Sa eksena ng Russia bawat segundo - kung hindi bawat una! - ang tagaganap ay mula sa Ukraine. Bukod dito, ang tradisyong ito, na nagsimula sa magandang panahon ng Soviet, ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Joseph Kobzon

Joseph Kobzon

Ang pinaka-makabuluhang kontribusyon sa Soviet, at ngayon sa yugto ng Russia ay, siyempre, Joseph Davydovich Kobzon. Ang mang-aawit ay ipinanganak sa lungsod ng Chasov Yar, rehiyon ng Donetsk, kalaunan ang pamilyang Kobzon ay nanirahan sa Lvov, Kramatorsk at Dnepropetrovsk, kung saan nagtapos si Joseph mula sa lokal na kolehiyo sa pagmimina. Natanggap ni Kobzon ang kanyang edukasyong musikal sa Odessa Conservatory.

Noong dekada 50 ng huling siglo, umalis si Joseph Davydovich papuntang Moscow, kung saan siya nakatira mula pa noon. Ngunit hindi niya nakakalimutan ang kanyang bayan, at binabayaran siya nito ng pareho: Ang Kobzon ay may titulong People's Artist ng Ukraine, at sa Donetsk noong 2003 ay itinayo pa siya habang buhay na bantayog.

Lyudmila Senchina

Lyudmila Senchina

Cinderella yugto ng Russia ay ipinanganak sa nayon ng Kudryavtsy, distrito ng Bratsk ng rehiyon ng Nikolaev. Mula doon lumipat ang pamilya sa Krivoy Rog, kung saan nagtapos si Lucy sa high school. Natanggap ni Senchina ang kanyang edukasyong musikal sa Leningrad, sa Rimsky-Korsakov School, ngunit naniniwala siya na ang kanyang katutubong lugar ay nagbigay sa kanya ng talento sa pag-awit: "Sa Ukraine, lahat ay magkakasunod na kumakanta, at maayos at maganda, lalo na sa nayon."

Alexander Serov

Alexander Serov

Ang isa pang katutubong ng rehiyon ng Nikolaev ay si Alexander Serov, kanyang maliit na bayan - ang nayon ng Kovalevka. At, ayon sa kanya, mahal pa rin niya ang nayon - "may puso at kaluluwa." Natanggap ni Serov ang kanyang edukasyong pangmusika sa Nikolaev, kung saan itinuro niya ang VIA na "Singing cabin boys", at pagkatapos lumipat sa Chernivtsi - VIA "Cheremosh".

Sa pamamagitan ng mga pamantayan ng palabas na negosyo, ang tagumpay ay dumating sa Serov huli na, pagkatapos ng 30 taon, nang siya ay sumira yugto ng Sobyet na may mga kanta ni Igor Krutoy. Si Alexander Nikolaevich, sa kabila ng katotohanang matagal na siya at matatag na nanirahan sa Moscow, ay hindi nakakalimutan wikang Ukrainianna gusto niyang ipakita sa mga konsyerto. Nararamdaman ang nostalgia nang higit pa at higit pa sa pagtanda, ngunit hindi pinapayagan itong gumala: "Sinubukan kong lumayo mula sa mga alaala ng nakaraan, sumisipsip sila at maaaring humantong sa pagkalumbay."

Lolita Milyavskaya

Lolita Milyavskaya

Ang mang-aawit ay ipinanganak sa Mukachevo, nagtapos mula sa paaralan sa Kiev, ang Institute of Culture - sa Tambov, at unang lumitaw sa entablado sa Odessa. Totoo, pagkatapos ay hindi siya kumanta, ngunit nagsalita - ang genre kung saan siya unang gumanap ay tinawag na "speak miniature". Sa parehong lugar, sa lungsod sa tabi ng dagat, nabuo ang kanyang malikhaing at unyon ng pamilya kasama si Alexander Tsekalo. Ang cabaret-duet na "Academy" ay lumipat sa Moscow noong unang bahagi ng 90, kung saan ang mga soloista nito kalaunan ay gumawa ng isang karera - unang magkasama, pagkatapos ay magkahiwalay.

Si Lolita ay hindi madalas na pumupunta sa Kiev, sa mga konsyerto lamang, bagaman ang dalawang taong malapit sa kanya ay nakatira dito - ang ina na si Alla Dmitrievna at anak na si Eva.

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva

Si Natasha Koroleva (noon ay Rush pa rin) ay may pinaka kaayaayang alaala ng kanyang pagkabata sa Kiev. Naganap ito hindi sa pinakatanyag na lugar - sa Borshagovka, kung saan ang hinaharap na mang-aawit ay nagpunta muna sa kindergarten, at pagkatapos ay sa paaralan. Naaalala pa rin ng mga kapitbahay na palaging kumakanta si Natasha, kahit na walang humiling sa kanya. Ang hinaharap na bituin ay hindi nag-aral nang mabuti (sinasabi nila na ang matematika at pisika ang pinakamahirap para sa kanya) at pagkatapos ng ika-8 baitang pumasok siya sa Circus School.

Sa entablado - mula sa 3 taong gulang: gumawa siya ng kanyang pasinaya sa kantang "Cruiser" Aurora ", gumanap kasama ang Big Children's Choir ng Radio at Television ng Ukraine. Sa edad na 16, si Natasha ay nagpunta sa Moscow upang i-audition para sa tanyag na kompositor Igor Nikolaev, para kanino mahabang taon naging asawa at isang muse. Ngayon ang mang-aawit ay pumupunta lamang sa Kiev upang bisitahin lamang.

Anastasia Stotskaya

Anastasia Stotskaya

Ipinanganak siya sa Kiev sa pamilya ng isang resuscitator at artist. Nang si Nastya ay limang taong gulang, nagpasya ang kanyang mga magulang na oras na upang turuan siya ng isang bagay. Dinala ni Nanay si Nastya sa isang paaralan ng musika at isang club ng sayaw - ang hinaharap na bituin ay sumayaw ng limang taon sa sikat grupo ng mga bata "Kiyanochka" sa Kiev Teacher's House.

Nais ng mga magulang na ang kanilang anak na babae ay maging isang doktor, ngunit hindi niya pinahihintulutan ang paningin ng dugo, kaya pagkatapos ng kanyang kapatid na artista na si Pavel Maikov, nagpunta siya sa RATI. Naging tanyag siya pagkatapos ng musikal na "Chicago" at ang tagumpay sa kumpetisyon na "New Wave" sa Jurmala. Madalas siyang bumibisita sa Kiev - binibisita niya ang kanyang mga kamag-anak, noong nakaraang taon ay lumahok siya sa palabas na "Star Plus Star" sa "1 + 1" na channel.

Valeriy Meladze

Valeriy Meladze

Hindi tulad ng nakaraang mga bituin sa Kiev, ang huling romantikong yugto ng Russia, tulad ng madalas na tawaging Valeria, ay ipinanganak at lumaki sa lungsod ng Batumi ng Georgia. Ngunit ang Ukraine ay may mahalagang papel sa kanyang buhay at sa buhay ng kanyang kapatid na si Konstantin. Ang magkakapatid na Meladze ay nagtapos mula sa Nikolaev Shipbuilding Institute, kung saan lumikha sila grupo ng Musika "Dialog". Ang solo debut ni Valery ay naganap noong 1993 sa Kiev - sa pagdiriwang ng bulaklak ng Roksolana, at pagkatapos ay pinirmahan niya ang unang kontrata sa kanyang buhay.

Nakatira siya sa Moscow, ngunit madalas bisitahin ang Kiev kasama ang kanyang kapatid na si Konstantin, na mahal na mahal ang lungsod na ito at hindi lilipat sa kabisera ng Russia. Sa ngayon, gayon pa man.

Stas Kostyushkin

Stas Kostyushkin

Ngunit ang pinakamalaking diaspora sa entablado ng Russia, siyempre, ay si Odessa. Ang lungsod na ito, bilang isa sa mga katutubo, ang nangungunang mang-aawit ng grupong "Tea para sa Dalawang" Stas Kostyushkin, tiniyak, ay nagbibigay ng mga talento hindi lamang para sa sarili at sa Ukraine at Russia, ngunit sa buong mundo - Amerika, Israel, Australia. "Marahil, - sabi ni Stas, - mayroong isang bagay sa diwa ng Itim na Dagat, at sa mismong kapaligiran ng lungsod na ito, sa himpapawid nito, kung saan kumanta si Utesov minsan:" Narito ang hangin na hininga ko noong bata ako, at marami ang hindi makahinga. "

Totoo, si Kostyushkin ay hindi nakatira sa Odessa ng mahabang panahon: noong siya ay isang taong gulang lamang, lumipat ang kanyang mga magulang sa Leningrad. Ngunit dumating pa rin sila sa mga lolo't lola taon-taon upang magpainit, lumangoy sa dagat. Palaging nais ni Stas na maging katulad ng kanyang apohan sa Odessa, mamamahayag ng militar na si Mikhail Iosifovich Shulman. Sa kanyang karangalan, pinangalanan niya ang orkestra ng Stanley Shulman Band, kung saan nagsimula siyang gumanap, na nagpapasya na gumawa ng isang solo career.

Larisa Dolina

Larisa Dolina

Sa kabila ng katotohanang ang pasaporte ni Larisa Alexandrovna sa hanay na "Lugar ng kapanganakan" ay nagsabi: "Lungsod ng Baku", isinasaalang-alang niya ang kanyang sarili na isang katutubong ng Odessa, dahil lumipat siya sa lungsod na ito sa edad na tatlo. Sa Odessa, nagtapos si Dolina sa isang music school, cello, at kalaunan ay umawit sa pop orchestra na "Kami ay mga mamamayan ng Odessa". Mas mataas edukasyon sa musika natanggap na ang mang-aawit sa Moscow - sa Gnessin School of Music.

Sa kabila ng katotohanang ang pagkabata ng Odessa ng mang-aawit ay hindi ang pinaka-hindi kapani-paniwala - ayon sa kanyang mga alaala, siya ay malnutrisyon at sa loob ng maraming taon pagkatapos ng paglipat ay nanirahan siya sa isang basang basement, bayan Mahal ni Larisa Aleksandrovna, madalas bisitahin siya at sa unang pagkakataon ay nagsisingit ng mga kanta tungkol sa kanya sa kanyang mga pagganap.

Vera Brezhneva

Vera Brezhneva

Si Vera Brezhnev ang aming huling - sa oras! - isang regalo sa negosyong palabas sa Russia. Nang sa pagtatanghal ng Golden Gramophone ay nagkamali na tinawag siya ng nagtatanghal na isang Kievite, itinama siya ni Vera: "Hindi ako isang Kievite, ngunit isang Makeevlya, na mas mas cool ngayon." Nagtapos mula sa Dnepropetrovsk Institute of Railway Engineers, na nakukuha sa ekonomiya.

Mula 2003 hanggang 2007, kumanta si Brezhneva sa grupong "VIA-Gra", at bahagi ng tinaguriang "gintong komposisyon". Nakatira sa Kiev. Ngunit dahil ngayon ay isang bihirang konsyerto at proyekto sa radyo sa Russia nagtatalo sa pakikilahok ng mang-aawit, gumugugol ng halos lahat ng kanyang oras sa Moscow.

Taisiya Kondratyeva

13.12.2016, 16:00

At ang amin at ang iyo

Nang walang Bawal, patuloy siyang nagsusulat tungkol sa mga tagaganap at pangkat ng Ukraine na hindi nag-aalangan na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagganap sa mapang-agaw na bansa - Russia.

Nag-publish na kami ng isang listahan ng. Tinamaan siya ng ganon sikat na personalidad at mga koponan tulad ng Ivan Dorn, Loboda, Pur: pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), Mushroom, Max Barskikh at Vera Brezhneva... Bukod dito, sino ang lumipat sa Russia Ani Lorak, Taisiya Povaliy at Django inilabas namin ang mga braket, at "VIA Gro", Konstantin Meladze at Elku ay niraranggo kasama ng may kundisyon na "Ukranian" na mga artista na matagal nang tumira sa entablado ng Russia.

Tulad ng isinulat namin kanina, sa iskedyul ng paglilibot Potap at Nastya Kamensky ngayon ay walang mga site sa Russia - marahil, malawak na pintas ang kumilos at. Bagaman, ang duet minsan ay nag-flash sa mga konsiyerto ng pambansang koponan ng Russia.

Ang iba't ibang mga beterano ay kumilos sa parehong paraan - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Olga Polyakova at Verka Serduchka - hindi sila naglilibot sa Russian Federation, ngunit paminsan-minsan ay lumilitaw sa mga anibersaryo ng kanilang mga kaibigan sa Russia, mga parangal at mga programa ng Bagong Taon... Bilang karagdagan, ang parehong Andrei Danilko ay inamin sa kanyang pakikipanayam sa mga reporter na nagsasalita siya sa saradong mga kaganapan sa korporasyon at mga pribadong partido.

Tumanggi siyang gumanap sa Moscow na may labis na pag-aatubili at dJ Anastasia Topolskaya - "paboritong tao" ng representante ng bayan na si Sergei Leshchenko. Ang minamahal ng representante sa mga social network ay nagsulat na ang pagpuna sa kanyang mga set sa Moscow ay medyo naramdaman niya Ani Lorak.

Nang walang Bawal, sinubukan kong maramdaman kung ano ang ibig sabihin ng "maging Ani Lorak", at pagkatapos ng pag-aralan bukas na mapagkukunan, ay nag-ipon ng isang karagdagang listahan ng mga artistang taga-Ukraine na pinapayagan pa rin ang kanilang mga sarili na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagganap sa mapang-agaw na bansa.

1. Dmitry MONATIK. Maaaring hindi mo alam kung sino siya, ngunit kabilang sa kategorya na 30+, ang binatang ito ay may mataas na pagpapahalaga. Ang mang-aawit at mananayaw sa Ukraine, na kalahok sa tanyag na palabas na "X-factor" at tagapagsanay ng pinakapopular na programa na "Voice for Children". Ayon sa M1 TV channel, MONATIK - Ukrainian "mang-aawit ng taon" (oo, tapos na ang oras nina Pavel Zibrov, Ivo Bobul at Alexander Ponomarev). Sa pagtatapos ng Disyembre, "bilog" ni Dmitry ang madla sa Sochi, at sa simula ng 2017, gaganap siya sa Yekaterinburg, Ufa at Chelyabinsk.

2. Anna Sedakova. Ang dating soloista ng "VIA Gra", tulad ng ibang dating kasapi ng pangkat (Loboda, Vera Brezhneva), ay madalas ding panauhin sa Russia. Halimbawa, noong Oktubre "kinuha niya si Kazan" - ang kanyang mga tagahanga ay nag-post ng mga larawan mula sa konsyerto sa social network (sa ibaba - ed.).

Si Anna Sedakova ay naging Taisiya Povaliy

3. Nikita Alekseev. Kalahok ng palabas na "Voice of the Country", nagwagi ng M1 Music Awards 2016 sa kategoryang "Breakthrough of the Year". Noong 2015, lumitaw ang batang artista salamat sa muling paggawa ng hit ng dekada 90 mula sa repertoire ni Iryna Bilyk "At umiinom ako sa chavnya" at ang kanyang kanta " Lasing na araw". Nagawa na ni Alekseev na maging madalas na panauhin ng iba`t ibang Russian hodgepodge tulad ng" Song of the Year "o" Golden Gramophone ". At noong Agosto ay nagbigay siya ng isang solo na konsiyerto sa Krasnodar... Sa susunod na taon mayroon siyang isang konsyerto sa Svetlogorsk.

Maging sa oras saanman tulad ng Alekseev

4. Mga Quest Pistol.Ang nakakagulat na grupo ng Ukraine noong 2016 ay bumisita sa hindi bababa sa apat na mga lungsod ng Russia na may mga konsyerto, at noong Marso 2017 pinlano nilang kunin ang Kazan (posibleng inspirasyon ng matagumpay na pagganap ng Sedakova).

Nai-update na listahan

5. Oras at Salamin.Ang pop group na ito ay ang proyekto sa paggawa ni Potap at, kahit na ang showman mismo ay iniiwasan ang mga konsyerto sa Russian Federation, pinapadala pa rin niya ang kanyang mga ward upang gumana. Sa tag-araw ang duo na ito ay nagkaroon ng isang konsyerto sa isang club sa Moscow, at kamakailan lamang ang mga lalaki ay nagpunta upang makakuha ng isang premyo mula sa radyo ng Russia.

Sa kauna-unahang pagkakataon, nagpapakita ang NV ng isang espesyal na proyekto Nangungunang-100 Tao ng Kultura - ang pinakamataas na echelon ng artistikong mundo ng Russia, na may malaking ambag sa sining at panitikan, pangunahin sa nakaraang limang taon. Sa loob ng balangkas nito, pinangalanan ng kawani ng editoryal ng NV ang dalawampu pinakamahusay na musikero mga bansa - hindi bilang isang rating, ngunit bilang isang pagpipilian sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto

Anthony Baryshevsky

Pianist, 25 taong gulang

Si Anthony Baryshevsky ay isa sa pinakabatang kalahok sa "kulturang" daan-daang HB, na hindi pumipigil sa virtuoso pianist ng kabisera na maging kabilang sa pinakapopular din.

Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Baryshevsky noong 2000, nang ang 11-taong-gulang (sa oras na iyon) na musikero sa International Piano Competition bilang memorya ni Vladimir Horowitz ay nakatanggap ng isang espesyal na premyo sa nominasyon Debut ni Horowitz.

Mula noon, lumahok si Baryshevsky sa maraming mga kumpetisyon sa internasyonal sa iba't-ibang bansa, bilang isang resulta, siya ay naging isang laureate ng halos dosenang mga kumpetisyon sa internasyonal.

Noong 2013-2014 lamang, ang piyanista ay nanalo ng limang mga dayuhang parangal nang sabay-sabay: nanalo siya ng mga kumpetisyon sa pandaigdigang piano sa Paris at ang kumpetisyon ni Arthur Rubinstein sa Tel Aviv, nagdala ng unang gantimpala mula sa kumpetisyon ng Interlaken Classics sa Bern, Switzerland at ang grand prix kumpetisyon sa internasyonal musika sa Morocco, at nagwagi rin ng pangalawang gantimpala sa kumpetisyon ng piano ng European Piano Evenings (Luxembourg).

Mula noong 2012 si Baryshevsky ay naging soloista ng National Philharmonic ng Ukraine. Marami rin siyang paglilibot sa ibang bansa, kapwa solo at may orkestra. Isang talentadong Kievite ang gumanap sa bulwagan ng konsyerto France, Italy, Switzerland, Denmark, I Island, Serbia, Romania, Poland, Spain, Germany, Belgium, Morocco, Israel, USA.

Svyatoslav Vakarchuk

Ang kulto ng pang-uri ay mahigpit na natigil sa pangalan ng pangunahing musikero ng rock ng Ukraine na si Svyatoslav Vakarchuk sa loob ng maraming taon. Sa mga araw na iyon kapag ang tagumpay ng mga musikero ay natutukoy ng bilang ng mga record na naibenta, ang mga album ng Vakarchuk group Ocean Elzy naibenta sa daan-daang libong mga kopya at nakatanggap ng katayuan ng platinum.

Ngayon na ang panahon ng pakikinig sa online na musika ay dumating, ang mga kahanga-hangang bilang ng mga dumadalo sa mga konsyerto ng pangkat ay nagsasalita nang mahusay tungkol sa sikat na pag-ibig. Ngayong tag-araw, isang-kapat ng isang milyong tagapakinig ang dumalo sa mga konsyerto bilang bahagi ng ika-20 anibersaryo ng paglilibot ng pangkat, na naganap sa limang lungsod ng Ukraine. At ang palabas sa Kiev ay sumira ng tala sa kasaysayan ng negosyo sa palabas sa Ukraine - makinig Mga karagatan sa NSC Olimpiko75 libong tao ang dumating.

Sa konteksto ng mga kaganapan ng rebolusyonaryo at militar na nagaganap sa bansa, ang mga kanta ni Vakarchuk ay nakakuha ng espesyal na kahulugan para sa karamihan sa mga taga-Ukraine. Milyun-milyong mga kababayan ang naiugnay ang kanyang trabaho sa pagnanais para sa mga pagbabago na hinihintay ng bansa, at posisyon sibil ang musikero ay nakilala sa kanyang sarili.

Disyembre 2013 Mga karagatan gumanap sa entablado ng Euromaidan, at ngayon gumanap sila ng kanilang mga kanta sa harap ng militar ng Ukraine at mga residente ng mga lungsod na napalaya mula sa mga terorista sa silangang Ukraine.

Evgeny Gudz

Para sa mga mamamayan ng Balkan, ang Emir Kusturica kasama ang kanyang No Smoking Orchestra, para sa mga taga-Ukraine - si Evgeny Gudz at ang kanyang punk-rock band na Gogol Bordello. Ang Ukrainian, na lumipat sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1980s, ay may interes sa mga madla sa magkabilang panig ng karagatan na may isang paputok na pinaghalong folk, rock, gypsy punk at mga konsyerto na may temang karnabal.

Ang pinakatanyag sa mga tagahanga ng walang pigil na Guja ay ang pop star na si Madonna, na nag-anyaya sa kanya na mag-star pinagbibidahan sa pelikula Dumi at karunungan (2008), kung saan ang musika ng banda ay naging pangunahing soundtrack, at ang mang-aawit mismo ang naging director. Kumanta siya kasama ang isang Ukrainian sa panahon ng kanyang solo concert London Live Earth sa Wembley sa London, at kasama sa magazine ng musika ng Rolling Stone ang musika ng banda sa 50 Pinakamahusay na Mga Album at 100 Pinakamahusay na Mga Kanta ng Taon.

Mula noon, ang Gogol Bordello ay naitala ang apat na buong-haba na mga album (pitong kabuuan), ang huling isa - Pura vida pagsasabwatan - inilabas noong 2013.

At dalawang taon bago siya, lumitaw ang unang disc na hindi Ingles na wika ng pangkat Ang aking Gipsi, kung saan isinama ni Gudz ang kanyang bersyon ng Dynamo Kiev fan anthem at mga kanta Києve мiй... Hindi na kailangang sabihin, ang mga madalas na paglilibot ng banda sa Ukraine ay palaging nagdudulot ng kaguluhan, sapagkat sa mga tuntunin ng antas ng drive ng konsyerto, ilang tao ang maikukumpara sa kumpanya ng Guja.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Ito ay hindi isang madaling gawain upang mapanatili ang pagkakakilanlan, upang maging orihinal at sa parehong oras na kinikilala ng madla. Sa entablado ng Ukraine, pinakamahusay na ginagawa ni Jamala. Dahil ang sandali ng tagumpay sa kumpetisyon ng musika Bagong alonsa Jurmala, kung saan nanalo si Jamala ng Grand Prix noong 2009, totoo siya sa kanyang sarili sa kanyang pagganap, repertoire at pagiging malapit sa kanyang katutubong pinagmulang Crimean Tatar.

Ang pinakamagandang ebidensya ng malikhaing sariling kakayahan ni Jamala ay pareho ng kanyang solo album (Para sa Bawat Puso, 2011 at Lahat o Wala, 2013), na batay sa mga komposisyon ng may akda na isinulat mismo ng mang-aawit. Sa pamamagitan ng paraan, ang mang-aawit ay kumakanta sa apat na wika - Ukrainian, Russian, English at Crimean Tatar.

Walang pagod na eksperimento si Jamala, gumaganap sa malalaking lugar ng konsyerto at sa harap ng sopistikadong tagapakinig ng mga pagdiriwang ng musika tulad ng Jazz Koktebel. Bilang karagdagan, nakikilahok siya sa parehong paggawa ng opera at paggawa ng pelikula (soundtrack at papel sa pelikula Gabay Olesya Sanina).

Ngayon ang isang mang-aawit na noong 2011 ay hinirang para sa MTV Europe Music Awards sa kategorya Pinakamahusay na Artist ng Ukraine, ay naghahanda upang palabasin ang isang bagong album, kung saan siya nag-e-eksperimento sa elektronikong musika.

Alla Zagaykevich

Mula sa mga modernong kompositor ng Ukraine, ang Alla Zagaykevich ay isinasaalang-alang, kung hindi isang bituin, kaya isang napakatalino talento. At maraming katangian. Kilala siya sa kanyang mga gawa ng parehong klasikal na instrumental na musika (parehong symphonic at kamara ng musika) at elektronik. Bukod dito, ang kompositor ay madalas na tinatawag na "ninang" ng mga pang-eksperimentong electronics ng Ukraine.

Gayunpaman, ang Zagaykevich ay hindi limitado lamang sa pagbubuo, siya ang tagapangasiwa at nagbibigay inspirasyon ng maraming mga proyekto at pagtatanghal ng electroacoustic sa Ukraine, tulad ng mga pagdiriwang ng EM-VISIA (mula noong 2005) at Electroacoustics (mula pa noong 2003).

Ilang taon na ang nakalilipas, si Zagaykevich, na namumuno sa Association of Electro-Acoustic Music ng Ukraine, ay nagtatag ng kanyang sariling Electro-Acoustic ensemble, kung saan naitala niya ang kanyang pasimulang CD Nord / Ouest noong 2011.

Sa parehong oras, ang gawain ng mga kababaihan sa Ukraine ay matagal nang napansin sa ibang bansa. Si Zagaykevich ay nagwagi sa kumpetisyon sa Musica Nova na pandaigdigan para sa napapanahong klasiko at electroacoustic na musika (2011). Ang kanyang mga gawa ay ginanap sa France, Canada, Austria, at siya mismo ay regular na nakikilahok sa mga dayuhang pagdiriwang, kasama na ang Marathon of New Music sa Czech Republic, E-musika at Gaida sa Lithuania, Takefu International Music Festival sa Japan.

Kirill Karabits

Sa edad na 37, si Kirill Karabits mula sa Kiev ay matatag na itinatag ang kanyang sarili sa tuktok ng Olympus ng konduktor sa internasyonal. Sa loob ng higit sa limang taon ay dinirekta niya ang Bournemouth Symphony Orchestra, isa sa pinakamatanda at pinaka respetado sa UK. Kasama sa kanyang resume ang pakikipagtulungan sa mga nangungunang instrumental na grupo sa Amerika, Europa at Asya.

Malaking tagumpay ay dumating kay Kirill Karabits, ang anak ng sikat na kompositor ng Ukraine na si Ivan Karabits, na may kahirapan. Nag-aral siya sa Kiev at Vienna at nanalo ng maraming mga parangal sa mga prestihiyosong kumpetisyon sa internasyonal. At pagkatapos, pagtagumpayan ang seryosong kumpetisyon ng 60 katao para sa isang puwesto, nakuha niya ang lugar ng katulong na konduktor ng Budapest Festival Orchestra.

Sa ngayon, si Karabitz ay may kontrata sa Bournemouth Symphony Orchestra hanggang sa 2016 at nakikipag-ugnayan sa pinakamahusay instrumental na mga pangkat mula sa Los Angeles hanggang Tokyo. Noong nakaraang taon, tinanghal siyang Konduktor ng Taon ng Royal Philharmonic Society.

Gayunpaman, sa abala sa iskedyul ng paglilibot ng musikero, palaging mayroong isang lugar para sa kanyang tinubuang-bayan - maraming beses sa isang taon na gumanap siya sa Kiev kasama ang mga lokal na musikero. Habang nasa ibang bansa, sinusuportahan ng conductor ang Ukraine sa mga paraang ma-access sa isang taong may kultura. Halimbawa, noong nakaraang tagsibol ay inialay niya ang kanyang mga konsyerto sa orkestra ng German Essen at French Lille sa memorya ng mga bayani ng Heavenly Hundred na namatay sa panahon ng komprontasyon sa Kiev Maidan.

Tulad ng karamihan sa mga batang Sobyet, si Alexei Kogan ay nag-aral sa isang paaralan ng musika mula sa isang maagang edad, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang violin nang walang labis na pagnanasa. Hindi ito nagtrabaho tulad ng isang biyolinista - biro ni Kogan na sa kanyang paglalaro ay makakakita lamang siya ng pera para sa isang murang tanghalian. Ngunit siya ay naging, nang walang pagmamalabis, upang maging pinakamahusay na dalubhasa sa jazz sa bansa.

Noong unang panahon, isang batang Kievite ay nagsimulang kolektahin ang lahat ng magagamit na mga talaan ng bansa na noon ay mapagmahal sa kalayaan, na noon ay ipinagbabawal sa bansa. musikang kanluranin... Sa mga taon ng perestroika, ang natatanging koleksyon na ito ay ginawang isang hinahangad na radio host - sa loob ng maraming taon ay nag-host siya ng mga pang-araw-araw na pag-broadcast, kung saan pinatugtog niya ang kanyang paboritong musika mula sa kanyang personal record library.

Ngayon siya ay kasangkot sa pag-aayos ng pangunahing mga pagdiriwang ng jazz Ang Ukraine, kasama ang Koktebel Jazz Festival at Lviv Alfa Jazz Fest. Ang huli ay apat na taong gulang lamang, ngunit ang mga alamat sa mundo jazz tulad ng British gitarista na si John McLaughin o Amerikanong si Larry Carlton ay gumanap na dito. Ang mga konsyerto ng pagdiriwang ay nai-broadcast ng tanyag na French music TV channel na Mezzo, at ang kanlurang pamamahayag ay inililista ito bilang isang dapat na makita na kaganapan.

Sa kabila ng katotohanang nauugnay ito sa jazz karamihan ng may malay na buhay ni Kogan, inaangkin pa rin niya na hindi pa niya alam ang sapat tungkol sa musikang ito. Ang jazz guru ay sigurado: "Ang isang tao na napunta sa isang paksa ay lubos na nauunawaan na ito ay simula pa lamang. Kailangan mong pag-aralan sa buong buhay mo. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Ang nagwagi ng dalawang mga parangal sa NePops para sa pinakamahusay na mga babaeng rock vocal, si Alexandra Koltsova, ay matagal nang naging isang iconic character ng Ukrainian pop-rock - una sa kanyang pangkat Krikhitka Tsakhes, at pagkatapos, pagkamatay ng gitarista ng banda na si Mikhail Gichan, kasama na ang proyekto Kryhitka.

Ang isa pang katibayan kung paano ang pag-ibig ng madla sa nakakagulat na boses ng permanenteng frontwoman at ang parehong taos-pusong mga teksto ng Kryhitka, noong 2010 ay ang buong-Ukol na paglalakbay sa suporta ng album na Recipe (ang debut disc ng pinabagong grupo), na naglibot sa 15 pinakamalalaking lungsod bansa

Bagaman, sa sariling pagpasok ni Koltsova, hindi siya maaaring maging "isang musikero lamang". "Hindi ka maaaring umupo sa gilid ng isang upuan sa iyong sariling bansa," sabi ng mang-aawit, na ang karera ay nagsimula sa pamamahayag. Pinuno Kryhitki, sa pamamagitan ng paraan, na ipinanganak sa Russia, tahimik na nagsasagawa ng dose-dosenang mga mabubuting gawa sa kanyang katutubong Ukraine, na naging para sa kanya, mula sa ekolohikal na pagkusa ng Eco-Torba, pakikilahok sa mga aksyon upang labanan ang AIDS at ang samahan ng mga charity concert sa tulungan ang mga bata na may cancer sa supply ng kagamitan sa mga sundalo sa ATO zone at ang pakikibaka para sa pagsasalamin ng kapangyarihan.

"Kung ako ay isang tao at hindi gumawa ng musika, kung gayon ang SBU ay magkakaroon ng isang folder sa akin bilang isang ekstremista," panunuya ni Koltsova.

Roman Kofman

Ang pahayagan sa Britanya na The Telegraph ay pinangalanan siyang isa sa pinakadakilang conductor ng ating panahon, at ang Aleman na Sueddeutsche Zeitung ay inilagay siya sa isang katulad ni Evgeny Mravinsky, isa sa dalawampung pinakamahusay na konduktor sa lahat ng oras ayon sa BBC Music Magazine.

Si Roman Kofman ay karapat-dapat sa mga salitang nakakabigay-puri. Siya ang una at nag-iisang Ukrainian na namuno sa Western European bahay ng opera: noong 2003-2008, si Kofman ay Artistic Director ng Bonn Opera at ng Bonn symphony orchestra sila. Beethoven. Kasama niya, natanggap ng konduktor ang prestihiyosong internasyonal na Echo Klassik award para sa pagrekord ng oratorio ni Franz Liszt Si kristo... Sa kabuuan, sa kanyang karera, nagawang magtrabaho ni Kofman kasama ang 80 mga dayuhang orkestra.

At sa mga tagapakinig sa bahay, siya ay kilala bilang permanenteng pinuno ng Kiev Chamber Orchestra ng National Philharmonic, ang punong konduktor na nagtatrabaho mula pa noong 1990.

Sa panahong ito, si Kofman, na walang pagod na ina-update ang repertoire ng orchestra, ay binuksan para sa mga taga-Ukraine ang musika ng pinakamahusay na mga kababayan-kapanahon (kasama sina Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovych), at hindi kilalang mga gawa ng mga klasikong Kanluranin. Sa gayon, noong 2009-2010 siya ang naging unang conductor sa buong mundo, sa ilalim ng direksyon na ginampanan ng orkestra ang lahat ng mga symphonies ni Mozart sa isang panahon ng konsyerto.

Natalia Lebedeva

Ang musikang Jazz ay isang palitan ng live na enerhiya, kumbinsido si Natalia Lebedeva, na tinawag na pinakamahusay na pianista ng jazz sa Ukraine. "Nakikita mo kung paano ang isang tao ay nagpapabuti sa harap ng iyong mga mata, lumilikha ng isang lagay ng lupa, sinabi, - sabi ni Lebedev tungkol sa jazz. - Dapat panoorin ng publiko ang prosesong ito. Ang musika ng Jazz ay umiiral para sa kanya.

Si Lebedeva mula sa Kiev ay hindi lamang isang piyanista, ngunit isang tunay na man-orchestra - isang kompositor ng jazz, arranger, guro at pinuno ng banda na pinagsama sa isa. Jazz band Lebedeva Trio, na, bilang karagdagan sa kanya, sa magkakaibang oras kasama sina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (pareho - bass gitara) at Alexey Fantaev (drums), mula noong kalagitnaan ng 2000 ay nag-publish siya ng tatlong buong-buong album at gumaganap na may tagumpay kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa ... Samakatuwid, noong 2008-2010 ang trio ay ginanap sa Poland sa loob ng balangkas ng Slavic Jazz Festival na may isang programa batay sa musika ng Frederic Chopin, pati na rin sa Slovakia.

Isinasaalang-alang na ang Ukrainian jazz music pagpasa lamang sa yugto ng pagbuo nito, ginagawa ni Lebedeva ang lahat upang suportahan ang prosesong ito. Siya ay miyembro ng marami magkasamang proyekto kasama ang mga baguhan na musikero ng jazz, pati na rin ang tagapag-ayos ng mga pagdiriwang ng jazz ng mga bata na O "Keshkin Jazz at Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (bassoon)

Mahirap paniwalaan, ngunit noong Hunyo 2014, ang pangkat ng hip-hop sa Ukraine TNMK ipinagdiriwang ang ika-25 anibersaryo nito - ang koponan ay nangunguna sa kasaysayan mula pa noong 1989.

Lumalaking kasama ng bansa, Tanke mananatiling isa sa pinakamaliwanag, taos-puso at walang kompromiso na mga pangkat ng Ukraine - kung saan minamahal sila ng publiko sa lahat ng mga taong ito. Kung saan TNMK Patuloy na pagpapalawak ng parehong heograpiya at ang laki ng kanilang aktibidad.

Kaya, noong 2012, ang grupo ay naglibot sa higit sa sampung pagdiriwang sa Ukraine, Poland, Russia at Alemanya, at noong 2013 natanto ang isang lumang panaginip - naglaro ng isang serye ng mga konsyerto sa mga lunsod ng Ukraine Symphonic hip Hop kasabay ng Youth Symphony orkestraSlobozhansky... Ang paglilibot ay pinasimulan ni Mikhailyuta, na paminsan-minsan ay ginampanan ang tungkulin ng parehong isang tagagawa ng tunog at isang direktor ng video TNMK.

At bagaman ang isang nagtapos ng Kharkov Conservatory Oleg Mykhailyuta (Fagot) ay sumali lamang sa mga musikero noong 1994, kasama ang nagtatag ng TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi), siya ay naging isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang para sa pangkat, ngunit para sa lahat ng musikang Ukrainian ng panahon ng kalayaan.

Tulad ni Fozzie, maraming pinamamahalaan si Fagot bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa musikal. Sa mga nagdaang taon, paulit-ulit niyang sinubukan ang kanyang sarili bilang isang nagtatanghal at kalahok sa iba't ibang mga palabas sa telebisyon, at sa kanyang katanyagan tinulungan niya ang pag-dub sa pelikula sa wikang Ukranian na tumayo. Halimbawa, ang bayani ng blockbuster ay nagsalita sa tinig ni Mikhailuta pirata ng Caribbean Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Bilang parangal sa kanyang dakilang hinalinhan, tinawag siyang bagong Solomiya Krushelnitskaya at din ang pinakamahusay na Aida sa ating mga araw. May-ari ng isang natatanging madramang soprano Si Lyudmila Monastyrskaya ay walang alinlangan na isa sa pinakamalakas sa buong mundo mga mang-aawit ng opera modernidad.

Mula noong 2010, sinakop niya ang pinakamahusay na mga eksenang dayuhan: ang babaeng taga-Ukraine ay inanyayahan upang gampanan ang mga nangungunang bahagi ng New York Metropolitan Opera, Milan's La Scala, Berlin's German Opera, London's Covent Garden. Bukod dito, sa bawat isa sa mga sinehan na ito, ang Monastyrskaya ay gumawa ng isang splash, pagkolekta ng mga masigasig na tugon mula sa pamamahayag, mga kasamahan at manonood. Bagaman ang mga bahagi na ginampanan niya ay nangunguna sa mga papel sa opera Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Rural honor - kabilang sa pinakamahirap at responsable para sa mga mang-aawit ng opera.

Kasama sa mga kasosyo ni Monastyrskaya ang mga bituin sa mundo tulad ng Spaniard Placido Domingo at ang Italyano na si Leo Nucci. At ang iskedyul ng mga banyagang pagtatanghal ng Ukrainian, tulad ng inaasahan opera diva, ay naka-iskedyul para sa isang mahabang panahon maaga.

Gayunpaman, hindi niya pinalalampas ang pagkakataong gumanap sa Ukraine - sa National Opera. Sa isa sa kanyang mga panayam, nang tanungin kung aling bansa ang isang tagapakinig sa Kanluran na isinasaalang-alang siya na kinatawan ng kung aling bansa, tumugon ang mang-aawit: "[Napansin] lamang sila bilang isang [mang-aawit] sa Ukraine. At binibigyan ako nito ng insentibo at inspirasyon. napalaki sa ganitong paraan. "

Victoria Polevaya

Ang mga gawa ng babaeng taga-Ukraine na si Victoria Polevoy ay pinapakinggan ng mga tagahanga ng moderno klasikong musika sa pinakamagandang bulwagan - mula sa USA at Chile sa kanluran hanggang Korea at Singapore sa silangan. Ito ay pinahahalagahan ng mga kritiko at nagsasama ng mga nangungunang instrumental at choral group sa buong mundo sa kanilang mga repertoire. Noong 2013, ang mga gawa ng likas na matalino na babaeng Kiev ay unang ginanap ng kulto na Amerikanong grupo na Kronos Quartet.

Patlang, paulit-ulit na iginawad ng Ukrainian at pang-internasyonal na mga parangal, nagsusulat ng musika sa koro, instrumento sa kamara at mga genre ng symphonic... SA mga unang taon ang pinakamalapit sa kanya ay ang mga estetika ng avant-garde. Ngayon, inuri ito ng mga kritiko bilang isang istilo ng sagradong minimalism, na patok sa Kanluran, kung ang malalim na mga espiritung tema ay isiniwalat sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga simpleng pariralang musikal.

Ang gayong isang malikhaing pagbabago ay likas para kay Poleva. Kung sabagay, ayon sa kanya sariling salita, para sa kompositor, hindi ang pagiging bago ang tulad na mahalaga sa lahat, ngunit ang pagiging simple at katotohanan ng pagpapahayag.

Alexander Polozhinsky

Makata, mamamayan at frontman ng grupong Tartak na Alexander Polozhinsky ay palaging higit pa sa isang musikero.

Noong 2005, bahagyang umalis sa yugto ng Orange Revolution, ang hindi opisyal na awit na kung saan ay ang mapait na komposisyon ng Tartak ayaw ko, ang pinuno ng pangkat, kasama ang iba pang mga kapwa musikero, ay nag-ayos ng isang buong-paglalakbay sa Ukraine Huwag maging baiduzh.

Mahirap hanapin pinakamahusay na character ng buong karera sa musika ng Polozhinsky kaysa sa aksyon na ito, na sa paglaon ay lumago sa mayroon pa ring kilusang pampubliko para sa mga halagang European para sa Ukraine.

Sa bawat album ni Tartak - at sa nakaraang sampung taon, ang kolektibong ay naglabas ng limang talaan - ang may-akda ng lahat ng mga teksto ng pangkat na si Polozhinsky, ay nakakita ng mga salitang kinakailangan at malapit sa mga kababayan na may aktibong posisyon sa sibika.

"Kung nais nating isuko ang isang bagay, dapat nating pormulahin na magtatayo tayo sa halip," ang pinuno ng Tartak ay kamakailan-lamang na sinabi, na pinag-aaralan ang mga kahihinatnan ng Euromaidan, kung saan siya ay isang aktibista.

Sa kanyang trabaho, si Polozhinsky ay hindi nagsawa sa "pagbuo". Ngayong tagsibol, nagpakita ang musikero ng isang solo na proyekto Buv 'є , sa loob nito ay gaganap siya ng kanyang sariling mga komposisyon na hindi kasama sa repertoire ni Tartak.

Maryana Sadovskaya

Isang katutubo ng Lvov at residente ng Cologne, si Maryana Sadovskaya ay madalas na ihinahambing sa kulto na mang-aawit na taga-Island na si Bjork - ang mga mang-aawit ay nauugnay sa lakas ng kanilang musika at pagnanais na mag-eksperimento sa mga genre at istilo. Parehong gumuhit ng inspirasyon mula sa katutubong sining, na ginagawang kaakit-akit at naiintindihan ng mga tagapakinig sa buong mundo.

Palagi akong interesado sa pagbuo ng mga tulay - sa pagitan ng mga kultura, sa pagitan ng kung ano ang at kung ano ang, "binubuo ni Sadovskaya ang kanyang malikhaing gawain, na ang mga kanta ay pinakinggan sa lahat ng mga kontinente.

Sinimulan niya ang kanyang karera bilang artista sa Lviv Theater. Si Lesya Kurbasa Sadovskaya ay kumbinsido na ang lahat ay maaaring kumanta - kailangan mo lamang buksan ang iyong puso sa musika. Mayroong ilang katotohanan dito, ngunit iilan lamang ang nakakatanggap ng mga paanyaya sa kooperasyon mula sa kulto na Amerikanong ensemble na Kronos Quartet. Lalo na para sa isang pinagsamang pagganap sa pangkat na ito, isang babaeng Lviv ang sumulat ng isang akda Chernobyl. Pag-aani, ipinakita noong nakaraang taon, una sa Kiev, at pagkatapos ay sa sikat na bulwagan ng Lincoln Center sa New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (Ukrainian Narodna Lemkivska Pisnya)

Maraming nalalakbay si Sadovskaya - sa Poland nakikipagtulungan siya sa teatro Garzhenitsa, sa New York - kasama ang eksperimentong tropa ng Yara Arts Group, at sa Alemanya mayroon itong sariling banda na Borderland. Naglalakbay siya kasama ang mga etnograpikong ekspedisyon sa Ireland, Egypt at Cuba. Ang kanyang interpretasyon ng folklore ng Ukraine noong nakaraang taon ay nagdala ng awtoridad sa mang-aawit parangal sa aleman RUTH.

Valentin Silvestrov

Noong huling bahagi ng 1950s, isang hindi pa nagagawang insidente ang naganap sa Kiev Conservatory. Ang isang mag-aaral na third-year ng Kiev Civil Engineering Institute, si Valentin Silvestrov, ay inilipat sa pangunahing unibersidad ng musika ng Ukraine nang walang mga pagsusulit. Mula noon, hindi siya nagbigay ng kadahilanan upang mag-alinlangan na ang kanyang tunay na bokasyon ay maging isang arkitekto ng musika, hindi bato.

Ngayon Silvestrov ang pinakatanyag na moderno kompositor ng Ukraine... Bukod dito, ang katanyagan sa mundo ay dumating sa kanya nang mas maaga kaysa sa pagkilala sa kanyang katutubong lupain. Habang ang USSR ay naghahanap ng may hinala sa mga eksperimento ng avant-garde ng Sylvestrov, kung saan mula sa paglaon ay nabuo ang kanyang natatanging personal na istilo, sa huling bahagi ng 60s siya ay naging isang manureate ng prestihiyosong Sergei Koussevitsky Prize (USA) at ang internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang kompositor Gaudeamus (Netherlands).

Hanggang ngayon, ang pangalan ng isang Ukrainian na ang pamana ay may kasamang symphonies, orchestral works, choral at kamara cantatas, at instrumental na musika, tunog sa mga yugto ng mundo at mga pagdiriwang ng musika... Bilang karagdagan, ang musika ni Sylvestrov, na hindi gaanong sikat sa Kanluran kaysa sa Ukraine, ay naging bahagi ng mga soundtrack para sa mga pelikula ng mga kilalang sinehan - Kira Muratova at Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symphony No. 5

Samantala, ang kompositor ay nakatira sa Kiev at inamin na siya ay lubos na komportable sa pagsusulat ng musika sa kanyang sariling bansa. Kabilang sa sinulat ni Sylvester mga nagdaang panahon, - musika na nakatuon sa mga kaganapan sa Maidan: isang bagong bersyon awit ng Ukraine at musika sa tula ni Taras Shevchenko Caucasus, na binasa sa Maidan ng namatay na protester na si Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Kung ang Ukraine, tulad ng Amerika, ay mayroong sariling Rock and Roll Hall of Fame, si Oleg Skrypka, walang alinlangan, ay maisasama rito sa mga una. Ang kanyang pangunahing muschild sa musikal ay maalamat Vopli Vidoplyasov - sa loob ng halos 30 taon ay naging isa sa mga pinakatanyag na banda sa bansa.

F olk melody at malakas na enerhiya ng live na pagganap na ginawa BBhinihingi kapwa sa bahay at sa ibang bansa.

Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng isang proyekto, kahit na isang matagumpay, ang Skrypka ay masikip. Sa huling taon lamang, bilang karagdagan sa paglilibot kasama ang mga kamag-anak BB sa buong Ukraine at Europa, nagawa niyang maglaro ng maraming konsyerto kasama ang kanyang jazz cabaret Masayaat lumibot Hilagang Amerika, gumaganap kasama ang violinist na si Vasily Popadyuk.

Hindi pinipigilan ng mga paglilibot ang artist mula sa pagdaraos ng piyesta sa loob ng 11 na magkakasunod Lupa ng mriy... Ngayong taon, ang pangunahing etno-action ng kabisera ay binago ang lokasyon nito sa kauna-unahang pagkakataon, lumipat sa Kiev park. Feofania, at, sa palagay ng karamihan sa mga panauhin, ay umabot sa isang husay na bagong antas.

Kung idagdag natin ito sa jazz-folk festival na kumulog sa tag-init Montmart sa Andreevsky Spusk at puspos ng alternatibong musika Rock Sich, Nagtatakda si DJ sa mga pagdiriwang sa Kiev at iba pang mga lungsod ng Ukraine, pati na rin kamakailan panlabas na restawran mataas na lutuin ng Ukraine Canapa, ito ay nagiging halata - sa iyong pangunahing layunin - upang gawing isang bansa ng mga pangarap ang Ukraine - Ang violin ay gumagalaw sa pamamagitan ng mga leaps at hangganan.

Evgeny Filatov

Ang E vgeniy Filatov ay isa sa mga pinaka-pare-pareho at makabagong musikero sa Ukraine, pantay na patok sa bahay at sa ibang bansa. Ang kanyang musika sa kantong ng funk, kaluluwa, pop-rock at hip-hop ay pinapakinggan sa Europa at Asya, nangongolekta siya ng mga bulwagan sa Ukraine, Russia at USA. Ang pangunahing mga bituin ng domestic show na negosyo ay nagsisikap na makipagtulungan sa kanya.

Ang katutubong taga Donetsk na ito ay nagsimula bilang isang DJ, na gumaganap sa ilalim ng sagisag na dj Major. Makalipas ang ilang sandali, napansin siya ng mga gumagawa, bilang resulta - kooperasyon sa TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol at iba pa. Ang kanyang debut disc na may sariling proyekto na The Maneken ay pinakawalan sa Pranses na label na Somekind Records at ipinagbili sa maraming mga bansa sa mundo, kasama na ang Japan, na mahirap abutin ng mga musikero ng Ukraine.

Ngayon, ang musikero ay mayroong limang rekord na may mga kanta sa English at Russian. Sa kanyang studio ng Major Music Box, nakikipagtulungan siya sa pinakamahusay na mang-aawit ng kaluluwa ng Ukraine Jamala, pati na rin ng isa pang tagapalabas, si Nata Zhizhchenko. Kasama ang huli, nakilala ni Filatov bagong proyekto Onuka, kung saan ang mga modernong teknolohiyang musikal ay organiko na isinama sa mga instrumentong pambayan.

Andrey Khlyvnyuk

Ang X ip-hop at funk-rock group na Boombox, na ang nagtatag, soloist at lyricist ay si Andriy Khlyvnyuk, ay isa sa pinakamatagumpay na kwento sa modernong musikang Ukraine. Sa loob ng sampung taon ng pagkakaroon nito, ang kolektibong ay naglabas ng anim na buong album, at kalahati sa mga ito sa huling apat na taon. At isa sa mga unang tala ng Boombox Negosyo ng pamilya naging ginto sa Ukraine: higit sa 100 libong mga kopya nito ang naibenta.

Ang dami ay hindi nakakaapekto sa kalidad: sa loob ng dekada, ang grupo ay naging isa sa pinakatanyag hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Russia, kung saan nakolekta nito ang buong mga lugar ng konsyerto na may parehong tagumpay, at noong 2009 ay natanggap ang kilalang Russian Award ng Muz-TV sa nominasyon Pinakamahusay na Hip Hop Project.

Sinuportahan ng publiko ni Khlyvnyuk ang Euromaidan, at sa tagsibol lahat ng mga pagganap ng grupo sa Russian Federation ay biglang nakansela. Ngunit sa taglagas na ito, ipagdiriwang ng grupo ang ika-10 anibersaryo nito sa isang paglibot sa Europa - sa Nobyembre maririnig ang Boombox sa Riga, Vienna, Prague, Warsaw, Krakow, Antwerp at Paris.

Si Khlyvnyuk at ang kanyang koponan ay hindi estranghero sa mga malayong paglalakbay: noong Pebrero 2011, ang koponan ay naglibot sa Estados Unidos at Canada, at noong nakaraang taon, kasama si Dmitry Shurov (Pianoboy), ay nagbigay ng mga konsyerto sa Czech Republic at Alemanya.

Dmitry Shurov

Si Dmitry Shurov ay tinawag na pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na pianist ng domestic show na negosyo. Sa edad na 32, nakilahok siya sa pagrekord ng mga album ng mga nangungunang banda ng Ukraine at Russia at nagpatugtog ng libu-libong mga live na pagtatanghal.

Nagsimula ang lahat sa isang pakikipagtulungan sa iconic rock band Ocean Elzy - sa unang kalahati ng 2000, ang mga co-author na album ni Shurov Modelo at Supersimetry, na naging marahil ang pinaka matagumpay sa kasaysayan ng pangkat. Ang mga malakihang paglilibot sa suporta ng mga tala ay hindi walang musikero na may birtuoso. Si Shurov ay isa sa mga kalahok sa gintong komposisyon Mga karagatanna pumasok sa yugto ng NSC Olimpiyskiy ngayong tag-init sa panahon ng isang pagganap na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng koponan, na nagtipon ng isang record na madla para sa Ukraine.

Ang mga susunod na hakbang sa karera ng piyanista ay ang tanyag na grupong indie na Esthetic Education at ang pakikipagtulungan ng pinakatanyag na Russian rock singer na si Zemfira. Kilala sa kanyang mataas na kahilingan sa mga musikero, inanyayahan ng mang-aawit si Shurov na magrekord ng isang album salamat, na namumukod bukod sa iba pa para sa espesyal na karangyaan ng mga kaayusan. At pagkatapos ay naglaro siya ng live na mga konsyerto sa kanya sa loob ng tatlong taon.

Ngayon, isang katutubong ng Vinnitsa, si Shurov ay abala sa pagtatrabaho sa kanyang solo na proyekto na Pianoboy. Gayunpaman, ayon sa apt na pahayag ng musikero mismo, ang mga tungkulin ay maaaring magkakaiba, ngunit ang kakanyahan ay hindi nagbabago mula rito. Patuloy siyang marunong tumugtog ng mga keyboard at sumulat ng mga kanta. Ito ay ngayon lamang na ang kanyang musika ay sinamahan ng kanyang sariling tinig.

Gumamit ang mga materyales ng mga larawan nina Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk at Elena Bozhko

Espesyal na proyekto NV Mga tao ng kultura:

Teatro at Sinehan

Mga patron at art manager

TOP-100 Mga Tao sa Kultura ng Bagong Oras, basahin ang espesyal na isyu ng HB # 20 ng Setyembre 26, 2014

Lumalabas na ang mga sikat na sikat na Russian star na ito ay mula sa Ukraine.
Ang yugto ng Russia ay mayaman sa mga talento, ngunit hindi alam ng lahat na marami sa mga bituin na ito ay may mga ugat sa Ukraine! Nagpasya kaming alamin kung aling mga sikat na tagapalabas ng Russia ang nagmula sa Ukraine.

Christmas tree (Elizaveta Ivantsiv)

Si Elizaveta Ivantsiv (ang tunay na pangalan ng mang-aawit na Yolki), ang hinaharap na bituin ng eksenang pop ng Russia, ay ipinanganak noong Hulyo 2, 1982 sa kanlurang Ukraine, sa Uzhgorod.

Angelica Varum

Si Angelica Varum ay isang tanyag na Russian pop singer at songwriter. Si Varum ay nagtaglay ng titulong Honoured Artist ng Russian Federation at miyembro ng International Union of Pop Artists. Maria Varum (totoong pangalan tanyag na mang-aawit) ay ipinanganak sa Ukrainian Lviv,

Ani Lorak

Si Ani Lorak ay ipinanganak sa Kitsman, rehiyon ng Chernivtsi, Setyembre 27, 1978. Ngayon si Ani Lorak ay "pinakamagaling na mang-aawit sa Russia" ayon sa Russian award na "MUZ-TV. Grabidad ". At hindi nakakagulat, dahil lumilitaw si Lorak sa halos bawat kaganapan sa Russia, nagbibigay ng mga solo na konsyerto, nagniningning sa mga partido, kung saan paulit-ulit niyang natanggap ang "Samovars".

Trio mula sa "VIA Gra"

Ang mga batang babae mula sa trio ay pawang mula sa Ukraine. Si Anastasia Kozhevnikova ay tubong Yuzhnoukrainsk, si Misha Romanova ay mula sa Kherson, at si Erika Herceg ay mula sa nayon ng Malaya Dobran ng Ukraine.

Lolita Milyavskaya

Ang sobrang galit na mang-aawit ng pop ay ipinanganak sa Mukachevo, at unang lumitaw sa entablado sa Odessa. Doon ipinanganak ang kanyang tanyag na alyansa kay Alexander Tsekalo.

Sa Kiev, mayroon pa siyang dalawang mahal na tao - ina at anak na babae.

Natasha Koroleva

Ginugol ng artista ang kanyang pagkabata sa Kiev, kung saan mayroon siyang pinakamainit na alaala.

Sa edad na 16, nagpasya siyang pumunta sa pag-audition para kay Igor Nikolaev, na kasama niya ng matagal na itinali ng kapalaran.

Vera Brezhneva

Si Vera ay ipinanganak sa rehiyon ng Dnepropetrovsk at ngayon ay nakatira sa Kiev. Ngunit nitong mga nagdaang araw, siya ay lalong lumitaw sa mga proyekto ng Russia, kaya't gumugol siya ng maraming oras sa Moscow.

Stas Kostyushkin

Ang mang-aawit at makata ng Russia ay ipinanganak sa Odessa, ngunit sa isang taon ay lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa noon ay Leningrad.

Sa kabila nito, madalas niyang bisitahin ang kanyang mga lolo't lola at inaangkin na mayroong isang bagay na espesyal sa Odessa, kaya't tuwang-tuwa siyang bumabalik doon.

Anna Sedokova

Ang pop mang-aawit, na kilala sa amin para sa "ginintuang" komposisyon ng pangkat na "VIA Gra", ay ipinanganak sa Kiev, kung saan lumipat ang kanyang mga magulang mula sa Tomsk. Samakatuwid, hindi kataka-taka na ang kapalaran ay mahigpit na nakatali sa buhay ni Anna sa Russia.

Anastasia Stotskaya

Ang Russian pop singer at aktres ay ipinanganak sa Kiev, ngunit ang kanyang buong malikhaing buhay ay pangunahing nauugnay sa Russia.

Si Anastasia ay madalas na nasa Kiev, dumadalaw sa mga kamag-anak at kaibigan.

Joseph Kobzon

Ang pop mang-aawit ay ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, pagkatapos na ang kanyang pamilya ay nanirahan sa Dnieper, Kramatorsk at Lvov, at natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Odessa.

Sa kalagitnaan ng huling siglo, ang mang-aawit ay lumipat sa Moscow, kung saan siya nakatira hanggang ngayon. Siya nga pala, si Kobzon ay may titulong People's Artist ng Ukraine.

Taisiya Povaliy

Ang mang-aawit ng Soviet at Ukrainian ay ipinanganak sa rehiyon ng Kiev. Noong unang bahagi ng 2000, naging tanyag siya sa labas ng Ukraine, at noong 2011 ay natanggap niya ang Order of Friendship for Development kultura ng Russia at ugnayan sa pagitan ng Russia at Ukraine.

Tatiana Ovsienko

Ito ay naka-out na ang Pinarangalan Artist ng Russia ay ipinanganak sa Kiev at kahit nagtapos mula sa Kiev College of Hotel Management, at pagkatapos ay nagtrabaho siya bilang isang administrator.

Ngunit ang kapalaran ay isang kamangha-manghang bagay: Si Tatyana Ovsienko ay sumikat bilang isang kahanga-hangang mang-aawit ng Rusya.

Alexander Serov

Ang Artist ng Tao ng Russian Federation ay ipinanganak sa nayon ng Kovalevka, rehiyon ng Nikolaev.

Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musikal sa Nikolaev, at kalaunan ay lumipat sa Chernivtsi, kung saan dinirekta niya ang VIA na "Cheremosh".

Matagal nang nakatira si Serov sa Moscow, ngunit sa pagtanda niya ay lalo niyang naaalala ang kanyang tinubuang bayan.

Svetlana Loboda

Bagaman ipinanganak si Svetlana sa Kiev at una na na-link ang kanyang karera sa Ukraine, siya ay madalas na panauhin ng mga tanyag na programa ng Russia at gumaganap sa lahat ng mga bansa na pagkatapos ng Soviet.

Lyudmila Senchina

Si Senchina ay ipinanganak sa rehiyon ng Nikolaev, ngunit natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Leningrad.

Ang People's Artist ng Russia ay naniniwala na ang kanyang talento bilang isang mang-aawit ay umunlad sa kanyang sariling bayan: "Sa aming Ukraine, lahat ay umaawit."

Alina Grosu

Kamakailan-lamang, ang mang-aawit ng Ukraine ay nagmamalaki tungkol sa kung paano siya nagtatrabaho sa isang proyekto sa Russia. Ngayon ang artista ay nakikilahok sa pag-film ng Russian programang pangmusika Ang "Pag-aari ng Republika" na nakatuon kay Leps. Ang pagkuha ng pelikula ng programa ay naganap sa Ostankino television center. Tulad ng masigasig na iniulat ni Alina, kasama siya sa "henyo na mga tao - mga manunulat ng kanta na si Leps, na sumuporta sa mga patakaran ni Putin."

I-click ang "Gusto" at makuha lamang ang pinakamahusay na mga post sa Facebook ↓

Sa nakaraang ilang taon, ang negosyong nagpapakita ng Ukraine ay lumago nang malaki, napabuti ang kalidad ng tunog at lumapit sa kakumpitensya sa Kanluranin. Nalulugod kami sa isang malaking bilang ng mga kamangha-manghang mga tinig, mahusay na mga track at kapansin-pansin na mga clip. Tiyak, bawat segundo sa amin ay may isang paboritong kanta ng isang artist o artista sa Ukraine. Nais naming italaga ang artikulong ito sa mas mahina na kasarian, na nagdadala ng isang malaking responsibilidad para sa pagpapanatili ng katutubong musika at itaguyod ito sa masa.

Ipinakikilala ang 10 pinakamahusay na mang-aawit, na sa loob lamang ng ilang taon ay nagawang maging totoong mga divas ng musikang Ukranian.

Jamala

Kasama sa mang-aawit na ito na bubukas ang aming tuktok, sapagkat, sa totoo lang, sa taong ito ay maaaring ligtas na matawag na taon ng Jamala: siya ang nagwagi sa 61st Eurovision Song Contest 2016. Ang 32-taong-gulang na si Jamala ay isang Ukrainian tagaganap at artista na nagmula sa Crimean Tatar, na naipahayag ang sakit ng kanyang mga ninuno sa pamamagitan ng musika, nagsimulang makisali sa gawaing kawanggawa at may aktibong papel sa pagpapanatili ng integridad ng ating bansa. Napakaraming mga batang babae ngayon ay ginagabayan ng partikular na ito may talento na mang-aawit at makita sa ito ang hinaharap ng musika sa Ukraine.

Onuka

Ang electro-folk sa ating bansa ay nagtatanghal ng isang proyekto kasama ang hindi pangkaraniwang pangalan Si Onuka, isang trio na ang pangunahing inspirasyon ay si Natalia Zhizhchenko, nagsusulat siya ng mga lyrics at musika. Gayunpaman, bago pa man ang paglitaw ng Onuka, ang batang babae ay kilala bilang isa sa mga miyembro ng grupong Tomato Jaws, na tumugtog ng elektronikong musika. Pagkatapos, inspirasyon ng gawain ng kanyang lolo. Lumikha si Natalia ng isang proyekto na nagsasama mga motibo ng alamat at modernong electropop.

Talina

Si Natalia (totoong pangalan) ay isang medyo batang tagapalabas ng Ukraine na naglabas ng maraming mga track, napaka liriko, nakakaantig at romantiko. Ang mga kantang "Light the Fire" at "Sumno Meni" ay nasa TOPHIT 100 WEEKLY Audience CHOICE. Mula pagkabata, lumahok si Talina sa maraming mga kumpetisyon sa kanta kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Sa maraming paraan, sinakop ng tagapalabas ang madla ng isang banayad at banayad na boses, kasama din ang katotohanang si Talina mismo ang nagsusulat ng mga lyrics at musika para sa halos lahat ng kanyang mga kanta, na nangangahulugang nabubuhay siya bawat sandali at nakakaantig sa mga puso. Siyempre, ang pangalang ito ay maaaring mukhang hindi sikat sa iyo tulad ng mga nabanggit, ngunit sa isang maikling panahon ay nagawa ni Talina na gumawa ng isang malaking tagumpay sa karera.

Regina Todorenko

Noong 2008, nakilahok si Regina sa proyekto sa TV na "Zirok-2 Factory" at salamat kay Natalya Mogilevskaya ay naging isa sa mga miyembro ng Real O. group. Ngunit ang ambisyon ni Regina ay lumampas sa "isa sa". Kaya, naging host siya ng tanyag na palabas na "Heads and Tails" noong 2016, naging pinakamahusay na nagtatanghal ng TV ayon sa Cosmopolitan Awards 2016. Noong isang taon, ang batang babae ay hinirang para sa Breakthrough of the Year sa M1 Music Awards. Sa nagdaang dalawang taon, nagawang palabasin ni Regina ang ilang mga hit: Heart's Beating at "I Need You", na pinakatanyag na mga track sa lahat ng mga club sa bansa.

Pur: Pur

Mayroon ding mga kinatawan ng estilo ng indie pop sa ating bansa, na nakakaakit at inilulubog ka sa nirvana - ang Pur: Pur na pangkat. Ang soloista ng grupong Nata Smirina ay isang kamangha-manghang babae lamang na nagpapaalala sa amin ng alien na si Bjork. Sa kabila ng katotohanang ang grupo ay itinatag noong 2008, sinimulan nilang pag-usapan ito nang madla pagkatapos ng pagpili para sa Eurovision 2016.

Maria Yaremchuk

Ang batang, ngunit napaka-aktibo na si Maria Yaremchuk ay nakakuha ng entablado ng negosyo sa palabas sa Ukraine hindi dahil sa apelyido ng kanyang ama (People's Artist ng Ukraine na si Nazariy Yaremchuk), ngunit salamat sa palabas sa Voice, kung saan ang pagpipilian ay ginawa nang bulag. Nagawang makilahok si Maria sa dalawa sa pinakatanyag na mga paligsahan sa kanta: New Wave 2012 at Eurovision 2014.

MamaRika

Ang kasalukuyang MamaRika, isang beses Erika, ay talagang Anastasia Kochetova, na lumipas ng mahaba at mahirap na paraan sa isang matagumpay na karera. Kahit na sa edad na 14, nanalo ang batang babae sa kumpetisyon na "Chervona Ruta", at sa edad na 17 ay lumahok siya sa palabas sa TV na "American Chance", kung saan siya rin ang naging una. Ang kanyang talento ay napansin ng maraming mga bituin sa mundo at maging si Stevie Wonder mismo, ngunit sa napakatagal na panahon ay hindi niya pinahalagahan tinubuang bayan... Sinubukan ang maraming istilo at papel, natagpuan ng tagapalabas ang kanyang sarili sa imahe ng MamaRika noong Mayo 2016, at ngayon ang kanyang kanta na "Mama Rika" ay sinisira ang lahat ng mga domestic dance floor.

Olya Tsibulskaya

Tulad ng sinabi mismo ni Olya tungkol sa kanyang sarili, siya ang pinaka-nagtatanghal ng pagkanta. At sinimulan ni Tsibulskaya ang kanyang pag-akyat sa tanyag na palabas na "Star Factory", kung saan siya nanalo. Pagkatapos ay lumipat din siya sa iba`t ibang mga programa sa telebisyon, naging host ng "Ascent" at "Zone of Night" sa New Channel. Ang batang babae ay may maraming mga talento, at ang isa sa aming mga paborito ay ang pagiging isang ina at maganda at matagumpay na babae... Sa sandaling inamin ng tagapalabas na ang mga bagong kasal, na siya ay isang master ng mga seremonya sa kasal, mabuhay nang masaya at hindi na iniisip ang tungkol sa diborsyo.

Tarabarova

At isa pang kalahok ng proyekto ng Star Factory - Si Svetlana Tarabarova ay nasa aming listahan, at hindi ito walang kabuluhan. Ang batang babae ang nagmamay-ari ng pambansang parangal sa musika na "Song of the Year - 2014" at ang nominee ng pambansa mga Parangal ng musika... Dati, siya ay kasamahan ni Regina Todorenko sa grupong Real O, at ngayon ay matagumpay siyang gumaganap ng solo. Mahigpit na sinusuportahan ng batang babae ang mga mandirigma ng ATO at naglalabas ng kanyang sariling linya ng damit na tinatawag na Svitlo V tobi.

Julia Dumanskaya

Yulia mula sa Lviv gravitated patungo malikhaing propesyon... Sa edad na 17, ang mang-aawit ay naging miyembro ng isang lokal na grupo ng mga batang babae, at nanatili doon sa loob ng limang buong taon. At noong 2013 nakilala niya ang kanyang hinaharap na prodyuser na si Vitaly Kozlovsky. Ang kantang "Misteryo", na gumanap ng mang-aawit kasama ang tagagawa, ay hinirang para sa Yuna Prize sa kategoryang " Pinakamahusay na duet". Ngayon ang batang babae ay nakikipagtulungan sa Alexei Potapenko (Potap) at sa kanyang koponan na MOZGI Entertainment.

Ang ilan sa mga mang-aawit na ito ay matagal nang itinatag ang kanilang sarili bilang matagumpay at kagiliw-giliw na mga personalidad at mga tagaganap. Ang iba sa taong ito ay nakagawa ng malaking hakbang patungo sa isang matagumpay karera sa musika, tiwala kami na ang isang mahusay na hinaharap sa palabas na negosyo ay naghihintay sa kanila nang maaga. Alin sa mga batang mang-aawit na ito ang mas gusto mo, alin sa mga genre kung saan sila nagtatrabaho na pinaka gusto mo?