Ang sistema ng genre ng sentimentalismo sa panitikan. Sentimentalismo sa panitikan

bahay / Pag-ibig

Sentimentalismo (French Sentiment - pakiramdam, sensuality) - direksyong pampanitikan ikalawang kalahati ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangalan nito ay nagmula sa nobela ng Ingles na manunulat na si Laurence Stern " Sentimental na paglalakbay sa buong France at Italy. "Ang mga katangian ng sentimentalismo ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa panitikang Europeo 30-50-ies ng XVIII century., Sa partikular, sa mga gawa ni J. Thomson, E. Young, T. Grey (England), A. Prevost, P. Lachosse (France), H.V. Zellert, F. Stock bug (Germany).

Sa puso ng sentimentalismo ay ang labis na papel ng damdamin (matinding sensitivity). Ang Sentimentalismo ay isang pagtanggi sa klasisismo, ang mga patula nito ay kabaligtaran ng klasisismo. Tinanggihan ng mga sentimentalista ang rasyonalismo ni Descartes, inilagay ang mga damdamin sa harapan. Sa halip na ang sikat na thesis ni Descartes na "I think, therefore I am," ay dumating ang thesis ni Jean Jacques Rousseau: "I feel, therefore I am." Kinuha ng mga sentimentalists ang agnosticism ng English scientist na si David Hume bilang pilosopikal na batayan. walang limitasyong mga posibilidad isip, napansin na ang mga representasyon ng isip ay maaaring mali, at ang mga moral na pagtatasa ng mga tao ay batay sa mga emosyon. Ang pilosopiya nina Francis Bacon at John Locke ay gumanap ng isang nangungunang papel sa pagtatatag ng sentimentalismo. Ang aesthetic credo ng sentimentalism ay maaaring ituring na pahayag ni J.J. Rousseau: "Ang dahilan ay maaaring mali, ang pakiramdam ay hindi kailanman."

Hinimok ni Russo na ilarawan ang karaniwan karaniwang tao, kagalang-galang, moral, masipag, iwanan ang labis na kalungkutan, ipinagtanggol ang pagiging simple, kalinawan, transparency ng istilo, katapatan ng kwento. Ang kulto ng puso sa teorya ni Rousseau ay pinagsama sa kulto ng kalikasan, dahil sa dibdib lamang ng kalikasan malaya at natural na umuunlad ang mga damdamin. Ang kaisipang ito ay thesis ng kanyang nobela na "Julia o New Eloise." Naniniwala si Rousseau na ang katotohanan ay isang guro ng tao, isang tagapayo sa mga usapin ng puso. Ang ideal ng artista ay isang marangal na tao na namuhay ng isang matinding espirituwal na buhay sa pagkakaisa sa kalikasan, laban sa mapaminsalang impluwensya ng sibilisasyon, nakinig sa boses puso, iba mataas na kultura damdamin.

Nakita ng mga sentimentalista ang kanilang gawain sa pagpindot sa mambabasa, inilarawan nila ang hindi maligayang pag-ibig, ang pagdurusa ng isang marangal na tao, pang-aapi at pag-uusig. Nagdurusa sa kalupitan ng mga maharlika, ang sentimental na bayani ay may positibong epekto sa kanyang mga nagkasala. Ang pangunahing tauhang babae ng nobela ni Richardson na "Pamela" simpleng maid tinatanggihan ang panliligaw ng isang masungit na master, nang maglaon ay binago niya ang kanyang saloobin sa kanya, umibig at nagpakasal.

Nag-ambag ang sentimentalismo sa demokratisasyon ng panitikan. Bida sentimentalist - isang tao ng gitnang uri, may kakayahang marangal na gawain at malalalim na karanasan. Hindi siya inangkop sa buhay, hindi praktikal, hindi alam kung paano mamuhay "ayon sa mga batas ng katwiran", nabubuhay ayon sa mga batas ng puso, sa mundo ng kasamaan at kawalang-katarungan siya ay isang walang muwang na sira-sira. Ang bayani ng mga sentimentalista ay pasibo, masasamang tao gawin siyang malungkot, siya, ayon kay M. Bakhtin, "hindi man lang namamatay, dinadala siya sa kamatayan." Si Walter Shendy ("The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" ni L. Stern) ay mahilig sa mahusay na pagsasalita at patuloy na gumagawa ng mga talumpati, na sumipi sa mga sinaunang may-akda. Ang kanyang kapatid ay nagtatayo ng Para Iyong Mga Laruang Kuta at kinubkob ang mga ito.

Sinisira ng mga sentimentalista ang klasikong hierarchy ng mga genre. Sa halip na mga trahedya at heroic na tula, ang mga genre ng mga tala sa paglalakbay ("Sentimental Journey" ni Stern, "Journey from St. Petersburg to Moscow" ni A. Radishev), isang epistolary novel ("The Suffering of Young Werther" ni Goethe), isang kuwento ng pamilya (" Kawawang Lisa Ang mga nobela at kwento ay kinuha ang anyo ng pag-amin, mga alaala, mga talaarawan, mga sulat ("Confession" ni JJ Rousseau, "The Nun" ni Diderot). damdamin ng tao.

Minamahal mga genre ng liriko ang mga sentimentalist ay elehiya, idyll, mensahe, madrigal. Ang tula ng mga English sentimentalist ay kinakatawan ni J. Thomson, E. Jung, T. Gray, A. Holdemith. Ang malungkot na motibo sa kanilang mga gawa ay nagbunga ng pangalang "tula sa sementeryo". Sikat na gawain sentimentalism ay "Elegy, nakasulat sa isang rural sementeryo" T. Gray. Ang mga sentimentalista ay hindi gaanong lumilipat sa mga dramatikong genre ("bourgeois drama", "seryosong komedya", "nakaluha na komedya"). Inabandona nila ang mahigpit na mga patakaran para sa pagtatayo ng mga gawa. V mga epikong gawa Ang mga sentimentalist ay madalas na nakakaharap ng mga liriko na digression, ang kanilang mga may-akda ay madalas na tinatanggihan ang mga elemento ng balangkas (setting, pag-unlad, aksyon, paghantong, denouement). Ang landscape ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanilang mga gawa bilang isang paraan ng pagbubunyag ng panloob na estado ng karakter. Nagdudulot ito ng karamihan sa mga mapanglaw na karanasan. L. Stern sa nobelang "The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman" ay hindi nakatuon sa pagkakasunud-sunod ng paglalarawan ng mga kaganapan, ngunit sa paglalarawan ng panloob na mundo ng isang tao, sa pagbubunyag ng kanyang mga damdamin at mood.

Ang mga sentimentalista ay madalas na humihiram ng mga plot at larawan mula sa alamat. Kinukuha nila mula sa wikang bayan banayad, matamis na mga salita at turnovers. Sa kuwento ng Kvitka-Osnovyanenko mababasa natin: "Nakita ni Naum na si Marusya ay ganap na nagbago sa kanyang mukha: siya ay namula, tulad ni Zorenka bago sumikat ang araw, ang kanyang mga mata ay naglalaro tulad ng mga sinta; siya ay masayahin at nagniningning mula sa kanya." Ang mga sentimentalista ay gumamit ng magiliw na maliit na bokabularyo upang hawakan, upang hawakan ang mambabasa.

Mga nagawa ng panitikan ng sentimentalismo na nauugnay sa mga gawa ni S. Richardson ("Pamela", "Clarissa"), O. Holdemith ("The Priest of Vekfil"), L. Stern ("The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman ", "Sentimental na Paglalakbay") sa England ; J.V.F. Goethe ("The Suffering of Young Werther"), F. Schiller ("The Robbers") sa Germany; J.J. Rousseau (Julia, o New Eloise, Confessions), D. Diderot (Jacques the Fatalist, The Nun) sa France; Karamzin ("Kaawa-awang Liza", "Mga Liham ng isang Ruso na Manlalakbay"), A. Radishchev ("Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow") sa Russia.

Ang suliranin ng pagkakaroon ng sentimentalismo sa panitikan ng Ukrainiano nananatiling kontrobersyal, naniniwala si D. Chizhevsky na sa panitikan ng Ukrainian "hindi na kailangang lumikha ng isang hiwalay na uso sa panitikan mula sa ilang mga gawa ng Bulaklak at isang gawa ni Kotlyarevsky."

I. Limborsky ay sumusunod sa ibang opinyon. Sa "Kasaysayan ng Ukrainian Literature ng XIX na siglo." (K., 1995. - - Book. 1. - S. 212-239) - - inilaan niya ang isang buong seksyon sa mga problema ng sentimentalismo ng Ukrainian. Iminumungkahi ni V. Pakharenko na isaalang-alang ang sentimentalismo bilang isang trend ng klasisismo "kaya ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang klasikong napaliwanagan na pananaw sa mundo." Sa mga gawa ni G. Kvitka "Osnovyanenko" Parkhimov's breakfast "," Pidbrekhach "," Marusya "," Poor Oksana "," Tunay na pag-ibig", sa kanyang palagay, nangingibabaw ang sensitibong elemento, ngunit walang istilong sentimental, lalo na: sub" ng isang layuning pagpapakita ng damdamin ng may-akda (hal., sumigaw ng "oh!", "kawawa ako!", atbp.); walang mga elemento ng "over-romance at gloominess", walang "periphrastic" na paraan, na napaka katangian ng Russian Karamzin school (sa halip na "sun" - "daylight", sa halip na "horse" - "ito ay isang marangal na hayop", atbp.); walang mga detalyado at balintuna na paglalarawan. Ang kwento ng Bulaklak ay dumadaloy sa kasalukuyan, ang mga imahe ay bilugan, ang pagpapahayag ay tumpak (kahit na isang maliit na primitive), ang lahat ng ito ay ganap sa tradisyon ng classicist prosa mismo. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa paglalaro ni Kotlyarevsky.

Tinatawag ni Zerov ang sentimentalismo na kasalukuyang. P. Volynsky, M. Yatsenko, E. Nakhlik isaalang-alang ang sentimentalismo bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ilang mga mananaliksik ay binibigyang kahulugan ang sentimentalismo bilang isang kawalan, na iniuugnay ito sa impluwensya ng gawain ni M. Karamzin. A.I. Ang Potter, na nagsisikap na makahanap ng ilang uri ng kompromiso, ay nagbibigay-diin sa mga sentimental-makatotohanang katangian ng prosa ni G. Kvitka-Osnovyanenko.

Ayon kay Yaroslava Vilna, hindi maaaring tutol ang sentimentalismo sa ibang mga istilo. Sa mga gawa ni G. Kvitka-Osnovyanenko, natagpuan niya, bilang karagdagan sa mga elemento ng sentimentalismo, makatotohanan, klasiko at romantiko ("Makasaysayang at pampanitikan na kababalaghan ng kritikal na interpretasyon ng gawain ni G. Kvitka-Osnovyanenko", 2005). Ang opinyon na ito ay ibinahagi ni Yu. Kuznetsov: "Ang sentimentalismo sa panitikan ng Ukrainiano ay may kanais-nais na mga kondisyon para sa pag-unlad, ay madalas na pinagsama sa mga elemento ng realismo ng paliwanag, klasiko. Inilapat ni I. Kotlyarevsky (Natalka Poltavka), ang sentimentalismo ay malinaw na nakapaloob sa gawain ni G Kvitka-Osnovyanenko (" Poor Oksana "," Boy-girl "," Taos-puso na pag-ibig ", atbp.), na naglalarawan ng marangal, mapangarapin, taos-puso, moral na mga karakter, na naglalaman ng ideyal ng mga karaniwang tao." Naniniwala si I. Limborsky na nagkaroon siya ng kapansin-pansing impluwensya sa pag-unlad ng sentimentalismo ng Ukrainian " ang likas na kaisipang pilosopikal ng Ukrainian ".

Ang sentimentalismo ng Ukrainiano ay malinaw na ipinakita sa mga genre ng mga elehiya, kanta, sonnet, ballad, kwento, kwento, etnograpikong pang-araw-araw na drama. Ang isang tiyak na kontribusyon sa pagbuo ng mga genre na ito ay ginawa ni S. Pisarevsky ("I'm going for No Man," "My Destiny"), L. Borovikovsky ("Babae"), M. Petrenko ("Libingan ng Magulang") , O. Shpigotsky ("Tanging nakita kita, mahal ko, minamahal "), S. Klimovsky (" Sumakay ang Cossack sa kabila ng Danube "). Ang sentimentalismo ng Ukrainian ay may karakter na magsasaka.

Nagmula ang sining ng panahon ng sentimentalismo Kanlurang Europa mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Nagsimula itong umunlad sa unti-unting distansya sa pagitan ng masining na pag-iisip noong panahong iyon at ng mga ideya ng Enlightenment. Napalitan ng sensitivity ang kulto ng katwiran. Kasabay nito, ang mga ideya ng mga enlighteners ay hindi nakalimutan, ngunit muling naisip. Sa sining, ang mga pagbabago ay nagresulta sa isang pag-alis mula sa malinaw, prangka na klasisismo tungo sa sensitibong sentimentalismo, dahil "ang pakiramdam ay hindi nagsisinungaling!"

Ang estilo ay nagpakita ng kanyang sarili nang mas malinaw sa panitikan, kung saan J.-J. Sa ideolohiyang si Rousseau ay pinatunayan ang isang bagong direksyon: ipinahayag niya ang halaga ng kalikasan, edukasyon ng mga damdamin, pag-alis mula sa pagsasapanlipunan tungo sa pag-iisa, mula sa sibilisasyon hanggang sa buhay sa kalikasan, sa kabukiran... Ang iba pang mga bayani ay dumating sa panitikan - mga karaniwang tao.

(Louise Leopold Boilly "Gabrielle Arnault")

Masayang tinanggap ni Art ang bagong ideya sa serbisyo. Ang mga canvases na may mga landscape, na nakikilala sa pagiging simple ng komposisyon, ay nagsimulang lumitaw, mga larawan kung saan nakuha ng artist ang masiglang emosyon. Mga pose mga portrait na bayani makahinga ng natural, kalmado at katahimikan ang makikita sa mga mukha.
Gayunpaman, ang mga gawa ng ilang mga masters, na nagtrabaho sa estilo ng sentimentalism, kasalanan sa moralizing, artipisyal na pinalaking sensitivity.

(Dmitry Grigorievich Levitsky "Larawan ni Glafira Ivanovna Alymova")

Ang sentimentalismo ng ika-labing walong siglo ay lumago sa klasisismo at naging tagapagpauna ng romantisismo. Ang istilo ay unang nabuo sa pagkamalikhain Mga artistang Ingles sa kalagitnaan ng siglo at umiral hanggang sa simula ng susunod. Ito ay pagkatapos na siya ay dumating sa Russia at katawanin sa mga kuwadro na gawa mga mahuhusay na artista ng panahon nito.

Sentimentalismo sa pagpipinta

Ang sentimentalismo sa sining ng pagpipinta ay isang espesyal na pagtingin sa paglalarawan ng katotohanan, sa pamamagitan ng pagpapalakas, pagbibigay-diin sa emosyonal na bahagi masining na imahe... Ang larawan ay dapat, ayon sa artist, ay makakaapekto sa damdamin ng manonood, pukawin ang isang emosyonal na tugon - pakikiramay, empatiya, at damdamin. Ang pakiramdam, hindi ang katwiran, ang inilalagay ng mga sentimentalista sa puso ng kanilang pang-unawa sa mundo. Ang kulto ng pakiramdam ay lumitaw, parehong malakas at mahinang panig artistikong direksyon... Ang ilang mga canvases ay nagdudulot ng pagtanggi sa manonood ng tamis at pagnanais na hayagang maawa sa kanya, magpataw ng mga damdaming hindi pangkaraniwan para sa kanya, pigain ang isang luha.

(Jean-Baptiste Greuze "Larawan ng Isang Batang Babae")

Lumilitaw sa "pagkasira" ng Rococo, ang sentimentalismo, sa katunayan, ay ang huling yugto ng lumalalang istilo. Maraming canvases Mga artistang Europeo naglalarawan ng malungkot na mga batang karaniwang tao na may inosente at nagdurusa na ekspresyon ng magagandang mukha, mga mahihirap na bata sa magagandang basahan, matatandang babae.

Mga Kilalang Sentimental na Artista

(Jean-Baptiste Greuze "Portrait binata sa Sombrero")

Ang isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng direksyon ay Pranses na artista J.-B. Mga pangarap. Ang kanyang mga kuwadro na gawa na may nakapagpapatibay na balangkas ay nakikilala sa pamamagitan ng moralizing at matamis. Gumawa si Greuze ng maraming mga painting na may mga ulo ng mga batang babae na nananabik sa mga patay na ibon. Sa kanyang mga canvases, ang artist ay lumikha ng moralizing comments upang higit pang palakasin ang kanilang moralizing ideology. Kabilang sa mga gawa ng mga pintor noong ika-18 siglo, ang istilo ay binabasa sa mga canvases ni J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.

(Jean-Baptiste Simeon Chardin "Panalangin bago ang hapunan")

Pranses na pintor na si J.-C. Si Chardin ay isa sa mga unang nagpakilala ng mga panlipunang motibo sa kanyang trabaho. Ang pagpipinta na "Panalangin Bago ang Hapunan" ay nagdadala ng maraming mga tampok ng sentimentalismo, lalo na, ang nakapagtuturo na balangkas. Gayunpaman, pinagsasama ng pagpipinta ang dalawang estilo - rococo at sentimentalism. Itinataas nito ang paksa ng kahalagahan ng pakikilahok ng kababaihan sa pagpapalaki ng nakataas na damdamin sa mga bata. Ang estilo ng Rococo ay nag-iwan ng marka sa pagtatayo ng isang eleganteng komposisyon, marami maliliit na bahagi, kayamanan ng paleta ng kulay. Ang mga pose ng mga bayani, mga bagay, at ang buong kasangkapan ng komnaita ay kaaya-aya, na tipikal para sa pagpipinta noong panahong iyon. Ang pagnanais ng artist na direktang mag-apela sa damdamin ng manonood ay malinaw na nabasa, na malinaw na nagpapahiwatig ng paggamit ng isang sentimental na istilo kapag nagpinta ng canvas.

Sentimentalismo sa sining ng Russia

Ang istilo ay dumating sa Russia nang huli, sa unang dekada ng ika-19 na siglo, kasama ang fashion para sa mga antigong kameo, na ipinakilala ng French Empress Josephine. Binago ng mga artistang Ruso ang dalawang istilo na umiral noong panahong iyon, neoclassicism at sentimentalism, na lumilikha ng bago - Russian classicism sa pinaka-romantikong anyo nito. Si V.L.Borovikovsky, A.G. Venetsianov, I.P. Argunov ay nagtrabaho sa ganitong paraan.

(Semyon Fedorovich Shchedrin "Landscape sa paligid ng St. Petersburg")

Pinahintulutan ng Sentimentalismo ang mga artista sa mga pagpipinta na igiit ang tunay na halaga ng pagkatao ng tao, ang panloob na mundo nito. Bukod dito, naging posible ito sa pamamagitan ng pagpapakita ng damdamin ng isang tao sa isang matalik na kapaligiran, kapag siya ay naiwang mag-isa sa kanyang sarili. Ang mga artistang Ruso ay nanirahan sa tanawin kasama ang kanilang mga bayani. Mag-isa sa kalikasan, ang natitirang isang tao ay magagawang ipakita ang kanyang natural na estado ng pag-iisip.

Mga artistang sentimental ng Russia

(Vladimir Borovikovsky "Portrait of M. I. Lopukhina")

Kilalang pagpipinta ng Borovikovsky "Portrait of MI Lopukhina". Isang modding na babae sa isang maluwag na damit ang magandang sumandal sa rehas. Ang tanawin ng Russia na may mga birches at cornflower ay nakakatulong sa kaluluwa, pati na rin ang pagpapahayag ng matamis na mukha ng pangunahing tauhang babae. Sa kanyang pagiging maalalahanin, mababasa ang tiwala sa manonood. Isang ngiti ang naglalaro sa kanyang mukha. Ang larawan ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng Russian klasikong piraso... Sa artistikong istilo ng canvas, malinaw na matutunton ang isang sentimental na direksyon.

(Alexey Gavrilovich Venetsianov "Natutulog na batang pastol")

Sa mga artista sa panahong ito, ang mga klasikong larawan ng Russia ay malinaw na ipinakita sa gawain ni A.G. Venetsianov. Naging tanyag siya sa kanyang "pastoral" na pagpipinta: ang mga kuwadro na "The Reapers", "The Sleeping Shepherd Boy" at iba pa. Nakahinga sila ng kasariwaan at pagmamahal sa mga tao. Ang mga canvases ay isinulat sa paraang Russian classicism na may sentimental na pagpapahayag. Ang mga kuwadro na gawa ay pumukaw ng katumbas na pakiramdam ng paghanga sa tanawin at sa mga mukha ng mga bayani ng mga kuwadro na gawa. Ang estilo ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa pagkakaisa ng mga magsasaka sa nakapaligid na kalikasan, sa mga kalmadong ekspresyon ng kanilang mga mukha, ang madilim na mga kulay ng kalikasan ng Russia.

Ang sining ng sentimentalismo sa pinakadalisay nitong anyo ay lalo na binuo sa Austria at Alemanya sa pagtatapos ng XVIII-maagang XIX mga siglo. Sa Russia, ang mga artista ay nagpinta sa isang kakaibang paraan, kung saan ang estilo ay ginamit sa symbiosis sa iba pang mga direksyon.

Sa simula ng ika-18 siglo, isang ganap na bagong kilusang pampanitikan ang lumitaw sa Europa, na, una sa lahat, ay nakatuon sa mga damdamin at damdamin ng isang tao. Lamang sa katapusan ng siglo na ito ay umabot sa Russia, ngunit, sa kasamaang-palad, dito ito resonates sa isang maliit na bilang ng mga manunulat ... Ang lahat ng ito ay tungkol sa sentimentalism ng ika-18 siglo, at kung ikaw ay interesado ang paksang ito pagkatapos ay magpatuloy sa pagbabasa.

Magsimula tayo sa kahulugan ng usong pampanitikan na ito, na nagpasiya ng mga bagong prinsipyo para sa pagbibigay-liwanag sa imahe at katangian ng isang tao. Ano ang "sentimentalismo" sa panitikan at sining? Ang termino ay nagmula sa salitang Pranses na "sentiment", na nangangahulugang "pakiramdam." Nangangahulugan ito ng isang direksyon sa kultura, kung saan binibigyang-diin ng mga artista ng mga salita, mga tala at mga brush ang mga damdamin at damdamin ng mga bayani. Mga time frame ng panahon: para sa Europe - 20s XVIII - 80s XVIII; Para sa Russia, ito ang katapusan ng ika-18 siglo - simula ng ika-19 na siglo.

Para sa sentimentalismo, partikular sa panitikan, ang sumusunod na kahulugan ay katangian: ito ay kilusang pampanitikan, na dumating pagkatapos ng klasisismo, kung saan nangingibabaw ang kulto ng kaluluwa.

Ang kasaysayan ng sentimentalismo ay nagsimula sa England. Doon isinulat ang mga unang tula ni James Thomson (1700 - 1748). Ang kanyang mga gawa na "Winter", "Spring", "Summer" at "Autumn", na kalaunan ay pinagsama sa isang koleksyon, ay naglalarawan ng isang simpleng buhay sa kanayunan. Tahimik, mapayapang pang-araw-araw na buhay, hindi kapani-paniwalang mga tanawin at kamangha-manghang mga sandali mula sa buhay ng mga magsasaka - lahat ng ito ay nagbubukas sa mga mambabasa. Pangunahing ideya may-akda - upang ipakita kung gaano kasarap ang buhay ay malayo sa lahat ng pagmamadali at pagmamadalian ng lungsod.

Pagkaraan ng ilang oras, sinubukan din ng isa pang English na makata, si Thomas Gray (1716 - 1771), na akitin ang mambabasa sa mga tula sa landscape. Upang hindi matulad kay Thomson, idinagdag niya ang mga mahihirap, malungkot at mapanglaw na mga karakter na dapat makiramay ng mga tao.

Ngunit hindi lahat ng makata at manunulat ay mahal na mahal ang kalikasan. Si Samuel Richarson (1689 - 1761) ay ang unang kinatawan ng Simbolismo, na inilarawan lamang ang buhay at damdamin ng kanyang mga bayani. Walang mga landscape!

Dalawang paboritong tema para sa Inglatera - pag-ibig at kalikasan - pinagsama sa kanyang obra na "Sentimental Journey" ni Lawrence Stern (1713 - 1768).

Pagkatapos ang sentimentalismo ay "lumipat" sa France. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina Abbot Prevost (1697-1763) at Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Ang maigting na intriga ng pag-inom ng pag-ibig sa mga akdang "Manon Lescaut" at "Julia, o New Eloise" ay pinilit ang lahat ng babaeng Pranses na basahin ang mga nakakaantig at senswal na mga nobelang ito.

Ito ang katapusan ng panahon ng sentimentalismo sa Europa. Pagkatapos ay magsisimula ito sa Russia, ngunit sasabihin namin ang tungkol dito sa ibang pagkakataon.

Pagkakaiba sa classicism at romanticism

Ang layunin ng aming pananaliksik ay minsan nalilito sa iba pang mga kilusang pampanitikan, kung saan ito ay naging isang uri ng transisyonal na link. Kaya ano ang mga pagkakaiba?

Mga pagkakaiba sa pagitan ng sentimentalism at romanticism:

Una, ang sentimentalismo ay pinamumunuan ng damdamin, at sa ulo ng romantikismo ay ang personalidad ng tao na itinuwid sa buong taas nito;
Pangalawa, ang sentimental na bayani ay laban sa lungsod at ang nakapipinsalang impluwensya ng sibilisasyon, at ang romantikong isa ay laban sa lipunan;
At, pangatlo, ang bayani ng sentimentalismo ay mabait at simple, ang pag-ibig ay sumasakop sa kanyang buhay ang pangunahing tungkulin, at ang bayani ng romantikismo ay mapanglaw at madilim, ang kanyang pag-ibig ay madalas na hindi nagliligtas, sa kabaligtaran, ito ay nahuhulog sa hindi mababawi na kawalan ng pag-asa.

Mga pagkakaiba sa pagitan ng sentimentalism at classicism:

Ang klasiko ay nailalarawan sa pagkakaroon ng " nagsasalita ng mga apelyido", Ang relasyon sa pagitan ng oras at lugar, ang pagtanggi sa hindi makatwiran, ang paghahati sa" positibo "at" negatibong "mga character. Habang ang sentimentalismo ay "kumanta" ng pagmamahal sa kalikasan, pagiging natural, pagtitiwala sa tao. Ang mga character ay hindi masyadong malabo, ang kanilang mga imahe ay binibigyang kahulugan sa dalawang paraan. Nawawala ang mga mahigpit na canon (walang pagkakaisa ng lugar at oras, walang mapagpipiliang pabor sa tungkulin o parusa sa maling pagpili). Ang sentimental na bayani ay naghahanap ng kabutihan sa lahat, at hindi siya nakagapos sa isang template sa anyo ng isang label sa halip na isang pangalan;
Ang klasisismo ay nailalarawan din sa pagiging prangka nito, ideolohikal na oryentasyon: sa pagpili sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam, angkop na piliin ang una. Sa sentimentalismo, ang kabaligtaran ay totoo: ang mga simple at taos-pusong emosyon lamang ang pamantayan para sa pagsusuri sa panloob na mundo ng isang tao.
Kung sa klasisismo ang mga pangunahing tauhan ay marangal o kahit na may banal na pinagmulan, ngunit sa sentimentalismo, ang mga kinatawan ng mahihirap na uri ay nauuna: ang burgesya, magsasaka, tapat na manggagawa.

Pangunahing tampok

Nakaugalian na sumangguni sa mga pangunahing tampok ng sentimentalismo:

Ang pangunahing bagay ay espirituwalidad, kabaitan at katapatan;
Maraming pansin ang binabayaran sa kalikasan, nagbabago ito kasabay ng estado ng pag-iisip ng karakter;
Interes sa panloob na mundo ng isang tao, sa kanyang mga damdamin;
Kakulangan ng tuwid at malinaw na pokus;
Subjective na pananaw sa mundo;
Lower stratum ng populasyon = rich inner world;
Idealisasyon ng nayon, pagpuna sa sibilisasyon at lungsod;
Kalunos-lunos kuwento ng pag-ibig ay ang pokus ng pansin ng may-akda;
Ang estilista ng mga akda ay malinaw na puno ng mga emosyonal na pahayag, panaghoy at maging mga haka-haka sa sensitivity ng mambabasa.

Mga genre na kumakatawan sa kilusang pampanitikan na ito:

Elehiya- isang genre ng tula na nailalarawan sa malungkot na kalagayan ng may-akda at malungkot na tema;
nobela- isang detalyadong kuwento tungkol sa isang kaganapan o buhay ng isang bayani;
Genre ng epistolary- gumagana sa anyo ng mga titik;
Mga alaala- isang akda kung saan pinag-uusapan ng may-akda ang mga kaganapan kung saan personal siyang lumahok, o tungkol sa kanyang buhay sa pangkalahatan;
Diary- mga personal na tala na may mga impression ng kung ano ang nangyayari para sa isang tiyak na tagal ng panahon;
Mga paglalakbay- talaarawan sa paglalakbay na may mga personal na impression ng mga bagong lugar at kakilala.

Nakaugalian na makilala ang dalawang magkasalungat na direksyon sa loob ng balangkas ng sentimentalismo:

Isinasaalang-alang muna ng noble sentimentalism ang moral na bahagi ng buhay, at pagkatapos ay ang panlipunan. Ang mga espirituwal na katangian ay inilalagay sa unang lugar;
Ang rebolusyonaryong sentimentalismo ay pangunahing nakatuon sa ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan. Bilang isang bayani, nakikita natin ang isang burges o magsasaka na nagdusa mula sa isang walang kaluluwa at mapang-uyam na kinatawan ng mataas na uri.

Mga tampok ng sentimentalismo sa panitikan:

Detalyadong paglalarawan ng kalikasan;
Ang mga simulain ng sikolohiya;
Emosyonal na mayamang istilo ng may-akda
Ang paksa ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan ay nagiging popular
Ang paksa ng kamatayan ay tinalakay nang detalyado.

Mga Palatandaan ng Sentimentalismo:

Ang kwento ay tungkol sa kaluluwa at damdamin ng bayani;
Dominasyon ng panloob na mundo, " kalikasan ng tao»Sa mga kumbensyon ng isang mapagkunwari na lipunan;
Ang trahedya ng malakas ngunit hindi nasusuklian na pag-ibig;
Pagtanggi mula sa isang makatwirang pananaw sa mundo.

Siyempre, ang pangunahing tema ng lahat ng mga gawa ay pag-ibig. Ngunit, halimbawa, sa gawain ni Alexander Radishchev "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" (1790), ang pangunahing tema ay ang mga tao at ang kanilang buhay. Sa drama ni Schiller na "Treachery and Love," ang may-akda ay nagsasalita laban sa pagiging arbitraryo ng mga awtoridad at mga pagkiling sa uri. Iyon ay, ang paksa ng direksyon ay maaaring maging napakaseryoso.

Hindi tulad ng mga kinatawan ng iba pang kilusang pampanitikan, ang mga sentimentalist na manunulat ay "nasali" sa buhay ng kanilang mga bayani. Itinanggi nila ang prinsipyo ng "layunin" na diskurso.

Ang kakanyahan ng sentimentalismo ay upang ipakita ang karaniwan araw-araw na pamumuhay tao at ang kanilang taos-pusong damdamin. Ang lahat ng ito ay nagaganap laban sa background ng kalikasan, na umaakma sa larawan ng mga kaganapan. Ang pangunahing gawain ng may-akda ay ipadama sa mga mambabasa ang lahat ng emosyon kasama ng mga tauhan at makiramay sa kanila.

Mga tampok ng sentimentalismo sa pagpipinta

O mga katangiang katangian napag-usapan na natin ang kalakaran na ito sa panitikan kanina. Ngayon na ang turn ng pagpipinta.

Ang pinaka malinaw na sentimentalismo sa pagpipinta ay kinakatawan sa ating bansa. Una sa lahat, ito ay nauugnay sa isa sa mga pinaka mga sikat na artista Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825). Nangibabaw ang mga larawan sa kanyang trabaho. Kapag naglalarawan ng isang babaeng imahe, sinubukan ng artista na ipakita ang kanyang likas na kagandahan at mayamang panloob na mundo. Karamihan sikat na mga gawa ay isinasaalang-alang: "Lizonka at Dasha", "Portrait of M.I. Lopukhina "at" Portrait ng E.N. Arsenyeva ". Kapansin-pansin din si Nikolai Ivanovich Argunov, na sikat sa kanyang mga larawan ng mag-asawang Sheremetyev. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, ang mga sentimentalist ng Russia ay nakilala din ang kanilang sarili sa pamamaraan ni John Flaxaman, ibig sabihin, ang kanyang pagpipinta sa mga pinggan. Ang pinakasikat ay ang Green Frog Service, na makikita sa St. Petersburg Hermitage.

Mula sa mga dayuhang artista tatlo lamang ang kilala - Richard Brompton (nagtrabaho sa St. Petersburg sa loob ng 3 taon, makabuluhang gawain- "Mga Larawan ni Prinsipe Alexander at Konstantin Pavlovich" at "Larawan ni Prince George ng Wales"), Etienne Maurice Falcone (espesyalido sa mga landscape) at Anthony Van Dyck (espesyalista sa mga naka-costume na larawan).

Mga kinatawan

James Thomson (1700-1748) - manunulat ng dulang Scottish at makata
Edward Jung (1683 - 1765) - Makatang Ingles, tagapagtatag ng "tula sa sementeryo";
Thomas Gray (1716 - 1771) - Makatang Ingles, kritiko sa panitikan;
Lawrence Stern (1713 - 1768) - manunulat sa ingles;
Samuel Richardson (1689 - 1761) - Ingles na manunulat at makata;
Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - Pranses na makata, manunulat, kompositor;
Abbot Prevost (1697 - 1763) - Makatang Pranses.

Mga halimbawa ng mga gawa

Koleksyon na "The Seasons" ni James Thomson (1730);
The Country Cemetery (1751) at ang Ode To Spring ni Thomas Gray;
Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748) at Sir Charles Grandinson (1754) ni Samuel Richardson;
Tristram Shandy (1757 - 1768) at A Sentimental Journey (1768) ni Lawrence Stern;
"Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" at "Life of Marianne" ni Abbot Prevost;
"Julia, o Bagong Eloise" ni Jean-Jacques Rousseau (1761).

Sentimentalismo ng Russia

Ang sentimentalismo ay lumitaw sa Russia noong mga 1780-1790. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakakuha ng katanyagan salamat sa pagsasalin ng iba't ibang mga akdang Kanluranin, kabilang dito ang The Suffering of Young Werther ni Johann Wolfgang Goethe, ang parable-story Paul and Virginie ni Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, Julia, o New Heloise ni Jean- Jacques Rousseau at ang mga nobela ni Samuel Richardson.

"Mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay" - kasama ang gawaing ito ni Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) na nagsimula ang panahon ng sentimentalismo sa panitikang Ruso. Ngunit pagkatapos ay isinulat ang isang kuwento, na naging pinakamahalaga sa buong kasaysayan ng pagkakaroon ng kilusang ito. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa "" (1792) Karamzin. Sa gawaing ito, mararamdaman mo ang lahat ng emosyon, ang kaloob-loobang galaw ng mga kaluluwa ng mga bayani. Ang mambabasa ay nakikiramay sa kanila sa buong libro. Ang tagumpay ng Poor Liza ay nagbigay inspirasyon sa mga manunulat na Ruso na lumikha ng katulad na mga gawa, ngunit hindi gaanong matagumpay (halimbawa, "Unhappy Margarita" at "The Story of Poor Marya" ni Gabriel Petrovich Kamenev (1773 - 1803)).

Maaari din nating sumangguni sa sentimentalismo na mas maaga sa gawain ni Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852), lalo na ang kanyang balad "". Nang maglaon ay isinulat din niya ang kuwentong "Maryina Roshcha" sa estilo ng Karamzin.

Si Alexander Radishchev ay ang pinakakontrobersyal na sentimentalist. Nagtatalo pa rin sila tungkol sa pagiging kabilang niya sa kilusang ito. Ang genre at istilo ng akdang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" ay nagsasalita pabor sa kanyang paglahok sa direksyon. Ang may-akda ay madalas na gumamit ng mga padamdam at nakakaiyak na mga liriko na digression. Halimbawa, narinig mula sa mga pahina ang isang tandang bilang pagpigil: "Oh, malupit na may-ari ng lupa!"

Ang taong 1820 ay tinatawag na katapusan ng sentimentalismo sa ating bansa at ang pagsilang ng isang bagong kalakaran - romantisismo.

Ang kakaiba ng sentimentalismo ng Russia ay sinubukan ng bawat akda na ituro sa mambabasa ang isang bagay. Nagsilbi itong mentor. Sa loob ng balangkas ng direksyon, ipinanganak ang isang tunay na sikolohiya, na hindi pa umiiral noon. Ang panahong ito ay maaari pa ring tawaging "ang siglo ng pambihirang pagbabasa", dahil ang espirituwal na panitikan lamang ang maaaring magturo sa isang tao sa totoong landas at tulungan siyang maunawaan ang kanyang panloob na mundo.

Mga uri ng bayani

Lahat ng sentimentalist ay naglarawan ordinaryong mga tao sa halip na "mamamayan". Ang isang banayad, taos-puso, natural na kalikasan ay palaging lumilitaw sa harap natin, na hindi nag-atubiling ipakita ang kanyang tunay na damdamin. Palaging sinusuri ito ng may-akda mula sa panig ng panloob na mundo, sinusubukan ito para sa lakas na may pagsubok ng pag-ibig. Hindi niya kailanman inilagay siya sa anumang balangkas, ngunit pinapayagan siyang umunlad at umunlad sa espirituwal.

Ang pangunahing kahulugan ng anumang gawaing sentimental ay at magiging tao lamang.

Tampok ng wika

Isang simple, naiintindihan at may kulay na emosyonal na wika ang batayan ng estilista ng sentimentalismo. Ito rin ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalaking liriko na mga digression na may mga apela at mga tandang ng may-akda, kung saan ipinapahiwatig niya ang kanyang posisyon at ang moral ng akda. Halos lahat ng teksto ay gumagamit tandang padamdam, maliliit na anyo ng mga salita, bernakular, nagpapahayag na bokabularyo. Kaya yun wikang pampanitikan sa yugtong ito, lumalapit ito sa wika ng mga tao, na ginagawang accessible ang pagbabasa sa mas malawak na madla. Para sa ating bansa, nangangahulugan ito na ang sining ng mga salita ay umaabot sa isang bagong antas. Ang pagkilala ay nakukuha sa pamamagitan ng sekular na prosa, na naisulat nang madali at masining, at hindi ang mabigat at walang lasa na mga gawa ng mga manggagaya, tagapagsalin o panatiko.

Interesting? Itago ito sa iyong dingding!

Sa proseso ng pag-unlad nito, ang panitikan, parehong Ruso at mundo, ay dumaan sa maraming yugto. Mga kakaiba paglikha ng panitikan, na naulit sa isang tiyak na tagal ng panahon at katangian ng isang malaking bilang Tinutukoy ng mga akda ang tinatawag na pamamaraang masining o direksyong pampanitikan. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagkamalikhain sa panitikan ng Russia ay direktang sumasalamin sa sining ng Kanlurang Europa. Ang mga ugali na nangibabaw sa mga klasiko ng mundo sa kalaunan ay natagpuan ang kanilang pagmuni-muni sa Russian. Susuriin ng artikulong ito ang mga pangunahing tampok at palatandaan ng naturang panahon bilang sentimentalismo sa panitikang Ruso.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Bagong kilusang pampanitikan

Ang sentimentalismo sa panitikan ay nabibilang sa mga pinakakilalang direksyon, nagmula ito sa sining ng Europa noong ika-18 siglo, sa ilalim ng impluwensya ng Enlightenment. Ang England ay itinuturing na bansang pinagmulan ng sentimentalismo. Nagmula ang kahulugan ng direksyong ito ang salitang Pranses na santimentas, na sa pagsasalin sa Russian ay nangangahulugang "".

Ang pangalan na ito ay pinili dahil sa ang katunayan na ang mga tagasunod ng estilo ay nagbigay ng pangunahing pansin sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga damdamin at damdamin. Pagod na sa bayani-mamamayan, katangian ng klasisismo, ang pagbabasa sa Europa ay masigasig na tinanggap ang bagong mahina at senswal na taong inilalarawan ng mga sentimentalista.

Dumating ang kilusang ito sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa pamamagitan ng mga pagsasaling pampanitikan ng mga manunulat sa Kanlurang Europa tulad nina Werther, J.J. Russo, Richardson. Ang kalakaran na ito ay lumitaw sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo. V mga akdang pampanitikan ang kalakaran na ito ay nagpakita ng sarili lalo na malinaw. Kumalat ito sa Russia salamat sa mga pagsasaling pampanitikan ng mga nobela ng mga manunulat sa Europa.

Ang mga pangunahing tampok ng sentimentalismo

Pagsisimula bagong paaralan, ang pangangaral ng pagtanggi sa makatuwirang pananaw sa mundo, ang sagot sa civic models of mind of the era of classicism... Kabilang sa mga pangunahing tampok ay sumusunod na mga tampok sentimentalismo:

Ginagamit ang kalikasan bilang pagtatabing sa background at pandagdag sa mga panloob na karanasan at estado ng isang tao.
Ang mga pundasyon ng sikolohiya ay inilatag, inilagay ng mga may-akda sa unang lugar ang panloob na damdamin ng isang tao, ang kanyang mga iniisip at pagdurusa.
Ang isa sa mga nangungunang tema ng mga sentimental na gawa ay ang tema ng kamatayan. Ang motibo para sa pagpapakamatay ay madalas na lumitaw dahil sa imposibilidad ng paglutas ng panloob na salungatan ng bayani.
Pangalawa ang kapaligirang nakapaligid sa bayani. Wala itong partikular na impluwensya sa pag-unlad ng tunggalian.
Propaganda ang primordial na espirituwal na kagandahan ng karaniwang tao, ang kayamanan ng kanyang panloob na mundo.
Ang isang matalino at praktikal na diskarte sa buhay ay nagbibigay daan sa pandama na pang-unawa.

Mahalaga! Ang tuwirang klasisismo ay nagbubunga ng isang ganap na kabaligtaran sa sarili nito sa takbo ng espiritu, kung saan ang mga panloob na estado ng personalidad ay nauuna, anuman ang kababaan ng uri ng pinagmulan nito.

Ang pagiging natatangi ng bersyon ng Ruso

Sa Russia ang pamamaraang ito pinanatili ang mga pangunahing prinsipyo nito, ngunit dalawang grupo ang namumukod dito. Ang isa ay isang reaksyunaryong pananaw sa serfdom. Ang mga kwento ng mga may-akda na kasama dito ay naglalarawan sa mga serf bilang napakasaya at kontento sa kanilang kapalaran. Ang mga kinatawan ng direksyon na ito - P.I. Shalikov at N.I. Ilyin.

Ang pangalawang grupo ay may mas progresibong pananaw sa mga magsasaka. Siya ang naging pangunahing puwersang nagtutulak sa pag-unlad ng panitikan. Ang mga pangunahing kinatawan ng sentimentalismo sa Russia ay sina N. Karamzin, M. Muravyov at N. Kutuzov.

Ang sentimental na kalakaran sa mga gawang Ruso ay niluwalhati ang patriyarkal na paraan ng pamumuhay, matalim na pinuna at binigyang-diin mataas na lebel espirituwalidad sa mga miyembro ng mababang uri. Sinubukan niyang ituro sa mambabasa ang isang bagay sa pamamagitan ng impluwensya sa espirituwalidad at panloob na damdamin. Ang bersyon ng Ruso ng direksyon na ito ay nagsilbi bilang isang function na pang-edukasyon.

Mga kinatawan ng isang bagong kilusang pampanitikan

Pagdating sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo, natagpuan ng bagong kilusan ang maraming mga tagasunod. Ang kanyang pinakatanyag na tagasunod ay maaaring tawaging Nikolai Mikhailovich Karamzin. Siya ang itinuturing na tumuklas ng panahon ng panitikan ng mga pandama.

Sa kanyang nobelang Letters from a Russian Traveler, ginamit niya ang paboritong genre ng mga sentimentalist - mga tala sa paglalakbay. Ginawang posible ng genre na ito na ipakita ang lahat ng nakita ng may-akda sa kanyang paglalakbay sa pamamagitan ng kanyang sariling pang-unawa.

Bilang karagdagan sa Karamzin, medyo kilalang mga kinatawan ng kalakaran na ito sa Russia - N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Sa isang pagkakataon, si VA Zhukovsky ay kabilang sa grupong ito kasama ang ilan sa kanyang mga naunang kwento.

Mahalaga! N.M. Ang Karamzin ay itinuturing na pinaka maliwanag na kinatawan at ang nagtatag ng mga sentimental na ideya sa Russia. Ang kanyang trabaho ay nagdulot ng maraming imitasyon ("Poor Masha" ni A.E. Izmailov, G.P. Kamenev " Ang ganda ni Tatiana"atbp.).

Mga halimbawa at paksa ng mga gawa

Ang bagong kilusang pampanitikan ay paunang natukoy ng isang bagong saloobin sa kalikasan: ito ay nagiging hindi lamang isang lugar ng pagkilos, laban sa background kung saan ang mga kaganapan ay umuunlad, ngunit nakakakuha ng isang napakahalagang tungkulin - upang i-highlight ang mga damdamin, damdamin at panloob na karanasan ng mga karakter.

Ang pangunahing tema ng mga gawa ay upang ilarawan ang maganda at maayos na pag-iral ng indibidwal sa natural na mundo at ang hindi natural na pag-uugali ng maharlikang saray.

Mga halimbawa ng mga gawa ng mga sentimentalist sa Russia:

"Mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay" N.M. Karamzin;
"" N.M. Karamzin;
"Natalia, Anak ni Boyar" N.M. Karamzin;
"Maryina Roshcha" ni V. A. Zhukovsky;
"Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" ni A.N. Radishchev;
"Paglalakbay sa Crimea at Bessarabia" P. Sumarokov;
"Henrietta" ni I. Svechinsky.

"Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" ni A.N. Radishchev

Mga genre

Ang emosyonal at pandama na pang-unawa sa mundo ay pinilit ang paggamit ng mga bagong pampanitikang genre at kahanga-hangang matalinghagang bokabularyo na naaayon sa ideological load... Ang diin sa katotohanan na ang mga likas na prinsipyo ay dapat mangibabaw sa isang tao, at sa katotohanan na ang pinakamahusay na tirahan ay natural, paunang natukoy ang mga pangunahing genre ng sentimentalismo sa panitikan. Elehiya, talaarawan, sikolohikal na drama, mga liham, sikolohikal na kuwento, paglalakbay, pastoral, sikolohikal na pagmamahalan, ang mga memoir ay naging batayan ng mga gawa ng "sensual" na mga may-akda.

Mahalaga! Isang paunang kinakailangan Itinuring ng mga sentimentalist ang ganap na kaligayahan bilang kabutihan at mataas na espirituwalidad, na dapat natural na naroroon sa isang tao.

Mga bayani

Kung para sa nauna direksyong ito, classicism, ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang bayani-mamamayan, isang tao na ang mga aksyon ay nasa ilalim ng katwiran, pagkatapos bagong istilo sa bagay na ito gumawa ito ng isang rebolusyon. Hindi civic consciousness at reason ang nauuna, kundi ang panloob na estado ng isang tao, ang kanyang psychological background. Ang mga damdamin at pagiging natural, na itinaas sa isang kulto, ay nag-ambag sa ganap na pagsisiwalat nakatagong damdamin at iniisip ng isang tao... Ang bawat imahe ng bayani ay naging kakaiba at walang katulad. Ang imahe ng gayong tao ay nagiging pinakamahalagang layunin ng kilusang ito.

Sa anumang gawain ng isang sentimental na manunulat, mahahanap ang isang banayad na sensitibong kalikasan na bumabangga sa kalupitan ng mundo sa kanyang paligid.

Ang mga sumusunod na tampok ng imahe ng pangunahing tauhan sa sentimentalismo ay namumukod-tangi:

Isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng positibo at mga negatibong bayani... Ang unang grupo ay nagpapakita ng agarang taos-pusong damdamin, at ang pangalawa ay mga makasariling sinungaling na nawala ang kanilang damdamin natural na simula... Ngunit, sa kabila nito, pinananatili ng mga may-akda ng paaralang ito ang paniniwala na ang isang tao ay makakabalik sa tunay na pagiging natural at maging isang positibong karakter.
Ang paglalarawan ng mga bayani ng kaaway (serf at may-ari ng lupa), ang paghaharap kung saan malinaw na nagpapakita ng higit na kahusayan ng mas mababang uri.
Hindi iniiwasan ng may-akda ang imahe ilang tao na may tiyak na tadhana. Kadalasan ang mga tunay na tao ay ang mga prototype ng bayani sa libro.

Serf at panginoong maylupa

Larawan ng may-akda

Malaki ang papel ng may-akda sa mga gawaing sentimental... Hayagan niyang ipinakita ang kanyang saloobin sa mga bayani at sa kanilang mga aksyon. Ang pangunahing gawain na kinakaharap ng manunulat ay paganahin damhin ang damdamin ng mga bayani, maging dahilan upang siya ay makiramay sa kanila at sa kanilang mga aksyon. Naisasagawa ang gawaing ito sa pamamagitan ng paghingi ng habag.

Mga katangian ng bokabularyo

Ang sentimental na wika ay nailalarawan sa pagkakaroon ng karaniwan liriko digressions, kung saan ibinibigay ng may-akda ang kanyang pagtatasa sa kung ano ang inilarawan sa mga pahina ng akda. Ang mga retorika na tanong, address at padamdam ay tumutulong sa kanya na ilagay ang tamang mga punto at maakit ang atensyon ng mambabasa sa mahahalagang puntos... Kadalasan, ang mga ganitong gawain ay pinangungunahan ng nagpapahayag ng bokabularyo gamit ang mga kolokyal na ekspresyon... Ang pagkilala sa panitikan ay nagiging posible para sa lahat ng saray. Dadalhin siya nito sa isang bagong antas.

Sentimentalismo bilang isang kilusang pampanitikan

Sentimentalismo

Konklusyon

Ang bagong kilusang pampanitikan ay ganap na nabuhay sa sarili sa pamamagitan ng huli XIX siglo. Ngunit, sa pagkakaroon ng medyo maikling panahon, ang sentimentalismo ay naging isang uri ng impetus na nakatulong sa lahat ng sining, at partikular na panitikan, na gumawa ng isang malaking hakbang pasulong. Ang Klasisismo, na nakagapos sa pagkamalikhain sa sarili nitong mga batas, ay nanatili sa nakaraan. Ang bagong kalakaran ay naging isang uri ng paghahanda ng panitikan sa daigdig para sa romantikismo, para sa gawain ni A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov.

Sentimentalismo bilang isang kilusang pampanitikan

SENTIMENTALISMO. Ang Sentimentalismo ay nauunawaan bilang direksyon ng panitikan na umunlad sa pagtatapos ng ika-18 siglo at nagbigay-kulay sa simula ng ika-19 na siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng kulto ng puso ng tao, pakiramdam, pagiging simple, pagiging natural, espesyal na atensyon sa panloob na mundo, isang buhay na pagmamahal sa kalikasan. Sa kaibahan sa klasisismo, na sumasamba sa katwiran, at tanging katwiran, at dahil dito sa estetika nito ay itinayo ang lahat sa mahigpit na lohikal na mga prinsipyo, sa isang maingat na pinag-isipang sistema (teorya ng tula ni Boileau), ang sentimentalismo ay nagbibigay sa artist ng kalayaan sa pakiramdam, imahinasyon at pagpapahayag. at hindi nangangailangan sa kanya ng hindi nagkakamali na kawastuhan sa arkitekto ng mga likhang pampanitikan. Ang Sentimentalismo ay isang protesta laban sa tuyong katwiran na nailalarawan sa Panahon ng Enlightenment; pinahahalagahan niya sa isang tao hindi kung ano ang ibinigay sa kanya ng kultura, ngunit kung ano ang dala niya sa kaibuturan ng kanyang kalikasan. At kung ang klasisismo (o, tulad ng sa ating bansa, sa Russia, ay mas madalas na tinatawag na maling klasisismo) ay interesado lamang sa mga kinatawan ng pinakamataas na bilog ng lipunan, mga pinuno ng hari, ang globo ng korte at lahat ng uri ng aristokrasya, kung gayon ang sentimentalismo. ay higit na demokratiko at, na kinikilala ang pundamental na pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao, ay inalis sa mga lambak ng pang-araw-araw na buhay, - sa kapaligirang iyon ng burgesya, nagsimula ang gitnang uri, na sa panahong iyon ay sumulong din sa isang purong pang-ekonomiyang kahulugan - lalo na. sa England - upang maglaro namumukod-tanging tungkulin sa makasaysayang yugto. Para sa isang sentimentalist, lahat ay kawili-wili, dahil sa lahat ito ay kumikinang, kumikinang at umiinit matalik na buhay; at walang mga espesyal na kaganapan, mabagyo at matingkad na bisa ang kailangan upang maging kuwalipikadong makapasok sa panitikan: hindi, ito ay naging mapagpatuloy sa pinakakaraniwang mga naninirahan, sa pinaka-hindi epektibong talambuhay, pinipinta nito ang mabagal na pagdaan ng mga ordinaryong araw, mapayapa backwaters ng nepotismo, tahimik na patak ng araw-araw na alalahanin.

Sentimentalismo ng "Poor Lisa": ang walang hanggan at unibersal sa kwento

Ang kwentong Poor Liza ay isinulat ni Karamzin noong 1792. Sa maraming paraan, tumutugma ito sa mga pamantayang European, kaya naman nagdulot ito ng pagkabigla sa Russia at naging pinakasikat na manunulat si Karamzin.

Sa gitna ng kwentong ito ay ang pag-ibig ng isang babaeng magsasaka at isang maharlika, at halos rebolusyonaryo ang paglalarawan ng babaeng magsasaka. Bago iyon, dalawang stereotypical na paglalarawan ng mga magsasaka ang nabuo sa panitikang Ruso: alinman sa mga ito ay kapus-palad na aping mga alipin, o nakakatawa, bastos at hangal na mga nilalang na hindi matatawag na tao. Ngunit nilapitan ni Karamzin ang paglalarawan ng mga magsasaka sa isang ganap na naiibang paraan. Hindi kailangang makiramay si Liza, wala siyang may-ari ng lupa, at walang nang-aapi sa kanya. Wala ring komiks sa kwento. Ngunit mayroong isang sikat na parirala At ang mga babaeng magsasaka ay marunong magmahal, na nagpaikot sa isipan ng mga tao noong panahong iyon, tk. sa wakas ay napagtanto nila na ang mga magsasaka ay mga taong may damdamin din.

Mga Katangian ng Sentimentalismo sa Poor Lisa

Sa katunayan, kakaunti ang karaniwang magsasaka sa kuwentong ito. Ang mga larawan ni Lisa at ng kanyang ina ay hindi tumutugma sa katotohanan (isang babaeng magsasaka, kahit isang babaeng estado, ay hindi lamang maaaring makisali sa pagbebenta ng mga bulaklak sa lungsod), ang mga pangalan ng mga bayani ay kinuha din hindi mula sa mga realidad ng magsasaka ng Russia. , ngunit mula sa mga tradisyon ng European sentimentalism (Si Lisa ay nagmula sa mga pangalan ni Eloise o Louise, tipikal ng mga nobelang European).

Ang kwento ay batay sa isang karaniwang ideya ng tao: bawat tao ay nagnanais ng kaligayahan. Samakatuwid, ang pangunahing tauhan ng kuwento ay maaari pang tawaging Erast, at hindi si Liza, dahil siya ay umiibig, nangangarap ng isang perpektong relasyon at hindi man lang nag-iisip ng isang bagay na karnal at base, na gustong makasama si Liza na parang magkapatid. Gayunpaman, naniniwala si Karamzin na ang gayong purong platonic na pag-ibig ay hindi makakaligtas tunay na mundo... Samakatuwid, ang kasukdulan ng kwento ay ang pagkawala ng kawalang-kasalanan ni Lisa. Pagkatapos noon, huminto na si Erast sa pagmamahal sa kanya ng wagas, dahil hindi na siya ideal, naging katulad siya ng ibang babae sa buhay niya. Nagsisimula siyang linlangin siya, nasira ang relasyon. Bilang resulta, nagpakasal si Erast sa isang mayamang babae, na hinahabol lamang ang mga makasariling layunin, hindi umiibig sa kanya.

Nang malaman ito ni Lisa, pagdating sa lungsod, siya ay nasa tabi ng kalungkutan. Isinasaalang-alang na hindi na niya kailangang mabuhay, tk. ang kanyang pag-ibig ay nawasak, ang malungkot na batang babae ay sumugod sa lawa. Binibigyang-diin ng hakbang na ito na ang kuwento ay nakasulat sa tradisyon ng sentimentalismo, dahil si Liza ay eksklusibong hinihimok ng mga damdamin, at si Karamzin ay naglalagay ng matinding diin sa paglalarawan ng damdamin ng mga karakter sa Poor Liza. Sa pananaw ng katwiran, walang kritikal na nangyari sa kanya - hindi siya buntis, hindi nadisgrasya sa harap ng lipunan ... Logically, hindi na kailangang lunurin ang sarili. Ngunit iniisip ni Liza ang kanyang puso, hindi ang kanyang dahilan.

Isa sa mga gawain ni Karamzin ay papaniwalain ang mambabasa na talagang umiiral ang mga bayani, na totoo ang kuwento. Ilang beses niyang inuulit na hindi kuwento ang kanyang sinusulat, kundi isang malungkot na kuwento. Ang oras at lugar ng pagkilos ay malinaw na ipinahiwatig. At nakamit ni Karamzin ang kanyang layunin: naniwala ang mga tao. Ang lawa kung saan nilunod ni Lisa ang kanyang sarili ay naging lugar ng malawakang pagpapakamatay ng mga batang babae na nabigo sa pag-ibig. Ang lawa ay kinailangan pang i-cordon off, na humantong sa isang kawili-wiling epigram:

Dito itinapon ng nobya ni Erast ang sarili sa lawa,

Malunod, mga batang babae, maraming silid sa lawa!

Mga katangian ng mga bayani.

Si Lisa ay isang mahirap na babaeng magsasaka. Nakatira siya kasama ang kanyang ina ("sensitibo, mabait na matandang babae") sa nayon. Upang kumita ng kanyang ikabubuhay, kumuha si Lisa ng anumang trabaho. Sa Moscow, na nagbebenta ng mga bulaklak, nakilala ng pangunahing tauhang babae ang batang maharlika na si Erast at umibig sa kanya: "ganap na sumuko sa kanya, nabuhay lamang siya at huminga". Ngunit ipinagkanulo ni Erast ang babae at nagpakasal sa iba para sa pera. Nang malaman ito, nalunod si Lisa sa isang lawa. Ang pangunahing katangian sa karakter ng pangunahing tauhang babae ay pagiging sensitibo, ang kakayahang magmahal nang tapat. Ang batang babae ay nabubuhay hindi sa kanyang isip, ngunit sa mga damdamin ("malambot na mga hilig"). Si Lisa ay mabait, napaka walang muwang at walang karanasan. Nakikita niya lamang ang pinakamahusay sa mga tao. Binabalaan siya ng ina: "Hindi mo pa rin alam kung paano makakasakit ng masamang tao ang isang mahirap na babae." Ang ina ni Liza ay nag-uugnay sa masasamang tao sa lungsod: "Ang aking puso ay palaging wala sa lugar kapag pumunta ka sa lungsod ..." Ang Karamzin ay nagpapakita ng masamang pagbabago sa mga pag-iisip at pagkilos ni Liza sa ilalim ng impluwensya ng masasamang ("urban") Erast. Ang batang babae ay nagtatago sa kanyang ina, na dati niyang sinabi ang lahat, ang kanyang pagmamahal sa batang maharlika. Nang maglaon, ipinadala ni Lisa, kasama ang balita ng kanyang pagkamatay, sa matandang babae ang pera na ibinigay sa kanya ni Erast. "Narinig ng ina ni Liza ang tungkol sa kakila-kilabot na pagkamatay ng kanyang anak na babae, at ... - ang kanyang mga mata ay nakapikit magpakailanman." Matapos ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae, nagsimulang bisitahin ng mga peregrino ang kanyang libingan. Sa lugar ng pagkamatay ni Liza, ang parehong kapus-palad na mga batang babae sa pag-ibig ay dumating upang umiyak at magdalamhati, tulad ng siya mismo.

Katangian ng Erast.

Ang Sentimentalismo ay isa sa pinakamahalagang kilusang pampanitikan noong ika-18 siglo sa Russia, ang pinakamaliwanag na kinatawan.

na naging N.M. Karamzin. Nagkaroon ng interes ang mga sentimental na manunulat sa larawan ordinaryong mga tao at ordinaryong damdamin ng tao.

Sa mga salita mismo ni Karamzin, ang kwentong "Poor Liza" ay "isang fairy tale na hindi masyadong kumplikado." Simple lang ang plot ng story. Ito ang kwento ng pag-ibig ng isang mahirap na babaeng magsasaka na si Liza at isang mayamang batang maharlika na si Erast.

Si Erast ay isang sekular na binata "na may makatarungang pag-iisip at mabuting puso, likas na mabait, ngunit mahina at mahangin." Pampublikong buhay at sosyalidad

pagod na siya sa kasiyahan. Siya ay palaging naiinip at "nagreklamo tungkol sa kanyang kapalaran." Erast "basahin ang mga nobela ng idyll" at pinangarap

ang masayang panahong iyon kung saan ang mga tao, na hindi nabibigatan ng mga kombensiyon at tuntunin ng mga sibilisasyon, ay namuhay nang walang pakialam

sa kandungan ng kalikasan. Iniisip lamang ang kanyang sariling kasiyahan, "hinanap niya ito sa mga libangan."

Sa pagpapakita ng pag-ibig sa kanyang buhay, nagbabago ang lahat. Si Erast ay umibig sa dalisay na "anak ng kalikasan" - ang babaeng magsasaka na si Liza. Nagpasya siya na "nahanap niya kay Liza ang matagal nang hinahanap ng kanyang puso."

Ang sensualidad ay ang pinakamataas na halaga ng sentimentalismo

Itinulak ang mga bayani sa mga bisig ng isa't isa, nagbibigay sa kanila ng sandali ng kaligayahan. Pagpipinta

ng wagas na unang pag-ibig ang iginuhit sa kwentong sobrang nakakaantig. Hinahangaan ni Erast ang kanyang pastol. "Ang lahat ng maningning na saya ng dakilang mundo ay tila sa kanya ay hindi gaanong mahalaga kung ihahambing sa mga kasiyahan kung saan ang madamdaming pagkakaibigan ng isang inosenteng kaluluwa ay nagpalusog sa kanyang puso." Ngunit nang sumuko si Lisa sa kanya, ang pagod na binata ay nagsimulang lumamig sa kanyang nararamdaman para sa kanya.

Walang kabuluhan ang pag-asa ni Lisa na maibalik ang nawalang kaligayahan. Si Erast ay nagpapatuloy sa isang kampanyang militar, nawala ang lahat ng kanyang sarili sa mga baraha

swerte at kalaunan ay nagpakasal sa isang mayamang balo.

At niloko sa pinakamahusay na pag-asa at sa kanyang damdamin ay nakalimutan ni Liza ang kanyang kaluluwa ”- itinapon ang sarili sa isang lawa malapit sa Si ... isang bagong monasteryo. Erast

pinarusahan din ang kanyang desisyon na iwan si Liza: habambuhay niyang sisiraan ang sarili sa pagkamatay nito. "Hindi siya maaliw at igalang ang kanyang sarili

isang mamamatay-tao." Ang kanilang pagkikita, "pagkakasundo" ay posible lamang sa langit.

Siyempre, ang bangin sa pagitan ng isang mayamang maharlika at isang mahirap na taganayon

napakalaki, ngunit si Liza sa kwento ay hindi bababa sa lahat ay mukhang isang babaeng magsasaka, sa halip ay isang matamis na babae sa lipunan, pinalaki sa

mga nobelang madamdamin.

Maraming mga gawa na katulad ng kwentong ito. Halimbawa: "The Queen of Spades", "The Station Keeper", "The Young Lady - Peasant Woman". Ito ang mga gawa ni A.S. Pushkin; "Linggo" ni L.T. Tolstoy. Ngunit sa kuwentong ito ay ipinanganak ang pinong sikolohiya ng kathang-isip na Ruso, na kinikilala sa buong mundo.

Ang papel ng landscape sa kwentong "Poor Liza" ni N. M. Karamzin

Ang kwentong "Poor Liza" ay ang pinakamahusay na gawa ni N. M. Karamzin at isa sa mga pinaka perpektong halimbawa ng panitikang sentimental ng Russia. Naglalaman ito ng maraming magagandang yugto na naglalarawan ng mga banayad na emosyonal na karanasan.

Ang gawain ay naglalaman ng mga larawan ng kalikasan na maganda sa kanilang kaakit-akit, na magkakasuwato na umakma sa salaysay. Sa unang sulyap, maaari silang ituring na mga random na yugto, na isang magandang background lamang para sa pangunahing aksyon, ngunit sa katotohanan ang lahat ay mas kumplikado. Ang mga tanawin sa Poor Liza ay isa sa mga pangunahing paraan ng paglalahad ng mga emosyonal na karanasan ng mga bayani.

Sa pinakadulo simula ng kuwento, inilarawan ng may-akda ang Moscow at "isang kakila-kilabot na bulk ng mga bahay", at kaagad pagkatapos nito ay nagsimula siyang magpinta ng isang ganap na magkakaibang larawan: "Sa ibaba ... sa dilaw na buhangin, isang maliwanag na ilog ang dumadaloy, nabalisa. sa pamamagitan ng magaan na mga sagwan ng mga bangkang pangisda ... Sa kabilang panig ng ilog ay makikita ang isang puno ng oak, malapit sa kung saan nanginginain ang maraming kawan; may mga batang pastol, nakaupo sa ilalim ng lilim ng mga puno, kumakanta ng simple, malungkot na mga kanta ... "

Agad na kinuha ni Karamzin ang posisyon ng lahat ng maganda at natural. Ang lungsod ay hindi kanais-nais sa kanya, siya ay iginuhit sa "kalikasan". Dito, ang paglalarawan ng kalikasan ay nagsisilbing ipahayag ang posisyon ng may-akda.

Dagdag pa, ang karamihan sa mga paglalarawan ng kalikasan ay naglalayong ihatid estado ng pag-iisip at mga karanasan ang pangunahing karakter, dahil siya, si Lisa, ang sagisag ng lahat ng natural at maganda. "Kahit na bago ang pag-akyat ng araw, bumangon si Liza, bumaba sa pampang ng Ilog ng Moskva, umupo sa damuhan at tumitig sa mga puting ambon ... sa lahat ng dako ay naghari ang katahimikan, ngunit sa lalong madaling panahon ang sumisikat na liwanag ng araw ay gumising sa buong sangnilikha: ang mga kakahuyan, ang mga palumpong ay muling nabuhay, ang mga ibon ay naglipana at sila ay umawit, ang mga bulaklak ay nagtaas ng kanilang mga ulo upang pakainin ng nagbibigay-buhay na mga sinag ng liwanag.

Ang kalikasan sa sandaling ito ay maganda, ngunit si Liza ay malungkot dahil isang bagong pakiramdam ang ipinanganak sa kanyang kaluluwa, na hindi pa niya naranasan.

Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing tauhang babae ay malungkot, ang kanyang pakiramdam ay maganda at natural, tulad ng tanawin sa paligid.

Makalipas ang ilang minuto, may naganap na paliwanag sa pagitan nina Lisa at Erast. Mahal nila ang isa't isa, at agad na nagbago ang kanyang damdamin: “Napakagandang umaga! Napakasaya ng lahat sa field! Ang mga lark ay hindi kailanman kumanta nang napakahusay, ang araw ay hindi sumikat nang napakaliwanag, ang mga bulaklak ay hindi kailanman naamoy nang napakasarap!"

Ang kanyang mga karanasan ay natunaw sa nakapaligid na tanawin, ang mga ito ay kasing ganda at dalisay.

Nagsimula ang isang kahanga-hangang pag-iibigan sa pagitan nina Erast at Lisa, ang kanilang relasyon ay malinis, ang kanilang yakap ay "dalisay at inosente." Ang nakapalibot na tanawin ay kasing dalisay at malinis. "Pagkatapos nito, sina Erast at Liza, na natatakot na hindi tuparin ang kanilang mga salita, ay nagkikita tuwing gabi ... mas madalas kaysa sa hindi sa ilalim ng lilim ng mga siglong gulang na oak ... - mga oak na tumatakip sa isang malalim, malinis na lawa, na fossil sa sinaunang panahon. beses. Doon, ang madalas na tahimik na buwan, sa pamamagitan ng mga berdeng sanga, ay gumuhit sa blonde na buhok ni Liza ng mga sinag nito, kung saan nilalaro ang mga marshmallow at ang kamay ng isang mahal na kaibigan.

Lumipas ang oras para sa isang inosenteng relasyon, naging malapit sina Lisa at Erast, pakiramdam niya ay isang makasalanan, isang kriminal, at ang parehong mga pagbabago ay nangyayari sa kalikasan tulad ng sa kaluluwa ni Lisa: "... wala ni isang bituin na sumikat sa kalangitan ... Samantala, kumidlat at kumulog ... "Ang larawang ito ay hindi lamang nagpapakita ng estado ng pag-iisip ni Liza, kundi pati na rin ang nagbabadya sa malagim na pagtatapos ng kuwentong ito.

Ang mga bayani ng bahagi ng trabaho, ngunit hindi pa alam ni Lisa na ito ay magpakailanman. Siya ay hindi masaya, ang kanyang puso ay nadudurog, ngunit mayroon pa ring mahinang pag-asa dito. Ang bukang-liwayway ng umaga, na, tulad ng isang "scarlet na dagat", ay kumakalat "sa buong silangang kalangitan," ay naghahatid ng sakit, pagkabalisa at pagkalito ng pangunahing tauhang babae at nagpapatotoo sa isang hindi magandang pagtatapos.

Si Lisa, na nalaman ang tungkol sa pagkakanulo ni Erast, ay nagwakas sa kanyang malungkot na buhay. Inihagis niya ang kanyang sarili sa parehong lawa, malapit sa kung saan siya ay napakasaya, inilibing siya sa ilalim ng "malungkot na oak", na isang saksi ng pinakamasayang sandali ng kanyang buhay.

Ang mga halimbawang ibinigay ay sapat na upang ipakita kung gaano kahalaga ang paglalarawan ng mga larawan ng kalikasan sa isang likhang sining, kung gaano kalalim ang mga ito sa pagpasok sa kaluluwa ng mga bayani at sa kanilang mga karanasan. Hindi katanggap-tanggap na isaalang-alang ang kwentong "Poor Liza" at hindi isinasaalang-alang ang mga sketch ng landscape, dahil tinutulungan nila ang mambabasa na maunawaan ang lalim ng pag-iisip ng may-akda, ang kanyang ideolohikal na layunin.