเธบี้ (การประเมินราคาเดิมในการประมูล - 4 ล้านปอนด์) ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินด้วยสีน้ำมันบนแผ่นโลหะในปี 1943 (หลังจากที่เธอแต่งงานใหม่กับดิเอโก ริเวรา) ในปีเดียวกันนั้น ภาพวาดนี้ขายได้ 5.6 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสถิติสูงสุดในบรรดาผลงานของลาตินอเมริกา

ภาพเหมือนตนเองอีกภาพหนึ่งในปี 1929 ซึ่งขายในปี 2543 ด้วยราคา 4.9 ล้านดอลลาร์ (โดยประเมินเบื้องต้นอยู่ที่ 3 - 3.8 ล้านดอลลาร์) ยังคงเป็นสถิติราคาภาพวาดของ Kahlo

ชื่อทางการค้า

ที่ ต้นXXIศตวรรษ ผู้ประกอบการชาวเวเนซุเอลา Carlos Dorado ได้สร้างกองทุน Frida Kahlo Corporation ซึ่งญาติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับสิทธิ์ในการใช้ชื่อ Frida ในเชิงพาณิชย์ ภายในเวลาไม่กี่ปี ก็มีกลุ่มผลิตภัณฑ์เครื่องสำอาง แบรนด์เตกีลา รองเท้ากีฬา เครื่องประดับ เซรามิก เครื่องรัดตัว และชุดชั้นใน รวมถึงเบียร์ที่ชื่อ Frida Kahlo

บรรณานุกรม

ในงานศิลปะ

บุคลิกที่สดใสและไม่ธรรมดาของ Frida Kahlo สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมและภาพยนตร์:

ในปี 2545 ภาพยนตร์เรื่อง Frida ถูกถ่ายทำเพื่ออุทิศให้กับศิลปิน บทบาทของ Frida Kahlo เล่นโดย Salma Hayek
ในปี 2548 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Frida ที่มีฉากหลังเป็น Frida ถูกถ่ายทำ
ในปี 1971 ภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Frida Kahlo" ได้รับการปล่อยตัวในปี 1982 - สารคดีในปี 2000 - สารคดีจากซีรีส์ "Great Women Artists" ในปี 1976 - "ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" ในปี 2548 - สารคดี "ชีวิตและเวลาของ Frida Kahlo
กลุ่ม Alai Oli มีเพลง "Frida" ที่อุทิศให้กับ Frida และ Diego

วรรณกรรม

ไดอารี่ของ Frida Kahlo: ภาพเหมือนตนเองที่ใกล้ชิด / H.N. อับรามส์. - นิวยอร์ก, 1995.
เทเรซา เดล กอนเด วิดา เดอ ฟรีดา คาห์โล - เม็กซิโก: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
เทเรซา เดล กอนเด ฟรีดา คาห์โล: La Pintora y el Mito - บาร์เซโลนา ปี 2545
ดรักเกอร์ เอ็ม. ฟรีดา คาห์โล - อัลบูเคอร์คี, 1995.
Frida Kahlo, Diego Rivera และ Modernism ของเม็กซิโก (แมว.). - S.F.: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก พ.ศ. 2539
ฟรีด้า คาห์โล. (แมว.). - ล., 2548.
Leclezio J.-M. ดิเอโกและฟรีดา - M.: Hummingbird, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
Kettenmann A. Frida Kahlo: ความหลงใหลและความเจ็บปวด - ม., 2549. - 96 น. - ISBN 5-9561-0191-1
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: ชีวิตและการทำงาน - นิวยอร์ค, 2550.

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากไซต์ดังกล่าว:smallbay.ru ,

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเพิ่มเติมบทความนี้ ส่งข้อมูลมาที่ ที่อยู่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณมาก

รูปภาพของศิลปินชาวเม็กซิกัน

พี่เลี้ยงของฉันและฉัน

6 กรกฎาคมเป็นวันครบรอบวันเกิดปีที่ 108 ของผู้หญิงเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 - ฟรีด้า คาห์โล / ฟรีด้า คาห์โล

ศิลปินชาวเม็กซิกันชื่อดัง Frida Kahlo ซึ่งโด่งดังจากความแปลกประหลาดและความสามารถพิเศษของเธอ เกิดในปี 1907 ในเมืองหลวงของเม็กซิโก พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงคนนี้เป็นศิลปินชาวยิวที่ย้ายจากเยอรมนี และชาวสเปนที่เกิดในอเมริกา การผสมผสานของยีนที่ผิดปกติดังกล่าวไม่สามารถส่งผลกระทบต่อลักษณะของมักดาเลนา การ์เมน ฟรีดา คาห์โล อิ คาลเดอรอน
น่าเสียดายที่อายุเพียง 6 ขวบ เธอป่วยเป็นโรคโปลิโออย่างร้ายแรง โรคนี้ส่งผลต่อพัฒนาการของเด็ก ขาขวาของหญิงสาวหยุดโต และต่อมาสั้นลงและบางลงกว่าด้านซ้าย
สิบสองปีต่อมาความโชคร้ายอีกครั้งเกิดขึ้นกับศิลปินในอนาคต - เธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ในระหว่างที่การเสริมเหล็กของรถรางทะลุผ่านร่างกายของเธอผ่านท้องและกระดูกสะโพกของเธอ สิ่งที่จะเป็นผลจากการผ่าตัดรักษาเหยื่อที่แพทย์ไม่สามารถคาดเดาได้ทันทีเพราะพวกเขาระบุอาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังในสามสถานที่ อาการบาดเจ็บทำให้ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ซึ่งทำให้เด็กสาวต้องนอนบนเตียงเป็นเวลานาน
Frida Kahlo ล้มป่วย

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมยังคงมีผลลัพธ์ในเชิงบวกเพราะ Kahlo ไม่ได้ใช้งานอย่างรวดเร็ว - เธอหยิบแปรงขึ้นมา ตอนแรกเด็กผู้หญิงวาดภาพเหมือนตนเอง กระจกแขวนอยู่บนเตียงของเธอเพื่อให้ฟรีด้ามองเห็นตัวเองในนั้น
หลังจากนั้นไม่นาน Kahlo ตัดสินใจเรียนหนังสือ เธอเข้าเรียนที่สถาบันแห่งชาติเม็กซิโกในปี 1929 หญิงชาวเม็กซิกันผู้เปี่ยมด้วยพลัง เต็มไปด้วยความรักเพื่อชีวิต เธอพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเริ่มเดินอีกครั้ง แต่ถึงแม้จะกำจัดเตียงเซลล์ออกไปแล้ว แต่ฟรีด้าก็รู้สึกอิสระในการเคลื่อนไหวอีกครั้ง งานอดิเรก- จิตรกรรม. เธอเข้าเรียนที่ โรงเรียนศิลปะเติมเต็มสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ
ในปี 1928 คาห์โลเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์ และในไม่ช้างานของเธอก็ได้รับความนิยมอย่างสูงจากดิเอโก ริเวรา ศิลปินคอมมิวนิสต์ที่มีชื่อเสียงในละตินอเมริกา ความสนิทสนมยังคงดำเนินต่อไปและคู่รักที่มีความสามารถก็กลายเป็นสามีภรรยากัน
มีความสัมพันธ์ที่แสดงออกถึงความหลงใหลและแสดงออกระหว่าง Diego และ Frida ซึ่งเต็มไปด้วยความโรแมนติก ทั้งคู่รักชีวิต มีความกระฉับกระเฉงอยู่เสมอ ตำแหน่งชีวิต, อยู่ตรงกลาง ชีวิตสาธารณะ. แม้แต่การหักหลังหลายครั้งของดิเอโกก็ไม่อาจเปลี่ยนทัศนคติของความรักที่มีต่อภรรยาของเขาได้
อาการบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังไม่ได้ไม่มีใครสังเกต Frida มักมีอาการปวดอย่างรุนแรงและระทมทุกข์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเธอจากการสื่อสารกับผู้คนอย่างสนุกสนานและดึงดูดความสนใจของผู้ชายหลายคน เธอต้องไปโรงพยาบาลเป็นระยะเพื่อให้อาการดีขึ้นเล็กน้อย นอกจากนี้การสวมเครื่องรัดตัวแบบพิเศษทำให้ชีวิตยากมาก Frida ไม่ค่อยแยกทางกับเขา และในปี 1952 น่าเสียดายที่เธอต้องตัดขาจนสุดเข่าด้วยอาการแทรกซ้อน
Frida Kahlo บนหน้าปก นิตยสารโว้ก(1937)
แต่ปัญหาสุขภาพไม่ได้เป็นเหตุผลให้เลิกทาสี ตรงกันข้าม ในปี 1953 Frida Kahlo ได้เสนอความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพของเธอก่อน นิทรรศการส่วนตัว. ภาพวาดของเธอซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเหมือนตนเอง ทำให้หลายคนได้เห็น สวยงามไม่ซ้ำใครศิลปิน. แม้ว่าใบหน้าของเธอจะไร้รอยยิ้ม แต่ก็ดึงดูดใจ ให้คุณหยุดและค่อยๆ พิจารณาทุกคุณลักษณะ
ความหลงใหลในศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกอย่างหนึ่งคือเรื่องราวของเม็กซิโกที่เธอรัก เธอเช่นเดียวกับสามีของเธอ ดิเอโก ริเวรา ได้รวบรวมอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมและศิลปะต่างๆ รวบรวมนิทรรศการเกี่ยวกับ ให้เวลาเก็บไว้ในบลูเฮาส์
ชีวิตที่สดใสของศิลปินนอกรีตน่าเสียดายที่จบลงก่อนเวลาอันควร เมื่อฟรีดาอายุเพียง 47 ปี เธอล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อโรคนี้ได้และฟรีด้าเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อย นี่เป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับเม็กซิโก สำหรับแฟนๆ ของพรสวรรค์ของ Kahlo ทั่วโลก เป็นที่น่าสังเกตว่างานศพของศิลปินไม่ได้เป็นเพียงเพื่อนของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอีกมาก นักเขียนชื่อดัง, ศิลปิน, ประธานาธิบดีเม็กซิโก, ลาซาโร การ์เดนาส

ชีวิตของ Frida Kahlo ในไดอารี่ของศิลปิน

ที่ ปีที่แล้วชีวิต Frida Kahlo เก็บไดอารี่ไว้ซึ่งน่าสนใจมากสำหรับผู้ที่ศึกษาชีวประวัติและการทำงานของเธอ บนหน้าไดอารี่ของเธอ เธอเขียนความคิด ทำภาพร่าง ภาพตัดปะ ชื่อที่ปรากฏบ่อยที่สุดในบันทึกคือดิเอโก ศิลปินรักสามีของเธอมาก เธอคิดว่าเขาเป็นทั้งคู่รัก พี่ชาย ลูก เพื่อนร่วมงานด้านความคิดสร้างสรรค์ และที่ปรึกษา รายการไดอารี่จำนวนมากส่งถึงดิเอโก ซึ่งประกอบด้วยหน้าที่เขียนถึง 170 หน้า คุณสามารถอ่านความทรงจำในวัยเด็กและการร้องเรียนอันเจ็บปวดของเธอเกี่ยวกับโรคนี้และความยากลำบากทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับโรคนี้ Frank ตั้งข้อสังเกตว่า Kahlo เป็นผู้นำ 10 ปี แต่พวกเขาสามารถแสดงให้เห็นทั้งชีวิตของเธอ

Frida Kahlo ทำงานกับเด็กเม็กซิกัน

คุณสมบัติของงานของ Frida Kahlo และการเชื่อมต่อกับวัฒนธรรมของเม็กซิโก

ทิศทางโวหารหลักของภาพวาดของ Kahlo คือสถิตยศาสตร์ซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายเม็กซิกันที่มีสีสัน นี่คือวิธีที่ Andre Breton ผู้ก่อตั้งโรงเรียน surrealist กำหนดสไตล์เม็กซิกัน แต่ฟรีด้าเองก็คิดในแง่ลบอย่างมากเกี่ยวกับการประเมินงานของเธอเช่นเดียวกับผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็นพวกเหนือจริง เธอถือว่าทุกอย่างที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของเธอเป็นภาพประกอบของชีวิตจริง

ผลงานของ Kahlo ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในละตินอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกาและยุโรปด้วย ผลงานของ Frida ไม่เพียงจัดแสดงที่บ้านเท่านั้น แต่ยังจัดแสดงในปารีสอีกด้วย จริงอยู่นิทรรศการจัดได้ไม่ดี เมื่อ Frida ตามคำเชิญของ Andre Breton Frida มาที่นิทรรศการของเธอใน เมืองหลวงฝรั่งเศสปรากฎว่าภาพเขียนยังอยู่ที่ด่านศุลกากร และก่อนที่ผู้ชมจะปรากฏตัวเพียงหกสัปดาห์ต่อมา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดศิลปินจากการได้รับ จำนวนมากของความคิดเห็นที่น่าตื่นตาตื่นใจ ยิ่งไปกว่านั้น ภาพวาดชิ้นหนึ่งยังถูกเพิ่มเข้าในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และสิ่งนี้ก็บอกอะไรได้มากมาย

หาก Frida Kahlo ปิดกั้นตัวเองอย่างระมัดระวังจากลัทธิสถิตยศาสตร์เธอก็ไม่เคยซ่อนอิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกันที่มีต่อผลงานของเธอ ในภาพวาดของเธอ อิทธิพลนี้แสดงออกอย่างประณีตบรรจง จะเห็นได้ว่า Frida รักบ้านเกิดเมืองนอนของเธอ ทั้งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม เธอสวมชุดประจำชาติอย่างมีความสุข สามารถมองเห็นได้แม้ในรูปคนจำนวนมาก บ่อยครั้งในภาพวาดคุณสามารถเห็นสัญลักษณ์ต่าง ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะประยุกต์ของเม็กซิโก ตำนานอินเดียโบราณประเพณีประจำชาติส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์ แต่เมื่อเทียบกับพื้นหลังของลวดลายเม็กซิกันที่มีลักษณะเฉพาะดังกล่าว ภาพวาดยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของการวาดภาพด้วย ศิลปินยุโรป. การผสมผสาน โรงเรียนต่างๆและประเพณี ทวีคูณด้วยเหตุการณ์สำคัญในชีวิตที่ซับซ้อน บุคลิกที่แสดงออก และกลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์

ภาพวาดโดย Frida Kahlo

รายชื่อภาพวาดของศิลปินชาวเม็กซิกันมีขนาดใหญ่มาก ผลงานหลายชิ้นเป็นภาพเหมือนตนเองที่ไม่เหมือนใครซึ่งฟรีดาเริ่มวาดภาพในขณะที่ยังคงเคลื่อนไหวไม่ได้หลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ร้ายแรง ในภาพเหมือนของเธอ Kahlo มักสวมชุดประจำชาติของชาวเม็กซิกัน ผลงานมากมายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีการจัดแสดงหลายครั้งในช่วงชีวิตของ Kahlo และหลังจากที่เธอเสียชีวิต ภาพวาดเหล่านี้รวมถึงผ้าใบที่เป็นเอกลักษณ์ "Two Fridas", "Little Doe", "Broken Column", "Self-Portrait ผมหลวม. นอกจากนี้ในรายการความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์:

"โมเสส" (1945)
"ชุดของฉันอยู่ที่นั่นหรือนิวยอร์ก" (1933)
"ผลไม้ของโลก" (1938)
"การฆ่าตัวตายของโดโรธีเฮล" (1939)
"สิ่งที่น้ำให้ฉัน" (2490)
"ภาพเหมือนตนเอง" (1930)
"รถเมล์" (1927)
"หญิงสาวในหน้ากากแห่งความตาย" (1938)
"ความฝัน" (1940)
"ยังคงมีชีวิต" (2485)
"หน้ากาก" (1945)
"ภาพเหมือนตนเอง" (2491)
"1945 Magnolia" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Frida Kahlo วาดภาพเหมือน

งานสุดท้าย "Viva la vida" ยังมีชีวิตอยู่ (แปลว่า "ชีวิตยืนยาว!") แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบถึงทัศนคติต่อโลกรอบตัวผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ซึ่งเส้นทางยากและเจ็บปวดมาก
ภาพวาดของ Kahlo บางชิ้นไม่เพียงต้องดูเท่านั้น แต่ยังต้องคลี่คลายอีกด้วย เป็นภาพวาดที่ซับซ้อน น่าดึงดูด และมีเสน่ห์ คุณสามารถดูภาพวาดของ Kahlo ได้ในพิพิธภัณฑ์ในเม็กซิโกและประเทศอื่นๆ รวมทั้งในคอลเล็กชันส่วนตัว

พิพิธภัณฑ์บ้าน Frida Kahlo

มีการจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ที่น่าสนใจและน่าสนใจในบ้านที่ศิลปินชื่อดังเกิด ตัวอาคารถูกสร้างขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนการถือกำเนิดของฟรีดาในโคโยกัน (ย่านชานเมืองเม็กซิโกซิตี้) สถาปัตยกรรมของอาคารได้รับการออกแบบในระดับชาติ ประเพณีของชาวเม็กซิกัน. หลังจากการจัดระเบียบของพิพิธภัณฑ์กลายเป็นข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่และนำสีบางอย่างมาสู่งานนิทรรศการ ในช่วงชีวิตของพวกเขา Frida และสามีของเธอได้ปรับปรุงทั้งภายนอกและภายในอย่างมีนัยสำคัญ พวกเขาตกแต่งห้องในสไตล์อินเดียดั้งเดิมด้วยสีฟ้า ของตกแต่งบ้านยังคงไว้ซึ่งความเป็นศิลปิน

ความทรงจำของศิลปิน

ชีวิตของผู้หญิงเม็กซิกันที่มีเอกลักษณ์เป็นแรงบันดาลใจให้คนทำงานภาพยนตร์และนักดนตรีหลายคนสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่อุทิศให้กับฟรีดาโดยเฉพาะ

ภาพยนตร์เรื่อง "Frida" (2002) บทบาทของศิลปินเล่นโดยตัวแทนที่มีชื่อเสียงของเม็กซิโก Salma Hayek
ภาพยนตร์เรื่อง "Frida กับฉากหลังของ Frida" (2005) เทปศิลปะที่ไม่ใช่นิยาย
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง The Life and Times of Frida Kahlo (2005)
หนังสั้น Frida Kahlo (1971)
"ชีวิตและความตายของ Frida Kahlo" (1976)

ในปีพ.ศ. 2537 นักดนตรีแจ๊สชื่อดังจากสหรัฐอเมริกาได้ออกทั้งอัลบั้มที่อุทิศให้กับศิลปิน Suite for Frida Kahlo และในปี 2550 ดาวเคราะห์น้อยได้รับการตั้งชื่อตามศิลปิน