Paano makabuo ng isang karakter para sa isang libro? Paglikha ng isang karakter sa laro Paano magpakilala ng isang karakter.

Ang paghahanap ng imahe ng isang karakter ay isang kawili-wili at responsableng gawain, lalo na para sa mga nagsisimula pa lamang bilang isang artista. Ito ay isang tagubilin para sa mga may imahe lamang sa kanilang ulo na nais nilang iguhit. Ang iyong karakter ay nilikha sa ilang mga yugto. Mas mainam kung isusulat mo ang bawat isa sa kanila sa papel.

Kaya, paano hakbang-hakbang?

Stage 1. Pangkalahatang katangian

Dito kinakailangan upang matukoy ang kasarian, edad, petsa ng kapanganakan at trabaho ng bayani.

Una sa lahat, kailangan nating magpasya kung sino ang gusto nating iguhit. Ang "iyong karakter" ay maaaring isang limang taong gulang na batang babae o isang pitumpung taong gulang na lalaki. Kapag nagpapasya sa kasarian, isaisip ang konsepto ng panlipunang edukasyon, gayundin ang reaksyon ng kasarian sa bayani. Bilang karagdagan, mayroong mga purong babaeng katangiang katangian na hindi katangian ng populasyon ng lalaki.

Stage 2. Hitsura ng tauhan

Sa yugtong ito, kailangan mong magpasya sa hitsura ng karakter: kulay ng mata at buhok, hairstyle, taas, timbang, pangangatawan, sangkap.

Ang kulay ng mata at buhok ay isang napaka-pinong bagay. Ngunit karamihan sa mga artista ay nagpapayo sa pagpili ng isang kulay ng buhok depende sa uri ng aktibidad at ang nilalayon na karakter, at gawin ang mga mata na kaibahan o, sa kabaligtaran, katulad ng kulay sa buhok.

Kung ang taas at timbang ay nasa loob ng normal na hanay, kung gayon hindi sila gumaganap ng isang espesyal na papel.

Stage 3. Character character

Ang karakter ng karakter ay mas mabuting magsimula sa ugali: ano ang magiging karakter na gusto nating iguhit? Ang "iyong karakter" ay maaaring maging isang maliwanag at masiglang choleric, isang mapanglaw na patuloy na umaaligid sa mga ulap, isang kalmado na phlegmatic o isang balanseng sanguine. Pagkatapos nito, kinakailangan na mag-ehersisyo ng positibo at mga negatibong katangian ang katangian ng bida.

Bilang resulta, nakukuha namin holistic na imahe na madaling iguhit. Ang iyong karakter ay magiging mas masigla at mas orihinal kung aalagaan mo ang bawat detalye ng kanyang imahe.

Ang bawat tao'y may paboritong cartoon character, ngunit paano sila unang nabuo? Maraming pananaliksik at pagmamahal ang napupunta sa paglikha ng mga simbolo na kinikilala ng lahat.

Kaya ngayon, bibigyan ka namin ng sampung magagandang tip sa lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa paggamit ng disenyo ng character kamangha-manghang mga halimbawa mula sa Envato Market.

1. Pagpili ng Tema

Ang pagsisimula ng bagong disenyo ng karakter ay parang pagtitig sa isang blangkong canvas. Nakakaexcite pero nakakatakot at nakakapanginig pa ng tuhod. Ang susi sa pananatiling kalmado sa sandaling ito ay una at pangunahin ang pagpili ng paksa.

Tingnan mo, ang karakter na ito ay tiyak na nasa tema ng dagat?

Ano ang gusto mong makita, maramdaman o maunawaan kaagad ng isang tao kapag tinitingnan nila ang iyong mga karakter? Hayaang maggatong ang pakiramdam na ito pangkalahatang anyo iyong paksa.

Magsimula sa pamamagitan ng pagpapasimple ng iyong paksa sa isang salitang sagot na naglalarawan sa karakter. Ang mga salitang gaya ng western, retro, at futuristic ay kumakatawan sa magkakaibang yugto ng panahon. Sa kabilang panig ng spectrum, ang mga salitang nerdy, malamig, o kontrabida ay nagpapakita ng higit na istilo at karakter.

Kapag napili na ang isang tema, gumawa ng listahan ng mga detalye na makakatulong sa pagpapatibay nito. Lagyan ng check ang lahat ng bagay na ganap na nababagay sa iyong karakter.

2. Pagbuo ng Background

Ipikit mo ang iyong mga mata. Isipin ang iyong karakter na dumadaan sa bawat yugto ng kanilang buhay. Mula sa pagsilang nila sa iyong mundo, hanggang sa kanilang huling petsa, anong klaseng buhay ang inaasahan mong mabubuhay ng iyong karakter?

Kasama sa background ang lahat ng pangunahing impormasyon na kailangan mong malaman. Upang gawin ito, isawsaw ang iyong sarili sa paggalugad ng iba't ibang lugar, kultura, propesyon, atbp. Ang pagkilala sa iyong karakter ay parang paglikha ng bago. matalik na kaibigan. Kailangan mong malaman ang lahat ng bagay tungkol sa kanila upang mailipat mo ang backstory sa kanilang disenyo.

Nasa ibaba ang isang pangunahing listahan ng mga tanong na makakatulong sa iyo dito.

• Saan sila nakatira?
• Sino ang kanilang mga magulang?
• Ano ang kanilang trabaho?
• Sino ang kanilang matalik na kaibigan?
• Anong pagkain ang gusto nila?
• Ano ang kanilang paboritong kulay?

Alam ng lahat yan SpongeBob Pantalon na parisukat nakatira sa isang pinya at nagtatrabaho bilang chef sa Krusty Krab. Kaya, nakikita mo ba kung anong mga pahiwatig ang makukuha mo mula sa mga sagot na ito?

Paano ito makakaapekto sa iyong mga karakter kung sila ay mula sa US kumpara sa Spain? O nanirahan sa iba't ibang klima? Kahit gaano ka katanga, sagutin ang lahat ng tanong na ito sa abot ng iyong makakaya at idagdag pa karagdagang tanong sa listahan. Kung kailangan mo dagdag na tulong, magsimula sa kung saan mo alam.

3. Bigyan ng pangalan at personalidad ang iyong karakter.

Kamusta? Ang pangalan ko ay ___.

Ang iyong karakter ay ang iyong anak. Literal na inalis mo siya sa iyong creative mind ilang minuto lang ang nakalipas, kaya natural lang na bigyan mo siya ng angkop na pangalan.

Kamukha ba ng karakter mo si Sally, Joe, o Spot? Ang mga pangalan ng sanggol ay napaka-creative sa mga araw na ito, kaya bakit hindi maging kasing malikhain sa iyong mga pangalan ng karakter? Magsaliksik sa pinagmulan, kahulugan, at tamang pagbigkas upang mahanap ang talagang akma.

At kapag nagsimula ka nang iguhit ang mga ito, patuloy na suriin kung nauugnay pa rin siya sa pangalang iyon. Siguro ang iyong karakter ay nagbago mula sa "Steve" sa "Stefan", kaya kung kinakailangan, siguraduhin na mayroong sapat na espasyo upang baguhin ang pangalan sa isang naaangkop na isa.

Ang mga tao ay naaakit sa mga indibidwal. Nakikita mo ba ang iyong sarili o isang taong kilala mo sa iyong mga karakter? Tulad ng sa backstory, siguraduhing naiintindihan mo ang pagkatao ng iyong karakter, mula sa kung ano ang gusto niya hanggang sa uri ng mga biro na maaari niyang gawin. Pagkatapos ng lahat, kapag mas marami kang nalalaman, mas magiging maganda ito sa kalaunan at magiging isang napakahusay na disenyo.

4. Pumili ng view. Tao, Hayop o Iba pa?

Ang pagpapasya kung ang iyong disenyo ay may kasamang tao o isang hayop ay isang hamon. Marahil ay hindi sila, ngunit sa halip ay isang pink na hippie na bulaklak, o

Hindi lahat ng karakter ay kailangang maging tao o mula sa planetang Earth. At depende sa iyong kasaysayan, ang tao ay maaaring hindi kahit na sa mabuting kalagayan. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay medyo one-dimensional, kaya isaalang-alang ang mga pagbabagong naiisip kapag pumili ka ng bagong hitsura.

Ang magandang bagay tungkol sa mga hayop ay maaari silang maging parehong cuddly at mabangis.

Kung hindi ka pa rin sigurado kung anong mga katangian ang dapat na taglayin ng iyong karakter, gumawa lang ng sarili mong katangian! Upang maging tama ang anatomy, maaaring gusto mong bigyan ito ng mga tampok na hayop o tulad ng tao para lamang sa kaginhawahan. Sa huli, gayunpaman, ang natitirang mga detalye ay nasa iyo, kaya magsaya sa paggalugad kung ano ang maaari mong makuha.

5. Matangkad, Maikli, Payat o Matangkad?

Napansin mo na ba na ang mga katulong ay karaniwang mas maliit kaysa sa bayani?

Kahit na tila hindi patas, ang may layuning paghahambing na ito ay nagbibigay-daan sa manonood na makita ang pangunahing tauhan bilang isang mas kumpiyansa na pinuno kaysa sa kanyang mas maliit na katapat.

Ang isang kamangha-manghang paraan upang magdagdag ng isang natatanging personalidad sa iyong karakter ay sa pamamagitan ng pananaliksik. iba't ibang uri pangangatawan. Dahil naiugnay na ng lipunan ang ilang partikular na stereotypical na katangian ng personalidad sa ilang mga hugis at sukat, awtomatiko nating nakikita ang personalidad ng isang karakter sa hitsura ng mga ito.

Narito ang isang pahiwatig:

Iguhit ang ulo nang hiwalay sa katawan ng karakter. Pagkatapos ay gumuhit ng tatlo iba't ibang uri katawan at palitan ang mga ito sa iginuhit na ulo. Alin ang mas maganda at bakit?

Dapat ipakita agad sa iyo ng halimbawang ito ang kapangyarihan ng pagpili. iba't ibang mga pagpipilian tel. Ngunit huwag mag-atubiling sumalungat sa mga itinatag na imahe upang hindi mabiktima ng mga stereotype.

6. Lahat Tungkol sa Mood: Mga Kulay

Lahat ng kulay ay may kahulugan. Kaya pumili nang matalino upang itakda ang mood para sa iyong mga disenyo.

Karaniwan naming binibigyang-kahulugan ang mga maliliwanag na kulay bilang masaya at masigla, habang ang mas madidilim na mga kulay ay nagtataglay ng kanilang sarili. pula - tamang pagpili para sa galit at pagsinta. At ang berde ay may malaking ugnayan sa kalikasan at pera.

Kung hindi mo alam kung anong kulay ang pipiliin para sa iyong karakter, subukan ang lahat ng ito hanggang sa mag-settle ka sa isa na gumagana. Mag-eksperimento sa mga kulay, pumili din ng mga hindi mo karaniwang isasaalang-alang. Gawing pink talaga ang matigas na lalaki o bigyan ang negosyante ng asul na buhok.

Ang paglampas sa pamantayan ay hindi lamang makakatulong na mapahusay ang kanilang hitsura, ngunit gagawin din silang mas malilimot sa iyong madla.

7. Lumikha ng mga dynamic na poses

Alam kong gusto mong maging madali ang mga bagay, ngunit maging matiyaga. Bukod sa karaniwang mga uri harap at likod, subukang lumikha ng mga dynamic na may malawak na hanay ng paggalaw.

Maaari mong malaman ang lahat tungkol sa kung ano ang nararamdaman ng isang karakter o kung ano ang magagawa nila sa pamamagitan ng pagbibigay pansin sa kanilang wika ng katawan. Kunin ang iyong natutunan mula sa iyong backstory upang lumikha ng mga dynamic na pose.

Isang magandang opsyon para sa panimula, galugarin ang mga pose sa pamamagitan ng pagkuha ng litrato. Maraming sinasabi ang mga larawan sa pangkalahatang paghahanap tungkol sa kung ano ang awtomatikong naiisip kapag gumamit ka ng isang partikular na salita. Halimbawa, ang salitang "relaxation" ay maaaring magpakita ng isang taong nakaupo na naka-cross-legged, tulad ng kaliwang mouse sa itaas sa halimbawa sa itaas.

Ang paglikha ng mga dynamic na poses ay lalong mahalaga kapag ipinakita ang iyong trabaho nang propesyonal. Hayaan ang iyong mga character na tumalon sa screen at sa kandungan ng iyong kliyente na may parehong enerhiya na kanilang pinapalabas. Ipinapakita rin ng mga pose na ito na mayroon kang hindi kapani-paniwalang saklaw at kakayahang umangkop bilang isang artista, kaya gumamit ng mga dynamic na pose upang ipakita ang iyong kahanga-hangang talento!

8. Medyo may istilo? Mga damit at accessories

Mahilig mag shopping? I-save ang iyong pera at subukan ang iyong kakaibang pakiramdam ng istilo sa fashion ng mga character!

Marami kang masasabi tungkol sa mga karakter sa paraan ng pananamit nila. Ang bawat karakter na nilikha ay kilala sa kanilang "uniporme". Hindi dapat malito sa mga regular na damit pangtrabaho, ang uniporme ng iyong karakter ay ang pangkalahatang kasuotan na makikita mo kapag isinuot niya ito.

Gumawa ng bawat uniporme nang may katumpakan. pansinin mo maliliit na bahagi tulad ng mga butones, tahi at pangkalahatang hiwa. Siguro ang iyong karakter ay medyo komportable komportableng damit or vice versa prefers a nice suit and tie.

Ang cute na maliit na gingerbread na lalaki, halimbawa, ay gumagamit mga simpleng linya makulay na glaze para sa damit.

Kapag ang mga bagay ay hindi gumana, subukang gawing simple ang mga bagay. Sa huli, kakailanganin mong muling kulayan at iguhit ang karakter na ito nang maraming beses, para makapili ka ng mga damit na madaling muling likhain, kahit saang anggulo.

9. Ang tauhan ay nagpapahayag ng damdamin

Magmukha kang tanga. Ngayon iguhit ito. Ano ang magiging hitsura ng iyong karakter na may parehong ekspresyon?

Ang pagpapahayag ay ang tunay na kasangkapan sa komunikasyon sa disenyo ng karakter. Kung mahuhuli mo ang iyong karakter sa anumang punto ng araw, anong ekspresyon ang makikita sa kanilang mukha?

Upang matuto nang higit pa tungkol sa mga katangiang emosyon, kumuha ng lumang-paaralan, tradisyonal na pamamaraan na ginamit ng mga artista mula pa noong una. Umupo sa harap ng salamin at gumawa ng isang dosena iba't ibang tao pagpapahayag ng malawak na hanay ng mga damdamin. Ang mga mata, kilay, at bibig ay madaling magpakita ng mga emosyon, kaya pag-aralan ang mga bahaging ito upang matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng bawat ekspresyon.

Ang pag-master ng mga emosyon ay naglalagay sa iyo ng isang hakbang na mas malapit sa pagperpekto ng iyong disenyo ng karakter. Bago mo ito malaman, makakagawa ka ng napakaraming expression sa isang kisap-mata!

10. Subukan ang Mga Alternatibong Bersyon

Ang disenyo ay isang eksperimento. Marahil ang iyong karakter ay magiging mas maganda kapag may sumbrero o isang ganap na kakaibang damit. Gamitin ang iyong orihinal na disenyo bilang isang template para masubukan mo ang mga alternatibong bersyon.

Hilingin sa isang tao na magbigay ng kanilang opinyon sa iyong disenyo sa yugtong ito. Minsan masyado tayong nabitin sa pagtingin sa atin sariling gawa na hindi natin makita kung ano ang kulang. Ok ba lahat ng kulay? Kailangan mo ba ng gupit? Maaaring mapansin ng pangalawang hanay ng mga mata kung ano ang napalampas mo.

Nagpasya akong ibuod ang lahat ng mga kapaki-pakinabang na chip na nagpapayo mga sikat na ilustrador upang lumikha ng mataas na kalidad at makikilalang mga character. Ang pangunahing bagay sa isang karakter ay ang pagkilala at pagiging madaling mabasa nito. Alinsunod dito, nang walang malinaw na silweta, mahirap itong makamit. Samakatuwid, ang unang hakbang ay punan ang character ng itim at tingnan kung paano ito karaniwang hitsura bilang isang blur. Narito ang ilang mga silhouette halimbawa - siyempre makikilala mo kaagad ang mga ito.


Si Denis Zilber ay gumagana nang napaka-cool sa silweta, halimbawa, narito ang pagkakasunud-sunod ng pagguhit ng kanyang karakter at malinaw mong makikita kung paano niya binago ang pose sa pabor sa pagiging madaling mabasa ng silweta.

Maraming pagpipilian

mga simpleng hugis

hindi pangkaraniwang mga detalye

Tamang Proporsyon

Mahalaga rin ang kapaligiran

Para saan at para kanino nilikha ang karakter

At sa wakas

May nalalaman ka ba na kahit ano mahahalagang puntos, alin ang dapat isaalang-alang kapag lumilikha ng mga character?

Ang paglikha ng isang karakter ay kailangang lapitan nang may partikular na kaseryosohan, lalo na kung ito ang magiging pangunahin mo at gusto mong paunlarin ang kwento nito.

Paano lumikha ng isang orihinal na karakter?

:star: 1) Unawain kung bakit mo ito kailangan.

Piliin kung bakit ka pupunta: mula sa uniberso o mula sa karakter? Halimbawa, una akong lumikha ng isang karakter, pagkatapos ay naalala ang iba na nilikha ko kanina, at pinagsama ang mga ito sa isang uniberso, lumikha ng sarili kong setting para sa kanila, mga katangian na nakakaapekto sa balangkas, at iba pa.

Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na kung magsisimula ka sa mga character, ito ay medyo mas mahirap, dahil kapag una mong nalaman ang konsepto ng uniberso, mas madali para sa iyo na i-wedge ang mga character dito, dahil ang lugar nito sa balangkas ay humigit-kumulang na. malinaw. Dito ang lahat ay indibidwal.

Huwag gumawa ng isang character na ganoon lang, kung hindi, makakalimutan mo siya pagkatapos ng ilang sandali.

Huwag magtanong sa iba kung ito ay nagkakahalaga ng paglikha. Kung iniisip mo ito - simulan ang pagkolekta ng materyal para dito at simulan ang pag-unlad.

:star: 2) Bakit kailangan natin ng uniberso para sa isang karakter?

Napag-usapan ko kung paano lumikha ng isang character nang mas detalyado.

Ngunit bakit kailangan ito?

Ang iyong karakter ay dapat magkaroon ng isang lugar sa mundo at isang pundasyon. Ang bawat pelikula, libro, atbp. ay may sariling uniberso. Sa parehong Marvel, halimbawa, ang lahat ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na sa kanilang mundo ay may mga superhero na napipilitang iligtas ang lahat. Ito ay isang konsepto, at pagkatapos ay mayroong setting, ang mga karakter,

:star: 3) Paano lumikha ng hitsura ng isang putakti?

Mas madali para sa mga kumikilos ayon sa anyo. Mga masasamang karakter mas parisukat at angular. Ngunit paano ang mga realista o ang mga mayroon nang sariling istilo, hindi batay sa mga anyo?

Kung nahihirapan ka sa mga mukha, pagkatapos ay kumuha ng prototype. Walang dapat ikahiya. Halimbawa, kinuha ng aking kasamahan ang hitsura ni McAvoy bilang batayan at nagpunta mula dito sa isang orihinal, bagaman maaari mo pa ring malayuang makilala si James sa kanya. O kinuha ko ang hitsura ni Niall Underwood bilang batayan noong nilikha at ginawa ko si Heather.

Batay sa totoong tao, magiging mas madali para sa iyo na gumuhit ng isang character, dahil madalas na maaari mo lamang buksan ang isang larawan ng taong ito sa Internet at gumuhit.

Gumamit din ng form o contrasts. Ang cute na karakter ay talagang isang masamang tao (Min Yoongi ay isang buhay na halimbawa, sa totoo lang ay hindi ko akalain). O ang malaking agresibong mafia character mula sa anime. Kadalasan ang mga ito ay malaki, angular, tulad ng isang parisukat. Minsan kalbo. O isang mapanlinlang na karakter na may matalas na katangian at mahabang matangos na ilong.

Halimbawa, ang aking Heather ay may medyo matangos na ilong, isang matangos na baba at isang sulok sa kanyang kilay, na nagpapahiwatig ng kanyang pagkamakasarili at sa halip ay pangit na karakter, bahagyang nakapikit, ngunit madalas pa ring mabait na mga mata, na nagpapahiwatig ng pagkapagod mula sa walang katapusang buhay at ang katotohanan na siya ay hindi. So and bad. At saka, ang kanyang madalas na condescending facial expression ay nagpapahiwatig ng kanyang saloobin sa lahat ng bagay.

:star: 4) Paano gumawa ng character character?

Ang pinakamahirap na bahagi ay ang karakter. Ito ay batay sa hitsura at saloobin ng mga tao sa kanya.

Kung lumikha ka ng isang kontrabida, gawin ang kanyang motibo, kumbinsihin siya na ginagawa niya ang lahat ng tama, kung wala siyang tiyak na layunin upang ayusin ang genocide, ngunit sa gayon ang lahat ay malinaw.

Madalas sa magandang pelikula, mga libro, mga laro, ang pangunahing kontrabida ay hindi talagang may masamang layunin, kung titingnan mo mula sa kanyang tagiliran. Kaya, ang mga mang-aani mula sa Mass Effect ay hindi lamang gustong magpaalipin Milky Way, ngunit nais ding pag-aralan ito, alamin. Ang mga tao ay hindi talaga mas mahusay, sa pamamagitan ng Diyos, gawin ang parehong bagay, ngunit kaugnay sa kung ano ang mas mababa.

Maliban kung ikaw ay isang klasiko, ang karakter ay hindi kailangang tiyak na mabuti o tiyak na masama, at hindi rin ito kailangang maging isang Mary Sue. Mamaya ay pag-uusapan ko ang tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay na ito nang mas detalyado mula sa aking pananaw.

Bigyan ang karakter ng mabuti at masamang ugali. Kung ang bayani ang pangunahing isa, pagkatapos ay gawin siyang isang kapintasan na pumipigil sa kanya mula sa pagkamit ng kanyang layunin, na sa kalaunan ay mapipilitan siyang i-bypass o alisin. Ito ay tinatawag na paglaki ng karakter. Halimbawa, ang kawalan ng kakayahang magtrabaho sa isang koponan, o ang kawalan ng kakayahang humawak ng mga armas, labis na kawalang-muwang, kasama ang takbo ng kasaysayan ng karakter sa hinaharap ay magiging mga katangian ng pamumuno, o ang kakayahang humawak ng isang alien blaster, at ang kawalang-muwang ay magiging kalmado. .

Huwag kalimutan na ang ibang mga character ay makakatulong sa iyo. Kaya, kung hindi mapagtagumpayan ng isang karakter ang kanyang kawalang-muwang, may ibang tutulong sa kanya.

Nakakatulong din ang pananamit upang ipakita ang karakter. Tungkol doon

1) SIGURADUHIN NA ANG CHARACTER AY HINDI MERY SUE.

2) Ang mga damit at hitsura ay maaaring magpahayag ng karakter, layunin at pangarap ng karakter.

3) Ang isang karakter ay hindi maaaring maging ganap na mabuti o ganap na masama.

4) Ang karakter ay dapat na ganap na sigurado sa kanyang mga paniniwala.

5) Maaari mong gawing batayan ang mga buhay na tao at baguhin ang kanilang hitsura para sa iyong sarili.

6) Ang iyong uniberso at karakter ay hindi kailanman magiging ganap na bago, kaya kumuha ng mga detalye mula sa iba pang mga fandom, ngunit huwag kopyahin ang lahat ng ganap.

7) Kung ang punto 6 ay hindi gumana, kumuha at mag-imbento ng isang karakter sa uniberso ng isa pang fandom, halimbawa, The Simpsons, ngunit sa kasong ito, huwag pilitin ang lahat na umikot sa iyong karakter, na ginagawa siyang isang Mary Sue.

Umaasa ako na ang artikulo ay kapaki-pakinabang at nakatulong ako sa iyo sa ilang paraan.

Tanong:

« Sabihin mo sa akin, mangyaring, mayroon ka bang pinaka-magaspang na sketch, na magpapakita kung saan ka magsisimula? Sa isang kahulugan, alin ang magpapakita kung paano mo nilikha ang iyong karakter batay sa mga bilog at tatsulok?

Gusto ko talagang bumuo ng aking sariling istilo, ngunit hindi ko magagawa nang walang ilang mga tip mula sa isang taong marunong gumuhit ng gayong magagandang tao».

Tanong: « Mayroon akong tanong na ito: Kapag iginuhit ko ang parehong karakter ng ilang beses, nakakainis lang ako na iba ang hitsura nila sa bawat oras.
Para sa pagmamahal sa lahat ng banal, paano mo gagawin ang lahat ng mga karakter na magkapareho sa bawat seksyon ng komiks?»

Sagot: Ang mga tanong na ito ay medyo may kaugnayan, kaya susubukan kong magbigay ng pangkalahatang sagot sa kanila.

1. Ang istraktura ng larawan.

mataas Maikling Paglalarawan kung saan ako magsisimula (at magtatapos) sa pagguhit.

Ang kakanyahan ng buong proseso ay magsimula sa mga simpleng hugis at tapusin sa detalyadong pagguhit. Sa unang pagguhit, ang isang sketch ay ginawa sa anyo ng mga pangunahing figure at mga linya ng sanggunian.
Magdadala ako ng kalinawan. Ang larawan ay nagpapakita ng isang pares ng mga idiot na tumatakbo sa isang cornfield.
Nagsisimula ako sa isang palpak, simpleng sketch ng mga hugis at reference na linya. Naka-on yugtong ito Nag-aalala lamang ako tungkol sa panlabas na pagkakapareho ng mga character at ang matagumpay na paglipat ng dinamika sa kanilang mga pose.

Una, inaalis ko ang hindi maintindihan na mga kilos, hindi natural na mga pose, katawa-tawa na mga proporsyon at unti-unting "kalat" ang komposisyon, pinupunan ang pagguhit.

Kapag masaya na ako sa magaspang na pagguhit, sinimulan ko ang pagpinta sa ibabaw nito, pagguhit sa ilan sa mga unang linya.
Sa puntong ito, malamang na ang iyong pagguhit ay magiging isang bagay na kakila-kilabot. At lahat dahil ikaw ay isang marumi, palpak na artista.
Pero huwag kang mag-alala. Ganyan dapat.

Kapag handa na ang pangunahing draft na pagguhit, nagpapatuloy ako sa detalyadong pagguhit. Hindi ko pa binubura ang paunang sketch, dahil ang mga reference stroke, na kumakatawan sa mga balangkas ng mga character at kanilang mga galaw, ay makakatulong sa detalyadong pag-render. Tutulungan ka nilang malaman kung saan gumuhit ng mga tahi sa mga damit, kung saan magdagdag ng mga fold, kung paano dapat nakahiga ang buhok at lana sa isa o ibang bahagi ng karakter, atbp.

Sa larawang ito, inalis ko na ang lahat ng linya ng sanggunian, pinalabo ang mga ito sa ilang lugar, at ginawang mas malinaw ang mga ito sa ilang lugar. Sa yugtong ito, mas gusto kong magtrabaho sa lapis, ngunit karaniwan din na tinta muna ang pagguhit at pagkatapos ay burahin ang lahat ng gawaing lapis.

2. Ang pagkakapareho ng karakter.

Paano ako gumuhit ng parehong karakter mula sa iba't ibang mga anggulo.

Anuman ang posisyon ng ulo, ang itinatag na mga patakaran ay nananatiling pareho.

Ang mga ito asul na linya sa itaas na pagguhit, na nagmumungkahi ng hugis ng ulo at nagpapahiwatig ng mga gitnang linya, ay sapat na para malaman ko kung paano matatagpuan ang iba pang mga figure, tulad ng mga bilog na pula sa figure sa ibaba.

At sa huli, nakakakuha tayo ng isang karakter na mukhang pareho mula sa iba't ibang mga anggulo. At lahat dahil ito ay nilikha batay sa mga numero ayon sa parehong prinsipyo.

Panghuli, laging tandaan na habang ang mga paunang pamamaraan na ito ay maaaring makatulong sa iyo na gumawa ng mabilis na pag-unlad, walang kapalit para sa pagsasanay. Huwag sumuko kung ang diskarteng ito ay hindi gumana sa unang pagkakataon...o 98 kasunod na mga pagtatangka. Ituloy ang pagguhit.

3. Paano gumuhit ng "Pretty Boys."

Ang pinakadiwa ng pagiging kaakit-akit ng isang karakter (na kadalasang kinabibilangan ng konsepto ng "maganda") ay isang buong hiwalay na paksa - malawak at, bukod dito, halos hindi pumayag sa pagdurog. Malabong masabi ko ito ng maayos dito, kung kaya ko man, pero, ayon kahit na, bibigyan kita ng ilang tip na dapat mong bigyang pansin kung gusto mong lumikha ng isang kaakit-akit na karakter:

- Kaakit-akit. Hindi lihim na ang ilang mga proporsyon ay natural na kaakit-akit sa paningin. Isaisip ang mga ito kapag lumilikha ng iyong karakter. Kadalasan, ang mga character ay kaibig-ibig kung sila ay inilalarawan alinsunod sa mga proporsyon. mukha ng sanggol: mataas na noo, chubby cheeks, malalaking mata at iba pang facial features na malapit sa isa't isa.

(Pinagtibay ng Disney ang kasanayang ito bilang panuntunan. Kaya, ang pagguhit ng klasiko mga sikat na tauhan ay makakatulong sa iyo na maunawaan kung paano gawin sariling mga karakter kaakit-akit, at sa pangkalahatan ay nagpapakilala sa iyo sa istraktura ng pagguhit. Subukang gumuhit ng hunter mula sa mga cartoon ng Looney Tunes at Tex Avory para matutunan kung paano gumawa ng mga cute at nakakatawang character, hindi cute at matamis na character).

- Paglilinis. Siguraduhin na ang mukha ng iyong karakter ay hindi magiging madilim o pangit dahil sa sobrang dami ng mga hindi kinakailangang linya. Unawain ang kahalagahan ng pag-save ng mga linya. Pasimplehin ang sketch upang ang diin ay bumaba sa pinakamahalaga at kaakit-akit na mga tampok nito; ang mga sumasalamin sa kakanyahan ng karakter at nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang kanyang kalooban. Ito ay hindi lamang nagpapadali sa pagguhit ng isang karakter mula sa iba't ibang mga anggulo nang paulit-ulit, ngunit ginagawa rin nitong mas madaling basahin.

- Pagpapahayag. Ang susi sa paggawa ng isang karakter na mukhang nakakahimok o simpleng kaibig-ibig ay upang makamit ang pagiging simple sa pagguhit sa pamamagitan ng pagtanggal ng mga hindi kinakailangang linya, pati na rin ang prangka at mauunawaang pagpapahayag sa isang mukha na ganap na naghahatid ng mga iniisip o damdamin ng karakter. Ang mga hindi maliwanag, walang laman, o hindi matukoy na mga ekspresyon sa mukha ay walang ganoong apela. Bigyan ang karakter ng pagkakataong kumilos, mag-react at maging tunay na buhay.

Ang pagkopya ng pagsasaling ito ay pinapayagan lamang na may link sa pahinang ito.

1. Nagustuhan ito ng rainbowspacemilk