Sad still life drawings ng mga bata. Kurso sa pagguhit gamit ang mga kulay na lapis

Buhay pa ay isang mahusay na pagpipilian para sa pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at pagpipinta. Mayroong ilang mahahalagang tuntunin, na magsasabi sa iyo kung paano gumuhit ng still life. Ang mga patakarang ito ay simple, at medyo magagawa, ngunit may ilang mga lugar kung saan sila ay nakasulat o pinag-uusapan. Mga karanasang artista gamitin ang mga panuntunang ito nang intuitive. Mga nagsisimula - hulaan at magalak sa isang matagumpay na nilikha na larawan, o kabaligtaran - mag-alala tungkol sa isang masamang karanasan sa paglikha ng isang simpleng balangkas.

Ang mga sumusunod na tip ay makakatulong sa iyo na lumikha ng iba't ibang magkakasuwato na still life, sa halos anumang pamamaraan, at maiwasan ang mga nakakainis na pagkakamali.

Paano gumuhit ng isang still life rules para sa mga nagsisimula

Naturally, ang mga buhay pa rin ay ibang-iba, dala nila sa kanilang sarili iba't ibang layunin at isagawa ang mga ito sa pinakamaraming paraan iba't ibang istilo... Ngayon ay pag-uusapan natin ang mga pangunahing patakaran para sa paglalarawan ng mga walang buhay na bagay sa canvas o papel.

Upang lumikha ng isang maayos na larawan, kailangan mong malaman ang hindi bababa sa mga pangunahing kaalaman ng komposisyon at kulay.

Pamamaraan ng pagpipinta A la prima

Ano ang dapat gawin ng isang baguhan na gustong lumikha ng isang bagay na maganda gamit ang kanyang sariling mga kamay ngayon? Mahilig magbasa ng mga libro sa pagpipinta at pagguhit?

Sapat na para sa iyo na malaman ang ilang mahahalagang tuntunin upang hindi magkamali at makakuha ng isang mahusay na resulta.

Pag-aayos ng mga bagay

Mas maganda, magkakasuwato at kawili-wili, ang isang buhay na buhay ay laging mukhang napakalaki:

• Mainam na pagsamahin ang dalawang uri ng pag-aayos na ito: magkakapatong at distansya.

Mga halimbawa ng pag-aayos ng item

Ang lahat ng mga bagay ay magkakapatong sa isa't isa, o matatagpuan sa isang malaking distansya mula sa isa't isa.

Ilustrasyon ng vector. Dito rin, lahat ng bagay ay nagsalubong, nagsasapawan, o matatagpuan sa malayong distansya.

Nakakatamad at nakakainip na pag-aayos ng mga bagay

Kahit na ang mga parihaba ay maaaring ayusin sa isang kawili-wiling paraan.

Komposisyon na may mga parihaba

Kapag inilagay mo ang isang bagay pagkatapos ng isa pa, na nagsasapawan ng bahagi nito, sa gayon ay lumikha ka ng isang tiyak na lalim sa iyong trabaho. Ang mas maraming mga form na nagsalubong, mas malalim at mas masigla ang iyong still life.

Space

Kung plorera lang ng mga bulaklak ang iginuguhit mo at parang walang magkakapatong, isipin mo!

• Marahil ang isang dahon ay nahulog sa harap ng isang plorera, o marahil isang bulaklak, marahil isang napkin o tablecloth ay dapat na inilatag, o ang mga berry ay dapat nakakalat sa mesa.

Halimbawa, ang gawain ni Alexander Sergeev:

Sa harapan ay may mga dahon at isang bulaklak. Ang mga tila hindi gaanong mahalagang elemento ay humahantong sa tingin ng manonood mula sa pinakaharap na gilid ng plano, una sa isang nahulog na bulaklak, pagkatapos ay sa isang baso na may plorera, na lumilikha ng isang espasyo, na ginagawang mas kawili-wili ang trabaho.

Colloristics

Sa paglikha ng still life, mahalaga na huwag lumampas sa dami ng kulay na ginamit.

Panuntunan 2-3 kulay

Pumili ng 2-3 pangunahing kulay, maaari mong ligtas na gumamit ng mga shade na malapit sa kanila at huwag mag-alala na magkakaroon ka ng mga problema sa kulay. Karaniwan kong ginagamit 2 pangunahing kulay- at kaunting karagdagang mga pintura.

Mga halimbawa ng mga solusyon sa kulay

Dito lang ako gumamit ng yellow-orange (warm) at blue (cold) shades. Opsyonal na berde.

"Boots" ni Van Gogh. May dalawang kulay din ang namamayani dito.

Dito malinaw na nangingibabaw ang berde at puti, ang mga brush stroke ng asul at rosas ay umakma sa trabaho.

Buhay pa rin kasama ang isda. Basic shades ng reddish-brown (warm), and blue (cold).

Ang panuntunan ng 2-3 kulay ay hindi palaging sapat. Mga madalas na bayani ng mga still life - ang mga bulaklak o prutas ang pinaka iba't ibang Kulay at shades. Sa ganitong mga kaso, dapat mong gamitin ang sumusunod na payo: Ang larawan ay hindi dapat maglaman ng lahat ng mga kulay nang pantay.

ratio ng kulay

Kahit na sa isang sari-saring larawan, mayroong isa o dalawang nangingibabaw na kulay.

Halimbawa, kung mayroon kang mga bulaklak sa iyong palumpon, mayroong mga bulaklak na pula, asul, puti at dilaw na bulaklak, at higit pang berdeng mga dahon. Ang ilang mga bulaklak at mga kulay ay dapat mangibabaw, ang natitira ay dapat na nasa minorya.

Narito ang ilang halimbawa:

Pagpinta ni A. Sergeev. Ang bouquet ay pinangungunahan ng puti at pula na mga bulaklak. Ang asul, berde, dilaw ay opsyonal.

Buhay pa rin ni Vincent Van Gogh. Nangibabaw ang mga pulang poppies.

Ang pag-highlight sa pangunahing bagay

Ang pagkakaroon ng isang tiyak na ideya, pagguhit ng isang still life mula sa buhay o mula sa representasyon (mula sa ulo), dapat mong:

• i-highlight kung ano ang pinakamahalaga sa plot na ito, anong paksa ang nangingibabaw?

Ang panuntunang ito ay hindi palaging ginagamit, ngunit ang iyong trabaho ay makikinabang lamang mula dito.

Tanungin ang iyong sarili ng tanong: sa anong paksa ang gusto mong panatilihin ang focus, atensyon ng manonood?

Ang pangunahing paksa ay dapat tumayo sa ilang paraan: hugis, sukat, kulay, posisyon na may kaugnayan sa iba.

Ang gawain ni A. Sergeev. Ang mga "pangunahing" bulaklak ay tiyak na kinilala.

Kahit na sa yugto ng sketching, kapag tiningnan mo ang sketch, dapat mong tiyak na tukuyin - ano ang pangunahing bagay sa iyong trabaho?

• Kung intuitively ito ay lumiliko upang tukuyin ang pangunahing bagay ay mahusay.
• Kung ang tingin tumatakbo mula sa isa patungo sa isa pa, hindi alam kung ano ang huhulihin- nangangahulugan ito na kailangan mo pa ring gawin ang iyong komposisyon. Bawasan ang isang bagay o palakihin, paikutin, muling ayusin atbp. Piliin kung ano ang nababagay sa iyo.

Marahil, marami ngayon ang may tanong: Paano kung magpinta ako ng isang plorera ng mga bulaklak?

Dito, hindi kailangang ilapat ang panuntunang ito? Pagkatapos ng lahat, ang ating pinakamahalaga at pangunahing tanging pangunahing tauhang babae ay "isang plorera ng mga bulaklak"?

At dito ito ay kinakailangan at lubos na posible na ilapat ang panuntunang ito.

Palaging may pangunahing bulaklak sa isang palumpon ng mga bulaklak.

Kung ito ay isang palumpon ng maraming mga bulaklak, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng isang maliit na grupo ng mga bulaklak na pinakamatagumpay naiilaw, o karamihan tumingin ng expressive naiiba ang bawat manonood ayon sa kulay, laki o anyo.

Ang buhay pa rin ay isang genre sining biswal, kung saan kinukuha ng artista ang mga bagay na walang buhay. Isinalin mula sa Pranses ganito ang tunog: "patay na kalikasan." Gayunpaman, ang mas tumpak ay ang pariralang Ingles na still life, na isinasalin bilang "still life."

Ang ganda ng genre

Ang still life art ay nagmula bilang isang genre noong ika-17 siglo sa Holland. Naglalarawan ng mga ordinaryong bagay, sinikap ng mga artista na ipahayag ang kanilang kaplastikan, at maging ang mga tula. Sa buong kasaysayan ng pagpipinta, ang mga masters ay malayang nag-eksperimento sa hugis, kulay, texture ng mga bagay, mga solusyon sa komposisyon sa pagpapatupad ng pagguhit.

Magsagawa ng mga yugto - para sa mga baguhan na artista, ang gawain ay hindi napakahirap. Ang pangunahing bagay ay upang mahanap ang tamang komposisyon at makita ito sa isang spatial na pananaw. Ang munting aral na ito ay tutulong sa iyo na gawin ang pagsubok na ito.

Paano gumuhit ng still life gamit ang lapis

Hakbang sa hakbang na isasaalang-alang namin kung saan magsisimula ang trabaho, kung paano hindi magkakamali sa pag-aayos ng mga bagay sa espasyo ng pagguhit at wastong ilarawan ang liwanag at anino. Ang pinakaunang bagay na dapat gawin ay ang pumili ng mga bagay para sa still life. Hindi ka dapat magsimulang gumuhit ng masyadong kumplikadong mga bagay; mas mahusay na kunin para sa pagguhit ng mga pinaka-ordinaryong bagay na may mga geometrical na naiintindihan na mga hugis: isang tasa, isang prutas, isang kahon. Maaari kang gumamit ng mga litrato, ngunit mas mainam na bigyang-pansin ang kalikasan, dahil dito lamang magkakaroon ka ng mas maraming pagkakataon na suriin ang mga bagay nang detalyado at linawin ang mga detalye. Habang pinagdadaanan mo ang sining ng still life, magagawa mong gawing kumplikado ang mga hugis at komposisyon.

Kami na ang bahala sa ilaw

Bago gumuhit ng isang still life gamit ang isang lapis, unti-unti naming ilalagay ang mga bagay sa tabi ng isa't isa, hindi nalilimutan ang tungkol sa pinagmulan ng liwanag. Ang mga bagay ay maaaring matatagpuan sa ilang distansya, ngunit ito ay magiging mas kawili-wili kung sila ay bahagyang magkakapatong sa mga gilid ng bawat isa. Ang pagkilos ng ilaw mula sa lampara ay magbibigay-daan sa iyo upang mas malinaw na bigyang-diin ang kaibahan ng mga shade at highlight. Mas mabuti kung mahulog ito sa gilid. Hindi umaasa sa artipisyal, ngunit sa sikat ng araw, dapat tandaan na ang luminary ay hindi tumitigil, kaya ang foreshortenings ng liwanag at anino ay magbabago.

Simulan na natin ang pagguhit

Bago gumuhit ng still life, hakbang-hakbang markahan ang mga lokasyon ng mga bagay gamit ang isang lapis, kung paano nagsalubong ang mga gilid at linya nito. Linawin natin ang eroplano kung saan nakahiga ang mga bagay na may pahalang na linya sa likod ng komposisyon, na nililimitahan ang talahanayan at ang dingding. Ibalangkas natin ang pananaw: upang mailarawan ang mga bagay sa tatlong-dimensional na espasyo, tatandaan natin na hindi sila maaaring iguhit sa parehong linya. Ang mga sukat ng mga bagay na mas malapit sa amin, ilarawan namin ang higit pa kaysa sa mga nasa mas malayo.

Nag-sketch kami gamit ang mga light sliding lines. Upang hindi magkamali sa mga proporsyon ng mga bagay, isipin sa isip gitnang aksis para sa bawat isa sa kanila. Maaari mong ilarawan ito sa isang sheet kung saan gumuhit kami ng isang still life gamit ang isang lapis. Sunud-sunod na i-sketch namin ang geometric na hugis na pinagbabatayan ng bawat bagay, at mula dito gagawa kami ng object mismo. Ang mansanas at ang tasa ay ibabatay sa mga bilog, ang mga kahon ay gawa sa parallelepipeds, ang mangkok ng asukal ay nakabatay sa isang parisukat, at ang takip nito ay isang hugis-itlog.

Kapag natukoy na ang mga hugis, sisimulan nating pinuhin ang mga bagay na may maayos at kumpiyansa na mga linya. Gamitin ang pambura upang maalis ang mga unang stroke.

Mga huling hakbang

Paano gumuhit ng isang still life gamit ang isang lapis, unti-unting lumilikha ng dami ng mga bagay? Dito ang pangunahing tungkulin paglalaro ng mga anino at highlight. Gayahin natin ang mga ito mula sa kalikasan, na mas siksikan ang mga mas madidilim na bahagi ng mga bagay. Mahalaga rin na bigyang-pansin kung aling bahagi ng komposisyon ang pagdidilim ay mas puro, kung paano at saan naglalagay ng mga anino ang mga bagay sa isa pang bagay at sa isang eroplano.

Dadalhin namin ang natapos na sketch sa pagiging perpekto, pagsasaayos ng mga detalye ng pagguhit, pampalapot ng mga anino at texture ng mga bagay na may mga stroke.

Paano gumuhit ng still life - magsimula tayo sa isang simple, halimbawa, yugto ng paghahanda at unti-unting dumating sa pagguhit ng still life mismo. Sa yugtong ito, para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa kung ano ang aming ginagawa, narito ang ilan sa mga sumusunod na pagsasanay. Hindi lang ikaw ang still life na iginuhit mo, at lalong hindi para sa bilis? Kailangan mo ba magandang kaalaman na maaaring magbigay ng isang mahusay na praktikal na batayan, tama? Pagkatapos ay isaalang-alang ang paksa - kung paano gumuhit ng isang still life mula sa mga pagsasanay na ito.

Pag-unlad ng proporsyonal na mga kakayahan sa paningin sa pamamagitan ng paghahambing na pagsusuri mga volume:

Maghanap ng alinman sa mga bote, o mga lata, kahit na ano, hindi lang napakahirap. Halos hindi mo sila mabuo ng mga apat o anim at sanayin ang iyong mga mata. Subukang suriin ang taas at lapad ng bawat item at ang kanilang kaugnayan sa isa't isa. Sa una, maaari ka lamang gumuhit ng mga balangkas. Iginuhit namin ang lahat ng mga bagay sa object plane. Ganito:

Isa pang gawain:

Gumawa ng isang pagguhit ng isang gusot na sheet ng papel, karton, na may pagsusuri sa mga eroplano ng bali. Pansinin na ang bawat mukha ay kahawig ng isang kubo na mukha. Kapag naunawaan mo ito, ang gawain ay hindi mukhang mahirap. Ang ehersisyo na ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng mata. Ganito:

Ang gawain ay mas mahirap:

Paano gumuhit ng still life

Kaya maayos kaming lumipat sa pagguhit ng buhay na buhay mismo. Ngunit ngayon ay mas handa ka nang kunin nang mabuti ang materyal. Gumuhit kami ng isang buhay na buhay, na isinasaalang-alang ang paglalagay ng komposisyon sa sheet (tingnan ang komposisyon sa figure). Nahuhuli natin ang katangian ng isang buhay na patay - kung ito ay nakaunat sa haba, pagkatapos kung ito ay malawak. Kinakailangan na isinasaalang-alang ang object plane, dahil ang lahat ng mga bagay ay nakahiga dito, at hindi nakabitin sa hangin. Natagpuan namin ang mga hangganan ng buhay na buhay sa sheet, umatras mula sa tuktok ng sheet na 10 sentimetro, 7 sentimetro sa mga gilid, 3 cm sa ibaba. Huwag magmadali, ang pangunahing bagay ay magsimula nang tama upang hindi "masira" ang lahat ng gawain sa ibang pagkakataon. Huwag magmadali, dahil ngayon ay hinahanap namin ang pangunahing proporsyonal na mga ratio ng isang buhay na buhay:

Kapag, isinasaalang-alang ang mga proporsyon, natukoy mo ang mga hangganan ng buhay na buhay sa sheet, oras na upang hanapin ang mga hangganan at proporsyonal na mga ratio ng bawat bagay nang hiwalay. Itinakda namin ang mga proporsyon sa tatlong puntos. Sa anumang kaso huwag magsimulang ilabas ang mga detalye ng buhay na buhay, ihiga ang pagtatabing. Kung mamaya mapapansin mo na sa isang lugar na hindi mo nahawakan ang mga proporsyon, kailangan mong burahin ang lahat ng iyong sketched doon. Bilang resulta, ang gawain sa pinakasimula ay mapapatungan at hindi alam kung ano ang magiging wakas:

Kung ginawa mo ang lahat ng tama, magpahinga, uminom ng tsaa, sa isang salita, gumawa ng isang bagay upang hindi tumingin sa trabaho at bigyan ang iyong mga mata ng pahinga. Maniwala ka sa akin, sa loob ng 20-30 minuto makikita mo ang isang bagay na hindi mo pa nakikita. Kung nakakita ka ng pagkakamali sa isang lugar, ayusin ito, hindi pa huli ang lahat. Kung maayos na ang lahat, magpatuloy tayo.

Kapag nakahanap ka ng lugar sa sheet para sa bawat bagay ng iyong still life, tingnan ang komposisyon: ang bawat bagay ay may mga geometric na hugis o kumbinasyon ng mga ito. Iguhit ang bawat bagay nang mas malinaw, na napagtatanto na ang bawat bagay ay nagdadala ng batayan ng ilang uri ng geometric na hugis. Gumuhit nang may pananaw sa isip. Hindi na kailangang lumampas sa presyon ng lapis. Gumuhit gamit ang graphite pencil T, TM upang ang pagguhit ay transparent at malinis.

Inilatag namin ang pagpisa:

Susunod, simulan natin ang pagtatabing. Alamin natin kung saan tayo may liwanag at anino sa ating buhay pa. Ngayon hindi namin kailangan ng mga semitone. Hindi namin hinawakan ang liwanag, ngunit lilim ang anino sa lahat ng mga halftone na may lapis. Huwag itim, o para sa huling pinakamadilim na drop shadow, hindi ka magkakaroon ng sapat na lakas ng lapis.

Matapos naming tukuyin ang liwanag at anino, oras na upang alalahanin ang lahat ng mga pagsasanay na aming pinag-aralan sa seksyon ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit. Inilatag namin ang pagtatabing sa paksa, kung saan ipapamahagi ang chiaroscuro sa hugis ng paksa. Ang mga bagay, na lumalayo sa pananaw, ay iguguhit nang mas malambot. Foreground naka-highlight. Kung mahirap, pagkatapos ay bumalik sa pahina ng mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at ulitin muli ang lahat. Karaniwan, dapat kang magkaroon ng isang bagay na tulad nito:

Gumagawa ng sketch

Una, tingnang mabuti kung paano inilatag ang mga prutas at kung paano pinagsama ang mga balangkas ng isa sa mga ito sa mga balangkas ng isa pa. Pagkatapos ay kumuha ng matitigas na itim na pastel at i-sketch ang buong komposisyon. Gumuhit ng maikli, magaan na mga stroke, na isinasaisip na ito ay isang sketch. Huwag magsikap para sa ganap na katumpakan.

Ilapat ang tono ng background

Gamit ang gilid ng lemon yellow pastel, lagyan ng background tone ang lahat ng mga prutas na may mainit na kulay, ibig sabihin, pulang mansanas, orange na orange, dilaw na saging at peras (hindi kasama ang mga ubas). Subukang huwag lumampas sa tabas ng bawat prutas at huwag magpinta sa mga lugar kung saan ang mga highlight ay kasunod na iguguhit. Gamit ang dulo ng pastel, gumuhit ng mas matalas na dilaw na mga linya upang ipakita ang ilalim na kurba ng saging at ang binti nito. Paghahalo ng kulay Sa kasong ito, ang paghahalo ng kulay ay ginamit nang napakalimitado, dahil sinubukan ng aming artist na gawin ang buong posibleng paggamit ng mga posibilidad na inaalok ng magaspang na ibabaw ng espesyal na pastel na papel. Gayunpaman, ang buhay na ito ay hindi walang paghahalo - ito ay kung paano ipininta ang liwanag na nakasisilaw sa mga ubas, na nagpapadala ng paglalaro ng liwanag sa ibabaw ng mga berry. Intensity puti dito ito tumataas habang lumalapit sa core ng flare. Sa parehong prinsipyo, ang anino na inihagis mula sa prutas ay inilalarawan. Ito ay pinaka-puspos sa gitna at unti-unting lumalabo patungo sa mga gilid.

Patuloy kaming nagtatrabaho

Sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga balangkas ng mga bagay at pagtakip sa prutas na may tono ng background, maaari kang magpatuloy sa mga pangunahing kulay at highlight. Kapag naghihiwalay ng isang prutas mula sa isa pa sa papel, gamitin ang parehong patag na gilid at ang matalim na dulo ng pastel.

Hugis ang orange

Kumuha ng orange na pastel at gumuhit ng ilang maikli, hugis-karit na linya sa loob ng orange, kasunod ng balangkas ng prutas. Gamitin ang parehong matulis na dulo at ang patag na bahagi ng pastel. Karaniwan kulay kahel mahusay na hinahalo sa mas magaan, mas maiinit na kulay, kaya bahagyang sakop nito ang lemon yellow na background.

Lagyan ng green stroke ang peras at saging

Muli gamit ang parehong matalim na dulo at ang patag na bahagi ng khaki pastel, magdagdag ng maberde na tint sa peras at saging. Pansinin ang pinaka masalimuot na mga linya na nagbibigay-diin sa mga umbok ng peras (sa ibaba) at ang tangkay ng saging.

Dagdagan natin maliliwanag na kulay para sa isang mansanas

Upang iguhit ang mansanas, kumuha ng isang mapusyaw na pulang pastel. Takpan ang gitnang bahagi ng mansanas na may pantay na mga stroke, at pagkatapos ay gawin ang parehong sa kaliwang bahagi ng prutas. Pagkatapos, gamit ang matalim na dulo ng pastel, kinakailangan upang palakasin ang kulay sa paligid ng guwang na may hawakan at higit pang i-highlight ang pangunahing tabas ng mansanas.

Paano gumuhit ng ubas

Kumuha ng cherry red pastel at gumamit ng mga maiikling stroke upang ipinta ang mga ubas upang ang mga stroke ay sundin ang kanilang hugis. Mag-iwan ng mga blangkong lugar kung saan lalabas ang mga highlight sa ibang pagkakataon.

Patuloy kaming gumuhit ng isang mansanas at isang orange.

Balikan natin muli ang mga cherry red pastel, pati na rin ang mga bahagi ng mansanas na natatakpan na natin ng isang mapusyaw na pulang kulay. Bigyang-diin ang hugis ng prutas na may mga siksik na stroke. Huwag hawakan ang gitnang kaliwang bahagi ng mansanas. Lumipat sa orange, lilim ito ng maliwanag na orange pastel, subukang ulitin ang hugis ng prutas.

Inilalantad ang pinakamadilim na tono sa mansanas

Kumuha ng dark purple pastel at gumamit ng matalim na tip upang i-highlight ang outline ng mansanas, pati na rin ang curved notch kung saan nakaupo ang tangkay. Pagkatapos ay bahagyang madilim ang pulang lugar sa gitna ng mansanas sa gilid ng pastel.

Ngayon bumalik tayo sa mga ubas.

Gamit ang dark purple pastel, pintura ang loob ng bawat berry na may napakalakas na maliliit na stroke, sinusubukang bigyang-diin ang kanilang hugis. Huwag kalimutang mag-iwan ng mga magagaan na lugar kung saan lilitaw ang mga highlight sa ibang pagkakataon.

Magdagdag ng dark tones sa peras, saging at ubas

Gumamit ng dilaw na okre upang markahan ang pinakamadilim na lugar sa peras at balat ng saging, tulad ng ipinapakita. Gumamit ng mas siksik na mga linya kung saan ang mga ubas ay naglalagay ng bahagyang anino sa ibabaw ng peras. Upang mas maipakita ang hugis ng bawat ubas, subaybayan ang panlabas na gilid ng bawat berry na may matalim na dulo ng isang itim na pastel.

Dinadala namin ang mga ubas sa pandidilat

Kumuha ng mga puting pastel at magaan na paggalaw pinturahan ang anumang hindi pa nalilim na bahagi sa bawat ubas. Sa ilan sa mga ito, gawing malinaw ang glare hangga't maaari. Upang mailagay nang tama ang glare, madalas suriin ang iyong drawing gamit ang litrato.

Markahan ang isang maliwanag na khaki speck sa orange at magdagdag ng puting highlight.

Pagkatapos ay magdagdag ng mga puting highlight sa lahat ng iba pang prutas tulad ng ipinapakita gamit ang patag na bahagi ng pastel. Ngayon, gamit ang matalim na dulo ng puting pastel, iguhit ang ilang mga beveled na linya sa depression kung saan nakaupo ang tangkay ng mansanas, at pagkatapos ay may dark brown na pastel. Gumuhit ng parehong kulay sa paligid ng gilid ng mansanas at dahan-dahang lagyan ng kulay ang matingkad na kayumangging mga spot para mas maitim ang mga ito. Dahan-dahang kuskusin ang mga highlight sa mga ubas gamit ang dulo ng iyong daliri.

Tinatapos ang pagguhit ng kahel

Gamit ang patag na bahagi ng pastel, magpinta ng ilang light red stroke sa orange, na binibigyang-diin ang hugis at balangkas nito. Ilapat ang mga ito nang bahagya. Pagkatapos ay dahan-dahang kuskusin ang pulang pastel gamit ang iyong daliri.

Iguhit ang background

Gumamit ng mga puting pastel para magpinta ng serye ng pahalang at patayong mga stroke sa paligid ng drawing.

Mag-iwan nang walang pagpisa lamang ang mga lugar na katabi ng kanan sa peras at sa kaliwa sa orange - dito maaari kang magdagdag ng mga anino.

Magdagdag ng anino ng prutas

Gumawa ng maliliit na stroke gamit ang dulo ng itim na pastel upang palalimin ang mga anino na nakahiga sa paligid ng mga ubas. Pagkatapos, gamit ang patag na bahagi ng itim na pastel, maglapat ng isang magaan na anino sa ibabaw ng isang haka-haka na mesa at kuskusin ito gamit ang iyong daliri upang ito ay unti-unting naglalaho Puting background.

Handa pang buhay

A Layered na kulay

Ang magandang bagay tungkol sa mga pastel ay maaari itong ilapat sa bawat layer. Ang mas madidilim na mga tono ay inilatag sa mas magaan na pangunahing tono, na nakatulong upang magbigay ng lakas ng tunog sa itinatanghal na paksa.

B Makinis na background

Makinis na puting background shades kumplikadong mga hugis matingkad na kulay na prutas

V Malabong anino

Ang makinis na paglipat ng anino na bumabagsak mula sa prutas patungo sa puting background ay ginagawa itong mas natural.

Kung mayroon kang mga walang laman na dingding sa iyong kusina at ang gayong interior ay hindi angkop sa iyo, kung gayon madali itong ayusin gamit ang iyong sariling mga kamay. Malalaman natin paano gumuhit ng summer still life na may mga prutas, ito ay madali kahit para sa mga nagsisimula.

Gagawin namin ito sa mga yugto. Bilang isang resulta, dapat kang makakuha ng tulad ng isang maliwanag na larawan ng prutas na may mga milokoton at strawberry, pininturahan mga pinturang acrylic... Ito ang pinaka magagamit na materyal, mabibili kahit saan, mura.

Kailangan mo lamang ng kaunting oras at pagnanais na gumuhit sa iyong sarili, at magtatagumpay ka!

Mga materyales para sa kusina na may buhay na buhay na may mga peach at strawberry

Ang laki ng motif ay mga 40 x 40 sentimetro.

Ang sukat tapos na magpinta- 60 x 40 cm.

Ganito ang magiging hitsura ng natapos na canvas (larawan sa ibaba).

Ang frame para sa buhay na buhay na ito na may prutas ay hindi kinakailangan, dahil mukhang maganda kung wala ito. Pero kung sino man ang may gusto, siyempre, pwedeng mag-issue tapos na trabaho sa isang angkop na frame.

Ang pagpili ng isang frame ay hindi madali, kaya ang payo ko ay pumunta at pumili ng isang baguette kasama ng iyong pagpipinta. kaya agad na malinaw kung ano ang angkop at kung ano ang hindi masyadong maganda.

• canvas na may stretcher (60 x 40 cm)
• acrylic paints: puti, normal na dilaw, dark cadmium yellow, cadmium red, cobalt blue, blue, juicy green, Neapolitan yellow, ocher, sienna at umber.
• mga flat brush na may synthetic bristles No. 6 at 10
• watercolor brush, No. 6

Ang mga contour ng pagguhit na may mga prutas, na ipinakita dito, ay maaaring kopyahin at palakihin sa anumang graphic editor sa nais na laki, sa kasong ito hanggang sa 40x40.

Paano gumuhit ng still life na may acrylic para sa kusina

Una, ilipat natin sa canvas ang mga contour ng drawing ng ating still life. Magtatrabaho kami sa maliliit na detalye, liwanag, anino sa pinakadulo. Paano ito gagawin? Kung gusto mo, kahit na sa tulong ng carbon paper.

Gumagamit kami ng Neapolitan na dilaw na may halong puti upang takpan ang background na ibabaw ng prutas na buhay pa, at nilinaw ang okre para sa foreground. Una, kumuha ng malaking bahagi ng puti sa isang palette upang gumaan ng kaunti ang bawat kulay.

Dahil masyadong madilim ang base, mababawasan nito ang luminescence ng mga susunod na layer ng pintura. Iguhit ang mga mangkok sa kobalt na asul at berde-asul, ayon sa pagkakabanggit, habang ngayon ay naglalapat ng higit na puti sa liwanag na iluminado na bahagi.

Prime the peaches na may yellow-white, on kanang banda magdagdag ng mga anino na may madilim na dilaw. Ang mga panimulang strawberry na may pastel na pula, na may iba't ibang dami ng puti, ay nagpapataw ng mga kaibahan ng liwanag at madilim.

Takpan ng puti ang mga peach pits at lagyan agad ng sienna sa ibabaw. Iguhit ang mga dahon na may pinaghalong puti at berde, ang mga tangkay - puti at kayumanggi. Iwanan ang buong primed canvas na may inilaan na prutas upang matuyo nang mabuti.

Ngayon ay gagawin natin ang liwanag at anino ng mga bagay (prutas at mangkok) ng ating buhay pa, gamit ang mga pintura ng bahagyang magkakaibang kulay. Gawing asul (kaliwa) at berde (kanan) ang mga anino sa mga gilid ng mga mangkok at ang kanang bahagi nito.

Iguhit ang lahat ng malilim na gilid ng mga milokoton at ang ibabang gilid ng kalahati ng prutas ay mas madidilim na may dilaw na kadmium, liwanagan ang kanilang mga magagaan na gilid ng puti. Imodelo namin ang mga strawberry sa pula, at pagkatapos ay magtanim ng mga reflection sa ibabaw ng mga berry na may puti.

Paghaluin ang isang patak ng berde sa pula at madilim ang malilim na gilid ng mga strawberry. Sa diluted na umber, magtanim ng maliliit na madilim na tuldok sa prutas - ito ang magiging mga buto sa mga strawberry. Gawin ang mga dahon sa berde, gumuhit ng isang linya sa gitna ng dahon na may diluted umber.

Gaan ang background sa kanan gamit ang puti, ilapat ang okre sa kaliwang tuktok, gumawa ng isang paglipat sa asul sa ilalim na gilid. Iguhit ang foreground sa kanang bahagi na may sienna at asul.

Ngayon ang natitira na lang ay mag-ehersisyo maliliit na bahagi buhay pa. Upang gawin ito, kumuha ng kaunting asul at pagbutihin ang makulimlim na mga gilid ng mga milokoton kasama nito, magtrabaho sa "pag-ikot" upang ang mga prutas ay tila makapal, totoo.

Diluted umber para markahan ang texture ng peach pits. Kumuha ng isang maliit na pula sa brush, sundutin ito sa papel hanggang sa napakakaunting kulay ay nananatiling. Gamit ang brush na ito, pintura ang pulang mga gilid ng peach - gumawa ng isang napaka banayad na paglipat.

Narito ang aming summer still life na may prutas - velvety peach at hinog na strawberry- handa na. Huwag kalimutang ilagay ang iyong pirma sa pagpipinta! Maaari kang maghanap ng isang lugar sa kusina at isabit ito sa dingding.

Maaaring interesado ka sa:

Narito ang aking paraan ng paglikha ng mga magagandang larawan para sa dekorasyon ng isang silid gamit ang isang palumpon ng mga tulip bilang isang halimbawa. Ang pagguhit ay simple, kailangan mo lamang magkaroon ng isang digital na larawan ng kung ano ang gusto mong ilarawan, Photoshop o isa pang programa para sa pagtatrabaho sa mga litrato, canvas, papel, watercolor, acrylic, brushes - kung ano at sa kung ano ang iyong ipinta.