Aivazovsky sea cypress sailboat pamagat ng pagpipinta. Mga pagpipinta ni Aivazovsky: mga larawan na may mga pangalan (ang pinakasikat)

Ang Black Sea ay ang pare-pareho at pinaka-madalas na bagay ng imahe ni Ivan Aivazovsky. Ang isang katutubong ng Feodosia, ang mahusay na pintor ng dagat ay halos alam ang kanyang mga katutubong baybayin, kaya naman ang tubig ng Black Sea ay magkakaiba sa kanyang trabaho. "Black Sea" - pagpipinta ni Aivazovsky, na umaakit sa pagiging simple nito at lakas ng loob. Wala itong inilalarawan kundi ang dagat, at iyon ang dahilan kung bakit ito manipis at maganda.

Ang pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky

Ang tunay na pangalan ng kinikilalang master ng seascape ay si Hovhannes Ayvazyan, siya ay nagmula sa pamilya ng isang mahirap na mangangalakal na Armenian. Dahil sa bigat posisyon sa pananalapi hindi kayang bayaran ng batang si Aivazovsky ang isang disenteng edukasyon sa sining ng pagguhit at pagpipinta hanggang sa maakit niya ang atensyon ng punong arkitekto na si Feodosia sa kanyang likas na talento.

Matapos ang paunang tulong mula sa kanyang benefactor, nagawa ni Aivazovsky na mabilis na makamit ang pagkilala at katanyagan. Ang isang malaking papel sa pagkamit ng katayuan ng isang akademiko ng sining ay ginampanan ng kanyang natatanging paraan ng paglalarawan ng tubig sa pangkalahatan at mga tanawin ng dagat sa partikular.

Ang talento ng pintor ay hindi limitado sa mga larawan ng dagat, bilang ebedensya sa pamamagitan ng kanyang maraming mga portrait, bihira mga komposisyon ng genre at mga tema ng relihiyon. Gayunpaman, ang tanging at hindi maaalis na simbuyo ng damdamin ni Aivazovsky ay ang dagat.

Ang Black Sea sa gawain ni Aivazovsky

Sa kabila ng katotohanan na ang "The Black Sea" (isang pagpipinta ni Aivazovsky, ipininta noong 1881) ay ang tanging canvas na may ganoong pangalan, madalas na inilalarawan ng mahusay na pintor ng dagat ang tubig ng Black Sea sa kanyang mga canvases. Ang artista ay ipinanganak sa Feodosia at nanirahan doon karamihan sariling buhay. Naniniwala si Aivazovsky na imposibleng gumuhit ng tubig mula sa kalikasan, dahil ito ang pinaka-pabagu-bago at nababago sa mga elemento. Gayunpaman, ang mga baybayin at alon ng kanyang katutubong Black Sea ay pamilyar sa kanya na maaari niyang ilarawan ang iba't ibang mga estado mula sa memorya.

Kabilang sa napakalaking pamana ng sining Sa pamamagitan ng may-akda, ang pinakamalaking bilang ng mga kuwadro na gawa ay nakatuon sa Itim na Dagat, na siyang palaging tema ng artista. Inilarawan ni Aivazovsky ang Itim na Dagat sa lahat ng mga pagkukunwari nito - sa kalmado at sa isang bagyo, araw at gabi, sa mga sinag ng araw ng umaga o sa apoy ng paglubog ng araw. Ang gawa ng mahusay na pintor ng dagat ay walang pag-aalinlangan tungkol sa kanyang pagmamahal at pagmamahal sa kanyang katutubong baybayin.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Aivazovsky "Black Sea"

Sa kabila ng madalas na paglalarawan ng mga katutubong baybayin, mayroon lamang isang pagpipinta sa malikhaing pamana ni Aivazovsky, na tinatawag na "The Black Sea". Ang canvas na ito ay nilikha ng artist noong 1881 at nag-aalok sa mga manonood ng tanawin ng walang katapusang kalawakan ng dagat, na nagyelo sa canvas bago magsimula ang bagyo. Ang pangalawang pangalan ng larawan ay "Nagsisimulang maglaro ang isang bagyo sa Black Sea."

"Black Sea" - Ang pagpipinta ni Aivazovsky, na nailalarawan sa pagiging simple ng balangkas at praktikal perpektong sukat mga komposisyon. Ang canvas ay naglalarawan ng isang madilim na dagat na may madalas, hindi mapakali, ngunit hindi pa mataas na alon, pinalamutian ng maliliit na foam crests. Ang ganitong mga alon, na natagos ng mga sinag ng liwanag at parang kumikinang mula sa loob, ay tinawag ng mga kontemporaryo ng artist na "Aivazovsky's waves".

Hinahati ng linya ng abot-tanaw ang larawan sa dalawang magkapantay na bahagi - isang mabagyong dagat sa ibaba, isang madilim na kalangitan sa itaas, at sa pagitan ng mga ito ay isang manipis na guhit ng lupa at isang nag-iisang layag na nagsusumikap patungo dito na halos hindi sumilip sa isang tabing ng hamog.

Pagsusuri ng pagpipinta

"The Black Sea" - pagpipinta ni Aivazovsky, na umaakit sa mata na may nakakarelaks na pagkakaisa at hindi pangkaraniwang makatotohanan paleta ng kulay. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang larawan ay nahahati sa kalahati sa dagat at langit, ang mga elemento ng dalawang bahagi na ito ay tila makikita sa bawat isa.

Ang mga madilim na ulap sa kanan ay nagsanib at bumubuo ng isang equilateral wedge na may madilim na alon ng rumaragasang dagat. Ang paglalaro ng liwanag at anino sa larawan ay lumilikha ng isang masiglang komposisyon, ang dynamism nito ay binibigyang-diin ng linya ng abot-tanaw na bahagyang nakatagilid sa kaliwa.

Ang simetrya ng mga anyo sa larawan ay kabaligtaran ng kawalaan ng simetrya sa aplikasyon ng mga kulay: habang ang kalangitan ay puno ng isang rich palette ng mga shade, kabilang ang purple, blue, azure, grey at ivory, ang dagat na umaabot sa ilalim ng kalangitan ay hindi maaaring ipinagmamalaki ang gayong chromatic diversity. Ang dagat sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Black Sea" ay gawa sa asul-berde, naka-mute na mga kulay. Ang pagpipinta na "Black Sea" (mahusay na inilalarawan ni Aivazovsky ang estado ng elemento ng tubig) ay dapat na lupigin hindi sa isang kasaganaan ng mga detalye at isang kaguluhan ng mga kulay, ngunit sa pagiging totoo, natural na kagandahan at kapangyarihan ng isang nagngangalit na dagat.

Ang Black Sea sa iba pang mga canvases ni Aivazovsky

Ang Black Sea noon walang hanggang tema Aivazovsky at hindi kailanman iniwan sa mahabang panahon ang mga canvases kung saan nagtrabaho ang mahusay na pintor ng dagat. Ang mga gawa ng artist ay niluluwalhati ang kagandahan, pagkakaiba-iba at likas na kapangyarihan ng elemento ng tubig, kaya hindi nakakagulat na ang Black Sea na malapit sa Aivazovsky ay ipinapakita sa kanyang mga pagpipinta sa lahat ng pagkakaiba-iba at pabagu-bago nito.

Ang kalmado at tahimik na Black Sea ay makikita sa mga kuwadro na "Entrance to the Sevastopol Bay" at "Gurzuf", at ang tubig nito, na tinusok ng mga sinag ng papalubog na araw, ay nakuha sa mga canvases na "Tingnan ang dagat mula sa mga bundok. ng Crimea" at "Paglubog ng araw malapit sa baybayin ng Crimean". Ang paglalarawan ng pagpipinta ni Aivazovsky na "Storm on the Black Sea" ay kumplikado sa katotohanan na mayroong tatlong mga kuwadro na may ganitong pangalan sa pamana ng pintor ng dagat.

Inilarawan ni Aivazovsky ang Black Sea sa mga unang sinag sumisikat na araw("Pagsikat ng araw sa Feodosia") at sa isang mabagyong hangin ("Tingnan ang Odessa mula sa dagat"). Sa mga pagpipinta ng pintor, nilalamon sila ng fog (“Foggy Morning”) o iluminado ng maliwanag na buwan (“Feodosia. Moonlight Night”). Ang bawat imahe ng Black Sea ay nagmumungkahi na ang pintor ng dagat na si Ivan Aivazovsky ay maingat na itinatago ito sa kanyang memorya sa buong buhay niya at kahit na sa Italya ay hindi tumigil sa pagpipinta ng mga tanawin ng kanyang katutubong baybayin.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Arm. Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; Hulyo 17, 1817, Feodosia - Abril 19, 1900, ibid.) - Ruso na pintor ng dagat, pintor ng labanan, kolektor, pilantropo. Pintor ng Main Naval Staff, academician at honorary member Imperial Academy Sining, honorary member ng Academies of Arts sa Amsterdam, Rome, Paris, Florence at Stuttgart.

Karamihan natatanging artista Pinagmulan ng Armenian noong ika-19 na siglo.
Kapatid ng istoryador ng Armenian at Arsobispo ng Armenian Apostolic Church na si Gabriel Aivazovsky.

Si Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky ay ipinanganak noong pamilyang Armenian mangangalakal na si Gevork (Konstantin) at Hripsime Ayvazyan. Noong Hulyo 17 (29), 1817, naitala ng pari ng simbahan ng Armenian sa lungsod ng Feodosia na si Konstantin (Gevorg) Aivazovsky at ang kanyang asawang si Hripsime ay may "Hovhannes, ang anak ni Gevork Ayvazyan." Ang mga ninuno ni Aivazovsky ay mula sa mga Armenian na lumipat sa Galicia mula sa Kanlurang Armenia noong ika-18 siglo. Ang pangalan ng lolo ng artist ay Grigor Ayvazyan, at ang kanyang lola ay Ashkhen. Nabatid na ang kanyang mga kamag-anak ay nagmamay-ari ng malalaking lupain na ari-arian sa rehiyon ng Lvov, ngunit walang mga dokumentong mas tumpak na naglalarawan sa pinagmulan ng Aivazovsky ang napanatili. Ang kanyang ama na si Konstantin (Gevorg) at pagkatapos lumipat sa Feodosia ay nagsulat ng isang apelyido sa Polish na paraan: "Gaivazovsky" (apelyido - Polonized form apelyido ng Armenian Ayvazyan). Si Aivazovsky mismo sa kanyang sariling talambuhay ay nagsabi tungkol sa kanyang ama, na dahil sa isang pag-aaway sa kanyang mga kapatid sa kanyang kabataan, lumipat siya mula sa Galicia patungo sa mga pamunuan ng Danube (Moldavia, Wallachia), kung saan siya nakikibahagi sa kalakalan, at mula doon sa Feodosia.

Ang ilang panghabambuhay na publikasyon na nakatuon kay Aivazovsky ay naghahatid, mula sa kanyang mga salita, isang tradisyon ng pamilya na mayroong mga Turko sa kanyang mga ninuno. Ayon sa mga publikasyong ito, sinabi sa kanya ng yumaong ama ng artista na ang lolo ng artista (ayon kay Bludova, sa linya ng babae) ay anak ng isang pinuno ng militar ng Turkey at, bilang isang bata, sa panahon ng pagkuha ng Azov ng mga tropang Ruso ( 1696), ay iniligtas mula sa kamatayan ng isang tiyak na Armenian na nagbinyag at nag-ampon (pagpipilian - isang sundalo).
Matapos ang pagkamatay ng artist (noong 1901), sinabi ng kanyang biographer na si N. N. Kuzmin ang parehong kuwento sa kanyang libro, ngunit tungkol sa ama ng artist, na tumutukoy sa isang hindi pinangalanang dokumento sa archive ni Aivazovsky; gayunpaman, walang ebidensyang umiiral para sa katotohanan ng alamat na ito.

Ang ama ng artista, si Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), pagkatapos lumipat sa Feodosia, nagpakasal sa isang lokal na babaeng Armenian na si Hripsima (1784-1860), at mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang tatlong anak na babae at dalawang anak na lalaki - Hovhannes (Ivan) at Sargis (kalaunan). sa monasticism - Gabriel) . Sa una, ang negosyo ni Aivazovsky ay matagumpay, ngunit sa panahon ng salot ng 1812 siya ay nabangkarote.

Si Ivan Aivazovsky mula sa pagkabata ay natuklasan sa kanyang sarili na masining at kakayahan sa musika; sa partikular, tinuruan niya ang kanyang sarili na tumugtog ng biyolin. Ang arkitekto ng Theodosian na si Yakov Khristianovich Kokh, na siyang unang nagbigay-pansin sa mga artistikong kakayahan ng batang lalaki, ay nagbigay sa kanya ng mga unang aralin sa craftsmanship. Tinulungan din ni Yakov Khristianovich ang batang Aivazovsky sa lahat ng posibleng paraan, pana-panahong nagbibigay sa kanya ng mga lapis, papel, at mga pintura. Inirerekomenda din niya ang pagbibigay pansin sa batang talento Ang alkalde ng Feodosia na si Alexander Ivanovich Kaznacheev. Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng distrito ng Feodosia, si Aivazovsky ay nakatala sa Simferopol gymnasium sa tulong ni Kaznacheev, na sa oras na iyon ay isang admirer na ng talento ng hinaharap na artista. Pagkatapos ay tinanggap si Aivazovsky sa pampublikong gastos sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg.

Dumating si Aivazovsky sa Petersburg noong Agosto 28, 1833. Sa una, nag-aral siya sa klase ng landscape kasama si Maxim Vorobyov. Noong 1835, para sa mga landscape na "View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg" at "Study of air over the sea" nakatanggap siya ng silver medal at itinalaga bilang katulong sa naka-istilong French marine painter na si Philip Tanner. Nag-aral kasama si Tanner, Aivazovsky, sa kabila ng pagbabawal ng huli na magtrabaho nang nakapag-iisa, nagpatuloy sa pagpinta ng mga landscape at ipinakita ang limang mga pagpipinta sa taglagas na eksibisyon ng Academy of Arts noong 1836. Ang mga gawa ni Aivazovsky ay nakatanggap ng mga paborableng pagsusuri mula sa mga kritiko. Nagreklamo si Tanner tungkol kay Aivazovsky kay Nicholas I, at sa utos ng Tsar, ang lahat ng mga pagpipinta ni Aivazovsky ay tinanggal mula sa eksibisyon. Ang artista ay pinatawad pagkalipas lamang ng anim na buwan at itinalaga sa klase pagpipinta ng labanan kay Propesor Alexander Ivanovich Sauerweid para sa maritime pagpipinta ng militar. Matapos mag-aral sa klase ni Sauerweid sa loob lamang ng ilang buwan, noong Setyembre 1837 natanggap ni Aivazovsky ang Big Gold Medal para sa pagpipinta na Kalmado. Dahil sa espesyal na tagumpay ni Aivazovsky sa pagtuturo, isang hindi pangkaraniwang desisyon ang ginawa para sa akademya - na palayain si Aivazovsky mula sa akademya dalawang taon nang mas maaga sa iskedyul at ipadala siya sa Crimea para sa dalawang taon na ito upang pansariling gawain, at pagkatapos nito - sa isang paglalakbay sa negosyo sa ibang bansa sa loob ng anim na taon.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →

Si Ivan Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817. Ngayon, kapag ang halaga ng isang pagpipinta ay madaling masusukat sa pamamagitan ng presyo nito, si Aivazovsky ay maaaring ligtas na matatawag na isa sa mga pinaka makabuluhang pintor ng Russia. Tingnan natin ang 7 sikat na painting ng Feodosian artist.

"Tingnan ang Constantinople at ang Bosphorus" (1856)

Noong 2012, isang bagong record ang naitakda sa British auction na Sotheby's para sa mga pagpipinta ng isang Russian marine painter. Ang canvas na pinamagatang "View of Constantinople and the Bosphorus" ay naibenta sa halagang 3 milyon 230 thousand pounds, na sa mga tuntunin ng rubles ay higit sa 153 milyon.
Itinalaga sa post ng artist ng Admiralty noong 1845, si Aivazovsky, bilang bahagi ng Mediterranean geographical expedition, ay bumisita sa Istanbul at sa mga isla ng Greek archipelago. Kabisera Imperyong Ottoman gumawa ng hindi maalis na impresyon sa artista. Sa loob ng ilang araw ng kanyang pamamalagi, gumawa siya ng dose-dosenang mga sketch, na marami sa mga ito ang naging batayan ng mga pagpipinta sa hinaharap. Mahigit sa 10 taon na ang lumipas, mula sa memorya, tulad ng karamihan sa kanyang mga pagpipinta, ibinalik ni Ivan Aivazovsky ang tanawin ng daungan ng Constantinople at ang Tophane Nusretiye mosque.

"Mga Barko ng Amerika sa Bato ng Gibraltar" (1873)

Hanggang Abril 2012, ang pinakamahal sa mga pagpipinta ni Ivan Aivazovsky ay ang gawaing "Mga barkong Amerikano sa bato ng Gibraltar", na ibinebenta noong 2007 sa auction ni Christie para sa 2 milyon 708 libong pounds.
Ipininta din ni Aivazovsky ang larawang ito mula sa memorya. "Ang mga galaw ng mga buhay na elemento ay mahirap makuha para sa brush: pagsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan. Para dito, dapat tandaan ng artist ang mga ito, at sa mga aksidenteng ito, pati na rin ang mga epekto ng liwanag at mga anino, ay nagbibigay ng kanyang larawan, "ito ay kung paano binuo ng artist ang kanyang malikhaing pamamaraan.
Ang Bato ng Gibraltar ay ipininta ni Aivazovsky 30 taon pagkatapos niyang bisitahin ang kolonya ng Britanya. Ang mga alon, mga barko, mga mandaragat na nakikipaglaban sa mga elemento, ang pink na bato mismo ay ang bunga ng pantasiya ng artista, na nagtrabaho sa kanyang tahimik na studio sa Feodosia. Ngunit, kathang-isip, ang tanawin ay mukhang lubos na totoo.

"Varangians sa Dnieper" (1876)

Ang ikatlong lugar sa mga komersyal na tagumpay ng Aivazovsky ay inookupahan ng pagpipinta na "Varangians on the Dnieper", na napunta sa ilalim ng martilyo noong 2006 para sa 3 milyon 300 libong dolyar.
Ang balangkas ng larawan ay ang landas ng mga Varangian kasama ang pangunahing arterya ng kalakalan Kievan Rus, Dnipro. Ang pag-apila sa kabayanihan na nakaraan, na bihira para sa gawa ni Aivazovsky, ay isang pagpupugay sa romantikong tradisyon. Sa foreground ang mga kuwadro na gawa ay isang bangka kung saan nakatayo ang malalakas at matapang na mandirigma, at kabilang sa kanila, tila, ang prinsipe mismo. Ang kabayanihan na simula ng balangkas ay binibigyang diin ng pangalawang pamagat ng pagpipinta: "Ang alamat ng Varangian - ang landas mula sa mga Varangian hanggang sa mga Griyego."

"Tingnan sa Constantinople" (1852)

Ang ika-apat na milyonaryo ni Aivazovsky ay ang "View of Constantinople", isa pang pagpipinta batay sa mga impression ng paglalakbay noong 1845. Ang presyo nito ay 3 milyon 150 libong dolyar.
Di nagtagal pagkatapos ng graduation Digmaang Crimean Si Aivazovsky ay bumalik mula sa Paris, kung saan naganap ang pagbubukas ng kanyang solong eksibisyon. Ang landas ng artista ay nasa Istanbul. Doon siya ay tinanggap ng Turkish Sultan at iginawad ang Nishan Ali Order, IV degree. Simula noon, nabuo ni Aivazovsky ang isang malapit na pakikipagkaibigan sa mga tao ng Constantinople. Dumating siya rito nang higit sa isang beses: noong 1874, 1880, 1882, 1888 at 1890. Ang kanyang mga eksibisyon ay ginanap dito, nakilala niya ang mga pinuno ng Turkey at nakatanggap ng mga parangal mula sa kanila.

"St. Isaac's Cathedral sa isang nagyelo na araw" (1891)

Ang St. Isaac's Cathedral on a Frosty Day ay naibenta sa Christie's sa halagang $2,125,000 noong 2004. Ito ay isa sa mga bihirang urban landscape ng marine painter.
Ang buong buhay ni Aivazovsky ay konektado sa Petersburg, bagaman siya ay ipinanganak at nanirahan sa karamihan nito sa Crimea. Lumipat siya sa St. Petersburg mula sa Feodosia sa edad na 16 upang makapasok sa Academy of Arts. Sa lalong madaling panahon, salamat sa kanyang mga tagumpay, ang batang pintor ay nakipagkilala sa mga nangungunang artista, manunulat, musikero: Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov. Sa edad na 27 siya ay naging isang akademiko pagpipinta ng tanawin Petersburg Academy of Arts. At pagkatapos, sa kanyang buhay, si Aivazovsky ay regular na pumupunta sa kabisera.

"Constantinople sa madaling araw" (1851)

Ang ikaanim na lugar ay inookupahan ng isa pang tanawin ng Constantinople, sa pagkakataong ito ay "Constantinople sa madaling araw". Ito ay naibenta noong 2007 para sa 1 milyon 800 libong dolyar. Ang larawang ito ay ang pinakaunang mga "Constantinople millionaires" ni Aivazovsky.
Ang pintor ng dagat ng Russia sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng pagkilala sa Europa at Amerika bilang isang mahusay na master ng landscape. Nagkaroon siya ng espesyal na relasyon sa walang hanggang karibal ng militar ng Russia, ang mga Turko. Ngunit nagpatuloy ang pagkakaibigan hanggang 90s, nang si Sultan Abdul-Hamid ay nagpakawala ng genocide laban sa mga Armenian sa Constantinople at sa buong bansa. Marami sa mga refugee ang nagtago sa Feodosia. Binigyan sila ni Aivazovsky ng lahat ng uri ng tulong, at itinapon sa dagat ang mga parangal na natanggap mula sa gobyerno ng Turkey.

"Ang Ikasiyam na Alon" (1850)

Ang pangunahing tema ng akda ni Aivazovsky ay ang paghaharap sa pagitan ng tao at ng mga elemento. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, The Ninth Wave, ay ikapito lamang sa halaga. Noong 2005, naibenta ito ng 1 milyon 704 libong dolyar.
Sa gitna ng plot ay ilang mga mandaragat na nakatakas sa panahon ng isang bagyo na nagngangalit sa buong gabi. Ikinalat niya ang barko sa mga piraso, ngunit sila, na nakakapit sa palo, ay nakaligtas. Apat ang kumapit sa palo, at ang panglima ay kumapit sa isang kasamang may pag-asa. Ang araw ay sumisikat, ngunit ang mga pagsubok ng mga mandaragat ay hindi pa tapos: ang ikasiyam na alon ay papalapit na. Pare-parehong romantiko, Aivazovsky tungkol dito maagang trabaho nagpapakita ng tiyaga ng mga tao na lumalaban sa mga elemento, ngunit walang kapangyarihan laban dito.

Si Ivan Aivazovsky ay isang henyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay tunay na mga obra maestra. At hindi kahit na mula sa teknikal na bahagi. Ang isang nakakagulat na makatotohanang pagpapakita ng banayad na katangian ng elemento ng tubig ay nauuna dito. Naturally, may pagnanais na maunawaan ang likas na katangian ng henyo ni Aivazovsky.

Ang anumang butil ng kapalaran ay isang kinakailangan at hindi mapaghihiwalay na karagdagan sa kanyang talento. Sa artikulong ito, susubukan naming buksan ang mga pinto sa kahanga-hangang mundo isa sa mga pinakatanyag na pintor ng dagat sa kasaysayan - si Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Hindi sinasabi na ang world-class na pagpipinta ay ipinapalagay ang presensya mahusay na talento. Ngunit ang mga marine painters ay palaging nakatayong hiwalay. Mahirap ihatid ang aesthetics ng "malaking tubig". Ang kahirapan dito, una sa lahat, ay nasa mga canvases na naglalarawan sa dagat na malinaw na nararamdaman ang kasinungalingan.

Mga sikat na pagpipinta ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ang pinaka-interesante para sa iyo!

Pamilya at bayan

Ang ama ni Ivan ay isang palakaibigan, masigasig at may kakayahang tao. Sa loob ng mahabang panahon ay nanirahan siya sa Galicia, kalaunan ay lumipat sa Wallachia (modernong Moldova). Marahil sa loob ng ilang panahon ay naglakbay siya kasama ang isang kampo ng gipsi, dahil si Konstantin ay nagsasalita ng gipsi. Bilang karagdagan sa kanya, ang pinaka-mausisa na taong ito ay nagsasalita ng Polish, Russian, Ukrainian, Hungarian, at Turkish.

Sa huli, dinala siya ng kapalaran sa Feodosia, na kamakailan ay nakatanggap ng katayuan ng isang libreng daungan. Ang lungsod, na hanggang kamakailan ay may 350 na naninirahan, ay naging isang abalang shopping center na may populasyon na ilang libong tao.

Mula sa buong timog Imperyo ng Russia ang mga kalakal ay inihatid sa daungan ng Feodosia, at ang mga kalakal mula sa maaraw na Greece at maliwanag na Italya ay bumalik. Si Konstantin Grigorievich, hindi mayaman, ngunit masigla, ay matagumpay na nakikibahagi sa kalakalan at nagpakasal sa isang babaeng Armenian na nagngangalang Hripsime. Makalipas ang isang taon, ipinanganak ang kanilang anak na si Gabriel. Masaya sina Konstantin at Hripsime at nagsimulang mag-isip tungkol sa pagpapalit ng tirahan - isang maliit na bahay na itinayo pagdating sa lungsod ay naging masikip.

Ngunit hindi nagtagal nagsimula ito Digmaang Makabayan 1812, at pagkatapos nito ay dumating ang salot sa lungsod. Kasabay nito, ang isa pang anak na lalaki, si Gregory, ay ipinanganak sa pamilya. Ang mga gawain ni Konstantin ay bumaba nang husto, siya ay nabangkarote. Napakalaki ng pangangailangan na halos lahat ng mahahalagang bagay ay kailangang ibenta mula sa bahay. Ang ama ng pamilya ay nagsagawa ng mga litigious affairs. Malaki ang naitulong sa kanya ng kanyang pinakamamahal na asawa - Si Repsime ay isang bihasang karayom ​​at madalas magdamag na nagbuburda upang sa kalaunan ay maibenta ang kanyang mga produkto at masuportahan ang kanyang pamilya.

Noong Hulyo 17, 1817, ipinanganak si Hovhannes, na nakilala sa buong mundo sa ilalim ng pangalang Ivan Aivazovsky (binago niya ang kanyang apelyido noong 1841 lamang, ngunit tatawagin namin si Ivan Konstantinovich na ngayon, pagkatapos ng lahat, siya ay naging sikat bilang Aivazovsky ). Hindi masasabing parang fairy tale ang kanyang pagkabata. Ang pamilya ay mahirap at sa edad na 10, si Hovhannes ay nagtrabaho sa isang coffee shop. Noong panahong iyon, nag-aral na si kuya sa Venice, at ang nasa gitna ay nag-aaral pa lang sa district school.

Sa kabila ng trabaho, ang kaluluwa ng hinaharap na artista ay talagang namumulaklak sa magandang katimugang lungsod. Hindi nakakagulat! Si Theodosius, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng kapalaran, ay hindi nais na mawala ang kanyang ningning. Armenians, Greeks, Turks, Tatars, Russians, Ukrainians - isang hodgepodge ng mga tradisyon, kaugalian, wika ay lumikha ng isang makulay na backdrop para sa Feodosian na buhay. Ngunit sa harapan ay, siyempre, ang dagat. Ito ay nagdudulot ng napaka lasa na walang sinuman ang magagawang muling likhain nang artipisyal.

Ang Hindi Kapani-paniwalang Swerte ni Vanya Aivazovsky

Si Ivan ay isang napakahusay na bata - siya mismo ay natutong tumugtog ng biyolin at nagsimulang gumuhit ng kanyang sarili. Ang kanyang unang easel ay ang dingding ng bahay ng kanyang ama; sa halip na isang canvas, kontento na siya sa plaster, at pinalitan ng isang brush ang isang piraso ng karbon. Ang kamangha-manghang batang lalaki ay agad na napansin ng isang pares ng mga kilalang benefactors. Una, ang Theodosian architect na si Yakov Khristianovich Kokh ay nakakuha ng pansin sa mga guhit ng hindi pangkaraniwang kasanayan.

Ibinigay niya kay Vanya ang mga unang aralin sining biswal. Nang maglaon, nang marinig si Aivazovsky na tumutugtog ng biyolin, naging interesado sa kanya ang alkalde na si Alexander Ivanovich Kaznacheev. Nangyari nakakatawang kwento- nang magpasya si Koch na iharap munting artista Kaznacheev, pamilyar na siya sa kanya. Salamat sa pagtangkilik ni Alexander Ivanovich, noong 1830 pumasok si Vanya Simferopol Lyceum.

Ang susunod na tatlong taon ay isang mahalagang milestone sa buhay ni Aivazovsky. Habang nag-aaral sa Lyceum, nakilala siya sa iba sa isang ganap na hindi maisip na talento sa pagguhit. Mahirap para sa batang lalaki - ang pananabik para sa kanyang mga kamag-anak at, siyempre, apektado ang dagat. Ngunit pinananatili niya ang mga lumang kakilala at gumawa ng bago, hindi gaanong kapaki-pakinabang. Una, inilipat si Kaznacheev sa Simferopol, at kalaunan ay naging miyembro si Ivan ng bahay ni Natalya Fedorovna Naryshkina. Ang batang lalaki ay pinahintulutan na gumamit ng mga libro at mga ukit, patuloy siyang nagtatrabaho, naghahanap ng mga bagong paksa at pamamaraan. Araw-araw ay lumalago ang husay ng henyo.

Ang mga marangal na patron ng talento ni Aivazovsky ay nagpasya na mag-aplay para sa kanyang pagpasok sa St. Petersburg Academy of Arts, ipinadala siya sa kabisera pinakamahusay na mga guhit. Matapos suriin ang mga ito, ang Pangulo ng Academy, Alexei Nikolayevich Olenin, ay sumulat sa Ministro ng Korte, si Prince Volkonsky:

"Ang batang Gaivazovsky, sa paghusga sa pamamagitan ng kanyang pagguhit, ay may isang pambihirang disposisyon para sa komposisyon, ngunit paano, habang nasa Crimea, hindi siya maaaring maging handa para sa pagguhit at pagpipinta doon, upang hindi lamang maipadala sa mga dayuhang lupain at mag-aral doon nang walang patnubay, ngunit gayon pa man, upang makapasok sa mga full-time na akademiko ng Imperial Academy of Arts, dahil sa batayan ng § 2 ng apendiks sa mga regulasyon nito, ang mga papasok ay dapat na hindi bababa sa 14 na taong gulang.

Mahusay na gumuhit, hindi bababa sa mga orihinal, isang pigura ng tao, upang gumuhit ng mga order ng arkitektura at magkaroon ng paunang impormasyon sa mga agham, upang hindi ito maalis. binata mga kaso at mga paraan upang mabuo at mapabuti ang kanyang likas na kakayahan para sa sining, Itinuring ko ang tanging paraan para ito ay ang pinakamataas na pahintulot na italaga siya sa akademya bilang isang pensiyonado ng kanyang imperyal na kamahalan na may produksyon para sa kanyang pagpapanatili at iba pang 600 r. mula sa Gabinete ng Kanyang Kamahalan upang ito ay madala dito sa pampublikong gastos.

Ang pahintulot na hiniling ni Olenin ay natanggap nang personal na ipinakita ni Volkonsky ang mga guhit kay Emperor Nicholas. Hulyo 22 Petersburg Academy of Arts tumanggap ng bagong estudyante. Tapos na ang pagkabata. Ngunit nagpunta si Aivazovsky sa St. Petersburg nang walang takot - talagang nadama niya na may mga makikinang na tagumpay ng artistikong henyo sa unahan.

Malaking lungsod - malaking pagkakataon

Ang panahon ng Petersburg ng buhay ni Aivazovsky ay kawili-wili para sa maraming mga kadahilanan nang sabay-sabay. Siyempre, ang pagsasanay sa Academy ay may mahalagang papel. Ang talento ni Ivan ay kinumpleto ng mga kinakailangang aralin sa akademya. Ngunit sa artikulong ito, una sa lahat, nais kong pag-usapan ang tungkol sa panlipunang bilog ng batang artista. Tunay, palaging mapalad si Aivazovsky sa mga kakilala.

Dumating si Aivazovsky sa St. Petersburg noong Agosto. At kahit na marami siyang narinig tungkol sa kakila-kilabot na kahalumigmigan at lamig ng St. Petersburg, wala sa mga ito ang naramdaman sa tag-araw. Buong araw na nilakad ni Ivan ang lungsod. Tila, napuno ng kaluluwa ng artista ang pananabik para sa pamilyar na timog na may magagandang tanawin ng lungsod sa Neva. Lalo na natamaan si Aivazovsky sa pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral at ang monumento kay Peter the Great. Ang napakalaking tansong pigura ng unang emperador ng Russia ay nagdulot ng tunay na paghanga mula sa artista. Gusto pa rin! Si Pedro ang may utang sa pagkakaroon ng kahanga-hangang lungsod na ito.

Ang kamangha-manghang talento at kakilala kay Kaznacheev ay ginawang paborito ng publiko si Hovhannes. Bukod dito, ang madlang ito ay napaka-impluwensyal at nakatulong nang higit sa isang beses. batang talento. Si Vorobyov, ang unang guro ni Aivazovsky sa Academy, ay agad na natanto kung anong talento ang nakuha niya. Walang alinlangan, ang mga ito mga taong malikhain Pinagsama rin sila ng musika - Si Maxim Nikiforovich, tulad ng kanyang mag-aaral, ay naglaro din ng biyolin.

Ngunit sa paglipas ng panahon, naging malinaw na si Aivazovsky ay lumago kay Vorobyov. Pagkatapos ay ipinadala siya bilang isang mag-aaral sa Pranses na pintor ng dagat na si Philip Tanner. Ngunit hindi nakasama ni Ivan ang dayuhang in character at, dahil sa isang sakit (fictional man o totoo), iniwan siya. Sa halip, nagsimula siyang magtrabaho sa isang serye ng mga pagpipinta para sa eksibisyon. At dapat aminin, kahanga-hanga ang mga canvases na ginawa niya. Noon, noong 1835, nakatanggap siya ng pilak na medalya para sa kanyang mga gawa na "Etude of the air over the sea" at "View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg".

Ngunit sayang, ang kabisera ay hindi lamang sentro ng kultura kundi pati na rin ang sentro ng intriga. Nagreklamo si Tanner sa kanyang mga superyor tungkol sa masungit na si Aivazovsky, na nagsasabi na bakit ang kanyang estudyante ay nagtatrabaho para sa kanyang sarili sa panahon ng kanyang sakit? Si Nicholas I, isang kilalang tagasunod ng disiplina, ay personal na nag-utos na tanggalin ang mga painting ng batang artista mula sa eksibisyon. Ito ay isang napakasakit na suntok.

Si Aivazovsky ay hindi pinayagang mag-mope - ang buong publiko ay mahigpit na tinutulan ang walang basehang kahihiyan. Si Olenin, Zhukovsky, at ang pintor ng korte na si Sauerweid ay nagpetisyon para sa kapatawaran ni Ivan. Si Krylov mismo ay personal na dumating upang aliwin si Hovhannes: "Ano. kuya, nakakasakit ba ang pranses? Eh, ano siya ... Well, God bless him! Huwag kang malungkot!..". Sa huli, nanaig ang hustisya - pinatawad ng emperador ang batang artista at inutusang maglabas ng parangal.

Higit sa lahat salamat sa Sauerweid, nagawa ni Ivan ang isang internship sa tag-init sa mga barko ng Baltic Fleet. Nilikha lamang ng isang daang taon na ang nakalilipas, ang fleet ay isa nang mabigat na puwersa estado ng Russia. At, siyempre, para sa isang baguhan na pintor ng dagat imposibleng makahanap ng isang mas kinakailangan, kapaki-pakinabang at kasiya-siyang pagsasanay.

Ang magsulat ng mga barko nang walang kaunting ideya tungkol sa kanilang device ay isang krimen! Si Ivan ay hindi nag-atubiling makipag-usap sa mga mandaragat, upang magsagawa ng mga menor de edad na takdang-aralin para sa mga opisyal. At sa gabi ay nilalaro niya ang kanyang paboritong biyolin para sa koponan - sa gitna ng malamig na Baltic ay maririnig ng isa ang kaakit-akit na tunog ng Black Sea sa timog.

Kaakit-akit na artista

Sa lahat ng oras na ito, hindi itinigil ni Aivazovsky ang pakikipag-ugnayan sa kanyang matandang benefactor na si Kaznacheev. Salamat sa kanya na si Ivan ay naging miyembro ng mga bahay nina Alexei Romanovich Tomilov at Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, ang apo ng sikat na kumander. Sa dacha ng mga Tomilov, gumugol pa si Ivan bakasyon sa tag-init. Noon ay nakilala ni Aivazovsky ang kalikasan ng Russia, hindi karaniwan para sa isang taga-timog. Ngunit ang puso ng artista ay nakikita ang kagandahan sa anumang anyo. Ang bawat araw na ginugol ni Aivazovsky sa St. Petersburg o sa mga kapaligiran nito ay nagdagdag ng bago sa saloobin ng hinaharap na maestro ng pagpipinta.

Ang kulay ng mga intelligentsia noon ay natipon sa bahay ng mga Tomilov - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Ang mga gabi sa naturang kumpanya ay lubhang kawili-wili para sa artist. Tinanggap siya ng mga nakatatandang kasama ni Aivazovsky sa kanilang lupon nang walang anumang problema. Ang mga demokratikong tendensya ng mga intelihente at ang pambihirang talento ng binata ay nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa piling ng mga kaibigan ni Tomilov. Sa gabi, madalas na tumutugtog ng biyolin si Aivazovsky sa isang espesyal, oriental na paraan - pinapahinga ang instrumento sa kanyang tuhod o nakatayo nang tuwid. Isinama pa ni Glinka sina Ruslan at Lyudmila sa kanyang opera maliit na sipi, na ginampanan ni Aivazovsky.

Ito ay kilala na si Aivazovsky ay pamilyar kay Pushkin at mahilig sa kanyang mga tula. Ang pagkamatay ni Alexander Sergeevich ay napakasakit na nakita ni Hovhannes, nang maglaon ay espesyal siyang dumating sa Gurzuf, eksakto sa lugar kung saan siya gumugol ng oras. dakilang makata. Hindi gaanong mahalaga para kay Ivan ang pagpupulong kay Karl Bryullov. Ang pagkakaroon ng kamakailang pagkumpleto ng trabaho sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii", dumating siya sa St. Petersburg at bawat isa sa mga mag-aaral ng Academy ay masigasig na nagnanais na si Bryullov ang kanyang tagapagturo.

Si Aivazovsky ay hindi isang mag-aaral ni Bryullov, ngunit madalas na nakikipag-usap sa kanya nang personal, at nabanggit ni Karl Pavlovich ang talento ni Hovhannes. Inilaan ni Nestor Kukolnik ang isang mahabang artikulo kay Aivazovsky nang eksakto sa pagpilit ni Bryullov. Nakita ng isang makaranasang pintor na ang mga kasunod na pag-aaral sa Academy ay magiging isang regression para kay Ivan - walang natitirang mga guro na maaaring magbigay ng bago sa batang artista.

Iminungkahi niya sa Konseho ng Akademya na paikliin ang panahon ng pag-aaral ni Aivazovsky at ipadala siya sa ibang bansa. Bukod dito, ang bagong marina "Shtil" ay nanalo ng gintong medalya sa eksibisyon. At ang award na ito ay nagbigay lamang ng karapatang maglakbay sa ibang bansa.

Ngunit sa halip na Venice at Dresden, ipinadala si Hovhannes sa Crimea sa loob ng dalawang taon. Ito ay malamang na hindi masaya si Aivazovsky - siya ay nasa bahay muli!

Pahinga...

Noong tagsibol ng 1838, dumating si Aivazovsky sa Feodosia. Sa wakas nakita niya ang kanyang pamilya, ang kanyang minamahal na lungsod at, siyempre, ang katimugang dagat. Siyempre, ang Baltic ay may sariling kagandahan. Ngunit para sa Aivazovsky, ito ay ang Black Sea na palaging pinagmumulan ng pinakamaliwanag na inspirasyon. Kahit na pagkatapos ng mahabang paghihiwalay sa kanyang pamilya, inuuna ng artista ang trabaho.

Nakahanap siya ng oras upang makipag-usap sa kanyang ina, ama, kapatid na babae at kapatid na lalaki - lahat ay taos-pusong ipinagmamalaki si Hovhannes, ang pinaka-promising na artista sa St. Petersburg! Kasabay nito, nagsusumikap si Aivazovsky. Nagpinta siya ng mga canvases nang maraming oras, at pagkatapos, pagod, pumunta sa dagat. Dito niya mararamdaman ang mood na iyon, ang mailap na excitement na dulot ng Black Sea sa kanya mula sa murang edad.

Hindi nagtagal ay dumating ang mga retiradong Treasurer upang bisitahin ang mga Aivazovsky. Siya, kasama ang kanyang mga magulang, ay nagalak sa tagumpay ni Hovhannes at una sa lahat ay hiniling na makita ang kanyang mga bagong guhit. Nang makita ang magagandang gawa, agad niyang dinala ang artista sa isang paglalakbay sa katimugang baybayin ng Crimea.

Siyempre, pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, hindi kanais-nais na iwanan muli ang pamilya, ngunit ang pagnanais na madama ang katutubong Crimea ay higit pa. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - kahit saan natagpuan ni Aivazovsky ang materyal para sa mga bagong canvases. Ang mga treasurer, na umalis patungong Simferopol, ay hinimok ang artista na bisitahin, ngunit muli at muli niyang pinagalitan ang benefactor na may pagtanggi - ang trabaho ay higit sa lahat.

...bago ang laban!

Sa oras na ito, nakilala ni Aivazovsky ang isa pang kahanga-hangang tao. Nikolai Nikolayevich Raevsky - isang matapang na tao, isang natitirang kumander, ang anak ni Nikolai Nikolayevich Raevsky, isang bayani ng pagtatanggol ng baterya ng Raevsky sa Labanan ng Borodino. Ang tenyente heneral ay lumahok sa mga digmaang Napoleoniko, ang mga kampanyang Caucasian.

Ang dalawang taong ito, hindi katulad sa unang tingin, ay pinagsama ng pag-ibig kay Pushkin. Si Aivazovsky, na mula sa isang maagang edad ay humanga sa mala-tula na henyo ni Alexander Sergeevich, ay natagpuan ang isang kamag-anak na espiritu sa Raevsky. Ang mahabang kapana-panabik na mga pag-uusap tungkol sa makata ay natapos nang hindi inaasahan - Inanyayahan ni Nikolai Nikolaevich si Aivazovsky na samahan siya sa isang paglalakbay sa dagat sa baybayin ng Caucasus at tingnan ang landing ng mga tropang Ruso. Ito ay isang napakahalagang pagkakataon na makakita ng bago, at maging sa pinakamamahal na Black Sea. Agad namang pumayag si Hovhannes.

Siyempre, ang paglalakbay na ito ay mahalaga sa mga tuntunin ng pagkamalikhain. Ngunit kahit dito mayroong napakahalagang mga pagpupulong, upang manahimik tungkol sa kung alin ang magiging isang krimen. Sa barkong Colchis, nakilala ni Aivazovsky si Lev Sergeevich Pushkin, kapatid ni Alexander. Nang maglaon, nang sumali ang barko sa pangunahing iskwadron, nakilala ni Ivan ang mga tao na hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa pintor ng dagat.

Ang paglipat mula sa Colchis patungo sa barkong pandigma na Silistria, ipinakilala si Aivazovsky kay Mikhail Petrovich Lazarev. Isang bayani ng Russia, isang kalahok sa tanyag na Labanan ng Navarino at ang nakatuklas ng Antarctica, isang innovator at karampatang kumander, siya ay nagkaroon ng matinding interes kay Aivazovsky at personal na iminungkahi na lumipat siya mula sa Colchis patungong Silistria upang pag-aralan ang mga intricacies ng naval affairs, na walang alinlangan na magiging kapaki-pakinabang sa kanya sa kanyang trabaho. Mukhang higit pa: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - ang ilan sa kanilang buong buhay ay hindi makakatagpo ng kahit isang tao na ganito kalaki. Ngunit ang Aivazovsky ay may ganap na naiibang kapalaran.

Nang maglaon ay ipinakilala siya kay Pavel Stepanovich Nakhimov, ang kapitan ng Silistria, ang hinaharap na kumander ng armada ng Russia sa labanan ng Sinop at ang tagapag-ayos ng kabayanihan na pagtatanggol ng Sevastopol. Sa napakatalino na kumpanyang ito, ang batang Vladimir Alekseevich Kornilov, ang hinaharap na Bise Admiral at Kapitan sikat na bangka"Ang Labindalawang Apostol". Nagtrabaho si Aivazovsky nang may napakaespesyal na hilig sa mga araw na ito: kakaiba ang kapaligiran. Mainit na kapaligiran, minamahal na Black Sea, at magagandang barko na maaaring tuklasin sa nilalaman ng iyong puso.

Ngunit ngayon ay oras na upang mapunta. Personal na nais ni Aivazovsky na makilahok dito. AT huling sandali natagpuan na ang artista ay ganap na walang armas (siyempre!) at binigyan siya ng isang pares ng mga pistola. Kaya't si Ivan ay bumaba sa landing boat - na may isang portpolyo para sa mga papel at mga pintura at mga pistola sa kanyang sinturon. Bagama't ang kanyang bangka ay kabilang sa mga unang lumundag sa baybayin, personal na hindi naobserbahan ni Aivazovsky ang labanan. Ilang minuto pagkatapos ng landing, isang kaibigan ng artist, midshipman Frederiks, ay nasugatan. Hindi nakahanap ng doktor, tinulungan mismo ni Ivan ang nasugatan na lalaki, at pagkatapos ay sa bangka siya ay ipinadala sa barko. Ngunit sa pagbabalik sa baybayin, nakita ni Aivazovsky na malapit nang matapos ang labanan. Pumapasok siya sa trabaho nang walang pagkaantala. Gayunpaman, ibigay natin ang sahig sa artist mismo, na sa magazine na "Kyiv Starina" ay inilarawan ang landing halos apatnapung taon mamaya - noong 1878:

“... Ang dalampasigan na naliliwanagan ng papalubog na araw, ang kagubatan, ang malalayong kabundukan, ang armada na naka-angkla, ang mga bangkang dumadaloy sa dagat ay nagpapanatili ng komunikasyon sa dalampasigan ... Nang makalampas ako sa kagubatan, pumunta ako sa isang clearing; narito ang isang larawan ng pahinga pagkatapos ng isang kamakailang alarma sa labanan: mga grupo ng mga sundalo, mga opisyal na nakaupo sa mga tambol, ang mga bangkay ng mga patay at ang kanilang mga Circassian cart na dumating para sa paglilinis. Pagkaladlad ng portpolyo, inayos ko ang aking sarili ng lapis at nagsimulang mag-sketch ng isang grupo. Sa oras na ito, kinuha ng ilang Circassian ang aking portpolyo mula sa aking mga kamay, dinala ito upang ipakita ang aking guhit sa kanyang sarili. Kung nagustuhan siya ng mga highlander, hindi ko alam; Naaalala ko lang na ibinalik sa akin ng Circassian ang pagguhit na may mantsa ng dugo ... Ang "lokal na kulay" na ito ay nanatili sa kanya, at ako matagal na panahon ang baybayin ay isang nasasalat na alaala ng ekspedisyon ... ".

Anong mga salita! Nakita ng artista ang lahat - ang baybayin, ang paglubog ng araw, ang kagubatan, ang mga bundok at, siyempre, ang mga barko. Maya-maya, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, Landing at Subashi. Ngunit ang henyong ito ay nasa mortal na panganib sa panahon ng landing! Ngunit iniligtas siya ng Fate para sa karagdagang mga tagumpay. Sa panahon ng bakasyon, naghihintay pa rin si Aivazovsky para sa isang paglalakbay sa Caucasus, at pagsusumikap sa paggawa ng mga sketch sa mga tunay na canvases. Ngunit ginawa niya ito nang may maliliwanag na kulay. Gaya ng lagi, bagaman.

Hello Europe!

Pagbalik sa St. Petersburg, natanggap ni Aivazovsky ang pamagat ng artist ng ika-14 na baitang. Natapos ang edukasyon sa Academy, nalampasan ni Hovhannes ang lahat ng kanyang mga guro at binigyan siya ng pagkakataong maglakbay sa buong Europa, siyempre, na may suporta ng estado. Umalis siya nang may magaan na puso: pinahintulutan siya ng mga kita na tumulong sa kanyang mga magulang, at siya mismo ay namuhay nang kumportable. At kahit na sa una ay dapat na bumisita si Aivazovsky sa Berlin, Vienna, Trieste, Dresden, higit siyang naakit sa Italya. Nariyan ang pinakamamahal na South Sea at ang mailap na mahika ng Apennines. Noong Hulyo 1840, si Ivan Aivazovsky at ang kanyang kaibigan at kaklase na si Vasily Sternberg ay pumunta sa Roma.

Ang paglalakbay na ito sa Italya ay lubhang kapaki-pakinabang para kay Aivazovsky. Nakatanggap siya ng isang natatanging pagkakataon upang pag-aralan ang mga gawa ng dakila Italyano masters. Sa loob ng maraming oras ay nakatayo siya sa tabi ng mga canvases, nag-sketch sa mga ito, sinusubukang maunawaan ang lihim na mekanismo na gumawa ng mga likha ng Raphael at Botticelli na mga obra maestra. Sinubukan na bisitahin ang marami kawili-wiling mga lugar, halimbawa, ang bahay ni Columbus sa Genoa. At anong mga tanawin ang nahanap niya! Pinaalalahanan ng mga Apennines si Ivan ng kanyang katutubong Crimea, ngunit may sarili nilang kakaibang kagandahan.

At walang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa lupa. Ngunit anong mga pagkakataon para sa pagkamalikhain! At palaging sinasamantala ni Aivazovsky ang mga pagkakataong ibinigay sa kanya. Ang isang kapansin-pansing katotohanan ay nagsasalita nang mahusay tungkol sa antas ng kasanayan ng artista: ang Papa mismo ay nais na bilhin ang pagpipinta na "Chaos". Isang tao, ngunit ang pontiff ay ginagamit upang makuha lamang ang pinakamahusay! Tumangging magbayad ang mabilis na artista, iniharap lamang ang "Chaos" kay Gregory XVI. Hindi siya iniwan ni Itay nang walang gantimpala, na nagbigay sa kanya ng gintong medalya. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang epekto ng isang regalo sa mundo ng pagpipinta - ang pangalan ni Aivazovsky ay dumagundong sa buong Europa. Sa unang pagkakataon, ngunit hindi sa huling pagkakataon.

Bilang karagdagan sa trabaho, gayunpaman, may isa pang dahilan si Ivan upang bisitahin ang Italya, mas tiyak ang Venice. Doon ito sa isla ng St. Si Lazar ay nabuhay at nagtrabaho ng kanyang kapatid na si Gabriel. Ang pagiging nasa ranggo ng archimandrite, siya ay nakikibahagi sa gawaing pananaliksik at pagtuturo. Mainit ang pagkikita ng magkapatid, maraming tinanong si Gabriel tungkol kay Theodosius at sa kanyang mga magulang. Ngunit hindi nagtagal ay naghiwalay sila. Ang susunod na pagkikita nila ay sa Paris sa loob ng ilang taon. Sa Roma, nakilala ni Aivazovsky sina Nikolai Vasilyevich Gogol at Alexander Andreevich Ivanov. Kahit dito, sa isang dayuhang lupain, nahanap ni Ivan ang pinakamahusay na mga kinatawan ng lupain ng Russia!

Ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay ginanap din sa Italya. Ang mga manonood ay palaging natutuwa at interesadong interesado sa batang Ruso na ito, na nagawang ihatid ang lahat ng init ng timog. Ang pagtaas, si Aivazovsky ay nagsimulang makilala sa mga lansangan, ang mga tao ay dumating sa kanyang studio at nag-order ng mga gawa. "Gulf of Naples", "View of Vesuvius in gabing naliliwanagan ng buwan", "Tingnan sa Venetian Lagoon" - ang mga obra maestra na ito ay ang quintessence ng espiritu ng Italyano na dumaan sa kaluluwa ni Aivazovsky. Noong Abril 1842, ipinadala niya ang ilan sa mga kuwadro na gawa sa Peterburg at ipinaalam kay Olenin ang kanyang balak na bisitahin ang France at Netherlands. Hindi na humihingi ng pahintulot si Ivan na maglakbay - mayroon siyang sapat na pera, malakas niyang idineklara ang kanyang sarili at malugod na tatanggapin sa anumang bansa. Isa lang naman ang hinihiling niya – na ipadala ang suweldo niya sa kanyang ina.

Ang mga pagpipinta ni Aivazovsky ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Louvre at labis na humanga sa mga Pranses na siya ay ginawaran gintong medalya French Academy. Ngunit hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa France lamang: England, Spain, Portugal, Malta - saanman makikita ng isang tao ang dagat na napakamahal sa puso, binisita ng artista. Ang mga eksibisyon ay isang tagumpay at Aivazovsky ay nagkakaisang pinaulanan ng mga papuri ng mga kritiko at walang karanasan na mga bisita. Wala nang kakulangan sa pera, ngunit si Aivazovsky ay namuhay nang mahinhin, binibigyan ang kanyang sarili na magtrabaho nang lubos.

Artist ng Main Naval Staff

Hindi nais na i-drag ang kanyang paglalakbay, na noong 1844 ay bumalik siya sa St. Petersburg. Noong Hulyo 1, iginawad siya sa Order of St. Anna, 3rd degree, at noong Setyembre ng parehong taon, natanggap ni Aivazovsky ang titulong akademiko ng St. Petersburg Academy of Arts. Bilang karagdagan, siya ay nakatalaga sa Main Naval Staff na may karapatang magsuot ng uniporme! Alam natin kung gaano kagalang-galang ang pagtrato ng mga mandaragat sa karangalan ng uniporme. At dito ito ay isinusuot ng isang sibilyan, at kahit isang artista!

Gayunpaman, ang appointment na ito ay tinanggap sa Punong-tanggapan, at si Ivan Konstantinovich (maaari mo na siyang tawaging iyan - isang artista na may reputasyon sa buong mundo, pagkatapos ng lahat!) Nasiyahan sa lahat ng posibleng mga pribilehiyo ng posisyon na ito. Humingi siya ng mga guhit ng mga barko, pinaputok ang mga baril ng barko para sa kanya (upang mas makita niya ang tilapon ng nucleus), nakilahok pa si Aivazovsky sa mga maniobra sa Gulpo ng Finland! Sa isang salita, hindi lamang siya nagsilbi sa numero, ngunit nagtrabaho nang masigasig at may pagnanais. Naturally, nasa level din ang mga painting. Di-nagtagal, ang mga pagpipinta ni Aivazovsky ay nagsimulang palamutihan ang mga tirahan ng emperador, ang mga bahay ng maharlika, mga gallery ng estado at mga pribadong koleksyon.

Ang susunod na taon ay sobrang abala. Noong Abril 1845, si Ivan Konstantinovich ay kasama sa delegasyon ng Russia, na patungo sa Constantinople. Ang pagbisita sa Turkey, si Aivazovsky ay sinaktan ng mga kagandahan ng Istanbul at ang magandang baybayin ng Anatolia. Pagkaraan ng ilang oras, bumalik siya sa Feodosia, kung saan siya bumili kapirasong lupa at nagsimulang magtayo ng kanyang bahay-workshop, na personal niyang idinisenyo. Maraming hindi naiintindihan ang artist - isang paborito ng soberanya, isang tanyag na artista, bakit hindi nakatira sa kabisera? O sa ibang bansa? Ang Feodosia ay isang ligaw na kagubatan! Ngunit hindi ganoon ang iniisip ni Aivazovsky. Inayos niya ang isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa sa isang bagong gawang bahay, kung saan siya nagtatrabaho araw at gabi. Napansin ng maraming panauhin na sa kabila ng tila parang tahanan, si Ivan Konstantinovich ay naging mahina at namutla. Ngunit, sa kabila ng lahat, natapos ni Aivazovsky ang trabaho at pumunta sa St. Petersburg - siya ay isang serviceman pa rin, hindi mo ito maaaring tratuhin nang walang pananagutan!

Pag-ibig at digmaan

Noong 1846, dumating si Aivazovsky sa kabisera at nanatili doon ng ilang taon. Ang dahilan nito ay ang mga permanenteng eksibisyon. Sa dalas ng anim na buwan, ginanap sila alinman sa St. Petersburg o sa Moscow sa ganap na magkakaibang mga lugar, alinman sa pera o libre. At sa bawat eksibisyon ay mayroong presensya ng Aivazovsky. Nakatanggap siya ng pasasalamat, bumisita, tumanggap ng mga regalo at mga order. Bihira ang libreng oras sa kaguluhang ito. Nilikha ang isa sa pinaka sikat na mga painting- "Ang Ikasiyam na Alon".

Ngunit nararapat na tandaan na si Ivan ay nagpunta pa rin sa Feodosia. Ang dahilan para dito ay higit sa lahat - noong 1848 nagpakasal si Aivazovsky. Bigla? Hanggang sa edad na 31, ang artista ay walang kasintahan - lahat ng kanyang mga damdamin at karanasan ay nanatili sa mga canvases. At narito ang isang hindi inaasahang hakbang. Gayunpaman, ang katimugang dugo ay mainit, at ang pag-ibig ay isang hindi mahuhulaan na bagay. Ngunit ang mas kamangha-manghang ay ang napili ng Aivazovsky - simpleng maid Julia Grace, Englishwoman, anak ng isang life physician na nagsilbi kay Emperor Alexander

Siyempre, ang pag-aasawa na ito ay hindi napapansin sa mga sekular na bilog ng St. Petersburg - marami ang nagulat sa pagpili ng artista, marami ang hayagang pumuna sa kanya. Pagod, tila, mula sa malapit na atensyon sa kanya Personal na buhay, Aivazovsky kasama ang kanyang asawa at noong 1852 ay umalis sa bahay, sa Crimea. Ang isang karagdagang dahilan (o marahil ang pangunahing isa?) ay iyon unang anak na babae - Elena, ay nasa edad na tatlo na, at pangalawang anak na babae - Maria kamakailan ay ipinagdiwang ang isang taong gulang. Sa anumang kaso, hinihintay ni Feodosia Feodosia si Aivazovsky.

Sa bahay, sinubukan ng artista na mag-ayos ng isang paaralan ng sining, ngunit tinanggihan ang pagpopondo ng emperador. Sa halip, siya at ang kanyang asawa ay nagsimula archaeological excavations. Noong 1852, ipinanganak ang pamilya ikatlong anak na babae - Alexandra. Si Ivan Konstantinovich ay hindi umalis, siyempre, ang gawain sa mga kuwadro na gawa. Ngunit noong 1854, isang landing party ang dumaong sa Crimea, dali-daling dinala ni Aivazovsky ang kanyang pamilya sa Kharkov, at siya mismo ay bumalik sa kinubkob na Sevastopol sa kanyang matandang kaibigan na si Kornilov.

Inutusan ni Kornilov ang artist na umalis sa lungsod, na iniligtas siya mula sa posibleng kamatayan. Sumunod si Aivazovsky. Malapit nang matapos ang digmaan. Para sa lahat, ngunit hindi para kay Aivazovsky - magpinta siya ng mga makikinang na larawan sa tema ng Crimean War sa loob ng ilang taon.

Lumipas ang mga sumunod na taon sa kalituhan. Si Aivazovsky ay regular na naglalakbay sa kabisera, nakikitungo sa mga gawain ng Feodosia, naglalakbay sa Paris upang makilala ang kanyang kapatid, at nagbukas ng isang paaralan ng sining. Ipinanganak noong 1859 pang-apat na anak na babae - Jeanne. Ngunit si Aivazovsky ay patuloy na abala. Sa kabila ng paglalakbay, ang pagkamalikhain ay tumatagal ng halos lahat ng oras. Sa panahong ito, ang mga pagpipinta ay nilikha sa mga tema sa Bibliya, mga painting ng labanan na regular na lumilitaw sa mga eksibisyon - sa Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscow, St. Noong 1865, natanggap ni Aivazovsky ang Order of St. Vladimir, 3rd degree.

Admiral Aivazovsky

Ngunit hindi masaya si Julia. Bakit kailangan niya ng mga medalya? Hindi pinapansin ni Ivan ang kanyang mga kahilingan, hindi siya nakatanggap ng nararapat na atensyon at noong 1866 ay tumanggi na bumalik sa Feodosia. Ang pagkasira ng pamilya Aivazovsky ay nakaranas ng mahirap, at upang magambala - lahat ay nagtatrabaho. Nagpinta siya ng mga larawan, naglalakbay sa paligid ng Caucasus, Armenia, binabayaran ang lahat libreng oras mga estudyante ng kanyang art academy.

Noong 1869, pumunta siya sa pagbubukas, sa parehong taon ay inayos niya ang isa pang eksibisyon sa St. Petersburg, at sa susunod na natanggap niya ang pamagat ng isang tunay na konsehal ng estado, na tumutugma sa ranggo ng admiral. Isang natatanging kaso sa kasaysayan ng Russia! Sa 1872 siya ay magkakaroon ng isang eksibisyon sa Florence, kung saan siya ay naghahanda para sa ilang taon. Ngunit ang epekto ay lumampas sa lahat ng inaasahan - siya ay nahalal na isang honorary member ng Academy sining, at ang kanyang self-portrait ay pinalamutian ang gallery ng Pitti Palace - Ivan Konstantinovich nakatayo sa isang par sa pinakamahusay na mga artist ng Italya at sa mundo.

Pagkalipas ng isang taon, na inayos ang isa pang eksibisyon sa kabisera, umalis si Aivazovsky patungong Istanbul sa personal na imbitasyon ng Sultan. Ang taong ito ay naging mabunga - 25 na mga canvases ang ipininta para sa Sultan! Ang taimtim na hinahangaan na pinuno ng Turko ay ipinagkaloob ang Order of Osmaniye ng pangalawang degree kay Peter Konstantinovich. Noong 1875, umalis si Aivazovsky sa Turkey at pumunta sa St. Petersburg. Ngunit sa daan ay huminto siya sa Odessa upang makita ang kanyang asawa at mga anak. Napagtatanto na hindi na kailangang maghintay ng init mula kay Julia, inanyayahan niya itong pumunta sa Italya kasama ang kanyang anak na si Zhanna sa susunod na taon. Tinanggap ng asawa ang alok.

Sa paglalakbay, bumisita ang mag-asawa sa Florence, Nice, Paris. Si Julia ay nalulugod na lumitaw kasama ang kanyang asawa sa mga sekular na pagtanggap, habang itinuturing ito ni Aivazovsky na pangalawa at inilalaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa trabaho. Napagtatanto na ang dating kaligayahan sa pag-aasawa ay hindi maibabalik, hiniling ni Aivazovsky sa simbahan na putulin ang kasal, at noong 1877 ang kanyang kahilingan ay ipinagkaloob.

Pagbalik sa Russia, naglalakbay siya sa Feodosia kasama ang kanyang anak na babae na si Alexandra, manugang na si Mikhail at apo na si Nikolai. Ngunit ang mga anak ni Aivazovsky ay walang oras upang manirahan sa isang bagong lugar - isa pa digmaang Russian-Turkish. Nang sumunod na taon, ipinadala ng artista ang kanyang anak na babae kasama ang kanyang asawa at anak na lalaki sa Feodosia, habang siya mismo ay pumunta sa ibang bansa. Sa loob ng dalawang buong taon.

Bibisita siya sa Germany at France, bisitahin muli ang Genoa, at maghahanda ng mga painting para sa mga eksibisyon sa Paris at London. Patuloy na naghahanap ng mga promising artist mula sa Russia, na nagpapadala ng mga petisyon sa Academy para sa kanilang pagpapanatili. Ang masakit, kinuha niya ang balita ng pagkamatay ng kanyang kapatid noong 1879. Para hindi ma-mope, dahil sa ugali ay pumasok siya sa trabaho.

Pag-ibig sa Feodosia at pag-ibig para sa Feodosia

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1880, agad na pumunta si Aivazovsky sa Feodosia at nagsimulang magtayo ng isang espesyal na pavilion para sa art gallery. Gumugugol siya ng maraming oras kasama ang kanyang apo na si Misha, nagsasagawa ng mahabang paglalakad kasama niya, maingat na nagtatanim masining na panlasa. Araw-araw, naglalaan si Aivazovsky ng ilang oras sa mga mag-aaral ng art academy. Gumagawa siya nang may inspirasyon, na may pambihirang sigasig para sa kanyang edad. Ngunit marami rin siyang hinihiling sa mga mag-aaral, mahigpit sa kanila, at kakaunti ang makatiis sa pag-aaral kasama si Ivan Konstantinovich.

Noong 1882, nangyari ang hindi maintindihan - ang 65-taong-gulang na artista ay nagpakasal sa pangalawang pagkakataon! Ang kanyang napili ay isang 25 taong gulang Anna Nikitichna Burnazyan. Dahil si Anna ay nabalo kamakailan (sa katunayan, ito ay sa libing ng kanyang asawa na si Aivazovsky ay nakakuha ng pansin sa kanya), ang artista ay kailangang maghintay ng kaunti bago gumawa ng isang panukala sa kasal. Enero 30, 1882 Simferopol St. Assumption Church "Actual State Councilor I. K. Aivazovsky, diborsiyado sa pamamagitan ng utos ng Echmiadzin Synoid na may petsang Mayo 30, 1877 N 1361 kasama ang kanyang unang asawa mula sa isang legal na kasal, pumasok sa pangalawang legal na kasal kasama ang asawa ng isang mangangalakal ng Feodosia, balo na si Anna Mgrtchyan Sarsizova , parehong Armenian Gregorian confession."

Sa lalong madaling panahon ang mga asawa ay pumunta sa Greece, kung saan nagtatrabaho muli si Aivazovsky, kabilang ang pagpipinta ng isang larawan ng kanyang asawa. Noong 1883, patuloy siyang nagsulat ng mga liham sa mga ministro, na nagtatanggol kay Feodosia at nagpapatunay sa lahat ng posibleng paraan na ang lokasyon nito ang pinakaangkop para sa pagtatayo ng isang daungan, at ilang sandali ay nagpetisyon siyang palitan ang pari ng lungsod. Noong 1887, isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng isang Russian artist ang naganap sa Vienna, na, gayunpaman, hindi niya pinuntahan, nananatili sa Feodosia. Sa halip, inilalaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkamalikhain, ang kanyang asawa, mga mag-aaral, na nagtatayo ng isang art gallery sa Yalta. Ang ika-50 anibersaryo ay ipinagdiwang nang may karangyaan masining na aktibidad Aivazovsky. buo piling tao Petersburg ay dumating upang batiin ang propesor ng pagpipinta, na naging isa sa mga simbolo ng sining ng Russia.

Noong 1888, nakatanggap si Aivazovsky ng isang imbitasyon na bisitahin ang Turkey, ngunit hindi pumunta para sa mga kadahilanang pampulitika. Gayunpaman, nagpadala siya ng ilang dosenang mga kuwadro na gawa sa Istanbul, kung saan iginawad siya ng Sultan sa absentia ng Order of the Medjidie ng unang degree. Makalipas ang isang taon, nagpunta ang artista at ang kanyang asawa personal na eksibisyon sa Paris, kung saan ginawaran siya ng Order of the Foreign Legion. Sa pagbabalik, ang mag-asawa ay tumatawag pa rin sa Istanbul na minamahal ni Ivan Konstantinovich.

Noong 1892, si Aivazovsky ay naging 75. At pumunta siya sa Amerika! Plano ng artist na i-refresh ang kanyang mga impression sa karagatan, tingnan ang Niagara, bisitahin ang New York, Chicago, Washington at ipakita ang kanyang mga painting sa World Exhibition. At lahat ng ito sa ikawalong sampu! Buweno, maupo ka sa ranggo ng konsehal ng estado sa iyong katutubong Feodosia, na napapalibutan ng mga apo at isang batang asawa! Hindi, perpektong naaalala ni Ivan Konstantinovich kung bakit siya tumaas nang napakataas. Sipag at kamangha-manghang dedikasyon - kung wala ito, si Aivazovsky ay titigil sa kanyang sarili. Gayunpaman, hindi siya nagtagal sa Amerika at umuwi sa parehong taon. Bumalik sa trabaho. Ganyan si Ivan Konstantinovich.