Mensahe tungkol kay Oscar Wilde. Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde

Oscar Wilde (buong pangalan- Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde / Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde) ay ipinanganak noong Oktubre 16, 1854 sa Dublin, sa pamilyang Protestante ng siruhano na si Sir William Wilde. Ang ina ni Oscar, si Lady Jane Francesca Wilde, ay isang sekular na babae na sumulat din ng tula sa ilalim ng pseudonym na Speranza - Hope, sa gayon ay binibigyang-diin ang kanyang simpatiya para sa kilusang pagpapalaya sa Ireland.

Nag-aral si Wilde klasikong panitikan Trinity College Dublin, pagkatapos nito ay nakatanggap siya ng iskolarsip para mag-aral sa Oxford University (Magdalen College). Nagtapos siya sa Oxford noong 1878 na may mga parangal, at doon natanggap niya ang prestihiyosong Newdigate Prize para sa akdang patula na "Ravenna" (Ravenna, 1878). Sa kanyang mga taon sa unibersidad, si Wilde ay kilala sa kanyang maluho na pamumuhay at progresibong paniniwala, at naging tagasuporta ng aestheticism, na nakakuha sa kanya ng masamang reputasyon.

Sa pagtatapos, salamat sa kanyang talento, katalinuhan at kakayahang makaakit ng pansin, mabilis na sumali si Wilde sa mga literary circle. Ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, Mga Tula, ay isinulat sa diwa ng Pre-Raphaelite, na inilathala noong 1881, ilang sandali bago pumunta si Wilde sa lecture sa North America.

Pagkatapos ng kanyang kasal kay Constance Lloyd noong 1884, maraming koleksyon ng mga kuwento para sa mga bata, na orihinal na isinulat para sa kanyang mga anak, ang nakakita ng liwanag ng araw.

Mature at matinding panahon pagkamalikhain sa panitikan Sinasaklaw ni Wilde ang 1887-1895. Sa mga taong ito ay lumitaw: isang koleksyon ng mga kuwento "The Crime of Lord Arthur Seville" (Lord Savile's crime, 1887), dalawang volume ng fairy tale na "The Happy Prince" (The Happy prince, 1888) at "Pomegranate House" (A House of pomegranates, 1892), isang cycle dialogues at mga artikulong nagbabalangkas sa mga aesthetic na pananaw ni Wilde - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as an Artist" (The Critic as Artist, 1890), atbp. Sa 1891, ang pinakasikat na gawain ni Wilde, ang nobelang " Portrait of Dorian Gray "(The Picture of Dorian Grey).

Mula noong 1892, nagsimulang lumitaw ang isang cycle ng high-society comedies ni Wilde, na isinulat sa diwa ng dramaturgy ni Ogier, Dumas son, Sardou - Lady Windermere's Fan (1892), "Babae, hindi kapansin-pansin”(A woman of no importance, 1893), “An ideal husband” (An ideal husband, 1894), “The importance of being earnest” (The importance of being earnest, 1895). Ang mga komedya na ito, na walang aksyon at paglalarawan ng mga tauhan, ngunit puno ng nakakatawang salon sa salon, mga kamangha-manghang aphorism, mga kabalintunaan, ay isang mahusay na tagumpay sa entablado. Noong 1893 nagsulat si Wilde sa Pranses drama sa taludtod na "Salome", na nagkaroon ng higit na tagumpay. Ang dula ay tinanggihan ng lisensya sa London, ngunit nang maglaon noong 1905 ay nagsilbi itong batayan para sa isang opera na may parehong pangalan ni Richard Strauss, at inilathala sa England sa isang pagsasalin ng matalik na kaibigan ni Wilde na si Lord Alfred Douglas.

Ang ama ni Lord Douglas, ang Marquess ng Queensberry, ay hindi inaprubahan ang malapit na relasyon ng kanyang anak sa isang playwright na may kahina-hinalang reputasyon. Matapos insultuhin sa publiko si Wilde ng Marquis, sumiklab ang isang marahas na pag-aaway na humantong sa pagkakulong ni Wilde noong 1895 dahil sa homosexuality (sa ilalim ng kasalukuyang batas na nagpaparusa sa "malaswang pag-uugali" o sodomy). Siya ay sinentensiyahan ng dalawang taon sa bilangguan at mahirap na paggawa, pagkatapos ay nabangkarote si Wilde at ang kanyang kalusugan ay seryosong lumala. Sa bilangguan, isinulat niya ang isa sa kanyang mga huling gawa - isang pag-amin sa anyo ng isang liham kay Lord Douglas "De profundis" (1897, publ. 1905; buong hindi nasirang teksto na unang inilathala noong 1962). Umaasa sa suportang pinansyal mula sa malalapit na kaibigan, lumipat si Wilde sa France noong 1897 at pinalitan ang kanyang pangalan ng Sebastian Melmoth. Sa oras na iyon ay sumulat siya sikat na tula"The Ballad of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898). Namatay si Oscar Wilde sa pagkatapon sa France noong Nobyembre 30, 1900 mula sa talamak na meningitis na dulot ng impeksyon sa tainga. Siya ay inilibing sa Paris.

Ang pangunahing imahe ni Wilde ay ang dandy weaver, isang apologist para sa imoral na pagkamakasarili at katamaran. Nakikibaka siya sa tradisyonal na "moralidad ng alipin" na pumipigil sa kanya sa mga tuntunin ng durog na Nietzscheanism. Pangwakas na layunin Ang indibidwalismo ni Wilde ay ang kapunuan ng pagpapakita ng personalidad, na nakikita kung saan nilalabag ng personalidad ang mga itinatag na pamantayan. Ang "mas mataas na kalikasan" ni Wilde ay pinagkalooban ng banayad na kabuktutan. Ang kahanga-hangang apotheosis ng isang self-affirming personality, na sumisira sa lahat ng mga hadlang sa paraan ng kanyang kriminal na pagnanasa, ay "Salome". Alinsunod dito, ang culminating point ng aestheticism ni Wilde ay ang "aesthetics of evil." Gayunpaman, ang militanteng aesthetic immoralism ay para kay Wilde ay isang panimulang punto lamang; ang pagbuo ng ideya ay palaging humahantong sa mga gawa ni Wilde sa pagpapanumbalik ng mga karapatan ng etika.

Ang paghanga kay Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde ay napilitan pa rin silang hatulan. Ang mga mithiin ni Nietzsche ay nabasag na sa The Duchess of Padua. Sa mga komedya ni Wilde, ang imoralismo ay "inaalis" sa katawa-tawa na eroplano, at ang kanyang mga kabalintunaan na imoralista ay naging mga tagapag-alaga ng code ng burges na moralidad. Halos lahat ng komedya ay itinayo sa kabayaran ng isang dating ginawang anti-moral na gawa. Ang pagsunod sa landas ng "masamang aesthetics", si Dorian Gray ay dumating sa pangit at base. Ang kabiguan ng aesthetic na saloobin sa buhay na walang suporta sa etikal ay ang tema ng mga fairy tale na "Star Child" ( Ang bituin bata), "Ang Mangingisda at ang kanyang kaluluwa" (Ang Mangingisda at ang kanyang kaluluwa). Ang mga kwentong "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" at lahat ng kwento ni Wilde ay nagtatapos sa apotheosis ng pag-ibig, pagsasakripisyo sa sarili, pakikiramay sa mga mahihirap, pagtulong sa mahihirap. Ang sermon ng kagandahan ng pagdurusa, ang Kristiyanismo (kinuha sa etikal-aesthetic na aspeto), kung saan napunta si Wilde sa bilangguan (De profundis), ay inihanda sa kanyang nakaraang gawain. Si Wilde ay hindi estranghero sa pakikipaglandian sa sosyalismo ["The soul of man under socialism" (The soul of man under socialism, 1891)], na, sa pananaw ni Wilde, ay humahantong sa isang walang ginagawa, aesthetic na buhay, sa tagumpay ng indibidwalismo.

Sa mga tula, fairy tale, nobela ni Wilde, isang makulay na paglalarawan ng materyal na mundo ay itinutulak ang salaysay (sa prosa), ang liriko na pagpapahayag ng mga damdamin (sa tula), pagbibigay, kumbaga, mga pattern mula sa mga bagay, isang ornamental still life. Ang pangunahing bagay ng paglalarawan ay hindi kalikasan at tao, ngunit ang panloob, buhay pa rin: muwebles, hiyas, mga tela, atbp. Ang pagnanais para sa kaakit-akit na maraming kulay ay tumutukoy sa pagkahumaling ni Wilde sa oriental exoticism, gayundin sa pagiging kamangha-manghang. Ang istilo ni Wilde ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga kaakit-akit, minsan multi-tiered na paghahambing, kadalasang detalyado, lubhang detalyado. Ang sensasyonalismo ni Wilde, hindi katulad ng impresyonistiko, ay hindi humahantong sa pagkabulok ng objectivity sa daloy ng mga sensasyon; para sa lahat ng pagiging makulay ng estilo ni Wilde, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan, paghihiwalay, faceted form, ang katiyakan ng isang bagay na hindi malabo, ngunit pinapanatili ang kalinawan ng mga contour. Ang pagiging simple, lohikal na katumpakan at kalinawan ng pagpapahayag ng wika ay naging mga aklat-aralin sa mga kuwento ni Wilde.

Si Wilde, sa kanyang pagtugis ng mga pinong sensasyon, sa kanyang gourmet physiology, ay dayuhan sa metapisiko na adhikain. Ang pantasiya ni Wilde, na walang mystical na pangkulay, ay alinman sa isang hubad na conditional assumption, o isang fairy-tale game ng fiction. Mula sa sensasyonalismo ni Wilde ay sumusunod sa isang kilalang kawalan ng tiwala sa mga posibilidad ng pag-iisip ng isip, ang pag-aalinlangan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, na nakahilig sa Kristiyanismo, kinuha lamang ito ni Wilde sa etikal at aesthetic, at hindi sa mahigpit na relihiyosong kahulugan. Ang pag-iisip sa Wilde ay tumatagal sa karakter aesthetic na laro, pagbuhos sa anyo ng mga pinakintab na aphorism, kapansin-pansin na mga kabalintunaan, oxymoron. pangunahing halaga hindi natatanggap ang katotohanan ng pag-iisip, ngunit ang talas ng pagpapahayag nito, ang paglalaro ng mga salita, ang labis na imahe, mga kahulugan sa gilid, na katangian ng kanyang mga aphorism. Kung sa ibang mga kaso ang mga kabalintunaan ni Wilde ay nilayon upang ipakita ang kontradiksyon sa pagitan ng panlabas at panloob na panig ng mapagkunwari na mataas na kapaligiran ng lipunan na inilalarawan niya, kung gayon ang layunin ng mga ito ay upang ipakita ang antinomy ng ating katwiran, ang pagkakapareho at relativity ng ating mga konsepto, ang hindi mapagkakatiwalaan ng ating kaalaman. Malaki ang impluwensya ni Wilde sa dekadenteng panitikan ng lahat ng mga bansa, lalo na sa mga dekada ng Russia noong 1890s.

Si Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde ay isang Ingles na manunulat na may pinagmulang Irish, kritiko, pilosopo, esthete; sa huling bahagi ng panahon ng Victorian siya ay isa sa mga pinakasikat na manunulat ng dula. Siya ay ipinanganak sa isang pamilya ng doktor noong Oktubre 16, 1854 sa Dublin, Ireland.nag-aral malapit bayan, sa Enniskillenne, sa Royal School of Portora, kung saan nagpakita siya ng napakatalino na pagkamapagpatawa, ay napatunayang napakadaldal na tao na may masiglang pag-iisip.

Sa pagtatapos, nanalo si Wilde ng gintong medalya at isang iskolarsip na nagbigay-daan sa kanya upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Trinity College sa Dublin. Nag-aral dito mula 1871 hanggang 1874, si Wilde, gayundin sa paaralan, ay nagpakita ng kakayahan para sa mga sinaunang wika. Sa loob ng mga pader ng institusyong pang-edukasyon na ito, sa kauna-unahang pagkakataon, nakinig siya sa mga lektura tungkol sa aesthetics, na, kasama ang impluwensyang ibinibigay sa hinaharap na manunulat ng isang pino, mataas na kulturang propesor-curator, higit sa lahat ay humubog sa kanyang hinaharap na "branded" aesthetic na pag-uugali .

Sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Oxford, naglakbay si Wilde sa Greece at Italy, at ang kagandahan at kultura ng mga bansang ito ay gumawa ng matinding impresyon sa kanya. Bilang isang mag-aaral, nanalo siya ng Newdigate Prize para sa kanyang tula na Ravenna. Matapos umalis sa unibersidad noong 1878, nanirahan si Wilde sa London, kung saan siya ay naging aktibong kalahok sa buhay panlipunan, na mabilis na nakakuha ng atensyon sa kanyang talas ng isip, di-maliit na kilos at talento. Siya ay naging isang rebolusyonaryo sa larangan ng fashion, siya ay kusang-loob na inanyayahan sa iba't ibang mga salon, at ang mga bisita ay dumating upang tingnan ang "Irish wit"

Noong 1881, inilathala ang kanyang koleksiyon na Mga Tula, agad na napansin ng publiko. Ang mga lektura ni J. Ruskin ay naging isang tagahanga ni Wilde ng aesthetic na kilusan, na naniniwala na ang pang-araw-araw na buhay ay nangangailangan ng muling pagbabangon ng kagandahan. Sa pamamagitan ng mga lektura sa aesthetics noong 1882, nagsagawa siya ng isang paglilibot sa mga lungsod ng Amerika at sa oras na iyon ay ang bagay ng malapit na atensyon mula sa mga mamamahayag. Nanatili si Wilde sa USA sa loob ng isang taon, pagkatapos nito, para sa maikling panahon pag-uwi, pumunta siya sa Paris, kung saan nakilala niya sina V. Hugo, A. France, P. Verlaine, Emile Zola at iba pang pangunahing kinatawan ng panitikang Pranses.

1890 Ang Larawan ni Dorian Gray, isang nobela na naging napakapopular, ay nai-publish. Tinawag itong imoral ng mga kritiko, ngunit sanay na ang may-akda sa pamumuna. Noong 1890, ang makabuluhang nadagdag na nobela ay nai-publish muli, na sa anyo ng isang hiwalay na libro (bago na ito ay nai-publish sa pamamagitan ng isang magazine) at ibinigay sa isang paunang salita, na naging isang uri ng manifesto ng aestheticism. Ang aesthetic doctrine ni Oscar Wilde ay ipinaliwanag din sa koleksyon ng mga artikulong Designs, na inilathala noong 1891.

Mula sa taong ito hanggang 1895, naranasan ni Wilde ang rurok ng katanyagan, na sadyang nakakahilo. Noong 1891, naganap ang isang pangyayari na nakaapekto sa kabuuan karagdagang talambuhay sikat na manunulat. Pinagsama siya ng tadhana kay Alfred Douglas, na mas bata sa kanya ng mahigit isang dekada at kalahati, at ang pag-ibig sa lalaking ito ang sumira sa buong buhay ni Wilde. Ang kanilang relasyon ay hindi maaaring manatiling lihim para sa lipunang metropolitan. Ang ama ni Douglas, ang Marquess ng Queensberry, ay nagsampa ng kaso na inaakusahan si Wilde ng kriminal na pagkakasala ng sodomy. Sa kabila ng payo ng mga kaibigan na pumunta sa ibang bansa, nananatili si Wilde at ipinagtanggol ang kanyang posisyon, umaakit mga sesyon sa korte malapit na atensyon ng publiko.

Ang diwa ng manunulat, na tumanggap ng dalawang taong pagsusumikap noong 1895, ay hindi nakayanan ang pagsubok. Mga dating kaibigan at ang karamihan ng kanyang mga admirers ginustong putulin ang relasyon sa kanya, ang minamahal Alfred Douglas ay hindi sumulat sa kanya ng isang linya, pabayaan mag-isa bumisita sa kanya. Sa panahon ng pananatili ni Wilde sa bilangguan, ang kanyang pinakamalapit na tao, ang kanyang ina, ay namatay; asawa, pinalitan ang kanyang apelyido at mga anak, umalis ng bansa. Si Wilde mismo, na pinalaya noong Mayo 1897, ay umalis din: ang ilang mga kaibigan na nanatiling tapat ay tumulong sa kanya na gawin ito. Doon siya nanirahan sa ilalim ng pangalan ni Sebastian Melmoth. Noong 1898 sumulat siya ng isang autobiographical na tula, na naging huling tagumpay ng patula, The Ballad of Reading Gaol.

Mga taon ng buhay: mula 10/16/1854 hanggang 11/30/1900

Irish playwright, makata, manunulat, sanaysay, may-akda ng maraming maikling kwento at isang nobela. Kilala sa kanyang katalinuhan, siya ay naging isa sa pinakamatagumpay na huli na Victorian playwright sa London at isa sa mga pinakadakilang celebrity sa kanyang panahon.

Ipinanganak sa kabisera ng Ireland - Dublin. Ama - Si William Robert Wilde, isa sa mga pinakakilalang doktor sa Great Britain - isang ophthalmologist at otolaryngologist na kilala sa mundo, may-akda ng dose-dosenang mga libro sa medisina, kasaysayan at heograpiya, ay hinirang na court surgeon, at pagkatapos ay ginawaran ng titulong Lord. Ang ina ni Oscar, Lady Jane Francesca Wilde, ay isang sekular na ginang, kung saan ang panlasa at pag-uugali ay may kakaibang teatro, isang makata na nagsulat ng masusunog na mga tula na makabayan sa ilalim ng pseudonym na Speranza (Italian Speranza - pag-asa) at kumbinsido na siya ay ipinanganak para sa kadakilaan.

Ang pinakaseryosong impluwensya sa kapalaran ni Oscar Wilde ay ang pampanitikan salon ng kanyang ina. Doon niya hinigop ang pagkahilig sa prosa at binigyang diin ang aristokrasya. Nasa maagang edad siya ay sikat sa kanyang kakayahang magpatawa ng mga kaganapan sa paaralan. Pagkatapos makapagtapos sa paaralan na may gintong medalya, iginawad siya ng Royal School Scholarship upang mag-aral sa Trinity College Dublin. Dito siya unang nakinig sa isang kurso ng mga lektura sa aesthetics.

Ang unang edukasyon sa talambuhay ni Oscar Wilde ay natanggap sa bahay. Pagkatapos, mula 1864-1871, gumugol si Oscar sa Portora Royal School, pagkatapos ay ipinadala siya sa Trinity College na may medalya. Sa ganyan institusyong pang-edukasyon Nakuha ni Wilde hindi lamang ang kaalaman, kundi pati na rin ang ilang mga paniniwala, mga katangian ng karakter na pinanatili niya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay.

Noong 1874, si Wilde, na nanalo ng scholarship para mag-aral sa Oxford's Magdalen College sa klasikal na departamento, ay pumasok sa intelektwal na kuta ng England - Oxford. Sa Oxford, natanggap niya ang prestihiyosong Newdigate Prize para sa kanyang tula na "Ravenna". Habang nag-aaral pa, si Oscar ay naglakbay sa buong Europa, at nagsulat din ng ilang mga gawa.

Sa pagtatapos (1879), lumipat si Oscar Wilde sa London. Salamat sa kanyang talento, talino at kakayahang makaakit ng atensyon, naging paborito ng social circle si Oscar. Siya ang gumawa ng isang rebolusyon sa fashion, "ganap na kailangan" para sa lipunang Ingles. Sa ilalim ng impluwensya ng mga lektura ni John Ruskin sa sining, naging interesado siya sa mga ideya ng tinatawag na aesthetic na kilusan, ipinangaral ang pangangailangan na buhayin ang kagandahan sa pang-araw-araw na buhay bilang isang paraan ng pagtagumpayan sa pagiging praktikal ng burges na lipunan.

Ang unang koleksyon ng tula ni Wilde, Poems (1881), ay nagpakita ng kanyang pangako sa aesthetic na direksyon ng pagkabulok, kasama ang katangian nitong kulto ng indibidwalismo, pagiging mapagpanggap, mistisismo, pessimistic na mood ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa.

Noong 1882, naglibot ang manunulat sa mga lungsod ng Estados Unidos, nagtuturo sa aesthetics. Sa anunsyo ng kanyang mga talumpati ay mayroong ganitong parirala: "Wala akong maihaharap sa iyo, maliban sa aking henyo." Sa USA, inilathala ni Wilde ang rebolusyonaryong melodrama na Faith, o ang Nihilist (1882), na nagpahayag ng mga mapaghimagsik na damdamin ng batang manunulat, at ang mala-tula na trahedya na The Duchess of Padua (1883).

Pagbalik sa London, pumunta kaagad si Oscar sa Paris. Sa kabisera ng France, nakilala ang manunulat ang pinakamaliwanag na kinatawan panitikang pandaigdig tulad nina Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé at Anatole France.

Noong Mayo 29, 1884, pinakasalan ni Oscar Wilde si Constance Lloyd, ang anak ng isang mayamang abogado. Ang mag-asawa ay may dalawang anak na lalaki, sina Cyril at Vivian. Maya-maya, sumulat ang manunulat ng mga fairy tale para sa kanila - "The Happy Prince and Other Tales" (1888) at "The Pomegranate House" (1891). Ngunit ang kaligayahan ng pamilya ay hindi nagtagal. Di-nagtagal, kinailangan ni Wilde na mamuhay ng dobleng buhay, na pinapanatili kumpletong lihim mula sa kanyang asawa at mga kaibigan na siya ay lalong naakit sa bilog ng mga batang bakla.

Sa oras na iyon, ang manunulat ay nabubuhay sa pamamagitan ng pamamahayag, nagtatrabaho sa magazine na "Women's World". Ang kanyang mataas na pampanitikang merito ay lubos na pinahahalagahan ni George Bernard Shaw.

Noong 1887, ang mga akdang "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sphinx Without a Riddle", "The Millionaire Model", "Portrait of Mr. W. H." ay nai-publish.

Ang tanging nobela ni Wilde, Ang Larawan ni Dorian Gray, na inilathala noong 1890, ay nagdala sa may-akda ng isang nakamamanghang tagumpay. Inakusahan ng "All-righteous" na kritisismong burges ang nobela ng imoralidad. At noong 1891, lumabas ang nobela na may mga makabuluhang karagdagan at isang espesyal na paunang salita, na naging isang manifesto para sa aestheticism.

1891–1895 - Mga taon ng nakakahilo na kaluwalhatian ni Wilde. Ang mga dula ay isinulat: "Lady Windermere's Fan" (1892), ang tagumpay kung saan ginawa si Wilde na pinakasikat na tao sa London, "A Woman Not Worthy of Attention" (1893), "A Holy Harlot, or a Woman Showered with Jewels" (1893), "Isang Ideal na Asawa" (1895), "Ang Kahalagahan ng Pagiging Masigasig" (1895). Tinawag siya ng mga pahayagan na "the best of modern playwrights", na binanggit ang kanyang katalinuhan, pagka-orihinal at pagiging perpekto ng istilo. Noong 1891, isang koleksyon ng mga teoretikal na artikulo, Intentions, ay nai-publish. Binigyang-diin ng manunulat ang mga phenomena ng modernong panitikang Ingles na pinakamalapit sa kanya (W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne, at iba pa). Kasabay nito, magalang niyang isinulat ang tungkol sa artistikong kasanayan ng L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev at F. M. Dostoevsky. Naranasan ang impluwensya ng mga ideya ng sosyalismo, isinulat ni Oscar Wilde ang treatise na "The Soul of Man under Socialism".

Sa mga taon ng kanyang pagkamalikhain, nakilala ni Wilde si Alfred Douglas, bilang isang resulta kung saan hindi na niya nakikita ang kanyang asawa at mga anak.

Ang kawalang-kasiyahan sa patuloy na pag-aaway sa kanyang anak ay humantong sa ama ni Douglas, ang Marquess of Queensberry, sa pagkauhaw sa pagdurog sa reputasyon ng isang manunulat. Kaya noong 1895, si Oscar Wilde ay sinentensiyahan ng dalawang taon sa bilangguan at corrective labor. Ito ay minarkahan ang pagtatapos ng kanyang malikhaing buhay.

Karamihan sa mga kaibigan ay nakatalikod noon sikat na manunulat Kabilang sa kanila si Alfred Douglas. Ngunit ang iilan na natitira ay tumulong sa kanya na manatiling buhay. Ang tanging kasamahan ni Wilde na nagpetisyon para sa kanyang kapatawaran - gayunpaman, hindi matagumpay - ay si B. Shaw. Sa bilangguan, nalaman ni Wilde na ang kanyang ina, na mahal na mahal niya, ay namatay, at ang kanyang asawa ay lumipat at binago ang kanyang apelyido, pati na rin ang mga apelyido ng kanyang mga anak, mula ngayon ay hindi na sila Wildes, ngunit Hollands.

Ang dalawang taong ginugol ng manunulat sa bilangguan ay naging isang akdang pampanitikan na may dakilang kapangyarihang masining. Isa itong prosaic confession "From the Abyss".

Pinalaya si Wilde noong Mayo 1897 at lumipat sa France, kung saan pinalitan niya ang kanyang pangalan ng Sebastian Melmoth, ang bayani ng gothic na nobelang Melmoth the Wanderer ni Charles Maturin, ang tiyuhin ni Wilde. Sa France, isinulat ni Oscar ang sikat na tula na "The Ballad of Reading Prison" at nilagdaan sa ilalim ng pseudonym C.3.3. - ganyan ang bilang ng bilangguan ni Wilde. At ito ang pinakamataas at huling makatang pagbangon ng pari ng aestheticism.

Namatay si Oscar Wilde sa France noong Nobyembre 30, 1900 mula sa talamak na meningitis na dulot ng impeksyon sa tainga. Di-nagtagal bago ang kanyang kamatayan, sinabi niya tungkol sa kanyang sarili sa ganitong paraan: "Hindi ako makakaligtas sa ika-19 na siglo. Hindi kukunsintihin ng Ingles ang aking patuloy na presensya."

Ang kapalaran ni Oscar Wilde ay maaaring tawaging isang napakatalino na sakuna, kung saan ang opinyon ng publiko o ang mga pribadong paghuhusga tungkol sa likas na katangian ng ating mga damdamin ay hindi magiging katulad ng dati sa kanya.

Pagkalipas ng mga 10 taon, muling inilibing ang manunulat sa sementeryo ng Pere Lachaise, at isang may pakpak na sphinx na gawa sa bato ni Jacob Epstein ang inilagay sa libingan.

Ang isang plaka sa bahay ni Wilde sa London ay nag-ulat:

"Dito ako nakatira

Oscar Wilde

talino at manunulat ng dula.

Nang iminungkahi ni Maeterlinck na tikman si Wilde ng alak na hindi mabibili sa Inglatera, sinabi ni Wilde na may mapait na kabalintunaan: "Ang Ingles ay pinagkalooban ng isang kahanga-hangang kakayahang gawing tubig ang alak."

Gustong sabihin ni Wilde na ang Irish ay "ang pinakamahusay na mga nakikipag-usap pagkatapos ng mga sinaunang Griyego"

Sa pagtatapos ng 2007, pagkatapos ng isang espesyal na survey ng mga manonood sa telebisyon ng BBC Corporation, kinilala si Oscar Wilde bilang ang pinakamatalinong tao sa Great Britain. Nilampasan niya mismo si Shakespeare at si W. Churchill.

Sa London, malapit sa bahay na tinitirhan ni Wilde, may isang pulubi. Inis ni Wilde ang basahan niya. Tinawag niya ang pinakamahusay na sastre sa London at inutusan siya ng isang suit ng manipis at mamahaling tela para sa pulubi. Nang handa na ang kasuutan, minarkahan mismo ni Wilde ng chalk ang mga lugar kung saan dapat naroon ang mga butas. Mula noon, sa ilalim ng mga bintana ng Wilde, nakatayo ang isang matandang lalaki na nakasuot ng kaakit-akit at mamahaling basahan. Tumigil ang pulubi sa pag-abala sa panlasa ni Wilde. "Kahit kahirapan dapat maganda."
Pagkatapos ng bilangguan, sumulat si Wilde ng dalawang artikulo na kilala bilang Mga Sulat sa Buhay sa Bilangguan.
"Ang kalupitan kung saan ang mga bata ay sumasailalim sa araw at gabi sa mga bilangguan sa Ingles ay hindi kapani-paniwala. Tanging ang mga mismong nagmamasid sa kanila at kumbinsido sa kawalang-katauhan ng sistema ng Ingles ang maaaring maniwala dito. Ang kakila-kilabot na naranasan ng isang bata sa bilangguan ay walang hangganan. Walang kahit isang bilanggo sa Redding Prison, na may malaking kagalakan ay hindi papayag na palawigin ang kanyang pagkakulong sa buong taon, kung ititigil lang nila ang pagpapahirap sa mga bata sa mga bilangguan.
Kaya't sumulat si Wilde sa oras na iyon, at malinaw na, kasama ang iba pang mga bilanggo, siya, isang dating dakilang aesthete, ay magsilbi sana ng ilang dagdag na taon sa bilangguan para sa maliit na batang iyon na madalas niyang nakikitang humihikbi sa nag-iisang pagkakulong. .

Bibliograpiya

Mga dula

Mga tula

Mga Tula (1881)

Mga Tula sa Tuluyan (1894)

Mga liham

Mga adaptasyon sa screen ng mga gawa, mga palabas sa teatro

An Ideal Husband (pelikula, 1980)
Star Boy (pelikula, 1980)
The Tale of the Star Boy (pelikula, 1983)
The Ideal Husband (1947, 1980, 1998, 1999)
Dorian Gray (1910 1913 1915 1916 1917 1918 1945 1970 1973 1977 1983 2001 2004 2005 2006
Ang Babae na Walang Interes (1921, 1945)
Ang Kahalagahan ng Pagiging Masigasig (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
The Canterville Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
Ang Krimen ni Lord Arthur (1968, 1991)
Maligayang Prinsipe (1974, 1999)
Wonderful Rocket (1975)
Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
Makasariling Higante (1939, 1971, 2003)
at iba pa.

Si Oscar Wilde ang pinakamalaking figure ng European decadence. Ipinahayag din niya ang mga ideya ng pagkabulok at ang mga mood nito sa kanyang buhay - sa kanyang istilo at hitsura. Ito ay isa sa mga pinaka-kabalintunaan na kaisipan sa kasaysayan ng sangkatauhan. Buong buhay niya ay tinutulan niya ang buong mundo ng opisyal, tinutulan opinyon ng publiko at binigyan siya ng isang sampal sa mukha. Lahat ng walang kabuluhan ay ikinairita niya, lahat ng pangit ay tinataboy siya. Mula sa murang edad, nakita ni Oscar ang tanging kanlungan mula sa kahalayan, inip at monotony sa Art (sinulat niya ang salitang ito na may malaking titik). Ang sining ay hindi kailanman tila isang paraan ng pakikibaka, ngunit ito ay tila "ang tunay na tirahan ng Kagandahan, kung saan laging may maraming kagalakan at kaunting limot, kung saan kahit sa isang maikling sandali ay makakalimutan mo ang lahat ng alitan at kakila-kilabot ng mundo."

Si Oscar Wilde ay ipinanganak noong Oktubre 16, 1854 sa kabisera ng Ireland - Dublin, ang lungsod na nagbigay sa mundo ng isang buong konstelasyon ng mga natitirang manunulat (kabilang sa kanila - J. Swift, RB Sheridan, O. Goldsmith, JB Shaw, J. Joyce , W B. Yeats, B. Stoker). Ang ilang mga mapagkukunan sa wikang Ruso (halimbawa, K. Chukovsky sa kanyang artikulong "Oscar Wilde") ay nagsasabing ipinanganak si Oscar noong 1856. Ito ay hindi totoo at matagal nang pinabulaanan. Ito ay dahil sa ang katunayan na si Wilde, na umiibig sa kabataan, ay madalas na binawasan ang kanyang sarili sa dalawang taon sa mga pag-uusap (at sa kanyang sertipiko ng kasal, halimbawa, direktang ipinahiwatig niya ang eksaktong 1856 bilang petsa ng kanyang kapanganakan).

Ang ama ni Wilde ay isa sa mga pinakatanyag na doktor hindi lamang sa Ireland, kundi sa buong Great Britain - ophthalmologist at otolaryngologist na si Sir William Robert Wilde. Isang taong may pambihirang kaalaman, si William Wilde ay nag-aral din ng arkeolohiya at alamat ng Irish. Ang ina ni Oscar ay si Lady Jane Francesca Wilde (née Algie) - isang sikat na Irish socialite, isang napakagastadong babae na adored theatrical effects, isang poetess na nagsulat ng incendiary poetry sa ilalim ng pseudonym Speranza (Italian Speranza - hope) at kumbinsido na siya ay ipinanganak para sa kadakilaan. . Mula sa kanyang ama, nagmana si Oscar ng isang bihirang kakayahang magtrabaho at kuryusidad, mula sa kanyang ina - isang mapangarapin at medyo mataas na isip, isang interes sa misteryoso at hindi kapani-paniwala, isang ugali na mag-imbento at magsabi. mga hindi pangkaraniwang kwento. Ngunit hindi lamang ang mga katangiang ito ang kanyang namana sa kanya. Siya ay hindi gaanong naiimpluwensyahan ng kapaligiran ng pampanitikan salon ni Lady Wilde, kung saan mga unang taon hinaharap na manunulat. Ang pagnanasa para sa pustura, binibigyang diin ang aristokratismo ay pinalaki sa kanya mula pagkabata. Ganap na alam ang mga sinaunang wika, ipinahayag niya sa kanya ang kagandahan ng "divine Hellenic speech." Sina Aeschylus, Sophocles at Euripides ay naging mga kasama niya mula pagkabata...

1864-1871 - pag-aaral sa Royal School of Portora (Enniskillen, malapit sa Dublin). Hindi siya isang child prodigy, ngunit ang kanyang pinakamatalino na talento ay mabilis na pagbabasa. Si Oscar ay napakasigla at madaldal, at kahit noon pa man ay sikat siya sa kanyang kakayahang magpatawa ng mga kaganapan sa paaralan. Sa paaralan, nakatanggap pa si Wilde ng isang espesyal na premyo para sa kanyang kaalaman sa orihinal na Griyego ng Bagong Tipan. Matapos makapagtapos sa Portora na may gintong medalya, si Wilde ay ginawaran ng Royal School Scholarship upang mag-aral sa Trinity College Dublin (College of the Holy Trinity).

Sa Trinity College (1871-1874) si Wilde ay nag-aral ng sinaunang kasaysayan at kultura, kung saan muli niyang ipinakita ang kanyang kakayahan sa mga sinaunang wika nang may katalinuhan. Dito, sa unang pagkakataon, nakinig siya sa isang kurso ng mga lektura sa aesthetics, at salamat sa malapit na komunikasyon sa curator, Propesor. sinaunang Kasaysayan Si J.P. Mahaffy, isang pino at may mataas na pinag-aralan na tao, ay unti-unting nagsimulang makakuha ng napakahalagang mga elemento ng kanyang hinaharap na aesthetic na pag-uugali (ilang paghamak sa karaniwang tinatanggap na moralidad, dandyism sa pananamit, simpatiya para sa Pre-Raphaelites, bahagyang pag-iisa sa sarili, Hellenistic predilections).

Noong 1874, si Wilde, na nanalo ng scholarship para mag-aral sa Oxford's Magdalen College sa klasikal na departamento, ay pumasok sa intelektwal na kuta ng England - Oxford. Sa Oxford, nilikha ni Wilde ang kanyang sarili. Gumawa siya ng mala-kristal na English accent: "Ang aking Irish accent ay isa sa maraming bagay na nakalimutan ko sa Oxford." Nakuha rin niya, ayon sa gusto niya, isang reputasyon para sa walang kahirap-hirap na nagniningning. Dito nabuo ang kanyang espesyal na pilosopiya ng sining. Ang kanyang pangalan ay nagsimulang lumiwanag sa iba't ibang paraan nakakaaliw na mga kwento minsan karikatura. Kaya ayon sa isa sa mga kuwento, para maturuan ng leksyon si Wilde, na hindi nagustuhan ng mga kaklase at hindi kayang panindigan ng mga atleta, hinila siya paakyat sa dalisdis ng isang mataas na burol at pinakawalan lamang sa tuktok. Tumayo siya, inalis ang alikabok, at sinabing, "Ang tanawin mula sa burol na ito ay tunay na kaakit-akit." Ngunit ito mismo ang kailangan ng aesthetic na si Wilde, na nang maglaon ay umamin: "Hindi ang kanyang mga gawa ang totoo sa buhay ng isang tao, ngunit ang mga alamat na nakapaligid sa kanya. Hindi kailanman dapat sirain ang mga alamat. Sa pamamagitan nila malabo nating nakikita ang tunay na mukha ng isang tao.

Sa Oxford, nakinig si Wilde sa walang kapantay at nagniningas na mga lektura ng art theorist na si John Ruskin at ng estudyante ng huli, si Walter Pater. Ang parehong mga pinuno ng pag-iisip ay pinuri ang kagandahan, ngunit nakita lamang ito ni Ruskin sa synthesis na may kabutihan, habang pinahintulutan ni Peiter ang ilang paghahalo ng kasamaan sa kagandahan. Sa ilalim ng spell ng Ruskin, si Wilde ay nasa Oxford sa buong panahon. Nang maglaon ay sumulat siya sa kanya sa isang liham: “May isang propeta, ng isang pari, ng isang makata sa iyo; bukod pa rito, pinagkalooban ka ng mga diyos ng gayong kahusayan sa pagsasalita na hindi nila pinagkalooban ng iba, at ang iyong mga salita, na puno ng maapoy na simbuyo ng damdamin at kamangha-manghang musika, ay nagparinig sa mga bingi sa amin at ang mga bulag ay nakakita ng liwanag.

Habang nag-aaral pa rin sa Oxford, binisita ni Wilde ang Italya at Greece at nabihag ng mga bansang ito, ang kanilang kultural na pamana at kagandahan. Ang mga paglalakbay na ito ay may pinakamaraming espirituwal na impluwensya sa kanya. Sa Oxford, natatanggap din niya ang prestihiyosong Newdigate Prize para sa Ravenna, isang 18th-century cash prize na inaprubahan ni Sir Roger Newdigate para sa mga estudyante sa Oxford University na nanalo sa taunang kompetisyon ng mga tula na hindi pinapayagan ang dramatic form at limitado sa hindi hihigit sa 300 linya (Natanggap din ni John Ruskin ang parangal na ito sa isang pagkakataon).

Sa pagtatapos (1878), lumipat si Oscar Wilde sa London. Sa gitna ng kabisera, nanirahan siya sa isang inuupahang apartment, at si Lady Jane Francesca Wilde, na mas kilala noong panahong iyon bilang Speranza, ay nanirahan sa kapitbahayan. Salamat sa kanyang talento, talino at kakayahang makaakit ng atensyon, mabilis na sumali si Wilde sa buhay panlipunan ng London. Sinimulan ni Wilde na "tratuhin" ang mga bisita sa salon: "Siguraduhin mo, ang Irish na ito ay narito ngayon." Ginagawa niya ang "pinakakailangan" na rebolusyon para sa lipunang Ingles - isang rebolusyon sa fashion. Mula ngayon, lumitaw siya sa lipunan sa mga personal na naimbento na mga damit na nakakaakit ng isip. Ngayon ito ay maikling culottes at sutla na medyas, bukas - isang vest na may burda na mga bulaklak, kinabukasan - mga guwantes na lemon na sinamahan ng isang luntiang puntas na frill. Ang isang kailangang-kailangan na accessory ay isang carnation sa isang buttonhole, pininturahan kulay berde. Walang clownery dito: Ang hindi nagkakamali na panlasa ni Wilde ay nagpapahintulot sa kanya na pagsamahin ang hindi bagay. Ang isang carnation at isang mirasol, kasama ang isang liryo, ay itinuturing na pinaka perpektong bulaklak sa mga Pre-Raphaelite.

Ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, Mga Tula (1881), ay isinulat sa diwa ng mga kapatid na Pre-Raphaelite at nai-publish ilang sandali bago pumunta si Wilde sa lecture sa Estados Unidos. Ang kanyang mga unang tula ay minarkahan ng impluwensya ng impresyonismo, nagpapahayag sila ng mga direktang indibidwal na impresyon, ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang kaakit-akit. Sa simula pa lamang ng 1882, bumaba si Wilde sa barko sa daungan ng New York, kung saan sinabi niya sa mga mamamahayag na sumakay sa kanya sa paraan ni Wilde: "Mga ginoo, binigo ako ng karagatan, hindi ito kasing ganda ng inaakala ko. ." Ang pagpasa sa mga pamamaraan ng customs, nang tanungin kung mayroon siyang anumang bagay na ipahayag, siya, ayon sa isang bersyon, ay sumagot: "Wala akong dapat ipahayag, maliban sa aking henyo."

Mula ngayon, ang buong press ay sumusunod sa mga aksyon ng English esthete sa Amerika. Ang kanyang unang panayam, na tinawag na "Renaissance Ingles na sining”, nagtapos siya sa mga salitang: “Lahat tayo ay nagsasayang ng ating mga araw sa paghahanap ng kahulugan ng buhay. Alamin na ang kahulugang ito ay nasa Art. At masigasig na nagpalakpakan ang mga manonood. Sa kanyang lecture sa Boston, isang grupo ng mga lokal na dandies (60 estudyante mula sa Harvard University) na naka-breeches na may bukas na mga binti at tuxedo na may mga sunflower sa kanilang mga kamay ay lumitaw sa bulwagan bago umalis si Wilde - medyo sa paraan ni Wilde. Ang kanilang layunin ay upang pahinain ang loob ng lecturer. Pagpasok sa entablado, si Wilde ay hindi mapagpanggap na nagsimula ng isang lektura at, na parang kaswal na tumitingin sa mga kamangha-manghang pigura, ay napangiti nang may ngiti: "Sa unang pagkakataon hiniling ko sa Makapangyarihan sa lahat na iligtas ako mula sa mga tagasunod!" Isang kabataang lalaki ang sumulat sa kanyang ina sa panahong ito, sa ilalim ng impresyon ng pagbisita ni Wilde sa kolehiyo kung saan siya nag-aral: “Siya ay may mahusay na diction, at ang kanyang kakayahang ipaliwanag ang kanyang mga iniisip ay karapat-dapat sa pinakamataas na papuri. Ang mga parirala na kanyang binigkas ay magkakasuwato at ngayon at pagkatapos ay kumikislap ng mga hiyas ng kagandahan. ... Ang kanyang pakikipag-usap ay napaka-kaaya-aya - madali, maganda, nakakaaliw. Nagiging malinaw na nasakop ni Wilde ang lahat ng tao sa kanyang alindog at alindog. Sa Chicago, nang tanungin kung paano niya nagustuhan ang San Francisco, sumagot siya: "Ito ay Italya, ngunit walang sining." Ang buong American tour ay isang modelo ng katapangan at biyaya, pati na rin ang hindi nararapat at pag-promote sa sarili. Pabirong ipinagmalaki ni Wilde ang kanyang matandang kakilala: "Nakabihasnan ko na ang Amerika - tanging ang langit na lang ang natitira!"

Pagkatapos gumugol ng isang taon sa Amerika, bumalik si Wilde sa London sa napakagandang espiritu. At agad na pumunta ng Paris. Doon ay nakilala niya ang pinakamaliwanag na silweta ng panitikan sa mundo (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France, atbp.) at nanalo ng kanilang simpatiya nang walang labis na kahirapan. Bumalik sa kanyang tinubuang lupa. Nakilala si Constance Lloyd, umibig. Sa 29, siya ay naging isang pamilya. Mayroon silang dalawang anak na lalaki (Cyril at Vivian), kung saan si Wilde ay gumawa ng mga fairy tale. Maya-maya, isinulat niya ang mga ito sa papel at naglathala ng 2 koleksyon ng mga fairy tale - The Happy Price and Other Stories (1888) at The House of Pomegranates (1891).

Kilala ng lahat sa London si Wilde. Siya ang pinaka gustong bisita sa alinmang salon. Ngunit sa parehong oras, isang malabo ng pagpuna ang bumabagsak sa kanya, na madali niyang - medyo sa isang Wilde na paraan - itinapon mula sa kanyang sarili. Gumuhit sila ng mga cartoons sa kanya at naghihintay ng reaksyon. At si Wilde ay nalubog sa pagkamalikhain. Noong panahong iyon, kumikita siya sa pamamagitan ng pamamahayag (halimbawa, nagtrabaho siya sa magasing Women's World). Binanggit ni Bernard Shaw ang pamamahayag ni Wilde.

Noong 1887 inilathala niya ang mga kwentong The Canterville Ghost, The Crime of Lord Arthur Savile, The Sphinx Without a Riddle, The Millionaire Model, The Portrait of Mr. W. H., na bumubuo sa unang koleksyon ng kanyang mga kwento. Gayunpaman, hindi nagustuhan ni Wilde na isulat ang lahat ng pumasok sa kanyang isipan, marami sa mga kwentong naakit niya sa kanyang mga tagapakinig ay nanatiling hindi nakasulat.

Noong 1890, ang tanging nobela na sa wakas ay nagdudulot kay Wilde ng nakamamanghang tagumpay, Ang Larawan ni Dorian Gray, ay nai-publish. Nai-publish ito sa Lippincotts Mansley Magazine. Ngunit inakusahan ng "all-righteous" na pagpuna ng burges ang kanyang nobela ng imoralidad. Bilang tugon sa 216 (!) na naka-print na mga tugon sa The Picture of Dorian Gray, sumulat si Wilde ng higit sa 10 bukas na liham sa mga editor ng mga pahayagan at magasin sa Britanya, na nagpapaliwanag na ang sining ay hindi nakasalalay sa moralidad. Bukod dito, isinulat niya, ang mga hindi nakapansin sa moralidad sa nobela ay ganap na mga mapagkunwari, dahil ang tanging moralidad ay imposibleng patayin ang kanyang budhi nang walang parusa. Noong 1891, ang nobela na may makabuluhang mga karagdagan ay nai-publish bilang isang hiwalay na libro, at dinagdagan ni Wilde ang kanyang obra maestra ng isang espesyal na paunang salita, na mula ngayon ay nagiging isang manifesto para sa aestheticism - ang direksyon at relihiyon na nilikha ni Wilde.

1891-1895 - Mga taon ng nakakahilo na kaluwalhatian ni Wilde. Noong 1891, isang koleksyon ng mga teoretikal na artikulo, Intension, ang inilathala, kung saan ipinaliwanag ni Wilde sa mga mambabasa ang kanyang kredo - ang kanyang aesthetic na doktrina. Ang kalunos-lunos ng aklat ay nasa pagluwalhati sa Sining - ang pinakadakilang dambana, ang kataas-taasang diyos, na ang panatikong pari ay si Wilde. Noong 1891 din, isinulat niya ang The Soul of Man under Socialism, isang treatise na tumanggi sa kasal, pamilya, at pribadong pag-aari. Sinabi ni Wilde na "ang tao ay ginawa para sa isang mas mahusay na layunin kaysa sa paghuhukay sa putik." Pinangarap niya ang panahon na “wala nang mga taong naninirahan sa mabahong mga lungga, nakasuot ng mabahong basahan… Kapag daan-daang libong walang trabaho, dinala sa napakalaking kahirapan, ay hindi na yuyurakan ang mga lansangan... kapag ang bawat miyembro ng lipunan ay magiging isang kalahok sa pangkalahatang kasiyahan at kagalingan "...

Hiwalay, mayroong isang isang-aktong drama na isinulat sa Pranses noong panahong iyon sa isang biblikal na kuwento - Salome (Salomé; 1891). Ayon kay Wilde, ito ay espesyal na isinulat para kay Sarah Bernhardt, "ang ahas ng sinaunang Nile." Gayunpaman, sa London, ito ay pinagbawalan mula sa pagtatanghal sa pamamagitan ng censorship: sa UK, ang mga palabas sa teatro sa mga kuwento sa Bibliya ay ipinagbawal. Ang dula ay unang itinanghal sa Paris noong 1896. Ang Salome ay batay sa yugto ng pagkamatay ni propeta sa Bibliya Si Juan Bautista (sa dula na siya ay lumilitaw sa ilalim ng pangalang Jokanaan), na makikita sa Bagong Tipan (Matt 14:1-12, atbp.), ngunit ang bersyon na iminungkahi sa dula ni Wilde ay hindi talaga kanonikal.

Noong 1892, ang unang komedya ng "makikinang na Oscar" ay isinulat at itinanghal - "Lady Windermere's Fan" (Lady Windermere's Fan), ang tagumpay kung saan ginawa si Wilde na pinakasikat na tao sa London. Ang susunod na aesthetic act ni Wilde na nauugnay sa premiere ng comedy ay kilala. Sa pagpasok sa entablado sa pagtatapos ng pagtatanghal, kinaladkad ni Oscar ang isang sigarilyo, pagkatapos nito ay nagsimula siya: "Mga binibini at mga ginoo! Malamang na hindi ako masyadong magalang na manigarilyo sa harap mo, ngunit. Noong 1893, ang kanyang susunod na komedya, The Woman of No Importance, ay inilabas, kung saan ang pamagat mismo ay binuo sa isang kabalintunaan - bago iyon, nadama ni Oscar Wilde na pamilyar ang pagtanggap na ito.

shock in malikhaing saloobin naging 1895. Sumulat at nagtanghal si Wilde ng dalawang makikinang na dula - Isang Ideal na Asawa at Ang Kahalagahan ng Pagiging Masigasig. Sa mga komedya, ipinakita ang sining ni Wilde bilang isang nakakatawang kausap: ang kanyang mga diyalogo ay kahanga-hanga. Tinawag siya ng mga pahayagan na "ang pinakamahusay sa modernong mga manunulat ng dula", na binabanggit ang isip, pagka-orihinal, pagiging perpekto ng istilo. Ang talas ng mga pag-iisip, ang pagpipino ng mga kabalintunaan ay labis na kahanga-hanga na ang mambabasa ay binibigyang gamot ng mga ito sa buong tagal ng dula. Alam niya kung paano i-subordinate ang lahat sa laro, kadalasan ang laro ng isip ay nakakaakit kay Wilde nang labis na ito ay nagiging isang wakas sa sarili nito, pagkatapos ay ang impresyon ng kahalagahan at ningning ay talagang nilikha sa bakanteng lugar. At ang bawat isa sa kanila ay may sariling Oscar Wilde, na naghahagis ng mga bahagi ng makikinang na mga kabalintunaan.

Noong 1891, nakilala ni Wilde si Alfred Douglas, na 17 taong mas bata kay Wilde. Si Oscar, na umibig sa lahat ng maganda, ay umibig sa kanya, at samakatuwid ay hindi na niya madalas makita ang kanyang asawa at mga anak. Ngunit ang spoiled na si Alfred (Bosi, bilang siya ay mapaglarong tawag) ay walang ideya kung sino si Wilde. Ang kanilang relasyon ay nakatali sa pera at sa mga kapritso ni Douglas, na masunuring sinunod ni Wilde. Pinananatili ni Wilde si Douglas sa buong kahulugan ng salita. Pinahintulutan ni Oscar ang kanyang sarili na ninakawan, ihiwalay sa kanyang pamilya, pinagkaitan ng pagkakataong lumikha. Ang kanilang relasyon, siyempre, ay hindi makita ang London. Si Douglas, sa kabilang banda, ay may kakila-kilabot na relasyon sa kanyang ama, ang Marquis of Queensberry, isang sobrang sira-sira at makitid ang pag-iisip, bastos na bastos na nawalan ng pabor ng lipunan para sa kanya. Ang mag-ama ay patuloy na nag-aaway, nagsulat ng mga nakakainsultong liham sa isa't isa. Si Queensberry ay matatag na naniniwala na si Wilde ay may malaking impluwensya kay Alfred, at nagsimulang manabik nang masira ang reputasyon ng isang London dandy at man of letters, upang maibalik ang kanyang matagal nang nasirang reputasyon. Noong 1885, pinagtibay ang isang susog sa batas kriminal ng Britanya na nagbabawal sa "mga malaswang relasyon sa pagitan ng mga lalaking nasa hustong gulang", kahit na pagsang-ayon ng isa't isa. Sinamantala ito ni Queensberry at kinasuhan si Wilde, na nagtipon ng mga saksi na handang hatulan ang manunulat ng pakikipagrelasyon sa mga lalaki. Agad na pinayuhan ng mga kaibigan si Wilde na umalis ng bansa, dahil sa kasong ito, malinaw na siya ay napahamak na. Ngunit nagpasya si Wilde na tumayo hanggang sa wakas. Walang mga bakanteng upuan sa courtroom, dumagsa ang mga tao upang makinig sa paglilitis ng isang mahuhusay na aesthete. Bayanihang dinala ni Wilde ang kanyang sarili, ipinagtanggol ang kadalisayan ng kanyang relasyon kay Douglas at tinatanggihan ang sekswal na katangian nito. Sa kanyang mga sagot sa ilang mga katanungan, nagdulot siya ng mga pagsabog ng pagtawa mula sa publiko, ngunit siya mismo ay nagsimulang maunawaan na pagkatapos ng maikling tagumpay, maaari siyang mahulog nang labis.

Halimbawa, tinanong ng tagausig si Wilde ng tanong: "Hindi ba ang pagmamahal at pagmamahal ng artista kay Dorian Gray ay humantong sa ordinaryong tao sa ideya na ang artista ay naaakit sa kanya ng isang partikular na uri?" At sumagot si Wilde: "Mga iniisip ordinaryong mga tao hindi ko kilala." "Nangyari na ba na ikaw mismo ay humanga sa isang binata?" patuloy ng nag-aakusa. Sumagot si Wilde: "Baliw - hindi kailanman. Mas gusto ko ang pag-ibig - ito ay higit pa mataas na pakiramdam". O, halimbawa, sinusubukang patunayan ang mga parunggit sa "hindi likas" na kasalanan sa kanyang mga gawa, binasa ng nag-aakusa ang isang sipi mula sa isa sa mga kuwento ni Wilde at nagtanong: "Ipagpalagay ko na sinulat mo rin ito?" Si Wilde ay sadyang naghintay ng nakamamatay na katahimikan at sa pinakamatahimik na boses ay sumagot: “Hindi, hindi, Mr. Carson. Ang mga linyang ito ay kay Shakespeare. Si Carson ay naging purple. Kumuha siya ng isa pang tula mula sa kanyang mga papel. "Si Shakespeare din siguro 'yan, Mr. Wilde?" “Kaunti na lang ang natitira sa kanya sa iyong pagbabasa, Mr. Carson,” sabi ni Oscar. Nagtawanan ang mga manonood, at nagbanta ang hukom na uutusan niyang linisin ang bulwagan.

Gayunpaman, noong 1895, sa mga singil ng sodomy, si Wilde ay sinentensiyahan ng dalawang taon sa bilangguan at serbisyo sa komunidad.

Ang bilangguan ay ganap na sinira siya. Karamihan sa mga dati niyang kaibigan ay tumalikod sa kanya. Ngunit ang iilan na nanatili ay literal na tumulong sa kanya na manatiling buhay. Si Alfred Douglas, na mahal na mahal niya at kung kanino siya sumulat ng maalinsangan Liham ng pagmamahal habang nasa malaki pa, hindi siya lumapit sa kanya at hindi sumulat sa kanya. Sa bilangguan, nalaman ni Wilde na ang kanyang ina, na minahal niya ng higit sa anumang bagay sa mundo, ay namatay, ang kanyang asawa ay lumipat at binago ang kanyang apelyido, pati na rin ang apelyido ng kanyang mga anak na lalaki (mula ngayon sila ay Wildes, at Hollands) . Sa bilangguan, sumulat si Wilde ng isang mapait na pag-amin sa anyo ng isang liham kay Douglas, na tinawag niyang "Epistola: In Carcere et Vinculis" (Latin: "Mensahe: sa bilangguan at mga tanikala"), at kalaunan ay pinalitan ito ng pangalan ng kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Robert Ross. "De Profundis" (Latin "Mula sa kalaliman"; ganito ang simula ng Awit 129 sa salin ng Synodal ng Bibliya). Dito makikita natin ang isang ganap na kakaibang kaakit-akit na Wilde ng mga panahon ng Dorian. Sa loob nito, siya ay isang taong pinahihirapan ng sakit, sinisisi ang kanyang sarili sa lahat at napagtanto na "ang pinakamasamang bagay ay hindi ang buhay ay nakakasira ng puso ... ngunit na ginagawang bato ang puso" Sa unang pagkakataon, ang pag-amin "De Ang Profundis" (1897) ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan noong 1905. Ang pagtatapat na ito ay isang mapait na salaysay sa sarili at isang pag-unawa na, marahil, malikhaing inspirasyon na ngayon ay mananatili magpakailanman sa loob ng mga pader ng bilangguan: "Gusto kong maabot ang punto kung saan masasabi ko sa ganap na simple at walang anumang epekto na mayroong dalawang malaking pagbabago sa buhay ko: nang ipadala ako ng aking ama sa Oxford at nang makulong ako ng lipunan. ".

Umaasa sa pinansiyal na suporta mula sa malalapit na kaibigan, si Wilde, na inilabas noong Mayo 1897, ay lumipat sa France at pinalitan ang kanyang pangalan ng Sebastian Melmoth. Ang apelyido na Melmoth ay hiniram mula sa sikat na nobelang gothic Ingles na manunulat Ika-18 siglo Charles Maturin, tiyuhin ni Wilde, "Melmoth the Wanderer". Sa France, isinulat ni Wilde ang sikat na tula na "The Ballad of Reading Gaol" (The Ballad of Reading Gaol; 1898), na nilagdaan niya gamit ang pseudonym C.3.3. - ganyan ang numero ng bilangguan ni Oscar. At ito ang pinakamataas at huling patula na pagtaas ng Wilde.

Namatay si Oscar Wilde sa pagkatapon sa France noong Nobyembre 30, 1900 mula sa talamak na meningitis na dulot ng impeksyon sa tainga. Di-nagtagal bago siya namatay, sinabi niya tungkol sa kanyang sarili sa ganitong paraan: “Hindi ako makaliligtas sa ika-19 na siglo. Hindi kukunsintihin ng mga Ingles ang aking patuloy na presensya." Siya ay inilibing sa Paris sa sementeryo ng Bagno. Makalipas ang mga 10 taon, muli siyang inilibing sa sementeryo ng Père Lachaise, at isang may pakpak na sphinx na gawa sa bato ni Jacob Epstein ang inilagay sa libingan.

Noong Hunyo 1923, sa isang sesyon ng awtomatikong pagsulat sa presensya ng mga kasamahan, nakatanggap ang mathematician na si Soule ng isang mahaba at magandang hindi makamundong mensahe mula kay Wilde. Hiniling niya sa akin na iparating na hindi siya namatay, ngunit nabubuhay at mabubuhay sa mga puso ng mga taong naramdaman ang "kagandahan ng mga anyo at tunog na ibinuhos sa kalikasan."

Sa pagtatapos ng 2007, kinilala ng pahayagang British na "The Telegraph" si Oscar Wilde bilang ang pinaka-matalino na tao sa Great Britain. Nilampasan niya mismo si Shakespeare at si W. Churchill.

Ang artikulo ay bahagyang gumagamit ng mga materyales mula sa Internet, ang aklat ni R. Ellman na "Oscar Wilde: Isang Talambuhay" at isang aklat-aralin sa kasaysayan banyagang panitikan pagliko ng ika-19-20 siglo. ed. N. Elizarova (nang walang hiwalay na mga sanggunian sa mga mapagkukunang ito)

Pinagmulan ng aesthetic theory ni Wilde

Habang nag-aaral sa Oxford University, si Wilde ay napuno ng mga ideya ng iconic figure para sa kasaysayan ng sining at kultura ng England noong ika-19 na siglo - si John Ruskin. Nakinig siya sa kanyang mga lecture sa aesthetics na may espesyal na atensyon. "Ipinakilala kami ni Ruskin sa Oxford, salamat sa kagandahan ng kanyang personalidad at musika ng kanyang mga salita, kasama ang pagkalasing sa kagandahan na siyang sikreto ng espiritung Hellenic, at sa pagnanais na magkaroon ng kapangyarihang malikhain na siyang sikreto ng buhay," maya-maya ay naalala niya.

Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng "Pre-Raphaelite Brotherhood", na bumangon noong 1848, na nagkakaisa sa paligid ng maliwanag na artista at makata na si Dante Gabriel Rossetti. Ang mga Pre-Raphaelites ay nangaral ng katapatan sa sining, hinihingi ang pagiging malapit sa kalikasan, kamadalian sa pagpapahayag ng mga damdamin. Sa tula, isinasaalang-alang nila ang Ingles na romantikong makata na may kalunos-lunos na kapalaran- John Keats. Buo nilang tinanggap ang aesthetic formula ni Keats na ang kagandahan ay ang tanging katotohanan. Itinakda nila sa kanilang sarili ang layunin na itaas ang antas ng Ingles kulturang aesthetic, ang kanilang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinong aristokrasya, pagbabalik-tanaw at pagmumuni-muni. Si John Ruskin mismo ang nagsalita bilang pagtatanggol sa Kapatiran.

Ang pangalawang iconic na pigura sa kasaysayan ng sining ng Ingles, ang pinuno ng mga kaisipan, si Walter Pater (Peter), na ang mga pananaw ay tila malapit sa kanya, ay gumaganap din ng isang mahalagang papel. Tinanggihan ni Pater ang etikal na batayan ng aesthetics, hindi katulad ni Ruskin. Si Wilde ay determinadong pumanig sa kanya: "Kami, mga kinatawan ng batang paaralan, ay umalis sa mga turo ni Ruskin ... dahil ang moralidad ay palaging nakasalalay sa batayan ng kanyang mga aesthetic na paghatol ... Sa aming mga mata, ang mga batas ng Art ay hindi nag-tutugma. sa mga batas ng moralidad.”

Kaya, ang mga pinagmulan ng espesyal na teorya ng aesthetic ni Oscar Wilde ay nasa gawain ng Pre-Raphaelites at sa mga paghatol ng pinakadakilang mga palaisip ng England sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo - sina John Ruskin at Walter Pater (Peter).

Paglikha

Ang panahon ng mature at matinding literary creativity ni Wilde ay sumasaklaw sa 1887-1895. Sa mga taong ito, lumitaw ang: isang koleksyon ng mga kuwento "The Crime of Lord Arthur Savile" (Lord Savile's crime, 1887), dalawang volume ng fairy tale na "The Happy Prince" at Other Tales "(The Happy prince and Other Tales, 1888) at" Pomegranate House "(A House of Pomegranates, 1892), isang serye ng mga diyalogo at artikulong nagbabalangkas sa mga aesthetic na pananaw ni Wilde - The Decay of Lying (1889), The Critic as Artist (1890), atbp. Noong 1890 ang pinakatanyag na gawa ni Wilde, Ang Larawan ni Dorian Gray, ay nai-publish.

Mula noong 1892, nagsimulang lumitaw ang isang cycle ng high-society comedies ni Wilde, na isinulat sa diwa ng dramaturgy ni Ogier, Dumas, anak, Sardou - Lady Windermere's Fan (1892), A Woman of No Importance (1893 ), "Isang ideal asawa” (An ideal husband, 1894), “The importance of being earnest” (The importance of being earnest, 1895). Ang mga komedya na ito, na walang aksyon at paglalarawan ng mga tauhan, ngunit puno ng nakakatawang salon sa salon, mga kamangha-manghang aphorism, mga kabalintunaan, ay isang mahusay na tagumpay sa entablado. Tinawag siya ng mga pahayagan na "ang pinakamahusay sa modernong mga manunulat ng dula", na binabanggit ang isip, pagka-orihinal, pagiging perpekto ng istilo. Ang talas ng mga pag-iisip, ang pagpipino ng mga kabalintunaan ay labis na kahanga-hanga na ang mambabasa ay binibigyang gamot ng mga ito sa buong dula. At ang bawat isa sa kanila ay may sariling Oscar Wilde, na naghahagis ng mga bahagi ng makikinang na mga kabalintunaan. Noong 1893, isinulat ni Wilde sa Pranses ang dramang Salome (Salomé), na, gayunpaman, ay ipinagbawal para sa pagtatanghal sa England sa mahabang panahon.

Sa bilangguan, isinulat niya ang kanyang pag-amin sa anyo ng isang liham kay Lord Douglas "De profundis" (1897, inilathala noong 1905; buong hindi nasirang teksto na unang inilathala noong 1962). At sa pagtatapos ng 1897, nasa France na, ang kanyang huling gawain - "The Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898), na nilagdaan niya ang "C.3.3." (ito ang numero ng bilangguan niya sa Reading).

Ang pangunahing imahe ni Wilde ay ang dandy weaver, isang apologist para sa imoral na pagkamakasarili at katamaran. Nakikibaka siya sa tradisyonal na "moralidad ng alipin" na pumipigil sa kanya sa mga tuntunin ng durog na Nietzscheanism. Ang pinakalayunin ng indibidwalismo ni Wilde ay ang kapunuan ng pagpapakita ng personalidad, na nakikita kung saan nilalabag ng personalidad ang mga itinatag na pamantayan. Ang "mas mataas na kalikasan" ni Wilde ay pinagkalooban ng banayad na kabuktutan. Ang kahanga-hangang apotheosis ng isang self-affirming personality, na sumisira sa lahat ng mga hadlang sa paraan ng kanyang kriminal na pagnanasa, ay "Salome". Alinsunod dito, ang culminating point ng aestheticism ni Wilde ay ang "aesthetics of evil." Gayunpaman, ang militanteng aesthetic immoralism ay para kay Wilde ay isang panimulang punto lamang; ang pagbuo ng ideya ay palaging humahantong sa mga gawa ni Wilde sa pagpapanumbalik ng mga karapatan ng etika.

Ang paghanga kay Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde ay napilitan pa rin silang hatulan. Ang mga mithiin ni Nietzsche ay nabasag na sa The Duchess of Padua. Sa mga komedya ni Wilde, ang imoralismo ay "inaalis" sa katawa-tawa na eroplano, at ang kanyang mga kabalintunaan na imoralista ay naging mga tagapag-alaga ng code ng burges na moralidad. Halos lahat ng komedya ay itinayo sa kabayaran ng isang dating ginawang anti-moral na gawa. Ang pagsunod sa landas ng "masamang aesthetics", si Dorian Gray ay dumating sa pangit at base. Ang kabiguan ng isang aesthetic na saloobin sa buhay na walang etikal na suporta ay ang tema ng mga fairy tale na The Star Child at The Fisherman at ang kanyang kaluluwa. Ang mga kwentong "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" at lahat ng kwento ni Wilde ay nagtatapos sa apotheosis ng pag-ibig, pagsasakripisyo sa sarili, pakikiramay sa mga mahihirap, pagtulong sa mahihirap. Ang sermon ng kagandahan ng pagdurusa, ang Kristiyanismo (kinuha sa etikal-aesthetic na aspeto), kung saan napunta si Wilde sa bilangguan (De profundis), ay inihanda sa kanyang nakaraang gawain. Si Wilde ay hindi estranghero sa pakikipaglandian sa sosyalismo ["The soul of man under socialism" (The soul of man under socialism, 1891)], na, sa pananaw ni Wilde, ay humahantong sa isang walang ginagawa, aesthetic na buhay, sa tagumpay ng indibidwalismo.

Sa mga tula, fairy tale, nobela ni Wilde, isang makulay na paglalarawan ng materyal na mundo ay itinutulak ang salaysay (sa prosa), ang liriko na pagpapahayag ng mga damdamin (sa tula), pagbibigay, kumbaga, mga pattern mula sa mga bagay, isang ornamental still life. Ang pangunahing bagay ng paglalarawan ay hindi kalikasan at tao, ngunit ang panloob, buhay pa rin: muwebles, mahalagang bato, tela, atbp. Ang pagnanais para sa kaakit-akit na maraming kulay ay tumutukoy sa pagkahumaling ni Wilde sa oriental exoticism, pati na rin ang fabulousness. Ang istilo ni Wilde ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga kaakit-akit, minsan multi-tiered na paghahambing, kadalasang detalyado, lubhang detalyado. Ang sensasyonalismo ni Wilde, hindi katulad ng impresyonistiko, ay hindi humahantong sa pagkabulok ng objectivity sa daloy ng mga sensasyon; para sa lahat ng pagiging makulay ng estilo ni Wilde, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan, paghihiwalay, faceted form, ang katiyakan ng isang bagay na hindi malabo, ngunit pinapanatili ang kalinawan ng mga contour. Ang pagiging simple, lohikal na katumpakan at kalinawan ng pagpapahayag ng wika ay naging mga aklat-aralin sa mga kuwento ni Wilde.

Si Wilde, sa kanyang pagtugis ng mga pinong sensasyon, sa kanyang gourmet physiology, ay dayuhan sa metapisiko na adhikain. Ang pantasiya ni Wilde, na walang mystical na pangkulay, ay alinman sa isang hubad na conditional assumption, o isang fairy-tale game ng fiction. Mula sa sensasyonalismo ni Wilde ay sumusunod sa isang kilalang kawalan ng tiwala sa mga posibilidad ng pag-iisip ng isip, ang pag-aalinlangan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, na nakahilig sa Kristiyanismo, kinuha lamang ito ni Wilde sa etikal at aesthetic, at hindi sa mahigpit na relihiyosong kahulugan. Ang pag-iisip ni Wilde ay tumatagal sa karakter ng isang aesthetic na laro, na bumubuhos sa anyo ng mga pinong aphorism, kapansin-pansin na mga kabalintunaan, oxymoron. Ang pangunahing halaga ay hindi ang katotohanan ng pag-iisip, ngunit ang talas ng pagpapahayag nito, ang paglalaro sa mga salita, ang labis na imahe, mga kahulugan sa gilid, na katangian ng kanyang mga aphorism. Kung sa ibang mga kaso ang mga kabalintunaan ni Wilde ay nilayon upang ipakita ang kontradiksyon sa pagitan ng panlabas at panloob na panig ng mapagkunwari na mataas na kapaligiran ng lipunan na inilalarawan niya, kung gayon ang layunin ng mga ito ay upang ipakita ang antinomy ng ating katwiran, ang pagkakapareho at relativity ng ating mga konsepto, ang hindi mapagkakatiwalaan ng ating kaalaman. Malaki ang impluwensya ni Wilde sa dekadenteng panitikan ng lahat ng mga bansa, lalo na sa mga dekada ng Russia noong 1890s.

Talambuhay

Maagang panahon

Si Oscar Wilde ay isinilang sa 21 Westland Row, Dublin, ang pangalawang anak ng kasal nina Sir William Wilde at Jane Francesca Wilde (nakatatandang kapatid ni Willie, "Willie", ay dalawang taong mas matanda). Si Jane Wilde sa ilalim ng pseudonym na "Speranza" (ito. "pag-asa") ay sumulat ng tula para sa rebolusyonaryong kilusan Ang Young Irish noong 1848 ay nanatiling isang nasyonalistang Irish sa buong buhay niya. Binasa niya ang mga tula ng mga kalahok sa kilusang ito kina Oscar at Willie, na nagtanim sa kanila ng pagmamahal sa mga makata na ito. Ang interes ni Lady Wilde sa neoclassical revival ay kitang-kita mula sa kasaganaan ng sinaunang Griyego at Romanong mga pagpipinta at bust sa bahay. Si William Wilde ay ang nangungunang oto-ophthalmologist ng Ireland (ear and eye surgeon) at naging knighted noong 1864 para sa kanyang serbisyo bilang Consultant Physician at Assistant Commissioner para sa Irish Census. Sumulat din siya ng mga libro sa Irish archaeology at folklore. Siya ay isang pilantropo at nagtatag ng isang libreng sentrong medikal na naglilingkod sa mga mahihirap sa lungsod. Matatagpuan sa likod ng Trinity College ng Dublin, ang infirmary ay naging Eye and Ear Hospital ng lungsod, na ngayon ay matatagpuan sa Adelaide Road.

Bilang karagdagan sa mga anak sa pamamagitan ng kasal sa kanyang asawa, si Sir William Wilde ay ama ng tatlong anak na ipinanganak bago kasal: Henry Wilson (ipinanganak 1838), Emily at Mary Wilde (ipinanganak noong 1847 at 1849 ayon sa pagkakabanggit; ang mga batang babae ay hindi nauugnay kay Henry). Kinilala ni Sir William ang pagiging ama ng mga anak sa labas at binayaran ang kanilang pag-aaral, ngunit pinalaki sila ng kanilang mga kamag-anak nang hiwalay sa kanilang asawa at mga lehitimong anak.

Namatay si Isola sa edad na walong taong gulang mula sa meningitis. Ang tula na "Requiescat" (Latin para sa "may pahinga (sa kapayapaan)") ay isinulat sa memorya ng kanya:

Edukasyon

Kilala ng lahat sa London si Wilde. Siya ang pinaka gustong bisita sa alinmang salon. Ngunit sa parehong oras, isang malabo ng pagpuna ang bumabagsak sa kanya, na madali niyang - medyo sa isang Wilde na paraan - itinapon mula sa kanyang sarili. Gumuhit sila ng mga cartoons sa kanya at naghihintay ng reaksyon. At si Wilde ay nalubog sa pagkamalikhain. Sa oras na iyon, kumikita siya sa pamamagitan ng pamamahayag (mula hanggang sa siya ay editor ng magazine na "Women's World"). Ang pamamahayag ni Wilde ay pinuri ni Bernard Shaw.

Di-nagtagal bago siya namatay, sinabi niya tungkol sa kanyang sarili sa ganitong paraan: “Hindi ako makaliligtas sa ika-19 na siglo. Hindi kukunsintihin ng mga Ingles ang aking patuloy na presensya." Namatay si Oscar Wilde sa pagkatapon sa France noong Nobyembre 30, 1900 mula sa talamak na meningitis, sanhi ng impeksyon sa tainga. Namatay siya sa isang sirang hotel. Ang kanyang huling mga salita ay: "Ako man o ang makukulit na floral na wallpaper."

Pinagmulan ng aesthetic theory ni Wilde

Ang malaking kahalagahan ay ang pangalawang iconic figure sa English art criticism - ang pinuno ng mga saloobin na si Walter Pater (Payter), na ang mga pananaw ay tila malapit sa kanya. Tinanggihan ni Pater ang etikal na batayan ng aesthetics, hindi katulad ni Ruskin. Si Wilde ay determinadong pumanig sa kanya: "Kami, mga kinatawan ng batang paaralan, ay umalis sa mga turo ni Ruskin ... dahil ang moralidad ay palaging nakasalalay sa batayan ng kanyang mga aesthetic na paghatol ... Sa aming mga mata, ang mga batas ng Art ay hindi nag-tutugma. sa mga batas ng moralidad.”

Kaya, ang mga pinagmulan ng espesyal na teorya ng aesthetic ni Oscar Wilde ay nasa gawain ng Pre-Raphaelites at sa mga paghatol ng pinakamalaking palaisip ng England sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo - sina John Ruskin at Walter Pater (Pater).

Paglikha

Ang panahon ng mature at matinding literary creativity ng Wilde ay sumasaklaw -. Sa mga taong ito, lumitaw ang: isang koleksyon ng mga kuwento "The Crime of Lord Arthur Savile" (Lord Savile's crime, 1887), dalawang volume ng fairy tale na "The Happy Prince" at Other Tales "(The Happy prince and Other Tales, 1888) at" Pomegranate House "(A House of Pomegranates,), isang serye ng mga diyalogo at artikulong nagbabalangkas sa mga aesthetic na pananaw ni Wilde - The Decay of Lying (1889), The Critic as Artist, atbp. Noong 1890, nai-publish ang pinakatanyag na gawa ni Wilde ay ang nobelang The Picture of Dorian Gray.

Catalog ng mga libro ng bookstore kung saan unang nai-publish ang The Picture of Dorian Grey

Mula noong 1892, nagsimulang lumitaw ang isang cycle ng high society comedies ni Wilde, na isinulat sa diwa ng dramaturhiya ni Ogier, Dumas son, Sardou, - Lady Windermere's Fan (Lady Windermere's Fan,), A Woman Of No Importance, "An Ideal Husband " (An Ideal Husband,), "The Importance of Being Earnest" (The Importance of Being Earnest,). Ang mga komedya na ito, na walang aksyon at paglalarawan ng mga tauhan, ngunit puno ng nakakatawang salon sa salon, mga kamangha-manghang aphorism, mga kabalintunaan, ay isang mahusay na tagumpay sa entablado. Tinawag siya ng mga pahayagan na "ang pinakamahusay sa modernong mga manunulat ng dula", na binabanggit ang isip, pagka-orihinal, pagiging perpekto ng istilo. Ang talas ng mga pag-iisip, ang pagpipino ng mga kabalintunaan ay labis na kahanga-hanga na ang mambabasa ay binibigyang gamot ng mga ito sa buong dula. At ang bawat isa sa kanila ay may sariling Oscar Wilde, na naghahagis ng mga bahagi ng makikinang na mga kabalintunaan. Noong 1891, isinulat ni Wilde sa Pranses ang drama na "Salome" (Salomé), na, gayunpaman, ay ipinagbawal para sa pagtatanghal sa England sa mahabang panahon.

Sa bilangguan, isinulat niya ang kanyang pag-amin sa anyo ng isang liham kay Lord Douglas "De profundis" (, publ.; full uncorrupted text first pub. in). At sa pagtatapos ng 1897, habang nasa France na, ang kanyang huling gawa ay The Ballade of Reading Gaol, na nilagdaan niya ang "C.3.3." (ito ang numero ng bilangguan niya sa Reading).

Manuskrito ng tula na "Impressions du Matin"

Ang pangunahing imahe ni Wilde ay ang dandy weaver, isang apologist para sa imoral na pagkamakasarili at katamaran. Nakikibaka siya sa tradisyonal na "moralidad ng alipin" na pumipigil sa kanya sa mga tuntunin ng durog na Nietzscheanism. Ang pinakalayunin ng indibidwalismo ni Wilde ay ang kapunuan ng pagpapakita ng personalidad, na nakikita kung saan nilalabag ng personalidad ang mga itinatag na pamantayan. Ang "mas mataas na kalikasan" ni Wilde ay pinagkalooban ng banayad na kabuktutan. Ang kahanga-hangang apotheosis ng isang self-affirming personality, na sumisira sa lahat ng mga hadlang sa paraan ng kanyang kriminal na pagnanasa, ay "Salome". Alinsunod dito, ang culminating point ng aestheticism ni Wilde ay ang "aesthetics of evil." Gayunpaman, ang militanteng aesthetic immoralism ay para kay Wilde ay isang panimulang punto lamang; ang pagbuo ng isang ideya ay palaging humahantong sa mga gawa ni Wilde sa pagpapanumbalik ng mga karapatan ng etika.

Ang paghanga kay Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde ay napilitan pa rin silang hatulan. Ang mga mithiin ni Nietzsche ay nabasag na sa The Duchess of Padua. Sa mga komedya ni Wilde, ang imoralismo ay "inaalis" sa katawa-tawa na eroplano, at ang kanyang mga kabalintunaan na imoralista ay naging mga tagapag-alaga ng code ng burges na moralidad. Halos lahat ng komedya ay itinayo sa kabayaran ng isang dating ginawang anti-moral na gawa. Ang pagsunod sa landas ng "masamang aesthetics", si Dorian Gray ay dumating sa pangit at base. Ang kabiguan ng isang aesthetic na saloobin sa buhay na walang etikal na suporta ay ang tema ng mga fairy tale na The Star Child at The Fisherman at ang kanyang kaluluwa. Ang mga kwentong "The Canterville Ghost", "The Model Millionaire" at lahat ng kwento ni Wilde ay nagtatapos sa tagumpay ng pag-ibig, pagsasakripisyo sa sarili, pakikiramay sa mga mahihirap, pagtulong sa mahihirap. Ang sermon ng kagandahan ng pagdurusa, ang Kristiyanismo (kinuha sa etikal-aesthetic na aspeto), kung saan napunta si Wilde sa bilangguan (De profundis), ay inihanda sa kanyang nakaraang gawain. Hindi estranghero si Wilde sa pakikipaglandian sa sosyalismo ["The soul of man under socialism" (The soul of man under socialism)], na, sa pananaw ni Wilde, ay humahantong sa isang walang ginagawa, aesthetic na buhay, sa tagumpay ng indibidwalismo.

Sa mga tula, fairy tale, nobela ni Wilde, isang makulay na paglalarawan ng materyal na mundo ay itinutulak ang salaysay (sa prosa), ang liriko na pagpapahayag ng mga damdamin (sa tula), pagbibigay, kumbaga, mga pattern mula sa mga bagay, isang ornamental still life. Ang pangunahing bagay ng paglalarawan ay hindi kalikasan at tao, ngunit ang panloob, buhay pa rin: muwebles, mahalagang bato, tela, atbp. Ang pagnanais para sa kaakit-akit na maraming kulay ay tumutukoy sa pagkahumaling ni Wilde sa oriental exoticism, pati na rin ang fabulousness. Ang istilo ni Wilde ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga kaakit-akit, minsan multi-tiered na paghahambing, kadalasang detalyado, lubhang detalyado. Ang sensasyonalismo ni Wilde, hindi katulad ng impresyonistiko, ay hindi humahantong sa pagkabulok ng objectivity sa daloy ng mga sensasyon; para sa lahat ng pagiging makulay ng estilo ni Wilde, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan, paghihiwalay, faceted form, ang katiyakan ng isang bagay na hindi malabo, ngunit pinapanatili ang kalinawan ng mga contour. Ang pagiging simple, lohikal na katumpakan at kalinawan ng pagpapahayag ng wika ay naging mga aklat-aralin sa mga kuwento ni Wilde.

Si Wilde, sa kanyang pagtugis ng mga pinong sensasyon, sa kanyang gourmet physiology, ay dayuhan sa metapisiko na adhikain. Ang pantasiya ni Wilde, na walang mystical na pangkulay, ay alinman sa isang hubad na conditional assumption, o isang fairy-tale game ng fiction. Ang isang kilalang kawalan ng tiwala sa mga nagbibigay-malay na posibilidad ng isip, pag-aalinlangan, ay sumusunod mula sa sensasyonalismo ni Wilde. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, na nakahilig sa Kristiyanismo, kinuha lamang ito ni Wilde sa etikal at aesthetic, at hindi sa mahigpit na relihiyosong kahulugan. Ang pag-iisip ni Wilde ay tumatagal sa karakter ng isang aesthetic na laro, na bumubuhos sa anyo ng mga pinong aphorism, kapansin-pansin na mga kabalintunaan, oxymoron. Ang pangunahing halaga ay hindi ang katotohanan ng pag-iisip, ngunit ang talas ng pagpapahayag nito, ang paglalaro sa mga salita, ang labis na imahe, mga kahulugan sa gilid, na katangian ng kanyang mga aphorism. Kung sa ibang mga kaso ang mga kabalintunaan ni Wilde ay nilayon upang ipakita ang kontradiksyon sa pagitan ng panlabas at panloob na panig ng mapagkunwari na mataas na kapaligiran ng lipunan na inilalarawan niya, kung gayon ang layunin ng mga ito ay upang ipakita ang antinomy ng ating katwiran, ang pagkakapareho at relativity ng ating mga konsepto, ang hindi mapagkakatiwalaan ng ating kaalaman. Malaki ang impluwensya ni Wilde sa dekadenteng panitikan ng lahat ng mga bansa, lalo na sa mga dekada ng Russia noong 1890s.

Bibliograpiya

Mga dula

• Pananampalataya, o ang mga Nihilist (1880)
• Duchess ng Padua (1883)
• Salome(1891, gumanap sa unang pagkakataon noong 1896 sa Paris)
• Fan ni Lady Windermere (1892)
• Babaeng hindi karapat dapat pansinin (1893)
• Ideal na asawa (1895)
• Ang kahalagahan ng Pagiging Masigasig(c. 1895)
• Ang Banal na patutot, o ang Babaeng May Hiyas(mga fragment, inilathala noong 1908)
• Trahedya sa Florentine(mga fragment, inilathala noong 1908)

Mga nobela

• Ang Larawan ni Dorian Gray (1891)

Mga nobela at kwento

• Krimen ni Lord Arthur Savile
• Larawan ni G. W. H.
• Millionaire Sitter
• Sphinx na walang bugtong

Mga fairy tale

Mula sa koleksyon "Ang Maligayang Prinsipe at Iba Pang Mga Kuwento":

• Maligayang Prinsipe
• nightingale at rosas
• makasariling higante
• Matapat na Kaibigan
• Kahanga-hangang rocket

Mula sa koleksyon "Bahay ng granada":

• batang hari
• Birthday ni Infanta
• Ang mangingisda at ang kanyang kaluluwa
• star boy

mga tula :

Mga tula sa tuluyan (isinalin ni F. Sologub)

• Fan(Ang Disipulo)
• Gumagawa ng mabuti(Ang Gumagawa ng Mabuti)
• Guro(Ang Guro)
• guro ng karunungan(Ang Guro ng Karunungan)
• Artista(Ang artista)
• Hall ng Paghuhukom(Ang Bahay ng Paghuhukom)

Sanaysay

• Ang kaluluwa ng tao sa ilalim ng sosyalismo(1891; unang inilathala sa Fortnightly Review)

Koleksyon " Mga ideya » (1891):

• Pagtanggi sa sining ng pagsisinungaling(1889; unang inilathala sa Knights Century)
• Brush, panulat at lason(1889; unang inilathala sa Fortnightly Review)
• Kritiko bilang artista(1890; unang inilathala sa Knights Century)
• Ang katotohanan ng mga maskara(1885; unang inilathala sa Nintins Century sa ilalim ng pamagat na "Shakespeare at Stage Costume")

Mga liham

• De Profundis(lat. "Mula sa kailaliman", o "Pagkumpisal sa bilangguan"; 1897) ay isang liham ng pag-amin na naka-address sa kanyang minamahal na kaibigan na si Alfred Douglas, kung saan nagtrabaho si Wilde sa mga huling buwan ng kanyang pananatili sa Reading Gaol. Noong 1905, ang kaibigan at tagahanga ni Oscar na si Robert Ross ay naglathala ng pinaikling bersyon ng kanyang pag-amin sa magasing Berlin na Die Neue Rundschau. Ayon sa kalooban ni Ross, ang buong teksto nito ay nai-publish lamang noong 1962.
• Oscar Wilde. Mga titik»- mga titik mula sa iba't ibang taon, pinagsama sa isang libro, na naglalaman ng 214 na mga sulat ni Wilde (Isinalin mula sa Ingles ni V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Azbuka-Klassika Publishing House, 2007. - 416 p. ).

Mga lektura at aesthetic na miniature

• sining ng Renaissance sa Ingles
• Tipan sa nakababatang henerasyon
• Aesthetic manifesto
• Damit pambabae
• Higit pa sa mga radikal na ideya ng reporma sa kasuutan
• Sa lecture ni Mr. Whistler sa alas diyes
• Ang kaugnayan ng kasuotan sa pagpipinta. Black and white na pag-aaral ng lecture ni Mr. Whistler
• Shakespeare sa Stage Design
• pagsalakay ng mga Amerikano
• Mga bagong aklat ni Dickens
• Amerikano
• Dostoevsky's "Humiliated and Insulted"
• "Imaginary Portraits" ni G. Pater
• Kalapitan ng sining at sining
• mga makatang Ingles
• Mga taga-London
• Ebanghelyo ni Walt Whitman
• Ang huling volume ng tula ni G. Swinburne
• Chinese sage

Naka-istilong pseudo-works

• Teleni, o ang Baliktad ng Medalya(Teleny, o The Reverse of the Medal)
• Tipan ni Oscar Wilde (Ang huli Tipan ni Oscar Wilde; 1983; aklat na isinulat