Nike Borzov: Fatal Attraction. Nike Borzov: "Lahat ng masama ay palaging lumilipad sa aking isipan" Paano makikita ang iyong mga kagustuhan sa panlasa sa rider

Ngayon ay aktibong isinusulong mo ang iyong acoustic program, kung saan gaganap ka sa susunod na Sabado sa site ng Beatnik.

More like acoustic rave than just a concert, nakaisip ako ng style ng music na maririnig mo, ang definition ng "ethno-techno". Ang pangalan ay hindi maintindihan, ngunit kapag ang lahat ay dumating sa pagganap, ang kahulugan nito ay nagiging malinaw. Kadalasan kapag nagtitipon ang mga tao para sa acoustics, naghihintay sila ng "Napakaganda at nandito tayong lahat ngayon" at iba pang nakakapagod na bagay. At narito ang isa pang kuwento, kung bakit nagbabago ang prinsipyo ng saloobin ng publiko sa acoustic music. Dinadala namin ito sa susunod na antas. Ang terminong unplugged ay angkop din dito - nang hindi konektado sa kuryente. Bagama't mayroon kaming dalawang gitarista na tumutugtog gamit ang mga modernong high-tech na device. Kaya, ang primitiveness, shamanism, ay pinagsama sa modernidad. Masasabi nating isinasara natin ang nakaraan at ang hinaharap sa isang ikot. At kung ang rock'n'roll ay naimbento sa Middle Ages, malamang na ito ay tunog tulad ng aking bagong acoustic record, na ipapalabas sa Nobyembre-Disyembre.

Ang istilong techno ay sikat na ngayon sa masa. sa tingin mo bakit?

Ang Techno ay isang bagay na primitive, primitive, na binuo lamang sa beat at percussion. May kaunting nangyayari sa loob nito. Ito ay tulad ng isang pare-pareho ang paggalaw na kumukuha sa iyo, at magsisimula kang baguhin ang iyong mga claim at lumipat sa matalo. Ganito talaga ang nangyayari sa akin sa mga konsyerto.

Sinabi mo na hindi ka gumagamit ng electronics sa program na ito.

Iniiwasan namin ito sa lahat ng posibleng paraan, gumagamit kami ng mga klasikal na acoustic instrument - ang piano, ang alpa ng mga Judio. Nagsisinungaling ako, mayroong isang synthesizer at isang organ, na nananatiling mas acoustic, mahangin na instrumento, sa kabila ng katotohanan na ito ay itinulak sa isang maliit na kahon. Mga isang taon na ang nakalipas nakilala ko instrumentong pagtambulin cajon - ang tunog nito ay nagbabago mula sa ibaba sa gitna hanggang sa mas mataas sa gilid ng kahon. Noong una ko itong narinig, naisip ko kaagad na ito ay parang isang analog drum machine mula sa isang bilang ng mga unang organ ng Hammond. Nagsimula ang lahat sa cajon na ito: Tumawag ako ng isang percussionist na tumugtog ng instrumento na ito, nagsimula akong mag-imbento ng iba't ibang mga beats para sa kanya, nagsimulang gumanap gamit ang dalawang acoustic guitar, ako mismo ang tumutugtog ng percussion, makikita mo ang maraming basura sa paligid ko. Nakikita ko ang reaksyon ng mga tao, at batay sa sarili kong damdamin, gusto kong isulat ang lahat. Noong Disyembre noong nakaraang taon, nagrenta kami ng isang inabandunang bahay ng kultura noong 1950s, na hindi naibalik, nanatili ang stucco molding doon. Sa mga dingding ay may mga larawan ng matipunong mga lalaki at babae na sumasayaw na may mga headscarves, mga batang kalahating hubad kasama ang mga lolo't lola, lahat ay kontento at masaya. At sa silid na ito, naupo kami kasama ng mga musikero at nag-record ng higit sa dalawampung kanta mula sa mga lumang album at dalawang bago: ang isa ay tinatawag na "Eve" na isinulat ko noong huling bahagi ng 1980s, ang pangalawa - "Molecule" - noong kalagitnaan ng 2000s. Gumawa kami ng mga pamilyar na kanta sa paraang hindi mo maririnig sa mga electric album.

lumang kanta sa bagong daan- aktwal na paksa.

Laging tila sa akin na upang maging sa paksa, ang isa ay hindi dapat nasa paksa sa lahat. Lagi akong nasa underground kasalukuyang sitwasyon at sa gayon ay maaga pa. Sa sandaling matapos ang fashion, ang lahat ng nauugnay dito ay namatay kasama nito. Dito sa wakas ay lilipas ang alon ng mga hipsters, lahat ng Pompeii, On-the-Go, Tesla fights ay mamamatay, sa sampung taon ay walang makakaalala sa kanila. Maliban sa mga nakikinig sa isang direktang sipa at walang nakikitang bago. Format mga kwento ng fashion Maraming beses ko nang narinig, maraming beses na nagawa. Humigit-kumulang dalawampung taon na ang nakalilipas naglaro ako ng mga tuwid na sipa - nakakahumaling na musika, walang dala sa sarili, nagtatrabaho bilang soundtrack para sa isang party. Mayroon akong isang grupo na tinatawag na "Mutant Beavers" - isang libreng stream ng proyekto ng kamalayan, isang maingay na avant-garde psychedelic, natapos kami sa isang tuwid na bariles, isang orihinal na kawalan ng ulirat. At pagkaraan ng isang taon at kalahati, kumalat ang tuwid na bariles, napagod ako dito, at gusto kong bumalik sa isang bagay na mas makatao.

Marso 16 sa School of Radio, DJing at RecordingUmaker nagsagawa ng isang bukas na pahayag sa publiko kasama si sikat na musikero Nike Borzov. Kalahating oras na bago magsimula ang kaganapan, mahirap makahanap ng libreng lugar. Napakaraming tao ang gustong makipag-usap nang personal kay Nike. Ang pangunahing paksa ng pampublikong pahayag ay, siyempre, ang paparating na pagtatanghal ng ethno-techno album na "Molecula". Ang bawat isa sa mga naroroon ay maaaring magtanong sa musikero ng anumang tanong. Sa pagtatapos ng pag-uusap, si Nike mismo ang pumili ng ilang kalahok na may pinakamaraming kalahok kawili-wiling mga tanong at iniabot sa kanila ang isang autographed disk. Ang oras ay lumipad nang hindi napapansin, at marami ang hindi pinabayaan ang musikero sa loob ng mahabang panahon, patuloy na nagtatanong tungkol sa isang bagay, kumuha ng litrato at pasalamatan siya para sa isang kahanga-hangang gabi sa atmospera!

Pagkatapos ng pahayag pangmadla, ang palabas na Nike ay may-kabaitang pumayag na makipag-usap sa Eatmusic magazine.

EM: Nike, noong Disyembre 2015, matagumpay na naisagawa ang pagtatanghal ng unang bahagi ng iyong ethno-techno album na “Molekula”. Sa lalong madaling panahon, sa Abril 22, ang pagpapalabas ng pangalawang bahagi nito ay magaganap. Bakit mo naisipang pakawalan sila nang hiwalay?

Nike Borzov: Hoy Eatmusic! Ang buong album ay lumabas na ngayon. At nakikita ko ang unang bahagi tulad ng sumusunod: sa oras ng trabaho, may kumuha at nagnakaw ng bersyon ng album, na hindi pa handa hanggang sa dulo, mula sa studio, at pagkatapos ay nai-post ito sa net. Well, siyempre, na ang isang tao ay sa akin (laughs). Ito ay isang regalo sa lahat Bagong Taon. At ngayon, ganap kong na-remix ang siyam na kanta na ito, at medyo iba ang tunog nila, mag-iiba sa mga bersyong iyon na available na sa network. Samakatuwid, ito ay naghihintay na para sa iyo bagong album, at ito ay doble, walang mga bahagi. May side A at side B lang.

EM: Ang pagtatanghal ng album ay gaganapin sa Central House of Artists ( bulwagan ng konsiyerto). Bakit mo pinili ang hindi pangkaraniwang lugar?

Nike Borzov: Una, ang Central House of Artists ay hindi masyadong malayo sa Red Square, kaya kaagad pagkatapos ng demonstrasyon bilang karangalan sa kaarawan ni Lenin (Abril 22, ipinanganak ang pinuno ng proletaryado), maaari kang pumunta sa aking konsiyerto (laughs). Sa pangkalahatan, magkakaroon ng ganap na sitwasyon sa atmospera. Hahanap tayo ng oras upang magnilay, at sumayaw, at lumipad palayo sa hindi alam nang hindi bumabangon sa upuan.

EM: Malamang, special din dapat ang outfit ng mga bisita? Para sa mga babae, mga damit na hanggang sahig, boas, isang baso ng champagne sa iyong kamay?

Nike Borzov: At ipinares sa ilang kamangha-manghang dwarf para sigurado (laughs).

EM: Kamakailan, naganap ang shooting ng iyong bagong video para sa kantang "Eva". Hindi lihim na minsan ikaw mismo ang gumaganap bilang isang direktor at gumagawa ng mga script. Anong inspirasyon mo?

Nike Borzov: Sa totoo lang, hindi talaga ako mahilig gumawa ng mga music video. Ngunit kung ako mismo ang makakaisip ng isang ideya at iniisip ko kung ano ang mangyayari, kung gayon handa akong tiisin ang lahat ng walang katapusang paghihintay at sandali ng paghihintay. Para sa akin, ang pinakamahirap sa paggawa ng pelikula ay nakaupo at naghihintay. Ito ang pinaka nakakainis, dahil all this time wala ka lang ginagawa at gumagawa ng basura. Kaya naman nagsimula akong magsulat at magdirek ng sarili kong script. Kapag nag-shoot ka ayon sa iyong ideya, palagi kang gustong lumahok dito, at kapag nag-shoot ka sa ilang uri ng kalokohan ... bagaman, wala akong ganoong mga clip! Hindi lang ako interesado.

EM: Kung hindi ka naging musikero, hindi ka sasali malikhaing paraan Ano ang magiging alternatibong buhay mo?

Nike Borzov: Sinubukan kong talikuran ito sa aking sarili, upang pumunta sa ilang mga seryosong aktibidad, halimbawa, sa propesyonal na sports. Ngunit sinipsip ako ng pagkamalikhain pabalik at hindi binitawan. At some point narealize ko na lang na akin na pala, relaxed at tumigil sa paglalaban.

EM: Speaking of sports. Ngayon nasa uso malusog na Pamumuhay buhay, lahat ng nasa gym, lahat ay nag-indayog. At ano ang nararamdaman mo tungkol dito? Ang Nike at sport ba ay dalawang parallel na hindi nakatakdang tumawid? O may pagkakataon pa ba?

Nike Borzov: Hindi ako naglalaro ng sports. Ang pisikal na edukasyon ay mas malapit sa akin, bilang isa sa mga anyo ng pagkuha ng kasiyahan. Nagbibisikleta ako, mahilig akong lumangoy. Mayroon akong isang pahalang na bar na nakasabit sa bahay, kung minsan ay hinihila ko ang aking sarili. Dumaan, nag-hang - agad na nadama ang mahusay! Ang isa pang propesyon na mayroon ako ay tulad na madalas akong umupo habang tumutugtog ng gitara, o tumayo nang mahabang panahon habang nagre-record sa studio. Samakatuwid, kailangan mong kahit papaano ay lumipat ng kaunti, iunat ang gulugod. Ngunit hindi ko gusto ang sports, dahil ito ay higit pa sa kategorya ng panatismo, at ang panatismo sa anumang negosyo ay masama.

EM: Nike, naniniwala ka ba sa reincarnation?

Nike Borzov: Umaasa ako na sa lalong madaling panahon ako ay tuluyang makawala sa walang katapusang bilog na ito ng kamatayan at muling pagsilang at pumasok sa aking nirvana!

EM: In a couple of months may birthday ka (May 23). Anuman ang pinaka hindi pangkaraniwang regalo gusto mo bang makuha?

Nike Borzov: Malabong may magbibigay sa akin ng ganoong regalo, kaya hindi ko na ito iboses (ngumiti).

EM: Ngayon ay inaanyayahan kita na lumahok sa isang survey na tinatawag na "Kung ako ay ...".

... isang pelikula

Nike Borzov: Sa mga tuntunin ng mga emosyon at dynamics, ito ay magiging tulad ng isang swing. Sa sandaling masanay ka sa isang estado, fuck it - ito ay kapansin-pansing nagbabago, at nagsimula kang maging ganap na naiiba, ikaw ay dinadala sa isang ganap na naiibang direksyon. At kaya walang katapusan!

…kanta

Nike Borzov: Napakahaba at dynamic. Ang nasabing anthem - isang mantra na maaaring tumugtog sa buong araw.

...isang babae

Nike Borzov: Ina, asawa, kapatid na babae ... Ngunit magiging mang-aawit pa rin ako! Siguradong! Ito ay magiging cool

…ang siyudad

Nike Borzov: Ako ay magiging isang maliit na lungsod na papalapit pa lamang sa katayuang ito, ngunit napaka-kaaya-aya, gayon pa man

... isang instrumentong pangmusika

Nike Borzov: Napakasimple ngunit napaka nakakaengganyo. Hindi ko nga alam kung ano dapat ang ganoong kasangkapan.

EM: Mangyaring sabihin ng ilang mga salita para sa mga mambabasa ng Eatmusic magazine.

Nike Borzov: Iniimbitahan ko ang lahat sa aking konsiyerto. Ito ay magiging masaya, kawili-wili at cool! Magkakaroon ng maraming ganap na magkakaibang mga emosyon, tulad ng sa isang swing. malaking konsiyerto(20 kanta), isang malaking line-up, lahat ay cool, maganda at mabait, at ang musika ay maliwanag. At ang pangunahing paalala ng aking konsiyerto ay ang kaarawan ni Lenin. Sa sandaling napagtanto mo na ang araw na ito ay dumating, pagkatapos ay sa gabi kailangan mong pumunta sa konsiyerto ng Nike Borzov!

EM: Salamat sa panayam!

Pangalan Nike Borzov sumabog noong kalagitnaan ng 90s. Ang kanyang mga hit na "Horse", "Three Words", "Riding a Star" ay tumunog sa lahat ng dako. Ngunit ang musikero mismo ay hindi nais na maalala ang mga oras na iyon. Sa loob ng ilang taon, tuluyan niyang tinalikuran ang entablado at buong-buo niyang inialay ang sarili sa pagpapalaki sa kanyang anak na si Victoria. Ngayon si Borzov ay nagre-record ng mga bagong rekord, ngunit hindi na siya nagsusumikap para sa mga nangungunang linya ng mga tsart. "Ako ay isang unformatted performer na wala sa oras," nakangiting sabi ng mang-aawit

Larawan: Vanya Berezkin

Ang Nike Borzov ay pag-aari ng eksena sa rock ng Russia. Pilosopo, eksperimento at mapagmahal na ama, sisingilin ng kamangha-manghang enerhiya at puno ng banayad na pag-ibig sa buhay. Isang musikero na ang trabaho ay umiiral sa labas ng oras, ngunit sa parehong oras ay nauuna dito.

Sa bisperas ng acoustic concert ng Roof Music Fest, ibinahagi niya sa amin ang kanyang pananaw sa buhay, kung minsan ay hindi karaniwan at kabalintunaan, ngunit palaging tapat at independiyente, at samakatuwid ay walang katapusan na nakakabighani.

Ang iyong unang live na album at unang live na DVD sa loob ng 15 taon ay malapit nang lumabas. Ano pa ang kawili-wili at mahalagang nangyari sa iyo noong Kamakailan lamang?

Oo, maraming mahalaga at kawili-wiling mga bagay ang nangyari. Bukod sa mabuti, marami pang masamang bagay. At ang lahat ng ito ay nagse-set up sa akin, sabihin natin, sa isang romantikong paraan at pagsusulat ng mga bagong kanta. Sa ngayon ay nasa St. Petersburg ako at nire-record ang aking mga bagong kanta.

Ginugol mo ang huling dalawang katapusan ng linggo sa Moscow at St. Petersburg, kung saan nagtanghal ka sa pagdiriwang ng Geek Picnic na may lecture sa musika ng hinaharap. Sabihin sa amin kung ano, sa iyong opinyon, ang musika ng hinaharap?

Siyempre, hindi ako nagpapataw ng anuman sa sinuman, ito ay aking pang-unawa lamang sa katotohanan at ang pananaw sa hinaharap na nagmumula dito. Tila sa akin na nakikita natin ang dalawang vector, dalawang direksyon: ito ay musika na walang nilalaman, na naglalayong masiyahan ang mga mababang pangangailangan, para sa libangan. Sa isang malikhain at makabuluhang kahulugan, ito ay ganap na magpapababa. Lumitaw sa isang punto, halos nagsasalita, "mga freaks" sa entablado - isang lalaki na may limang ulo o, sa kabaligtaran, pinutol ang kalahati ng katawan at pinalitan ng katawan ng isang octopus o katawan ng isang robot. Ibig sabihin, babaguhin ng mga artista ang sarili nila para ma-surprise ang mga tao, para maraming tao binayaran mas maraming pera tingnan mo itong "freak". Nakikita natin ang napakabaliw, maganda, meatball na impiyerno.

At ano ang magiging pangalawang direksyon?
Kung mayroon tayong trend ng unang direksyon - ang pagbuo ng intelektwal-artipisyal, kaya na magsalita, pagtatae ... (laughs), at pagkatapos ay ang iba pang direksyon ay ang underground: mga taong tumangging magpasok ng chips sa utak o identification chips. sa kamay. Makikinig sila mga rekord ng vinyl hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw, bumili ng mga album, pumunta sa mga eksibisyon sa lahat ng oras, magbasa ng mga libro, hindi magazine o "karunungan ng Pakikipag-ugnay", ay gustong maglakad sa kalikasan, at hindi sa mga nightclub, ay umibig, at hindi f * ** xia sa isa't isa kaibigan na pupunta sa mga konsyerto ng mga indibidwal na live performer.

May hinaharap ba ang musikal na Russia?

Oo, siyempre posible. Harmonious at tama. Nangangahulugan ito ng isang hinaharap kung saan ang lahat ay nasisiyahan. Kakailanganin na bigyan ang lahat ng direksyon, istilo, uri ng sining ng sarili nilang plataporma para sa pag-advertise kung ano ang ginagawa nila. Kapag ang lahat ng mga direksyon: parehong rock at psychedelic na musika, at mga hipster ay pareho, at ang mga performer na kumakanta sa Ingles, at sa Russian, at sa lahat ng iba pang mga wika, ay magagamit sa lahat ng dako o magkakaroon ng ilang kaukulang mga channel, ito ay magiging tama na. Ang mga tao ay makakapili, magkakaroon ng alternatibo. Kapag nag-advertise sila at nagpataw ng isang bagay sa iyo, sisimulan mo itong bilhin nang hindi iniisip kung bakit mo pa ito binili. Ang parehong advertising at telebisyon ay katulad sa kung ano ang ginawa ni Joseph Goebbels at ng Ministry of Propaganda ng Third Reich. Ang TV at telebisyon ay naimbento upang linisin ang utak ng mga tao at ilagay doon ang kailangan ng pinuno, na sa sa sandaling ito namamahala sa media.

Kaya ba hindi ka nanonood ng TV?

Hindi ko ito nakikita sa prinsipyo. Ito ay isang bagay na maaari kong umupo o ilagay sa isang bagay, wala akong anumang iba pang asosasyon. Alinman ito ay isang bangkito o isang mesa - wala nang iba pa. Sa pamamagitan ng pag-alis ng lampara mula sa loob, maaari mong palamutihan ito nang napakaganda. Gumawa kami ng ganoong altar doon na may lahat ng uri ng mga nakakatawang pigura. Noong Bisperas ng Bagong Taon, ang aking TV ay puno ng cotton wool sa loob: ginawa nina tatay at nanay ang lahat ng uri ng ulan doon, nakaupo doon si Santa Claus at ang Snow Maiden.

Sa isang kamakailang panayam sa aklatan ng mga bata, binibigkas mo ang nangungunang listahan mula sa Nike Borzov, na kinabibilangan ng Lord of the Rings, Three Comrades, The Journey of Baron Munchausen at Lovecraft na mga kuwento - mga libro, wika nga, para sa lahat ng henerasyon. Anong modernong prosa ng Ruso ang irerekomenda mo?

Ang mga unang nobela ni Pelevin ay hindi masama: "Generation P", halimbawa, at higit pa. Ang bawat isa sa kanila ay may ilang mga chips. Ngunit ito ay higit pa sa isang maliit na tilad, alam mo ba? At lahat ng bagay ay paulit-ulit, basta magkaibang salita sinabi. May Oprichniki at Blue Salo si Sorokin. Ngunit ito ay higit na panitikan para sa mga matatanda, hindi para sa mga bata. Ang Nabokov ay nakakatawa, ngunit hindi "Lolita", ngunit "Imbitasyon sa Pagpapatupad", halimbawa. Siya ay baliw, kaya mayroon siyang isang napaka-interesante na pag-iisip. Ito ay parehong nakalilito at nakakaakit sa parehong oras. Binabasa ko lang itong gawa niya at hindi ko pa masasabi kung nagustuhan ko ba ito o hindi, pero nakakatuwang basahin.

Sa linggong ito ay muli mong mapasaya ang St. Petersburg sa iyong pagtatanghal, na nagbibigay sa mga residente nito ng acoustic concert bilang bahagi ng rooftop festival na Roof Music Fest. Paano ipinanganak ang ideya na maging live na tunog? Ano ang kakaiba ng isang acoustic concert at paghahanda para dito?

Kahit papaano nangyari ito nang hindi sinasadya, mahigit isang taon na ang nakalipas. Sa palagay ko nagsimula ito sa isang istasyon ng radyo. Bago iyon, nakilala ko ang isang instrumento ng percussion na kamakailan lamang ay lumitaw sa mundo na tinatawag na "cajon" - tulad ng isang maliit na hugis-parihaba na kahon, 40 sentimetro. Ang aking sound engineer at ako ay gumugol ng ilang oras upang malaman kung paano ito patunugin, at nakakita ng isang tiyak. scheme kapag ito ay naging tunog na napakalapit sa karakter sa mga drum machine. Inimbitahan ko ang percussionist-drummer na si Anya Shlenskaya, na tumutugtog ng acoustics sa cajon na ito para sa akin, at mayroon siyang lahat ng uri ng bongos at iba pang mga bagay. Ang dalawa kong gitarista ay sina Korney at Ilya sa gilid. Well, nandoon din ako sa mga maliliit na drum, percussion, tamburin, lahat ng uri ng shaker - nag-rehearse kami ng ilang kanta kasama ang line-up na ito. Agad kong sinimulan na baguhin ang mga pag-aayos, at nagsimula itong mabighani sa lahat na, pagkaraan ng mga anim na buwan, nagpasya akong i-record ang lahat - bilang isang resulta, nakakuha ako ng 22 komposisyon na nakolekta mula sa aking mga rekord, kasama ang isang pares ng mga bago - ito ang mga kantang "Molecule" at "Eva ".

Ano ang reaksyon ng madla?

Nag-perform kami kamakailan sa mga kaganapan kung saan mayroong 15-20,000 mga manonood, at ang reaksyon ay tulad na mayroon na akong luha na umaagos! Nagtatalon ang mga tao. Bukod dito, ang rave na ito ay ginawa sa karaniwan mga instrumento ng tunog na nilalaro ng mga tao sa loob ng libu-libong taon. Pag-bypass sa lahat ng electronics na ito, pag-bypass sa lahat ng teknolohikal na pag-unlad na ito. Nilampasan lang namin ang electronics, inilipat ang lahat ng teknikal na basurang ito, at nakatayo siya sa gilid at kinakabahang naninigarilyo. At ngayon, sa St. Petersburg, ang program na ito na may mga tool na ito ay ipapakita.
Ipinanganak ko pa ang pangalan ng direksyong ito - "ethno-techno". Ibig sabihin, parehong "ethno" at "techno". Pinagsama natin ang moderno at ang nakaraan.

Nakaimbento ka na ba ng bagong direksyon sa musika?

Sa pangkalahatan, oo.

Ano sa palagay mo, siya ba ay kasalukuyang isang musikero? mataas na lebel dapat ka bang maging may-akda ng iyong sariling mga kanta? Wala na ba ang mga araw kung kailan itinuturing na pamantayan ang pagtanghal ng mga kanta ng ibang mga may-akda?

May mga performer na nararamdaman ang musika sa paraang tila hindi ito sapat, na nagpe-perform ng mga kanta ng ibang tao na hindi mo makuha sa ilalim. Tulad ni Dave Gahan mula sa Depeche Mode. Iyon ay, hindi siya sumulat ng isang kanta sa Depeche Mode, binubuo ni Martin Gore ang lahat ng mga kanta, at walang magsasabi na ang bokalista ay hindi sumulat ng kanta, siya ay nabubuhay at nararamdaman ito nang labis. Tingnan kung ano ang gawain. Kung gusto ng isang tao na kumita, saka ka makakabili ng kanta, okay lang. At, kung ang gawain ay baguhin ang iyong sarili at baguhin ang mundong ito, kahit kaunti, kailangan mong piliin man lang kung aling may-akda ang makakasama mo.

Para sa iyo, ang musika ay malinaw na hindi isang pagkakataon upang kumita ng pera.

Oo, dahil hindi ako gumagawa ng musika, ngunit ginagawa niya ako. Konduktor lang ako. Pakiramdam ko ay isa akong kalahok sa isang napakaseryoso at pandaigdigang proseso. At ito ay napakahalaga para sa isang tao - upang madama ang kanyang paglahok sa isang bagay na mahusay at maganda.

May dahilan ba sa mundo na maaaring huminto sa pagtugtog ng musika?

Well... kamatayan.

Ang iyong pangmatagalang karanasan ba ay naghihikayat sa iyo na magnegosyo?

Hinihiling sa akin na gawin ang isang katulad na bagay. Sa pangkalahatan, bumubuo ako ng lahat ng uri ng mga ideya, ngunit, bilang isang patakaran, ang mga ito ay halos hindi nauunawaan ng karaniwang tao at negosyante. Ang huli, sa katunayan, ay nakatutok sa mga ordinaryong taong ito, na nagse-set up ng kanilang negosyo sa paraang kumita ng mas malaki. Ngayon ang sitwasyon ay nagbabago at marami sa aking mga proyekto na aking naisip 10-15 taon na ang nakakaraan ay nagsisimulang gumapang sa mainstream at nagkakaroon ng trend. Sa hinaharap, sila ay magiging wildly fashionable.

Kaya ang iyong mga ideya ay nauuna sa kanilang panahon?

Sa bagay na ito, oo. Dahil kapag nag-aalok ako ng ilang mga ideya, mukhang radikal ito sa marami. Hindi gaanong nakakasakit, ngunit ang pagpindot sa ilan ay hindi ang pinaka-kaaya-ayang mga string, ngunit gayunpaman, ito ay gumagana. At pagkatapos ng 10-15 taon, ang mga tao ay nagsasabi: "dude, sayang naman at hindi namin ginamit ang iyong ideya noon. (tumawa). Ngayon kami ang magiging una sa negosyong ito, dahil nakakakuha ito ng momentum, hindi lamang dito, kundi sa buong mundo.”

Sa paghusga sa iyong mga kanta at panayam, marami kang makikitang sagot para sa iyong sarili sa Cosmos. Ito ba ang tanging relihiyon para sa iyo?

Sa pangkalahatan, tayo ang Cosmos. Bahagi ng espasyo. Lahat ng nakikita natin ay kung ano ito materyal sa espasyo. Samakatuwid, ang ating panloob na espasyo ay kasing laki ng espasyo sa paligid ng ating planeta, sa labas ng ating kalawakan. Sa mahigpit na pagsasalita, ang Cosmos ay hindi lamang tungkol sa pagkakaisa dito sa labas. Siya, una sa lahat, ay hanapin ito sa kanyang sarili, ang banal na kislap na ito. Marahil, para sa akin ito ay palaging isa at hindi mapaghihiwalay. Sa pangkalahatan, palagi kong nararamdaman ito, ngunit napagtanto ko sa paglipas ng panahon, sa edad na ito ay dumating bilang sagot sa lahat ng mga katanungan.

Anong kinabukasan ang gusto mo para sa iyong anak na babae? Nais mo ba sa kanya ang kapalaran ng isang publiko, sikat na tao?

Publiko, sikat? Hindi ko gusto ang alinman sa mga iyon. Nakikita niya mismo at kung ano ang reaksyon ko dito. Ngunit palagi, kapag mayroon siyang ilang mga malikhaing daloy, natagpuan niya ang mga potensyal na ito sa kanyang sarili, ipinaliwanag ko sa kanya na ito ang pangunahing bagay, at hindi kung ano ang nasa paligid. Sa kabilang banda, itinataguyod ko ang edukasyon sa lahat ng posibleng paraan upang siya ay umunlad sa iba't ibang paraan, magbasa ng marami, manood ng mas kaunting TV, maglakad nang madalas, makakuha ng mga bagong sensasyon, mga impresyon, makakita ng iba't ibang mga kawili-wiling bagay na makakabighani sa kanya. Alinsunod dito, binibigyan namin siya ng isang pagpipilian upang makapagpasya siya para sa kanyang sarili.

panauhin sa Oktubre 9 palabas sa umaga Ang "Lifts" ay naging Nike Borzov. Kung tinatamad kang magbasa, maaari mong pakinggan ang audio na bersyon ng panayam sa ibaba.

Sa Oktubre 14, ang album na "Puzzle" ay magiging 20 taong gulang at magkakaroon ng isang konsiyerto sa okasyong ito. Nike, sabihin mo sa akin kung ano ang mangyayari doon?

Magkakaroon ng concert. Tutugtog ako at makikinig ka. Ipapatugtog ko ang buong Puzzle album. Well, idadagdag ang ilang mga track mula sa iba ko pang mga album. Kasama ang ilang mga track na hindi ko pa na-play nang live. Halimbawa, mula sa album na "Closed" noong 1994, isang kanta ang ipe-play na hindi pa naisagawa dahil sa katotohanan na sa orihinal ay tumatagal ito ng 11-12 minuto at, sa prinsipyo, hindi lahat ay makatiis. Ngunit sa pagkakataong ito napagpasyahan ko na hindi mahalaga - hayaan ito.

Sabihin sa Nike ang tungkol sa timing. Mayroon ka bang anumang pamantayan? Kapag nagre-record ka ng kanta, sinusubukan mo bang umangkop sa isang uri ng timing o hindi ba ito mahalaga para sa iyo?

Ngayon ang sangkatauhan ay umabot sa 30 segundo. Literal na kamakailan lamang, 10 taon na ang nakakaraan, ito ay 2 minuto pa rin na may isang sentimos ng atensyon at pang-unawa ng isang bagay na bago sa isang tao. Ngayon ay 30 segundo na. Samakatuwid, nabubuhay tayo sa ganoong oras ng preview, iyon ay, sa unang 30 segundo kailangan mong maglagay ng isang bagay na makakabit sa isang tao, at magpapatuloy siyang manood ng video o makinig sa musika. At sa totoo lang, gusto ko talaga ang mahabang spatial na bagay. Mas mabuti na may ilang uri ng pagpapakilala, na may dramaturhiya, kasama ang lahat ng mga pie. Well, kung paano sasabihin - hindi sa hindi ako nag-abala. Siyempre, hindi ko sinasadyang i-stretch ang kanta o patagalin, o vice versa para maglabas ng ilang verses. Ngunit sa maraming bagay, pagkatapos ng pag-record, maaari akong kumilos nang napakalupit. Gupitin ang mga ito nang lubusan at gupitin.

Mayroon akong mga social network - nagsusulat ako sa aking mga personal, at sa mga opisyal ay nagsusulat ako ng isang press attaché. At tungkol sa pagpuna sa mga social network, naiintindihan ko ang mga tao. Ang mga tao ay walang kinalaman at, sa katunayan, pagpapatibay sa sarili, ilang iba pang mga kumplikado - Ako ay ganap na kalmado. Kung ito ay nakabubuo, kung ang isang tao ay talagang nagpapaliwanag ng kanyang pananaw, kahit papaano ay nag-uudyok, kung gayon ito ay normal. Kahit na interesante basahin. At kapag ito ay "nagpunta ka doon" o "tanga", kung gayon ito, tulad ng sinasabi nila, "kung sino ang tumawag sa mga pangalan, siya mismo ang tinatawag na ganyan."

Maraming tanong ang dumating sa OUR mobile portal - halimbawa: "Nike, kung isa kang pinto, saan ka hahantong?".

Para sa magandang kinabukasan!

Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga ganitong tanong sa pangkalahatan? Galing ba sila sa larangan ng pilosopiya para sa iyo o sadyang matalino lang ang tao? Gusto mo bang iwasan ang mga ganitong tanong?

Iba ang nangyayari. Hindi madalas, ngunit nangyayari ito kapag nangongolekta ako ng mga tanong mula sa mga tao sa aking mga social network na gusto nilang itanong sa akin. Sinasagot ko sila at may kondisyong ginagawa ang mga ganitong paglilipat. Sa format ng video. At sila ay lubhang kawili-wili. Nakatulong pa sa akin ang isang tanong na matapos bagong kanta. Ibig sabihin, may tinanong, at ang nagresultang sagot ay nag-udyok sa akin sa dalawang parirala na ginamit ko sa kanta, na talagang sa mahabang panahon hindi sapat. Ibig sabihin, may sinulat akong kanta, at may dalawang bakanteng espasyo. Ang mga pariralang ito ay nawawala.

ay napaka katulad na kwento sa isa sa mga episode ng "Doctor House". Oo nga pala, nanonood ka ba ng mga serial o sa tingin mo ay sayang ang oras?

Hindi bakit? Nangyayari ito! Ang mga serye ay mas maginhawa - dahil nangyayari ito kapag umuwi ka o sa isang hotel mula sa isang konsiyerto - at mayroon kang 15 minuto bago ka mawalan ng malay. At ang maliliit na episode na ito, hindi ka nag-freeze ng 2.5 oras, tulad ng ilang pelikula. At hindi ka masyadong nabighani at maaari kang makatulog sa loob ng 20-25 minuto. Gusto ko ito.

Ano ang huli mong pinanood?

Talagang nasiyahan ako sa serye ng American Gods. Nakakatawa. At ito ay ginawa mula mismo sa aklat. Narito ang bagong Star Trek: Discovery. Mayroong ilang mga episode - napakahusay. Ang simula ng digmaan sa mga Klingon. Ang aking anak na babae at ako, well, hindi eksaktong isang salungatan, ngunit siya ay para sa " star Wars", at ako ay para sa Star Trek.

At ilang taon na ang anak mo? Nagkakaintindihan ba kayo?

Hindi hindi. Kami ay ganap sa parehong wavelength. Walang pilit (pah-pah-pah) kasama transisyonal na edad hindi, kahit na ito ay naroroon.

Anong klaseng musika ang pinapakinggan niya?

Siya ay mahilig sa musika. Samakatuwid, wala siyang katangahang gawin at iba pa. Mahilig talaga siyang kumanta at kumanta. Siya ay nangyayari karamihan sa mga babae - Whitney Houston, Ariana Grande. Yung may napakalawak na hanay at maraming melismatics, sabihin na natin. Mahilig siyang kumanta ng mga ganyang kanta. At kamakailan lang, nahulog pa nga ako sa mga gamit ko. Siya ay naglalakad at kumakanta sa lahat ng oras. And I even want to make more modern arrangements for her to sing. Para sa kanyang kaarawan, na noong Setyembre 27, binigyan ko siya ng isang cool na mikropono. Ngayon siya ay tulad ng isang tunay na propesyonal na bokalista sa kanyang mikropono.

Ngayon napag-usapan natin ang nakaraang katapusan ng linggo - maganda ang panahon, sa labas ng bintana ay totoong taglagas. Sabihin mo sa akin, paano nakakaapekto sa iyo ang season na ito?

Kahanga-hanga! Nasa studio ako ngayon nagsusulat ng bagong album. Sumulat ako ng maraming kanta. Nakasuot pa ako ng fan sweater ngayon. Nasa akin ang lahat dito mga kulay ng taglagas halos. Talagang gusto ko ang oras na ito ng taon. Well, ito ay tulad ng totalitarianism, halos nagsasalita, isang napakalakas na sining sa ilalim ng lupa ay lumilitaw, ito ay umuunlad sa isang lugar sa ilalim ng lupa. At ang taglagas ay pareho - sa loob ng isang tao kahit na provokes ilang uri ng pagtaas. Dahil buhay pa tayo at iba pa. Mayroong isang bagay na maganda tungkol dito, at mahal na mahal ko ang taglagas.

Mahilig ka ba sa mga libro at ano ang huling nabasa mo?

Oo, mas gusto kong magbasa ng mga libro kaysa manood ng mga teleserye. Ngayon nagbabasa ako ng tatlong-volume na libro - ang pangalan ng may-akda ay Nikolai Gubenkov. Sa prinsipyo, siya ay isang ganap na hindi kilalang may-akda. Ang may-akda mismo ang nagbigay sa akin ng mga librong ito. Well, isa siyang stuntman. Ang genre ng libro ay kombinasyon ng realidad at fiction. Isang uri ng surrealism at psychedelia. Dagdag pa ang pagmamasa sa lahat ng uri ng mythical at mystical troubles. Funny batch, I really liked it, and now excited na akong nagbabasa. Nagkaroon ako ng oras dito na walang magawa. Nagbakasyon ako, at muling lumitaw ang aking hilig sa pagbabasa. Hindi naman sa may oras, kadalasan sumasakay ka sa eroplano, nakakapagbasa ka ng tatlo o apat na pahina at lumapag na ang eroplano, o natumba ka. At dito sa kasiyahan magandang aklat. Ito ay tinatawag na Annunaki.

Saan ka nagpahinga?

Nagpahinga ako sa baybayin ng Black Sea, sabihin na natin. Hindi ako masyadong lumangoy. For some reason, lately hindi talaga ako mahilig lumangoy sa dagat. Gusto ko ang karagatan, ngunit hindi ko gustong pumunta sa dagat. Dagdag pa, marami pang tsismis na ang lahat ay napakasama sa mga tao pagkatapos lumangoy. At kahit papaano ay napagdesisyunan ko na mas gugustuhin kong magbasa ng libro kaysa ma-attach ako sa kaguluhang ito sa pangkalahatang resort.

Nike, ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga tatak? Mga telepono, damit, atbp.?

Talaga, eksakto. Gusto ko, siyempre, ang iPhone, hindi katulad ng Android, dahil ang mga virus ay hindi nakapasok dito, ito ay simple at maginhawa. Hindi mo kailangang mag-abala dito software. Iyon ay, mula sa isang purong convenience point of view. Kaya naman binibili ko ang sarili ko ng ganyang phone. Ngunit ngayon ako ay karaniwang nasa orihinal - sumasama ako ngayon sa isang lumang push-button na Nokia. Kapag naglalakbay ako sa buong mundo, kailangan kong palaging bumili ng mga lokal na telepono na may mga lokal na SIM card. Mayroon lang akong isang kahon na may mga teleponong ito sa bahay, at kukuha lang ako ng telepono para sa aking sarili ayon sa kulay. Batay sa sapatos o amerikana, at ngayon ay pumipili ako ng telepono para sa aking sarili ayon sa kulay ng aking damit at nagpasok ng SIM card dito.

May mga kanta sa iyong repertoire salamat sa kung saan ka naging massively popular - ako ay pakikipag-usap tungkol sa "Three Words" at "Kabayo" ngayon. Pagod ka na bang gawin ang mga ito?

Sa prinsipyo, marami akong kilalang at sikat na kanta - kaya minsan may inaalis ako, may isisingit. Minsan nakakalimutan kong magsingit ng isang bagay, at pinapaalalahanan nila ako. Ang "Horse" at "Three Words" ay naroroon sa halos lahat ng mga konsyerto. Sa isang lugar ay hindi ako nagpe-perform ng "Three Words" at walang pumapansin dito.
Minsan ba ay naimbitahan ka sa "reserba" at hiniling na kantahin ang parehong "Kabayo" nang tatlong beses na magkasunod at iyon lang?
Wala ako niyan. Ngunit, malamang, madalas itong nangyayari sa iba pang mga performer. Nakita ko pa na ito ay simula o kalagitnaan ng 2000s, at hindi ko matandaan ang pangalan ng banda - isang kanta tungkol sa isang baterya. Nagkaroon ng konsiyerto - isang pinagsamang hodgepodge at ang buong bulwagan ay sumisigaw: "Baterya! Baterya!" At napagpasyahan nilang kantahin nila ang kantang ito sa kabuuan ng kanilang set, at ginampanan nila ito ng pito o walong beses. Kahit ako naaalala ko siya.

Ano ang pakiramdam mo tungkol sa mga cover band?

Nike, ginampanan mo si Kurt Cobain sa play. Gusto mo bang ulitin ang karanasang ito at sino ang lalaruin mo ngayon?

Oo, ito ang kaso, siya ay naglaro sa dula. Sa prinsipyo, nagustuhan ko ang karanasan, ngunit upang ipagpatuloy ang kuwentong ito, ngayon kahit na- Wala akong balak. Ngayon gusto kong magsulat ng musika, i-record ito, maglaro ng mga konsyerto. Ngunit sa totoo lang - mas nagustuhan ko ang paglalaro sa teatro kaysa sa pag-arte sa mga pelikula. Dahil lahat ng ito ay nangyayari dito at ngayon, wala kang pagkakataong i-reshoot ang iyong emosyon nang sampung beses. Ganito ka umakyat sa entablado... Parang concert - lumabas ka at kalimutan ang lahat. Isawsaw ang iyong sarili sa estadong ito, sa tungkuling ito o iba pa. At lalabas ka lamang sa dulo - pagkatapos ng isa at kalahati hanggang dalawang oras. At ito ay mahusay! At ito ang mga pana kapag lumakad ka mula sa gilid ng entablado hanggang sa simula. At ang palabas mismo ay kawili-wili. Ginawa ito ni Yura (tala ng editor: Yuri Grymov) sa ganitong paraan. Kaya kawili-wili, nakabubuo, avant-garde. Iyon ay, ang buong pangalawang pagkilos, naglaro kami sa pangkalahatan sa foam na napuno ang buong yugto at nakipag-ugnayan sa foam na ito. Ginampanan pa namin ang papel na bata ng bula. Hindi malinaw kung saan nangyayari ang lahat - iyon ay, mula sa isang estado patungo sa isa pa, mula sa isa pa hanggang sa isang pangatlo. Nagustuhan ko ang pagganap - napanood ko ito. Ito ay kinukunan sa video at kahit papaano ay nagkaroon ng isang sandali, isang bagay na ini-mount namin doon. Noong 2010, kasama ang album na "From the Inside", naglabas ako ng isang maliit na auto-movie na tinatawag na "Observer" at kaya nagpasok ako ng isang maliit na piraso mula sa "Nirvana" na ito dito at pinanood ang buong pagganap. At talagang ipinasok ang napaka-cool at kawili-wili.

Paano ka naghanda para sa papel?

Well, siyempre. Binigyan ako ng literatura at binigyan ako ng isang bungkos ng mga CD at cassette kasama ng kanyang mga dokumentaryo. Nakilala ko, siyempre, ngunit bago pa man ay may alam ako tungkol sa grupo mismo, o sa halip tungkol sa musika ng grupong ito. Nagustuhan ko talaga ang In Utero album. Sa aking opinyon 1993 at sa aking opinyon ang huling ng album.

Maraming salamat sa pagpunta, Nike. At makita ka sa konsiyerto sa "tonelada".