panitikang Aleman

Bertolt Brecht

Talambuhay

BRECHT, BERTHOLD

German playwright at makata

Ang Brecht ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakadakilang pigura sa teatro sa Europa noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Siya ay hindi lamang isang mahuhusay na manunulat ng dula, na ang mga dula ay ginaganap pa rin sa entablado ng maraming mga sinehan sa buong mundo, kundi pati na rin ang lumikha ng isang bagong direksyon, na tinatawag na "political theater".

Ipinanganak si Brecht sa lungsod ng Augsburg sa Alemanya. Kahit na sa kanyang mga taon sa gymnasium, naging interesado siya sa teatro, ngunit sa pagpilit ng kanyang pamilya ay nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa medisina at pagkatapos ng pagtatapos sa gymnasium ay pumasok siya sa Unibersidad ng Munich. Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng hinaharap na manunulat ng dula ay ang pagpupulong sa sikat na manunulat na Aleman na si Leon Feuchtwanger. Napansin niya ang talento ng binata at pinayuhan niya itong kumuha ng literatura.

Sa oras na ito, natapos ni Brecht ang kanyang unang play - "Drums in the Night", na itinanghal sa isa sa mga sinehan sa Munich.

Noong 1924 nagtapos si Brecht sa unibersidad at lumipat sa Berlin. Heto siya

Nakilala niya ang sikat na direktor ng Aleman na si Erwin Piskator, at noong 1925 magkasama silang lumikha ng Proletarian Theater. Wala silang sariling pera para mag-order ng mga dula mula sa mga sikat na manunulat ng dula, at nagpasya si Brecht na isulat ang kanyang sarili. Nagsimula siya sa pamamagitan ng muling paggawa ng mga dula o pagsulat ng mga re-enactment ng mga kilalang akdang pampanitikan para sa mga di-propesyonal na aktor.

Ang unang ganoong karanasan ay ang kanyang The Threepenny Opera (1928), batay sa aklat ng Ingles na manunulat na si John Gay, The Beggar's Opera. Ang balangkas nito ay hango sa kwento ng ilang palaboy na pilit na naghahanap ng mapagkakakitaan. Naging matagumpay kaagad ang dula, dahil hindi kailanman naging bayani ang mga pulubi. mga pagtatanghal sa teatro.

Nang maglaon, kasama si Piscator, dumating si Brecht teatro ng Berlin Volksbünne", kung saan itinanghal ang kanyang pangalawang dula, "Ina" batay sa nobela ni M. Gorky. Ang mga rebolusyonaryong kalunos-lunos ni Brecht ay tumutugma sa diwa ng panahon. Pagkatapos ay umuusbong ang iba't ibang ideya sa Alemanya, ang mga Aleman ay naghahanap ng mga paraan para sa istraktura ng estado sa hinaharap ng bansa.

Ang susunod na dula ni Brecht - "The Adventures of the Good Soldier Schweik" (pagsasadula ng nobela ni J. Hasek) - ay nakakuha ng atensyon ng manonood sa pamamagitan ng katutubong katatawanan, nakakatawang pang-araw-araw na sitwasyon, at maliwanag na oryentasyong laban sa digmaan. Gayunpaman, dinala din niya sa may-akda ang kawalang-kasiyahan ng mga Nazi, na sa oras na iyon ay nasa kapangyarihan.

Noong 1933, ang lahat ng mga sinehan ng manggagawa sa Germany ay sarado at kinailangan ni Brecht na umalis ng bansa. Kasama ang kanyang asawa, ang sikat na aktres na si Elena Weigel, lumipat siya sa Finland, kung saan isinulat niya ang dula na "Mother Courage and Her Children".

Ang balangkas ay hiniram mula sa isang katutubong aklat ng Aleman, na nagsalaysay tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang mangangalakal noong Tatlumpung Taon ng Digmaan. Inilipat ni Brecht ang aksyon sa Germany noong Unang Digmaang Pandaigdig, at ang dula ay parang babala laban sa isang bagong digmaan.

Ang dulang 4 Fear and Despair in the Third Empire, kung saan isiniwalat ng playwright ang mga dahilan ng pagkakaroon ng mga Nazi sa kapangyarihan, ay tumanggap ng mas kakaibang kulay sa pulitika.

Sa pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kinailangan ni Brecht na umalis sa Finland, na naging kaalyado ng Alemanya, at lumipat sa Estados Unidos. Doon ay nagdala siya ng ilang bagong dula - Ang Buhay ni Galileo "(naganap ang premiere noong 1941)," Mr. Puntilla at ang kanyang lingkod na si Matti "at" isang mabuting tao mula sa Cezuan ". Ang mga ito ay batay sa mga alamat ng iba't ibang mga tao. Ngunit Nagawa ni Brecht na bigyan sila ng lakas ng isang pilosopiko na paglalahat, at ang kanyang mga dula mula sa folk satire ay naging mga talinghaga.

Sinusubukang ihatid ang kanyang mga saloobin, ideya, paniniwala sa manonood hangga't maaari, ang manunulat ng dula ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Ang theatrical action sa kanyang mga dula ay nagbubukas sa direktang pakikipag-ugnayan sa mga manonood. Ang mga aktor ay pumapasok sa bulwagan, na nagpaparamdam sa mga manonood na sila ay direktang kalahok teatro na aksyon. Aktibong ginagamit ang mga Zong - mga kanta na isinagawa ng mga propesyonal na mang-aawit sa entablado o sa bulwagan at kasama sa balangkas ng pagtatanghal.

Ang mga natuklasang ito ay ikinagulat ng madla. Hindi sinasadya na si Brecht ay naging isa sa mga unang may-akda na nagsimula sa Moscow Taganka Theatre. Itinanghal ni Direk Y. Lyubimov ang isa sa mga dula ni Brecht - "The Good Man from Sezuan", na, kasama ang ilang iba pang mga pagtatanghal, ay naging card sa pagtawag teatro.

Pagkatapos ng World War II, bumalik si Brecht sa Europa at nanirahan sa Austria. Doon, na may mahusay na tagumpay, ang mga dulang isinulat niya sa Amerika, Arturo Ui's Career at The Caucasian Chalk Circle, ay ipinakita nang may mahusay na tagumpay. Ang una sa kanila ay isang uri ng theatrical na tugon sa kahindik-hindik na pelikula ni Chaplin na The Great Dictator. Gaya ng nabanggit mismo ni Brecht, sa dulang ito ay gusto niyang tapusin ang hindi sinabi mismo ni Chaplin.

Noong 1949, inanyayahan si Brecht sa GDR, at siya ay naging pinuno at punong direktor ng Berliner Ensemble Theater. Isang grupo ng mga aktor ang nagkakaisa sa paligid niya: Erich Endel, Ernst Busch, Helena Weigel. Ngayon lang nagkaroon ng walang limitasyong mga posibilidad ang Brecht pagkamalikhain sa teatro at mga eksperimento. Sa yugtong ito, ang mga premiere ay naganap hindi lamang sa lahat ng mga dula ni Brecht, kundi pati na rin sa mga dramatisasyon na isinulat niya. pangunahing mga gawa panitikan sa mundo - mga dilogies mula sa dula ni Gorky na "Vassa Zheleznova" at ang nobelang "Ina", mga dula ni G. Hauptmann na "The Beaver Fur Coat" at "The Red Rooster". Sa mga produksyong ito, kumilos si Brecht hindi lamang bilang may-akda ng mga dramatisasyon, kundi pati na rin bilang isang direktor.

Ang mga tampok ng dramaturgy ni Brecht ay nangangailangan ng isang hindi kinaugalian na organisasyon ng theatrical action. Ang playwright ay hindi nagsusumikap para sa maximum na libangan ng katotohanan sa entablado. Samakatuwid, iniwan niya ang tanawin, pinalitan ang mga ito ng puting backdrop, kung saan mayroon lamang ilang mga detalyeng nagpapahayag ng eksena, tulad ng van ni Mother Courage. Maliwanag ang liwanag, ngunit walang anumang epekto.

Ang mga aktor ay mabagal na naglalaro, madalas na improvised, upang ang manonood ay naging isang kasabwat sa aksyon at aktibong nakiramay sa mga bayani ng mga pagtatanghal.

Kasama ang kanyang teatro, naglakbay si Brecht sa maraming bansa sa mundo, kabilang ang USSR. Noong 1954 siya ay iginawad sa Lenin Peace Prize.

Si Bertolt Brecht ay ipinanganak sa lungsod ng Augsburg ng Aleman noong Pebrero 10, 1898 sa pamilya ng isang may-ari ng bahay at manager ng pabrika. Noong 1917, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Augsburg Gymnasium, si Brecht, sa pagpilit ng kanyang pamilya, ay pumasok sa Medical Faculty ng Unibersidad ng Munich. Noong 1918 siya ay tinawag para sa serbisyo militar. Sa mga taon ng paglilingkod, ang kanyang mga unang gawa ay naisulat, tulad ng tula na "The Legend of the Dead Soldier", ang mga dulang "Baal" at "Drumbeat in the Night". Noong 1920s, nanirahan si Berhold Brecht sa Munich at Berlin. Sa mga taong ito nagsulat siya ng tuluyan, liriko na tula at iba't ibang artikulo sa sining. Nagpe-perform gamit ang gitara sariling kanta, nagsasalita sa isang maliit na Munich theater-variete.

Si Bertolt Brecht ay itinuturing na isa sa mga nangungunang pigura sa teatro sa Europa noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Siya ay itinuturing na isang mahuhusay na manunulat ng dula, na ang mga dula ay itinanghal pa rin sa mga yugto ng iba't ibang mga sinehan sa buong mundo. Bilang karagdagan, si Bertolt Brecht ay itinuturing na lumikha ng isang bagong direksyon na tinatawag na "epikong teatro", ang pangunahing gawain kung saan itinuturing ni Brecht na edukasyon sa manonood ng kamalayan ng uri at kahandaan para sa pakikibakang pampulitika. Ang kakaiba ng dramaturhiya ni Brecht ay ang hindi kinaugalian na organisasyon ng mga theatrical productions. Inalis niya ang mga makikinang na set, pinalitan ang mga ito ng isang puting backdrop na nagpakita ng ilang makahulugang detalye na nagsasaad ng eksena. Sa mga aktor ng kanyang teatro, binisita ni Brecht ang maraming bansa, kabilang ang USSR. Noong 1954, si Bertolt Brecht ay iginawad sa Lenin Peace Prize.

Noong 1933, sa simula ng pasistang diktadura, umalis si Brecht sa Alemanya kasama ang kanyang asawa, ang sikat na aktres na si Helena Weigel, at ang kanilang anak na lalaki. Una, ang pamilyang Brecht ay napunta sa Scandinavia, pagkatapos ay sa Switzerland. Ilang buwan pagkatapos ng paglipat ni Bertolt Brecht, sa Alemanya ay sinimulan nilang sunugin ang kanyang mga libro, at ang manunulat ay binawian ng pagkamamamayan. Noong 1941, nanirahan si Breckham sa California. Sa mga taon ng pangingibang-bayan (1933-1948) ay isinulat pinakamahusay na mga dula mandudula.

Bumalik si Bertolt Brecht sa kanyang tinubuang-bayan noong 1948, nanirahan sa East Berlin. Ang trabaho ni Brecht ay malaking tagumpay at isang malaking impluwensya sa pag-unlad ng teatro noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga dula ay ginanap sa buong mundo. Namatay si Bertolt Brecht sa Berlin noong Agosto 14, 1956.

manunulat ng dulang Aleman, direktor ng teatro, makata, isa sa pinakamaliwanag na tauhan sa teatro noong ika-20 siglo.

Eugen Bertolt Frederick Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht ay ipinanganak noong Pebrero 10, 1898 sa Bavarian lungsod ng Augsburg sa pamilya ng isang empleyado ng paper mill. Ang kanyang ama ay isang Katoliko, ang kanyang ina ay isang Protestante.

Sa paaralan, nakilala si Bertolt ni Caspar Neher/ Caspar Neher, kung kanino siya ay kaibigan at nagtrabaho nang magkasama sa buong buhay niya.

Noong 1916 Bertolt Brecht nagsimulang magsulat ng mga artikulo para sa mga pahayagan. Noong 1917 nag-enrol siya sa isang kursong medikal sa Unibersidad ng Munich, ngunit mas interesado siyang mag-aral ng drama. Noong taglagas ng 1918, siya ay na-draft sa hukbo at isang buwan bago matapos ang digmaan ay ipinadala siya bilang isang orderly sa isang klinika sa bayan.

Noong 1918 Brecht nagsulat ng kanyang unang dula Baal", noong 1919 ang pangalawa ay handa na -" Mga tambol sa gabi". Ito ay inilagay sa Munich noong 1922.

Sa suporta ng kilalang kritiko na si Herbert Ihering, natuklasan ng publikong Bavarian ang gawain ng batang manunulat ng dula na tumanggap ng prestihiyosong premyong pampanitikan Kleist.

Noong 1923 Bertolt Brecht sinubukan ang kanyang kamay sa cinematography, pagsulat ng script para sa maikling pelikula " Mga sikreto ng barbershop". Ang pang-eksperimentong tape ay hindi nakahanap ng madla at nakakuha ng katayuan sa kulto nang maglaon. Sa parehong taon, ang ikatlong dula ni Brecht ay itinanghal sa Munich - " Sa mas maraming lungsod».

Noong 1924, nagtrabaho si Brecht Lion Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger tungkol sa adaptasyon " Edward II» Christopher Marlow/ Christopher Marlowe. Ang dula ay naging batayan ng unang karanasan ng "epic theater" - ang debut directorial production ng Brecht.

Sa parehong taon Bertolt Brecht lumipat sa Berlin, kung saan nakatanggap siya ng posisyon bilang isang assistant playwright sa Deutsches Theater, at kung saan nagtanghal siya ng bagong bersyon ng kanyang ikatlong dula nang hindi gaanong nagtagumpay.

Sa kalagitnaan ng 20s Brecht naglathala ng isang koleksyon ng mga maikling kwento at naging interesado sa Marxismo. Noong 1926, ang dulang " Ang tao ay tao". Noong 1927 sumali siya sa kumpanya ng teatro Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Pagkatapos ay nagtanghal siya ng isang pagtatanghal batay sa kanyang dulang "" kasama ang pakikilahok ng kompositor Kurt Weill/ Kurt Weill at Caspar Neher responsable para sa visual na bahagi. Ang parehong koponan ay nagtrabaho sa unang mataas na profile na tagumpay ni Brecht - pagganap sa musika « Threepenny Opera”, na matatag na pumasok sa repertoire ng mga sinehan sa mundo.

Noong 1931 isinulat ni Brecht ang dula San Joan ng katayan”, na hindi itinanghal sa panahon ng buhay ng may-akda. Ngunit sa taong ito, Ang Pagbangon at Pagbagsak ng Mahagonny ay isang tagumpay sa Berlin.

Noong 1932, sa pag-usbong ng mga Nazi Brecht umalis sa Germany, pumunta muna sa Vienna, pagkatapos ay sa Switzerland, pagkatapos ay sa Denmark. Doon siya gumugol ng 6 na taon, nagsulat " Threepenny Romance», « Takot at Kawalan ng Pag-asa sa Ikatlong Imperyo», « Buhay ni Galileo», « Si Nanay Courage at ang kanyang mga anak».

Sa pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig Bertolt Brecht, na ang pangalan ay naka-blacklist ng mga Nazi, nang hindi kumukuha ng permit sa paninirahan sa Sweden, lumipat muna siya sa Finland, at mula doon sa USA. Sa Hollywood, isinulat niya ang script para sa anti-war film " Namamatay din ang mga berdugo!", na inilagay ng kanyang kababayan Fritz Lang/ Fritz Lang. Kasabay nito, ang dula " Mga Pangarap ni Simone Machar».

Noong 1947 Brecht, na pinaghihinalaan ng mga awtoridad ng Amerika na may kaugnayan sa mga komunista, ay bumalik sa Europa - sa Zurich. Noong 1948, inalok si Brecht na magbukas ng kanyang sariling teatro sa East Berlin - ganito ang " Berliner Ensemble". Ang pinakaunang pagtatanghal, Si Nanay Courage at ang kanyang mga anak”, nagdala ng tagumpay sa teatro - Brecht patuloy na iniimbitahan na maglibot sa buong Europa.

Personal na buhay ni Bertolt Brecht / Berthold Brecht

Noong 1917 nagsimulang makipag-date si Brecht Paula Bahnholser/ Paula Banholzer, noong 1919 ipinanganak ang kanilang anak na si Frank. Namatay siya sa Germany noong 1943.

Noong 1922 Bertolt Brecht nagpakasal sa isang Vienna mang-aawit sa opera Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Noong 1923, ipinanganak ang kanilang anak na si Hannah, sumikat siya bilang isang artista sa ilalim ng pangalan Hannah Hiob/ Hanne Hiob.

Noong 1927, naghiwalay ang mag-asawa dahil sa koneksyon ni Bertolt sa kanyang katulong. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann at artista Helena Weigel/ Helene Weigel, na noong 1924 ay ipinanganak ang kanyang anak na si Stefan.

Noong 1930, nagpakasal sina Brecht at Weigel, sa parehong taon ay ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Barbara, na naging artista din.

Mga pangunahing dula ni Bertolt Brecht / Berthold Brecht

• Turandot, o ang Whitewash Congress / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Ang karera ni Arturo Ui na maaaring hindi naging / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• G. Puntila at ang kanyang tagapaglingkod na si Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Buhay ni Galileo / Leben des Galilei (1939)
• Si Mother Courage at ang kanyang mga anak / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Takot at Kawalan ng Pag-asa sa Ikatlong Imperyo / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• St. Joan of the Abattoirs / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• The Threepenny Opera / Die Dreigroschenoper (1928)
• Man is Man / Mann ist Mann (1926)
• Drums in the Night / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal / Baal (1918)

Ang bawat tao na kahit kaunting interesado sa teatro, kahit na hindi pa ito isang sopistikadong teatro, ay pamilyar sa pangalan. Bertolt Brecht. Siya ay sumasakop sa isang marangal na lugar sa gitna ng mga natitirang teatro, at ang kanyang impluwensya sa teatro sa Europa ay maihahambing sa impluwensya ng K. Stanislavsky at V. Nemirovich-Danchenko sa Russian. Mga dula Bertolt Brecht ay inilalagay sa lahat ng dako, at ang Russia ay walang pagbubukod.

Bertolt Brecht. Pinagmulan: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Ano ang "epic theater"?

Bertolt Brecht- hindi lamang isang playwright, manunulat, makata, kundi pati na rin ang tagapagtatag ng theatrical theory - "epikong teatro". Ang sarili ko Brecht tutol ito sa sistema sikolohikal» teatro, ang nagtatag nito ay K.Stanislavsky. Payak na prinsipyo "epikong teatro" ay isang kumbinasyon ng drama at epiko, na sumasalungat sa pangkalahatang tinatanggap na pag-unawa sa aksyong teatro, batay, sa opinyon ng Brecht, sa mga ideya lamang ni Aristotle. Para kay Aristotle, ang dalawang konseptong ito ay hindi magkatugma sa parehong yugto; ang drama ay dapat na ganap na isawsaw ang manonood sa realidad ng pagganap, pukawin ang matinding emosyon at gawin silang lubos na makaranas ng mga kaganapan kasama ang mga aktor, na dapat na masanay sa papel at, upang makamit ang sikolohikal na pagiging tunay, ihiwalay ang kanilang mga sarili sa entablado mula sa madla (kung saan, ayon sa Stanislavsky, tinulungan sila ng conditional na "fourth wall" na naghihiwalay sa mga aktor mula sa auditorium). Sa wakas, para sa sikolohikal na teatro, isang kumpletong, detalyadong pagpapanumbalik ng entourage ay kinakailangan.

Brecht sa kabaligtaran, naniniwala siya na ang ganitong paraan ay nagpapalit ng atensyon sa higit pa lamang sa pagkilos, nakakagambala mula sa kakanyahan. Target" epikong teatro"- para pilitin ang manonood na i-abstract at simulan ang kritikal na pagsusuri at pagsusuri kung ano ang nangyayari sa entablado. Lion Feuchtwanger nagsulat:

"Ayon kay Brecht, ang buong punto ay hindi na binibigyang pansin ng manonood ang "ano", ngunit ang "paano" lamang ... Ayon kay Brecht, ang buong punto ay ang isang tao sa auditorium Pinag-isipan ko lang ang mga kaganapan sa entablado, sinusubukan kong matuto at marinig hangga't maaari. Ang manonood ay dapat obserbahan ang takbo ng buhay, gumawa ng angkop na mga konklusyon mula sa obserbasyon, tanggihan ang mga ito o sumang-ayon - dapat siyang maging interesado, ngunit, ipinagbawal ng Diyos, huwag lamang maging emosyonal. Dapat niyang tratuhin ang mekanismo ng mga kaganapan sa parehong paraan tulad ng mekanismo ng isang sasakyang de-motor.

Epekto ng alienasyon

Para sa "epikong teatro" ay mahalaga" epekto ng alienasyon". Ang sarili ko Bertolt Brecht kailangan daw "para lamang alisin ang isang kaganapan o katangian ng lahat ng bagay na hindi sinasabi, pamilyar, malinaw, at pumukaw ng sorpresa at pag-usisa tungkol sa kaganapang ito", na dapat bumuo ng kakayahan ng manonood na kritikal na malasahan ang aksyon.

mga artista

Brecht tinalikuran ang prinsipyo na dapat masanay ang aktor sa papel hangga't maaari, bukod pa rito, kinakailangang ipahayag ng aktor ang kanyang sariling posisyon kaugnay sa kanyang karakter. Sa kanyang ulat (1939) Brecht nakipagtalo sa posisyong ito tulad ng sumusunod:

"Kung ang isang contact ay naitatag sa pagitan ng entablado at ng madla sa batayan ng empatiya, ang manonood ay magagawang makita nang eksakto tulad ng nakita ng bayani kung saan siya nakiramay. At kaugnay sa ilang mga sitwasyon sa entablado, maaari niyang maranasan ang gayong mga damdamin na nalutas ang "mood" sa entablado.

Eksena

Alinsunod dito, ang disenyo ng eksena ay kailangang gumana para sa ideya; Brecht tumanggi na matapat na muling likhain ang entourage, na nakikita ang entablado bilang isang tool. Ang artista ay kailangan na ngayon minimalistang rasyonalismo, kailangang may kondisyon ang tanawin at ipakita ang inilalarawang katotohanan sa manonood lamang sa sa mga pangkalahatang tuntunin. Ginamit ang mga screen upang ipakita ang mga pamagat at newsreel, na humadlang din sa "paglulubog" sa dula; minsan pinapalitan ang tanawin sa harap mismo ng madla, nang hindi ibinababa ang kurtina, sadyang sinisira ang ilusyon sa entablado.

musika

Para ipatupad ang "alienation effect" Brecht gumamit din ng mga musical number sa kanyang mga pagtatanghal - sa "epic theater" na musikang kinumpleto laro ng pag-arte at gumanap ng parehong function pagpapahayag ng kritikal na saloobin sa mga nangyayari sa entablado. Una sa lahat, para sa layuning ito, zongs. Ang mga musikal na pagsingit na ito ay sadyang tila nahuhulog sa aksyon, ay ginamit nang wala sa lugar, ngunit ang diskarteng ito ay nagbigay-diin sa hindi pagkakapare-pareho lamang sa anyo, at hindi sa nilalaman.

Impluwensiya sa teatro ng Russia ngayon

Tulad ng nabanggit na, gumaganap Bertolt Brecht ay sikat pa rin sa mga direktor ng lahat ng mga guhit, at ang mga sinehan sa Moscow ngayon ay nagbibigay ng malaking seleksyon at nagbibigay-daan sa iyo na panoorin ang buong spectrum ng talento ng manunulat ng dula.

Kaya, noong Mayo 2016, ang premiere ng dula "Inang tapang" sa teatro Workshop ni Peter Fomenko. Ang dula ay batay sa "Inang Kagitingan at ang kanyang mga anak", na sinimulang isulat ni Brecht noong bisperas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na inisip sa ganitong paraan bilang isang babala. Gayunpaman, natapos ng playwright ang trabaho noong taglagas ng 1939, nang magsimula na ang digmaan. Mamaya Brecht magsusulat:

"Ang mga manunulat ay hindi maaaring sumulat nang mabilis hangga't ang mga pamahalaan ay nagpapalabas ng mga digmaan: pagkatapos ng lahat, upang makabuo, kailangan mong isipin ... "Inang Kagitingan at ang kanyang mga anak" - huli na"

Sa pagsulat ng isang dula, pinagmumulan ng inspirasyon Brecht nagsilbi ng dalawang gawa - ang kuwento " Isang detalyado at kamangha-manghang talambuhay ng kilalang sinungaling at palaboy na si Courage”, isinulat noong 1670 G. von Grimmelshausen, isang kalahok sa Tatlumpung Taong Digmaan, at " Tales of Ensign Stol» J. L. Runeberg. Ang pangunahing tauhang babae ng dula, isang candienne, ay gumagamit ng digmaan bilang isang paraan upang yumaman at walang anumang damdamin sa kaganapang ito. Lakas ng loob nag-aalaga sa kanyang mga anak, na, sa kabaligtaran, ay kumakatawan sa pinakamahusay na mga katangian ng tao na nagbabago sa mga kondisyon ng digmaan at kapahamakan ang tatlo hanggang sa kamatayan. " Milf Courage" hindi lamang isinama ang mga ideya ng "epikong teatro", ngunit naging unang produksyon ng teatro " Berliner Ensemble» (1949), nilikha Brecht.

Produksyon ng dula na "Mother Courage" sa Fomenko Theater. Pinagmulan ng larawan: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

AT teatro sila. Mayakovsky ang premiere ng dula ay naganap noong Abril 2016 "Caucasian chalk circle" batay sa dula ng parehong pangalan Brecht. Ang dula ay isinulat sa Amerika noong 1945. Ernst Schumacher, biographer Bertolt Brecht, iminungkahi na sa pamamagitan ng pagpili sa Georgia bilang pinangyarihan ng aksyon, ang manunulat ng dula, gaya nga, ay nagbigay pugay sa papel ng Unyong Sobyet sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Mayroong isang quote sa epigraph ng dula:

"Ang masamang panahon ay ginagawang panganib ang sangkatauhan sa tao"

Ang dula ay batay sa parabula sa Bibliya tungkol sa hari Solomon at dalawang ina na nagtatalo kung kaninong anak (din, ayon sa mga biographer, sa Brecht naiimpluwensyahan ng dula bilog ng tisa» Klabunda, na, naman, ay batay sa isang alamat ng Tsino). Ang aksyon ay nagaganap laban sa background ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Sa gawaing ito Brecht itinataas ang tanong, ano ang halaga ng isang mabuting gawa?

Ayon sa mga mananaliksik, ang dulang ito ay isang halimbawa ng "tamang" kumbinasyon ng epiko at drama para sa "epikong teatro".

Produksyon ng dulang "Caucasian Chalk Circle" sa Mayakovsky Theater. Pinagmulan ng larawan: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Marahil ang pinakasikat sa Russia pagtatanghal ng dula" mabait na tao galing sa Sezuan"(« Magandang lalaki mula sa Sichuan"") - pagtatanghal Yuri Lyubimov noong 1964 sa Teatro sa Taganka, kung saan nagsimula ang panahon ng kasaganaan para sa teatro. Ngayon, hindi nawala ang interes ng mga direktor at manonood sa dula, ang pagtatanghal Lyubimova nasa stage pa rin Pushkin Theatre makikita mo ang bersyon Yuri Butusov. Ang dulang ito ay itinuturing na isa sa mga pinakakapansin-pansing halimbawa ng " epikong teatro". Parang Georgia in Caucasian chalk bilog”, ang China dito ay isang uri ng, napakalayo na kondisyon Dreamland. At sa kondisyonal na mundong ito, ang aksyon ay nagbubukas - ang mga diyos ay bumaba mula sa langit upang maghanap ng isang mabuting tao. Isa itong dula tungkol sa kabaitan. Brecht naniniwala na ito ay isang likas na katangian at ito ay tumutukoy sa isang tiyak na hanay ng mga katangian na maaari lamang ipahayag sa simbolikong paraan. Ang dulang ito ay isang talinghaga, at ang may-akda ay naglalagay ng mga katanungan sa manonood dito, ano ang kabaitan sa buhay, paano ito kinakatawan at maaari itong maging ganap, o mayroon bang duality ng kalikasan ng tao?

Paggawa ng dula ni Brecht na "The Kind Man from Sichuan" noong 1964 sa Taganka Theatre. Pinagmulan ng larawan: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

isa sa pinaka mga sikat na dula Brecht, « Threepenny Opera", itinakda noong 2009 Kirill Serebrennikov sa Moscow Art Theater na pinangalanang Chekhov. Binigyang-diin ng direktor na nagtatanghal siya ng zong - isang opera at dalawang taon na niyang inihahanda ang pagtatanghal. Ito ay isang kwento tungkol sa isang tulisan na tinatawag Makki- kutsilyo, ang aksyon ay nagaganap sa Victorian England. Nakikibahagi sa aksyon ang mga pulubi, pulis, bandido, at mga puta. Sa mga salita ng Brecht, sa dula ay ipinakita niya ang burges na lipunan. Batay sa ballad opera Opera ng mga Pulubi» John Gay. Brecht sinabi niyang kasali ang kompositor sa pagsulat ng kanyang dula Kurt Weill. Mananaliksik W. Hecht Kung ihahambing ang dalawang gawang ito, isinulat niya:

"Itinuro ng gay ang disguised criticism sa mga halatang pang-aalipusta, si Brecht ay sumailalim sa tahasang pagpuna sa disguised outrages. Ipinaliwanag ni Gay ang kapangitan sa mga bisyo ng tao, si Brecht, sa kabaligtaran, ang mga bisyo sa mga kalagayang panlipunan.

Katangi-tangi" Ang Threepenny Opera sa musicality niya. Ang mga Zong mula sa pagtatanghal ay naging napakapopular, at noong 1929 isang koleksyon ay inilabas pa sa Berlin, at kalaunan ay ginampanan ng maraming mga bituin sa mundo ng industriya ng musika.

Ang pagtatanghal ng dula na "Tekhgroshova Opera" sa Moscow Art Theater na pinangalanang A.P. Chekhov. Pinagmulan ng larawan: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht nakatayo sa pinagmulan ng isang ganap na bagong teatro, kung saan ang pangunahing layunin ang may-akda at ang mga aktor - upang maimpluwensyahan hindi ang mga damdamin ng manonood, ngunit ang kanyang isip: upang pilitin ang manonood na hindi isang kalahok, nakikiramay sa kung ano ang nangyayari, taos-pusong naniniwala sa katotohanan ng aksyon sa entablado, ngunit isang mahinahon na nagmumuni-muni na malinaw na nauunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng katotohanan at ng ilusyon ng katotohanan. manonood teatro ng drama umiiyak kasama ang umiiyak at tumatawa kasama ang tumatawa, habang ang manonood ng epikong teatro Brecht

Bertolt Brecht - Aleman na manunulat, playwright, prominenteng figure sa European theater, founder ng isang bagong direksyon na tinatawag na "political theater". Ipinanganak sa Augsburg noong Pebrero 10, 1898; ang kanyang ama ay ang direktor ng isang gilingan ng papel. Habang nag-aaral sa city real gymnasium (1908-1917), nagsimula siyang magsulat ng mga tula, mga kuwento, na inilathala sa pahayagan ng Augsburg News (1914-1915). Nasa kanyang mga akda sa paaralan, ang isang matinding negatibong saloobin sa digmaan ay nasubaybayan.

Ang batang Brecht ay naakit hindi lamang pagkamalikhain sa panitikan kundi pati na rin ang teatro. Gayunpaman, iginiit ng pamilya na makuha ni Berthold ang propesyon ng isang doktor. Samakatuwid, pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, noong 1917 siya ay naging isang mag-aaral sa Unibersidad ng Munich, kung saan, gayunpaman, nagkaroon siya ng pagkakataong mag-aral sa maikling panahon, dahil siya ay na-draft sa hukbo. Para sa mga kadahilanang pangkalusugan, hindi siya nagsilbi sa harap, ngunit sa ospital, kung saan natuklasan niya ang totoong buhay, na sumasalungat sa mga talumpati ng propaganda tungkol sa dakilang Alemanya.

Marahil ay ganap na naiiba ang talambuhay ni Brecht kung hindi dahil sa kanyang pagkakakilala noong 1919 kay Feuchtwanger, isang sikat na manunulat na, nakakita ng talento. binata, pinayuhan siya na ipagpatuloy ang pag-aaral ng panitikan. Sa parehong taon, lumitaw ang mga unang dula ng baguhang playwright: Baal at Drumbeat in the Night, na itinanghal sa entablado ng Kammerspiele Theater noong 1922.

Ang mundo ng teatro ay nagiging mas malapit sa Brecht pagkatapos ng pagtatapos mula sa unibersidad noong 1924 at lumipat sa Berlin, kung saan nakilala niya ang maraming mga artista, ay sumali sa Deutsches Theater. Kasama ang sikat na direktor na si Erwin Piscator, noong 1925 nilikha niya ang Proletarian Theater, para sa mga produksyon kung saan napagpasyahan na magsulat ng mga dula sa kanilang sarili dahil sa kakulangan ng kakayahang pinansyal na mag-order ng mga ito mula sa mga itinatag na manunulat ng dula. Si Brecht ay sumikat mga akdang pampanitikan at ginawa ang kanilang mga pagsasadula. Ang The Good Soldier Schweik's Adventures (1927) ni Hasek at The Threepenny Opera (1928), na nilikha batay sa The Beggar's Opera ni G. Gay, ang naging unang palatandaan. Ang "Ina" ni Gorky (1932) ay itinanghal din niya, dahil ang mga ideya ng sosyalismo ay malapit sa Brecht.

Pagdating ni Hitler sa kapangyarihan noong 1933, ang pagsasara ng lahat ng mga sinehan ng mga manggagawa sa Germany ay nagpilit kay Brecht at sa kanyang asawang si Helena Weigel na umalis sa bansa, lumipat sa Austria, at pagkatapos, pagkatapos ng pananakop nito, sa Sweden at Finland. Opisyal na tinanggal ng mga Nazi si Bertolt Brecht ng kanyang pagkamamamayan noong 1935. Nang pumasok ang Finland sa digmaan, lumipat ang pamilya ng manunulat sa USA sa loob ng 6 at kalahating taon. Sa pagpapatapon niya isinulat ang kanyang pinakatanyag na mga dula - Mother Courage and Her Children (1938), Fear and Despair in the Third Empire (1939), Life of Galileo (1943), Good Man from Cesuan (1943), "Caucasian chalk bilog" (1944), kung saan ang pag-iisip ng pangangailangan para sa pakikibaka ng tao sa hindi napapanahong kaayusan ng mundo ay tumakbo tulad ng isang pulang sinulid.

Pagkatapos ng digmaan, kinailangan niyang umalis sa Estados Unidos dahil sa banta ng pag-uusig. Noong 1947, nanirahan si Brecht sa Switzerland - ang tanging bansa na nagbigay sa kanya ng visa. Ang kanlurang sona ng kanyang sariling bansa ay tumanggi sa kanya ng pahintulot na bumalik, kaya isang taon mamaya si Brecht ay nanirahan sa East Berlin. Ang huling yugto ng kanyang talambuhay ay konektado sa lungsod na ito. Sa kabisera, lumikha siya ng isang teatro na tinatawag na Berliner Ensemble, sa entablado kung saan ang pinakamahusay na mga dula ng playwright ay ginanap. Ang brainchild ni Brecht ay nagpunta sa paglilibot sa isang malaking bilang ng mga bansa, kabilang ang Unyong Sobyet.

Bukod sa mga dula malikhaing pamana Kabilang sa Brecht ang mga nobelang The Threepenny Romance (1934), The Cases of Monsieur Julius Caesar (1949), sa halip malaking bilang ng mga kwento at tula. Si Brecht ay hindi lamang isang manunulat, kundi isang aktibong pampubliko at pampulitika na pigura, nakibahagi siya sa gawain ng mga makakaliwang internasyonal na kongreso (1935, 1937, 1956). Noong 1950, siya ay hinirang na bise-presidente ng Academy of Arts ng GDR, noong 1951.

Nahalal na miyembro ng World Peace Council, noong 1953 pinamunuan niya ang all-German PEN club, noong 1954 nakatanggap siya ng isang internasyonal Lenin Prize Kapayapaan. Isang atake sa puso ang tumapos sa buhay ng manunulat ng dulang-dulang naging klasiko noong Agosto 14, 1956.

Si Eugen Berthold Friedrich Brecht ay ipinanganak sa pamilya ng isang tagagawa noong Pebrero 10, 1898 sa Augsburg. Nagtapos siya sa isang pampublikong paaralan at isang tunay na gymnasium sa kanyang sariling lungsod, at nakalista sa mga pinakamatagumpay, ngunit hindi mapagkakatiwalaang mga mag-aaral. Noong 1914, inilathala ni Brecht ang kanyang unang tula sa isang lokal na pahayagan, na hindi natuwa sa kanyang ama. Ngunit palaging hinahangaan ng nakababatang kapatid na si Walter si Berthold at ginagaya siya sa maraming paraan.

Noong 1917 si Brecht ay naging isang medikal na estudyante sa Unibersidad ng Munich. Gayunpaman, mas interesado siya sa teatro kaysa sa medisina. Siya ay lalo na natuwa sa mga dula ng ikalabinsiyam na German playwright na si Georg Buchner at ang kontemporaryong playwright na si Wedekind.

Noong 1918 tinawag si Brecht Serbisyong militar, ngunit hindi sila ipinadala sa harapan dahil sa may sakit na mga bato, ngunit iniwan upang magtrabaho bilang isang maayos sa Augsburg. Nanirahan siya sa labas ng kasal kasama ang kanyang kasintahang si Bea, na nagsilang sa kanya ng isang anak na lalaki, si Frank. Sa oras na ito, isinulat ni Berthold ang kanyang unang play na "Baal", at pagkatapos nito ang pangalawa - "Drums in the Night". Sa parallel, nagtrabaho siya bilang isang theater reviewer.

Ipinakilala siya ni Brother Walter sa pinuno ng Wild Theater, Truda Gerstenberg. Ang "Wild Theater" ay isang variety show kung saan karamihan sa mga artista ay bata pa, na gustong-gustong guluhin ang mga manonood sa entablado at sa buhay. Kinanta ni Brecht ang kanyang mga kanta gamit ang isang gitara sa isang malupit, malupit, nanginginig na boses, malinaw na binibigkas ang bawat salita - sa esensya, ito ay isang melodic declamation. Ang mga plot ng mga kanta ni Brecht ay nagulat sa mga tagapakinig nang higit pa kaysa sa pag-uugali ng kanyang mga kasamahan sa "Cruel Theater" - ito ay mga kwento tungkol sa mga mamamatay-tao ng bata, mga bata na pumatay sa kanilang mga magulang, tungkol sa pagkabulok ng moralidad at kamatayan. Hindi pinatulan ni Brecht ang mga bisyo, sinabi lamang niya ang mga katotohanan, inilarawan ang pang-araw-araw na buhay ng kontemporaryong lipunan ng Aleman.

Nagpunta si Brecht sa mga sinehan, sa sirko, sa sinehan, nakinig sa mga konsiyerto ng pop. Nakilala ko ang mga aktor, direktor, manunulat ng dula, nakinig nang mabuti sa kanilang mga kuwento at mga pagtatalo. Nakilala ang matandang clown na si Valentine, sumulat si Brecht ng mga maikling farces para sa kanya at nagtanghal pa siya sa entablado.

"Marami ang umaalis sa atin, at hindi natin sila pinanatili,
Sinabi namin sa kanila ang lahat, at walang natitira sa pagitan nila at sa amin, at ang aming mga mukha ay matigas sa sandali ng paghihiwalay.
Ngunit hindi namin sinabi ang pinakamahalaga, napalampas namin ang kinakailangan.
Oh, bakit hindi natin sabihin ang pinakamahalagang bagay, sapagkat ito ay magiging napakadali, dahil kung hindi tayo magsasalita, hinahatulan natin ang ating sarili sa isang sumpa!
Ang mga salitang ito ay napakagaan, sila ay nagtatago doon, malapit sa likod ng mga ngipin, sila ay nahulog mula sa pagtawa, at samakatuwid kami ay nasasakal nang sarado ang aming mga lalamunan.
Kahapon namatay ang aking ina, noong gabi ng Una ng Mayo!
Ngayon ay hindi mo na ito maalis gamit ang iyong mga kuko ... "

Lalong naiinis si Itay sa ginawa ni Berthold, ngunit pinilit niyang pigilan ang sarili at huwag ayusin ang mga bagay-bagay. Ang tanging hinihiling niya ay i-print ang "Baal" sa ilalim ng isang pseudonym, upang ang pangalang Brecht ay hindi madungisan. Ang koneksyon ni Berthold sa kanyang susunod na pagnanasa na si Marianna Tsof ay hindi naging sanhi ng kasiyahan ng ama - ang mga kabataan ay nabuhay nang hindi nagpakasal.

Si Feuchtwanger, kung saan nagkaroon ng matalik na relasyon si Brecht, ay nagpakilala sa kanya bilang "medyo madilim, kaswal na bihis na tao na may malinaw na hilig sa pulitika at sining, isang taong walang humpay na kalooban, isang panatiko." Si Brecht ay naging prototype ng komunistang inhinyero na si Kaspar Pröckl sa Tagumpay ni Feuchtwanger.

Noong Enero 1921, isang pahayagan sa Augsburg sa huling beses naglathala ng pagsusuri ni Brecht, na sa lalong madaling panahon ay lumipat nang permanente sa Munich at regular na bumisita sa Berlin, sinusubukang i-print ang "Vaal" at "Drumbeat". Sa oras na ito, sa payo ng kanyang kaibigang si Bronnen, nagbago si Berthold huling sulat ang kanyang pangalan, pagkatapos ay ang kanyang pangalan ay parang Bertolt.

Noong Setyembre 29, 1922, naganap ang premiere ng Drums sa Chamber Theater sa Munich. Ang mga poster ay isinabit sa bulwagan: "Lahat ay ang pinakamahusay para sa kanyang sarili", "Ang iyong sariling balat ay ang pinakamahal", "Walang dapat titigan nang napaka romantikong!" Ang buwan, na nakabitin sa ibabaw ng entablado, ay naging kulay ube sa bawat oras bago ang paglitaw ng pangunahing tauhan. Sa pangkalahatan, matagumpay ang pagganap, positibo rin ang mga pagsusuri.

Noong Nobyembre 1922, ikinasal sina Brecht at Marianne. Noong Marso 1923, ipinanganak ang anak ni Brecht na si Hannah.

Sunod-sunod ang mga premiere. Noong Disyembre, ipinakita ng "Drums" ang Deutsches Theater sa Berlin. Ang mga pagsusuri sa pahayagan ay halo-halong, ngunit ang batang manunulat ng dula ay ginawaran ng Kleist Prize.

Ang bagong dula ni Brecht na In the Thicket ay itinanghal sa Residenz Theater sa Munich ng batang direktor na si Erich Engel, at ang eksena ay idinisenyo ni Caspar Neher. Si Bertolt ay nagtrabaho sa kanilang dalawa nang higit sa isang beses.

Munich teatro ng silid inimbitahan si Brecht na magdirek para sa 1923/24 season. Noong una ay maglalagay siya modernong bersyon Macbeth, ngunit pagkatapos ay nanirahan sa makasaysayang drama ni Marlowe na The Life of Edward II, King of England. Kasama ni Feuchtwanger, binago nila ang teksto. Sa oras na ito nabuo ang istilo ng Brechtian ng trabaho sa teatro. Siya ay halos despotiko, ngunit sa parehong oras ay nangangailangan siya ng kalayaan mula sa bawat tagapalabas, nakikinig nang mabuti sa pinakamatalim na pagtutol at pananalita, kung sila lamang ay makatuwiran. Sa Leipzig, samantala, ang Baal ay itinanghal.

Inimbitahan ng sikat na direktor na si Max Reinhardt si Brecht sa post ng full-time na playwright, at noong 1924 sa wakas ay lumipat siya sa Berlin. Siya bagong babae- batang artista na si Reinhardt Lena Weigel. Noong 1925, ipinanganak niya ang anak ni Brecht na si Stefan.

Ang publishing house ni Kipenheuer ay pumasok sa isang kasunduan sa kanya para sa isang koleksyon ng mga ballad at kanta na "Pocket Collection", na inilabas noong 1926 na may sirkulasyon na 25 na kopya.

Nagpapaunlad tema ng militar, nilikha ni Brecht ang komedya na "Ano ang sundalong iyan, ano iyon." Ang pangunahing karakter nito, ang loader na si Galey Gay, ay umalis ng bahay sa loob ng sampung minuto upang bumili ng isda para sa hapunan, ngunit nakasama ng mga sundalo at sa isang araw ay naging ibang tao siya, isang super-sundalo - isang walang kabusugan na matakaw at isang hangal na walang takot na mandirigma. . Ang teatro ng mga emosyon ay hindi malapit sa Brecht, at ipinagpatuloy niya ang kanyang linya: kailangan niya ng isang malinaw, makatwirang pananaw sa mundo, at, bilang resulta, isang teatro ng mga ideya, isang makatuwirang teatro.

Si Brecht ay labis na nabighani sa mga prinsipyo ng montage ni Segre Eisenstein. Ilang beses niyang pinanood ang "The Battleship Potemkin", na naiintindihan ang mga tampok ng komposisyon nito.

Ang prologue sa Vienna production ng Baal ay isinulat ng buhay na klasikong Hugo von Hofmannsthal. Samantala, naging interesado si Brecht sa Amerika at nag-isip ng serye ng mga dulang “Humanity enters into malalaking lungsod”, na dapat ipakita ang pag-usbong ng kapitalismo. Sa panahong ito, nabuo niya ang mga pangunahing prinsipyo ng "epic theater".

Si Brecht ang una sa lahat ng kanyang mga kaibigan na bumili ng kotse. Sa oras na ito, tinulungan niya ang isa pang sikat na direktor - Piskator - upang itanghal ang nobela ni Hasek na The Good Soldier Schweik, isa sa kanyang mga paboritong obra.

Sumulat pa rin si Brecht ng mga kanta, madalas na mismong bumubuo ng mga melodies. Siya ay may kakaibang panlasa, halimbawa, hindi niya gusto ang mga violin at symphony ni Beethoven. Ang kompositor na si Kurt Weill, na may palayaw na "Verdi for the Poor", ay naging interesado sa Brecht's Zongs. Magkasama silang bumuo ng "Songspiel Mahagonny". Noong tag-araw ng 1927 ang opera ay ipinakita sa pagdiriwang sa Baden-Baden na pinamunuan ni Brecht. Ang tagumpay ng opera ay higit na pinadali ng makikinang na pagganap ng papel ng asawa ni Weill, si Lotta Leni, pagkatapos ay itinuring siyang isang huwarang tagapalabas ng mga gawa ni Weill-Brecht. Ang "Mahogany" sa parehong taon ay inilipat sa mga istasyon ng radyo ng Stuttgart at Frankfurt am Main.

Noong 1928, inilathala ang "Ano ang sundalong iyon, ano ito". Nagdiborsyo si Brecht at nagpakasal muli - kay Lena Weigel. Naniniwala si Brecht na si Weigel ang perpektong artista ng teatro na kanyang nilikha - kritikal, mobile, masipag, kahit na siya mismo ay gustong sabihin tungkol sa kanyang sarili na siya ay isang simpleng babae, isang hindi pinag-aralan na komedyante mula sa labas ng Vienna.

Noong 1922, ipinasok si Bracht sa ospital ng Charite sa Berlin na may diagnosis ng "matinding malnutrisyon", kung saan siya ay ginamot at pinakain nang walang bayad. Nang makabawi ng kaunti, sinubukan ng batang manunulat ng dulang " Batang teatro» Ang dula ni Moritz Seeler Bronnen na "Paricide". Nasa unang araw, ipinakita niya sa mga aktor hindi lamang ang pangkalahatang plano, kundi pati na rin ang pinaka detalyadong pag-unlad ng bawat tungkulin. Una sa lahat, humingi siya sa kanila ng kabuluhan. Ngunit si Brecht ay masyadong malupit at walang kompromiso sa kanyang trabaho. Bilang resulta, nakansela ang nauna nang inihayag na pagganap.

Noong unang bahagi ng 1928, ipinagdiwang ng London ang bicentennial ng John Gay's Beggar's Opera, isang maligaya at masamang parody play na gusto niya. dakilang satirist matulin. Batay dito, nilikha ni Brecht ang The Threepenny Opera (ang pamagat ay iminungkahi ni Feuchtwanger), at isinulat ni Kurt Weill ang musika. Ang dress rehearsal ay tumagal hanggang alas singko ng umaga, ang lahat ay kinakabahan, halos walang naniniwala sa tagumpay ng kaganapan, ang mga overlay ay sumunod sa mga overlay, ngunit ang premiere ay napakatalino, at pagkaraan ng isang linggo, lahat ng Berlin ay kumanta ng mga couplet ni Mackey, Brecht at Weill. naging celebrity. Sa Berlin, binuksan ang Threepenny Cafe - tanging mga melodies mula sa opera ang patuloy na naririnig doon.

Ang kasaysayan ng paggawa ng The Threepenny Opera sa Russia ay kakaiba. Ang sikat na direktor na si Alexander Tairov, habang nasa Berlin, ay nakakita ng The Threepenny Opera at sumang-ayon kay Brecht sa isang produksyon ng Russia. Gayunpaman, ito ay lumabas na ang Moscow Theater of Satire ay nais ding itanghal ito. Nagsimula ang paglilitis. Bilang resulta, nanalo si Tairov at nagtanghal ng isang pagtatanghal noong 1930 na tinawag na "The Beggar's Opera". Dinurog ng kritisismo ang pagganap, hindi rin nasisiyahan si Lunacharsky dito.

Kumbinsido si Brecht na ang mga nagugutom, naghihikahos na mga henyo ay isang mito gaya ng mga maharlikang bandido. Nagsumikap siya at gustong kumita ng malaki, ngunit tumanggi siyang isakripisyo ang mga prinsipyo. Nang ang kumpanya ng pelikula ng Nero ay pumirma ng isang kasunduan kasama sina Brecht at Weil upang i-film ang opera, ipinakita ni Brecht ang isang script kung saan ang mga socio-political motive ay pinalakas at ang wakas ay nabago: Si Mackey ay naging direktor ng bangko, at ang kanyang buong gang ay naging mga miyembro ng ang lupon. Tinapos ng kompanya ang kontrata at kinunan ang pelikula ayon sa isang script na malapit sa teksto ng opera. Si Brecht ay nagdemanda, tumanggi sa isang kumikitang kasunduan sa kapayapaan, natalo sa isang mapaminsalang kaso, at ang The Threepenny Opera ay pinakawalan laban sa kanyang kalooban.

Noong 1929, sa pagdiriwang sa Baden-Baden, isinagawa ang "educational radio play" nina Brecht at Weill na Lindbergh's Flight. Pagkatapos nito, ito ay nai-broadcast ng maraming beses sa radyo, at ang nangungunang German conductor na si Otto Klemperer ay gumanap nito sa mga konsyerto. Sa parehong pagdiriwang, isinagawa ang dramatikong oratorio ni Brecht - ang "Baden Educational Play on Consent" ni Hindemith. Apat na piloto ang bumagsak, sila ay nanganganib
nakamamatay na panganib. Kailangan ba nila ng tulong? Pinag-isipan ito ng mga piloto at ng koro sa mga recitatives at zongs.

Hindi naniniwala si Brecht sa pagkamalikhain at inspirasyon. Siya ay kumbinsido na ang sining ay makatwirang tiyaga, trabaho, kalooban, kaalaman, kasanayan at karanasan.

Noong Marso 9, 1930, ang opera ni Brecht sa musika ni Weill, The Rise and Fall of the City of Mahagonny, ay ipinalabas sa Leipzig Opera. Sa mga pagtatanghal, narinig ang paghanga at galit na hiyawan, kung minsan ang mga manonood ay nakikipagbuno sa kamay. Ang mga Nazi sa Oldenburg, kung saan nila ilalagay ang "Mahogany", ay opisyal na humingi ng pagbabawal sa "base immoral spectacle." Gayunpaman, naniniwala rin ang mga komunistang Aleman na ang mga dula ni Brecht ay masyadong katawa-tawa.

Binasa ni Brecht ang mga aklat nina Marx at Lenin, nag-aral sa MARCH, isang Marxist working school. Gayunpaman, nang tanungin ng Die Dame magazine kung aling aklat ang gumawa ng pinakamalakas at pinakamatagal na impresyon sa kanya, maikli ang isinulat ni Brecht: "Tatawa ka - ang bibliya."

Noong 1931, ipinagdiwang sa France ang ika-500 anibersaryo ni Joan of Arc. Isinulat ni Brecht ang sagot - "Saint John of the slaughterhouse." Si Joanna Dark sa drama ni Brecht ay isang tenyente ng Salvation Army sa Chicago, tapat mabait na babae, makatwiran, ngunit inosente, namamatay, na napagtatanto ang kawalang-kabuluhan ng mapayapang protesta at nananawagan sa masa na mag-alsa. Muli, si Brecht ay binatikos ng kaliwa't kanan, na inaakusahan siya ng tahasang propaganda.

Inihanda ni Brecht ang pagtatanghal ng "Ina" ni Gorky para sa Comedy Theater. Binago niya nang husto ang nilalaman ng dula, na inilapit ito sa kasalukuyang sitwasyon. Si Vlasova ay ginampanan ni Elena Weigel, ang asawa ni Brecht.
Nagpakitang negosyo, palabiro, insightful at matapang na matapang ang babaeng Ruso. Ipinagbawal ng pulisya ang play sa isang malaking club sa working-class Moabit district, na binanggit ang "mahinang kondisyon ng entablado," ngunit ang mga aktor ay nakakuha ng pahintulot na basahin lamang ang dula nang walang mga costume. Ang pagbabasa ay nagambala ng ilang beses ng pulisya, at ang dula ay hindi natapos.

Noong tag-araw ng 1932, sa paanyaya ng Society for Cultural Relations with Foreign Countries, dumating si Brecht sa Moscow, kung saan dinala siya sa mga pabrika, sinehan, at mga pulong. Ito ay pinangangasiwaan ng playwright na si Sergei Tretyakov, isang miyembro ng pamayanang pampanitikan na "Left Front". Maya-maya, nakatanggap si Brecht ng isang pagbisitang muli: Si Lunacharsky at ang kanyang asawa ay bumisita sa kanya sa Berlin.

Noong Pebrero 28, 1933, si Brecht at ang kanyang asawa at anak na lalaki ay nag-iwan ng liwanag, upang hindi makapukaw ng hinala, sa Prague, ang kanilang dalawang taong gulang na anak na babae na si Barbara ay ipinadala sa kanyang lolo sa Augsburg. Si Lilya Brik at ang kanyang asawa, ang diplomatikong manggagawa ng Sobyet na si Primakov, ay nanirahan sa apartment ni Brecht. Mula sa Prague, tumawid ang mga Brecht sa Switzerland patungo sa Lake Lugano, kung saan lihim nilang naihatid si Barbara.

Noong Mayo 10, ang mga aklat ni Brecht, kasama ang mga iba pang "tagapanghina ng espiritu ng Aleman" - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - ay sinunog sa publiko.

Ang pamumuhay sa Switzerland ay masyadong mahal, at si Brecht ay walang matatag na pinagkukunan ng kita. Inimbitahan sila ng Danish na manunulat na si Karin Michaelis, isang kaibigan nina Brecht at Weigel, sa kanyang lugar. Sa oras na ito sa Paris, nakilala ni Kurt Weill ang koreograpo na si Georges Balanchine, at iminungkahi niya ang paglikha ng isang balete batay sa mga kanta ni Brecht na "The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois". Naglakbay si Brecht sa Paris, dumalo sa mga pag-eensayo, ngunit ang produksyon at ang paglilibot sa London ay hindi nagtagumpay.

Bumalik si Brecht sa kanyang paboritong paksa at isinulat ang The Threepenny Novel. Ang imahe ng bandidong Mackey sa nobela ay nalutas nang mas malupit kaysa sa dula, kung saan wala siyang kakaibang alindog. Sumulat si Brecht ng tula at prosa para sa mga publikasyong emigré at underground.

Noong tagsibol ng 1935, muling dumating si Brecht sa Moscow. Sa gabi, inayos sa kanyang karangalan, ang bulwagan ay puno. Nagbasa ng tula si Brecht. Ang kanyang mga kaibigan ay kumanta ng mga zong mula sa Threepenny Opera, nagpakita ng mga eksena mula sa mga dula. Sa Moscow, nakita ng playwright ang Chinese theater ng Mei Lan-fang, na gumawa ng malakas na impresyon sa kanya.

Noong Hunyo, si Brecht ay kinasuhan ng mga aktibidad na kontra-estado at tinanggal ang kanyang pagkamamamayan.

Itinanghal ng Civic Repertory Theater sa New York si Ina. Gumawa ng espesyal na paglalakbay si Brecht sa New York: ito ang unang propesyonal na produksyon sa loob ng tatlong taon. Sa kasamaang palad, tinanggihan ng direktor ang "bagong teatro" ni Brecht at nagtanghal ng isang tradisyonal na makatotohanang pagganap.

Isinulat ni Brecht ang pangunahing tono na "The Alienation Effect in Chinese Performing Arts". Hinahanap niya ang mga pundasyon ng isang bagong epiko, "non-Aristotelian" na teatro, batay sa karanasan sinaunang sining Chinese at ang aking mga personal na obserbasyon sa pang-araw-araw na buhay at mga payaso sa fairground. Pagkatapos, na inspirasyon ng digmaan sa Espanya, ang manunulat ng dula ay gumawa ng maikling dula, The Rifles of Teresa Carrar. Ang nilalaman nito ay simple at may kaugnayan: ang balo ng isang mangingisdang Andalusian ay hindi gustong lumahok ang kanyang dalawang anak na lalaki sa digmaang sibil, ngunit nang ang panganay na anak na lalaki, na mapayapang nangingisda sa look, ay binaril ng mga machine gunner mula sa isang pasistang barko, siya, kasama ang kanyang kapatid na lalaki at nakababatang anak pumapasok sa labanan. Ang dula ay itinanghal sa Paris ng mga aktor ng emigré, at sa Copenhagen ng isang baguhang nagtatrabaho troupe. Sa parehong mga produksyon, si Teresa Carrar ay ginampanan ni Elena Weigel.

Mula noong Hulyo 1936, ang buwanang Aleman na magasin na Das Worth ay nai-publish sa Moscow. Kasama sa mga editor sina Bredel, Brecht at Feuchtwanger. Inilathala ni Brecht ang mga tula, artikulo, sipi mula sa mga dula sa journal na ito. Samantala, sa Copenhagen, ang dula ni Brecht na Roundheads at Sharpheads ay itinanghal sa Danish at ang balete na The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois. Ang hari mismo ay nasa premiere ng balete, ngunit pagkatapos ng pinakaunang mga eksena ay umalis siya, malakas na nagagalit. Ang Threepenny Opera ay itinanghal sa Prague, sa New York, sa Paris.

Nabighani sa Tsina, isinulat ni Brecht ang nobelang TUI, isang aklat ng mga maikling kwento at sanaysay na The Book of Changes, mga tula tungkol sa Lao Tzu, ang unang bersyon ng dulang "The Good Man of Cezuan". Matapos ang pagsalakay ng Aleman sa Czechoslovakia at ang paglagda ng isang kasunduan sa kapayapaan sa Denmark, ang masinop na Brecht ay lumipat sa Sweden. Doon ay napilitan siyang magsulat sa ilalim ng pseudonym na John Kent na maikling dula para sa mga gumaganang sinehan sa Sweden at Denmark.

Noong taglagas ng 1939, mabilis na nilikha ni Brecht, sa loob ng ilang linggo, ang sikat na "Mother Courage" para sa Stockholm Theater at ang prima nitong Naima Vifstrand. Gumawa ng anak na babae si Brecht bida i-mute upang si Weigel, na hindi nagsasalita ng Swedish, ay makapaglaro nito. Ngunit hindi naganap ang pagtatanghal.

Nagpatuloy ang paggala ni Brecht sa Europa. Noong Abril 1940, nang ang Sweden ay naging hindi ligtas, siya at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Finland. Doon ay pinagsama-sama niya ang "Anthology of War": pumili siya ng mga litrato mula sa mga pahayagan at magasin at nagsulat ng isang patula na komentaryo para sa bawat isa.

Kasama ang kanyang matandang kaibigan na si Hella Vuolioki, nilikha ni Bertolt ang komedya na "Mr. Puntila at ang kanyang lingkod na si Matti" para sa Finnish play competition. Ang bida ay isang may-ari ng lupa na nagiging mabait at matino lamang kapag siya ay nalalasing. Natuwa ang mga kaibigan ni Brecht, ngunit hindi pinansin ng hurado ang dula. Pagkatapos ay muling ginawa ni Brecht ang "Mother Courage" para sa Swedish theater sa Helsinki at isinulat ang "The Career of Arturo Ui" - naghihintay siya ng American visa at ayaw niyang pumunta sa States na walang dala. Matalinghagang ginawa ng dula ang mga pangyayaring naganap sa Germany, at ang mga tauhan nito ay nagsalita sa taludtod na nagpaparody sa Schiller's Robbers, Goethe's Faust, Richard III, Julius Caesar at Shakespeare's Macbeth. Gaya ng dati, kahanay, gumawa siya ng mga komento sa dula.

Noong Mayo, nakatanggap si Brecht ng visa, ngunit tumanggi siyang pumunta. Ang mga Amerikano ay hindi nagbigay ng visa sa kanyang empleyado, si Margaret Steffin, sa kadahilanang siya ay may sakit. Nataranta ang mga kaibigan ni Brecht. Sa wakas, nakuha ni Steffin ang visitor visa, at siya, kasama ang pamilyang Brecht, ay umalis patungong Estados Unidos sa pamamagitan ng Unyong Sobyet.

Ang balita ng pagsisimula ng digmaan sa pagitan ng Nazi Germany at ng Unyong Sobyet ay nahuli si Brecht sa kalsada, sa karagatan. Dumating siya sa California at nanirahan nang mas malapit sa Hollywood, sa resort village ng Santa Monica, nakipag-ugnayan kay Feuchtwanger at Heinrich Mann, sumunod sa kurso ng labanan. Hindi nagustuhan ni Brecht ang Amerika, parang estranghero siya, walang nagmamadaling itanghal ang kanyang mga dula. Kasama ang Pranses na manunulat na si Vladimir Pozner at ang kanyang kaibigan, sumulat si Brecht ng isang script tungkol sa French Resistance na "The Silent Witness", pagkatapos ay isa pang script na "At ang mga berdugo ay namatay" - tungkol sa kung paano sinira ng mga anti-pasista ng Czech ang gobernador ng Nazi sa Czech Republic, ang Gestapo Heydrich. Ang unang senaryo ay tinanggihan, ang pangalawa ay ginawang muli. Tanging mga teatro ng mag-aaral ang sumang-ayon na magpatugtog ng mga dula ni Brecht.

Noong 1942, sa isa sa malaking mga bulwagan ng konsiyerto Ang mga kaibigan sa New York ay nag-ayos ng isang gabi ng Brecht. Habang naghahanda para sa gabing ito, nakilala ni Brecht ang kompositor na si Paul Dessau. Kalaunan ay isinulat ni Dessau ang musika para sa "Mother Courage" at ilang kanta. Siya at si Brecht ay naglihi ng mga opera na The Wanderings of the God of Fortune at The Interrogation of Lucullus.

Sabay-sabay na nagtrabaho si Brecht sa dalawang dula: ang komedya na "Schweik sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig" at ang drama na "Mga Pangarap ni Simone Machar", na isinulat kasama si Feuchtwanger. Noong taglagas ng 1943, sinimulan niya ang mga negosasyon sa mga teatro ng Broadway tungkol sa dulang The Chalk Circle. Ito ay batay sa isang talinghaga sa Bibliya tungkol sa kung paano inayos ni Haring Solomon ang demanda ng dalawang babae, na bawat isa ay tiniyak na siya ang ina ng batang nakatayo sa harap niya. Sinulat ni Brecht ang dula ("Caucasian Chalk Circle"), ngunit hindi ito nagustuhan ng mga sinehan.

Iminungkahi ng producer ng teatro na si Lozi na idirekta ni Brecht si Galileo sa sikat na artista Charles Loughton. Mula Disyembre 1944 hanggang sa katapusan ng 1945, nagtrabaho sina Brecht at Loughton sa dula. Pagkatapos ng pagsabog bomba atomika ito ay naging lalong mahalaga, dahil ito ay humarap sa responsibilidad ng siyentipiko. Ang pagtatanghal ay naganap sa isang maliit na teatro sa Beaverly Hills noong Hulyo 31, 1947, ngunit hindi ito naging matagumpay.

Ang McCarthyism ay umunlad sa Amerika. Noong Setyembre 1947, nakatanggap si Brecht ng isang patawag para sa pagtatanong sa harap ng Congressional Un-American Activities Committee. Ni-microfilm ni Brecht ang kanyang mga manuskrito at iniwan ang kanyang anak na si Stefan bilang archivist. Si Stefan noong panahong iyon ay isang mamamayang Amerikano, nagsilbi hukbong amerikano at na-demobilize. Ngunit, sa takot sa pag-uusig, si Brecht gayunpaman ay humarap para sa interogasyon, kumilos nang magalang at seryoso, dinala ang komisyon sa puting init, at kinilala bilang isang sira-sira. Pagkalipas ng ilang araw, lumipad si Brecht patungong Paris kasama ang kanyang asawa at anak na babae.

Mula sa Paris, pumunta siya sa Switzerland, sa bayan ng Herrliberg. Inalok ng teatro ng lungsod sa Chur si Brecht na itanghal ang kanyang adaptasyon ng Antigone, at inanyayahan si Elena Weigel na gampanan ang pangunahing papel. Gaya ng dati, ang buhay sa bahay ng mga Brecht ay puspusan: ang mga kaibigan at kakilala ay nagtipon, ang pinakabagong mga kaganapan sa kultura ay tinalakay. Ang isang madalas na panauhin ay ang pinakadakilang Swiss playwright na si Max Frisch, na balintuna na tinawag si Brecht na isang Marxist na pastor. Ang Zurich Theater ay nagtanghal ng "Puntila at Matti", si Brecht ay isa sa mga direktor.

Pinangarap ni Brecht na bumalik sa Alemanya, ngunit hindi ganoon kadaling gawin ito: ang bansa, tulad ng Berlin, ay nahahati sa mga zone at walang gustong makita siya doon. Sina Brecht at Weigel (ipinanganak sa Vienna) ay nagsampa ng pormal na aplikasyon para sa pagkamamamayan ng Austrian. Ang petisyon ay ipinagkaloob lamang makalipas ang isang taon at kalahati, ngunit mabilis silang naglabas ng isang pass upang maglakbay sa Alemanya sa pamamagitan ng teritoryo ng Austria: inimbitahan ng administrasyong Sobyet si Brecht na magtanghal ng "Mother Courage" sa Berlin.

Ilang araw pagkatapos ng kanyang pagdating, si Brecht ay taimtim na pinarangalan sa Kulturbund club. Sa hapag-kainan ay umupo siya sa pagitan ng Pangulo ng Republika, si Wilhelm Pieck, at ng kinatawan utos ng Sobyet Koronel Tyulpanov. Nagkomento si Brecht ng mga sumusunod:

"Hindi ko naisip na kailangan kong makinig sa mga obitwaryo para sa aking sarili at mga talumpati sa aking kabaong.

Noong Enero 11, 1949, ginanap ang premiere ng Mother Courage sa State Theater. At noong Nobyembre 12, 1949, binuksan ang Berliner Ensemble - Brecht Theater na may produksyon ng "Mr. Puntila at ang kanyang lingkod na si Matti". Ang mga aktor mula sa silangang at kanlurang bahagi ng Berlin ay nagtrabaho dito. Noong tag-araw ng 1950, ang Berliner Ensemble ay naglilibot na sa kanluran: sa Braunschweig, Dortmund, Düsseldorf. Naglabas si Brecht ng ilang sunod-sunod na pagtatanghal: "Home Teacher" ni Jacob Lenz, "Mother" base sa kanyang play, "The Beaver Fur Coat" ni Gerhart Hauptmann. Unti-unting naging nangungunang teatro na nagsasalita ng Aleman ang Berliner Ensemble. Inanyayahan si Brecht sa Munich upang itanghal ang Mother Courage.

Nagtrabaho sina Brecht at Dessau sa opera na The Interrogation of Lucullus, na nakatakdang ipalabas noong Abril 1951. Sa isa sa mga huling pag-eensayo, dumating ang mga empleyado ng Komisyon para sa Sining at Ministri ng Edukasyon at binigyan si Brecht ng damit. May mga akusasyon ng pacifism, decadence, formalism, at kawalang-galang sa pambansang klasikal na pamana. Napilitan si Brecht na baguhin ang pamagat ng dula - hindi "Interogasyon", ngunit "The Condemnation of Lucullus", baguhin ang genre sa "musical drama", ipakilala ang mga bagong karakter at bahagyang baguhin ang teksto.

Noong Oktubre 7, 1951, ang biennium ng GDR ay minarkahan ng parangal ng Pambansa parangal ng estado pinarangalan na manggagawa ng agham at kultura. Kabilang sa mga tumanggap ay si Bertolt Brecht. Ang kanyang mga libro ay nagsimulang mailathala muli, at ang mga libro tungkol sa kanyang trabaho ay lumitaw. Ang mga dula ni Brecht ay itinanghal sa Berlin, sa Leipzig, sa Rostock, sa Dresden, ang kanyang mga kanta ay inaawit sa lahat ng dako.

Hindi napigilan ng buhay at trabaho sa GDR si Brecht na magkaroon ng Swiss bank account at isang pangmatagalang kontrata sa isang publishing house sa Frankfurt am Main.

Noong 1952, inilabas ng Berliner Ensemble ang The Trial of Joan of Arc sa Rouen noong 1431 ni Anna Zegers, Goethe's Prafaust, Kleist's Broken Jug at Pogodin's Kremlin Chimes. Sila ay itinanghal ng mga batang direktor, pinangangasiwaan ni Brecht ang kanilang trabaho. Noong Mayo 1953, si Brecht ay nahalal na tagapangulo ng nagkakaisang PEN Club - karaniwang organisasyon mga manunulat ng GDR at ng FRG, napagtanto na siya ng marami bilang isang pangunahing manunulat.

Noong Marso 1954, lumipat ang Berliner Ensemble sa isang bagong gusali, lumabas ang Don Giovanni ni Moliere, pinalaki ni Brecht ang tropa, nag-imbita ng isang bilang ng mga aktor mula sa iba pang mga teatro at lungsod. Noong Hulyo, napunta ang teatro sa una mga paglalakbay sa ibang bansa. Sa Paris sa International pagdiriwang ng teatro ipinakita niya ang "Inang Kagitingan" at tumanggap ng Unang Gantimpala.

Ang "Mother Courage" ay itinanghal sa France, Italy, England at USA; "The Threepenny Opera" - sa France at Italy; Teresa Carrar Rifles sa Poland at Czechoslovakia; "The Life of Galileo" - sa Canada, USA, Italy; "Pagtatanong ng Lucullus" - sa Italya; "Good Man" - sa Austria, France, Poland, Sweden, England; "Puntila" - sa Poland, Czechoslovakia, Finland. Si Brecht ay naging isang sikat na manunulat ng dula sa mundo.

Ngunit si Brecht mismo ay nakaramdam ng mas masahol at mas masahol pa, siya ay na-admit sa ospital na may talamak na angina, natagpuan malubhang problema may puso. Mahirap ang kalagayan. Sumulat si Brecht ng isang testamento, minarkahan ang lugar ng libing, tumanggi sa isang kahanga-hangang seremonya at tinukoy ang mga tagapagmana - ang kanyang mga anak. Panganay na anak na babae Si Hanna ay nanirahan sa Kanlurang Berlin, ang bunso ay naglaro sa Berliner Ensemble, ang kanyang anak na si Stefan ay nanatili sa Amerika, nag-aral ng pilosopiya. Namatay ang panganay na anak noong digmaan.

Noong Mayo 1955, lumipad si Brecht patungong Moscow, kung saan siya ay iginawad sa International Lenin Peace Prize sa Kremlin. Nanood siya ng ilang mga pagtatanghal sa mga sinehan sa Moscow, nalaman na ang isang koleksyon ng kanyang mga tula at prosa ay nai-print sa Publishing House of Foreign Literature, at isang volume na koleksyon ng mga piling drama ang inihahanda sa Art.

Sa pagtatapos ng 1955, muling bumaling si Brecht kay Galileo. Masigasig siyang nag-ensayo, wala pang tatlong buwan ay nagsagawa siya ng limampu't siyam na rehearsals. Ngunit ang trangkaso, na naging pulmonya, ay nakagambala sa trabaho. Hindi siya pinayagan ng mga doktor na mag-tour sa London.

Hindi ko kailangan ng lapida, pero
Kung kailangan mo ito para sa akin
Gusto kong sabihin:
"Nagbigay siya ng mga mungkahi. Kami
Tinanggap nila."
At pararangalan ang gayong inskripsiyon
Lahat tayo.

Tungkol kay Bertolt Brecht ay nakunan Broadcast sa TV mula sa seryeng Geniuses and Villains.

Hindi sinusuportahan ng iyong browser ang video/audio tag.

Ang teksto ay inihanda ni Inna Rozova