Palaging napapansin ng lipunan ang mga taong lumilikha ng kakaibang bagay. Lalo na mahirap magkaroon ng isang bagay na ganap na bago sa anumang maunlad na lugar. Ang sikat ruso na artista Si Nikolai Kopeikin, na namamahala hindi lamang upang lumikha ng isang bagong direksyon sa pagpipinta, ngunit din upang gawing nauugnay at paksa ang kanyang mga gawa. Ngunit una muna.

Talambuhay ng may-akda

Si Nikolay Kopeikin ay ipinanganak sa Hilagang kabisera Russia noong 1966. Gayunpaman, dahil sa espesyal na pananaw sa mundo na tumatagos sa kanyang trabaho, inangkin ng artist na ang kanyang pagsilang ay nagsimula noong 02/06/1936 at naganap sa lungsod ng Puhtograd, at ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Porebrick City.

Ang talento ni Kopeikin para sa pagguhit ay nagpakita ng sarili sa pagkabata. Ang batang lalaki ay maaaring gumastos ng maraming oras sa paggawa nito. Ang may-akda ng dalawang mas mataas na degree sa edukasyon ay walang kinalaman sa pagpipinta. Ang unang artista na natanggap noong 1990 matapos ang pagtapos mula sa guro mga wikang banyaga BGPI, ang pangalawa - apat na taon na ang lumipas sa direksyon ng "Pamamahala".

Wala pang nasabi tungkol sa kung saan siya nag-aral malikhaing aktibidad Nikolay Kopeikin. Ang artist ay walang naaangkop na edukasyon, ngunit mayroon siyang pambihirang mga kakayahan, hindi maubos na imahinasyon, pati na rin ang maraming mga bagong ideya na nakapaloob sa kanyang mga paksa na paksa.

Bukod sa pagpipinta, ang may-akda ay maraming iba pang mga interes at aktibidad. Kaya, nakikipagtulungan si Kopeikin grupo ng Musika "NOM" ("Impormal na Asosasyon ng Kabataan"). Ang proyekto ng isa pang artista ay ang paglikha malikhaing samahan Ang "Kolkhui" (ay nangangahulugang "Mga artista sa pangkukulam"), na tumatakbo mula pa noong 2002.

Mga pinta ni may akda

Ano ang mga canvases na kilala ang artist na si Nikolai Kopeikin? Ang lahat ng mga kuwadro na may-akda ay ipininta sa cartoon-realism style, na imbento ng pintor mismo.

Ang mga gawaing pangkakanyahan ay nakapagpapaalala sa alamat ng absurdist ng Soviet, pati na rin ang mga guhit mula sa mga libro ng mga bata.

Si Kopeikin ay naninirahan at nagtatrabaho sa Hilagang kabisera ng Russian Federation, samakatuwid, ang karamihan sa kanyang mga gawa ay naiugnay sa lungsod na ito. Ang isang halimbawa ay ang buong ikot - "The Elephants of St. Petersburg". Ang artista ay bumuo ng isang alamat tungkol sa kung paano nagmula ang iba pang mga elepante mula sa unang hayop ng ganitong uri, dinala sa lungsod sa panahon ng paghahari ni Peter I, na unti-unting naging makatao at naging tubero. Mula sa sobrang haba ng buhay sa tabi ng mga tao, ang mga higanteng ito ay hindi nagpatibay ang pinakamahusay na mga katangian sangkatauhan, na nilalaman ng mga kuwadro na gawa.

Gustung-gusto ng pintor na katatawanan ang masamang panig ng kalikasan ng tao. Upang magawa ito, gumagamit siya ng mga imahe ng mga sikat na domestic at foreign cartoon character at character ng comic book. Kaya, pinagsama ng may-akda sa kanyang akdang "Superbogatyrs" sikat na pagpipinta Vasnetsov na may mga imahe ng Batman, Superman at Spider-Man. Kaya, nais ni Kopeikin na ilarawan ang binago modernong tao ang ideyal ng totoong mga bayani.

Ang isa pang larawan na naglalarawan ng mga bisyo ng tao ay "The Ship Rat". Inilalarawan ng canvas ang tatlong cosmonaut. Dalawa sa kanila ang natutulog, at ang pangatlo ay kumakain ng karaniwang pagkain sa oras na ito.

Ang gawaing "Into the Smoke" ay naglalarawan ng pag-alis ng isang tao mula sa realidad patungo sa pagsamba at sa mundo ng mga ilusyon sa isang estado ng pagkalasing sa alkohol.

Mga eksibisyon

Ang Nikolay Kopeikin ay sikat hindi lamang sa Russia. Ang mga kuwadro ng artist ay naipakita nang higit sa 30 beses na magkakasama sa iba pang mga may-akda at 15 beses sa format ng mga personal na eksibisyon kapwa sa iba't ibang mga site sa ating bansa at sa pinakamalalaking lungsod Europa: London, Amsterdam, Geneva at iba pa.

Iba pang mga aktibidad

Tulad ng nabanggit sa itaas, si Nikolai Kopeikin ay hindi lamang nakikibahagi sa pagpipinta. Siya, sa paglahok ni A. Kagadeev, ay maraming nakunan ng pelikula art films: "Belarusian Byel", "Apiary", "Geopolyps", "The Brown Age of Russian Literature", atbp. Ang kanyang talento sa direktoryo ay kinilala ng hurado ng iba't ibang mga pagdiriwang ng pelikula ("Kinoshock", Rotterdam IFF, atbp.).

Worldview

Minsan sinabi ni Nikolai Kopeikin sa isang pakikipanayam tungkol sa kung paano niya nakikita ang papel na ginagampanan ng isang tagalikha sa Russia. Ayon sa artista, sa mga bansang Europeo ang mga artista ay itinuturing bilang mga kinatawan ng mas mataas na uri, sila ay pinaghihinalaang mataas. Sa ating bansa, ang pagkamalikhain ay ginagamot bilang isang bagay na radikal, kung minsan kahit rebolusyonaryo, at samakatuwid, tumataas ang halaga nito.

Sinabi ni Nikolai Kopeikin na wala siyang naimbento na bago sa pagpipinta. Ang mga larawan ay isang paraan lamang ng pagpapahayag ng mga saloobin. Ang kanyang mga caricature, tulad ng madalas na tawag sa kanyang trabaho, ay hindi magiging kabilang sa cartoon realism kung wala silang pagpipinta. At dahil ito ay, kung gayon direksyon na ito nabubuhay at umuunlad ang sining.

Nikolay Kopeikin Gallery

Nikolay Kopeikin sa mahabang panahon masayang nanatili sa ilalim ng lupa. Totoo, ito ay isang espesyal, kasalukuyang, St. Petersburg sa ilalim ng lupa. Nang walang nakaraan, pagpuno ng ideolohikal ng Sobyet, siya, syempre, nawala sa kabayanihan, ngunit nakamit sa araw-araw: ito ay isang kahanga-hangang bagay pa rin upang mabuhay nang magkakasuwato sa kanyang sarili, hindi nakakagapos, natural, hindi hinahabol ang mga gawad, dumura sa pagtatatag. Bukod dito, ang kasalukuyang ilalim ng lupa ay naiwang nag-iisa: ang Dock Militaner, na nagpapakatao sa kontrol ng estado, ay namamatay sa poste (kung ang isang tao, paggising, at nagbabanta ng isang zugunder, pagkatapos ay ang Moscow, advanced, napaka bait). Narito mula sa masaya sa ilalim ng lupa Dolce vita Pinlano ni Kopeikin ang kanyang pagtakas. Para saan?

Si Nikolai Kopeikin ay isang artista sa St. Petersburg. Ipinanganak noong 1966.

Mula noong 1999 nakikipagtulungan siya sa grupong musikal na NOM. Isa sa mga nagtatag ng studio ng film na NOMFILM. Sa co-authorship kasama si A. Kagadeev kinunan niya ang tampok na mga pelikulang "Apiary", "Geopolyps", "Belarusian true story", "tinatanggal ng Fantomas ang maskara", "The Brown Age of Russian Literature".

Kalahok at nagtamo ng bilang ng mga domestic at international festival ng pelikula (Moscow Film Festival "Styk", Rotterdam IFF, Kinoshock-2008 at iba pa). May-akda ng maraming mga poster, postcard. May-akda ng "Mga Libro para sa Matandang Bata", bahay ng paglalathala na "Baka", 2004

Isa sa mga nagtatag ng malikhaing asosasyon na "Art Sekta" Kolkhui "

Paglahok sa mga eksibisyon:

1. Iba pang mga isda. 1998, "Spartak" cinema center, St. Petersburg. Mga graphic, pagpipinta, mga bagay.

2. Swan, Cancer at Pike. 1999, Gallery na "Red Chambers", Moscow. Mga graphic, pagpipinta.

4. Taunang eksibisyon na "Petersburg" 2000-2009. showroom "Manezh". St. Petersburg.

5. eksibisyon sa Pasko. Kweba 2001-2002 Anna Akhmatova Museum. St. Petersburg. Mga graphic, pagpipinta.

6. Christmas exhibit. Bayan 2002-2003, Anna Akhmatova Museum. St. Petersburg. Pagpipinta.

7. Bagong Russian Biedermeier. 2002 Exhibition Hall ng House of Art. Schwandorf. Mga graphic, pagpipinta, mga bagay.

8. Biedermeier - sining na may mukha ng tao. 2002 Gallery na "Borey". St. Petersburg. Mga graphic, pagpipinta, mga bagay.

9. Pagkamalikhain ng mga artista ng St. Petersburg. 2002 Cultural Center Ghent. Mga graphic, pagpipinta.

10. Pagkamalikhain ng mga rock artist at musikero. 2002 Exhibition Hall na "Manezh". St. Petersburg. Mga sining ng grapiko.

11. Internasyonal na pagdiriwang pagganap at pag-install. 2002-2005 Exhibition Hall na "Manezh". St. Petersburg. Pag-install, halo-halong media.

12. Petersburg 2002-2009 Exhibition Hall na "Manezh". St. Petersburg. Pagpipinta, mga pag-install.

13. Yo-mine. 2003 Cultural Center na "Pushkinskaya 10", St. Petersburg. Mga sining ng grapiko.

14. Mga hindi malilimutang lugar St. Petersburg. 2003, Anna Akhmatova Museum. St. Petersburg, Yaroslavl Art Museum, Yaroslavl Graphics.

15. "ChMO. Man, Magic, Society", 2004, Borey Gallery, St. Petersburg.

16. "Schmuck. Man, Magic, Society", 2004, Gallery "L", Moscow.

17. Sa ika-100 anibersaryo ng Daniil Kharms. 2005, Goda Gallery, Amsterdam.

18. Pagpapakita ng pagdiriwang para sa anibersaryo ng D. Kharms. 2005-2006 Cultural Center, Rotterdam.

19. Di malilimutang lugar ng St. Petersburg. 2006 Yaroslavsky art Museum... Mga sining ng grapiko.

20. "Scrap exhibit" 2004. Gallery "Ruine". Geneva.

21. "Halos abstract", 2004 Expansionist Art Empire Gallery. Leiden.

22. "RAIN", 2004 ABCTREEHOUSE GALLERY, Amsterdam.

24. "Scrap Exhibition-2", 2006, "Ruine" Gallery, Geneva.

25. "KOLKHUI sa Geneva", 2007. Gallery na "Samovar", Geneva.

26. "Sa ika-200 anibersaryo ng N. V. Gogol", 2009 Paris, Paninirahan ng Russian Ambassador sa Pransya.

Mga personal na eksibisyon:

1. Vinaigrette sa langis ng halaman. 1997 Central House of Artists. Moscow. Mga graphic, pagpipinta.

2. Para sa buhay. 1998, ang sinehan ng Spartak. St. Petersburg. Mga graphic, pagpipinta.

3. "14 na kuwadro na gawa", 1999, "On the Foundry". St. Petersburg.

4. Ang kaligayahan ay nasa isang sinulid. 2001 Gallery na "Borey". St. Petersburg. Mga graphic, pagpipinta

5. Mga 200 naglalakbay na mga eksibisyon sa mga bansang Europa. 2002-2008 Mga sentro ng kultura, mga gallery. Mga graphic, pagpipinta.

6. "Isang scrap lamang", 2005, Grand Palace, St. Petersburg Pagpipinta.

7. "Walang pangalan", 2006 Expansionist Art Empire Gallery. Leiden.

8. "Elephants of Petersburg", 2008, gallery "Borey", St. Petersburg.

Pagpipinta

9. "BG, GB and NTP" 2008-2009, gallery D137, St. Petersburg. Pagpipinta.

10. "Pagpipinta", 2009, Central Exhibition Hall na "Manezh". St. Petersburg.

Ang mga gawa ay itinatago sa mga museo, gallery at pribadong koleksyon sa Russia, Denmark, Netherlands, France, Switzerland, Austria, Italy, Germany, Hungary, Slovenia, Japan.

Hanggang kamakailan lamang, ang Russian artist na si Nikolai Kopeikin ay masayang nasa ilalim ng lupa na sining at hindi inayos ang kanyang mga eksibisyon sa Moscow. Ngayon ang pangalan ng lalaking ito ay naiugnay sa napapanahong sining sa pinakamaganda.

Malamang, na bumisita sa mga restawran sa Moscow, hindi ka makakahanap ng mga kuwadro na gawa ng may-akdang ito na nakasabit sa dingding. Ngunit ang paliwanag ay simple - Naniniwala pa rin si Nikolai Kopeikin na ang sining ay dapat na matingnan bilang purong pagkamalikhain, na walang lugar sa magagamit na bahagi ng modernong buhay.

Ang batayan ng pagkamalikhain

Ang pagkamalikhain ng artista ay ganap na napailalim sa ang totoong mundopumapaligid sa may akda. Ang pangalan ng Kopeikin ay nauugnay sa paglitaw ng isang bagong direksyon sa pagpipinta at iskultura - multirealism. Ang kakanyahan ng kilusan ay upang ipakita ang sining "tulad nito". Ang slogan ng trend na ito ay ang katotohanan: "Gumuhit ako hangga't kaya ko."

Ayon mismo sa artist, ang nilalaman, ideya at mensahe ay dapat na nasa itaas ng balot at pormularyo kung saan ipinakita ang kaisipan. Iyon ang dahilan kung bakit hindi mahalaga kung paano isinasagawa ang piraso, kung ano ang mahalaga ay kung ano ang sinasabi nito. Ang mga gawa ni Nikolai ay batay sa prinsipyong ito. Karamihan ng ang kanyang mga kuwadro na gawa at pag-install ay puno ng nilalaman na nakakatawa sa kasalukuyang pampulitika o mga temang panlipunan... Kinukuha mahahalagang katanungan, hinahangad ng artista na ipahayag ang kanyang sarili at ang kanyang oras. Ang resulta ay kontrobersyal na trabaho, na may bahagi ng panunuya at kontrobersyal na mga punto.

Ngayon ibinabahagi ni Kopeikin ang kanyang pagkahilig sa pagguhit at paglikha sa pagdidirekta. Sa ilalim ng kanyang auspices, ang mga pelikulang "Apiary" (2002), "ang Fantômas ay nagtatanggal ng maskara" (2007), at pati na rin ang "Star Pile" (2011) ay nilikha. Plano ng may akda na lumikha ng mahabang panahon, na ikinagulat ng madla emosyonal na gawain at nagiging sanhi ng isang marahas na reaksyon ng publiko.

Mga kuwadro na gawa ni Nikolay Kopeikin

Mga kuwadro na gawa ng artista ng St. Petersburg na si Nikolai Kopeikin - pagpapatuloy tradisyon ng masining, itinatag noong 80s ng sikat na "mitki". Isang kakatwang timpla ng puro, pormal-artistikong katatawanan, retro ng Soviet at masasayang misanthropy ng St. Ang mga gawa ni Kopeikin ay nakakalat sa kalawakan ng LJ, na-disassemble sa mga avatar, mga kopya para sa mga T-shirt. Ang gawa ni Kopeikin ay lalong kaakit-akit sa mga nakakita sa USSR, mga tagahanga ng manunulat na Grishkovets at simpleng mga mahilig sa iron na retro. At sa gayon - sa lahat at sa lahat. ( Pag-login upang i-clear ang pahina.)

Mga halimbawa ng trabaho

Ang isang paboritong paksa ng inspirasyon para kay Kopeikin ay mga classics ng libro ng mga bata, mga poster ng Soviet at walang katotohanan folklore ng Soviet... Halimbawa, ang nakatutuwang-makabayang pariralang "Russia ay ang tinubuang-bayan ng mga elepante" ay ginawang isang buong siklo na "Elephants of Petersburg". Ayon sa personal na mitolohiya ni Kopeikin, mula sa unang elepante na dinala sa lungsod noong panahon ni Peter the Great, nagmula ang isang uri ng mga Russified at humanized elepante. Sa ngayon, ang mga elepante ay paunang nagbago sa mga elepante-tao, elepante-sapiens at nagtatrabaho sa bayaning bayan bilang mga tubero. Ang mga larawan ng pag-ikot ay nakatuon sa mga pagkakaiba-iba ng kapalaran na ito pagkatapos ng elepante.

Ang madamdaming taga-kwentong taga-Denmark ay nakatanggap din ng pansin mula kay Nikolai - ang memorya ni Andersen G.H. iginagalang niya sariling bersyon kwento pangit na pato". Ang isang pag-scan ng libro ay nasa LJ iwintermutei.

Si Kopeikin ay mayroon ding "epoch-making" sa diwa ni Ilya Glazunov - "War of the Worlds" - isang napakalaking battle panel tungkol sa labanan ng mga banyagang at domestic cartoons.

At hindi rin mabilang na mga banter na larawan ng domestic resonance at kasalukuyang mga character ng media.

Talambuhay

Mas maraming opisyal na mapagkukunan ang tumawag sa kapanganakan ni Kopeikin noong 1966, ang lugar ng kapanganakan - ang lungsod ng Belgorod, at ang kasalukuyang tirahan - Petersburg (ang lungsod na may mga curb, manok at bakwit). Bilang karagdagan, maaasahan na alam na ang N. Kopeikin ay mayroong dalawa mataas na edukasyon, o ni kahit na ang isa natapos at ang isa ay hindi natapos. Maartista sa mga pormasyon ay hindi nakalista. Nagsilbi siya sa hukbo sa teritoryo ng GDR. Isa ba sa mga nagtatag ng sekta ng sining na "Witchcraft Artists" ("Kolkhuis") at isang variable na pare-pareho pangkat ng musikal "Impormal na Asosasyon ng Kabataan" ("NOM").

Isa sa mga nagtatag ng studio ng film na NOMFILM. Sa co-authorship kasama si A. Kagadeev kinunan niya ang tampok na mga pelikulang "Apiary", "Geopolyps", "Belarusian Byel", "tinatanggal ng Fantomas ang maskara", "The Brown Age of Russian Literature". Kalahok at manguha ng isang bilang ng mga domestic at international festival ng pelikula (Moscow KF "Styk", Rotterdam IFF, Kinoshock - 2008, atbp.). Si Kopeikin ay may-akda ng maraming mga poster, mga postkard. May-akda ng "Mga Libro para sa Matandang Bata"
publishing house na "Cattle", 2004

Inilalagay ng artista ang kanyang mga gawa