Pangkalahatang katangian ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo sa madaling sabi. Mga katangian ng panitikan ng ika-18 siglo
A. Beletsky at M. Gabel
Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong siglo XVIII. Ang kritisismong pampanitikan ng Sobyet ay may malaking lawak na muling buuin, sa paglaban sa isang bilang ng mga matatag na pagkiling tungkol sa panahong ito, na nangibabaw sa burgis na kasaysayan ng panitikang Ruso. Kabilang sa mga ito ang pangunahing katangian ng buong R. l. Ika-18 siglo bilang imitative, ganap na sakop ng impluwensya ng French "pseudoclassicism", - isang uri ng sakit na mahirap pagtagumpayan ng mga indibidwal na manunulat - ang mga pioneer ng "nasyonalidad" at "orihinalidad". Ang lahat ng masalimuot na sari-saring panitikan noong ika-18 siglo, na sumasalamin sa pagiging kumplikado at katalinuhan ng tunggalian ng mga uri, ay binawasan ng mga burges na istoryador sa mga aktibidad ng ilang mga manunulat- "mga luminary" - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin - at ang ilan sa kanila ay binibigyang-kahulugan bilang maliwanag na kinatawan ng "klasismo", at iba pa - bilang mga mahiyain na nagpasimula ng "realismo". Ang panitikan ng Bourgeois na "third estate" noong ika-18 siglo ay nahulog sa larangan ng pananaw ng mga mananaliksik, pati na rin ang oral art at panitikan ng magsasaka, na kinakatawan ng maraming mga koleksyon ng manuskrito, na walang pinipiling nauugnay sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng "sinaunang" panitikan. Sa kritikang pampanitikan ng burges, siyempre, may mga indibidwal na pagtatangka na lumampas sa mga itinatag na limitasyong ito at simulan ang pag-aaral ng tanyag na panitikan (mga gawa ni Sipovsky sa nobela, A. A. Veselovskaya sa lyrics ng pag-ibig, atbp.); ngunit ang mga limitasyon ng burges na pamamaraan ng pananaliksik ay nagbawas sa kanila sa pagkolekta at paunang pag-uuri ng hilaw na materyal, sa paglalahad ng nilalaman. Ang sitwasyon ay hindi pa sapat na nagbago kahit ngayon: Ang kritisismong pampanitikan ng Sobyet ay hindi pa nabibigyang pansin ang lugar na ito. Sa parehong mga kaso kapag ang mga tanong na ito ay nilapitan, ang proseso ng pampanitikan noong ika-18 siglo. ay iluminado mula sa mga maling posisyon ng Plekhanov's History of Russian Social Thought: ang Menshevik theory ng ikalabing-walong siglong pakikibaka ng uri, na diumano'y nanatili sa isang "nakatagong estado," na ipinakita doon, ay humantong sa isang katangian ni R. l. ika-17 siglo bilang panitikan na eksklusibo ng maharlika, itinulak pasulong salamat sa pakikibaka ng pinakamagandang bahagi ng Europeanizing nobility sa gobyerno at bahagyang sa autokrasya - isang "supra-class" na institusyon. Lamang sa Kamakailan lamang ang matinding problema ng kritikal, Marxista-Leninistang pag-unlad ng pamanang pampanitikan ay nagdulot ng muling pagbabangon sa pag-aaral ng pamana ni R. l. Ika-18 siglo Ang pangangailangang rebisahin ang tradisyon, muling suriin ang mga indibidwal na manunulat, pag-aralan ang "grassroots" (gaya ng tawag dito ng mga burges na istoryador) burges, raznochinny, petiburges at magsasaka na panitikan ang nauna. Ang isang tagapagpahiwatig ng muling pagkabuhay na ito ay ang isyu ng Pampanitikan na Pamana, na nakatuon sa ika-18 siglo, na may bilang ng mga sariwang materyales at artikulo na may pangunahing kahalagahan, mga reprint ng mga makata noong ika-18 siglo. (Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, heroic-comic na tula, Vostokov, Radishchev poets), paglalathala ng mga gawa ni Radishchev, mga gawa tungkol sa Lomonosov, Radishchev, Chulkov, Komarov, atbp.
Kasaysayan ng panitikan ng siglo XVIII. kumakatawan sa pag-unlad ng mga tampok na nagkaroon ng hugis mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, mula sa simula ng absolutist-pyudal na panahon sa kasaysayan ng bansa, at tinutukoy ang mga pangunahing tampok ng kilusang pampanitikan sa buong panahon mula sa kalagitnaan ng ika-16 siglo. hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. Ngunit sa pag-unlad ng panitikan sa panahon ng pyudalismo, ang isang tao ay maaaring magsalita ng isang espesyal na panahon mula sa katapusan ng ika-17 siglo hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, kapag ang tagumpay ng marangal na monarkiya ay natanggap ang kumpletong pagpapahayag nito sa panitikan. Natagpuan niya ang kanyang maliwanag na kinatawan sa katauhan ni Peter I, na, ayon kay Kasamang Stalin, "marami ang ginawa upang lumikha at palakasin ang pambansang estado ng mga may-ari ng lupa at mangangalakal ... marami ang ginawa upang maiangat ang klase ng mga panginoong maylupa at mapaunlad ang umuusbong na merchant class" (mula sa pakikipag-usap kay E. Ludwig, Bolshevik, 1932, No. 8, p. 33). Kaya, ang aktibidad ni Peter ay naging puno ng mga bagong kontradiksyon, na nagpapalakas sa "nagsisimulang uring mangangalakal", na may layunin na lumikha ng isang materyal na batayan para sa paglago ng mga bagong kapitalistang relasyon at sa parehong oras ay naglilinis ng daan para sa mga bagong kultural na impluwensya, "hindi titigil sa ang barbariko na paraan ng pakikibaka laban sa barbarismo" (Lenin. Sa "kaliwa" na pagiging bata at peti-burges, Sochin., tomo XXII, p. 517). Ang buong kasaysayan ng ika-18 siglo, lalo na mula noong kalagitnaan nito, ay namarkahan ng paglaki ng mga kontradiksyon ng uri, ang namumuong krisis ng pyudal na sistema. Ang medyo matalim na pagtaas ng kapitalismo ay nagmamarka ng simula ng isang bagong panahon mula sa ika-19 na siglo.
Panahon ng huling bahagi ng ika-17 siglo hanggang 30s. Ika-18 siglo hindi lumilikha ng isang partikular na istilo sa panitikan. Sa isang banda, ang mga tradisyon ng lumang simbahan (Slavonic sa wika) panitikan ay napakalakas pa rin; sa kabilang banda, lumalaki ang isang sistema ng mga bagong kaisipan at damdamin, mahiyain na naghahanap ng berbal na pagbabalangkas at nagbibigay ng mga kumplikadong kumbinasyon ng mga bagong elemento sa mga luma, pamilyar sa panitikan noong ika-17 siglo. Ang panitikan ng "panahon ng Petrine" ay nasa parehong yugto ng "pagbuo" bilang ang wika, na kung minsan ay isang kakaibang pinaghalong Slavic at Russian na mga elemento na may Polish, Latin, German, Dutch, atbp. Ang paglago ng mga relasyon sa kalakalan ay hindi ngunit nakakakuha ng matingkad na literal na pagpapahayag , maliban sa mga oratorical speeches ni Feofan Prokopovich at ang kanyang sariling dula - ang "tragedo-comedy" "Vladimir" (1705), na kung saan, nagkataon, ay tumutukoy sa Ukrainian na panahon ng kanyang aktibidad. Ang pag-unlad ng kalakalan ay nauugnay sa mga agresibong tendensya sa patakarang panlabas (pag-access sa dagat, kinakailangan ang mga bagong merkado): ang opisyal na panitikan ay nagmamadali upang suportahan at i-advertise ang mga gawaing militar ng mga awtoridad, na lumilikha para dito ng isang espesyal na repertoire na lumabas. higit sa lahat mula sa Slavic-Greek-Latin Academy sa Moscow, mula sa - sa ilalim ng panulat ng mga propesor, mga imigrante mula sa Ukraine (tulad ng mga alegorya na dula - "Isang kakila-kilabot na imahe ng ikalawang pagdating ng Panginoon sa lupa", 1702; "Ang pagpapalaya ng Livonia at Ingermanland", 1705; "Ang kahihiyan ng Diyos sa mapagmataas na kahihiyan", 1702; "Ang kahanga-hangang pampulitikang apotheosis ng Great Russian Hercules ni Peter I " at iba pa). Ang parehong mga dula at panegyric na mga taludtod sa okasyon ng mga tagumpay ay direktang pagpapatuloy ng paaralan, "baroque" na panitikan noong ika-17 siglo. Higit na malinaw, ang sikolohikal at pang-araw-araw na pagbabago sa buhay ng maharlika - bilang resulta ng pagpapalakas nito at pagpapalawak ng saklaw ng mga aktibidad sa lipunan at estado nito - ay makikita sa hindi opisyal na salaysay at liriko na gawain noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang sulat-kamay na anonymous na kuwento ng "Petrine era" ay may natatanging mga bagong tampok. Ang bayani nito, isang maharlikang serbisyo o mangangalakal, isang tao na nakatira na sa "Russian Europe", at hindi sa estado ng Muscovite, na nahiwalay sa Kanluran ng isang proteksiyon na pader ng pambansa at eklesiastikal na pagiging eksklusibo; naglalakbay siya na parang nasa sariling bansa; siya ay matagumpay sa negosyo at sa partikular sa "mga gawain ng pag-ibig." Ang pagtatayo ng mga kuwento ("Kasaysayan ng Ruso na mandaragat na si Vasily Koriotsky", "Ang kuwento ng maharlikang si Alexander", "Ang kuwento ng mangangalakal na Ruso na si John at magandang babae Eleanor") - talambuhay. Isang kabataang lalaki, na naghahanap ng serbisyo, ay pumunta sa St. Petersburg at pumasok sa mga mandaragat. Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang "mga agham ng marino", pumunta siya sa ibang bansa "para sa isang mas mahusay na kaalaman sa mga agham", kung saan siya ay nagsimula sa mga negosyo sa kalakalan. Sa unang bahaging ito ng talambuhay ng bayani - isang marangal o anak ng mangangalakal - ang mga tampok ng katotohanan, ang pang-araw-araw na sitwasyon ng unang bahagi ng ika-18 siglo, ay nakakalat. Sa paglipat ng aksyon sa ibang bansa, binibigyang-daan nila ang stereotyped scheme ng lumang adventure novel. Ang isang "Russian merchant" o isang maharlika sa ibang bansa ay nagiging isang romantikong bayani na nahulog mula sa mga bisig ng pag-ibig sa mga kamay ng mga magnanakaw, ay nahiwalay sa kanyang minamahal sa panahon ng pagkawasak ng barko at natagpuan siya pagkatapos ng mahabang paghahanap. Ang kawili-wili ay hindi ang asimilasyon ng isang pattern na nagmula sa Kanluran mula sa mga nobela ng huling panahon ng Hellenistic, ngunit ang pagpapakilala ng mga detalye sa kuwento, na sinenyasan ng pagmamasid sa buhay na buhay. Mula sa panig na ito, ang disenyo ng pandiwa ay kawili-wili din, lalo na ang bokabularyo, kung saan ang mga elemento ng Lumang Slavonic ay pinipiga ng mga barbarismo, mga teknikal na ekspresyon, mga salitang ipinakilala ng bagong paraan ng pamumuhay (cavalier, flute, carriage, aria, "minovet" , atbp.). Isa sa mga paraan ng pagpapahayag ng mga karanasan sa pag-ibig ng bayani ay ang mga liriko na monologo, romansa at awit na ipinakilala sa kwento. Sa pamamagitan ng mga ito, ang kuwento merges sa mga lyrics ng oras na ito - quantitatively makabuluhan, para sa karamihan ng bahagi walang pangalan (kabilang sa mga compiler ng liriko tula, alam namin, gayunpaman, ang Germans Gluck at Paus, Mons, paborito ni Catherine I, ang kanyang sekretarya Stoletov. ). Isinulat alinman sa syllabic o syllabic-tonic na taludtod, ang mga liriko na maliliit na piraso ay isang walang muwang na pagpapahayag ng indibidwalismo ng marangal na elite, ang resulta ng pagtagos ng mga bagong prinsipyo sa lumang sistema ng pyudal na relasyon. Pinalaya ang kanilang mga sarili mula sa "mga tanikala sa pagtatayo ng bahay" sa mga relasyon sa pagitan ng mga kasarian, na tinatanggap ang "magaspang" na asal ng Western nobility, sina Mons at Stoletov ay naghahanap ng pagpapahayag para sa kanilang matalik, halos eksklusibong mga karanasan sa pag-ibig sa mga anyo ng isang tradisyonal na istilo, bago sa Ang panitikang Ruso at nakumpleto na ang pag-unlad nito sa Europa: pag-ibig - hindi maaalis na apoy, sakit, sugat na dulot ng "pana ni Cupido"; minamahal - "magiliw na babae", na may mukha-liwayway, ginintuang buhok, mga mata na nagniningning na parang sinag, iskarlata na mga labi ng asukal; Ang "swerte" ay naghahari sa mga nagmamahal, alinman sa tradisyonal na imahe ng isang mythological goddess, o may mga tampok na nakapagpapaalaala sa "fate-share" ng oral art. Ang marangal na tula sa panahong ito ay hindi limitado lamang sa lyrics ng pag-ibig. Alam din nito ang mga genre na may higit na kahalagahan sa lipunan, halimbawa, satire, mga makabuluhang halimbawa kung saan unang ibinigay ni Kantemir, kahit na ang mga satirical na elemento ay lumitaw sa harap niya, halimbawa, sa mga taludtod ni Simeon ng Polotsk, sa oratorical prosa ng Feofan Prokopovich, o sa mga “interludes”, na kadalasang naglalarawan sa mga kaaway ng pyudal na pulitika.pagpapalawak. Ang mga satire ng Cantemir ay nagsilbi upang palaganapin ang mga impluwensyang pangkultura ng Europa, na tumindi nang husto sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga satires ng Cantemir ay sumalungat sa umiiral noong 30s. mga hilig sa pulitika at hindi lumabas sa print, na kumakalat sa mga manuskrito; ang mga ito ay nai-publish noong 1762. Ang mga satirical na pag-atake ni Kantemir ay nakadirekta laban sa lahat ng mga kaaway ng pyudal-absolutist na Europeanization ng Russia at laban sa pagbaluktot ng Europeanization na ito: Kantemir denounces "ignoramuses", konserbatibo na nakikita ang sanhi ng "heresies" sa agham, "evil mga maharlika" na naniniwalang may karapat-dapat sa maharlika na pinagmulan , na sinasalamin lamang ang hitsura ng kultura, schismatics, hypocrites, bribe-takers, masamang edukasyon ay isa sa mga pangunahing sanhi ng kamangmangan. Sa pagsaway, siya sa parehong oras agitates para sa "agham", nagpapatunay ng praktikal na kahalagahan ng matematika, astronomy, medisina, at maritime affairs. Makatotohanan sa nilalaman, sa pang-araw-araw na wika, ang kanyang mga satire ay pormal na sumusunod sa klasikal na Latin (Horace, Juvenal) at French na mga modelo - Boileau's satire, na nangangailangan ng schematization ng partikular na nilalaman upang lumikha ng mga pangkalahatang abstract na larawan ng "prudence", "dandy", "reveler" , atbp. P.
Ang pagkakaiba-iba ng panitikan sa panahong ito ay hindi limitado sa panitikan ng maharlika. Huling bahagi ng XVII at unang bahagi ng ika-18 siglo. - ang panahon ay hindi pa gaanong nakaimprenta gaya ng sulat-kamay na panitikan, maraming mga koleksyon, kung saan, ang pagpasa mula sa mambabasa hanggang sa mambabasa, mga gawa ng nakaraang panahon (mga alamat, buhay, paglalakad, lumang isinalin at orihinal na mga kuwento, atbp.) ay napanatili. Ayon sa mga memoir at mga inskripsiyon sa mga libro mismo, maaari itong mapagtatalunan na ang sulat-kamay na panitikan na ito ay ang paboritong pagbabasa ng parehong konserbatibong may-ari ng lupa at ng makalumang mangangalakal - lahat ng mga pangkat na hindi patungo sa paglago ng relasyon sa kalakalan sa Europa. . Ang malikhaing output ng mga pangkat na ito noong unang bahagi ng ika-18 siglo. kakaunti ang pinag-aralan at hindi man lang kilala ang lahat. Ngunit ang materyal na nai-publish sa ngayon ay may malaking halaga sa kasaysayan. Ang pagsalungat sa mga bagong anyo ng naghaharing uri ng mga may-ari ng lupa at ang umuusbong na uri ng mga mangangalakal ay ibinigay hindi lamang ng isang tiyak na bahagi ng maharlika, kundi pati na rin ng patriyarkal na uring mangangalakal at, higit sa lahat, ng mga magsasaka, na nalugmok sa ilalim ng hindi mabata. pamatok ng tungkulin sa pangangalap, buwis, corvée, trabaho sa mga pabrika ng serf. Bahagi ng protesta ng mga huling grupong ito ang kanilang pag-alis sa schism at sectarianism. Ang schismatic literature ng "Petrine era" ay ang pinaka-kapansin-pansing pagpapahayag ng paglaban sa mga reporma ng Petrine, na naglalaman hindi lamang ng mga adhikain ng mga konserbatibong grupo, ngunit, sa isang tiyak na lawak, ang protesta ng mga magsasaka. Ang isang kilalang lugar dito ay nabibilang sa satire na nagpoprotesta laban sa mga pagbabago: ang bagong kalendaryo, bagong agham, buwis sa botohan, "mga masasamang potion" - tabako, tsaa, kape, atbp. Sa sikat na print na may tekstong "Mice bury the cat" maaari mong tingnan ang isang satire kay Peter , na inilalarawan bilang pusang Alabris, "ang pusa ng Kazan, ang isip ng Astrakhan, ang isip ng Siberia" (isang parody ng maharlikang pamagat), na namatay noong "kulay abo (taglamig) Huwebes, noong ika-anim o ikalimang numero” (Namatay si Pedro noong Huwebes ng buwan ng taglamig - Enero - sa pagitan ng ikalimang at ikaanim na oras ng araw). Ang parehong satirical allusions kay Peter ay makikita sa mga guhit para sa "Explanatory Apocalypse" (manuskrito ng Historical Museum sa Moscow), sa "folk drama" tungkol sa "Tsar Maximilian", na nanatili sa folklore halos hanggang sa katapusan ng ika-19. siglo. Kasabay ng pangungutya, ang oral art ng parehong mga grupo ay lumikha ng ilang bagong "espirituwal na mga taludtod" na puno ng isang mapanglaw na kawalan ng pag-asa dahil sa paglapit ng "katapusang panahon", ang "antikristo na kaharian" at pagtawag ng pagtakas patungo sa "disyerto", para sa pagpapakamatay, pagsunog sa sarili, atbp. Marami sa mga tipikal na larawan at tema ng tula na ito ay nakaligtas sa pang-araw-araw na buhay ng oral art hanggang sa ika-19 na siglo.
Ang aktibidad ng pampanitikan ng Kantemir, Feofan Prokopovich at, sa ilang mga lawak, ang mga opisyal na makata ay ang paghahanda para sa klasiko ng Russia, na nangingibabaw sa isang tiyak na bahagi ng panitikan sa halos isang siglo, na binago sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo. . at nag-iwan ng kapansin-pansing imprint sa gawain ni Batyushkov, Griboyedov, Pushkin, Baratynsky, at iba pa. Ang disenyo ng istilong ito sa R. l. sumailalim sa impluwensya ng klasikong Pranses (bahaging Aleman, ang impluwensya kung saan naranasan ni Lomonosov). Gayunpaman, maraming mga indibidwal na elemento ng klasiko ng Russia ang nakaugat sa "baroque" na panitikan ng Russian at Ukrainian noong ika-17 siglo. Ang klasiko ay umunlad nang higit na maliwanag sa France noong ika-17 siglo. sa mga kundisyon ng paglago ng malaking burgesya, na nakahilig sa "korte". Nakatanggap ang klasikong Ruso ng ibang nilalaman, naiiba sa Pranses, sa kabila ng pormal na panggagaya nito. Ang burgesya ng Russia ay hindi nakibahagi, tulad ng sa France, sa paglikha ng klasisismo ng korte. Bumangon ito sa mga maharlika ng Russia, ang mga piling tao sa korte, na interesado sa pagpapalakas ng mga relasyong pyudal. Ang pinaka-aristocratikong teorya ng klasiko ng Russia ay nilikha ng mga manunulat ng hindi marangal na pinagmulan - ang karaniwang si Tredyakovsky at ang anak ng isang magsasaka na si Lomonosov; ang kababalaghan ay lubos na nauunawaan - ang resulta ng pagsupil ng naghaharing uri ng mga indibidwal na tao mula sa uri ng pinagsasamantalahan. Ang marangal na teorista ng klasisismo, si Sumarokov, na pinagkadalubhasaan ang parehong mga prinsipyo, muling ginawa at "ibinaba" ang mga klasikal na poetics sa mga mahahalagang detalye at mga detalye, inangkop ito sa mga aesthetic na pangangailangan ng mas malawak na mga bilog ng maharlika, hindi lamang ang courtier. Ang pagbabang ito ay naganap sa isang kapaligiran ng matinding pakikibaka sa panitikan. Ang mga aristokratikong prinsipyo ng klasiko ng Russia ay binubuo, una, sa kahilingan na ang makata ay pumili ng "mataas" na mga paksa: ang mga taong "mababa" na ranggo ay pinapayagan lamang sa komedya, kung saan, sa turn, ay hindi katanggap-tanggap na magpakita ng mga taong may mataas na pinagmulan. Ayon sa paksa ng imahe, ang wika ng gawain ay dapat na "mataas": ang mga taong kumikilos dito ay nagsasalita ng "wika ng korte, ang pinakamaingat na mga ministro, ang pinakamatalinong klerigo at ang pinakamarangal na maharlika" (Tredyakovsky). Upang magsulat sa "mataas" na mga paksa, ang isang makata ay dapat na may matikas at magandang "panlasa"; ang pag-unlad ng panlasa ay kinokondisyon ng isang naaangkop na edukasyon: ang makata ay inirerekomenda ng isang masusing kaalaman sa retorika, versification, mitolohiya - ang pinagmulan ng mga tema at imahe - at ang pag-aaral ng mga imaheng pampanitikan - Griyego, Romano, Pranses. Ang poetics ng klasisismo, marangal sa pamamagitan ng likas na katangian nito, ay nakikita ang ilang mga elemento ng burges na ideolohiya, na ginagawang "katwiran", "common sense" ang pangunahing gabay ng patula na inspirasyon. Mula sa punto ng pananaw ng rasyonalismo, ang hindi kapani-paniwala ay tinanggihan, ang prinsipyo ng "katotohanan", "panggagaya ng kalikasan" ay inilalagay sa harap. Ngunit ang "paggaya ng kalikasan" ay malayo pa rin sa mas huling realismo: "kalikasan" ay nangangahulugang hindi totoo, nagbabagong katotohanan, ngunit ang kakanyahan ng mga phenomena, sa paglalarawan kung saan ang lahat ng indibidwal, temporal, at lokal ay itinapon. Ang "mataas" na tula na ito, na binuo sa "common sense", na naghahanap ng mathematical precision ng pagpapahayag, ay may mataas na layunin: dapat itong magturo, at ang klasisismo ay lalo na naglilinang ng mga didaktikong genre. Una sa lahat, kinuha ng mga klasikal na tula ng Russia ang pagbuo ng mga tanong ng patula na wika, na kailangang iakma sa mga bagong gawain. Ibinigay ni Lomonosov ang teorya ng "tatlong kalmado" - mataas, katamtaman at mababa: ang panimulang punto ay ang paggamit ng "mga kasabihan ng Slavic". Ang teorya ay nagdulot ng matinding pagpuna kay Sumarokov, ngunit hawak nito ang sarili at determinadong kasanayan sa patula. Si Lomonosov, sa kabilang banda, sa wakas ay naging lehitimo ang paglipat mula sa syllabic system ng versification tungo sa syllabo-tonic system, na iminungkahi kahit na mas maaga ni Tredyakovsky at praktikal na isinagawa ng mga hindi kilalang makata ng "Petrine era". Ang klasiko ay pinaka-malinaw na kinakatawan ng mga gawa ni Lomonosov, na nag-promote sa kanyang mga teoretikal na gawa ("Letter on the Rules of Russian Poetry", "On the Usefulness of Church Books in the Russian Language", "Rhetoric", atbp.) Order. Sa gawain ni Lomonosov, ang mga problema ay ipinakita at artistikong nalutas, na kung saan ay mahiyain at walang muwang na iniharap ng panitikan ng simula ng siglo, na nagtataguyod ng pagpapalawak at pagpapalakas ng sosyo-ekonomikong base ng pyudal na Russia. Nang hindi umaalis sa balangkas ng genre ng mataas na tula, ginamit niya ang oda, at bahagyang trahedya at epiko upang palaganapin ang takbo ng pyudal-absolutist, militar-burukratyang monarkiya sa mga anyo nitong European "kultural".
Dahil matatag at tiyak na binalangkas ni Peter I ang programang ito, naging perpekto siya para kay Lomonosov, isang huwaran para sa mga susunod na monarko. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng Lomonosov at Sumarokov at ng kanyang paaralan, siyempre, ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng kanilang mga personal na relasyon, ngunit sa pamamagitan ng pagkakaiba sa kanilang grupo, mga posisyon sa loob ng klase. Ang klasisismo ni Sumarokov at ng kanyang grupo ay nabawasan at bahagyang nabulgar. Ito huling pangkat ito ay katangian na para sa ikalawang yugto ng R. l. Ika-18 siglo Ang paaralan ni Sumarokov (Elagin, Rzhevsky, Ablesimov, Bogdanovich, at iba pa) ay masiglang lumalaban sa sistemang Lomonosov, tinutuya at tinutuya ang "mataas" na istilo ng makata, na humahantong sa isang literal na polemiko sa kanya. Pagsapit ng 60s. Tinatalo ng "Sumarokovites" si Lomonosov: ang kanyang mga prinsipyo sa panitikan, pansamantalang nasira, ay bahagyang bubuhayin lamang sa dekada 70. sa oda ni V. Petrov. Kabaligtaran ni Lomonosov, na humingi ng "mataas na pagtaas" (sa mga gawa na hindi nilayon para sa publikasyon, si Lomonosov mismo ay hindi sumunod sa mga kinakailangang ito, sa pamamagitan ng paraan), ang teoryang pampanitikan ni Sumarokov ay naghahanap ng pagiging simple at pagiging natural. Inilagay ni Lomonosov ang pangunahing mga "mataas" na genre - oda, trahedya, epiko; Sumarokov implants "medium" at kahit na "mababa" genre - kanta, romansa, idyll, pabula, komedya, atbp. Sa kaibahan sa Lomonosov's pathetic na pananalita, puno ng mga trope at figure, obstructed sa pamamagitan ng Slavicisms, Sumarokov ay gumagamit ng isang simpleng wika na hindi dayuhan sa mga vulgarism. Sa halip na mataas na mga problema ng pambansang kahalagahan, ang paaralan ng Sumarokov ay bubuo ng matalik, karamihan sa mga tema ng pag-ibig, ay lumilikha ng "magaan na tula". Gayunpaman, walang kumpletong pagtanggi sa istilong "mataas": mula sa mga genre ng "mataas" na tula, ang trahedya ni Sumarokov ay napanatili at tinatangkilik ang espesyal na atensyon. Ang klasikal na trahedya, sa kabila ng sikolohikal na eskematiko sa paglalarawan ng mga mukha, sa kabila ng kawalang-panahon ng balangkas, ay puspos ng masiglang nilalamang pampulitika. Sa kabila ng "abstract" nito, ang trahedya ng Russia noong siglo XVIII. - isang matingkad na pagpapakita ng pakikibaka ng iba't ibang agos sa maharlika. Si Sumarokov mismo at ang kanyang mga tagasunod ay puspos ng trahedya na may mga tendensyang monarkiya sa diwa ng "napaliwanagan na absolutismo", na inilalantad dito ang "kabayanihan na mga birtud" ng monarko at ang ideya ng "karangalan" ng mga paksa, na binubuo ng tapat na paglilingkod sa ang trono, sa pagtanggi sa mga personal na damdamin kung sila ay sumasalungat sa tungkulin.matapat na paksa. Sa turn, ang monarch ay dapat na isang "ama" (siyempre para sa maharlika), at hindi isang "tyrant" at masigasig na bantayan ang mga interes ng kanyang mga suporta.
Sa huling ikatlong bahagi ng siglo XVIII. namumuo ang krisis ng sistemang pyudal-serf. Nakabatay ito sa krisis ng ekonomiya ng panginoong maylupa, na nahaharap sa lumalagong relasyong kapitalista, sa paglaki ng mga bagong kontradiksyon ng uri sa banggaan sa umuusbong na uri ng burges, na sumusulong sa mga kahilingan nito at nagdedeklara ng mga karapatan nito. Ang paghahanap ng daan palabas sa krisis sa paglago ng pyudal na pagsasamantala ay humahantong sa isang pagsabog ng matinding pakikibaka ng uri: ang pambansang kilusan sa pagpapalaya at ang digmaang magsasaka noong 1773-1775 ay yumanig sa buong sistemang pyudal hanggang sa mga pundasyon nito.
Sa batayan na ito, lumalaki ang isang uri ng marangal na oposisyon, na naghahanap ng salarin sa burukratikong kagamitan ng kapangyarihan. Sa trahedya, lumilitaw ang imahe ng malupit na hari at ang tagapagtanggol ng kalayaan na lumalaban sa kanya, ngunit sa isang tiyak na marangal na interpretasyon ng balangkas. Kinukuha ng komedya ang klerk bilang layunin nito. Ang bagong genre na nilikha sa ating bansa noong ika-18 siglo, ang utopia, ay may parehong oryentasyon. Sa wakas, isang salamin ng umuusbong na mga bagong panlipunang relasyon ay ang "pagbaba ng estilo", ang pagbagay nito sa mga bagong panlasa.
Nang walang pagpindot sa trahedya, ang "pagbaba" ng mataas na istilo ay nagpatuloy kay Sumarokov at sa kanyang mga tagasunod sa linya ng mga liriko at lalo na sa linya ng komedya. Iniuugnay ng teorya ni Lomonosov ang komedya sa kategorya ng mababang genre, na nagbibigay-daan dito ng higit na kalayaan mula sa "mga panuntunan" at sa gayon ay "binabawasan" ang klasisismo dito. Ang malawak na panitikan ng maharlika ay hindi nagkulang sa pagsasamantala sa kamag-anak na kalayaang ito. Sa kanyang Epistle on Poetry, binibigyang pansin ni Sumarokov ang komedya. Binigyan siya ng isang didaktikong gawain: "ang pag-aari ng isang komedya upang iwasto ang init ng ulo sa isang pangungutya ay upang patawanin ang mga tao at gamitin ang direktang charter nito." Kung ang court-aristocratic theory ng Boileau ay nagrebelde laban sa buffoonery, na kinondena si Molière para sa kanyang pagkahilig sa mga tao at mga bastos na biro, kusang-loob na inamin ni Sumarokov ang isang elemento ng bastos na komiks sa kanyang komedya. Ang klasikal na teorya ay humiling na ang aksyon ng komedya ay nakasentro sa mabagsik na pagnanasa ng pagkatao ng tao, sa labas ng panlipunan at pang-araw-araw na kulay nito at sa labas ng mga indibidwal na paghahari nito. Ang sikolohikal na schematism na sumunod mula sa klasikal na pag-unawa sa "kalikasan" at "pagkakatuwang" ay lumitaw nang ganito. arr. ang pangunahing paraan ng komedya ng mga karakter na may mahigpit na tinukoy na bilog ng mga karakter (kuripot, ignoramus, hypocrite, dandy, pedant, baluktot na paghatol, atbp.). Ang balangkas ng komedya, na binalangkas na ng mga Romanong komedyante at paulit-ulit na may mga pagkakaiba-iba sa mga komedya ng Molière, Regnard, Detouche at iba pa, ay limitado rin. komedya ng Italyano mga maskara (commedia dell'arte), na umiral sa teatro ng Russia noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang paglalantad sa panlilibak sa mga dandies at dandies, pedants, ignoramus, superstitious people, misers, Sumarokov's comedy ay hindi nakakalimutan ang didaktikong gawain nito: ang mga bayani nito ay mga kinatawan ng marangal na uri, at ang "panlilibak" sa kanila ay dapat "mamuno sa marangal na moral." Ang komedya ni Sumarokov ay nakakaalam lamang ng isang kaaway - ang klerk, na, salamat sa talahanayan ng mga ranggo ni Peter, ay maaaring umakyat sa hagdan ng lipunan, pumasok sa mga ranggo ng maharlika sa serbisyo at kung minsan ay nagiging isang maharlika. Ang pakiramdam ng caste ay nagdudulot kay Sumarokov na mapoot sa mga klerk. Si Sumarokov sa bilog ng mga humahanga sa lalong madaling panahon ay nakilala bilang "Russian Moliere": gayunpaman, sa kabila ng "pagbaba" ng genre, ang kanyang komedya na may makitid na marangal na mga tendensya sa edukasyon ay hindi nasiyahan ang burges-peti-burges na madla, halos kasabay nito ang hitsura ay sinalubong ng matalim na pagpuna. Nagsalita si Lukin laban sa komedya ng Sumarokov, na higit sa lahat ay nasa ilalim ng impluwensya ng ideolohiyang burges at hindi nakatuon sa maharlika, ngunit sa madlang "philistine". Siya mismo ay nagsabi na ang unang produksyon ng kanyang dulang Mot, Corrected by Love (1765) ay nagdulot ng hindi kasiyahan ng marangal na parterre; sa mga paunang salita sa kanyang mga dula, siya ay nagsasalita tungkol sa isang bagong madla - ng mga tagapaglingkod na higit na nagbabasa kaysa sa kanilang mga amo; paglikha ng mga komedya, siya sariling salita , isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng talento sa entablado ng mga aktor sa teatro na nilikha ng bourgeoisie ng Yaroslavl, mga aktor na "naglaro ng higit sa mga mangangalakal." Mula sa komedya, hinihingi ni Lukin ang isang kongkretong paglalarawan ng mga kaugalian ng Russia; ang hiniram na balangkas ay dapat na "incline to Russian customs"; kinakailangang talikuran ang mga banyagang tunog ng mga pangalan ng mga karakter at pilitin ang mga bayani ng komedya na magsalita ng purong Ruso, na nagpapahintulot sa "mga dayuhang kasabihan" halimbawa lamang. para sa mga katangian ng pagsasalita ng isang dandy at isang dandy. Sa teorya, si Lukin ay naging mas malakas kaysa sa pagsasanay: ang kanyang sariling mga komedya ay hindi nagpatupad ng ganap na mga bagong prinsipyo, ngunit sa ilang mga kaso (halimbawa, sa "Schepetilnik", 1765), nagtagumpay din siya sa matalim na pagpuna sa marangal na moral (ilagay sa bibig ng isang mangangalakal); binanggit niya na may satirical na mga tampok ang pyudal na paraan ng pagtrato ng mga maharlika sa mga tagapaglingkod, nakakaantig nang basta-basta. arr. sa buong sistemang pyudal. Ang burges na slogan na "upang ihilig ang komedya sa mga kaugalian ng Russia" ay pinagtibay ng iba pang mga manunulat ng dula - Fonvizin, Knyaznin, Nikolev, Kapnist at iba pa. Ito ay nagpapahiwatig na noong 60-70s. ang mga maharlika ay hindi lamang dapat makinig sa tinig ng mga grupong burges, ngunit sa paglaban sa kanila, muling ayusin ang kanilang mga sarili nang naaayon. Ang ebolusyon ng marangal na komedya sa kalagitnaan ng siglo ay napupunta mula sa isang abstract na komedya ng mga karakter tungo sa isang kongkretong pang-araw-araw na komedya, mula sa sikolohikal na eskematiko hanggang sa mga eksperimento sa typification ng marangal na katotohanan. Ang pag-usbong ng marangal na komedya ng sambahayan ay katangian ng huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo. Ang tungkulin nito ay panatilihin, palakasin ang maharlika, muling turuan ito upang, sa pagdaig sa mga kahinaan nito, malabanan nito ang uring magsasaka at bahagyang ang burgesya. Ang pagpuna sa maharlika sa komedya sa panahong ito ay karaniwang wala ng mga akusadong kalunos-lunos, palakaibigan: ang mga akusasyon ay hindi nauugnay sa kakanyahan ng sistemang pyudal-serf, sa kabaligtaran, hinahangad nilang ilihis ang temang ito, na sumasalungat sa mababang antas ng kultura ng Ch. arr. maliit na maharlika ng probinsiya, laban sa mga kultural na "perversions" ng maharlika ng kabisera. Ang pang-araw-araw na komedya ay naging isang paraan ng pagpapaliwanag sa marangal na patakaran, paglilibak sa French mania bilang isang kababalaghan ng maling edukasyon ng mga maharlika, walang ginagawa na pag-uusap at walang laman na pag-iisip ng mga dandies at dandies, ang kabastusan ng mga kaugalian ng maliit na ari-arian, ang kamangmangan ng mga marangal na "undergrowths". Nagbabala siya laban sa anumang uri ng malayang pag-iisip - Voltairianism, materyalismo, Freemasonry, na kinikilala ang mga ito bilang mga phenomena na laban sa integridad ng pyudal na ideolohiya ng panginoong maylupa, humawak siya ng mga armas laban sa mga kinatawan ng iba pang mga klase - mga mangangalakal at lalo na ang mga klerk, na naniniwala na nasa kanila ang ang dahilan ng mga pagkukulang ng marangal na sistema - panunuhol , chicanery, hudisyal na kaguluhan - hindi napapansin at hindi gustong mapansin na ang mga nanunuhol at burukrata ay produkto ng sistema ng estado, at inilalagay ito sa ganoong paraan. arr. kahihinatnan sa halip na sanhi (Kapnist's Yabeda). Ang mga negatibong larawan ng mga maharlika ay ikinukumpara ng komedya sa mga larawan ng mga maydala ng marangal na "karangalan" - ang Starodums, ang Pravdins, ang Milons. Ipinahayag ni Fonvizin ang mga prinsipyo ng marangal na patakarang pang-edukasyon na may partikular na kasigasigan, inilalantad ang nabubulok na moral na maharlika ng korte sa pamamagitan ng bibig ng Starodum, nangangaral ng maharlika, na binubuo ng "mabubuting gawa, at hindi sa maharlika", sa mabuting asal, sa pagbuo ng damdamin . Ang pangangaral ng edukasyon ng damdamin, na mas mahalaga kaysa sa katwiran, ay isang binagong asimilasyon ng isa sa mga prinsipyo ng Kanluraning advanced na burgesya noong ika-18 siglo. (tingnan sa ibaba para sa isang paglalarawan ng sentimentalismo ng Russia). Habang pinapanatili ang isang pormal na pagkakahawig sa klasikal na komedya (pagkakaisa, pag-iibigan, paghahati ng mga tao sa "mabait" at "masama", ang mga pangalan-selyo ng mga karakter - Khanzhakhina, Skotinin, Krivosudov, atbp.), Ang pang-araw-araw na komedya gayunpaman ay naiiba sa kanyang masining na pamamaraan mula sa sikolohikal na eskematiko ng komedya ng mga tauhan. Ito ay isang paraan ng tipikal na pang-araw-araw na paglalarawan, lalo na binibigkas sa paglalarawan ng mga negatibong mukha. Ang pang-araw-araw na typification ay nakakamit din sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga pang-araw-araw na figure ng episodic significance (sa "The Undergrowth" - guro ni Mitrofan, ang kanyang ina, tailor Trishka), isang katangian ng pagsasalita na nagbibigay-diin mga katangian ng wika ibinigay na kapaligiran (Russian-French na wika ng mga dandies at dandies, mga tampok na propesyonal at ari-arian ng wika ng mga klerk, seminarista, atbp.). Mula sa komedya na ito, isang direktang landas ang humahantong sa mga komedya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. - kay Krylov, Shakhovsky, at pagkatapos ay Griboyedov. Ang pagtagumpayan sa mga klasikal na "mga patakaran", na umuunlad sa direksyon ng pag-master ng makatotohanang pamamaraan, ang komedya ay nagsisimulang sumipsip ng mga elemento ng panitikan ng "third estate". Ang parehong dapat sabihin tungkol sa genre ng comic opera - "mga drama na may mga boses", iyon ay, magpasok ng mga numero para sa pag-awit at saliw ng musika. Sa mga may-akda ng mga comic opera ay makikita natin e.g. "naglalakbay sa Italya serf Count Yaguzhinsky" Matinsky, isang manunulat ng marangal na ideolohiya, na ang dulang "Gostiny Dvor" ay halos kasing matagumpay ng sikat na comic opera ni Ablesimov na "The Miller - isang mangkukulam, isang manlilinlang at isang matchmaker" (1779), na naging sanhi ng isang bilang ng mga imitasyon. "Sbitenshchik" ni Knyazhnin, "Melnik at sbitenshchik - karibal" ni Plavilshchikov, atbp. Malaya sa "mga tuntunin" (pagkakaisa ng lugar at oras), magkakaibang paksa (mga plot mula sa buhay ng maharlika, mangangalakal, magsasaka, mula sa Russian at mga kwentong oriental, kasaysayan, mitolohiya, atbp.), malawakang gumagamit ng alamat (mga kanta, pagsasadula ng mga ritwal, lalo na ang mga kasalan), ang komiks opera ay huminto sa kalagitnaan ng pag-unlad nito at, lumalapit, halimbawa, sa tema ng magsasaka, kadalasang nagbibigay ng isang idyllic na imahe ng buhay serf, sa walang ulap na kalangitan kung saan posible ang mga ulap, ngunit hindi nagtagal ("Kasawian mula sa karwahe" ni Knyazhnin na may katangian na panghuling koro ng mga magsasaka na "sinira tayo ng trinket. , ngunit iniligtas tayo ng maliit na bagay”). Ang pangunahing layunin ng entertainment, ang genre ng comic opera, na mausisa bilang isang kilusang pasulong sa landas ng "nasyonalidad", ay walang malaking kahalagahan sa lipunan.
Sa kabila ng paglala ng mga kontradiksyon ng uri, napakalakas pa rin ng maharlika na kaya nitong alisin sa gitna nito ang pinakadakilang makata, na ang akda sa isang tiyak na lawak ay pinagsama-sama. iba't ibang direksyon panitikan ng may-ari ng lupa at naging halos tuloy-tuloy na himno sa kagalakan at kapunuan ng marangal na buhay, at sa isang tiyak na lawak, buhay sa pangkalahatan. Ang makata na ito - Derzhavin, na nagtagumpay sa mga tradisyon ng Lomonosov classicism sa mismong genre na niluwalhati ni Lomonosov - sa isang oda. Kung paanong si Lomonosov ang "mang-aawit ni Elisabeth", kaya naman si Derzhavin ang "mang-aawit ni Felitsa" (Catherine II): ngunit ang oda ni Derzhavin ay puno ng mga pagpapapangit ng klasikal na canon. At ang interpretasyon ng tema ay ang pagpuri sa monarch sa isang palakaibigan, pamilyar, minsan mapaglarong rut, at ang pagpapakilala ng makatotohanan, kung minsan ay bastos na mga eksena sa ode, at ang kakulangan ng isang mahigpit na plano, ang lohikal na konstruksiyon, at ang wika. , mula sa "mataas na kalmado" na biglang nagiging katutubong, at ang pangkalahatan, na katangian para sa lahat ng mga tula ni Derzhavin, pinaghalong mga estilo at genre - lahat ng ito ay sumasalungat sa mga tula ni Lomonosov. Sa pangkalahatan, ang tula ni Derzhavin ay isang matingkad na pagpapahayag ng rapture na may buhay, isang panegyric ng karangyaan at karangyaan ng buhay ng maharlika ng kabisera at ang masaganang "simple" ng buhay ng estate nobility. Ang kalikasan para sa Derzhavin ay "isang kapistahan ng mga kulay, liwanag"; Ang makasagisag na simbolismo ng kanyang tula ay lahat ay batay sa mga imahe ng apoy, kumikislap na mahalagang bato, sikat ng araw. Ang tula ni Derzhavin ay malalim na materyal, layunin. Ang "objectivity" na ito, ang materyalidad ng wika, ay hindi rin tugma sa kahanga-hangang abstractness ng pagsasalita ni Lomonosov, ang mga tradisyon kung saan napagtagumpayan ni Derzhavin. Minsan lang ay tila nag-iisip sandali ang makata tungkol sa kahihinatnan ng kanyang klase, na likas na nararamdaman na ang sistemang nagpapakain sa kanyang pagkatao ay nagsisimula nang magwatak-watak. Ngunit ang mga tala ng pag-aalinlangan at pag-iisip ng kawalang-tatag ("ngayon ang Diyos ay alikabok bukas") na kung minsan ay sumisira sa Derzhavin ay higit na ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagmumuni-muni sa kapalaran ng mga indibidwal na miyembro ng klase, sa mga vagaries ng "pagkakataon", kaysa sa kapalaran ng buong klase sa kabuuan. Ang pagsira sa mga klasikal na estetika, ang tula ni Derzhavin ay unti-unting lumalapit (sa mga nakaraang taon) sa sentimentalismo, "neoclassicism" at Ossian romanticism, na nangibabaw sa mga liriko ng Ruso sa simula ng ika-19 na siglo.
Sa ilalim ng mga kondisyon ng diktadura ng maharlika, ang pag-unlad ng panitikan ng ibang mga uri (ang malaki at petiburgesya, at higit pa sa mga magsasaka) ay napigilan, ngunit gayunpaman, kasama ang pagbuo ng mga kapitalistang relasyon sa pagtatapos ng ika-18 siglo. lumalago rin ang enerhiya ng umuunlad na panitikang burgis noong ika-18 siglo. Ang panitikang ito ay hindi pa sapat na napag-aralan. Ang kritikang pampanitikan ng Bourgeois ay napansin lamang ang proseso ng "paglusong" ng marangal na panitikan sa kapaligiran ng gitnang uri - mula sa mga kwento at nobela hanggang sa mga kanta at liriko sa pangkalahatan, nang hindi ipinapaliwanag ang kumplikadong pagpapapangit ng gawaing naganap. Ang pagkonsumo ng panitikan ng naghaharing uri ng mga subordinate na uri ay isang natural na kababalaghan, ngunit sa anumang paraan ay hindi mekanikal. Ngunit hindi lamang sa mga pagbabagong ito ay nasa siglong XVIII. pagkamalikhain ng mga subordinate na klase. Sapat na alalahanin ang hindi bababa sa protesta ni Sumarokov laban sa "masamang uri ng nakakaiyak na komedya" (tungkol sa pagsasalin at pagtatanghal ng "Eugenie" ni Beaumarchais) upang maunawaan kung gaano kapanganib ang maharlika. burges na panitikan. Noong 60-70s. Ang "panitikang pangatlong klase" ay nakikita na ng mga manunulat ng maharlika bilang isang hindi kanais-nais at pagalit na sintomas. Ito ang oras kung kailan iniharap ni Lukin ang slogan na "inclining comedy to Russian customs", nang umunlad ang satirical journalism, bahagyang nakuha ng mga burges na ideologist, nang lumitaw ang mga parodies ng marangal na klasikal na epiko (tulad ng "Rossiada") ni Kheraskov - mga iroico-comic na tula , kapag sa panitikan ranks raznochintsy manunulat - Chulkov, Popov, Komarov - ipinasok, kapag ang mga genre ng nobela at "nakakaiyak na komedya" na hindi inaasahan ng klasikal na teorya ay nabuo, ang katanyagan ng comic opera genre libre mula sa "mga panuntunan" - "drama na may mga tinig" ay tumaas, nang sa wakas ang unang rebolusyonaryo mula sa mga maharlika, na sumasalamin sa Sa kanyang aktibidad sa panitikan, sa isang malaking lawak, ang mga mithiin ng rebolusyonaryong magsasaka, si Radishchev, ay ibinagsak ang kanyang unang hamon sa pyudal-serf society, sa pagkakasunud-sunod. upang tiyak na tutulan ito makalipas ang ilang taon. Kabilang sa satirical journalism na lumitaw sa modelo ng English satirical at moralizing magazine, maraming mga publikasyon ang lumitaw na tiyak na nagtataguyod ng burges na ideolohiya (Parnassian Scribbler, 1770, Chulkov at Novikov's magazine - Drone, 1769, Painter, 1772, at Wallet) , 1774). Satire ay ang pangunahing pampanitikan genre para sa pagpapahayag ng mga anti-marangal na tendensya, na kung hindi man, sa ilalim ng mga kondisyon ng paglabag ng Russian bourgeoisie, ay hindi maaaring ipakilala sa panitikan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng marangal at burges na panunuya sa mga magasin ay makikita kaagad. Ang maharlika (halimbawa, "Lahat ng uri ng mga bagay") ay kumakatawan sa pangungutya sa isang "uri ng ngiti", para sa magaan at malambot na pagpuna sa marangal na pag-uugali, pagpapakita ng pagkukunwari, helicopterism, pagkahilig sa tsismis, atbp.
Ang Bourgeois satire ay nagbubukas sa mga panlipunang termino, sapat na upang bigyang-pansin ang slogan nito - ang epigraph ng Novikov's Drone - "nagtatrabaho sila, at kumakain ka ng kanilang tinapay", walang alinlangan na itinuro sa lipunan, sa ikalawang edisyon kailangan itong mapalitan ng isa pa, mas neutral. Ang Bourgeois satire ay nagdedeklara ng digmaan sa maharlika, lalo na ang marangal na aristokrasya, na sumasalungat dito sa imahe ng "isang perpektong asawa, mabait, kahit na masama, sa wika ng ilang mga hangal na maharlika." Kung idaragdag natin dito ang malinaw na mga artikulong anti-serf, gaya ng kuwento ng isang partikular na IT (tila Radishchev) na inilathala sa The Painter tungkol sa isang paglalakbay sa nayon ng Ruined, magiging malinaw kung bakit ang satirical na pamamahayag ng ganitong uri ay naging isang panandaliang pangyayari. Ang pag-activate ng "third-class literature" sa panahong ito ay nakaapekto rin sa paglikha ng "heroic-comic poem" (Chulkov), na nagkaroon din ng epekto sa panitikan ng maharlika (V. Maikov). Ang genre na ito ay lumitaw bilang isang parody ng kabayanihan na tula ng "mataas" na istilo (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). Ang "mataas na kalmado" ay pinanatili sa mga akademikong lupon hanggang sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, ngunit hindi ito nagtamasa ng katanyagan kahit na sa gitna ng marangal na kapaligiran ng tribo. Ang komiks na tula ay binibigyang kahulugan ang "mababa" na balangkas sa isang "mataas na kalmado", parodying tulad nito. arr. at kalunos-lunos, at mitolohikong tanawin, at mga balangkas na sitwasyon ng klasikal na tula: ang "bayani" ay ipinapakita sa mga away, sa isang lasing na awayan; ang pagpapakilala ng mga sketch ng "mean" na katotohanan - ang buhay ng mas mababang strata - ay nagbibigay ng materyal para sa pagkilala sa posisyon ng mga tao sa marangal na estado. Sa tula ni V. Maikov ("Elisha, o ang inis na Bacchus", 1771), mga eksena na naglalarawan ng buhay sa bilangguan, gawaing magsasaka, away at pagtatalo sa mga kalapit na nayon dahil sa demarcation, kakapusan sa lupa ng magsasaka, labor crafts, isang penitentiary house para sa " dissolute wives”, kumpara sa monasteryo, atbp., ay kasing-layo rin sa mga marangal na tema gaya ng wika ng tula na nakatuon sa buhay na buhay, "karaniwang" pananalita. Namumukod-tangi sa serye ng mga komiks na tula ang Bogdanovich's Darling, isang produkto ng "light poetry", na nagmula sa "Sumarokov school", isang produkto ng "light poetry", na nagbubukas ng daan para sa mga gawa na ang rurok noong ika-19 na siglo. magkakaroon ng "Ruslan at Lyudmila" ni Pushkin. Ang mga komiks na tula ni Chulkov ay nakikilala sa pamamagitan ng ibang karakter, sila ay kawili-wili sa pamamagitan ng pag-akit ng mga materyales sa folklore na hindi tumagos sa tula ng maharlika. Ang mga marangal na makata ay karaniwang binibigyang kahulugan ang alamat mula sa itaas: Derzhavin, halimbawa. itinuturing na "monochrome at monotonous" ang mga engkanto at epiko ng Russia, sa mga ito ay nakita niya lamang ang "higante at kabayanihan na nagyayabang ng kahangalan, barbarismo at labis na kawalang-galang sa ipinahayag na kasarian ng babae". Si Chulkov din ang unang kolektor at publisher ng folklore material. Ang "kabayanihan-komiks na tula" sa pag-unlad nito ay bumagsak pagkatapos ng dekada 70, ngunit nabuhay muli ng ilang sandali sa anyo ng isang burlesque na tula-parody ng na-convert na "Aeneids" nina Osipov, Kotelnitsky, Naumov at iba pa. burlesque bilang isang katutubong genre. Ang interpretasyon ng kabayanihan sa isang malupit na bulgar na tono ay isa sa mga paraan upang itulak mula sa seremonyal na panitikan ng matataas na uri; ito ang ginawa ng Russian travesty, ang paglikha ng "petty-travesty" na mga manunulat mula sa isang petiburges na milieu. Ngunit ang "third estate" na panitikan sa larangan ng nobela ay napatunayang lalong mabunga. Ang klasikal na teorya ay hindi nagsabi ng isang salita tungkol sa nobela; mula sa pananaw ni Sumarokov, ang mga nobela ay "isang kaparangan, na inimbento ng mga taong nag-aaksaya ng kanilang oras sa walang kabuluhan, at nagsisilbi lamang sa tiwaling moral ng tao at sa isang mas malaking pagwawalang-kilos sa karangyaan at makalaman na mga hilig." Gayunpaman, napuno ng nobela ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ayon sa mga kalkulasyon ng mananaliksik, ang mga nobela ay bumubuo ng 13.12% ng lahat ng nakalimbag na bagay noong ika-18 siglo, 32% ng lahat ng "mga kampanilya at sipol", lalo na ang pagtaas ng bilang sa pagtatapos ng siglo, sa pagdating ng "mga libreng pag-imprenta" . Kasabay nito, ang mga ito ay ipinamamahagi din sa pamamagitan ng kamay. Si Chulkov, sa journal na Both That and Sio, ay naglalarawan ng isang klerk na kumakain sa mga sulat ng mga sikat na kuwento na ibinebenta sa merkado tungkol sa Bova, tungkol kay Peter the Golden Keys, tungkol kay Yevdokha at Berf: kinailangan niyang muling isulat si Bov nang mag-isa nang apatnapung beses. Ang nobela ay tumagos sa mga pinaka-magkakaibang grupo ng lipunan: pinupuno nito ang mga aklatan ng mga may-ari ng lupa, binabasa ito nang may sigasig ng mga mangangalakal, petiburgesya, at mga bakuran ng literatura; ang kanyang katanyagan ay pinatunayan ng mga memoirists (Bolotov, Dmitriev, at iba pa) at, sa wakas, sa pamamagitan ng panitikan mismo, na kumukuha ng imahe ng mambabasa at lalo na ng mambabasa. Ang isang mahilig sa mga nobela, isang marangal na batang babae, na natuklasan ang kanyang ideal sa bayani ng nobela, na isinama noon sa unang kakilala na nakilala niya, kalaunan ay naging isang klasikong imahe ng marangal na panitikan (Griboyedov's Sophia, Pushkin's Tatyana). Pagkakaiba-iba ng genre ng nobela noong ika-18 siglo. Napakalaki. Kabilang sa mga maharlika, sa isang banda, ang mga pagsasalin - chivalric, pastol, salon-heroic na mga nobela na may moralizing tendency, tulad ng Telemachus ni Fenelonov at mga imitasyon sa kanya ni Kheraskov ("Cadmus and Harmony"); sa kabilang banda, isang sikolohikal na nobela na naglalarawan ng mga larawan ng mga huwarang maharlika - tulad ng isinalin na Adventures of the Marquis G*. Sa burges na kapaligiran, mahilig sila sa genre ng "picaresque" na nobela ng uri na "Gille Blas" ni Le Sage o ang genre ng novelized fairy tale (Chulkov, Komarov, Levshin, Popov). Ito ay tiyak na ang genre ng picaresque novel na tumatanggap ng partikular na pamamahagi sa "third estate" panitikan. Ang pagsasabi tungkol sa isang magaling na bayani na nagbabago ng mga propesyon, sa pamamagitan ng puwersa ng mga pangyayari alinman sa pagbaba o pag-akyat sa panlipunang hagdan, ginawang posible ng nobelang ito na baguhin ang domestic na kapaligiran, na binibigyang pansin ang buhay ng "mga mas mababang uri ng lipunan". Isa sa mga pinakasikat na nobela noong ika-18 siglo, na napanatili sa pang-araw-araw na buhay ng mambabasa at kalaunan - "The Story of Vanka Cain", - ay batay sa isang makasaysayang tao, isang tiyak na Ivan Osipov, isang magsasaka na mula sa isang patyo ay naging isang magnanakaw, mula sa isang magnanakaw - isang magnanakaw ng Volga, mula sa isang magnanakaw - isang pulis na espiya at tiktik. Ang kanyang talambuhay ay nagsilbing balangkas ng nobelang "tiktik", mayroong maraming mga pagbagay, ang pinakasikat na kung saan ay kabilang sa manunulat na si Matvey Komarov. Si Komarov ay nagmamay-ari din ng iba pang mga tanyag na nobela - "Tungkol kay Milord George" ("Tungkol kay Milord Stupid", na binanggit sa tula ni Nekrasov na "Who Lives Well in Russia" sa mga halimbawa ng tanyag na literatura na binasa ng mga magsasaka) at ang nobelang "Unfortunate Nikanor, o the Adventures of isang Russian Nobleman ”, kung saan ang bayani ng isang picaresque na nobela ay isang maharlika, na, pagkatapos ng isang serye ng mga maling pakikipagsapalaran, ay nagtapos sa kanyang buhay bilang isang jester-habiter. Ang nobela ng picaresque genre ay naging posible upang ipakilala, tulad ng sa "bayanihan-komiks" na tula, ang materyal mula sa buhay ng mga mangangalakal, artisan, at magsasaka, kaya nag-aambag. arr. pagpapatibay sa sarili sa panitikan ng "third estate". Ang fairy-adventurous novel, na nagmula sa pinaghalong elemento ng isang chivalrous na nobela na may Russian epic at fairy-tale folklore, ay nagsilbi sa parehong layunin sa kilalang bahagi nito. Ang pagpapakilala ng folklore (bagaman madalas na huwad, lalo na pagdating sa Slavic na mitolohiya) Ito ay din tagumpay sa panitikan ang ikatlong estado, kung saan ang buhay, gayundin sa buhay ng "mga mababang uri ng lipunan" sa pangkalahatan, ang alamat ay isang mahalagang bahagi pa rin ng pang-araw-araw na buhay. Ganito sinabi ng burgesya ang kanyang salita sa larangan ng nobela. Ang kamag-anak na kahinaan ng klase ay hindi nagpapahintulot sa kanya na makabisado ang iba pang mga genre, halimbawa. dramatiko, hanggang sa nangyari ito sa Kanluran. Mula noong kalahati ng 60s. ang mga sikat na halimbawa ng Western burges na drama ay lumilitaw sa mga pagsasaling Ruso - The Merchant of London ni Lillo, mga dula ni Diderot, Mercier, at Lessing; pagpapakilala ng "kalunos-lunos na phenomena" sa komedya, sinubukan ni Lukin na lapitan ang genre ng drama; sa ilan sa kanilang mga dula Kheraskov, Verevkin ("So It Should Be"), Melters ("Sidelets", "Bobyl") ay malapit nang lumapit dito, ngunit ang genre ng drama - na may makabuluhang pagkakaiba mula sa Western European bourgeois drama - ay tumatanggap na. ganap na pag-unlad.sa panahon ng sentimentalidad.
Gayunpaman, sa panitikan noong 70s. ang pagpapatalas ng makauring pakikibaka ay hindi na nagpapatuloy lamang sa linya ng "ikatlong kalagayan", kundi pangunahin at may pinakamalaking puwersa sa linya ng uring magsasaka. Ang Digmaang Magsasaka noong 1773-1775, na nagresulta sa mga nakaraang kilusang magsasaka, ay nagsiwalat ng talas ng mga kontradiksyon ng pyudal na lipunan. Napagtanto ng maharlika ang lakas ng pagkamuhi ng uri ng mga magsasaka, determinadong inatake ang mga rebelde at sinugod sila. Sa panitikan ng maharlika sa panahong ito, mayroon tayong ilang mga talumpati, kung saan ang katangiang pampulitika ng kilusang magsasaka ay nagdudulot ng bagyo ng galit. Si Sumarokov ay nagsasalita laban sa "Pugachevshchina" sa dalawang tula, na tinawag si Pugachev na "isang kasumpa-sumpa na magnanakaw", ang pinuno ng isang "lumo ng magnanakaw", isang gang na binubuo ng "mga hayop", "mga halimaw ng kalikasan"; lubos niyang nalalaman ang mga layunin ng kilusan, na naghahangad na "lipulin ang mga maharlika" at "ibagsak ang suporta ng tronong ito." Walang pagpapatupad na magiging sapat para kay Pugachev, mula sa punto ng view ng Sumarokov. Ang hindi kilalang may-akda ng kamakailang nai-publish na "Mga Tula sa Kontrabida Pugachev" ay humihiling din ng pinakamalupit na pagpatay para sa "kontrabida" at walang hanggang kapahamakan. Ang isang pagtatangka upang ilarawan ang panahon, siyempre, mula sa isang marangal na pananaw, ay ginawa sa komedya ni Verevkin na Just the Same (nai-publish noong 1785, isinulat noong 1779). Ang may-akda ay miyembro ng isa sa mga ekspedisyong nagpaparusa laban sa mga magsasaka. Ang oras ng pagkilos ng komedya ay ang huling sandali ng kilusan, nang si Pugachev ay nahuli na. Sa komedya, may isang gobernador na umalis sa lungsod nang lapitan siya ng mga rebelde (isang katotohanan na paulit-ulit na naganap sa katotohanan); ang stereotyped na intriga (mga balakid na sinalubong ng magkasintahan) ay kinulayan ng kulay ng isang makasaysayang sandali: ang bayani ay pumunta sa hukbo, dahil "nakakahiya isipin ang tungkol sa pag-aasawa at pag-iibigan kapag ang dugo ng mga marangal na kababayan ay dumanak." Samantala, ang pangunahing tauhang babae ay nahulog sa mga kamay ng mga kaaway at nagustuhan ang isa sa kanila; pagkatapos ng pag-aalis ng pag-aalsa, nais niyang pumunta sa monasteryo, ngunit ibinalik ng bayani ang kanyang "karangalan", isinasaalang-alang ang kanyang inosente. Ang dula ay puno ng pagluwalhati sa marangal na pagtanggi sa mga naghihimagsik na magsasaka: ang pinuno ng mga sumasalungat, si Panin, ay inihalintulad sa isang "arkanghel mula sa langit", na may isang "maliit" na hukbo na kanyang "binasag, ikinalat, hinuli at pinayapa ang lahat ng ito. sinumpaang bastard", atbp.; isa pang suppressor, Milizon (Mikhelson), ay nagdudulot din ng hindi gaanong kasiyahan.
Walang gaanong kalupitan - na may kaugnayan sa maharlika - makikita natin sa pagkamalikhain ng mga magsasaka sa panahong ito (tingnan ang seksyong "Oral na tula"). Simula sa "taghoy ng mga serf" ("Lament of serfs of the last century", "Reklamo ng mga magsasaka ng Saratov laban sa korte ng Zemstvo") sa pamamagitan ng mga kanta tungkol sa pagkabihag ng serf, nakarating tayo sa mayamang alamat tungkol kay Pugachev. Sa pang-araw-araw na buhay ng magsasaka ng siglo XVIII. live din ang mga naunang ginawang kanta tungkol kay Stepan Razin. Ang parehong mga kanta tungkol kay Razin at mga kanta tungkol kay Pugachev ay puspos ng isang pakiramdam ng matinding pagkapoot sa klase. Mayroon kaming, siyempre, mga fragment lamang ng malamang na malawak na "cycle ng Pugachev"; ngunit sila rin ay bumubuo ng lubos na magaling magsalita at mahalagang materyal sa kasaysayan, na nagbabago sa mukha ng panitikang Ruso noong ika-18 siglo, na nilikha minsan ng mga burges na mananaliksik.
Ang rebolusyonaryong pagbuburo sa hanay ng mga magsasaka, na hindi direktang natagpuan ang repleksyon nito nakasulat na panitikan , gayunpaman ay may kakaibang epekto sa kanya. Sa simula pa lamang ng siglo, ang protesta ng mga magsasaka laban sa pagsasamantala sa mga panginoong maylupa ay nakitaan ng ekspresyon sa isang bahagi ng paghahati. Nang maglaon, ang isang bilang ng mga burges na manunulat ay sumasalamin sa kanilang akda - nang hindi magkatugma at magkasalungat - ang nag-aalab na daloy ng kamalayan ng magsasaka na laban sa umiiral na kaayusan. Sa mga tuntunin ng gayong pagpuna, si Novikov, sa pangunahing isang tipikal na kinatawan ng liberalismo noong ika-18 siglo, ay kumikilos nang bahagi, sa kalaunan ay bumaling sa reaksyunaryong landas ng Freemasonry at mistisismo. Noong 1790, kumilos si Radishchev bilang tagapagsalita para sa mga rebolusyonaryong damdamin. Ang impluwensya ng Enlightenment at ang French bourgeois revolution ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa paglikha ng ideolohiya ni Radishchev. Hindi maaaring pag-usapan ang "ideological loneliness" ni Radishchev, na diumano'y nahuhulog sa panitikan noong ika-18 siglo, gaya ng inaangkin ng burges na kritisismong pampanitikan. Sa mga kondisyon ng pinalubha (lalo na pagkatapos ng French Revolution) na pangangasiwa ng pamahalaan sa panitikan, mahirap para sa mga akdang tumutuligsa sa sistemang pyudal na tumagos sa pamamahayag; hindi ito nangangahulugan na kakaunti sila, at mas kaunti pa rin ang ibig sabihin nito na ang mga kaukulang agos ng ideolohiya ay kinakatawan ng mga indibidwal. Itinatakda ni Radishchev ang panitikan hindi lamang mga gawaing pang-edukasyon, ngunit hinihiling din na ang manunulat ay maging isang pampulitikang at panlipunang manlalaban, na nagsusumikap para sa panlipunang muling edukasyon ng kanyang mga mambabasa. Ito ay hinadlangan ng censorship - ang kahilingan para sa kalayaan sa pamamahayag ay iniharap. "Paglalakbay mula sa St. Petersburg sa Moscow" (1790) Radishchev itinuro laban sa dalawang pundasyon ng pyudal na panginoong maylupa na estado - ang autokrasya at serfdom. Ang tema ng "autocracy", na binuo sa "Paglalakbay" sa mga diskurso sa pamamahayag at sa ode na "Liberty", ay binibigyang-kahulugan na medyo naiiba mula sa interpretasyon ng mga maharlika at burges na manunulat na malapit sa kanila: sa mga trahedyang puno ng diwa ng intra-noble. pagsalungat, ang monarko ay isang "malupit" lamang kapag hindi niya ibinahagi ang kanyang kapangyarihan sa mga maharlika, nagsumikap siya para sa walang limitasyong dominasyon; Si Radishchev ay may walang limitasyong monarko - "ang unang pumatay sa lipunan, ang unang magnanakaw, ang unang lumalabag sa pangkalahatang katahimikan, ang pinaka mabangis na kaaway, na nagtuturo ng kanyang galit sa loob ng mahina." Ang autokrasya ay isang lumalabag sa "kasunduan", na tumutukoy sa ugnayan sa pagitan ng kapangyarihan at ng mga tao: ang mga tao ay nagtapos ng isang "tahimik" na kasunduan sa soberanya - ang "unang mamamayan", na nagtitiwala sa kanya ng kapangyarihan, ngunit inilalaan ang karapatang kontrolin, husgahan at tanggalin ang monarko kung sakaling maabuso niya ang kapangyarihan. Samakatuwid, ang rebolusyong Ingles ay karapat-dapat na purihin, parusahan ng kamatayan ang hari na inabuso ang tiwala ng mga tao. Ang pangunahing bagay sa estado ay ang "batas", bago ang lahat ng mga mamamayan ay dapat na pantay-pantay: mula sa punto ng view ng demokratikong prinsipyong ito, si Radishchev ay lumalapit sa kanyang pangalawang paksa. Ang serfdom ay ang pinakamasamang kasamaan para sa kanya, "isang halimaw na oblo, pilyo, napakalaki, stozevno at tumatahol" (isang taludtod mula sa Telemachis ni Tredyakovsky, na kinuha bilang isang epigraph sa Paglalakbay). Mula sa pananaw ni Radishchev pagkaalipin hindi lamang ito naaayon sa makataong mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay at kalayaan, ngunit pinapahina rin nito ang kapangyarihang pang-ekonomiya ng estado at humahantong sa pagkalipol ng populasyon. Ang pagkakaroon ng batayan ng kanyang mga pananaw sa mga teorya ng mga ideologo ng Western European burges democracy (Mably, Reynal, at iba pa), nagawang ilapat ni Radishchev ang mga ito sa realidad ng Russia, na binabalangkas kahit ang mga partikular na kondisyon para sa pag-aalis ng serfdom na may paglalaan ng lupa sa ang mga magsasaka at ang kanilang pagbabago sa maliliit na may-ari ng lupa. Ang tema ng serfdom ay binuo ni Radishchev kapwa sa pathetic journalism at sa fiction. maikling kwento, na nagbibigay ng mga paglalarawan ng buhay magsasaka at kahirapan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng panginoon na arbitrariness. Ang pagtatakda ng kanyang sarili sa mga gawaing pang-edukasyon ng panlipunang reorganisasyon batay sa mga prinsipyo ng burges na demokrasya, ginamit ni Radishchev ang isang espesyal na pamamaraan sa kanyang pangunahing gawain, na naging posible upang pagsamahin ang mga elemento ng pamamahayag sa isang pagpapakita ng buhay na katotohanan. Sa Paglalakbay, ang pangangatwiran, mga liriko na pagbubuhos, mga nobela at mga kwento, mga paglalarawan (marahil ay bahagyang sa modelo ng Stern) ay pinagsama sa isang kabuuan. Isang anyo ng "paglalakbay" mula sa katapusan ng ika-18 siglo. naging tanyag sa panitikan ng maharlika (noong 1794-1798 ay naglathala sila ng isang hiwalay na edisyon ng Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso ni Karamzin). Ngunit mayroong isang bilang ng mga matalim na pagkakaiba sa pagitan ng aklat ni Radishchev at ang marangal na "mga paglalakbay". Ang Radishevsky "manlalakbay" ay una sa lahat ang maydala ng isang tiyak na ideolohiya ng uri at pagkatapos ay isang "sensitibo" na tao sa pangkalahatan: ang kanyang pagiging sensitibo ay isang pagpapakita ng panlipunang sangkatauhan; Ang katotohanan para sa kanya ay hindi isang dahilan para sa pagbubuhos ng personal na damdamin o isang pagpapahayag ng pagkamausisa, ngunit materyal para sa pagmuni-muni at paglalahat ng isang sosyolohikal na kalikasan. Ang istilo ni Radishchev ay resulta ng isang kumplikadong interaksyon sa pagitan ng mga rasyonalistikong tendensya ng klasisismo, isang makatotohanang pagsisikap para sa buhay na katotohanan, at ilang elemento ng sentimentalismo. Sa panitikan ng ika-18 siglo Ang literatura at panlipunang kapaligiran ni Radishchev ay hindi maipahayag ang sarili nang malawak, naging lihim, ngunit sa mga taon ng pansamantalang pagpapahina ng pang-aapi ng censorship, sa simula ng ika-19 na siglo, natagpuan ni Radishchev ang mga tagasunod - mga makata at tagapagbalita na nagkaisa sa "Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Panitikan, Agham at Sining” (Pnin, Born, Popugaev, Nik. Radishchev at iba pa).
Sa pagtatapos ng siglo XVIII. ang pag-usbong ng kapitalismo. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang isang tiyak na bahagi ng maharlika, na naramdaman ang kawalang-tatag ng pyudal na relasyon at sa parehong oras ay hindi tumatanggap ng mga bagong kalakaran sa lipunan, ay naglagay ng ibang larangan ng buhay, na dati ay hindi pinansin. Iyon ay isang intimate area Personal na buhay na ang pagtukoy sa mga motibo ay pag-ibig at pagkakaibigan. Ganito umusbong ang sentimentalismo bilang usong pampanitikan, ang huling yugto sa pag-unlad ng R. l. siglo XVIII, na sumasaklaw sa orihinal na dekada at itinapon sa siglong XIX. Sa kaibahan sa panitikan ng klasisismo, inilalagay ng sentimentalismo ang gitnang tao mula sa maharlika, ang kanyang pang-araw-araw na paraan ng pamumuhay, sa sentro ng atensyon. Sa likas na uri nito, ang sentimentalismo ng Russia ay lubos na naiiba sa sentimentalismo ng Kanlurang Europa, na umusbong sa hanay ng mga progresibo at rebolusyonaryong burgesya, na isang pagpapahayag ng sariling pagpapasya ng uri nito. Ang sentimentalismong Ruso ay karaniwang produkto ng marangal na ideolohiya: ang burges na sentimentalismo ay hindi makapag-ugat sa lupain ng Russia, dahil nagsisimula pa lamang ang burgesya ng Russia - at lubhang walang katiyakan - ang pagpapasya sa sarili; ang sentimental na sensibilidad ng mga manunulat na Ruso, na nagpatibay ng mga bagong larangan ng buhay ideolohikal, dati, sa panahon ng kasagsagan ng pyudalismo, na hindi gaanong mahalaga at kahit na ipinagbabawal, ay isang pananabik para sa papalabas na kalayaan ng pyudal na buhay. Ngunit sa parehong oras, ang sentimentalismo ng Russia ay sumasalamin sa ilan sa mga tampok ng bagong relasyon. Ito ay, una sa lahat, ilang mga indibidwal na tendensya, at pagkatapos ay - abstract, gayunpaman, - pansin sa mga hindi marangal na elemento ng lipunan, na makikita sa paggigiit ng pakiramdam ng lahat ng ari-arian ("At ang mga babaeng magsasaka ay alam kung paano pakiramdam”). Walang mga anti-noble tendencies na natitira sa slogan na ito, tulad ng walang pagpuna sa maharlika sa sentimentalismo ni Karamzin. Gamit ang hal. laganap plot scheme Western sentimental novel - isang aristokrata seduces isang burges na babae ("Clarissa Harlow" ni Richardson), - ang parehong Karamzin sa kanyang "Poor Lisa" (1792) emasculated ang klase kahulugan mula sa kanya. Sa Richardson, ang maharlikang manliligaw ay sumasalungat sa kabutihan ng pangunahing tauhang babae, matatag sa lahat ng mga tukso at moral na nagtagumpay laban sa bisyo. Ang pangunahing tauhang babae ng Karamzin, ang babaeng magsasaka na si Liza, ay hindi sumasalungat kay Erast, at ang may-akda mismo ay hindi hinatulan siya, ngunit nagdadalamhati lamang sa mga kapus-palad, ngunit mula sa kanyang pananaw, hindi maiiwasang denouement. Ang sentimentalismo sa panitikang Ruso ay hindi, siyempre, ang resulta ng malikhaing inisyatiba ni Karamzin lamang, bilang ang burges. mga aklat-aralin sa paaralan: ang mga elemento nito, matagal bago ang Karamzin, ay sumabog sa klasikal na idyll, nakahanap ng isang lugar para sa kanilang sarili sa comic opera, sa mga eksperimento ng Russian "nakakaiyak na komedya", sa sikolohikal na nobela, sa mga lyrics ng pag-ibig. Ang Karamzin ay sa halip ang resulta kaysa sa simula ng pag-unlad. Siya mismo, tulad ng madalas na nangyayari, ay hindi alam ang kanyang koneksyon sa nakaraang panitikan, na tumuturo sa mga dayuhang modelo (Shakespeare, Milton, Thompson, Jung, Gessner, Rousseau, atbp.: ang tula na "Poetry"). Sa larangan ng tuluyan, ang sentimentalismo ay partikular na naglagay ng dalawang genre: ang genre ng sentimental na paglalakbay at ang genre ng sensitibong kuwento. Ang "Mga Sulat mula sa isang Ruso na Manlalakbay" ni Karamzin ay nagdulot ng isang buong serye ng mga imitasyon ("Paglalakbay sa Tanghali ng Russia" ni Izmailov, 1800-1802; "Paglalakbay sa Little Russia" ni Shalikov, 1803; "Another Journey to Little Russia" niya, ay naglalakbay ng Nevzorov, Gledkov, atbp.). Ang genre ng paglalakbay ni Karamzin ay isang nakakarelaks na kumbinasyon ng mga liriko na pagbubuhos, mga larawan, mga tanawin, mga paglalarawan ng buhay sa lunsod, buhay panlipunan, mga maikling kwento at maikling kwento. Sa gitna, ang manlalakbay mismo ay isang sensitibong bayani, isang mahilig sa kalikasan at sangkatauhan, dalisay at maamo ang puso, na nagtatatag ng mapagkaibigang ugnayan sa lahat ng dako. Hindi sinasabi na ang kanyang saloobin sa Rebolusyong Pranses (nasaksihan niya ang unang yugto nito) ay ganap na negatibo. Ang kanyang "pag-ibig sa sangkatauhan" ay nagmumula sa pagnanais na makita sa kanyang paligid na kontento at masaya, upang ang mga eksena ng kasawian ay hindi makagambala sa kanyang kapayapaan; sa pagnanais na "mahipo", maantig ng mga pagpapakita ng pasasalamat ng tao, ama o pagmamahal sa anak, pagkakaibigan. Ang ganitong abstract na "pag-ibig" ay maaaring maging isang maginhawang tabing upang pagtakpan ang katotohanan ng serfdom. Ang magsasaka, na puno ng sensitivity, ay dapat mahalin ang kanyang mga amo at pagpalain ang kanyang pamatok. Gayunpaman, higit sa lahat, ang sensitibong bayani ay abala sa pagsusuri ng kanyang puso. Ang isang masusing pagsusuri ng mga damdamin at karanasan ay pinagsama sa Journey na may maingat na pagguhit ng mga detalye ng background, na may mapagmahal na atensyon sa maliliit na bagay ng pang-araw-araw na buhay. Ang isa pang paboritong genre ng sentimentalismo ay ang sensitibong kuwento. Ang mga tampok nito ay namumukod-tangi lalo na kung ihahambing sa adventurous (picaresque) na nobela ng ikatlong-klase na panitikan, kung saan malinaw na tinanggihan ang kuwento ni Karamzin. Ang nobela ay binuo sa pagiging kumplikado at mabilis na pagbabago ng mga pakikipagsapalaran: ang kuwento ay umiiwas sa mga kumplikadong plot, pinasimple at pinipigilan ang aksyon, inilipat ito sa sikolohikal na eroplano. Dito rin, nakatuon ang pansin sa pagsusuri ng mga damdaming ipinahayag sa mga karakterisasyon, monologo, at komento ng may-akda. Ang huli ay lumikha ng isang panahunan na kapaligiran ng emosyonalidad sa paligid ng bayani, na pinahusay pa ng mga liriko na paglalarawan ng kalikasan. Ang aktibidad sa panitikan ni Karamzin at ng kanyang paaralan ay itinuturing na repormista, hindi lamang dahil "natuklasan" nila. bagong mundo damdamin ng tao, ngunit dahil din, kaugnay nito, muling naayos ang sistema ng masining na pananalita. Ang pangunahing prinsipyo ng reporma sa wika ay ang pagnanais para sa "kasiyahan", bilang kabaligtaran sa "incoherence" ng prosa ng ika-17 siglo, kasama ang syntactic disorder nito. Binago ni Karamzin ang bokabularyo, pinalayas ang mga Slavicism at "karaniwang tao" mula dito, ang mga simetriko na panahon na may pare-parehong pagtaas at pagbagsak ay ipinakilala sa halip na mga nalilitong panahon; nabuo ang mga neologism. Ito ay kung paano naisasakatuparan ang prinsipyo ng syntactic at lexical na kadalian at kasiyahan. Isang mahabang pakikibaka ang sumiklab sa reporma sa wika ng Karamzin, na sumakop sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, ang pakikibaka sa pagitan ng mga "Shishkovists" at "Karamzinists", isang konserbatibong pyudal na marangal na grupo at isang grupo na lumayo mula sa pinaghihinalaang mga bago, panlipunang phenomena. (kapitalismo) sa globo ng personal na buhay, kaakit-akit para sa pagiging sopistikado nito at pagsasara. Ngunit sa parehong oras, walang alinlangan ang progresibong kahalagahan ng linguistic na "reporma" ni Karamzin, na nag-ambag sa pagpapalawak ng kapaligiran sa pagbabasa sa kapinsalaan ng pinakamalawak na grupo ng mga maharlika ... Sa Karamzin at ang "Karamzinists" tayo ay lumilipat na sa ika-19 na siglo, ang simula nito ay ang panahon ng unti-unting pagkupas istilong klasiko, ang pag-unlad ng sentimentismo, at sa kahabaan ng paraan, ang pag-unlad ng opensiba ng burges laban sa marangal na panitikan, ang paglago ng mga burges-realist na tendensya na tiyak na nag-ugat noong ika-18 siglo.
Bibliograpiya
Peretz VN, Mga sanaysay sa kasaysayan ng istilong patula sa Russia. Ang panahon ni Peter V. at ang simula ng ika-18 siglo, I-VIII, ZhMNP, 1905-1907
at dep. ott.: I-IV, St. Petersburg, 1905
V-VIII, St. Petersburg, 1907
Bush V.V., Lumang tradisyong pampanitikan ng Russia noong ika-18 siglo. (Sa isyu ng panlipunang stratification ng mambabasa), "Mga tala sa agham ng Saratov State. Unibersidad. N. G. Chernyshevsky, tomo IV, blg. 3. Pedagogical. faculty, Saratov, 1925
Gukovsky G., tulang Ruso noong ika-18 siglo, L., 1927 (pormalistang gawain)
Sakulin P. N., panitikang Ruso, bahagi 2, M., 1929 (bourgeois-sociological approach)
Desnitsky V., Sa mga gawain ng pag-aaral ng panitikan ng Russia noong ika-18 siglo. (sa aklat na Heroic Comic Poem, tingnan sa itaas)
"Pamana ng Panitikan", vol. 9-10. XVIII siglo., M., 1933 (mga artikulo ng editoryal board, G. Gukovsky at iba pa, isang bilang ng mga bagong publikasyon ng mga teksto)
Ang parehong, vol. 19-21, M., 1935 (mga artikulo ni V. Desnitsky, D. Mirsky at mula sa editor - Mga resulta ng talakayan)
"Siglo XVIII", Sat., Mga Artikulo at materyales, ed. ak. A. S. Orlova, ed. Academy of Sciences, M. - L., 1935 (bukod sa iba pa - L. Pumpyansky, Mga Sanaysay sa Literatura ng Unang Kalahati ng Ika-18 Siglo)
Gukovsky G., Mga sanaysay sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong siglo XVIII, ed. Academy of Sciences, M. - L., 1936
Berkov P., Lomonosov at ang kontrobersyang pampanitikan sa kanyang panahon, ed. Academy of Sciences, M. - L., 1936
Pangkalahatang kurso: Porfiryeva, Galakhova, Pypin, Loboda, atbp. Sa kasaysayan ng mga indibidwal na genre: A. Afanasiev, Russian satirical magazine ng 1769-1774, M., 1859 (muling na-print sa Kazan noong 1919), Krugly A., Sa teorya tula sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo, St. Petersburg, 1893
Sipovsky V.V., Mga sanaysay mula sa mga kasaysayan ng nobelang Ruso, tomo I, blg. 1-2 (XVIII century), St. Petersburg, 1909-1910
Veselovskaya A., Koleksyon lyrics ng pag-ibig siglo XVIII, St. Petersburg, 1910
Rozanov I. N., Russian lyrics. Mula sa impersonal na tula hanggang sa "pagtatapat ng puso", M., 1914
Kanyang sarili, Mga Kanta tungkol sa buhay na anak, Sab. "Siglo XVIII", tingnan sa itaas
Ang kanyang sariling, Russian na librong tula mula sa simula ng pagsulat sa Lomonosov, Sat. "Mga talata. Syllabic na tula noong ika-17-18 na siglo", M. - L., 1935 ("Poet's Bib")
Varneke V., History of the Russian Theatre, ed. 2
Kallash V. V. at Efros N. E. (eds.), Kasaysayan ng teatro ng Russia. tomo I, M., 1914
Bagriy A., Sa isyu ng Russian lyrics noong ika-18 siglo, "Russian Philological Bulletin", (M.), 1915, No. 3. Tingnan din ang bibliograpiya sa ilalim ng mga artikulong nagpapakilala sa mga genre.
Para sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site na http://feb-web.ru.
Pagtuturo
Kailangan ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?
Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.
1) Ang panitikan ng Russia noong ika-18 siglo ay isang tapat na salamin ng buhay panlipunan ng Russia: lahat ng mga pagbabago sa kalikasan ng buhay na ito ay ganap at tumpak na naipakita sa panitikan. Ayon sa mga akdang pampanitikan sa panahong ito, maaaring masubaybayan ng isa kung paano ang Ruso lipunan, wala pa rin sa ilalim ni Peter the Great, kung paano ito pinalaki sa ilalim ng impluwensya ng "enlightened absolutism", kung paano ito sa wakas ay lumago sa isang antas ng self-consciousness na, sa ilalim ni Empress Catherine II, napagsapalaran niyang labanan ang "enlightened absolutism" na ito sa pangalan ng kalayaan ng kanyang pag-unlad (Novikov, Radishchev ).
Panitikang Ruso noong ika-18 siglo
2) Kaugnay ng paggising na ito ng kamalayan sa sarili, nagising sila sa lipunang Ruso at nasyonalistang adhikain- poot sa labis at katawa-tawa na pagsamba sa mga dayuhan (Fonvizin, Novikov, atbp.), interes sa sinaunang Ruso at sa karaniwang tao, ang kanyang buhay at pagkamalikhain (Ekaterina, Chulkov, Novikov). Ito ay humantong sa paglilinaw sa lipunang Ruso ng dalawang magkasalungat na pananaw sa mundo - konserbatibo at liberal. Sa labas ng mga pampulitikang hangarin na ito, sa ilalim ng impluwensya ng Kanluran, ang mga adhikain ay nabuo sa atin - 1) freemasonry i-renew ang Kristiyanismo, diumano'y natatakpan ng "ritwalismo" - 2) find happiness in idealismodalisay na puso at sa kanyang "magandang kaluluwa"(Karamzin).
3) Ang lahat ng mga pangunahing sandali sa pag-unlad ng buhay ng Russia noong ika-18 siglo. ay nakararami sa publiko sa kalikasan. Ang panlipunang karakter na ito sa unang pagkakataon sa panahong ito ay nagbigay kulay sa panitikang Ruso, at mula noon ay naging tanda nito.
4) Sa pag-unlad ng pampublikong buhay sa Russia, pampanitikan direksyon, nagsimulang itayo mga paaralang pampanitikan. Ipinapahiwatig nito kung gaano kabilis naabot ng ating panlasa sa panitikan ang isang mataas na yugto ng pag-unlad: sa isang siglo naabutan natin ang pag-unlad ng panitikan ng panitikan sa Kanluran, sa kurso ng isang ikalabing walong siglo ay nawala natin ang iskolastikismo gitnang edad, mula sa klasisismo Renaissance, kasama ang sentimentalismo at nilapitan romantikismo at pagiging totoo .
5) Kaya, ang panitikang Ruso ay patuloy na nagpapakita ng mga impluwensya Aleman(sa ilalim ni Pedro at ng kanyang mga kahalili), Pranses(sa ilalim nina Elizabeth at Catherine) Anglo-German(ang ikalawang kalahati ng paghahari ni Catherine) at lumapit sa mga pagtatangka upang lumikha pambansang panitikang Ruso - sa pamamagitan ng pagtawid ng pagkamalikhaing pampanitikan sa katutubong tula at sinaunang pagsulat(Chulkov, Novikov).
6) Ang mga interes sa buhay na katotohanan, ang nagising na mga nasyonalistang hilig, ang pagnanais para sa realismo, na natukoy sa panitikang Ruso mula noong ika-17 siglo, ay humantong sa katotohanan na ang huwad na klasisismo ay ipinahayag sa atin na mas mahina kaysa sa iba. mga bansang Europeo: kahit na ang pinakamaliwanag na pseudo-classics (Lomonosov, Sumarokov, atbp.) ay sadyang pumasok sa kanilang pagpapaunlad ng panitikan Upang tula ng katotohanan.
7) Sa pag-unlad ng buhay panlipunan at pampulitika, ang mga interes ng lipunang Ruso ay lumalawak. At ang panitikan, masyadong, ay nakakakuha ng mas malawak na mga lugar-ito ay ginagawa na ngayon sining, tula sa malawak na kahulugan ng salita, - ang kapatid na babae ng pagpipinta, musika at iba pa sining. Mula sa siglong ito, sa unang pagkakataon, nakuha niya ang pamagat, "elegante", - isang pamagat na nagpapahiwatig ng kanyang karakter - o mas madalas ang pamagat na "bago", na nagpapahiwatig na natugunan niya ang mga pangangailangan hindi ng sinaunang buhay ng Russia, ngunit ng isang bagong buhay, na binago ng isang mabilis na kultural na salpok pasulong.
8) Ito ay nauunawaan, samakatuwid, na ang "eklesiastikal" na katangian ng pananaw sa daigdig ng Russia, na humina na noong ika-17 siglo at sa ilalim ni Pedro, ngayon, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ay sa wakas ay nagbibigay-daan sa "sekular".
9) Ang panitikan ay pinalaya mula sa paglilingkod sa simbahan, bagama't hindi pa nito naabot ang kalayaan sa loob ng mahabang panahon - sa una ay binabago lamang nito ang "may-ari" nito: ngayon ito ay hindi nagsisilbi sa kabanalan sa simbahan, ngunit ang moralidad na dinala sa atin mula sa ang Kanluran kasama ang mga kamiso at peluka. Ang buong ika-18 siglo ay magpapakita sa atin ng isang nakapagtuturo na larawan kung paano papasok ang moralidad na ito sa laman at dugo ng lipunang Ruso, kung paano, mula sa pagsiksik sa mga karaniwang tuntunin na isinalin mula sa Aleman, ang isang Ruso na tao ay makakarating sa isang malalim at malinaw na idealismo ng puso.
10) Sinaunang Russia Nakipag-ugnay sa paganismo, ang Moscow ay nag-aalala tungkol sa pagwawasto ng moral. Ang Russia noong ika-18 siglo ay nagdala ng pangangaral ng unibersal na moralidad, ang pangangaral ng paglilingkod sa kabutihan, katotohanan at kagandahan. Ang siglong ito ay isang "panahon ng mga dakilang pagtuklas" para sa atin: ang mga Ruso, sa mga odes, sa mga nobela, at sa drama, inulit sa iba't ibang paraan na ang soberanya ay isang "tao", na dapat niyang pagsilbihan ang estado, na dapat niyang sundin. ang mga batas ... Ang pananaw na ito ay nagpahiwatig kung gaano kalayo lipunang Ruso Ika-18 siglo mula sa mga pananaw ng Muscovite Russia sa kanilang soberanong mga pinuno. Sa parehong siglo, gumawa kami ng isa pa, hindi gaanong mahalaga na "pagtuklas" - "at alam ng mga magsasaka kung paano pakiramdam." Gaano man kawalang muwang ang mga salitang ito sa ating panahon, ang kanilang kultural na kahalagahan ay napakalaki. Sila ay nagpapatotoo na sa XVIII siglo. nagsimulang tukuyin sa ating panitikan ang makataong pag-uugali sa "nahihiya at iniinsulto" (Chulkov, Novikov), na nagiging isang katangian ng maraming mahusay. mga manunulat ng ika-19 siglo (Gogol, Dostoevsky, atbp.).
11) Unti-unting pinalaya ang sarili mula sa semi-conscious na "paglilingkod" ng mga mithiin ng dayuhan, hiram na moralidad, mula sa mga tendensya ng abstract moralizing, ang ating panitikan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nagiging ganap na mulat, dahil ito ay sumasalamin sa hindi inuupahang mga mood at ideals, ngunit ang tunay na convictions ng isang iba't ibang, pinabuting, acclimatized mula sa amin breed ng mga tao. Salamat sa mga aktibidad ng Karamzin, ang panitikang Ruso ay nagiging "idealistic", sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo - ito ay nagiging libreng fine art ("belles lettres"), na malawak na nakakakuha ng katotohanan. Ito ay nagiging salamin ng kaluluwa ng manunulat (matalik na liriko ng puso), - malalim at banayad na sikolohikal na pagsusuri, isang bagong istilo ng pagsulat (Kleinmalerei), tula ng kalikasan, tula ng matalik na buhay ay ipinakilala sa panitikan.
Sa panitikan noong ika-18 siglo, ang mga lumang anyo ay napanatili, ngunit ang nilalaman ng mga gawa ay nagbago, na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Enlightenment at humanistic na kaisipan.
Sa simula ng siglo XVIII. ang mga nobela ("kuwento") ay popular, lalo na "ang kuwento ng Ruso na mandaragat na si Vasily Koriotsky", na sumasalamin sa paglitaw ng isang bagong bayani, pigura, makabayan at mamamayan. Ipinakita ng mga "kwento" na ang isang tao ay maaaring makamit ang tagumpay sa buhay dahil sa mga personal na katangian, birtud ng isang tao, at hindi sa pinagmulan. Ang impluwensya ng istilong Baroque ay ipinakita, una sa lahat, sa tula, dramaturhiya (pangunahin na kinakatawan ng mga isinalin na dula), lyrics ng pag-ibig.
Ang mga pundasyon ng teorya ng panitikang Ruso ng modernong panahon ay inilatag ng manunulat at publicist na si F. Prokopovich sa kanyang mga gawa na "Rhetoric" at "On. sining ng patula". Pinatunayan niya ang mga prinsipyo ng maagang klasisismo. Sa panitikang Ruso, ang simula ng klasikal na tradisyon ay inilatag ng gawain ni AD Kantemir, ang makata, na siyang unang nagpakilala sa Russia ng genre ng patula na pangungutya, na binuo ni klasisismo.
Panitikan mula noong 1930s naiimpluwensyahan ng klasisismo. Ang direksyon na ito ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng Kanlurang Europa, mas maaga sa panahon. Ang klasiko ng Russia ay napapailalim sa mga karaniwang batas sa Europa, ngunit mayroon pa rin itong malinaw na interes sa sinaunang panahon at mahigpit na regulasyon ng genre. Ang mga pagsasalin ng mga sinaunang may-akda (lalo na sina Horace at Anacreon) ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. Sa dramaturhiya at tula, ang nangingibabaw na lugar ay ibinigay sa mga sinaunang plot. Ang pambansang tampok ng klasiko ng Russia ay ang mas malapit (kumpara sa Kanlurang Europa) na koneksyon sa ideolohiya ng Enlightenment, na ipinakita ang sarili sa mataas na civic pathos ng sining.
Nakuha din ng Classicism ang sarili nitong mga tampok na katangian - ang pathos ng absolute monarkiya, pambansang estado. Ang direksyon ng klasisismo ay umabot sa rurok nito sa pilosopikal, solemne odes ng Lomonosov sa kanilang mga ideya ng pambansang pag-unlad ng kultura at isang matalinong monarko.
Ang klasiko ng Russia ay kinakatawan ng mga pangalan ng M. M. Kheraskov, A. P. Sumarokov, ang ulo nito, Ya. B. Knyazhnin, V. I. Maikov at iba pa. marangal na gawain, ang mga figure na ito ng panitikan ay nagmula sa ideya ng hindi pagkakahiwalay ng mga interes ng maharlika at autokratikong estado.
Ang nagtatag ng bagong bersyon, na siyang batayan ng modernong tula ng Russia, ay si Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703 - 1768). Ang bagong, syllabic-tonic na sistema ng versification ay naging isang mahalagang elemento ng bagong panitikan. Ito ay batay sa pagpapalit-palit ng mga pantig na walang diin at may diin sa isang linya.
Sa pinagmulan ng bagong dramang Ruso ay ang may-akda ng unang mga komedya at trahedya ng Russia, si Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) Gumawa siya ng 12 komedya at 9 na trahedya, pati na rin ang mga 400 pabula. Kinuha niya ang mga plot ng karamihan sa mga trahedya mula sa kasaysayan ng Russia, halimbawa, "Dmitry the Pretender".
Ang impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment, ang digmaang magsasaka ni Pugachev, at pagkatapos ay ang Rebolusyong Pranses ay humantong sa mga manunulat na italaga ang kanilang mga gawa sa matinding panlipunan at pampulitikang mga problema. Tinuligsa ni Denis Ivanovich Fonvizin (1744-1792) ang arbitrariness at kamangmangan ng mga panginoong maylupa sa komedya na "Undergrowth". Sinubukan ni Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) sa ode na "Felitsa" na lumikha ng imahe ng isang "ideal na monarch", kung saan ang mga kontemporaryong pinuno ay hindi makayanan ang paghahambing.
Ang klasiko ay napalitan ng sentimentalismo. Siya ay may partikular na interes sa mga karanasan, damdamin, interes ng karaniwang tao, lalo na mula sa gitnang uri.Ang simula ng sentimentalismo ay nauugnay sa pangalan ni Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826). Nagawa ng manunulat sa kanyang kwentong "Poor Lisa" na patunayan simpleng katotohanan na "marunong magmahal ang mga magsasaka" at handang ibigay ang kanilang buhay para sa pag-ibig.
Ang marangal na tula sa panahong ito ay hindi limitado lamang sa mga liriko ng pag-ibig. Pamilyar din siya sa mga genre ng higit na kahalagahan sa lipunan, halimbawa, satire, makabuluhang mga halimbawa kung saan unang ipinakilala ni Kantemir, kahit na bago sa kanya ay lumitaw ang mga satirical na elemento, halimbawa, sa oratorical prose ng Feofan Prokopovich, sa mga taludtod ng Simeon. ng Polotsk o sa "interludes", na madalas na ipinapakita sa karikatura ang anyo ng mga kaaway ng patakaran ng pyudal na pagpapalawak.
Sa gawain nina Lomonosov at Kantemir, nabuo ang mga mas lumang genre - isang solemne ode at satire. Pagkamalikhain Si Trediakovsky ay nagbigay ng mga halimbawa ng masining na prosa, patula na epiko at inilatag ang pundasyon para sa pagbuo sistema ng genre lyrics.
Kasama si Sumarokov at ang kanyang mga tagasunod, nagkaroon ng "pagbaba" sa mataas na istilo sa linya ng lyrics at lalo na sa linya ng komedya. Ang teorya ni Lomonosov ay niraranggo ang komedya sa mga mababang genre, na nagbibigay-daan sa higit na kalayaan mula sa "mga panuntunan" at sa gayon ay "ibinababa" ang klasisismo dito. Ang malawak na panitikan ng maharlika ay hindi nabigo sa paggamit ng kamag-anak na kalayaang ito. Si Sumarokov, sa kanyang Epistle on Poetry, ay nagbigay ng maraming pansin sa komedya, kung saan nagtakda siya ng isang didaktikong gawain: "ang pag-aari ng komedya upang iwasto ang init ng ulo sa isang pangungutya - upang tumawa at gamitin ang direktang charter nito."
Sumulat si N. M. Karamzin ng isang sentimental na kuwento sa genre ng isang sentimental na paglalakbay.
Sa ilang mga gawa na kabilang sa genre ng classicism, ang mga elemento ng realismo ay malinaw na nakikita. Si DI Fonvizin sa kanyang mga komedya na "Foreman" at "Undergrowth" ay makatotohanan at angkop na inilarawan ang buhay ng mga landlord estate, na iginuhit ang moral ng kanilang mga may-ari, na nakikiramay sa kapalaran ng mga magsasaka, na ang sitwasyon ay nangangailangan, sa kanyang opinyon, ng kaluwagan sa pamamagitan ng paglambot sa moral. ng maharlika, gayundin ang kaliwanagan nito .
Si Alexander Nikolaevich Radishchev (1749-1802) sa kanyang artistikong anyo, sa kanyang mga gawa, ay nagtaas ng problema ng pangangailangan na alisin ang serfdom at autokrasya. Sa aklat na "Journey from St. Petersburg to Moscow", na pinagsasama ang genre ng paglalakbay sa isang sensitibong kuwento, binigyan siya maliwanag na mga larawan kawalan ng batas at arbitrariness.
Maagang ika-18 siglo ay isang mahalagang panahon sa pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia. Ang panitikan ng panahon ng Petrine ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng wika, kasama ang wikang Slavonic ng Simbahan, aktibong ginamit nito mga salitang banyaga, marami sa mga ito ay napanatili sa modernong Russian.
Una sa lahat, ang mga klasikal na tula ng Russia ay bumuo ng mga tanong ng patula na wika, na kailangang iakma sa mga bagong gawain.
Mga leksikal na pamantayan ng wikang pampanitikan sa kalagitnaan ng siglong XVIII. ay iniutos ni M.V. Lomonosov. Sa kanyang treatise na "On the Usefulness of Church Books in the Russian Language" (1757), ginamit niya ang iskema ng paghahati ng wikang pampanitikan, na kilala mula noong unang panahon, sa tatlong istilo: mataas, katamtaman, at mababa. Ang panimulang punto nito ay ang paggamit ng "mga kasabihan ng Slavic". Ngunit pinanatili ng kanyang reporma ang pagiging kumbensiyonal ng wikang bookish, na naiiba sa sinasalitang wika.
Ang klasisismo ay mas malinaw na kinakatawan ng mga gawa ni Lomonosov, na nagsulong sa kanyang mga teoretikal na gawa ("Retorika", "Sa Kapaki-pakinabang ng Mga Aklat ng Simbahan sa Wikang Ruso", "Liham sa Mga Panuntunan ng Tula ng Ruso", atbp.) Kahanga-hanga, mataas na sining ng salita, moralizing, na dapat mag-ambag sa paglutas ng mga problema ng kaayusan ng estado. Sa gawain ni Lomonosov, ang mga problema ay ipinakita at artistikong nalutas, na walang muwang at mahiyain na iniharap ng panitikan ng simula ng siglo, na nagtataguyod para sa pagpapalakas at pagpapalawak ng sosyo-ekonomikong base ng pyudal na Russia. Nang hindi umaalis sa balangkas ng genre ng mataas na tula, ginamit niya ang oda, at bahagyang trahedya at epiko upang palaganapin ang takbo ng pyudal-absolutist, militar-burukratyang monarkiya sa mga anyo nitong European "kultural".
Ang pinakadakilang makata sa pagtatapos ng siglo XVIII. isaalang-alang si G.R. Derzhavin. Ang kanyang merito ay ang demokratisasyon ng patula na salita, na nag-uugnay sa "mataas" na istilo sa "mababa", ipinakilala ang mga elemento ng sinasalitang wika. Sa pagbuo ng bagong wikang pampanitikan na nilalaro mahalagang papel sentimentalist na manunulat, lalo na, N.M. Karamzin. Ngunit, nang ipahayag ang rapprochement ng wikang pampanitikan sa sinasalitang wika, sila ay ginagabayan ng "wika ng mga salon." Samakatuwid, ang kanilang mga inobasyon ay hindi naging pangunahing direksyon sa pagbuo ng wikang pampanitikan.
Ang isa pang direksyon ay ang oryentasyon patungo sa bookish Slavic na wika, na ipinagtanggol ni A.S. Shishkov, na nag-ambag sa pangangalaga ng mga pambansang ugat sa wika. Sa simula ng siglo XIX. ang mga pagtatalo tungkol sa pag-unlad ng wikang Ruso ay naging bahagi ng kultural na buhay lipunan, na naging tagapagpahiwatig ng paglago ng pambansang kamalayan.
Ang panitikan at akdang pampanitikan ay pagkakataon upang maipahayag ang saloobin sa mga nangyayari, kutyain o kantahin ang mga nagaganap na pangyayari, na siyang ginawa ng mga manunulat. iba't ibang siglo. Gayon din ang sinaunang panitikang Ruso, pinalitan ito ng medyebal, at pinalitan ito ng bagong panitikan, at ngayon kailangan nating tukuyin ang panitikang Ruso noong ika-18 siglo.
Maikling paglalarawan ng panitikang Ruso noong ika-18 at ika-19 na siglo
Paggawa sa mga katangian ng panitikan noong ika-18 at ika-19 na siglo, dapat tandaan na ang pag-unlad ng panitikan ay nauugnay sa mga aktibidad ni Peter the Great. Ngayon, ang paggawa ng isang katangian ng panitikan ng ika-18 siglo sa ika-9 na baitang, dapat tandaan na ang mga pang-agham na libro at mga libro ng nilalamang peryodista ay nagsimulang lumitaw sa mga akdang pampanitikan. Ang mga dayuhang salita ay nagsimulang gamitin sa panitikan, at higit sa lahat, ngayon ang panitikan at mga gawa ay hindi nakasulat sa Church Slavonic, ngunit sa karaniwang consumer na Ruso. Ngayon ang Panahon ng Enlightenment ay nagsisimula.
Sa paggawa ng isang pangkalahatang panitikan ng ika-18 siglo, sasabihin ko na sa ikalabing walong siglo, ang mga manunulat ay patuloy na gumagamit ng mga genre gaya ng drama, tula sa anyong taludtod, ang kuwento, iyon ay, ang mga genre na umiral noong ika-17 siglo, ngunit tulad ng Ang mga genre ay idinagdag sa listahang ito, halimbawa, mga lyrics ng pag-ibig.
Sa simula ng ika-18 siglo, ang mga manunulat ay pangunahing nakikibahagi sa mga pagsasalin, at ilang sandali pa, ang kanilang sariling mga gawa ng mga manunulat noong panahong iyon ay nagsimulang lumitaw. Ang mga gawa ng mga manunulat ay isinulat sa diwa ng klasisismo, kung saan ang mga genre ay nahahati sa mga mababa, kung saan ang isa ay maaaring mag-isa ng isang pabula, satire, at komedya. Dito isinusulat ang mga akda sa simpleng wikang bayan. Ang panitikan ay nahahati din sa matataas na genre, kung saan nakikilala ang mga odes, trahedya, mga kabayanihan, na, hindi katulad ng mababang genre, kung saan ang gawain ay nakatuon sa buhay ng mga ordinaryong tao o ang burgesya, ang estado, ang itaas na saray ng lipunan ay pinupuri doon.
Ang lahat ng mga gawa noong ika-18 siglo ay may malinaw na mga hangganan at isinulat ayon sa tuntunin ng tatlong pagkakaisa, iyon ay, ang akda ay may isang balangkas, karamihan sa mga pangyayaring inilarawan ay nagaganap sa loob ng isang araw, at sa isang lugar. Sa panitikan ng ika-18 siglo, ang mga positibo at negatibong bayani ay maaaring malinaw na makilala, ang lahat ng mga bayani ay may nagsasalita ng mga apelyido, halimbawa, Starodum, Prostakova. Ang panitikan ng ika-18 siglo ay humipo sa mga isyu tulad ng problema sa edukasyon, at ang mga gawa mismo ay may simpleng balangkas, madaling maunawaan at madama. Sino ang kinatawan ng klasisismo? Narito ito ay nagkakahalaga ng paggunita kay Krylov, Fonvizin, Derzhavin at iba pang mga manunulat.
Ngunit ang klasiko ay hindi walang hanggan, at napalitan ito ng sentimentalismo, kung saan sa mga akda ay nagsimulang huminto ang mga manunulat at tumuon sa damdamin ng mga tauhan. Dito maaari nating makilala ang mga manunulat tulad ng Kamenev, Karamzin, Zhukovsky.
At lahat ng mga nagawa ng Renaissance. Ang panitikan noong ika-18 siglo, na gumawa ng napakahalagang kontribusyon nito sa kultura ng mundo, ay may malaking epekto sa mga lipunan. Ang Enlightenment ay nagbigay ng lakas sa Rebolusyong Pranses, na ganap na nagpabago sa Europa.
Ang panitikan noong ika-18 siglo ay pangunahing gumanap ng mga tungkuling pang-edukasyon; ang mga dakilang pilosopo at manunulat ang naging tagapagbalita nito. Sila mismo ay may isang hindi kapani-paniwalang tindahan ng kaalaman, kung minsan ay ensiklopediko, at hindi nang walang dahilan ay naniniwala na ang isang napaliwanagan na tao lamang ang makakapagpabago sa mundong ito. Dinala nila ang kanilang mga ideyang makatao sa pamamagitan ng panitikan, na pangunahing binubuo ng mga pilosopikal na treatise. Ang mga gawaing ito ay isinulat nang medyo isang malawak na hanay mga mambabasa na may kakayahang mag-isip at mangatwiran. Ang mga may-akda ay umaasa sa ganitong paraan na marinig ng isang malaking bilang ng mga tao.
Ang panahon mula 1720 hanggang 1730 ay tinatawag na enlightenment classicism. Ang pangunahing nilalaman nito ay ang panunuya ng mga manunulat batay sa mga halimbawa sinaunang panitikan at sining. Sa mga gawaing ito, madarama ng isang tao ang kalunos-lunos at kabayanihan, na naglalayong ideya ng paglikha ng isang estado-paraiso.
banyagang panitikan Malaki ang nagawa ng ika-18 siglo. Naipakita niya sa mga bayaning tunay na makabayan. Para sa kategoryang ito ng mga tao, ang Pagkakapantay-pantay, Fraternity at Kalayaan ang pangunahing priyoridad. Totoo, dapat tandaan na ang mga bayaning ito ay ganap na walang sariling katangian, katangian, sila ay nagmamay-ari lamang ng matayog na mga hilig.
Ang klasisismo ng kaliwanagan ay pinapalitan ng realismo ng kaliwanagan, na naglalapit sa panitikan sa mga konsepto na mas malapit sa mga tao. Ang mga dayuhang panitikan noong ika-18 siglo ay tumatanggap ng bagong direksyon, mas makatotohanan at demokratiko. Ang mga manunulat ay humarap sa tao, inilarawan ang kanyang buhay, pinag-uusapan ang kanyang pagdurusa at pagdurusa. Sa wika ng mga nobela at tula, hinihimok ng mga manunulat ang kanilang mga mambabasa na maawa at mahabag. Ang mga napaliwanagan na tao noong ika-18 siglo ay nagsimulang magbasa ng mga gawa ni Voltaire, Rousseau, Diderot, Montesquieu, Lessing, Fielding at Defoe. Ang mga pangunahing tauhan ay mga ordinaryong tao na hindi makalaban sa moralidad ng publiko, napaka-bulnerable at kadalasang mahina ang loob. Ang mga may-akda ng mga gawang ito ay napakalayo pa rin sa makatotohanang mga imaheng pampanitikan ng mga bayani noong ika-19 at ika-20 siglo, ngunit kapansin-pansin na ang isang makabuluhang pagbabago patungo sa paglalarawan ng mas mahahalagang karakter.
Ang panitikang Ruso noong ika-18 siglo ay nagmula sa mga pagbabagong-anyo ni Peter I, na unti-unting binabago ang posisyon ng napaliwanagan na klasisismo sa realismo. Mga natitirang kinatawan ng panahong ito ay ang mga may-akda tulad ng Trediakovsky at Sumarokov. Lumikha sila ng matabang lupa sa lupa ng Russia para sa pagpapaunlad ng mga talento sa panitikan. Ang Fonvizin, Derzhavin, Radishchev at Karamzin ay hindi mapag-aalinlanganan. Hinahangaan pa rin natin ang kanilang mga talento at pagkamamamayan.
literaturang Ingles Ang ika-18 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagbuo ng maraming magkakaibang direksyon nang sabay-sabay. Pinangunahan ng Ingles ang mga genre gaya ng mga nobelang panlipunan at pampamilya, na nagpakita ng mga talento nina Richardson, Smollett, Stevenson, at, walang duda, Swift, Defoe at Fielding. Ang mga manunulat ng Inglatera ay kabilang sa mga unang pumuna hindi sa burgis na sistema, kundi sa burgis mismo, sa kanilang moral at katotohanan. Si Jonathan Swift, sa kanyang kabalintunaan, ay bumaling sa burges na sistema mismo, na ipinapakita sa kanyang mga gawa ang pinaka negatibong panig nito. Ang panitikang Ingles noong ika-18 siglo ay kinakatawan din ng isang kababalaghan na tinatawag na sentimentalismo. Ito ay puno ng pesimismo, hindi paniniwala sa mga mithiin at naglalayon lamang sa mga damdamin, kadalasan ng nilalaman ng pag-ibig.
