Sa eksena ng Ruso bawat segundo - kung hindi bawat una! - ang tagapalabas ay mula sa Ukraine. Bukod dito, ang tradisyon na ito, na nagsimula sa mabuting lumang panahon ng Sobyet, ay patuloy hanggang sa araw na ito.

Joseph Kobzon

Joseph Kobzon

Ang pinaka makabuluhang kontribusyon sa Soviet, at ngayon sa yugto ng Ruso ay, siyempre, si Joseph Davydovich Kobzon. Ang mang-aawit ay ipinanganak sa lungsod ng Chasov Yar, rehiyon ng Donetsk, kalaunan ang pamilya Kobzon ay nakatira sa Lvov, Kramatorsk at Dnepropetrovsk, kung saan nagtapos si Joseph mula sa lokal na kolehiyo ng pagmimina. Natanggap ni Kobzon ang kanyang edukasyon sa musika sa Odessa Conservatory.

Noong 50s ng huling siglo, umalis si Joseph Davydovich patungong Moscow, kung saan siya nakatira mula noon. Ngunit hindi niya nakalimutan ang kanyang tinubuang-bayan, at binabayaran niya ito ng pareho: Si Kobzon ay may pamagat ng People's Artist ng Ukraine, at sa Donetsk noong 2003 ay itinayo pa rin niya ang isang bantayog habang buhay.

Lyudmila Senchina

Lyudmila Senchina

Cinderella yugto ng Russia ay ipinanganak sa nayon ng Kudryavtsy, distrito ng Bratsk, rehiyon ng Nikolaev. Mula doon lumipat ang pamilya sa Krivoy Rog, kung saan nagtapos si Lucy mula sa high school. Natanggap ni Senchina ang kanyang edukasyon sa musika sa Leningrad, sa Rimsky-Korsakov School, ngunit naniniwala siya na ang kanyang mga katutubong lugar ay nagbigay sa kanya ng talento sa pag-awit: "Sa Ukraine, lahat ay kumakanta nang sunud-sunod, at maayos at maganda, lalo na sa nayon."

Alexander Serov

Alexander Serov

Ang isa pang katutubong rehiyon ng Nikolaev ay si Alexander Serov, ang kanyang maliit na bayan - ang nayon ng Kovalevka. At, ayon sa kanya, mahal pa rin niya ang nayon - "may puso at kaluluwa." Natanggap ni Serov ang kanyang edukasyon sa musika sa Nikolaev, kung saan inutusan niya ang VIA na "Singing cabin boys", at pagkatapos lumipat sa Chernivtsi - VIA "Cheremosh".

Sa pamamagitan ng mga pamantayan ng palabas sa negosyo, ang tagumpay ay dumating sa Serov huli na, pagkatapos ng 30 taon, nang sumiklab siya yugto ng Sobyet sa mga kanta ni Igor Krutoy. Si Alexander Nikolaevich, sa kabila ng katotohanan na siya ay matagal at matatag na naayos sa Moscow, hindi kalimutan wikang Ukrainianona gusto niyang ipakita sa mga konsyerto. Ang pakiramdam ng nostalgia ay higit pa at higit pa sa edad, ngunit hindi pinahihintulutan siyang gumala: "Sinusubukan kong lumayo sa mga alaala ng nakaraan, sumuso sila sa at maaaring humantong sa pagkalumbay."

Lolita Milyavskaya

Lolita Milyavskaya

Ang mang-aawit ay ipinanganak sa Mukachevo, nagtapos sa paaralan sa Kiev, ang Institute of Culture - sa Tambov, at unang lumitaw sa entablado sa Odessa. Totoo, pagkatapos ay hindi siya kumanta, ngunit nagsalita - ang genre kung saan siya ay gumanap sa una ay tinawag na "sinasalita miniature". Doon, sa lungsod sa tabi ng dagat, nabuo ang kanyang malikhaing at pamilya na unyon kay Alexander Tsekalo. Ang cabaret duet "Academy" ay lumipat sa Moscow noong unang bahagi ng 90s, kung saan ang mga soloista nito sa kalaunan ay gumawa ng isang karera - una nang magkasama, pagkatapos ay hiwalay.

Si Lolita ay hindi dumarating sa Kiev, lamang sa mga konsyerto, kahit na ang dalawang taong pinakamalapit sa kanya ay nakatira dito - ang ina na si Alla Dmitrievna at anak na si Eva.

Natasha Koroleva

Natasha Koroleva

Si Natasha Koroleva (noon pa rin Rush) ay may pinakamasayang alaala sa kanyang pagkabata sa Kiev. Nangyari ito hindi sa pinaka-prestihiyosong lugar - sa Borshagovka, kung saan ang susunod na mang-aawit ay nagpunta muna sa kindergarten, at pagkatapos ay sa paaralan. Naaalala pa rin ng mga kapitbahay na laging kumanta si Natasha, kahit na walang nagtanong sa kanya. Ang bituin sa hinaharap ay hindi nag-aral nang mabuti (sinabi nila na ang matematika at pisika ang pinakamahirap para sa kanya) at pagkatapos ng ika-8 na baitang siya ay pumasok sa Circus School.

Sa entablado - mula sa edad na 3: ginawa niya ang kanyang debut sa awiting "Cruiser" Aurora ", na ginanap kasama ang Big Children Choir ng Radio at Telebisyon ng Ukraine. Sa edad na 16, pumunta si Natasha sa Moscow upang mag-audition para sa tanyag na kompositor na si Igor Nikolaev, para kanino mahabang taon naging asawa at isang muse. Ngayon ang mang-aawit ay dumating lamang sa Kiev upang bisitahin.

Anastasia Stotskaya

Anastasia Stotskaya

Siya ay ipinanganak sa Kiev sa pamilya ng isang resuscitator at artist. Nang si Nastya ay limang taong gulang, nagpasya ang kanyang mga magulang na oras na upang magturo sa kanya ng isang bagay. Dinala ni Nanay si Nastya sa isang music school at isang dance club - sumayaw ang hinaharap na bituin sa loob ng limang taon sa sikat ensemble ng mga bata "Kiyanochka" sa Bahay ng Guro ng Kiev.

Nais ng mga magulang na ang kanilang anak na babae ay maging isang doktor, ngunit hindi siya kategoryang hindi pinahihintulutan ang paningin ng dugo, kaya't pagkatapos ng kanyang kapatid, na aktor na si Pavel Maikov, nagpunta siya sa RATI. Naging sikat siya matapos ang musikal na "Chicago" at ang tagumpay sa "New Wave" na kumpetisyon sa Jurmala. Madalas siyang bumisita sa Kiev - binisita niya ang kanyang mga kamag-anak, noong nakaraang taon ay nakibahagi siya sa palabas na "Star Plus Star" sa channel na "1 + 1".

Valery Meladze

Valery Meladze

Hindi tulad ng nakaraang mga bituin sa Kiev, ang huling romantikong yugto ng Ruso, tulad ng madalas na tinatawag na Valeria, ay ipinanganak at pinalaki sa lungsod ng Batumi ng Georgia. Ngunit ang Ukraine ay may mahalagang papel sa kanyang buhay at sa buhay ng kanyang kapatid na si Konstantin. Ang mga kapatid na Meladze ay nagtapos mula sa Nikolaev Shipbuilding Institute, kung saan nilikha nila grupo ng Musika "Dialogue". Ang solo debut ni Valery ay naganap noong 1993 sa Kiev - sa pagdiriwang ng bulaklak ng Roksolana, pagkatapos nito ay nilagdaan niya ang unang kontrata sa kanyang buhay.

Nakatira siya sa Moscow, ngunit madalas na dumalaw sa Kiev kasama ang kanyang kapatid na si Konstantin, na mahal ang lungsod na ito at hindi na lumilipat sa kapital ng Russia. Para sa ngayon, pa rin.

Stas Kostyushkin

Stas Kostyushkin

Ngunit ang pinakamalaking diaspora sa entablado ng Russia, siyempre, ay si Odessa. Ang lungsod na ito, ayon sa isa sa mga katutubo nito, ang soloista ng pangkat na "Tea for Two" Stas Kostyushkin, ay nagbibigay ng mga talento hindi lamang sa sarili nito at sa Ukraine at Russia, kundi pati na rin sa buong mundo - America, Israel, Australia. "Marahil," sabi ni Stas, "mayroong isang bagay sa diwa ng Itim na Dagat, at sa mismong kapaligiran ng lunsod na ito, sa hangin nito, tungkol sa kung saan nang-awit ni Utyosov:" Narito ang hangin na aking hininga sa aking pagkabata, at maraming hindi makahinga. "

Totoo, si Kostyushkin ay hindi nakatira sa Odessa: nang siya ay isang taong gulang lamang, lumipat ang kanyang mga magulang sa Leningrad. Ngunit taon-taon pa rin silang dumating sa kanilang mga lolo at lola - upang magpainit, lumangoy sa dagat. Laging nais ni Stas na maging katulad ng kanyang lolo sa Odessa, ang mamamahayag ng militar na si Mikhail Iosifovich Shulman. Sa kanyang karangalan, pinangalanan niya ang Stanley Shulman Band orchestra, kung saan sinimulan niya ang pagganap, pagpapasyang gumawa ng isang solo na karera.

Larisa Dolina

Larisa Dolina

Sa kabila ng katotohanan na ang pasaporte ni Larisa Alexandrovna sa kolum na "Lugar ng kapanganakan" ay nagsabi: "Lungsod ng Baku", itinuturing niya ang kanyang sarili na isang katutubong Odessa, dahil lumipat siya sa lungsod na ito sa edad na tatlo. Sa Odessa, nagtapos si Dolina mula sa isang paaralan ng musika, cello, at kalaunan ay kumanta sa pop orchestra na "Kami ay Odessites". Mas mataas edukasyon sa musika natanggap na ang mang-aawit sa Moscow - sa Gnessin Music School.

Sa kabila ng katotohanan na ang pagkabata ni Odessa sa pagkabata ay hindi ang pinaka-kamangha-manghang - ayon sa kanyang pag-alaala, siya ay hindi malnourished at sa loob ng maraming taon pagkatapos ng paglipat nanirahan siya sa isang mamasa-masa na silid sa silong, bayan Mahal ni Larisa Aleksandrovna, madalas na bumibisita sa kanya at sa unang pagkakataon ay nagpasok ng mga kanta tungkol sa kanya sa kanyang mga pagtatanghal.

Vera Brezhneva

Vera Brezhneva

Ang Vera Brezhnev ang aming huling - sa oras! - isang regalo sa negosyo ng palabas sa Ruso. Kapag sa pagtatanghal ng Golden Gramophone ang nagtatanghal na nagkakamali ay tinawag siyang isang Kievite, itinama siya ni Vera: "Hindi ako isang Kievite, ngunit isang Makeevlya, na mas cool ngayon." Nagtapos mula sa Dnepropetrovsk Institute of Railway Engineers, nanguna sa ekonomiya.

Mula 2003 hanggang 2007, kumanta si Brezhnev sa pangkat na "VIA-Gra", at naging bahagi ng tinatawag na "gintong komposisyon". Nakatira sa Kiev. Ngunit dahil ngayon ay isang bihirang konsyerto at proyekto sa telebisyon sa Russia mga dispensasyon sa pakikilahok ng mang-aawit, gumugugol ng karamihan sa kanyang oras sa Moscow.

Taisiya Kondratieva

13.12.2016, 16:00

At sa atin at sa iyo

Kung wala si Taboo, nagpapatuloy siyang sumulat tungkol sa mga performer at grupo ng Ukrainiano na hindi nag-atubiling kumita ng pera sa pamamagitan ng pagganap sa bansang agresyon - Russia.

Na-publish na namin ang isang listahan ng. Siya ay tinamaan ng ganyan mga sikat na personalidad at mga koponan tulad Ivan Dorn, Loboda, Pur: pur, SunSay (Andrey Zaporozhets), Mushrooms, Max Barskikh at Vera Brezhneva... Bukod dito, na lumipat sa Russia Ani Lorak, Taisiya Povaliy at Django kinuha namin ang mga bracket, at "VIA Gro", Konstantin Meladze at Elku ay na-ranggo sa mga kondisyon na "Ukrainian" artist na matagal nang nanirahan sa entablado ng Russia.

Tulad ng isinulat namin kanina, sa iskedyul ng paglilibot Potap at Nastya Kamensky ngayon walang mga Russian site - marahil, malawak na pintas at. Bagaman, kung minsan, ang duet ay kumikislap sa mga konsyerto ng koponan ng Russia.

Ang iba't ibang mga beterano ay kumikilos sa parehong paraan - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Olga Polyakova at Verka Serduchka - hindi sila naglalakbay sa Russia, ngunit paminsan-minsan ay lumilitaw sa mga anibersaryo ng kanilang mga kaibigan sa Russia, mga parangal at mga programa ng Bagong Taon... Bilang karagdagan, ang parehong Andrei Danilko ay inamin sa kanyang pakikipanayam sa mga reporter na nagsasalita siya sa mga saradong mga kaganapan sa korporasyon at mga pribadong partido.

Tumanggi siyang gumanap sa Moscow na may labis na pag-aatubili at dJ Anastasia Topolskaya - "paboritong tao" ng kinatawan ng bayan na si Sergei Leshchenko. Sumulat ang minamahal na representante sa mga social network na ang pagpuna sa kanyang mga set sa Moscow ay nagparamdam sa kanya ng kaunti Ani Lorak.

Kung wala si Taboo, sinubukan kong maramdaman kung ano ang ibig sabihin ng maging Ani Lorak, at pagkatapos suriin bukas na mapagkukunan, ay nagtipon ng isang karagdagang listahan ng mga artista ng Ukrainiano na pinapayagan pa ang kanilang sarili na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagganap sa bansang agresyon.

1. Dmitry MONATIK. Maaaring hindi mo alam kung sino siya, ngunit kabilang sa 30+ kategorya, ang binata na ito ay may mataas na pagpapahalaga. Ang mang-aawit at mananayaw ng Ukrainiano, kalahok sa tanyag na palabas na "X-factor" at tagapagsanay ng napakapopular na programa na "Voice for Children". Ayon sa M1 TV channel, MONATIK - Ukol sa "mang-aawit ng taon" (oo, ang mga oras ng Pavel Zibrov, Ivo Bobul at Alexander Ponomarev ay tapos na). Sa pagtatapos ng Disyembre, si Dmitry ay "bilugan" ang madla sa Sochi, at sa simula ng 2017 ay gagampanan niya sa Yekaterinburg, Ufa at Chelyabinsk.

2. Anna Sedakova. Ang ex-soloist ng "VIA Gra", tulad ng ibang mga dating miyembro ng grupo (Loboda, Vera Brezhneva), ay madalas ding panauhin sa Russia. Halimbawa, noong Oktubre ay "kinuha niya si Kazan" - ang kanyang mga tagahanga ay nag-post ng mga larawan mula sa konsiyerto sa social network (sa ibaba - ed.).

Si Anna Sedakova ay naging Taisiya Povaliy

3. Nikita Alekseev. Kalahok ng palabas na "Voice of the Country", nagwagi sa M1 Music Awards 2016 sa Breakthrough of the Year nominasyon. Noong 2015, lumitaw ang batang artista salamat sa muling paggawa ng hit ng 90s mula sa repertoire ni Irina Bilyk "At umiinom ako sa chavna" at ang kanyang kanta Lasing na araw". Nagawa na ni Alekseev na maging isang madalas na panauhin ng iba't ibang mga hodgepodge ng Russia tulad ng" Awit ng Taon "o" Golden Gramophone ". At noong Agosto ay nagbigay siya ng solo na konsiyerto sa Krasnodar... Sa susunod na taon mayroon siyang isang konsiyerto na pinlano sa Svetlogorsk.

Maging sa oras kahit saan tulad ng Alekseev

4. Mga Pistol sa paghahanap.Noong 2016, ang nakakagulat na grupong Ukrainiano ay binisita ng hindi bababa sa apat na mga lungsod ng Russia na may mga konsyerto, at noong Marso 2017 pinlano nilang kunin si Kazan (posibleng inspirasyon ng matagumpay na pagganap ni Sedakova).

Nai-update na roster

5. Oras at Salamin.Ang grupong pop na ito ay proyekto ng produksiyon ni Potap at, bagaman ang taga-showman mismo ay umiiwas sa mga konsyerto sa Russian Federation, ipinapadala pa rin niya ang mga ward upang gumana. Sa tag-araw ang duo na ito ay nagkaroon ng isang konsiyerto sa isang club sa Moscow, at kamakailan ay nagtungo ang mga lalaki upang makakuha ng isang premyo mula sa Russian radio.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang NV ay nagtatanghal ng isang espesyal na proyekto Top-100 People of Culture - ang pinakamataas na echelon ng domestic artistic world, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining at panitikan, lalo na sa nakaraang limang taon. Sa loob ng balangkas nito, pinangalanan ng kawani ng editoryal ng NV ang dalawampu pinakamahusay na musikero mga bansa - hindi bilang isang rating, ngunit bilang isang pagpipilian sa pagkakasunud-sunod

Anthony Baryshevsky

Pianist, 25 taong gulang

Si Anthony Baryshevsky ay isa sa mga bunsong kalahok sa "kulturang" daang daan ng HB, na hindi pinipigilan ang pianist na banal na kabuhayan na maging kabilang sa pinakasikat na titulo.

Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa Baryshevsky noong 2000, nang ang musikero ng 11-taong-gulang (sa oras na iyon) sa International Piano Competition bilang memorya ni Vladimir Horowitz ay nakatanggap ng isang espesyal na gantimpala sa nominasyon. Debut ni Horowitz.

Mula noon, ang Baryshevsky ay nakilahok sa maraming mga internasyonal na kumpetisyon sa iba't-ibang bansa, bilang isang resulta, siya ay naging isang pagpuri sa halos dalawang dosenang internasyonal na kumpetisyon.

Noong 2013-2014 lamang, ang pianista ay nanalo ng limang mga parangal na dayuhan nang sabay-sabay: nagwagi siya ng mga internasyonal na kumpetisyon ng pianista sa Paris at ang kumpetisyon ng Arthur Rubinstein sa Tel Aviv, nagdala ng unang gantimpala mula sa kumpetisyon ng Interlaken Classics sa Bern, Switzerland at ang grand prix internasyonal na kumpetisyon musika sa Morocco, at nanalo rin ng pangalawang gantimpala sa European Piano Evenings (Luxembourg) pianist na kumpetisyon.

Mula noong 2012 si Baryshevsky ay naging soloista ng Pambansang Philharmonic ng Ukraine. Marami rin siyang paglilibot sa ibang bansa, kapwa solo at may orkestra. Isang talentadong Kievite ang gumanap sa mga bulwagan ng konsiyerto France, Italy, Switzerland, Denmark, Iceland, Serbia, Romania, Poland, Spain, Germany, Belgium, Morocco, Israel, USA.

Svyatoslav Vakarchuk

Ang kulturang pang-uri ay mahigpit na natigil sa pangalan ng pangunahing musikero sa pang-akdang pang-rock na si Svyatoslav Vakarchuk ng maraming taon ngayon. Sa mga araw na iyon kung ang tagumpay ng mga musikero ay tinutukoy ng bilang ng mga tala na naibenta, ang mga album ng pangkat Vakarchuk Karagatan Elzy naibenta sa daan-daang libong mga kopya at nakatanggap ng katayuan sa platinum.

Ngayon na ang panahon ng pakikinig sa musika sa online ay dumating, ang mga kahanga-hangang bilang ng pagdalo sa mga konsyerto ng grupo ay nagsasalita ng mabuti tungkol sa tanyag na pag-ibig. Ngayong tag-araw, isang kapat ng isang milyong tagapakinig ang dumalo sa mga konsyerto bilang bahagi ng ika-20 na pagdiriwang ng anibersaryo ng grupo, na naganap sa limang lungsod ng Ukraine. At ang palabas sa Kiev ay sinira ang talaan sa kasaysayan ng negosyong palabas sa Ukranian - makinig Karagatan sa NSC Olimpiko75 libong mga tao ang dumating.

Sa konteksto ng rebolusyonaryo at mga kaganapan sa militar na nagaganap sa bansa, ang mga kanta ni Vakarchuk ay nakakuha ng espesyal na kahulugan para sa karamihan sa mga Ukrainiano. Milyun-milyong kababayan na iniuugnay ang kanyang gawain sa pagnanais para sa mga pagbabago na hinihintay ng bansa, at posisyon ng sibil ang musikero ay kinilala sa kanyang sarili.

Disyembre 2013 Karagatan gumanap sa entablado ng Euromaidan, at ngayon ginanap nila ang kanilang mga kanta sa harap ng militar ng Ukraine at mga residente ng mga lungsod na napalaya mula sa mga terorista sa silangang Ukraine.

Evgeny Gudz

Tulad ng para sa mga mamamayan ng Balkan, si Emir Kusturica kasama ang kanyang No Smoking Orchestra, para sa mga Ukrainiano - si Evgeniy Gudz at ang kanyang punk-rock band na Gogol Bordello. Ang Ukrainiano, na lumipat sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1980s, ay interesado sa mga tagapakinig sa magkabilang panig ng karagatan na may isang paputok na halo ng katutubong, bato, punkt at punong-temang mga konsyerto.

Ang pinakatanyag sa mga tagahanga ng Rampant Guja ay ang pop star na Madonna, na nag-anyaya sa kanya na mag-star in pinagbibidahan sa pelikula Marumi at karunungan (2008), kung saan ang musika ng banda ay naging pangunahing soundtrack, at ang mang-aawit mismo ang direktor. Kumanta siya kasama ang isang Ukrainiano sa panahon ng kanyang solo concert London Live Earth sa Wembley sa London, at ang magazine ng Rolling Stone music kasama ang musika ng banda sa 50 Pinakamagandang Mga Album at 100 Pinakamahusay na Mga Kanta ng Taon.

Mula noon, naitala ni Gogol Bordello ang apat na buong album na may haba (pito sa kabuuan), ang huling - Pagsasabwatan ng Pura vida - pinakawalan noong 2013.

At dalawang taon bago siya, lumitaw ang unang non-English-language disc ng grupo Aking Gypsy, kung saan isinama ni Gudz ang kanyang bersyon ng awit na tagahanga ng Dynamo Kiev at mga kanta I-click ang... Hindi na kailangang sabihin, ang mga madalang na paglilibot ng grupo sa Ukraine ay palaging nagdudulot ng isang pukawin, dahil sa mga tuntunin ng antas ng konsiyerto ng konsiyerto, kakaunti ang mga tao na maihahambing sa kumpanya ng Guja.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Upang mapanatili ang pagkakakilanlan, upang maging orihinal at sa parehong oras na kinikilala ng isang mass madla ay hindi isang madaling gawain. Sa yugto ng Ukrainiano, ginagawa ni Jamala ang pinakamahusay sa ito. Mula sa sandali ng pagtagumpay kumpetisyon ng musika Bagong alonsa Jurmala, kung saan noong 2009 nanalo si Jamala ng Grand Prix, totoo siya sa kanyang sarili sa kanyang paraan ng pagganap, repertoire at pagiging malapit sa kanyang katutubong ugat ng Crimean Tatar.

Ang pinakamahusay na katibayan ng pagiging mapanatag sa sarili ni Jamala ay ang kanyang dalawang solo na album (Para sa bawat Puso, 2011 at Lahat o Wala, 2013), na batay sa mga komposisyon ng may-akda na isinulat mismo ng mang-aawit. Sa pamamagitan ng paraan, ang mang-aawit ay umaawit sa apat na wika - Ukrainiano, Ruso, Ingles at Crimean Tatar.

Walang tigil na mga eksperimento si Jamala, gumaganap sa malalaking mga lugar ng konsiyerto at sa harap ng sopistikadong madla ng mga pagdiriwang ng musika tulad ng Jazz Koktebel. Bilang karagdagan, nakikilahok siya sa parehong mga paggawa ng opera at paggawa ng pelikula (soundtrack at papel sa pelikula Gabay Olesya Sanina).

Ngayon isang mang-aawit na noong 2011 ay hinirang para sa MTV Europe Music Awards sa kategorya Pinakamahusay na Artistang Ukrainian, ay naghahanda na maglabas ng isang bagong album, kung saan siya ay nag-eksperimento gamit ang elektronikong musika.

Alla Zagaykevich

Kabilang sa mga kontemporaryong Ukrador na kompositor, si Alla Zagaykevich ay isinasaalang-alang, kung hindi isang bituin, kaya isang napakatalino na talento. At multifaceted. Kilala siya para sa kanyang mga gawa ng parehong klasikal na instrumental na musika (parehong symphonic at kamara) at electronic. Bukod dito, ang kompositor ay madalas na tinatawag na "diyos" ng Ukol sa elektronikong pang-eksperimentong elektroniko.

Gayunpaman, ang Zagaykevich ay hindi limitado lamang sa pag-compose, siya ang curator at tagapukaw ng maraming mga proyektong electroacoustic at performances sa Ukraine, tulad ng mga EM-VISIA festival (mula noong 2005) at Electroacoustics (mula noong 2003).

Ilang taon na ang nakalilipas, si Zagaykevich, na pinuno ng Ukrainiano ng Electro-Acoustic Music, ay nagtatag ng kanyang sariling Electro-Acoustic Ensemble, kung saan naitala niya ang kanyang debut CD Nord / Ouest noong 2011.

Kasabay nito, ang gawain ng mga babaeng Ukrainian ay matagal nang napansin sa ibang bansa. Si Zagaykevich ay ang nagwagi ng Musica Nova na pang-internasyonal na kumpetisyon para sa kontemporaryong klasikal at electroacoustic na musika (2011). Ang kanyang mga gawa ay ginanap sa Pransya, Canada, Austria, at siya mismo ay regular na nakikilahok sa mga dayuhang kapistahan, kasama ang Marathon ng New Music sa Czech Republic, E-musika at Gaida sa Lithuania, Takefu International Music Festival sa Japan.

Kirill Karabits

Sa edad na 37, si Kirill Karabits mula sa Kiev ay matatag na itinatag ang kanyang sarili sa tuktok ng Olympus ng international conductor's. Sa loob ng higit sa limang taon na inatasan niya ang Bournemouth Symphony Orchestra, isa sa pinakaluma at pinaka iginagalang sa UK. Kasama sa kanyang resume ang pakikipagtulungan sa nangungunang mga instrumental na grupo sa Amerika, Europa at Asya.

Ang mahusay na tagumpay ay dumating kay Kirill Karabits, ang anak ng kilalang Ukrainian kompositor na si Ivan Karabits, na may malaking kahirapan. Nag-aral siya sa Kiev at Vienna at nanalo ng maraming mga parangal sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon. At pagkatapos, sa pagtagumpayan ang malubhang kumpetisyon ng 60 katao para sa isang upuan, nakuha niya ang lugar ng katulong na conductor ng Budapest Festival Orchestra.

Sa ngayon, ang Karabitz ay may kontrata sa Bournemouth Symphony Orchestra hanggang sa 2016 at mga pakikipagsapalaran sa pinakamahusay mga pangkat na nakatulong mula sa Los Angeles hanggang Tokyo. Noong nakaraang taon, siya ay pinangalanang Conductor of the Year ng Royal Philharmonic Society.

Gayunpaman, sa abalang iskedyul ng paglilibot ng musikero, palaging mayroong isang lugar para sa kanyang tinubuang-bayan - maraming beses sa isang taon na isinagawa niya sa Kiev kasama ang mga lokal na musikero. Habang nasa ibang bansa, sinusuportahan ng conductor ang Ukraine sa mga paraan na naa-access sa isang tao ng kultura. Halimbawa, noong nakaraang tagsibol ay inilaan niya ang kanyang mga konsyerto sa mga orkestra ng Aleman na Essen at French Lille sa memorya ng mga bayani ng Langit na Hundred na namatay sa mga paghaharap sa Kiev Maidan.

Tulad ng karamihan sa mga batang Sobyet, si Alexei Kogan ay nag-aral sa isang paaralan ng musika mula sa isang maagang edad, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang biyolin nang walang labis na pagnanasa. Hindi ito gumana tulad ng bilang isang violinist - nagbiro si Kogan na sa kanyang paglalaro ay makakakuha lamang siya ng pera para sa isang murang tanghalian. Ngunit siya ay naka-out, nang walang labis na pagmamalaki, upang maging pinakamahusay na dalubhasang jazz sa bansa.

Minsan, sinimulan ng isang batang Kievite na mangolekta ng lahat ng magagamit na mga talaan ng bansang mapagmahal sa kalayaan na ipinagbawal musika sa kanluran... Sa mga taon ng perestroika, ang natatanging koleksyon na ito ay gumawa sa kanya ng isang hinahangad na host ng radyo - sa loob ng maraming taon na nag-host siya araw-araw na mga broadcast, kung saan nilalaro niya ang kanyang paboritong musika mula sa kanyang personal record library.

Ngayon siya ay kasangkot sa pag-aayos ng pangunahing jazz festival Ukraine, kasama ang Koktebel Jazz Festival at Lviv Alfa Jazz Fest. Ang huli ay apat na taong gulang lamang, ngunit ang mga mundo ng jazz legends tulad ng British guitarist na si John McLaughin o Amerikano na si Larry Carlton ay nagsagawa na dito. Ang mga konsyerto ng pagdiriwang ay nai-broadcast ng sikat na French music TV channel Mezzo, at inilalista ito ng Western press bilang isang dapat na makita na kaganapan.

Sa kabila ng katotohanan na ito ay nauugnay sa jazz karamihan ng may kamalayan sa buhay ni Kogan, inaangkin pa rin niya na hindi pa rin niya alam ang tungkol sa musikang ito. Ang jazz guru ay sigurado: "Ang isang tao na nakakakuha ng ilang paksa ay lubos na nauunawaan na ito ay simula pa lamang. Kailangan mong pag-aralan ang buong buhay mo. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Ang nagwagi ng dalawang mga parangal sa NePops para sa pinakamahusay na mga babaeng rock vocals na si Alexandra Koltsova, ay matagal nang naging isang iconic character ng Ukrainian pop-rock - una sa kanyang pangkat Krikhitka Tsakhes, at pagkatapos, pagkatapos ng pagkamatay ng gitarista ng banda na si Mikhail Gichan, kasama na ang proyekto Krykhitka.

Ang isa pang ebidensya kung paano umibig ang madla sa nakakagulat na tinig ng permanenteng tagapagbalita at parehong taos-pusong mga teksto ng Krihitka, noong 2010 ang buong-Ukol sa paglalakbay bilang suporta sa album ng Recipe (ang debut disc ng na-update na pangkat), na bumiyahe 15 pinakamalalaking lungsod bansa.

Bagaman, sa pamamagitan ng sariling pag-amin ni Koltsova, hindi siya maaaring maging "isang musikero lamang". "Hindi ka maaaring umupo sa gilid ng isang upuan sa iyong sariling bansa," sabi ng mang-aawit, na ang karera ay nagsimula sa pamamahayag. Pinuno Kryhitki, sa pamamagitan ng paraan, na ipinanganak sa Russia, tahimik na nagsasagawa ng dose-dosenang mga mabubuting gawa sa kanyang katutubong Ukraine, na naging para sa kanya, mula sa inisyatibo ng ekolohiya ng Eco-Torba, ang pakikilahok sa mga kampanya upang labanan ang AIDS at ang samahan ng mga charity concerts upang matulungan ang mga bata na may cancer sa pagbibigay ng kagamitan sa mga sundalo sa ATO zone at pakikibaka para sa paglarawan ng kapangyarihan.

"Kung ako ay isang tao at hindi gumawa ng musika, kung gayon ang SBU ay magkakaroon ng isang folder sa akin bilang isang ekstremista," mga sneers ng Koltsova.

Roman Kofman

Ang pahayagan ng British na Telegraph na pinangalanan sa kanya ang isa sa mga pinakadakilang conductor ng ating panahon, at inilagay siya ng Aleman na Sueddeutsche Zeitung sa isang par na kasama ni Evgeny Mravinsky, isa sa dalawampu't pinakamahusay na conductors sa lahat ng oras ayon sa BBC Music Magazine.

Ang Roman Kofman ay karapat-dapat sa mga payak na salita. Siya ang una at nag-iisang Ukrainian na nanguna sa Western European bahay opera: noong 2003-2008, si Kofman ay Artistic Director ng Bonn Opera at ang Bonn symphony orchestra sila. Beethoven. Kasama niya, natanggap ng konduktor ang prestihiyosong internasyonal na award na Echo Klassik para sa pag-record ng oratorio ni Franz Liszt Si Kristo... Lahat sa lahat, sa panahon ng kanyang karera, pinamamahalaang ni Kofman na magtrabaho kasama ang 80 dayuhang orkestra.

At sa mga tagapakinig sa domestic, kilala siya bilang permanenteng pinuno ng Kiev Chamber Orchestra ng National Philharmonic Society, ang punong conductor na kung saan ay nagtatrabaho mula noong 1990.

Sa panahong ito, si Kofman, walang pagod na pag-update ng repertoire ng orkestra, ay binuksan para sa mga Ukrainians ang musika ng pinakamahusay na mga kababayan-kontemporaryo (kasama ang Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovich), at maliit na kilalang mga gawa ng mga klaseng Kanluranin. Kaya, noong 2009-2010 siya ay naging unang conductor sa mundo, sa ilalim ng direksyon na isinagawa ng orkestra ang lahat ng mga symphony ng Mozart sa isang panahon ng konsiyerto.

Natalia Lebedeva

Ang musika ng Jazz ay isang palitan ng live na enerhiya, si Natalia Lebedeva ay kumbinsido, na tinawag na pinakamahusay na jazz piano sa Ukraine. "Nakikita mo kung paano nag-improvise ang isang tao sa harap ng iyong mga mata, ay lumilikha ng isang balangkas, nagsasabi, - sabi ni Lebedev tungkol sa jazz - Dapat bantayan ng publiko ang prosesong ito. Ang musika ng Jazz ay umiiral para sa kanyang kapakanan."

Ang Lebedeva mula sa Kiev ay hindi lamang isang pianista, ngunit isang tunay na man-orchestra - isang kompositor ng jazz, tagapag-ayos, guro at pinuno ng banda lahat ng pinagsama. Jazz band Lebedeva Trio, na, bilang karagdagan sa kanya, sa iba't ibang oras kasama sina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (pareho - gitara ng bass) at Alexey Fantaev (mga tambol), mula noong kalagitnaan ng 2000 ay naglathala siya ng tatlong buong album at gumaganap na may tagumpay kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa ... Kaya, noong 2008-2010, ang trio ay gumanap sa Poland sa loob ng balangkas ng Slavic jazz festival na may isang programa batay sa musika ng Frederic Chopin, pati na rin sa Slovakia.

Isinasaalang-alang na ang Ukrainian jazz musika pagpasa lamang sa yugto ng pagbuo nito, ginagawa ni Lebedeva ang lahat upang suportahan ang prosesong ito. Siya ay isang miyembro ng marami magkakasamang proyekto kasama ang mga baguhang musikero ng jazz, pati na rin ang tagapag-ayos ng mga pagdiriwang ng jazz ng mga bata O "Keshkin Jazz at Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (bassoon)

Mahirap paniwalaan, ngunit noong Hunyo 2014, ang grupong hip-hop ng Ukrainia TNMK ipinagdiwang ang ika-25 anibersaryo nito - ang koponan ay nangunguna sa kasaysayan mula noong 1989.

Lumaki kasama ng bansa, Mga tanke mananatiling isa sa mga pinakamaliwanag, taos-puso at hindi kompromiso na mga kolektibong Ukolohikal - kung saan minamahal sila ng publiko sa lahat ng mga taon na ito. Saan TNMK patuloy na lumalawak kapwa ang heograpiya at ang laki ng kanilang aktibidad.

Kaya, noong 2012, ang grupo ay naglibot ng higit sa sampung kapistahan sa Ukraine, Poland, Russia at Alemanya, at noong 2013 natanto ang isang lumang panaginip - nilalaro ang isang serye ng mga konsiyerto sa mga lunsod ng Ukrainiano Symphonic hip Hop kasabay ng Youth Symphony orkestraSlobozhansky... Ang paglilibot ay sinimulan ni Mikhailyuta, na paminsan-minsan ay tumatagal ng papel ng kapwa tagagawa ng tunog at isang direktor ng video TNMK.

At bagaman ang isang nagtapos ng Kharkov Conservatory Oleg Mykhailyuta (Fagot) ay sumali sa mga musikero lamang noong 1994, kasama ang tagapagtatag ng TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi), siya ay naging isa sa mga pangunahing pigura na hindi lamang para sa grupo, ngunit para sa lahat ng musika ng Ukrainiano sa panahon ng kalayaan.

Tulad ni Fozzie, si Fagot ay namamahala ng maraming karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa musika. Sa mga nagdaang taon, paulit-ulit niyang sinubukan ang kanyang sarili bilang isang nagtatanghal at kalahok sa iba't ibang mga palabas sa telebisyon, at sa kanyang katanyagan ay tinulungan niya ang pelikulang wikang Ukrainiano na tumatakbo sa mga paa nito. Halimbawa, ang bayani ng blockbuster ay nagsalita sa tinig ni Mikhailuta pirata ng Caribbean Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Bilang karangalan sa kanyang mahusay na hinalinhan, tinawag siyang bagong Solomiya Krushelnitskaya at din ang pinakamahusay na Aida sa ating mga araw. May-ari ng isang natatanging dramatikong soprano Si Lyudmila Monastyrskaya ay walang alinlangan na isa sa pinakamalakas sa buong mundo mga mang-aawit sa opera pagiging moderno.

Mula noong 2010, sinakop niya ang pinakamahusay na mga banyagang yugto: ang New York Metropolitan Opera, ang La Scala ng Milan, Berlin Deutsche Opera, Covent Garden ng London ay inanyayahan upang maisagawa ang nangungunang mga tungkulin ng Ukrainian. Bukod dito, sa bawat isa sa mga sinehan na ito, gumawa ng isang splash ang Monastyrskaya, na kinokolekta ang masigasig na mga tugon mula sa pindutin, mga kasamahan at mga manonood. Bagaman ang mga bahagi na kanyang isinasagawa ay nangungunang mga tungkulin sa mga opera Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Rural honor - kabilang sa mga pinakamahirap at responsable para sa mga mang-aawit ng opera.

Kasama sa mga kasosyo ng Monastyrskaya ang mga bituin sa mundo ng antas ng Spaniard Placido Domingo at ang Italian Leo Nucci. At ang iskedyul ng mga dayuhang pagtatanghal ng Ukrainiano, tulad ng inaasahan opera diva, ay naka-iskedyul nang mahabang panahon.

Gayunpaman, hindi niya pinalampas ang pagkakataon na gumanap sa Ukraine - sa National Opera. Sa isa sa kanyang mga panayam, kapag tinanong kung aling bansa ang isang tagapakinig ng Kanluran ay itinuturing na isang kinatawan ng kung aling bansa, ang sumasagot ay sumagot: "[Sila ay napapansin] lamang bilang isang Ukrainiano [mang-aawit]. At ito ay nagbibigay sa akin ng insentibo at inspirasyon.

Victoria Polevaya

Ang mga gawa ng babaeng babaeng taga-Ukraine na si Victoria Polevoy ay pinakinggan ng mga humanga sa modernong klasikong musika sa pinakamagandang lugar - mula sa Estados Unidos at Chile sa kanluran hanggang sa Korea at Singapore sa silangan. Pinahahalagahan siya ng mga kritiko at kasama ang nangungunang mga instrumental at choral group sa mundo sa kanilang mga repertoire. Noong 2013, ang mga gawa ng likas na matalinong babaeng babae ay unang ginanap ng kulto na American ensemble na Kronos Quartet.

Patlang, paulit-ulit na iginawad ng Ukrainian at internasyonal na mga parangal, nagsusulat ng musika sa choral, kamara instrumental at symphonic genres... SA mga unang taon ang pinakamalapit sa kanya ay ang mga estetika ng avant-garde. Ngayon ang mga kritiko ay nauuri ito bilang isang estilo ng sagradong minimalism, tanyag sa West, kapag ang malalim na mga espiritwal na tema ay ipinahayag sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga simpleng parirala sa musikal.

Ang gayong isang malikhaing pagbabago ay medyo natural para sa Poleva. Pagkatapos ng lahat, ayon sa kanya sariling salita, para sa kompositor, una sa lahat, hindi ito bago sa bago tulad ng mahalaga, ngunit ang pagiging simple at pagiging totoo ng pagpapahayag.

Alexander Polozhinsky

Makata, mamamayan at frontman ng grupong Tartak na si Alexander Polozhinsky ay palaging higit pa sa isang musikero.

Noong 2005, halos hindi umaalis sa entablado ng Orange Revolution, ang hindi opisyal na awit na kung saan ay ang mapait na komposisyon ng Tartak ayaw ko, ang pinuno ng pangkat, kasama ang iba pang mga kapwa musikero, ay nag-ayos ng isang all-Ukrainian tour Huwag maging baiduzh.

Mahirap hanapin pinakamahusay na karakter ng buong karera ng musikal ng Polozhinsky kaysa sa pagkilos na ito, na sa lalong madaling panahon ay lumago sa umiiral pa ring kilusang pampubliko para sa mga halaga ng Europa para sa Ukraine.

Sa bawat isa sa mga album ni Tartak - at sa nakalipas na sampung taon, ang kolektibo ay naglabas ng limang mga talaan - ang may-akda ng lahat ng mga teksto ng pangkat, si Polozhinsky, ay nakakahanap ng mga salita na kinakailangan at malapit sa mga kababayan na may aktibong posisyon sa sibil.

"Kung nais nating isuko ang isang bagay, kailangan nating bumalangkas na gagawa tayo sa halip," ang pinuno ng Tartak na binanggit kamakailan, na sinusuri ang mga kahihinatnan ng Euromaidan, kung saan siya ay isang aktibista.

Sa kanyang trabaho, si Polozhinsky ay hindi kailanman napapagod sa "gusali". Sa tagsibol na ito, ang musikero ay nagtatanghal ng isang solo na proyekto Buv 'є , sa loob kung saan isasagawa niya ang kanyang sariling mga komposisyon na hindi kasama sa repertoire ni Tartak.

Maryana Sadovskaya

Ang isang katutubong Lvov at isang residente ng Cologne, si Maryana Sadovskaya ay madalas na ihambing sa kulto na taga-Iceland na si Bjork - ang mga mang-aawit ay nauugnay sa enerhiya ng kanilang musika at pagnanais na mag-eksperimento sa mga genre at estilo. Parehong nakakakuha ng inspirasyon mula sa katutubong sining, na ginagawang kaakit-akit at naiintindihan ng mga tagapakinig sa buong mundo.

Palagi akong interesado sa pagbuo ng mga tulay - sa pagitan ng mga kultura, sa pagitan ng kung ano at kung ano ang, "- bumubuo sa kanyang malikhaing gawain na Sadovskaya, na ang mga kanta ay pinakinggan sa lahat ng mga kontinente.

Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang artista sa Lviv Theatre. Kumbinsido si Lesya Kurbasa Sadovskaya na maaaring kumanta ang lahat - kailangan mo lamang buksan ang iyong puso sa musika. Mayroong ilang katotohanan sa ito, ngunit kakaunti lamang ang tumatanggap ng mga imbitasyon sa pakikipagtulungan mula sa kulto na American ensemble na Kronos Quartet. Lalo na para sa isang pinagsamang pagganap sa pangkat na ito, isang babaeng Lviv ang nagsulat ng isang trabaho Chernobyl. Pag-aani, ipinakita noong nakaraang taon, una sa Kiev, at pagkatapos ay sa sikat na bulwagan ng Lincoln Center sa New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (Ukrainian Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya ay naglakbay nang maraming - sa Poland siya ay nakikipagtulungan sa teatro Garzhenitsa, sa New York - kasama ang eksperimentong tropa na Yara Arts Group, at sa Alemanya mayroon itong sariling banda na Borderland. Naglakbay siya kasama ang mga ekspedisyon ng etnograpiko sa Ireland, Egypt at Cuba. Ang kanyang mga pagpapakahulugan sa wikang Ukrainiano noong nakaraang taon ay nagdala ng mang-aawit ng mang-aawit award ng german RUTH.

Valentin Silvestrov

Sa huling bahagi ng 1950s, isang hindi pa naganap na insidente na naganap sa Kiev Conservatory. Si Valentin Silvestrov, isang ikatlong taong estudyante ng Kiev Civil Engineering Institute, ay inilipat sa pangunahing unibersidad ng musika ng Ukraine nang walang mga pagsusulit. Mula noon, hindi siya binigyan ng dahilan upang mag-alinlangan na ang kanyang tunay na bokasyon ay ang maging arkitekto ng musika, hindi bato.

Ngayon ang Silvestrov ay ang pinaka sikat na modernong kompositor ng Ukrainiano... Bukod dito, ang katanyagan ng mundo ay dumating sa kanya nang mas maaga kaysa sa pagkilala sa kanyang sariling lupain. Habang ang USSR ay naghahanap nang may hinala sa mga eksperimento sa avant-garde ng Sylvestrov, mula sa kung saan ang kanyang natatanging personal na istilo ay nabuo sa huli, sa huling bahagi ng 60s siya ay naging isang papuri sa prestihiyosong Sergei Koussevitsky Prize (USA) at internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang kompositor na Gaudeamus (Netherlands).

At hanggang ngayon, ang pangalan ng isang Ukrainian na ang pamana ay nagsasama ng symphonies, orchestral works, choral at chamber cantatas, at instrumental na musika, tunog sa mga yugto ng mundo at pagdiriwang ng musika... Bilang karagdagan, ang musika ni Silvestrov, na hindi gaanong sikat sa Kanluran kaysa sa Ukraine, ay naging bahagi ng mga soundtracks para sa mga pelikula ng mga tanyag na sinehan - si Kira Muratova at Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symphony No. 5

Samantala, ang kompositor ay nakatira sa Kiev at inamin na siya ay lubos na kumportable sa pagsulat ng musika sa kanyang sariling bansa. Kabilang sa isinulat ni Sylvester kamakailan, - musika na nakatuon sa mga kaganapan sa Maidan: isang bagong bersyon awit ng Ukraine at musika sa tula ni Taras Shevchenko Caucasus, na binasa sa Maidan ng namatay na protester na si Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Kung ang Ukraine, tulad ng America, ay may sariling Rock at Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka, walang alinlangan, ay isasama dito sa mga una. Ang kanyang pangunahing musikal na utak ay maalamat Vopli Vidoplyasov - ay naging isa sa mga pinakatanyag na banda sa bansa sa halos 30 taon.

F olk melody at malakas na enerhiya ng live performances na ginawa BBhinihingi kapwa sa bahay at sa ibang bansa.

Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng isang proyekto, kahit na isang matagumpay, ang Skrypka ay nasakip. Tanging sa nakaraang taon, bilang karagdagan sa paglilibot sa mga kamag-anak BB sa buong Ukraine at Europa, pinamamahalaang niyang maglaro ng isang bilang ng mga konsiyerto kasama ang kanyang jazz cabaret Masayaat lumibot Hilagang Amerika, na gumaganap kasama ng violinist na si Vasily Popadyuk.

Hindi pinigilan ng mga paglilibot ang artist na gaganapin ang pagdiriwang sa loob ng 11 taon nang sunud-sunod Lupa ng mriy... Sa taong ito, ang pangunahing etno-aksyon ng kapital ay nagbago ng lokasyon nito sa kauna-unahang pagkakataon, lumipat sa parke ng Kiev Feofania, at, sa opinyon ng karamihan sa mga panauhin, ay umabot sa isang husay na bagong antas.

Kung idagdag namin ito ang festival ng jazz-folk na dumulog noong nakaraang tag-araw Montmart sa Andreevsky Spusk at puspos ng alternatibong musika Rock Sich, Nagtatakda ang mga DJ sa mga partido sa Kiev at iba pang mga lungsod ng Ukraine, pati na rin kamakailan panlabas na restawran mataas na lutuing Ukrainiano Canapa, ito ay nagiging malinaw - sa iyong pangunahing layunin - upang maging Ukraine ang isang bansa ng mga pangarap - Ang biyolin ay gumagalaw sa pamamagitan ng mga leaps at hangganan.

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov ay isa sa mga pinaka-pare-pareho at makabagong Ukryaniko musikero, pantay na tanyag sa bahay at sa ibang bansa. Ang kanyang musika sa kantong ng funk, kaluluwa, pop-rock at hip-hop ay pinakinggan sa Europa at Asya, nangongolekta siya ng mga bulwagan sa Ukraine, Russia at USA. Ang pangunahing mga bituin ng negosyo sa domestic show ay nagsisikap na makipagtulungan sa kanya.

Ang katutubong ito ng Donetsk ay nagsimula bilang isang DJ, na gumaganap sa ilalim ng pangalan na si Dj Major. Makalipas ang ilang sandali, napansin siya ng mga gumagawa, bilang isang resulta - pakikipagtulungan sa TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol at iba pa. Ang kanyang debut album kasama ang kanyang sariling proyekto na The Maneken ay inilabas sa label ng Pranses na Somekind Records at ibinebenta sa maraming mga bansa sa mundo, kasama ang Japan, na mahirap na maabot ng mga musikero ng Ukrainiano.

Ngayon, ang musikero ay may limang talaan na may mga kanta sa Ingles at Ruso. Sa kanyang studio ng Major Music Box, nagtutulungan siya kasama ang pinakamahusay na mang-aawit ng kaluluwa ng Ukraine Jamala, pati na rin ang isa pang tagapalabas, si Nata Zhyzhchenko. Kasama ang huli, dumating si Filatov bagong proyekto Onuka, kung saan ang mga modernong teknolohiya sa musikal ay organikal na pinagsama sa mga katutubong instrumento.

Andrey Khlyvnyuk

Ang X ip-hop at funk-rock group na Boombox, na ang tagapagtatag, soloista at lyricist ay si Andriy Khlyvnyuk, ay isa sa mga pinakamatagumpay na kwento sa modernong musika ng Ukrainiano. Sa loob ng sampung taon ng pagkakaroon nito, ang kolektibo ay naglabas ng anim na buong album, at kalahati ng mga ito sa huling apat na taon. At isa sa mga unang talaan ng Boombox Negosyo ng pamilya naging ginto sa Ukraine: higit sa 100 libong mga kopya nito ay naibenta.

Ang dami ay hindi nakakaapekto sa kalidad: sa nakaraang dekada, ang grupo ay naging isa sa mga pinakapopular hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Russia, kung saan tinipon nito ang buong lugar ng konsiyerto na may parehong tagumpay, at noong 2009 natanggap ang kilalang Russian Muz-TV award sa nominasyon. Pinakamahusay na Hip Hop Project.

Sinuportahan ni Khlyvnyuk sa publiko ang Euromaidan, at sa tagsibol lahat ng mga pagtatanghal ng grupo sa Russian Federation ay biglang kinansela. Ngunit ang taglagas na ito ay ipagdiriwang ng grupo ang ika-10 anibersaryo nito kasama ang paglilibot sa Europa - sa Nobyembre ang Boombox ay maririnig sa Riga, Vienna, Prague, Warsaw, Krakow, Antwerp at Paris.

Si Khlyvnyuk at ang kanyang koponan ay hindi estranghero sa mga malalayong paglilibot: noong Pebrero 2011, ang koponan ay naglibot sa USA at Canada, at noong nakaraang taon, kasama si Dmitry Shurov (Pianoboy), ay nagbigay ng mga konsiyerto sa Czech Republic at Germany.

Dmitry Shurov

Si Dmitry Shurov ay tinawag na pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na pianista ng negosyong palabas sa Ruso. Sa pamamagitan ng kanyang 32 taong gulang, lumahok siya sa pag-record ng mga album ng mga nangungunang banda ng Ukraine at Russia at naglaro ng maraming libong live performances

Nagsimula ang lahat sa isang pakikipagtulungan sa iconic rock band Karagatan Elzy - sa unang kalahati ng mga 2000, ang mga album na co-may-akda na Shurov Model at Supersimetry, na naging marahil ang pinaka-matagumpay sa kasaysayan ng pangkat. Ang mga malalakas na paglilibot sa suporta ng mga rekord ay hindi walang isang musikero na mabuti. Si Shurov ay isa sa mga kalahok sa ginintuang komposisyon Karagatanna pumasok sa yugto ng NSC Olimpiyskiy ngayong tag-init sa panahon ng isang pagganap na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng koponan, na nagtipon ng isang record na madla para sa Ukraine.

Ang mga susunod na hakbang sa karera ng pianista ay ang tanyag na indie band Esthetic Education at ang pakikipagtulungan sa pinakasikat na Russian rock singer na si Zemfira. Kilala sa kanyang mataas na hinihingi sa mga musikero, inanyayahan ng mang-aawit si Shurov na magtala ng isang album salamat, na nakatayo sa iba pa para sa espesyal na kamahalan ng mga pag-aayos. At pagkatapos ay naglaro siya ng live na mga konsyerto sa kanya sa loob ng tatlong taon.

Ngayon, ang isang katutubong ng Vinnitsa, Shurov ay abala sa pagtatrabaho sa kanyang solo na proyekto na Pianoboy. Gayunpaman, ayon sa naaangkop na pahayag ng musikero mismo, ang mga tungkulin ay maaaring magkakaiba, ngunit ang kakanyahan ay hindi nagbabago mula rito. Patuloy siyang mahusay na maglaro ng mga keyboard at sumulat ng mga kanta. Ito ay ngayon na ang kanyang musika ay sinamahan ng kanyang sariling tinig.

Ang mga materyales na ginamit ang mga larawan ni Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk at Elena Bozhko

Espesyal na proyekto NV Mga tao ng kultura:

Mga Teatro at Sinehan

Mga parokyano at tagapamahala ng sining

Pangunahing-100 Mga Tao ng Kultura ng Bagong Oras, basahin sa espesyal na isyu ng HB No. 20 na may petsang Setyembre 26, 2014

Ito ay lumiliko na ang mga sikat na Russian star na bituin ay mula sa Ukraine
Ang yugto ng Ruso ay mayaman sa mga talento, ngunit hindi alam ng lahat na marami sa mga bituin na ito ay may mga ugat ng Ukrainiano! Napagpasyahan naming malaman kung aling mga sikat na performer ng Russia ang mula sa Ukraine.

Christmas tree (Elizaveta Ivantsiv)

Si Elizaveta Ivantsiv (ang tunay na pangalan ng mang-aawit na si Yolki), ang hinaharap na bituin ng eksenang pop ng Russia, ay ipinanganak noong Hulyo 2, 1982 sa kanlurang Ukraine, sa Uzhgorod.

Angelica Varum

Si Angelica Varum ay isang sikat na Russian pop singer at songwriter. Ipinanganak ni Varum ang titulong Honour Artist ng Russian Federation at isang miyembro ng International Union of Pop Artists. Maria Varum (tunay na pangalan sikat na mang-aawit) ay ipinanganak sa Ukrainian Lviv,

Ani Lorak

Si Ani Lorak ay ipinanganak sa Kitsman, rehiyon ng Chernivtsi, Setyembre 27, 1978. Ngayon Ani Lorak ay ang "pinakamahusay na mang-aawit sa Russia" ayon sa award na Ruso "MUZ-TV. Grabidad ". At hindi nakakagulat, dahil ang Lorak ay lumilitaw sa halos bawat kaganapan sa Russia, ay nagbibigay ng solo na mga konsyerto, nagniningning sa mga partido, kung saan siya ay paulit-ulit na natanggap na "Samovars".

Trio mula sa "VIA Gra"

Ang mga batang babae mula sa trio ay lahat ay mula sa Ukraine. Ang Anastasia Kozhevnikova ay isang katutubong Yuzhnoukrainsk, si Misha Romanova ay mula sa Kherson, at si Erica Herceg ay mula sa Ukrainian nayon ng Malaya Dobran.

Lolita Milyavskaya

Ang nakakagulat na pop singer ay ipinanganak sa Mukachevo, at unang lumitaw sa entablado sa Odessa. Doon nagmula ang kanyang tanyag na alyansa kay Alexander Tsekalo.

Sa Kiev, mayroon pa rin siyang dalawang mahal na tao - ina at anak na babae.

Natasha Koroleva

Ginugol ng artist ang kanyang pagkabata sa Kiev, tungkol sa kung saan siya ay may pinakamainam na mga alaala.

Sa edad na 16, nagpasya siyang pumunta sa audition para kay Igor Nikolaev, kung saan pinagsama siya ng kapalaran sa loob ng mahabang panahon.

Vera Brezhneva

Si Vera ay ipinanganak sa rehiyon ng Dnepropetrovsk at ngayon ay nakatira sa Kiev. Ngunit kani-kanina lamang, siya ay lalong lumitaw sa mga proyekto ng Russia, kaya gumugol siya ng maraming oras sa Moscow.

Stas Kostyushkin

Ang mang-aawit at makatang Ruso ay ipinanganak sa Odessa, ngunit sa isang taon lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Leningrad noon.

Sa kabila nito, madalas niyang dinalaw ang kanyang mga lolo at lola at inaangkin na mayroong isang bagay na espesyal sa Odessa, kaya't maligaya siyang bumalik doon muli.

Anna Sedokova

Ang pop singer, na kilala sa amin para sa "gintong" komposisyon ng pangkat na "VIA Gra", ay ipinanganak sa Kiev, kung saan inilipat ang kanyang mga magulang mula sa Tomsk. Samakatuwid, hindi kakaiba ang kapalaran na mahigpit na nakatali sa buhay ni Anna sa Russia.

Anastasia Stotskaya

Ang Russian pop singer at aktres ay ipinanganak sa Kiev, ngunit ang kanyang buong malikhaing buhay ay pangunahing nauugnay sa Russia.

Ang Anastasia ay madalas na ngayon sa Kiev, pagbisita sa mga kamag-anak at mga kaibigan.

Joseph Kobzon

Ang pop singer ay ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, matapos na ang kanyang pamilya ay nanirahan sa Dnieper, Kramatorsk at Lvov, at natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Odessa.

Sa kalagitnaan ng huling siglo, ang mang-aawit ay lumipat sa Moscow, kung saan siya nakatira hanggang sa araw na ito. Sa pamamagitan ng paraan, ang Kobzon ay may pamagat ng Artist ng Tao ng Ukraine.

Taisiya Povaliy

Ang mang-aawit ng Soviet at Ukrainian ay ipinanganak sa rehiyon ng Kiev. Noong unang bahagi ng 2000, naging tanyag siya sa labas ng Ukraine, at noong 2011 natanggap niya ang Order of Friendship para sa Pag-unlad kulturang Russian at relasyon sa pagitan ng Russia at Ukraine.

Tatiana Ovsienko

Lumiliko na ang Pinarangalan na Artist ng Russia ay ipinanganak sa Kiev at nagtapos mula sa Kiev College of Hotel Management, pagkatapos nito ay nagtrabaho siya bilang isang tagapangasiwa.

Ngunit ang kapalaran ay isang kamangha-manghang bagay: Si Tatyana Ovsienko ay naging sikat bilang isang mahusay na mang-aawit na Ruso.

Alexander Serov

Ang Artist ng Tao ng Russian Federation ay ipinanganak sa nayon ng Kovalevka, rehiyon ng Nikolaev.

Natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Nikolaev, at kalaunan ay lumipat sa Chernivtsi, kung saan pinamunuan niya ang VIA "Cheremosh".

Si Serov ay naninirahan sa Moscow sa loob ng mahabang panahon, ngunit sa edad ay mas naalala niya ang kanyang tinubuang-bayan.

Svetlana Loboda

Kahit na si Svetlana ay ipinanganak sa Kiev at sa una ay maiugnay ang kanyang karera sa Ukraine, ngayon siya ay madalas na panauhin ng mga sikat na programa sa Russia at gumaganap sa lahat ng mga bansa sa post-Soviet.

Lyudmila Senchina

Si Senchina ay ipinanganak sa rehiyon ng Nikolaev, ngunit natanggap niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Leningrad.

Naniniwala ang People Artist ng Russia na ang kanyang talento bilang isang mang-aawit na binuo sa kanyang tinubuang-bayan: "Sa Ukraine, lahat ay umaawit nang sunud-sunod."

Alina Grosu

Karamihan sa mga kamakailan-lamang, ang mang-aawit ng Ukrainiano ay ipinagmamalaki ang tungkol sa kung paano siya nagtatrabaho sa isang proyektong Ruso. Ngayon ang artista ay nakikibahagi sa paggawa ng pelikula sa Ruso programang pangmusika "Ari-arian ng Republika" na nakatuon sa Leps. Ang paggawa ng pelikula sa programa ay naganap sa sentro ng telebisyon ng Ostankino. Tulad ng sarili ni Alina na masigasig na iniulat, siya ay nasa kumpanya ng "taong henyo - mga manunulat ng kanta na si Leps, na sumusuporta sa mga patakaran ni Putin."

I-click ang "Gusto" at makuha lamang ang pinakamahusay na mga post sa Facebook ↓

Sa nakalipas na ilang mga taon, ang negosyong palabas sa Ukrainian ay lumago nang malaki, napabuti ang kalidad ng tunog at lumapit sa katunggali nitong Kanluranin. Natutuwa kami sa malaking bilang ng mga kamangha-manghang mga tinig, mahusay na mga track at nakamamanghang mga clip. Tiyak, ang bawat segundo sa amin ay may isang paboritong kanta ng isang Ukrainian artist o artist. Nais naming italaga ang artikulong ito sa mas mahina sex, na nagdadala ng malaking responsibilidad sa pagpapanatili ng katutubong musika at pagtaguyod nito sa masa.

Ipinakikilala ang 10 pinakamahusay na mang-aawit, na sa loob lamang ng ilang taon ay namamahala upang maging tunay na mga divas ng musika sa Ukrainiano.

Jamala

Kasama sa mang-aawit na ito na ang aming tuktok ay bubuksan, sapagkat, sa katotohanan, sa taong ito ay ligtas na matawag na taon ng Jamala: ito ay siya ang naging nagwagi sa ika-61 na Eurovision Song Contest 2016. Ang 32-taong-gulang na si Jamala ay isang tagapaghatid ng Ukrainian at aktres ng Crimean Tatar na nagmula, na nakapagpahayag ang sakit ng kanyang mga ninuno sa pamamagitan ng musika, nagsimulang makisali sa gawaing kawanggawa at kumuha ng isang aktibong papel sa pagpapanatili ng integridad ng ating bansa. Napakaraming mga batang babae na ngayon ay ginagabayan ng partikular na ito talentadong mang-aawit at tingnan dito ang hinaharap ng musika ng Ukrainiano.

Onuka

Ang mga electro-folk sa ating bansa ay nagtatanghal ng isang proyekto kasama hindi pangkaraniwang pangalan Si Onuka, isang trio na ang pangunahing inspirasyon ay si Natalia Zhizhchenko, nagsusulat siya ng lyrics at musika. Gayunpaman, kahit na bago lumitaw si Onuka, ang batang babae ay kilala bilang isa sa mga miyembro ng pangkat na Tomato Jaws, na naglaro ng elektronikong musika. Pagkatapos, inspirasyon ng gawain ng kanyang lolo. Lumikha si Natalia ng isang proyekto na pinagsasama katutubong motibo at modernong electropop.

Talina

Ang Natalia (tunay na pangalan) ay isang medyo batang performer ng Ukraine na naglabas ng maraming mga track, napaka-liriko, hawakan at romantiko. Ang mga awiting "Magaan ang Apoy" at "Sumno Meni" ay nasa TOPHIT 100 LINGGO NG PAHAYAG SA PAGSUSULIT. Mula sa pagkabata, si Talina ay nakilahok sa maraming mga kumpetisyon sa kanta kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Sa maraming mga paraan, sinakop ng tagapalabas ang madla nang may banayad at malambot na tinig, kasama din ang katotohanan na si Talina mismo ay nagsusulat ng mga lyrics at musika para sa halos lahat ng kanyang mga kanta, na nangangahulugang nabubuhay siya sa bawat sandali at hawakan ang mga puso. Siyempre, ang pangalang ito ay maaaring hindi kilalang kilala sa iyo bilang mga nabanggit, ngunit sa isang medyo maikling tagal ng panahon ay nagawa ni Talina na gumawa ng isang malaking pambagsak na karera.

Regina Todorenko

Noong 2008, nakibahagi si Regina sa proyekto sa TV na "Zirok-2 Factory" at salamat kay Natalya Mogilevskaya siya ay naging isa sa mga miyembro ng grupong Real O. Ngunit ang mga ambisyon ni Regina ay lumampas sa "isa sa". Kaya, siya ay naging host ng tanyag na palabas na "Heads and Tails" sa 2016, na naging ang pinakamahusay na nagtatanghal ng TV ayon sa Cosmopolitan Awards 2016. Noong taon bago iyon, ang batang babae ay hinirang para sa M1 Music Awards sa Breakthrough of the Year nominasyon. Sa nagdaang dalawang taon, pinamunuan ni Regina na maglabas ng maraming mga hit: Heart's Beating at "Kailangan Ko Kayo", na kung saan ay ang pinakasikat na mga track sa lahat ng mga club sa bansa.

Pur: Pur

Mayroon ding mga kinatawan ng istilo ng indie pop sa aming bansa, na nakakaakit at isinasawsaw sa iyo sa nirvana - ang Pur: Pur na grupo. Ang soloista ng pangkat na si Nata Smirina ay isang kamangha-manghang batang babae na nagpapaalala sa amin ng dayuhan na Bjork. Sa kabila ng katotohanan na ang grupo ay itinatag noong 2008, sinimulan nila ang pag-uusap tungkol dito nang masunod pagkatapos ng pagpili para sa Eurovision 2016.

Maria Yaremchuk

Bata, ngunit napaka-aktibo na Maria Yaremchuk ay nagawang sumali sa yugto ng negosyong palabas sa Ukrainiano hindi dahil sa apelyido ng kanyang ama (Artist ng Tao ng Ukraine na si Nazariy Yaremchuk), ngunit salamat sa palabas sa Voice, kung saan ang pagpili ay ginawa nang walang taros. Nagawa ni Maria na makibahagi sa dalawa sa mga pinakasikat na paligsahan sa kanta: "Bagong Wave-2012" at Eurovision-2014.

MamaRika

Ang kasalukuyang MamaRika, na dating Erika, ay talagang Anastasia Kochetova, na dumaan sa isang mahaba at mahirap na paraan sa isang matagumpay na karera. Kahit na sa edad na 14, ang batang babae ay nanalo ng "Chervona Ruta" na kumpetisyon, at sa edad na 17 siya ay lumahok sa palabas sa TV na "American Chance", kung saan siya rin ang naging una. Ang kanyang talento ay napansin ng maraming mga bituin sa mundo at kahit na si Stevie Wonder mismo, ngunit sa isang mahabang panahon ay hindi niya pinahahalagahan bansang pinagmulan... Ang pagkakaroon ng sinubukan ang ilang mga estilo at tungkulin, ang tagapalabas ay natagpuan ang sarili sa imahe ng MamaRika noong Mayo 2016, at ngayon ang kanyang awit na "Mama Rika" ay sinisira ang lahat ng mga sahig sa sayaw.

Olya Tsibulskaya

Tulad ng sinabi mismo ni Olya tungkol sa kanyang sarili, siya ang pinaka-nagtatanghal ng pag-awit. At sinimulan ni Tsibulskaya ang kanyang pag-akyat sa sikat na palabas na "Star Factory", kung saan siya ay nanalo. Pagkatapos ay lumipat siya sa iba't ibang mga programa sa telebisyon, naging host ng "Ascent" at "Zone of Night" sa New Channel. Ang batang babae ay maraming mga talento at isa sa aming mga paborito ay ang pagiging isang ina at maganda at matagumpay na babae... Sa sandaling inamin ng tagapalabas na ang mga bagong kasal, kung kanino siya ay isang master ng mga seremonya sa kasal, ay nabubuhay nang maligaya at hindi kahit na mag-isip tungkol sa diborsyo.

Tarabarova

At isa pang kalahok ng proyekto ng Star Factory, Svetlana Tarabarova, ay nasa aming listahan, at hindi ito walang kabuluhan. Ang batang babae ay ang may-ari ng pambansang award ng musika na "Awit ng Taon - 2014" at hinirang para sa pambansa mga Parangal ng musika... Noong nakaraan, siya ay isang kasamahan ni Regina Todorenko sa grupong Real O, at ngayon matagumpay siyang gumaganap ng solo. Sinusuportahan ng batang babae ang mga mandirigma ng ATO at pinakawalan ang kanyang sariling linya ng damit na tinatawag na Svitlo V tobi.

Julia Dumanskaya

Si Yulia mula sa Lviv na gravitated hanggang malikhaing propesyon... Sa edad na 17, ang mang-aawit ay naging isang miyembro ng isang lokal na grupo ng batang babae, at nanatili roon ng limang buong taon. At noong 2013 nakilala niya ang kanyang tagagawa sa hinaharap na si Vitaly Kozlovsky. Ang awiting "Misteryo", na kinanta ng mang-aawit kasama ng tagagawa, ay hinirang para sa Yuna Prize sa kategorya " Pinakamahusay na duet". Ngayon ang batang babae ay nakikipagtulungan kay Alexei Potapenko (Potap) at sa kanyang koponan na MOZGI Entertainment.

Ang ilan sa mga mang-aawit na ito ay matagal nang itinatag ang kanilang sarili bilang matagumpay at kagiliw-giliw na mga personalidad at performers. Ang iba pa sa taong ito ay gumawa ng malaking hakbang sa isang matagumpay karera sa musika, sigurado kami na ang isang mahusay na hinaharap sa palabas sa negosyo ay namamalagi. Alin sa mga batang mang-aawit na mas gusto mo, alin sa mga genre kung saan sila nagtatrabaho ang pinaka gusto mo?