Mga painting ng mga sikat na watercolorist. Art therapy

bahay / Manloloko ng asawa

Kaya, ilang oras na ang nakalipas nagkaroon kami ng pag-uusap tungkol sa pang-unawa ng mga kuwadro na gawa sa paghihiwalay mula sa pangalan ng artist, at lahat ng bagay na nakatayo sa likod ng pangalan. Maaari mong basahin ang tungkol sa simula dito
Ngayon sasabihin ko sa iyo kung sino.
Ang mga pangkalahatang konklusyon mula sa iyong mga komento at sa survey ng aking mga kaibigan ay nakikita agad ang antas ng kalidad ng pelikula. Ang ilang mga kabaliwan o kakaiba din, ngunit kadalasan ang mga tao ay nalilito, kung ito ay isang tanda ng modernong sining, o simpleng bagay na hindi maintindihan... Ibahin ang pagkakaiba sa pagitan ng Russian, Chinese, European artist mahirap din pala. Iilan lamang ang nahulaan nang tama, at kahit na, higit sa lahat dahil nakilala nila ang mga may-akda ng mga kuwadro na gawa.

Watercolor No. 1
English artist - William Turner (1775-1851)
Siya ay kahanga-hanga.
Ang bawat isa sa kanyang mga painting ay nagkakahalaga ng sampu-sampung milyong pounds. Siguraduhing tingnan ang kanyang mga watercolor, ngunit hindi sa Internet, ngunit mas mabuti kahit sa mga reproductions ng papel

Watercolor No. 2
St. Petersburg watercolorist - Sergey Temerev.
Ang kanyang journal sergestus
Natagpuan ko ito nang hindi sinasadya nang tumingin ako sa LiveJournal para sa mga nagpinta gamit ang mga watercolor. Talagang gusto ko ang kanyang mga kuwadro na gawa - at mga tanawin ng dagat, at napaka hindi pangkaraniwang still lifes. Pangarap kong makadalo sa isang master class balang araw :))

Watercolor No. 3
Konstantin Kuzema. Kontemporaryong St. Petersburg artist. 100 best watercolor painters in the world and all that :) Marami silang pinag-uusapan tungkol sa kanya ngayon, lalo na yung mga nag-aaral magdrawing.
Isang site kung saan maaari mong tingnan ang iba pang mga gawa o basahin ang mga kapaki-pakinabang na artikulo tungkol sa teknolohiya http://kuzema.my1.ru
Ngunit sa personal, ako ay lubos na walang malasakit sa kanyang mga kuwadro na gawa. Hindi humahawak ng kahit ano.

Watercolor No. 4
May-akda: Joseph Branko Zbukvic. Ipinanganak noong 1952 sa Croatia. Nang maglaon ay lumipat siya sa Australia.
Isa sa mga pinakakilalang watercolorist sa mundo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa at pamamaraan ay kahanga-hanga lamang. Maaari mong isulat ang kanyang pangalan sa Google o Yandex at magsaya :)

Watercolor No. 5

Ito ang aking tatlong minutong sketch para sa huling watercolor na ito:

Nasaan ang sketch at nasaan ang watercolor?:) May gusto lang akong i-check, at naisip ko ang komposisyon habang nagdo-drawing ako kasama ang aking anak na babae. Bagaman ang pinakasikat na sagot ay ang partikular na artist na ito ay mula sa China :) Narito sila, ang aking silangang pinagmulan :))))) Ang gawaing ito ay ganap na mali, dahil lahat pintura ng watercolor Hinaluan ko ito ng puti upang suriin kung paano ito makakaapekto sa mga mantsa.

Watercolor No. 6
Konstantin Sterkov.
Siya ay kawili-wili dahil siya ay nagpapanatili ng isang lubos na nagbibigay-kaalaman na blog tungkol sa mga watercolor artist, nakikipanayam sa kanila nang walang reference sa wika at geographic na mga hadlang. Nakatira sa St. Petersburg, ngunit kung minsan ay nagbibigay ng mga master class sa Moscow.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Pahina ng Facebook

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat para diyan
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang watercolor ay madalas na tinatawag na pinaka malikot, paiba-iba na pintura. Mahirap magtrabaho kasama, mahirap mag-imbak, hindi mahuhulaan at nangangailangan ng maximum na konsentrasyon mula sa artist. Ngunit ang mga nagtagumpay na masakop at mapaamo ito ay alam ang sikreto ng paglikha ng tunay na kamangha-manghang mga gawa, kung saan itatanong mo ang tanging tanong: "Kanino nila ipinagbili ang kanilang kaluluwa upang magpinta ng ganoon?"

website iniimbitahan ka sa gallery ng tunay na atmospera, maliwanag at mahuhusay na mga gawa. Ganyan talaga makabagong Sining na hindi nahihiyang magtapat ng kanyang pag-ibig.

Ang emosyonal na pagiging totoo ni Steve Hanks

Ang mga mukha ng mga tao sa karamihan ng mga pagpipinta ng pintor ay nagdidilim o napalingon sa gilid. Ginagawa ito upang ipahayag ang mga emosyon at upang payagan ang katawan na "magsalita." “Palagi kong sinubukang ipakita sa mundo ang mga positibong sandali lamang sa buhay. Umaasa ako na ang aking trabaho ay nagdudulot ng kagalakan, kapayapaan at ginhawa sa buhay ng manonood,” sabi ni Hanks.

Maulan na watercolor ni Lin Ching Che

Ang mahuhusay na artist na si Lin Ching-Che ay 27 taong gulang. Siya ay inspirasyon ng taglagas na ulan. Ang maulap na kalye ng lungsod ay hindi nagpaparamdam sa isang tao na mapanglaw at malungkot, ngunit sa halip ay gusto siyang kumuha ng brush. Si Lin Ching Che ay nagpinta gamit ang mga watercolor. Sa pamamagitan ng makulay na tubig ay niluluwalhati nito ang maulang kagandahan ng mga megacity.

Ang kumukulong pantasya ng Arush Votsmush

Nagtatago sa ilalim ng pseudonym na Arush Votsmush mahuhusay na artista mula sa Sevastopol Alexander Shumtsov. Sinabi ng artist tungkol sa kanyang mga pagpipinta: "Hindi ko sinusubukan na patunayan ang anumang bagay sa sinuman sa aking mga gawa. Una sa lahat, nag-eenjoy ako. Ito ay isang purong creativity na gamot. O isang malinis na buhay - nang walang doping. Isang himala lang."

Ang kagandahan ng Paris sa mga gawa ni Thierry Duval

Ang artist na ipinanganak sa Paris na si Thierry Duval ay naglakbay nang malawakan. Kaya ang pagkakaroon ng buong serye ng mga pagpipinta batay sa "mga katangiang pangheograpikal." Gayunpaman, ang Paris ay at nananatiling paboritong lugar ng may-akda. Ang bahagi ng leon ang mga gawa ay partikular na nakatuon sa lungsod ng mga magkasintahan. Mayroon siyang sariling pamamaraan ng paglalagay ng mga watercolor, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng mga kuwadro na may halos hyper-realistic na detalye.

Kalmado sa Gabi ni Joseph Zbukvic

Ngayon, ang Australian na ipinanganak sa Croatian na si Joseph Zbukvic ay itinuturing na isa sa mga haligi pagguhit ng watercolor sa buong mundo. Ang artist ay nahulog sa pag-ibig sa watercolor literal mula sa unang stroke; siya ay sinaktan ng hindi kilalang kalikasan at sariling katangian ng diskarteng ito.

Mga lihim ng Silangan sa pamamagitan ng mga mata ni Myo Vin Ong

Inialay ng artist na si Myoe Win Aung ang lahat ng kanyang trabaho sa kanyang katutubong Burma, ang pang-araw-araw na buhay at mga pista opisyal, mga layko at monghe, mga bayan at lungsod. Ang mundong ito ay kalmado, nakadamit ng magiliw na mga kulay, mahiwaga at bahagyang maalalahanin, tulad ng ngiti ni Buddha.

Hindi kapani-paniwalang watercolor ni Joe Francis Dowden

Ang English artist na si Joe Francis Dowden ay nagpinta ng mga hyper-realistic na watercolor. At naniniwala siya na magagawa ito ng lahat, kailangan mo lamang malaman ang mga lihim ng pamamaraan. Ang sikreto ng kanyang inspirasyon ay napakasimple: "Itapon ang iyong mga watercolor na aklat-aralin at mawala sa isang tunay na kagubatan."

Ang mahika ng ballet mula kay Liu Yi

Ang mga watercolor ng Chinese artist na ito ay madaling matatawag na sining tungkol sa sining. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang paboritong tema ay mga larawan ng mga taong direktang nauugnay sa kanya - halimbawa, mga ballerina o klasikal na musikero. Ang paraan ng pagpapakita ng mga ito sa mga kuwadro na gawa ay kakaiba: ang mga tao ay tila lumilitaw mula sa isang manipis na ulap, emosyonal at napaka katangian. Sa ilang mga lawak, sinasabayan nila ang mga larawan ng mga ballerina artistang Pranses Edgar Degas.

Watercolor - (mula sa French aquarelle - tubig, mula sa Latin na aqua - tubig) pintura para sa pagpipinta. Binubuo ito ng pinong lupa na pigment at madaling nalulusaw sa tubig na mga pandikit ng pinagmulan ng halaman - gum arabic at dextrin. Ang pulot, asukal at gliserin ay nagpapanatili ng kahalumigmigan.

Ang watercolor ay magaan, transparent, at sa parehong oras ay kumplikado. Hindi pinahihintulutan ang pagwawasto. Ang pinturang ito ay kilala mula noong sinaunang panahon. Ginamit sila sa sinaunang Ehipto, sinaunang Tsina at sa mga bansa sa sinaunang daigdig.Ang watercolor ay nangangailangan ng espesyal, porous na papel. Ito ay naimbento sa China. Ang pintura ay madaling hinihigop dito. Ngunit ang kahirapan ay nakasalalay sa transparency - hindi mo maaaring takpan ang isang kulay sa isa pa - maghahalo sila. Imposibleng itama ang pagkakamali, maliban sa marahil upang talunin ang lugar na hindi sinasadyang lumitaw. May mga watercolor na "wet brush" at watercolor na "dry brush". Gusto ko ang unang appointment. Tinatawag din itong "a la prima". Ito ay mas magaan, mas transparent.

Sa Europa, ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Isa sa mga Renaissance artist na nakamit ang mahusay na tagumpay sa pagpipinta ng watercolor ay si Albrecht Dürer. Isang halimbawa nito ay ang kanyang obra na "The Hare".

Albrecht Durer (1471-1528) Hare

Albrecht Durer (1471-1528) Primrose vulgaris, 1503. Washington, Pambansang Gallery Sining

Noong ika-18-19 na siglo, salamat kina Thomas Gurtin at Joseph Turner, ang watercolor ay naging isa sa pinakamahalagang uri ng pagpipinta ng Ingles.

Thomas Girtin artistang Ingles(1775-1802) Mga Guho ng Savoy Castle

Si Thomas Guertin - isang batang artista, ay namatay sa edad na 27, ngunit siya ay tama ang tawag isang natatanging artista. Mabilis niyang binuo ang kanyang sariling istilo: pagwawalis ng ilang mga lumang canon, tinanggal ang limitado sa pagguhit, nagsimula siyang tumanggi na bumuo ng foreground, hinahangad na makuha ang bukas na espasyo, nagsusumikap para sa panoramicness.

Turner. Kirkby Lonsdale church courtyard

Ang watercolorist ay patuloy na pinagbuti ang kanyang pamamaraan at pinag-aralan ang likas na katangian ng paggalaw ng tubig at hangin. Sa simula ng ika-19 na siglo, sa kanyang mga watercolor ay nakamit niya ang kapangyarihan at pagpapahayag na karaniwang likas sa pagpipinta ng langis. Sa pamamagitan ng pagtatapon ng hindi kinakailangang detalye, lumikha siya bagong uri landscape kung saan inihayag ng artist ang kanyang mga alaala at karanasan.

Ang mga inobasyon ni Gurtin, na nagsimulang gumamit ng mga watercolor para sa malalaking format na mga pagpipinta, at Turner, na makabuluhang nagpayaman sa arsenal ng mga teknikal na pamamaraan bilang isang watercolorist, ay nagbigay-buhay sa karagdagang pagtaas ng English watercolors sa gawain ng mga landscape artist.

Ang tradisyon ng English ng watercolor ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga artistang Ruso, lalo na sa mga nauugnay Imperial Academy sining, na matatagpuan sa kabisera ng imperyo - St.

Ang unang pangalan sa salaysay ng mga watercolor ng Russia ay Petr Fedorovich Sokolov.

Nagpinta siya ng mga larawan ng kanyang mga kasabayan.

Ang pagpipinta ng watercolor sa St. Petersburg at Russia ay umabot sa isang pambihirang tugatog sa huling mga dekada XIX at unang dalawang dekada ng XX siglo. Sa isang oras na wala pang mga litrato, bilis ng pagpapatupad, isang minimum na bilang ng mga nakakapagod na sesyon ng pagpo-pose, mahangin ng kulay - lahat ng ito ay kinakailangan lipunang Ruso. At samakatuwid, ito ay watercolor na nasiyahan sa tagumpay sa itaas at gitnang mga layer.

Eduard Petrovich Gau. Gatchina Palace LOWER TRONONE HALL. 1877

Ang mga pintor tulad nina Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin ay nagdala ng kanilang orihinal na pagkilala sa sining ng watercolor.

Vrubel

V. Serov Portrait ng I. Repin

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Sa tabing ilog. Lapis, watercolor

Ang isang mahalagang yugto sa pagbuo ng mga watercolor ng Russia ay ang organisasyon noong 1887 ng "Society of Russian Watercolorists," na lumitaw mula sa isang bilog ng mga watercolorist. Ang mga regular na eksibisyon ng watercolor at ang paglikha ng "Society of Russian Watercolorists" (1887) ay nag-ambag sa malawakang pagpapakalat ng pamamaraan at nadagdagan ang katayuan nito. Ang programa ng Lipunan ay walang ideolohikal na oryentasyon; ang mga kinatawan ng Lipunan ay magkakasamang nabuhay nang mapayapa sa mga miyembro nito iba't ibang direksyon pinagsama ng isang pagkahilig para sa sining ng watercolor. Nahalal si A. N. Benois sa unang tagapangulo nito. Ang lipunan ay aktibo sa mga aktibidad ng eksibisyon, na gaganapin noong 1896-1918. tatlumpu't walong eksibisyon. Ang mga miyembro nito ay A.K. Beggrov, Albert Benois, P.D. Buchkin, N.N. Karazin, M.P. Klodt, L.F. Logario, A.I. Meshchersky, E.D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov at iba pa.

ALEXANDER BEGGROV Galera. Tver. 1867.

Ang gawain ng pagpapanatili at pagpapadala ng mga tradisyon ng watercolor school maagang XIX siglo at paghahanda ng lupa para sa isang bagong pagtaas sa watercolor, ang "Society of Russian Watercolorists" ay walang alinlangan na nagawa. Ang watercolor ay nagsimulang muling makita bilang isang malayang larangan na may sariling wika sining biswal. Maraming miyembro ng Lipunan ang naging guro para sa susunod na henerasyon ng mga artista.

Ang watercolor painting ay nabighani din sa mga miyembro ng World of Art association. Alexandra Benois(1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955). Ang mga watercolor ay pag-aari ng makata na si Maximilian Voloshin (1877-1932), na ang mga guhit ay nag-overlap sa kanyang mga gawang patula.

Lev Samoilovich Bakst. Mananayaw mula sa ballet na Firebird. 1910. Watercolor.

Ivan Bilibin

K. Somov. Mga naliligo. 1904. Papel, watercolor.

Alexander Palace sa Detskoye Selo (watercolor) P A Ostroymov-Lebedev

Voloshin

Kabilang sa mga pinakamalaking master ng watercolor noong ika-20 siglo ay ang N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. K. Laps, N. F. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S. Klimashin, V.K. Teterin, A.I. Fonvizin at iba pa.

Tyrsa N.A. Larawan ni Anna Akhmatova. 1928 Papel, itim na watercolor

A.A.Deineka