Sikat na violinist na si Dmitry Kogan. Namatay ang violinist na si Kogan matapos gamutin dahil sa cancer sa isang pribadong klinika

Ang sikat at sinasamba na Russian violinist na si Dmitry Kogan,
na pinalakpakan ng buong mundo, biglaang namatay sa edad na 38. Ang malungkot na balita ay natanggap noong Agosto 29, 2017 - sa gabi. Dmitry Kogan - sikat na violinist, ay apo ng isang natatanging violinist at guro ng Sobyet, Artist ng Bayan USSR Leonid Kogan.

Marami ang hindi naniwala sa unang masamang balita at agad na nagmadaling tumawag sa sekretarya ng sikat na biyolinista. Kinumpirma ng kanyang personal assistant na si Zhanna Prokofieva: "Oo, totoo ito," sabi niya sa telepono.

Si Dmitry Leonidovich Kogan ay ipinanganak noong Oktubre 27, 1978 sa Moscow.
Kapalit ng sikat musical dynasty. Ang kanyang lolo ay ang natitirang biyolinista na si Leonid Kogan, ang kanyang lola ay ang sikat na biyolinista at guro na si Elizaveta Gilels, ang kanyang ama ay konduktor na si Pavel Kogan, at ang kanyang ina ay pianist na si Lyubov Kazinskaya, na nagtapos sa Academy of Music. Gnesins.

Mula sa edad na anim, nagsimulang mag-aral si Dmitry ng biyolin sa Central Music School sa Moscow Konserbatoryo ng Estado sila. P. I. Tchaikovsky. Sa edad na sampu, una siyang gumanap sa isang symphony orchestra, sa labinlimang - kasama ang isang orkestra sa Malaking bulwagan Moscow Conservatory. Kahit noon pa man, yumukod sila sa kanyang talento, nangako sa bata ng magandang kinabukasan.

Opisyal na site ng Dmitry Kogan -

Natanggap ni Kogan ang kanyang mas mataas na edukasyon sa Moscow Tchaikovsky Conservatory at sa Sibelius Academy sa Helsinki. Napakatalino niyang tumugtog ng violin!
Siya ay pinalakpakan ng mga manonood sa Europe at Asia, America at Australia.

Noong 2003, ipinakita ni Dmitry ang sikat na Stradivarius violin na "Empress of Russia" sa unang pagkakataon sa Russia. Ang biyolin ay kay Catherine II. Noong 2010, si Dmitry Kogan ay iginawad sa honorary title ng Honored Artist ng Russian Federation.

Inayos ni Dmitry Kogan ang isang bilang ng mga proyekto. Mula noong Disyembre 2002, sa ilalim ng kanyang pamumuno, International Festival pangalan niya sikat na lolo. Pinangunahan din ng biyolinista ang ilang iba pang mga pagdiriwang. Mula noong 2010, si Dmitry ay isang honorary professor sa Conservatory Greek Athens at Chairman ng Board of Trustees sa Ural Kolehiyo ng Musika. Noong 2011, naaprubahan ang musikero para sa posisyon ng artistikong direktor ng Samara Philharmonic.

Ang biyolinista ay hindi kasal sa mahabang panahon - tatlong taon lamang. Ang kasosyo sa buhay ni Dmitry Kogan ay isang napaka-kahanga-hangang tao. Siya ay isang socialite at editor-in-chief ng prestihiyosong makintab na magazine na Pride. Mula sa buhay ng mga sekular na leon ”Ksenia Chilingarova, na ang ama ay ang sikat na polar explorer na si Artur Chilingarov. Nagpakasal ang mga kabataan noong 2009.

Gayunpaman, hindi ito naging sanhi ng hindi magkakasundo na mga salungatan, ang mga mag-asawa ay naghiwalay nang mapayapa at hanggang sa huli sila ay napakalapit na mga tao para sa isa't isa, handang tumulong anumang oras kung kinakailangan. Kaya, para kay Dmitry Kogan, ang biyolin lamang ang pumalit sa kanyang minamahal na asawa, kaibigan, at kamag-anak, na madalas niyang pinag-uusapan sa kanyang mga panayam.

Dmitry Kogan pinakamahalaga naibigay sa charity. Sinuportahan niya ang iba't ibang aksyon na pabor sa talentadong kabataan. Si Dmitry Pavlovich ay miyembro ng Konseho para sa Kalidad ng Edukasyon sa ilalim ng partido ng United Russia. Noong 2011, si Dmitry Kogan, kasama ang pilantropo na si Valery Savelyev, ay nag-organisa ng isang pundasyon na ang layunin ay suportahan ang mga kagiliw-giliw na proyekto sa kultura.

Ilang taon na ang nakalilipas sa Moscow, sa Hall of Columns ng House of the Unions
konsiyerto-pagtatanghal ng Pondo para sa Suporta sa Natatanging Kultura
mga proyekto sa kanila. Kogan - "Limang mahusay na biyolin sa isang konsiyerto: Amati,
Stradivari, Guarneri, Guadanini, Vuillaume. Mga bihirang instrumento
ipinakita ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Dmitry Kogan.

Ang katangi-tanging banayad na pagganap ng cycle ni A. Piazzolla na "The Four Seasons in Buenos Aires", ang hindi nagkakamali na grupo at ang pagkakaunawaan ng soloista at ang orkestra ay labis na humanga sa sopistikadong madla sa Moscow kung kaya't ang orkestra ay hindi bumitaw sa entablado para sa isang matagal na panahon.

Ang pangalan ng violinist na si Dmitry Kogan ay kapareho ng ang pinakadakilang musikero pagiging makabago. Dahil sa kanyang pagsusumikap at dedikasyon, mas maraming kabataan ang nakakaunawa Klasikong musika, at ang mga connoisseurs ay nakatuklas ng higit pang mga batang talento, dahil ang isa sa mga aktibidad ng musikero na ito ay ang kawanggawa.

Bukod dito, ang kawanggawa na ito ay hindi isang mapagmataas na aksyon, pagkatapos ay pinupuri ng press ang pangalan ng benefactor sa loob ng mahabang panahon, ngunit isang taos-pusong pakikilahok sa kapalaran ng mga batang talento. Kadalasan ito ay mga libreng konsyerto, mga donasyong disc ng musika, instrumento o accessories para sa kanila, pati na rin ang mga halaga ng pera na hindi pabigat para sa mismong maestro.

Alam na ang petsa at lugar ng libing. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, ang paalam kay Dmitry Kagon ay gaganapin sa Hall of Columns ng House of Unions - Setyembre 2, simula sa 11-00. Kung tungkol sa lugar ng libing ni Dmitry, hindi pa ito eksaktong natukoy. Gusto siyang ilibing ng pamilya ng violinist Novodevichy sementeryo kung bibigyan sila ng pahintulot. Kung hindi ito gumana sa Novodevichy, ang musikero ay ililibing sa sementeryo ng Troekursky.

Tradisyonal na ipinagdiriwang ni Dmitry Kogan ang kanyang kaarawan sa entablado. Ang musikero ay sigurado: walang mas kaaya-aya kaysa sa pagbibigay ng regalo sa iba sa iyong holiday. Kaya ngayong taon, hindi binago ni Dmitry ang kanyang sarili: sa araw ng kanyang ika-35 na kaarawan, nagtanghal siya sa entablado bulwagan ng konsiyerto"Barvikha Luxury Village", na nagbibigay ng pagkakataon sa mga tagahanga na paghambingin ang magkakaibang boses ng limang magagaling na biyolin. At bagama't ang mga instrumento ng Stradivari, Guarneri, Amati, Guadanini at Vuilloma ay may kabuuang halaga ng seguro na dalawampung milyong dolyar, gayunpaman, halos hindi mabibili ang mga ito. Ang mga ito ay dinadala sa mga nakabaluti na kaso, na sinamahan ng isang kahanga-hangang bodyguard.

Hindi madalas na marinig ang lahat ng limang violin sa parehong entablado sa isang gabi: pinapayagan sila ng mga may-ari na alisin sa imbakan nang ilang beses lamang sa isang taon. Ngunit sa parehong oras, napakahirap na kolektahin ang mga ito sa isang lugar sa isang pagkakataon: ang isa ay dadalhin sa eksibisyon, ang isa ay ibabalik, ang pangatlo ay ipapakita sa museo ... Ang lahat ng mga instrumento ay may solidong edad. Ang pinakamatanda ay higit sa apat na siglo ang edad. Ginawa ito nina Antonio at Jerome Amati noong 1595. Ang pinakabata - ang may-akda nito na si Jean-Baptiste Vuilleme - ay mahigit isang siglo at kalahati.

Si Dmitry Kogan ay nagtatanghal ng bawat isa sa mga mahusay na violin bilang kanyang mabuting kaibigan, kasama kamangha-manghang boses at ang iyong sariling kapalaran. "Ang Amati violin ay may malambing na boses, hindi kapani-paniwalang lambing at lambot," sabi ni Dmitry. - Ang violin ni Antonio Stradivari ay may tunay na "gintong" timbre. Ang instrumento ni Giuseppe Guarneri ay may kamangha-manghang kapangyarihan, enerhiya at karisma, at ang tinig ng biyolin na si Giovanni Battista Guadanini ay marangal at nakakagulat na malalim. Ang tanging kasangkapan Italian master- Violin ni Jean Baptiste Vuillaume. Naging tanyag siya sa kanyang mga nakamamanghang replika ng Stradivari at Guarneri violin. Ang biyolin na ito ay nagpapakita kung gaano kalapit ang isang kopya kung minsan sa orihinal at kung gaano ito kaperpekto."

Dmitry, pinag-uusapan mo ang mga violin na ito na parang mga nilalang na may buhay.
Siyempre, para sa akin lahat sila ay buhay, na may sariling kaluluwa at lakas. Lima sila at isa ako. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang ugali, na pana-panahong ipinapakita nila sa akin. Halimbawa, kapag nagsimula akong tumugtog ng higit pa sa isang biyolin, ang isa ay agad na nagpapakita ng hindi kasiyahan nito - sa tunog.

Seryoso ka ba?
Seryoso. Ngayon ay naglalaan ako ng parehong dami ng oras sa lahat ng violin. Dati, sinubukan kong tumugtog pa sa mga violin na dumating mamaya, para masanay sila at makabawi sa nasayang na oras, hindi nasagot na ensayo. Sa pamamagitan ng paraan, nangyayari na may mali sa isang konsiyerto at hindi mo naiintindihan kung ano ang nangyayari: walang mga teknikal na problema, walang mga bitak, ang lahat ay nasa tono, ngunit ang biyolin ay tumutugtog nang masama. Ang problema ay nasa antas ng enerhiya. Alam mo, ito ay tulad ng isang tao na masama ang pakiramdam: siya ay pumunta sa doktor, at sinabi sa kanya na siya ay ganap na malusog. Ganun din sa violin.

Dmitry, ang iyong lolo ay si Leonid Kogan, isang pambihirang biyolinista noong ika-20 siglo, ang iyong lola ay si Elizaveta Gilels, isang sikat na biyolinista, ang iyong ama ay konduktor na si Pavel Kogan, at ang iyong ina ay pianist na si Lyubov Kazinskaya. Tila, ang iyong kapalaran ay paunang natukoy mula sa kapanganakan?
Siyempre, ngayon ay maaari kong pag-usapan kung sino ang maaari kong maging kung hindi ako naging biyolinista. Pero ito ay katumbas ng pagsasabi na sasabihin ko kung bakit ako ipinanganak na lalaki at hindi babae. ( Mga tawa.) Siyempre, bilang isang bata, pinangarap ko ang maraming bagay: lumipad sa kalawakan, maging isang manlalaro ng football, sa isang pagkakataon ay pinangarap ko pa ang propesyon ng isang repairman ng electronics. At bihasa ako sa lahat ng ito - nag-ayos ako ng mga camera at tape recorder. Ngunit sa edad na labindalawa, ang biyolin pa rin ang ganap na nagmamay-ari sa akin at lahat ng iba pang mga libangan ay nawala sa background. Naaalala ko nang husto ang tag-araw na iyon, nang bigla kong napagtanto na ang musika ang pangunahing bagay para sa akin.

Hindi ka ba, tulad ng sinumang bata, ay may pagnanais na huminto sa mga aralin sa musika?
Siyempre, may ganoong pagnanais. At napakalakas! ( Nakangiti.) Ang katotohanan ay ang biyolin ay isang napaka-espesipikong instrumento. Hindi tulad ng parehong piano, na gumagawa ng "espesipikong tunog": kahit sino ay maaaring lumabas, pindutin ang isang key - at tutunog ang note. Imposibleng gawin ito sa isang byolin. Ito ay tumatagal ng mga buwan ng ehersisyo. Samakatuwid, ang pagsasanay ay napakahirap: ikaw ay pinahirapan, pinahirapan, at sa halip na mga tunog, ang biyolin ay gumagawa ng ilang uri ng sipol at kalansing. At siyempre, pagkatapos ng pinakaunang aralin, nawala ang lahat ng sigasig at pagnanais na mag-aral pa - walang nangyayari, ayaw tumugtog ng biyolin. Kailangang itigil ito! Gusto ko, tulad ng ibang mga lalaki, na maglaro ng football. Bilang karagdagan, nang natanto ko na kailangan mo munang maglaro ng mga kaliskis, matuto ng mga etudes, ilagay ang iyong mga kamay, at pagkatapos lamang, pagkatapos ng maraming taon, marahil ito ay malaking entablado at tagumpay, lumakas lamang ang pagnanais na iwanan ang mga klase. At kung hindi dahil sa kabayanihan ng aking ina, hindi ito mangyayari - literal na ginawa ng aking ina ang isang biyolinista sa akin. Hindi sana ako nakarating doon mag-isa. Kinumbinsi niya ako, pinilit at sinuhulan pa ako. Halimbawa, sa loob ng isang oras na klase, binigyan nila ako ng chewing gum na may insert. Sa mga taong iyon, at ito ang katapusan ng dekada 80, walang mas mahusay na maisip. Naalala ko binayaran pa ako ng nanay ko ng pera para sa mga klase! Hanggang sa naging bastos ako at nagsimulang humingi ng labis na halaga. ( Tumawa.) Ngunit nang makita ko ang resulta, walang pigil sa akin - literal na nagkasakit ako sa musika!

At sa edad na sampu ay mayroon ka nang unang solo concert.
Oo, nagsalita ako sa ilang instituto ng militar. Ngunit sa sobrang pag-aalala ko ay halos wala akong maalala. Tanging ang paraan lamang ng paghawak ng aking ina sa aking kamay bago umakyat sa entablado. Kung paano ako umakyat sa entablado, kung paano ako naglaro - hindi ko maalala. Pagkatapos ay marami akong ginawa, at noong labinlimang taong gulang ako, ginawa ko ang aking unang debut concert kasama ang isang symphony orchestra na pinamumunuan ng kilalang conductor na si Arnold Katz. Ngunit ito ay isang seryosong pagganap.

At saka hindi ka na nakaranas ng ganoong takot?
Walang takot. Pero laging nandoon ang excitement. Sinubukan kong pagtagumpayan ito, nagtrabaho sa aking sarili. Ngunit, kakaiba, nang ako ay ganap na kalmado, ang konsiyerto ay naging mas malala. Saka ko napagtanto na kailangan pala ng excitement. Ito lamang ang nagbibigay ng emosyonal na pag-angat at inspirasyon na kailangan. mga taong malikhain. Tandaan, tulad ng sa Lermontov: "Ang walang laman na puso ay tumibok nang pantay-pantay, ang baril ay hindi pumipihit sa kamay." Ang puso ay hindi dapat tumibok nang pantay-pantay, samakatuwid, puro teknikal, imposibleng maglaro ng mga konsyerto.

Nagpasya ka bang sumama sa isang konsiyerto sa North Pole mismo, o may nagmungkahi sa iyo?
Inalok akong maglaro ng konsiyerto para sa mga polar explorer. Talagang nagustuhan ko ang ideyang ito, at nagpunta ako doon nang may kasiyahan. Ang konsiyerto ay naganap sa isang tolda sa zero temperature. Siyempre, ito ay malamig, ngunit napaka-interesante.

Baka kakaunti lang ang nanonood doon?
Lalaking limampu. Alam mo, ang sikat sa mundo na violinist na si Bronislav Huberman ay minsang dumating sa Vienna, kung saan dapat siyang magkonsiyerto, at mayroong ilang uri ng overlay: ang konsiyerto ay ipinagpaliban, at si Huberman ay hindi binalaan. Dumating siya isang araw nang mas maaga, umakyat sa entablado na naka-tailcoat, at may isang tao lamang sa bulwagan. At naglaro si Bronislav Huberman ng dalawang oras na konsiyerto para sa kanya! Pagkatapos ay tinanong siya kung bakit hindi niya kinansela ang kanyang pagganap at kung bakit siya ay nagbigay ng lahat ng pinakamahusay kung mayroon lamang isang manonood doon. At tumugon si Huberman na ang taong ito ay nakinig sa kanya nang may labis na kaba na malugod niyang paglalaruan siya muli! Ngayon lamang ako nagsimulang maunawaan na kahit na may tatlong libong mga manonood ay maaaring walang tulad na pakikipag-ugnay sa enerhiya tulad ng sa sampu. Sa pangkalahatan, ang mga di-tradisyonal na anyo ng "pagdadala" ng sining sa masa ay naging kawili-wili sa akin ngayon, kung, siyempre, maaari kong ilagay ito sa ganoong paraan.

Kaya ba bumaba ka sa underpass?
Oo. Kung saan hindi lang ako naglaro! ( Tumawa.) AT underpass Inalok akong maglaro bilang isang eksperimento - upang makita kung gaano karaming pera ang maaaring kumita ng isang musikero sa aking antas at kung ang mga dumadaan ay maaaring makilala ako mula sa isang ordinaryong biyolinista na nagtatrabaho doon araw-araw. Hindi ko sinasadyang nag-ahit, nagsuot ng sumbrero, jacket at bumaba sa subway. Bilang resulta, sa dalawang oras ng paglalaro, kumita ako ng halos dalawang libong rubles. Nagkaroon ng napaka Kaso nakakatawa: tumangging magbigay ng pera ang isang dumaraan, at nang tanungin kung bakit, sumagot siya: “Oo, araw-araw itong naglalaro dito. Napaka pekeng - kakila-kilabot! Kaya hindi ko siya binibigyan ng pera."

Dmitry, nakapagtanghal ka sa pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa mundo na may mga nangungunang symphony orchestra. Hindi mo ba nararamdaman na nilalaro mo na ang lahat at kahit saan? Hindi ka ba natatakot na baka magsawa ka?
Oo, may ganoong panahon. Noong ako ay tatlumpung taong gulang, nagsimula akong mag-isip kung ano ang susunod na mangyayari. Naglaro ako ng malaking bilang ng mga konsyerto, naglibot sa mga bansa at lungsod, nagrekord ng maraming mga disc, naglaro ng pinakamahusay na mga biyolin sa mundo. Anong susunod? Ngayon ay trenta na ako, at pagkatapos ay magiging kwarenta na ako - at talagang walang magbabago? Nag-alala ito nang husto, at pagkatapos ay napagtanto ko na ang layunin ko ay hindi upang maglaro ng isang bagay sa aking sarili at makamit ang isang espesyal na bagay, ngunit upang ipakilala magandang mundo musika hangga't maaari maraming tao. Lahat ng ginawa ko noon ay eksklusibo para sa isang partikular na madla, at ito marahil ang aking pagkakamali. Ngayon sinusubukan kong tumugtog ng maraming konsiyerto ng kawanggawa hangga't maaari, magrekord ng mga libreng CD ng musika na ipinapadala ko sa mga paaralan ng musika sa buong bansa. At talagang gusto ko ito. Ito ang nagbibigay sa akin ng insentibo na maging malikhain at nagpapasaya sa akin.

Ang iyong sikat na apelyido ba ay mas nakakatulong o nakakahadlang sa iyo?
Syempre, ngayon may sarili na akong career, sariling pangalan, at hindi ko na masasabi kung nakikialam ba sa akin ang apelyido ko o hindi. Ngunit sampung taon na ang nakalilipas, tila sa akin ito ay nakakabaliw. Bagama't... Mayroon akong ilang mga tradisyon sa aking pamilya, lumaki ako sa mga talaan ng aking lolo. Totoo, namatay siya noong apat na taong gulang ako, halos hindi ko siya maalala. Ngunit gayunpaman, mayroon akong kanyang mga tala, kasama ang kanyang mga tala, at ito ay nagkakahalaga ng maraming. Ang negatibo, siyempre, ay naroroon din. Mula pagkabata, mayroon akong sapat na bilang ng mga masamang hangarin, naiinggit na mga tao. Marami ang nagtrato sa akin nang may pagtatangi: hindi nila ako kilala, hindi na nila ako mahal. Tiningnan nila ako nang mas malapit, tiningnan nila ako na parang nasa ilalim ng magnifying glass: "Ang apo ng parehong Kogan na iyon!" Kung ano ang napatawad sa iba - ilang mga pagkakamali, kamalian, pagkamagaspang - ay hindi pinatawad sa akin. At ako ay, sa katunayan, hindi lamang upang bigyang-katwiran ang pangalan, ngunit din na lumampas sa mga inaasahan. At dapat kong sabihin, medyo mahirap mabuhay nang may pakiramdam na may utang ka sa isang tao sa lahat ng oras. Mula pagkabata lumaki ako sa isang estado ng ligaw na responsibilidad.

Ikaw ba ay isang masunuring bata noong bata ka?
Hindi ako noon kakila-kilabot na bata- napaka mapaglaro at hindi organisado. ( Nakangiti.) Palaging tinatawag si Nanay sa paaralan. Ngayon, siyempre, hindi ko kayang maging katulad ko noong bata pa ako - ngayon ay alipin na ako ng aking iskedyul, na binubuo ng aking mga katulong. Imagine, alam ko na ang gagawin ko sa April 15 or March 22 next year. Ngunit ang pinakamasama ay hindi ko alam kung ano ang magiging mood ko, halimbawa, sa ika-25 ng Disyembre. Baka sa araw na ito ay mag-snow, ang langit ay matatakpan ng mga ulap, wala akong inspirasyon at ayaw kong pumitas ng biyolin. At sa araw na ito mayroon akong naka-iskedyul na konsiyerto sa Berlin Philharmonic. At gusto mo man o hindi, ngunit kakailanganin mong pagsamahin ang iyong sarili at i-play nang maayos ang konsiyerto. Hindi dahil kailangan kong gawin ito sa pamamagitan ng kontrata, ngunit para sa kapakanan ng publiko. Ibig sabihin, wala talaga ako sa sarili ko! ( Nakangiti.)

Dmitry, paano ka karaniwang naghahanda para sa isang pagtatanghal?
Noon, parang sa araw ng concert dapat matulog ng mahimbing, kumain ng chicken noodle soup, tapos umarte ng tama, tune in, uminom ng tsaa na may asukal, tapos siguradong magiging maayos ang concert. Ngunit pagkatapos ay natanto ko na ang lahat ng ito ay hindi nakakaapekto sa konsiyerto. Maaari mong perpektong ihanda ang iyong sarili, ngunit ang konsiyerto ay hindi magiging maayos. At maaari kang pumunta kaagad sa entablado pagkatapos ng siyam na oras na paglipad at maglaro ng isang kahanga-hangang konsiyerto. Ang entablado ay gumagawa ng mga kababalaghan. Hindi mo alam kung paano ka maglalaro, imposibleng mahulaan.

Dmitry, gusto mo ba ng katahimikan?
Problema ko ito. Bihira lang ako sa bahay, halos lahat ng oras ay nakatira ako sa mga hotel, at napakahirap sa katahimikan doon. Kailangan ko ito, ngunit hindi ko maihiwalay ang aking sarili sa lipunan.