Sa anong institusyong pang-edukasyon nagtrabaho si Shostakovich bilang isang guro? Sino si Dmitry Dmitrievich Shostakovich: talambuhay ng isang kompositor na walang kakayahan sa musika

Iniharap ni Dmitry Shostakovich si Ranevskaya ng isang larawan na may inskripsiyon: "Kay Faina Ranevskaya - sa sining mismo." pakilala ni Mikhail Romm sa kanila. Noong 1967, nang si Shostakovich, na nakaligtas sa parehong taon ng pag-uusig at sapilitang pagpasok sa partido, ay isa nang kinikilalang henyo at luminary ng musikang Sobyet.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - pianista ng Sobyet, pampublikong pigura, guro, doktor ng kasaysayan ng sining, People's Artist ng USSR, isa sa mga pinaka-prolific na kompositor ng ika-20 siglo.

Si Dmitry Shostakovich ay ipinanganak noong Setyembre 1906. Ang batang lalaki ay may dalawang kapatid na babae. Ang panganay na anak na babae na sina Dmitry Boleslavovich at Sophia Vasilievna Shostakovich ay nagngangalang Maria, ipinanganak siya noong Oktubre 1903. Ang nakababatang kapatid na babae ni Dmitry ay nakatanggap ng pangalang Zoya sa kapanganakan. Namana ni Shostakovich ang kanyang pagmamahal sa musika mula sa kanyang mga magulang. Siya at ang kanyang mga kapatid na babae ay napaka musikal. Ang mga bata, kasama ang kanilang mga magulang mula sa murang edad, ay nakibahagi sa mga konsiyerto sa bahay na hindi napapanahon.

Nag-aral si Dmitry Shostakovich sa isang komersyal na gymnasium mula noong 1915, sa parehong oras ay nagsimula siyang dumalo sa mga aralin sa sikat na pribadong paaralan ng musika ng Ignatiy Albertovich Glasser. Pag-aaral mula sa sikat na musikero, si Shostakovich ay nakakuha ng mahusay na mga kasanayan bilang isang pianista, ngunit ang tagapagturo ay hindi nagturo ng komposisyon, at ang binata ay kailangang gawin ito sa kanyang sarili.

Naalala ni Dmitry na si Glasser ay isang boring, narcissistic at hindi kawili-wiling tao. Pagkalipas ng tatlong taon, nagpasya ang binata na umalis sa kurso ng pag-aaral, kahit na pinigilan ito ng kanyang ina sa lahat ng posibleng paraan. Si Shostakovich, kahit na sa murang edad, ay hindi nagbago ng kanyang mga desisyon at umalis sa paaralan ng musika.

Sa kanyang mga memoir, binanggit ng kompositor ang isang pangyayari noong 1917, na mahigpit na nakaukit sa kanyang memorya. Sa edad na 11, nakita ni Shostakovich kung paano ang isang Cossack, na nagpapakalat ng maraming tao, ay pinutol ang isang batang lalaki gamit ang isang saber. Sa murang edad, si Dmitry, na naaalala ang batang ito, ay nagsulat ng isang dula na tinatawag na "Fneral March sa memorya ng mga biktima ng rebolusyon."

Edukasyon

Noong 1919 si Shostakovich ay naging isang mag-aaral sa Petrograd Conservatory. Ang kaalaman na nakuha niya sa unang taon ng institusyong pang-edukasyon ay nakatulong sa batang kompositor na tapusin ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra - ang Scherzo fis-moll.

Noong 1920, isinulat ni Dmitry Dmitrievich ang Two Fables at Three Fantastic Dances ni Krylov para sa piano. Ang panahong ito sa buhay ng batang kompositor ay nauugnay sa hitsura sa kanyang entourage nina Boris Vladimirovich Asafiev at Vladimir Vladimirovich Shcherbachev. Ang mga musikero ay miyembro ng Anna Vogt Circle.

Masigasig na nag-aral si Shostakovich, kahit na nakaranas siya ng mga paghihirap. Ito ay isang gutom at mahirap na oras. Ang rasyon ng pagkain para sa mga mag-aaral ng konserbatoryo ay napakaliit, ang batang kompositor ay nagugutom, ngunit hindi sumuko sa mga aralin sa musika. Pumasok siya sa Philharmonic at mga klase sa kabila ng gutom at lamig. Walang pag-init sa conservatory sa taglamig, maraming estudyante ang nagkasakit, at may mga kaso ng kamatayan.

Sa kanyang mga memoir, isinulat ni Shostakovich na sa panahong iyon, ang pisikal na kahinaan ay pinilit siyang maglakad papunta sa mga klase. Upang makapunta sa conservatory sa pamamagitan ng tram, kinakailangan na sumiksik sa karamihan ng mga taong gustong pumunta, dahil bihira ang transportasyon. Masyadong mahina si Dmitry para dito, umalis siya sa bahay nang maaga at naglakad nang mahabang panahon.

Ang mga Shostakovich ay lubhang nangangailangan ng pera. Ang sitwasyon ay pinalubha ng pagkamatay ng breadwinner ng pamilya ni Dmitry Boleslavovich. Upang kumita ng pera, ang kanyang anak ay nakakuha ng trabaho bilang isang pianista sa Svetlaya Ribbon cinema. Naalala ni Shostakovich ang oras na ito nang may pagkasuklam. Ang trabaho ay mababa ang suweldo at nakakapagod, ngunit si Dmitry ay nagtiis, dahil ang pamilya ay lubhang nangangailangan.

Pagkaraan ng isang buwan ng musical penal servitude na ito, pumunta si Shostakovich sa may-ari ng sinehan, si Akim Lvovich Volynsky, upang makatanggap ng suweldo. Ang sitwasyon ay naging napaka hindi kasiya-siya. Pinahiya ng may-ari ng "Light Ribbon" si Dmitry para sa kanyang pagnanais na makakuha ng mga pera, kumbinsido na ang mga tao ng sining ay hindi dapat mag-alala tungkol sa materyal na bahagi ng buhay.

Ang labimpitong taong gulang na si Shostakovich ay nakipagtawaran para sa bahagi ng kabuuan, ang natitira ay maaaring makuha lamang sa pamamagitan ng mga korte. Pagkaraan ng ilang oras, nang magkaroon na ng katanyagan si Dmitry sa mga lupon ng musikal, inanyayahan siya sa isang gabi sa memorya ni Akim Lvovich. Dumating ang kompositor at ibinahagi ang kanyang mga alaala sa karanasan ng pagtatrabaho kay Volynsky. Nagalit ang mga organizer ng gabi.

Noong 1923, nagtapos si Dmitry Dmitrievich sa Petrograd Conservatory sa piano, at makalipas ang dalawang taon - sa komposisyon. Ang gawaing diploma ng musikero ay Symphony No. 1. Ang gawain ay unang isinagawa noong 1926 sa Leningrad. Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap makalipas ang isang taon sa Berlin.

Paglikha

Noong dekada thirties ng huling siglo, ipinakita ni Shostakovich ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District sa mga tagahanga ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, natapos din niya ang trabaho sa lima sa kanyang mga symphony. Noong 1938, binubuo ng musikero ang Jazz Suite. Ang pinakasikat na fragment ng gawaing ito ay ang "Waltz No. 2".

Ang paglitaw sa pahayagan ng Sobyet ng kritisismo tungkol sa musika ni Shostakovich ay nagpabalik sa kanya ng pagtingin sa ilan sa kanyang mga gawa. Dahil dito, hindi ipinakita sa publiko ang Fourth Symphony. Itinigil ni Shostakovich ang mga pag-eensayo bago ang premiere. Narinig lamang ng madla ang Fourth Symphony noong dekada ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo.

Pagkatapos, isinasaalang-alang ni Dmitry Dmitrievich ang marka ng trabaho na nawala at nagsimulang muling ayusin ang mga sketch para sa piano ensemble na kanyang napanatili. Noong 1946, natagpuan ang mga kopya ng mga bahagi ng Fourth Symphony para sa lahat ng instrumento sa mga archive ng mga dokumento. Pagkatapos ng 15 taon, ang gawain ay ipinakita sa publiko.

Natagpuan ng Great Patriotic War ang Shostakovich sa Leningrad. Sa oras na ito, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa Seventh Symphony. Ang pag-alis sa kinubkob na Leningrad, si Dmitry Dmitrievich ay nagdala sa kanya ng mga sketch ng hinaharap na obra maestra. Ang Seventh Symphony ay naging tanyag kay Shostakovich. Ito ay pinakakilala bilang "Leningradskaya". Ang symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev noong Marso 1942.

Minarkahan ni Shostakovich ang pagtatapos ng digmaan na may komposisyon ng Ninth Symphony. Ang premiere nito ay naganap sa Leningrad noong Nobyembre 3, 1945. Pagkalipas ng tatlong taon, ang kompositor ay kabilang sa mga musikero na nahulog sa kahihiyan. Ang kanyang musika ay kinilala bilang "alien sa mga taong Sobyet." Si Shostakovich ay tinanggalan ng titulo ng propesor, na natanggap noong 1939.

Isinasaalang-alang ang mga ugali ng oras, si Dmitry Dmitrievich noong 1949 ay ipinakita sa publiko ang cantata na "Awit ng mga Kagubatan". Ang pangunahing gawain ng gawain ay papuri Uniong Sobyet at ang matagumpay na pagpapanumbalik nito sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Dinala ang cantata sa kompositor Stalin Prize at ang mabuting disposisyon ng mga kritiko at awtoridad.

Noong 1950, ang musikero, na inspirasyon ni Bach at ng mga tanawin ng Leipzig, ay nagsimulang bumuo ng 24 Preludes at Fugues para sa piano. Ang Tenth Symphony ay isinulat ni Dmitry Dmitrievich noong 1953, pagkatapos ng walong taong pahinga mula sa trabaho sa symphonic works.

Pagkalipas ng isang taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, na tinatawag na "1905". Sa ikalawang kalahati ng ikalimampu, ang kompositor ay nagsaliksik sa genre instrumental na konsiyerto... Ang kanyang musika ay naging mas iba-iba sa anyo at mood.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sumulat si Shostakovich ng apat pang symphony. Naging may-akda din siya ng ilang mga vocal works at string quartets. Ang huling gawa ni Shostakovich ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Personal na buhay

Naalala ng mga taong malapit sa kompositor na ang kanyang personal na buhay ay nagsimula nang hindi matagumpay. Noong 1923, nakilala ni Dmitry ang isang batang babae na nagngangalang Tatiana Glivenko. Ang mga kabataan ay may kapwa damdamin, ngunit si Shostakovich, na nabibigatan sa pangangailangan, ay hindi nangahas na magmungkahi sa kanyang minamahal. Ang batang babae, na 18 taong gulang, ay natagpuan ang kanyang sarili sa ibang partido. Pagkalipas ng tatlong taon, nang bumuti nang kaunti ang mga gawain ni Shostakovich, inanyayahan niya si Tatiana na iwan ang kanyang asawa para sa kanya, ngunit tumanggi ang kanyang minamahal.

Pagkaraan ng ilang sandali, nagpakasal si Shostakovich. Si Nina Vazar ang kanyang napili. Binigyan ng asawa si Dmitry Dmitrievich ng dalawampung taon ng kanyang buhay at nagsilang ng dalawang anak. Noong 1938, si Shostakovich ay naging ama sa unang pagkakataon. Nagkaroon siya ng isang anak na lalaki, si Maxim. Bunso ang pamilya ay may isang anak na babae, si Galina. Ang unang asawa ni Shostakovich ay namatay noong 1954.

Tatlong beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang pangalawang kasal ay naging panandalian, sina Margarita Kainova at Dmitry Shostakovich ay hindi magkasundo sa karakter at mabilis na nagsampa para sa diborsyo.

Ang kompositor ay ikinasal sa ikatlong pagkakataon noong 1962. Si Irina Supinskaya ay naging asawa ng musikero. Ang ikatlong asawa ay tapat na nag-aalaga kay Shostakovich sa mga taon ng kanyang karamdaman.

Sakit

Sa ikalawang kalahati ng mga ikaanimnapung taon, nagkasakit si Dmitry Dmitrievich. Ang kanyang karamdaman ay hindi masuri, at ang mga doktor ng Sobyet ay nagkibit-balikat lamang. Naalala ng asawa ng kompositor na ang kanyang asawa ay nireseta ng mga kurso sa bitamina upang pabagalin ang pag-unlad ng sakit, ngunit ang sakit ay umunlad.

Si Shostakovich ay nagdusa mula sa sakit na Charcot (lateral amyotrophic sclerosis). Ang mga pagtatangkang pagalingin ang kompositor ay ginawa Mga espesyalistang Amerikano at mga doktor ng Sobyet. Sa payo ni Rostropovich, pumunta si Shostakovich sa Kurgan upang makita si Dr. Ilizarov. Ang paggamot na iminungkahi ng doktor ay nakatulong sa ilang sandali. Ang sakit ay patuloy na umuunlad. Nilabanan ni Shostakovich ang kanyang sakit, gumawa ng mga espesyal na ehersisyo, at umiinom ng mga gamot sa bawat oras. Ang aliw sa kanya ay ang kanyang regular na pagdalo sa mga konsiyerto. Sa larawan ng mga taong iyon, ang kompositor ay madalas na inilalarawan kasama ang kanyang asawa.

Noong 1975, pumunta si Dmitry Dmitrievich at ang kanyang asawa sa Leningrad. Dapat ay mayroong isang konsiyerto kung saan ginanap ang pag-iibigan ni Shostakovich. Nakalimutan ng performer ang simula, na labis na ikinatuwa ng may-akda. Sa pag-uwi, tumawag ang asawa ng ambulansya para sa kanyang asawa. Na-diagnose na may atake sa puso si Shostakovich at dinala ang kompositor sa ospital.

Ang buhay ni Dmitry Dmitrievich ay natapos noong Agosto 9, 1975. Sa araw na ito, manonood siya ng football kasama ang kanyang asawa sa ward ng ospital. Ipinadala ni Dmitry si Irina para sa koreo, at nang bumalik siya, patay na ang kanyang asawa.

Ang kompositor ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Ang kamangha-manghang taong ito, salungat sa mga maling akala, ay isang tunay na perpeksiyonista. Ayon sa kanyang anak na babae, siya ay literal na "nahuhumaling sa kalinisan at kaayusan." Maaari niyang panatilihin ang buong symphony sa kanyang ulo bago isulat ang mga ito sa papel, at nagpadala rin siya ng mga liham sa kanyang sarili upang suriin kung gaano ka responsable ang mga empleyado ng koreo. Karamihan sa buhay ng kompositor na si Dmitri Dmitrievich Shostakovich ay lumipas sa mahirap na panahon ng paghahari ni Stalin, nang siya ay itinaas sa kalangitan, o idineklara na talagang isang kaaway ng mga tao. Sabay-sabay nating alamin kung paano umunlad ang kanyang kapalaran at kung paano natapos ang mahirap na landas sa buhay.

Dmitry Shostakovich: talambuhay ng isang lalaking may kakayahang kumuha ng suntok

Sino si Shostakovich ngayon hindi alam ng lahat, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagwawasto sa hindi pagkakaunawaan na ito, dahil ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng musika ng ikadalawampu siglo ay napakahalaga at kinikilala bilang natitirang. Malaki ang epekto ng kanyang trabaho sa kanyang mga kontemporaryo, gayundin sa maraming tagasunod. Bilang isang napaka-emosyonal, malaya sa loob na tao, napakasipag na makatulog siya ng tatlo hanggang apat na oras sa isang araw, lumikha siya ng mga obra maestra sa musika na, ayon sa mga eksperto, at maging sa mga ordinaryong tagapakinig, ay may mataas na halaga ng masining.

Ang iba't ibang mga genre kung saan isinulat ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich ang kanyang mga gawa sa musika ay tunay na napakalaki. Alam niya kung paano napakagandang pagsamahin ang modal na musika sa tonal at atonal. Sa kanyang mga gawa, ang "grand style" ay mahusay na nauugnay sa tradisyonalismo, nagpapahayag na mga tala at modernismo.

Ang mga paboritong kompositor ng Shostakovich ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Gustung-gusto niyang makinig at suriin ang mga gawa ng dakilang Austrian Gustav Mahler, ang hindi maintindihan at nakakalito na mga gawa ng Modest Mussorgsky, ang mga makabagong eksperimento ni Sergei Prokofiev at maging ang tagasunod ng neoclassicism na si Igor Stravinsky. Sa pagsilip sa mga klasikal at avant-garde na mga uso, nagawa niyang mag-compile ng sarili niyang bagay, ganap na orihinal, maliwanag, at higit sa lahat, naa-access ng bawat tagapakinig.

Lahat ng isinulat ni Shostakovich sa kanyang buhay ay napapailalim sa pagkakaisa, na naging tanda kanyang musika sa pangkalahatan. Gamit ang major-minor tonality bilang batayan ng kanyang mga gawa, nagawa niyang qualitatively apply special scales-modalisms, na nagbibigay sa kanyang musika ng isang ganap na nakikilalang katangian, na kalaunan ay tinawag ng mga mananaliksik ng kanyang mga gawa na "Shostakovich's frets."

Ang kapanganakan ng hinaharap na musikero: mula sa Siberia na may pag-ibig

Maaaring ipalagay ng isa na ang mga ninuno ng mahusay na musikero ay kasangkot din sa musika, kung gayon magiging malinaw kung saan natanggap mismo ni Shostakovich ang kanyang natatanging regalo. Pero galing talaga siya sa pamilya ng mga doktor. Itinuring ng kanyang lolo sa tuhod na si Peter ang kanyang sarili na isang magsasaka, ngunit nagsilbi siya bilang isang beterinaryo. Ang lolo ng hinaharap na kompositor na si Boleslav ay nakibahagi rebolusyonaryong kilusan, kung saan siya ay ipinatapon, ngunit naging isang honorary citizen ng Irkutsk. Nang magkaroon siya ng karapatan na lumipat sa buong bansa, nagpasya siyang manatili sa Siberia, malayo sa mga mata ng prying.

Ang ama ng musikero, si Dmitry Boleslavovich, ay nagpasya noong kalagitnaan ng dekada nobenta ng ikalabinsiyam na siglo na pumunta sa St. Petersburg upang magpatala sa St. Petersburg University, pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa Chamber of Weights and Measures. Sa mga oras ng kaguluhan ng ikalimang taon, siya mismo ay lumakad sa Winter Palace, at sa kanyang ikaanim na taon, ang mga leaflet at proklamasyon ay nakalimbag sa kanyang apartment. Rebolusyonaryong aktibidad naging tradisyon sa pamilya Shostakovich.

Ngunit sa panig ng ina, ang lahat ay eksaktong pareho. Ang lolo sa ina ay mula rin sa Siberia, sa isang pagkakataon ay lumipat siya nang mas malapit sa mga minahan ng ginto sa Bodaibo, kung saan, kasama ang kanyang asawa, sila ay nakikibahagi sa pagpapabuti ng sitwasyon ng mga manggagawa. Ang pangalan ng ina ng kompositor ay Sofya Vasilievna, nee Kokoulina, nag-aral siya ng musika sa St. Petersburg, kung saan ipinakilala siya ng kanyang kapatid kay Shostakovich Dmitry Boleslavovich.

Sa mabangis na taglamig ng St. Petersburg, noong Pebrero 1903, nagpakasal sina Sofya Vasilievna at Dmitry Boleslavovich at nagsimulang manirahan nang magkasama. Noong Oktubre, ipinanganak ang nakatatandang kapatid na babae na si Maria. Ang pamilya ay nanirahan sa pangalawang bahay sa Podolskaya Street, na personal na inupahan ni Mendeleev para sa mga empleyado ng Kamara. Doon ito noong Setyembre 12, 1906, sa pamilyang Shostakovich, ipinanganak ang isang batang lalaki, na napagpasyahan na pangalanan si Dmitry bilang parangal sa kanyang ama. Mayroon din siyang nakababatang kapatid na babae, si Zoinka.

Pagkabata at pagbibinata, inspirasyon ni Euterpe

Sa ikalabinlimang taon ng huling siglo, ang siyam na taong gulang na si Dima ay pumasok sa Commercial Gymnasium ng Maria Shidlovskaya. Sa oras na ito una niyang narinig na nagkataon na dinala siya kasama ng klase sa "Tale of Tsar Saltan" ni Nikolai Rimsky-Korsakov, na gumawa ng isang nakakagulat na impresyon sa kanya. Pagkatapos nito, ang batang Shostakovich sa wakas ay nagpasya na sa buhay ay mag-aaral siya ng musika at wala nang iba pa.

Noong tag-araw ng 1919, nakinig si Alexander Glazunov sa kanya, na pinuri ang mga kakayahan ng pag-compose ng lalaki, ngunit si Alexander Ziloti, isang mag-aaral ng Liszt mismo, pagkatapos makinig sa mga gawa ng batang lalaki, ay nagsabi na tiyak na wala siyang talento, ngunit hayaan siyang maglaro kung siya ay nais na. Sa parehong ikalabinsiyam na taon, pumasok si Dmitry sa Petrograd Conservatory sa edad na labintatlo. Si Dimochka Shostakovich ay isang responsable, masigasig at masipag na mag-aaral, isinulat niya ang "Two Krylov's Fables" at "Three Fantastic Dances" na nasa unang taon ng pag-aaral.

Pagkawasak, gutom, Digmaang Sibil at ang rebolusyon, ang pagbabago ng kapangyarihan at lahat ng iba pang nangyari sa paligid ng kompositor ay nawala sa background nang magtrabaho siya. Noong 1922, namatay ang kanyang ama, na iniwan ang pamilya sa bingit ng kamatayan, ang lahat ay nagugutom, si Dima ay sumailalim sa isang kumplikadong operasyon at kailangan niyang makakuha ng trabaho bilang isang pianista sa isang sinehan, kung saan sumigaw ang madla ng "Down with the pianist!" At binato siya ng mga lasing ng mansanas. Tumulong muli si Glazunov, nakamit niya ang isang karagdagang rasyon at isang iskolar ng estado para sa isang batang talento.

Sa dalawampu't tatlong konserbatoryo ay nagtapos siya sa klase ng piano, at sa ikadalawampu't lima sa klase ng komposisyon. Noong 1927, nakibahagi siya sa isang prestihiyosong kumpetisyon sa Warsaw, pagkatapos ay nakatanggap pa siya ng isang honorary diploma. Doon siya napansin ng sikat na German conductor na si Bruno Walter, na humiling na ipadala sa kanya ang score sa Berlin. Ang unang symphony, na isinulat na noong panahong iyon, ay ginanap sa Alemanya, pagkatapos ay sa Pransya at Estados Unidos, ito ay pagkilala at tagumpay.

Ang pagkamalikhain sa musika ng kompositor

Mula sa pagtatapos ng twenties, ang simula ng thirties ng ikadalawampu siglo, ang mga pangunahing pagbabago ay naganap sa buhay ni Dmitry Shostakovich. Siya ay literal na sinunog sa kanyang musika, halimbawa, napaka-impressed pag-awit ng koro isinulat niya ang Symphonic Dedication sa Oktubre, pati na rin ang May Day Symphony. Sa ikadalawampu't walong taon, nagtrabaho pa siya ng ilang oras bilang isang pianista sa Vsevolod Meyerhold Theater, sa kanyang personal na imbitasyon.

Ang pamana ng kompositor na si Shostakovich

Symphony

• Symphony No. 1 sa f minor, Op. 10 (1924-1925).
• Symphony No. 2 sa H-dur "Oktubre", Op. 14, na may huling koro sa mga salita ni A. Bezymensky (1927).
• Symphony No. 3 Es-major "May Day", Op. 20, na may huling koro sa mga salita ni S. Kirsanov (1929).
• Symphony No. 4 sa c minor, Op. 43 (1935-1936).
• Symphony No. 5 sa d-moll, Op. 47 (1937).
• Symphony No. 6 sa h-minor, Op. 54 (1939) sa tatlong bahagi.
• Symphony No. 7 sa C-dur "Leningradskaya", Op. 60 (1941).
• Symphony No. 8 sa c minor, Op. 65 (1943), na nakatuon kay E. Mravinsky.
• Symphony No. 9 Es-dur, Op. 70 (1945) sa limang bahagi.
• Symphony No. 10 sa e-moll, Op. 93 (1953).
• Symphony No. 11 sa g-moll "Year 1905", Op. 103 (1956-1957).
• Symphony No. 12 sa d-moll "The Year 1917", Op. 112 (1959-1961),
• Symphony No.13 sa b minor, Op. 113 (1962) sa limang bahagi, para sa bass, bass chorus at orkestra sa mga taludtod ni E. Yevtushenko.
• Symphony No. 14, Op. 135 (1969) sa labing-isang bahagi, para sa soprano, bass, string at percussion sa mga taludtod ni F.G. Lorca, G. Apollinaire, V. Küchelbecker at R.M. Rilke.
• Symphony No.15 sa A-major, Op. 141 (1971).

Mga opera at operetta

• ilong. Opera in 3 acts sa isang libretto ni Shostakovich, Preis, Ionin at Zamyatin batay sa kwento ng parehong pangalan ni N.V. Gogol, op. 15 (1928).
• Lady Macbeth ng distrito ng Mtsensk. Opera sa 4 na gawa sa libretto ni Shostakovich at Preis pagkatapos ang nobela na may parehong pangalan N. S. Leskov, op. 29 (1932).
• Moscow, Cheryomushki. Operetta in 3 acts on a libretto by V. Mass and M. Chervinsky, op. 105 (1958).

Para sa piano

• Sonata No. 1 sa D major, Op. 12 (1926).
• Limang Preludes (1921).
• Tatlong Kamangha-manghang Sayaw, Op. 5 (1922).
• Aphorisms, sampung piraso, op. 13 (1927).
• Dalawampu't apat na Preludes, Op. 34 (1933).
• Notebook ng mga Bata, Pitong Piraso, Op. 69 (1945).
• Pitong Sayaw ng mga Manika (1952).
• Fis-moll suite para sa dalawang piano, Op. 6 (1922).
• "Merry March" para sa dalawang piano (1949).
• Tarantella para sa dalawang piano (1954).

Mga balete

• Gintong panahon. Ballet in 3 acts to a libretto by A. Ivanovsky, op. 22 (1930).
• Bolt. Choreographic performance sa 3 acts sa isang libretto ni V. Smirnov, op. 27 (1931).
• Banayad na stream. Pumasok ang komiks na ballet tatlong aksyon na may paunang salita sa libretto nina F. Lopukhov at A. Piotrovsky, op. 39 (1935).

Ito ay dulo lamang ng isang malaking iceberg. pamanang musikal, na naiwan sa mga inapo mula sa mahusay na kompositor ng ikadalawampu siglo na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Ang mga taon ng buhay ni Shostakovich ay lumipas pangunahin sa mahirap at magulong mga oras para sa bansa at para sa mismong kompositor. Hindi naging madali para sa kanya na tahakin ang landas na ito, ngunit ginawa niya ito sa kabila ng lahat. Noong dekada thirties, ang kanyang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ay literal na nagtaas ng isang malakas na "alon". Sa una ay tinanggap nila siya nang pabor, ngunit pagkatapos ay isang iskandalo ang sumabog. Si Stalin mismo ay dumating sa premiere sa Leningrad, na nagpahayag ng kanyang sarili nang walang pag-aalinlangan - isang uri ng pagkalito, hindi musika. Kinabukasan, isang mapangwasak na artikulo ang nai-publish sa pahayagan ng Pravda, pagkatapos ay sinuspinde ni Shostakovich ang pag-eensayo ng kanyang unang seryoso at mature na trabaho, ang Fourth Symphony. Sa dakong huli, ito ay isasagawa lamang sa ikaanimnapu't isa, halos tatlumpung taon pagkatapos ng mga pangyayari sa itaas.

• Sa tatlumpu't pitong si Shostakovich ay nagturo ng mga klase sa Leningrad Conservatory, at sa tatlumpu't siyam natanggap na niya ang honorary title ng propesor.
• Noong Nobyembre ng parehong taon, ipinakita sa publiko ang Sixth Symphony ni Shostakovich, na kinilala ng linya ng partido bilang tama at makabayan, na tumutugon sa lahat ng mga uso ng panahon.
• Sa threshold ng Great Patriotic War noong ikaapatnapung taon, inilikas si Shostakovich. Sinimulan niyang isulat ang kanyang Seventh Symphony na "Leningradskaya", na unang ginanap sa Kuibyshev noong tagsibol ng 1942.
• Pagkalipas ng isang taon, noong 1943, nakumpleto ni Shostakovich ang isa pa niya mahusay na trabaho- Ikawalong Symphony na nakatuon kay Mravinsky.
• Sa parehong taon, bumalik si Shostakovich mula sa paglisan, lumipat sa Moscow at hanggang sa ikaapatnapu't walong taon ay nakikibahagi sa pagtuturo ng komposisyon sa konserbatoryo.

Sa parehong apatnapu't walong taon, nang hindi inaasahan para sa lahat, ang kilalang utos ng Politburo ay inilabas, kung saan ang iba't ibang mga kompositor ng Sobyet ay "tinapon", at kasama nila, si Dmitry Dmitrievich mismo. Inakusahan sila ng pagkabulok, panliligaw sa Kanluran, pormalismo at pang-aakit sa kapitalismo. Ang kompositor ay tinanggal sa kanyang trabaho at tumigil sa paglalaro. Gayunpaman, hindi siya tumigil sa pagtatrabaho, kahit na sa katunayan siya ay nasa ilalim ng patuloy na presyon mula sa nomenclature.

Malawak na pagkilala sa publiko sa USSR at sa ibang bansa

Sa kabila ng lahat ng mga pagbabago, noong 1949 si Dmitry Shostakovich ay nagpunta sa ibang bansa sa unang pagkakataon, ibig sabihin, sa isang kumperensya sa pagtatanggol ng kapayapaan sa New York. Makalipas ang isang taon, natanggap din niya ang Stalin Prize para sa cantata na "Song of the Forests" na isusulat sa "grand style." Noong ikalimampu, binisita niya ang Leipzig, ang tinubuang-bayan ng Bach, na hindi kapani-paniwalang humanga, kaya't sa kanyang pagbabalik ay agad siyang nagsimulang magsulat ng 24 Preludes at Fugues, at sa ika-52 na "Dances of the Dolls" para sa piano na walang orkestra ay naglaro sa unang pagkakataon.

Mga parangal at titulo

• Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1966).
• Tatlong Orden ni Lenin (1946; 1956; 1966).
• Order of the October Revolution (1971).
• Order ng Red Banner of Labor (1940).
• Order of Friendship of Peoples (1972).
• Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1942).
• People's Artist ng RSFSR (1947).
• People's Artist ng USSR (1954).
• People's Artist ng BASSR (1964).
• Stalin Prize, 1st degree (1941).
• Stalin Prize 1st degree (1942).
• Stalin Prize, 2nd degree (1946).
• Stalin Prize, 1st degree (1950).
• Stalin Prize, 2nd degree (1952).
• Lenin Prize (1958).
• USSR State Prize (1968).
• Glinka State Prize ng RSFSR (1974).
• State Prize ng Ukrainian SSR na pinangalanang T.G. Shevchenko (1976 - posthumously).
• International Peace Prize (1954).
• Premyo sa kanila. J. Sibelius (1958).
• Leonie Sonning Prize (1973).
• Commander ng Order of Arts and Literature (France, 1958).
• Silver Commander's Cross ng Order of Merit para sa Republika ng Austria (1967).
• Honorary diploma sa 1st International Chopin Piano Competition sa Warsaw (1927).
• Prize ng 1st All-Union Film Festival para sa pinakamahusay na musika para sa pelikulang "Hamlet" (Leningrad, 1964).

Ang organisasyon

• Miyembro ng CPSU mula noong 1960
• Doktor ng Sining (1965)
• Miyembro ng Soviet Peace Committee (mula noong 1949), ang Slavic Committee ng USSR (mula noong 1942), ang World Peace Committee (mula noong 1968)
• Honorary Member ng American Institute of Arts and Letters (1943), ang Royal Swedish Academy of Music (1954), ang Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), ang Serbian Academy of Arts and Sciences (1965)
• Honorary Doctor of Music, Oxford University (1958)
• Honorary Doctor ng Northwestern University sa Evanston (USA, 1973)
• Miyembro ng French Academy of Fine Arts (1975)
• Kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng GDR (1956), ang Bavarian Academy of Fine Arts (1968), isang miyembro ng British Royal Academy of Music (1958).
• Honorary Professor ng Mexican Conservatory.
• Pangulo ng lipunang "USSR-Austria" (1958)
• Deputy ng Supreme Soviet ng USSR ng 6-9th convocations.
• Deputy ng Supreme Soviet ng RSFSR ng 2-5th convocations.

Sa ikalimampu't tatlo at ikaapat na taon, nagpatuloy siyang magtrabaho nang mabunga at kahit na isinulat ang musika para sa pagbubukas ng All-Union Agricultural Exhibition, kung saan natanggap niya ang pamagat ng People's Artist ng USSR. Hanggang sa unang bahagi ng ikaanimnapung taon, nang sumali si Shostakovich sa CPSU, ang lahat ng kanyang trabaho ay napuno ng optimismo. Kasama ang iba pang mga musikero noong 1962, binisita ni Dmitry Dmitrievich ang Edinburgh Festival, karamihan sa mga gawa kung saan kabilang sa kanyang personal na may-akda, ito ay isang tagumpay at pandamdam. Matapos ang pagkamatay ni Khrushchev, ang optimismo sa musika ng master ay humupa, at ang mga trahedya at depressive na tala ay nagsimulang lumitaw muli. Ang huling komposisyon Si Shostakovich noong 72 ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Personal na buhay at pagkamatay ng isang henyo sa musika: kabisaduhin sa mga tala

Tulad ng pinaniniwalaang malapit kay Dmitry, pati na rin ang mga miyembro ng kanyang pamilya, siya ay "isang medyo mahiyain na binata, na may kaugnayan sa kabaligtaran na kasarian, bagaman hindi siya kailanman nakaramdam ng pagkasuklam sa mga kalokohan ng bata." Iyon ay, handa siyang maglagay ng mga butones sa upuan ng guro, upang itama ang mga masamang marka sa talaarawan, ngunit sa mga batang babae siya ay naging mahiyain, bumulung-bulong at ibinaba ang kanyang mga mata. Sa edad na labintatlo, umibig siya sa maliit na batang babae na si Natasha Cuba, kung saan inialay niya ang isang buong musikal na prelude. Totoo, sa edad na sampung taong gulang, hindi pinahahalagahan ni Natasha ang regalo, na nabigo ang batang henyo.

Mga asawa at mga anak

Noong 1923, hindi inaasahang nakilala ng batang si Dmitry Shostakovich ang kanyang isang taong gulang na si Tanechka Glivenko at umibig. Gayunpaman, hindi ito ang kanilang kapalaran na magpakasal, ang mahiyain na binata ay na-miss ang sandali at tinawag ng isang kaklase si Tanya upang magpakasal, at pumayag siya nang hindi naghihintay ng alok mula sa isang "cute na bespectacled na lalaki." Pagkalipas ng tatlong taon, nakilala ni Dmitry ang isang batang babae at nagsimulang hilingin sa kanya na iwanan ang kanyang asawa, ngunit siya ay buntis na at hiniling na huwag istorbohin at hindi na siya maalala.

Napagtatanto na ang kanyang minamahal ay walang pag-asa na nawala, nagpasya si Dima na pakasalan ang kanyang kaibigan na si Nina Vasilievna, nee Vazar, isang estudyante ni Abram Ioffe mismo, isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon. Tinalikuran niya ang agham, na sinunog niya at ganap na sumuko sa kanyang asawa at mga anak.

• Galina (ipinanganak noong 1936) na naging pianista at nabuhay ng walumpu't dalawang taon.
• Si Maxim (ipinanganak noong 1938), sa hinaharap ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ama at naging isang kompositor at konduktor, na nabuhay ng walumpung taon.

Ang kasal na ito ay tumagal ng mahigit dalawang dekada, hanggang sa mamatay si Nina sa sakit sa mga bisig ng umiiyak na asawa. Pagkatapos nito, pinakasalan niya ang isang empleyado ng Komite Sentral ng Komsomol Margarita Kainova, ngunit hindi siya maaaring mabuhay kasama ang isang inveterate nomenklatura sa loob ng mahabang panahon at nasira ang kasal. Sa pangatlong beses na ikinasal si Dmitry sa animnapu't dalawang taon, kay Irina Antonovna, nee Supinskaya. Siya ang editor-in-chief ng magazine na "Soviet Composer", at sa parehong oras ang anak na babae ng isang siyentipiko na pinigilan ni Stalin. Kasama ang kompositor, dumaan siya sa buong mahirap na landas ng mga tagumpay at kabiguan, hanggang sa kanyang kamatayan.

Sa memorya ni Dmitry Dmitrievich

Si Shostakovich ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa sining ng musika, samakatuwid, ang mga inapo ay hindi makakalimutan tungkol sa kanya. Siya mismo ay palaging naniniwala na nagsusulat siya ng musika "hindi para sa isang bagay, ngunit bakit," iyon ay, hindi siya nagtrabaho para sa katanyagan, pera, kasaganaan o kahit na seguridad, ngunit dahil ito ay dumadaloy mula sa kanya, nagmumula sa loob. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang St. Petersburg Philharmonic ay nagsimulang tumawag sa kanya. Maraming mga kalye, mga parisukat ang pinangalanan sa kanyang karangalan, at ang mga monumento ay binuksan sa kanya sa iba't ibang mga lungsod ng ating bansa.

Sa ikawalumpu't walong taon, isang pelikulang British na tinatawag na Testimony, batay sa aklat ng sikat na manunulat, blogger, mamamahayag at musicologist na si Solomon Volkov, ay inilabas sa malawak na mga screen. Ang papel ni Dmitry dito ay ginampanan ni Ben Kingsley. Mula noong 1996, kahit na ang Shostakovich Prize ay iginawad sa magaan na kamay ng biyolista, guro at konduktor, si Yuri Bashmet.

Ang pagkamatay ng isang dakilang tao

Si Shostakovich ay hindi tumigil sa pagtatrabaho, ngunit sa mga huling taon ng kanyang buhay siya ay naging madalas at napakasakit. Mula sa patuloy na paninigarilyo at stress, at marahil para sa iba pang mga kadahilanan, nagkaroon siya ng kanser sa baga, na hindi pinapayagan ang paghinga, paghihirap, at paghihirap. Ang kompositor ay nawalan ng maraming timbang, mukhang payat, patuloy na nakaranas matinding sakit... Ang sitwasyon ay pinalubha ng isang hindi kilalang sakit ng mga kalamnan ng mga binti, na palagi niyang iniuugnay sa kanyang kanser.

Sa isang mainit na araw noong Agosto 9, 1975, nang pinainit ng araw ang mga dingding at bubong ng kabisera lalo na nang malakas, isang malubhang sakit ang nagdala sa mahusay na kompositor, ang tunay na henyong Ruso na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa libingan. Kinabukasan ay inilibing siya sa pangalawang seksyon ng sementeryo ng Novodevichy, kung saan maraming dakila at karapat-dapat na personalidad ang nagpapahinga.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ni Shostakovich

Marami, sa paghusga sa kapalaran at musika ni Shostakovich, ay nag-iisip na siya ay isang cracker at isang pedant, ngunit hindi ito ganap na totoo. Siya ay isang masayahin at masayahing tao na, tulad ng iba, ay may mahihirap na panahon sa kanyang buhay. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi sa ilan interesanteng kaalaman mula sa buhay upang "makatao" ang kompositor hangga't maaari sa mata ng mga inapo.

• Si Dmitry Dmitrievich ay isang malaking tagahanga, o mas mabuting sabihin, isang tunay na tagahanga ng football. Pupunta pa sana siya sa ikaanimnapu't anim para sa laban, ngunit napigilan ang isang atake sa puso. Kahit isang araw bago siya mamatay, humingi siya ng pahintulot sa mga doktor na panoorin ang laban sa TV.
• Ito ay pinaniniwalaan na ang armchair grand piano ni Shostakovich, dahil sa kanyang pagkagumon sa paglalaro ng mga baraha, ay nawala sa kanya, salamat sa kung saan ito pagkatapos ay nagpakita ng sarili at naibenta para sa isang kamangha-manghang halaga. Una, upang matubos ang mga obligasyon, kailangan niyang ibenta ito kay Klavdia Ivanovna Shulzhenko. Ang kompositor ay madalas na nagdusa mula sa mga kard na ito, ang gobyerno ng Sobyet at ang partido ay patuloy na itinuro ang depektong ito sa kanya, ngunit hindi siya maaaring tumigil, o marahil ay hindi gusto.
• Sa panahon ng dress rehearsal ng Shostakovich's Fourteenth Symphony, lalo na sa panahon ng rehearsal ng bahagi kung saan ang mga salita ni Rilke na "Death is almighty..." ay tumunog, isang matandang ginoo ang sumuray-suray palabas ng bulwagan, nakakagulat. Ito ay naging isang walang awa na kritiko ng kompositor ng mga Apostol. Samakatuwid, ang buong kultural na piling tao ng bansa ay hindi tinalakay ang pangunahin ng isang bagong symphony, ngunit tiyak ang kabalintunaan ng kapalaran at pagkamatay ng isang masamang hangarin.

Talaga, nabuhay si Shostakovich ng mahaba at masayang buhay. Habang marami sa kanyang mga kaibigan at kakilala ang nasa mga kampo, sumulat siya ng musika. Inakay siya ng musika sa pamamagitan ng mga tubo ng apoy at tanso at hindi siya hinayaang mamatay, bagama't paulit-ulit siyang kinaladkad nito hanggang sa pinakailalim. Nagtagumpay si Dmitry Dmitrievich, namatay siya sa matinding katandaan, pagpapalaki ng mga bata at mag-aaral, at ang kanyang memorya ay hindi mawawala.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25), 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - kompositor, pianista, guro at pampublikong pigura ng Russia, isa sa mga pinaka makabuluhang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at nagpapatuloy upang magkaroon ng malikhaing impluwensya sa mga kompositor. V mga unang taon Si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ng Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, at nang maglaon (sa kalagitnaan ng 1930s) ni Mahler. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na mga tradisyon, si Shostakovich ay nakabuo ng kanyang sariling musikal na wika, puno ng damdamin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Nikolai Malko ay naglaro ng First Symphony ni Dmitry Shostakovich sa unang pagkakataon. Sa isang liham sa pianista ng Kiev na si L. Izarova N. Malko ay sumulat: "Kakabalik ko lang mula sa isang konsiyerto. Nagsagawa sa unang pagkakataon ng isang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich. Nararamdaman ko na nagbukas ako ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso.

Ang pagtanggap ng symphony ng publiko, ang orkestra, ang press ay hindi matatawag na isang tagumpay lamang, ito ay isang tagumpay. Ang kanyang martsa sa pinakasikat na symphonic stages ng mundo ay naging pareho. Sina Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ay nakayuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, mga conductor-thinkers, ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda ay tila hindi kapani-paniwala. Ang kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang ipatupad ang kanyang mga ideya ay kapansin-pansin, at ang mga ideya mismo ay kapansin-pansin sa pagiging bago ng tagsibol.

Ang symphony ni Shostakovich ay talagang ang unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan ang bagyo ng Oktubre ay tumama dito. Kapansin-pansin ang kaibahan sa pagitan ng musikang puno ng kasiyahan, ang masiglang pag-usbong ng kabataan, ang banayad, mahiyain na liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.

Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay may kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang pagtitiwala na ito ay ibinigay sa kanya ng isang mahusay na paaralan. Ang isang katutubong ng Leningrad, siya ay tinuruan sa loob ng mga dingding ng Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianista na si L. Nikolaev at ang kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa pinakamabungang sangay ng Soviet pianistic school, bilang isang kompositor ay isang mag-aaral ni Taneyev, na siya namang mag-aaral ng Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana mula sa kanilang mga guro ng isang kumpletong pagkapoot sa amateurism. Sa kanilang mga klase, naroon ang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho, sa gustong tawagin ni Ravel na metier - craft. Kaya naman ang kultura ng karunungan ay napakataas na noong una pangunahing gawain kompositor-binatang lalaki.

Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Labinlimang quartets, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, mga siklo ng pag-iibigan, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.

Ang maagang panahon ng gawain ni Shostakovich ay kasabay ng pagtatapos ng twenties, isang panahon ng pinainit na mga talakayan sa mga pangunahing isyu ng kulturang sining ng Sobyet, nang ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ng sining ng Sobyet - sosyalistang realismo - ay nag-kristal. Tulad ng maraming mga kinatawan ng mga kabataan, at hindi lamang ang mga batang henerasyon ng Soviet artistic intelligentsia, si Shostakovich ay nagbibigay pugay sa kanyang pagkahilig sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si VE Meyerhold, mga opera ni Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kschenek (Jump over the Shadow, Johnny ), mga pagtatanghal ng ballet ni Fyodor Lopukhov.

Ang kumbinasyon ng acute grotesqueness na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng expressionist art na nagmula sa ibang bansa, ay umaakit din sa atensyon ng batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Minsan ay nag-aalala siya tungkol sa engrandeng symphonic epic ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artista at lipunan, ang artista at ang kasalukuyan. Ngunit wala sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang nabigla sa kanya tulad ni Mussorgsky.

Sa pinakadulo simula ng karera ni Shostakovich, sa oras ng paghahanap, libangan, pagtatalo, ipinanganak ang kanyang opera na The Nose (1928) - isa sa mga pinaka kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito batay sa balangkas ni Gogol, sa pamamagitan ng mga nasasalat na impluwensya ng "Inspector General" ni Meyerhold, ang musikal na eccentricity, maliliwanag na katangian, katulad ng "The Nose" sa opera ni Mussorgsky na "The Marriage". Malaki ang naging papel ng Ilong sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.

Ang simula ng 30s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Dito - ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", musika para sa pagtatanghal ni Meyerhold ng dula ni Mayakovsky na "The Bedbug", musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), sa wakas, ang unang pagdating ni Shostakovich sa cinematography, ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "One", "Golden Mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Conditionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.

Ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District (Katerina Izmailova) ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa mga gawa ni Shostakovich sa unang kalahati ng 1930s. Ang batayan ng kanyang drama ay ang gawain ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sketch", na parang binibigyang-diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, ang larawan ng mga character. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang kalunos-lunos na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng pagiging arbitraryo at kawalan ng batas, nang ang lahat ng tao ay pinatay, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin; nang ang mga primitive na instinct ay binubuwisan at pinasiyahan ng mga aksyon at buhay mismo, nakagapos, lumakad sa walang katapusang mga landas ng Russia. Sa isa sa kanila ay nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating asawa ng mangangalakal, isang convict, na nagbayad ng buong presyo para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita ko - at excited na sinabi ang kanyang kapalaran sa kanyang opera.

Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay nagpapakita mismo sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis ng mga positibong imahe, mga ideya na tumutukoy sa masining, panlipunang kredo ni Shostakovich. Ang paniniwala sa hindi mapaglabanan na lakas ng Tao, paghanga sa kayamanan ng espirituwal na mundo, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, isang matinding uhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gawa. Kabilang sa mga ito ay isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula. bagong yugto malikhaing talambuhay kompositor, isang bagong kabanata sa kasaysayan Kultura ng Sobyet... Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya", ang may-akda ay dumating sa isang malalim problemang pilosopikal ang pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.

Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging isang plataporma para sa kanya kung saan tanging ang pinakamahalaga, pinaka nagniningas na mga talumpati, na naglalayong makamit ang pinakamataas na etikal na layunin, ay dapat maihatid. Ang symphonic tribune ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ay isang pambuwelo para sa militanteng pilosopikal na pag-iisip, nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kawalang-hanggan, na parang muling pinaninindigan ang tanyag na posisyon ni Goethe:

Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan,
Sino ang pumupunta sa labanan para sa kanila araw-araw!
Mahalaga na wala ni isa sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang umalis sa kasalukuyan. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa - isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Ikatlo - "May Day". Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang na nag-aalab sa kanila.

Ngunit mayroon na sa Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabaitan at kabaitan. Siya ay kumuha ng iba't ibang mga guises. Sa isang lugar siya ay walang pakundangan na humahakbang sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, dinudungisan ang kadalisayan at katapatan sa isang mapang-uyam na ngiti, ay nagagalit, nagbabanta, naglalarawan ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

At sa ikalimang at pangalawang paggalaw ng Sixth Symphony ni Shostakovich, ang mabigat na puwersang ito ay nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito, Leningrad Symphony lamang ito tumaas sa buong taas nito. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni, dalisay na mga pangarap, lakas ng atleta, mga mala-tula na tanawin ng Levitanian. Siya ay dumating upang walisin ito malinis na mundo at pinagtibay ang kadiliman, dugo, kamatayan. Insinuatingly, mula sa malayo, ang isang tao ay maaaring marinig ang bahagya maririnig na kaluskos ng isang maliit na drum, at isang malupit, angular na tema ay lumilitaw sa malinaw na ritmo nito. Ang pag-uulit ng labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at nakakakuha ng lakas, ito ay tinutubuan ng paos, ungol, ilang uri ng mabahong tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang halimaw ay humahakbang sa lupa.

Taliwas sa "tema ng pagsalakay", ang "tema ng katapangan" ay bumangon at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na pinipilit ang isa na alalahanin ang mga linya ni Nekrasov: "Iyan ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang mga pagkawala, iginiit ng buhay ang sarili bawat minuto. Ang ideyang ito ay tumatagos sa Scherzo - Part II. At mula dito, sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni (III bahagi), ito ay humahantong sa isang matagumpay na pagtatapos.

Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad Symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod nang may sakit at pagmamalaki. At siya ay tumayo, pinaso ng apoy, tumigas sa labanan, naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang kawal, at lalong gumanda sa kanyang mahigpit na kadakilaan. Paano hindi mahalin ang lungsod na ito, na itinayo ni Peter, hindi upang sabihin sa buong mundo ang tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito ... Ang musika ang aking sandata.

Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinutuligsa ng kompositor-mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na nagtutulak sa mga tao sa kailaliman ng mga sakuna. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay matagal nang nag-rive sa mga kaisipan ng kompositor. Ito ay tunog engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan, ang Ikawalo, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong symphony, sa piano trio na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang The Fall of Berlin, Meeting on the Elbe, The Young Guard. Sa isang artikulo na nakatuon sa unang anibersaryo ng Victory Day, isinulat ni Shostakovich: , na isinagawa sa pangalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapigilang opensibong kilusan ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet.

Ang Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1945, sa ilang mga lawak ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit mayroong iba pa dito: agarang kagalakan, biro, pagtawa, na parang isang malaking bigat ang bumaba mula sa mga balikat, at sa kauna-unahang pagkakataon sa maraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang pagdidilim, at lahat ng mga bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa kagalakan. At tanging sa penultimate na bahagi ay mayroong isang uri ng malupit na paalala ng karanasan. Ngunit sa maikling panahon naghahari ang takipsilim - muling nagbabalik ang musika sa mundo ng liwanag ng saya.

Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problema sa ideolohikal, na kumukuha kasama ng mga kalunos-lunos na mga salaysay tungkol sa panahon ng malalaking kaguluhan, ang panahon ng dakilang pag-asa ng sangkatauhan.

Ang isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich ay inookupahan ng Eleventh at Twelfth.

Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Sampung Tula para sa halo-halong koro(1951) sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, na ang bawat bar ay binubuo niya, at sa parehong oras ay katulad ng mga kanta ng rebolusyonaryo sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mag-aaral na tumunog sa mga piitan na Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lunjumeau, sa Capri, mga kanta, na isa ring tradisyon ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo, si Boleslav Boleslavovich Shostakovich, ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak, si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral at pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg University ay malapit na konektado sa pamilya Lukashevich, isa sa mga miyembro, kasama si Alexander Ilyich Ulyanov, ay naghahanda Alexander III... Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa Shlisselburg Fortress.

Isa sa pinaka malakas na impresyon Ang buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw ng pagdating ni V. I. Lenin sa Petrograd. Narito kung paano pinag-uusapan ito ng kompositor. “Nasaksihan ko ang mga pangyayari Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Istasyon ng Finland sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, bagama't napakabata ko noon, ito ay nakaukit magpakailanman sa aking alaala."

Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor noong bata pa at nag-mature sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, na naging isa sa mga pundasyon nito. Nag-kristal ang temang ito sa Eleventh Symphony (1957), na tinatawag na "1905". Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw na maiisip ang ideya at drama ng akda: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Nabat". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "You have fallen a victim", "Raging Tyrants", "Varshavyanka". Binibigyan nila ang mayamang pagsasalaysay ng musika ng isang espesyal na damdamin at pagiging tunay ng makasaysayang dokumento.

Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang napakalinaw na ideya ng nilalaman nito: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Mankind".

Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay malapit sa genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: orkestra ng symphony, bass chorus at bass soloist. Ang batayang tekstwal ng limang galaw ng simponya ay binubuo ng mga tula ni Eug. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang kalunos-lunos nito ay ang pagkakalantad ng kasamaan sa ngalan ng pakikibaka para sa katotohanan, para sa isang tao. At ang symphony na ito ay sumasalamin sa aktibo, agresibong humanismo na likas sa Shostakovich.

Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: strings, maliit na halaga percussion at dalawang boses - soprano at bass. Ang symphony ay naglalaman ng mga tula nina García Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Küchelbecker. Ang symphony na nakatuon kay Benjamin Britten ay isinulat, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impresyon ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" ni MP Mussorgsky. Sa mahusay na artikulong "Mula sa Kalaliman ng Kalaliman" na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shahinyan: "... Ang Ika-labing-apat na Symphony ng Shostakovich, ang kasukdulan ng kanyang trabaho. Ang Ika-labing-apat na Symphony - Gusto kong tawagin itong unang "Human Passion" ng bagong panahon - na nakakumbinsi na nagpapakita kung gaano kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral, at isang trahedya na pag-unawa sa mga emosyonal na pagsubok ("mga hilig") sa pamamagitan ng sining na pinagdaraanan ng sangkatauhan.

Ang Ikalabinlimang Symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik ang kompositor sa purong instrumental na marka ng symphony. Ang liwanag na kulay ng "laruang scherzo" ng unang paggalaw ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa overture ni Rossini na "Wilhelm Tell" ay organikong "angkop" sa musika. Ang musika ng libing ng simula ng pangalawang paggalaw sa madilim na tunog ng brass band ay nagbibigay ng mga pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng Part II ay puno ng masasamang pantasya, na may ilang mga tampok na nakapagpapaalaala sa mundo ng fairytale ng The Nutcracker. Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang panipi. Sa oras na ito ito ay - ang tema ng kapalaran mula sa "Valkyrie", na paunang natukoy ang trahedya na paghantong ng karagdagang pag-unlad.

Ang labinlimang symphony ni Shostakovich ay labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, pilosopiya na naging musika.

Ang mga malikhaing hangarin ni Shostakovich ay sumasaklaw sa lahat umiiral na mga genre musika - mula sa isang mass song mula sa "Counter" hanggang sa monumental na oratorio na "Song of the Forests", mga opera, symphony, mga instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, na ang isa sa mga opus - "24 Preludes at Fugues" para sa piano, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, kakaunti ang nangahas na hawakan ang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito tungkol sa pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang 24 Preludes at Fugues ni Shostakovich ay hindi lamang isang koleksyon ng ika-20 siglong polyphonic na karunungan, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at tensyon ng pag-iisip, na tumatagos nang malalim sa pinakamasalimuot na phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ng Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga pasimula at fugues ni Shostakovich ay kapansin-pansin hindi lamang sa mataas na akademya ng pagsisiwalat ng mga lihim ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat ng pilosopikal na pag-iisip na talagang tumatagos sa "depths of the depths" ng kanyang kontemporaryo. mga puwersang nagtutulak, mga kontradiksyon at kalunos-lunos sa panahon ng mga dakilang pagbabago.

Malapit sa mga symphony magandang lugar Ang malikhaing talambuhay ni Shostakovich ay inookupahan ng kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman sa mga tuntunin ng bilang ng mga performer, ang kompositor ay lumiliko sa isang pampakay na bilog na malapit sa isa na kanyang isinalaysay sa mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartet ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, na kanilang uri ng "mga kasama".

Sa mga symphony, milyun-milyon ang tinutugunan ng kompositor, na nagpapatuloy sa kahulugang ito ng linya ng symphony ni Beethoven, habang ang mga quartet ay tinutugunan sa isang mas makitid, bilog na silid. Sa kanya niya ibinabahagi kung ano ang nakakatuwa, nakalulugod, nagpapahirap, kung ano ang kanyang pinapangarap.

Wala sa mga quartet ang may espesyal na pangalan upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kanilang kahulugan ay malinaw sa lahat ng nagmamahal at marunong makinig ng chamber music. Ang unang quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa masayang sistema nito, malapit sa neoclassicism, kasama ang naghuhumindig na sarabanda ng unang kilusan, ang sparkling na katapusan ni Haydn, fluttering waltz at soulful Russian viola melody, nagtatagal at malinaw, mararamdaman ng isa ang paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng Fifth Symphony.

Naaalala natin kung paano sa panahon ng mga taon ng digmaan ang liriko ay mahalaga sa mga taludtod, mga kanta, mga titik, kung paano ang liriko na init ng ilang madamdaming mga parirala ay pinarami ang espirituwal na lakas. Napuno sila ng waltz at romance ng Second Quartet, na isinulat noong 1944.

Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng paglaban, at mga liriko, na magkatabi ng pilosopikal na pagmumuni-muni. Ang Fifth Quartet (1952), bago ang Tenth Symphony, at sa mas malaking lawak ang Eighth Quartet (1960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Seventh and Tenth Symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Ang pahina ng pamagat ng Eighth Quartet ay mababasa: "Bilang alaala ng mga biktima ng pasismo at digmaan." Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.

Kasama ng mga quartets, na sumasalamin sa " Malaking mundo"Sa kanyang mga salungatan, mga kaganapan, mga banggaan sa buhay, si Shostakovich ay may mga quartet na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una, sila ay masayahin; sa ikaapat, pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagsipsip sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa ikaanim, ang mga larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, malalim na katahimikan ay ipinahayag; sa Seventh at Eleventh - nakatuon sa memorya ng mga mahal sa buhay, ang musika ay umabot sa halos pandiwang pagpapahayag, lalo na sa mga trahedya na kasukdulan.

Sa Ika-labing-apat na Quartet, ang mga tampok na katangian ng Russian melos ay lalong kapansin-pansin. Bahagi I musikal na mga imahe kumukuha sa isang romantikong paraan ng pagpapahayag ng malawak na amplitude ng mga damdamin: mula sa isang taos-pusong paghanga sa kagandahan ng kalikasan hanggang sa bugso ng pagkalito sa isip na bumabalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Ruso ng solong viola sa Unang Quartet. Sa III - huling bahagi - ang musika ay nakabalangkas mga ritmo ng sayaw, medyo malinaw ang tunog. Pagsusuri sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethoven" ng kanyang mataas na pagiging perpekto.

Ang ikalabinlimang quartet ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan, binubuo ito ng anim na bahagi, na sumusunod sa isa't isa nang walang pagkagambala. Mabagal ang takbo ng lahat ng galaw: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay humanga sa lalim ng pilosopiko na pag-iisip kaya katangian ni Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.

Ang quartet work ni Shostakovich ay isa sa mga tuktok sa pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Katulad sa mga symphony, naghahari dito ang mundo ng matayog na ideya, pagninilay, paglalahat ng pilosopikal. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng kumpiyansa na agad na gumising sa emosyonal na tugon ng madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang katulad ng mga quartets ni Tchaikovsky.

Sa tabi ng quartets, nararapat na isa sa pinakamataas na lugar genre ng silid sumasakop sa Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akda na pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, lalo na sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, sa isang lugar na nagpapaalala sa iyo ng mga tanawin ng Levitan.

Sa silid vocal music ang kompositor ay lumiliko nang higit at mas madalas sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Lumilitaw ang anim na romansa sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry"; Dalawang romansa sa mga taludtod ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga taludtod ni A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga taludtod ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish songs", Limang satyr sa mga salita ni Sasha Cherny , Limang humoresok sa mga salita mula sa magazine na Krokodil ", Suite sa mga taludtod ni M. Tsvetaeva.

Ang ganitong kasaganaan ng vocal music para sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at mga makatang Sobyet ay nagpapatotoo sa isang malawak na hanay ng mga interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ng Shostakovich, hindi lamang ang subtlety ng sense of style, ang sulat-kamay ng makata ay kapansin-pansin, kundi pati na rin ang kakayahang muling likhain ang mga pambansang katangian ng musika. Ito ay lalo na matingkad sa "Spanish Songs", sa cycle na "From Jewish Folk Poetry", sa mga romansa sa mga taludtod ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" sa mga taludtod ng E. Dolmatovsky: "Meeting Day", "Confession Day", "Grudge Day", "Joy Day" , "Araw ng Alaala" ...

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoreski" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Nagmula ito sa mga unang taon at unang lumitaw sa kanyang cycle na "Fables of Krylov", pagkatapos - sa opera na "The Nose", pagkatapos - sa "Katerina Izmailova" (lalo na sa IV act ng opera). Tatlong beses na direktang tinugunan ni Shostakovich si Mussorgsky, muling inayos at ine-edit sina Boris Godunov at Khovanshchina at sa unang pagkakataon ay nag-orkestra ng Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan. At muli, ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Eug. Evtushenko.

Ano ang isang malakas at malalim na attachment kay Mussorgsky kung, nagtataglay ng tulad ng isang maliwanag na personalidad, na maaaring makilala nang walang alinlangan sa pamamagitan ng dalawa o tatlong mga parirala, Shostakovich kaya mapagpakumbaba, na may tulad na pag-ibig - ay hindi gumaya, hindi, ngunit nagpatibay at binibigyang-kahulugan ang paraan ng pagsulat sa kanyang sariling paraan ang mahusay na realist na musikero.

Minsan, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat sana siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya sana ang The Execution of Stepan Razin ni Shostakovich. Si Dmitry Shostakovich ay isang natatanging master ng theatrical music. Iba't ibang genre ang malapit sa kanya: opera, ballet, musikal na komedya, iba't ibang pagtatanghal (Music Hall), teatro ng drama... Ang musika sa mga pelikula ay katabi rin nila. Pangalanan lamang natin ang ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: "Golden Mountains", "Counter", "Maxim Trilogy", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin", "Gadfly ", "Limang araw - limang gabi "," Hamlet "," King Lear ". Mula sa musika hanggang sa mga dramatikong pagtatanghal: "Bedbug" ni V. Mayakovsky, "Shot" ni A. Bezymensky, "Hamlet" at "King Lear" ni V. Shakespeare, "Salute, Spain" ni A. Afinogenov, " Komedya ng tao"O. Balzac.

Gaano man kaiba ang genre at sukat ng mga gawa ni Shostakovich sa sinehan at teatro, pinag-isa sila ng isa. karaniwang tampok- ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, "symphonic series" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng pelikula o pagganap.

Ang kapalaran ng mga balete ay hindi masaya. Dito ang kasalanan ay bumagsak sa may sira na script drama. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe, katatawanan, napakahusay na tunog sa orkestra, ay nakaligtas sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Na may mahusay na tagumpay sa maraming yugto ng Sobyet mga teatro sa musika ang ballet na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, batay sa screenplay ni V. Mayakovsky.

Si Dmitry Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa genre ng instrumental na konsiyerto. Ang unang nagsulat ay isang Piano Concerto sa C minor na may solong trumpeta (1933). Sa kanyang kabataan, kapilyuhan, kaakit-akit na angularity ng kabataan, ang konsiyerto ay kahawig ng Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, isang violin concerto, malalim sa pag-iisip, kahanga-hanga sa saklaw, sa virtuoso kinang, lumitaw; pagkatapos niya, noong 1957, ang Second Piano Concerto na nakatuon sa kanyang anak, si Maxim, na idinisenyo para sa pagganap ng mga bata. Ang listahan ng literatura ng konsiyerto na inilathala ni Shostakovich ay nakumpleto ng mga konsiyerto ng cello (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi bababa sa lahat na idinisenyo para sa "ecstasy na may teknikal na kinang." Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding drama, ang mga ito ay nagraranggo sa tabi ng mga symphony.

Ang listahan ng mga gawa sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng pinakakaraniwang mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pangalan sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.

Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo ay ang landas ng isa sa pinakadakilang musikero Ikadalawampu siglo, matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa mundo kultura ng musika... Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung saan mabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng bawat isa para sa kanyang panahon, upang malalim na suriin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan, salungatan ng mga opinyon, sa pakikibaka at tumugon sa lahat ng mga puwersa ng kanyang napakalaking talento para sa lahat na ipinahayag sa isang mahusay na salita - Buhay.