Sa kauna-unahang pagkakataon, ang NV ay nagtatanghal ng isang espesyal na proyekto Top-100 People of Culture - ang pinakamataas na echelon ng domestic artistic world, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa sining at panitikan, lalo na sa nakaraang limang taon. Sa loob ng balangkas nito, pinangalanan ng kawani ng editoryal ng NV ang dalawampung pinakamahusay na musikero sa bansa - hindi bilang isang rating, ngunit bilang isang pagpipilian sa pagkakasunud-sunod ng alpabetong

Anthony Baryshevsky

Pianist, 25 taong gulang

Si Anthony Baryshevsky ay isa sa mga bunsong kalahok sa "kulturang" daang daan ng HB, na hindi pinipigilan ang pianist na banal na kabuhayan na maging kabilang sa pinakasikat na titulo.

Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa Baryshevsky noong 2000, nang ang musikero ng 11-taong-gulang (sa oras na iyon) sa International Piano Competition bilang memorya ni Vladimir Horowitz ay nakatanggap ng isang espesyal na gantimpala sa nominasyon. Debut ni Horowitz.

Mula noon, ang Baryshevsky ay nakilahok sa maraming mga internasyonal na kumpetisyon sa iba't-ibang bansa, bilang isang resulta, siya ay naging isang pagpuri sa halos dalawang dosenang internasyonal na kumpetisyon.

Noong 2013-2014 lamang, ang pianista ay nanalo ng limang mga parangal na dayuhan nang sabay-sabay: nagwagi siya ng mga internasyonal na kumpetisyon sa piano sa Paris at Arthur Rubinstein sa Tel Aviv, nagdala ng unang gantimpala mula sa kumpetisyon ng Interlaken Classics sa Bern, Switzerland at ang grand prix ng internasyonal na kumpetisyon ng musika sa Morocco, at nanalo din ng pangalawang gantimpala sa European Piano Nights Competition (Luxembourg).

Mula noong 2012 si Baryshevsky ay naging soloista ng Pambansang Philharmonic ng Ukraine. Marami rin siyang paglilibot sa ibang bansa, kapwa solo at may orkestra. Isang talentadong Kievite ang gumanap sa mga bulwagan ng konsiyerto France, Italy, Switzerland, Denmark, Iceland, Serbia, Romania, Poland, Spain, Germany, Belgium, Morocco, Israel, USA.

Svyatoslav Vakarchuk

Ang kulturang pang-uri ay mahigpit na natigil sa pangalan ng pangunahing musikero sa pang-akdang pang-rock na si Svyatoslav Vakarchuk ng maraming taon ngayon. Sa mga araw na iyon kung ang tagumpay ng mga musikero ay tinutukoy ng bilang ng mga tala na naibenta, ang mga album ng pangkat Vakarchuk Karagatan Elzy naibenta sa daan-daang libong mga kopya at nakatanggap ng katayuan sa platinum.

Ngayon na ang panahon ng pakikinig sa musika sa online ay dumating, ang mga kahanga-hangang bilang ng pagdalo sa mga konsyerto ng grupo ay nagsasalita ng mabuti tungkol sa tanyag na pag-ibig. Ngayong tag-araw, isang kapat ng isang milyong tagapakinig ang dumalo sa mga konsyerto bilang bahagi ng ika-20 na pagdiriwang ng anibersaryo ng grupo, na naganap sa limang lungsod ng Ukraine. At ang palabas sa Kiev ay sinira ang talaan sa kasaysayan ng negosyong palabas sa Ukranian - makinig Karagatan sa NSC Olimpiko75 libong mga tao ang dumating.

Sa konteksto ng rebolusyonaryo at mga kaganapan sa militar na nagaganap sa bansa, ang mga kanta ni Vakarchuk ay nakakuha ng espesyal na kahulugan para sa karamihan sa mga Ukrainiano. Milyun-milyong mga kababayan na iniuugnay ang kanyang gawain sa pagnanais para sa mga pagbabago na hinihintay ng bansa, at ang posisyon ng civic ng musikero ay nakikilala sa kanilang sarili.

Disyembre 2013 Karagatan gumanap sa entablado ng Euromaidan, at ngayon ginanap nila ang kanilang mga kanta sa harap ng militar ng Ukraine at mga residente ng mga lungsod na napalaya mula sa mga terorista sa silangang Ukraine.

Evgeny Gudz

Tulad ng para sa mga mamamayan ng Balkan, si Emir Kusturica kasama ang kanyang No Smoking Orchestra, para sa mga Ukrainiano - si Evgeniy Gudz at ang kanyang punk-rock band na Gogol Bordello. Ang Ukrainiano, na lumipat sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1980s, ay interesado sa mga tagapakinig sa magkabilang panig ng karagatan na may isang paputok na halo ng katutubong, bato, punkt at punong-temang mga konsyerto.

Ang pinakatanyag sa mga tagahanga ng Rampant Guja ay ang pop star na Madonna, na nag-anyaya sa kanya na mag-star in pinagbibidahan sa pelikula Marumi at karunungan (2008), kung saan ang musika ng banda ay naging pangunahing soundtrack, at ang mang-aawit mismo ang direktor. Kumanta siya kasama ang isang Ukrainiano sa panahon ng kanyang solo concert London Live Earth sa Wembley sa London, at ang music magazine na Rolling Stone ay kasama ang musika ng banda sa 50 pinakamahusay na mga album at 100 pinakamahusay na mga kanta ng taon.

Mula noon, naitala ni Gogol Bordello ang apat na buong album na may haba (pito sa kabuuan), ang huling - Pagsasabwatan ng Pura vida - pinakawalan noong 2013.

At dalawang taon bago siya, lumitaw ang unang non-English-language disc ng grupo Aking Gypsy, kung saan isinama ni Gudz ang kanyang bersyon ng awit na tagahanga ng Dynamo Kiev at mga kanta I-click ang... Hindi na kailangang sabihin, ang mga madalang na paglilibot ng grupo sa Ukraine ay palaging nagdudulot ng isang pukawin, dahil sa mga tuntunin ng antas ng konsiyerto ng konsiyerto, kakaunti ang mga tao na maihahambing sa kumpanya ng Guja.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Upang mapanatili ang pagkakakilanlan, upang maging orihinal at sa parehong oras na kinikilala ng isang mass madla ay hindi isang madaling gawain. Sa yugto ng Ukrainiano, ginagawa ni Jamala ang pinakamahusay sa ito. Dahil ang tagumpay sa isang kumpetisyon ng musika Bagong alonsa Jurmala, kung saan noong 2009 nanalo si Jamala ng Grand Prix, totoo siya sa kanyang sarili sa kanyang paraan ng pagganap, repertoire at pagiging malapit sa kanyang katutubong ugat ng Crimean Tatar.

Ang pinakamahusay na katibayan ng pagiging mapanatag sa sarili ni Jamala ay ang kanyang dalawang solo na album (Para sa bawat Puso, 2011 at Lahat o Wala, 2013), na batay sa mga komposisyon ng may-akda na isinulat mismo ng mang-aawit. Sa pamamagitan ng paraan, ang mang-aawit ay umaawit sa apat na wika - Ukrainiano, Ruso, Ingles at Crimean Tatar.

Walang tigil na mga eksperimento si Jamala, gumaganap sa malalaking mga lugar ng konsiyerto at sa harap ng sopistikadong madla ng mga pagdiriwang ng musika tulad ng Jazz Koktebel. Bilang karagdagan, nakikilahok siya sa parehong mga paggawa ng opera at paggawa ng pelikula (soundtrack at papel sa pelikula Gabay Olesya Sanina).

Ngayon isang mang-aawit na noong 2011 ay hinirang para sa MTV Europe Music Awards sa kategorya Pinakamahusay na Artistang Ukrainian, ay naghahanda na maglabas ng isang bagong album, kung saan siya ay nag-eksperimento gamit ang elektronikong musika.

Alla Zagaykevich

Kabilang sa mga kontemporaryong Ukrador na kompositor, si Alla Zagaykevich ay isinasaalang-alang, kung hindi isang bituin, kaya isang napakatalino na talento. At multifaceted. Kilala siya para sa kanyang mga gawa ng parehong klasikal na instrumental na musika (parehong symphonic at kamara) at electronic. Bukod dito, ang kompositor ay madalas na tinatawag na "diyos" ng Ukol sa elektronikong pang-eksperimentong elektroniko.

Gayunpaman, ang Zagaykevich ay hindi limitado lamang sa pag-compose, siya ang curator at tagapukaw ng maraming mga proyektong electroacoustic at performances sa Ukraine, tulad ng mga EM-VISIA festival (mula noong 2005) at Electroacoustics (mula noong 2003).

Ilang taon na ang nakalilipas, si Zagaykevich, na pinuno ng Ukrainiano ng Electro-Acoustic Music, ay nagtatag ng kanyang sariling Electro-Acoustic Ensemble, kung saan naitala niya ang kanyang debut CD Nord / Ouest noong 2011.

Kasabay nito, ang gawain ng mga babaeng Ukrainian ay matagal nang napansin sa ibang bansa. Si Zagaykevich ay ang nagwagi ng Musica Nova na pang-internasyonal na kumpetisyon para sa kontemporaryong klasikal at electroacoustic na musika (2011). Ang kanyang mga gawa ay ginanap sa Pransya, Canada, Austria, at siya mismo ay regular na nakikilahok sa mga dayuhang kapistahan, kasama ang Marathon ng New Music sa Czech Republic, E-musika at Gaida sa Lithuania, Takefu International Music Festival sa Japan.

Kirill Karabits

Sa edad na 37, si Kirill Karabits mula sa Kiev ay matatag na itinatag ang kanyang sarili sa tuktok ng Olympus ng international conductor's. Sa loob ng higit sa limang taon na inatasan niya ang Bournemouth Symphony Orchestra, isa sa pinakaluma at pinaka iginagalang sa UK. Kasama sa kanyang resume ang pakikipagtulungan sa nangungunang mga instrumental na grupo sa Amerika, Europa at Asya.

Ang mahusay na tagumpay ay dumating kay Kirill Karabits, ang anak ng kilalang Ukrainian kompositor na si Ivan Karabits, na may malaking kahirapan. Nag-aral siya sa Kiev at Vienna at nanalo ng maraming mga parangal sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon. At pagkatapos, sa pagtagumpayan ang malubhang kumpetisyon ng 60 katao para sa isang upuan, nakuha niya ang lugar ng katulong na conductor ng Budapest Festival Orchestra.

Sa ngayon, ang Karabitz ay may kontrata sa Bournemouth Symphony Orchestra para sa isang panahon hanggang sa 2016 at mga pakikipagsapalaran ng pinakamahusay na mga pangkat na instrumento mula sa Los Angeles hanggang Tokyo. Noong nakaraang taon, siya ay pinangalanang Conductor of the Year ng Royal Philharmonic Society.

Gayunpaman, sa isang mayaman iskedyul ng paglilibot ang isang musikero ay palaging may isang lugar para sa kanyang tinubuang-bayan - maraming beses sa isang taon na isinagawa niya sa Kiev kasama ang mga lokal na musikero. Habang nasa ibang bansa, sinusuportahan ng conductor ang Ukraine sa mga paraan na naa-access sa isang tao ng kultura. Halimbawa, noong nakaraang tagsibol ay inilaan niya ang kanyang mga konsyerto sa mga orkestra ng Aleman na Essen at French Lille sa memorya ng mga bayani ng Langit na Hundred na namatay sa mga paghaharap sa Kiev Maidan.

Tulad ng karamihan sa mga batang Sobyet, si Alexei Kogan ay nag-aral sa isang paaralan ng musika mula sa isang maagang edad, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang biyolin nang walang labis na pagnanasa. Hindi ito gumana tulad ng bilang isang violinist - nagbiro si Kogan na sa kanyang paglalaro ay makakakuha lamang siya ng pera para sa isang murang tanghalian. Ngunit siya ay naka-out, nang walang labis na pagmamalaki, upang maging pinakamahusay na dalubhasang jazz sa bansa.

Minsan, ang isang batang Kievite ay nagsimulang mangolekta ng lahat ng magagamit na mga pag-record ng musika na mapagmahal sa kalayaan na noon ay ipinagbawal sa bansa. Sa mga taon ng perestroika, ang natatanging koleksyon na ito ay gumawa sa kanya ng isang hinahangad na host ng radyo - sa loob ng maraming taon na nag-host siya araw-araw na mga broadcast, kung saan nilalaro niya ang kanyang paboritong musika mula sa kanyang personal record library.

Ngayon siya ay kasangkot sa pag-aayos ng pangunahing jazz festival Ukraine, kasama ang Koktebel Jazz Festival at Lviv Alfa Jazz Fest. Ang huli ay apat na taong gulang lamang, ngunit ang mga mundo ng jazz legends tulad ng British guitarist na si John McLaughin o Amerikano na si Larry Carlton ay nagsagawa na dito. Ang mga konsyerto ng pagdiriwang ay nai-broadcast ng sikat na French music TV channel Mezzo, at inilalista ito ng Western press bilang isang dapat na makita na kaganapan.

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa buhay ng kamalayan ni Kogan ay nauugnay sa jazz, inaangkin pa rin niya na hindi pa rin siya sapat na alam tungkol sa musikang ito. Ang jazz guru ay sigurado: "Ang isang tao na nakakakuha ng ilang paksa ay lubos na nauunawaan na ito ay simula pa lamang. Kailangan mong pag-aralan ang buong buhay mo. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Ang nagwagi ng dalawang mga parangal sa NePops para sa pinakamahusay na mga babaeng rock vocals na si Alexandra Koltsova, ay matagal nang naging isang iconic character ng Ukrainian pop-rock - una sa kanyang pangkat Krikhitka Tsakhes, at pagkatapos, pagkatapos ng pagkamatay ng gitarista ng banda na si Mikhail Gichan, kasama na ang proyekto Krykhitka.

Ang isa pang katibayan kung paano nahigugma ang madla sa nakakagulat na tinig ng permanenteng tagapagbalita at ang parehong taos-pusong mga teksto ng Krihitka, noong 2010 ay ang buong-Ukol na paglilibot bilang suporta sa album ng Recipe (ang debut disc ng na-update na pangkat), na naglalakbay sa halos 15 pinakamalaking lungsod ng bansa.

Bagaman, sa pamamagitan ng sariling pag-amin ni Koltsova, hindi siya maaaring maging "isang musikero lamang". "Hindi ka maaaring umupo sa gilid ng isang upuan sa iyong sariling bansa," sabi ng mang-aawit, na ang karera ay nagsimula sa pamamahayag. Pinuno Kryhitki, sa pamamagitan ng paraan, na ipinanganak sa Russia, tahimik na nagsasagawa ng dose-dosenang mga mabubuting gawa sa kanyang katutubong Ukraine, na naging para sa kanya, - mula sa inisyatibong ekolohiya na Eco-Torba, ang pakikilahok sa mga aksyon upang labanan ang AIDS at ang samahan charity concerts upang matulungan ang mga bata na may cancer bago magbigay ng kagamitan sa mga sundalo sa ATO zone at pakikipaglaban para sa paglalarawan ng kapangyarihan.

"Kung ako ay isang tao at hindi gumawa ng musika, kung gayon ang SBU ay magkakaroon ng isang folder sa akin bilang isang ekstremista," mga sneers ng Koltsova.

Roman Kofman

Ang pahayagan ng British na Telegraph na pinangalanan sa kanya ang isa sa mga pinakadakilang conductor ng ating panahon, at inilagay siya ng Aleman na Sueddeutsche Zeitung sa isang par na kasama ni Evgeny Mravinsky, isa sa dalawampu't pinakamahusay na conductors sa lahat ng oras ayon sa BBC Music Magazine.

Ang Roman Kofman ay karapat-dapat sa mga payak na salita. Siya ang una at nag-iisang Ukrainian na nagdirekta sa Western European Opera House: noong 2003-2008, si Kofman ay ang artistic director ng Bonn Opera at ang Bonn Symphony Orchestra. Beethoven. Kasama niya, natanggap ng konduktor ang prestihiyosong internasyonal na award na Echo Klassik para sa pag-record ng oratorio ni Franz Liszt Si Kristo... Lahat sa lahat, sa panahon ng kanyang karera, pinamamahalaang ni Kofman na magtrabaho kasama ang 80 dayuhang orkestra.

At sa mga tagapakinig sa domestic, kilala siya bilang permanenteng pinuno ng Kiev Chamber Orchestra ng National Philharmonic Society, ang punong conductor na kung saan ay nagtatrabaho mula noong 1990.

Sa panahong ito, si Kofman, walang pagod na pag-update ng repertoire ng orkestra, ay binuksan para sa mga Ukrainians ang musika ng pinakamahusay na mga kababayan-kontemporaryo (kasama ang Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankovich), at maliit na kilalang mga gawa ng mga klaseng Kanluranin. Kaya, noong 2009-2010 siya ay naging unang conductor sa mundo, sa ilalim ng direksyon na isinagawa ng orkestra ang lahat ng mga symphony ng Mozart sa isang panahon ng konsiyerto.

Natalia Lebedeva

Ang musika ng Jazz ay isang palitan ng live na enerhiya, si Natalia Lebedeva ay kumbinsido, na tinawag na pinakamahusay na jazz piano sa Ukraine. "Nakikita mo kung paano nag-improvise ang isang tao sa harap ng iyong mga mata, ay lumilikha ng isang balangkas, nagsasabi, - sabi ni Lebedev tungkol sa jazz - Dapat bantayan ng publiko ang prosesong ito. Ang musika ng Jazz ay umiiral para sa kanyang kapakanan."

Ang Lebedeva mula sa Kiev ay hindi lamang isang pianista, ngunit isang tunay na man-orchestra - isang kompositor ng jazz, tagapag-ayos, guro at pinuno ng banda lahat ng pinagsama. Jazz band Lebedeva Trio, na, bilang karagdagan sa kanya, sa iba't ibang oras kasama sina Igor Zakus, Konstantin Ionenko (pareho - gitara ng bass) at Alexey Fantaev (mga tambol), mula noong kalagitnaan ng 2000 ay naglathala siya ng tatlong buong album at gumaganap na may tagumpay kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa ... Kaya, noong 2008-2010, ang trio ay gumanap sa Poland sa loob ng balangkas ng Slavic jazz festival na may isang programa batay sa musika ng Frederic Chopin, pati na rin sa Slovakia.

Isinasaalang-alang na ang musika ng jazz ng Ukrainian ay dumaan lamang sa yugto ng pagbuo nito, ginagawa ni Lebedeva ang lahat upang suportahan ang prosesong ito. Siya ay isang kalahok sa maraming mga magkasanib na proyekto na may mga nagnanais na musikero ng jazz, pati na rin ang isang tagapag-ayos ng mga festival ng jazz ng mga bata O "Keshkin Jazz at Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (bassoon)

Mahirap paniwalaan, ngunit noong Hunyo 2014, ang grupong hip-hop ng Ukrainia TNMK ipinagdiwang ang ika-25 anibersaryo nito - ang koponan ay nangunguna sa kasaysayan mula noong 1989.

Lumaki kasama ng bansa, Mga tanke mananatiling isa sa mga pinakamaliwanag, taos-puso at hindi kompromiso na mga kolektibong Ukolohikal - kung saan minamahal sila ng publiko sa lahat ng mga taon na ito. Saan TNMK patuloy na lumalawak kapwa ang heograpiya at ang laki ng kanilang aktibidad.

Kaya, noong 2012 ang grupo ay naglibot ng higit sa sampung mga pagdiriwang sa Ukraine, Poland, Russia at Alemanya, at noong 2013 natanto ang isang lumang panaginip - nilalaro ang isang serye ng mga konsiyerto sa mga lunsod ng Ukraine Symphonic hip Hop kasabay ng Youth Symphony orkestraSlobozhansky... Ang paglilibot ay sinimulan ni Mikhailyuta, na paminsan-minsan ay tumatagal ng papel ng parehong isang tagagawa ng tunog at isang direktor ng video TNMK.

At bagaman ang isang nagtapos ng Kharkov Conservatory Oleg Mykhailyuta (Fagot) ay sumali sa mga musikero lamang noong 1994, kasama ang tagapagtatag ng TNMK Alexander Sidorenko (Fozzi), siya ay naging isa sa mga pangunahing pigura na hindi lamang para sa grupo, ngunit para sa lahat ng musika ng Ukrainiano sa panahon ng kalayaan.

Tulad ni Fozzie, maraming ginagawa si Fagot bukod sa kanyang aktibidad sa musika. Sa mga nagdaang taon, paulit-ulit niyang sinubukan ang kanyang sarili bilang isang nagtatanghal at kalahok sa iba't ibang mga palabas sa telebisyon, at sa kanyang katanyagan ay tinulungan niya ang pelikulang wikang Ukrainiano na tumatakbo sa mga paa nito. Halimbawa, ang bayani ng blockbuster ay nagsalita sa tinig ni Mikhailuta pirata ng Caribbean Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Bilang karangalan sa kanyang mahusay na hinalinhan, tinawag siyang bagong Solomiya Krushelnitskaya at din ang pinakamahusay na Aida sa ating mga araw. Ang may-ari ng isang natatanging dramatikong soprano Lyudmila Monastyrskaya ay walang alinlangan na isa sa pinakamalakas sa buong mundo mga mang-aawit sa opera pagiging moderno.

Mula noong 2010, sinakop niya ang pinakamahusay na mga banyagang yugto: ang New York Metropolitan Opera, ang La Scala ng Milan, Opera ng Aleman ng Berlin, London Covent Garden ay inanyayahan upang maisagawa ang mga nangungunang bahagi ng Ukrainian. Bukod dito, sa bawat isa sa mga sinehan na ito, gumawa ng isang splash ang Monastyrskaya, na kinokolekta ang masigasig na mga tugon mula sa pindutin, mga kasamahan at mga manonood. Bagaman ang mga bahagi na kanyang isinasagawa ay nangungunang mga tungkulin sa mga operas Attila, Nabucco, Tosca, bola ng Masquerade, Aida, Macbeth, karangalan sa bukid - kabilang sa mga pinakamahirap at responsable para sa mga mang-aawit ng opera.

Kabilang sa mga kasosyo ng Monastyrskaya ay mga bituin sa mundo ng antas ng Spaniard Placido Domingo at ang Italian Leo Nucci. At ang iskedyul ng mga dayuhang pagtatanghal ng babaeng Ukrainian, tulad ng isang naaangkop na opera diva, ay pinaplano nang mahabang panahon.

Gayunpaman, hindi niya pinalampas ang pagkakataon na gumanap sa Ukraine - sa National Opera. Sa isa sa kanyang mga panayam, nang tanungin kung aling bansa ang isang tagapakinig ng Kanluran na isinasaalang-alang na isang kinatawan ng bansa kung saan, ang sumasagot ay sumagot: "[Sila ay napapansin] lamang bilang isang Ukrainian [mang-aawit].

Victoria Polevaya

Ang mga gawa ng babaeng babaeng taga-Ukraine na si Victoria Polevoy ay pinakinggan ng mga humanga sa modernong klasikong musika sa pinakamagandang lugar - mula sa Estados Unidos at Chile sa kanluran hanggang sa Korea at Singapore sa silangan. Pinahahalagahan siya ng mga kritiko at kasama ang nangungunang mga instrumental at choral group sa mundo sa kanilang mga repertoire. Noong 2013, ang mga gawa ng likas na matalinong babaeng babae ay unang ginanap ng kulto na American ensemble na Kronos Quartet.

Si Polevaya, na paulit-ulit na iginawad ang mga Ukrainian at pang-internasyonal na mga premyo, ay nagsusulat ng musika sa choral, kamara ng instrumento at symphonic genres... SA mga unang taon ang pinakamalapit sa kanya ay ang mga estetika ng avant-garde. Ngayon, ang mga kritiko ay ranggo ito bilang isang estilo ng sagradong minimalism na sikat sa West, kapag ang malalim na mga espiritwal na tema ay ipinahayag sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga simpleng parirala sa musikal.

Ang gayong isang malikhaing pagbabagong-anyo ay medyo natural para sa Poleva. Sa katunayan, sa kanyang sariling mga salita, para sa kompositor, hindi ito bago ng bago tulad ng mahalaga na una sa lahat, ngunit ang pagiging simple at pagiging totoo ng pagpapahayag.

Alexander Polozhinsky

Makata, mamamayan at frontman ng grupong Tartak na si Alexander Polozhinsky ay palaging higit pa sa isang musikero.

Noong 2005, halos hindi umaalis sa entablado ng Orange Revolution, ang hindi opisyal na awit na kung saan ay ang mapait na komposisyon ng Tartak ayaw ko, ang pinuno ng pangkat, kasama ang iba pang mga kapwa musikero, ay nag-ayos ng isang all-Ukrainian tour Huwag maging baiduzh.

Mahirap hanapin ang pinakamahusay na simbolo ng buo karera sa musika Si Polozhynsky kaysa sa pagkilos na ito, na sa lalong madaling panahon ay lumago sa isang umiiral na kilusang pampubliko para sa mga halagang European para sa Ukraine.

Sa bawat isa sa mga album ni Tartak - at sa nakaraang sampung taon, ang kolektibo ay naglabas ng limang mga tala - ang may-akda ng lahat ng mga teksto ng pangkat, si Polozhinsky, ay nakakahanap ng mga salita na kinakailangan at malapit sa mga kababayan na may aktibong posisyon ng civic.

"Kung nais nating isuko ang isang bagay, dapat nating likhain na magtatayo tayo," ang pinuno ng Tartak na binanggit kamakailan, na pinag-aaralan ang mga kahihinatnan ng Euromaidan, kung saan siya ay isang aktibista.

Sa kanyang trabaho, si Polozhinsky ay hindi napapagod sa "gusali". Sa tagsibol na ito, ang musikero ay nagtatanghal ng isang solo na proyekto Buv 'є , sa loob kung saan isasagawa niya ang kanyang sariling mga komposisyon na hindi kasama sa repertoire ni Tartak.

Maryana Sadovskaya

Ang isang katutubong taga-Lvov at isang residente ng Cologne, si Maryana Sadovskaya ay madalas na ihambing sa kulto na taga-Iceland na si Bjork - ang mga mang-aawit ay nauugnay sa enerhiya ng kanilang musika at pagnanais na mag-eksperimento sa mga genre at estilo. Parehong nakakakuha ng inspirasyon mula sa katutubong sining, na ginagawang kaakit-akit at naiintindihan ng mga tagapakinig sa buong mundo.

Palagi akong interesado sa pagbuo ng mga tulay - sa pagitan ng mga kultura, sa pagitan ng kung ano at kung ano ang, "- bumubuo ng kanyang malikhaing gawain na Sadovskaya, na ang mga kanta ay naririnig sa lahat ng mga kontinente.

Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang artista sa Lviv Theatre. Kumbinsido si Lesya Kurbasa Sadovskaya na maaaring kumanta ang lahat - kailangan mo lamang buksan ang iyong puso sa musika. Mayroong ilang katotohanan sa ito, ngunit kakaunti lamang ang tumatanggap ng mga imbitasyon sa pakikipagtulungan mula sa kulto ng American ensemble na Kronos Quartet. Lalo na para sa isang pinagsamang pagganap sa pangkat na ito, isang babaeng Lviv ang nagsulat ng isang trabaho Chernobyl. Pag-aani, ipinakita noong nakaraang taon, una sa Kiev, at pagkatapos ay sa sikat na bulwagan ng Lincoln Center sa New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (Ukrainian Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya ay naglakbay nang maraming - sa Poland siya ay nakikipagtulungan sa teatro Garzhenitsa, sa New York - kasama ang eksperimentong tropa na Yara Arts Group, at sa Alemanya mayroon itong sariling banda na Borderland. Naglakbay siya kasama ang mga ekspedisyon ng etnograpiko sa Ireland, Egypt at Cuba. Ang kanyang mga pagpapakahulugan sa wikang Ukrainiano ay nagdala ng mang-aawit ng mang-aawit award ng german RUTH.

Valentin Silvestrov

Sa huling bahagi ng 1950s, isang naganap na hindi pa naganap na insidente sa Kiev Conservatory. Si Valentin Silvestrov, isang ikatlong taong estudyante ng Kiev Civil Engineering Institute, ay inilipat sa pangunahing unibersidad ng musika ng Ukraine nang walang mga pagsusulit. Mula noon, hindi siya binigyan ng dahilan upang mag-alinlangan na ang kanyang tunay na bokasyon ay ang maging arkitekto ng musika, hindi bato.

Ngayon ang Silvestrov ay ang pinaka sikat na kontemporaryong Ukrador na kompositor sa ibang bansa. Bukod dito, ang katanyagan ng mundo ay dumating sa kanya nang mas maaga kaysa sa pagkilala sa kanyang sariling lupain. Habang ang USSR ay naghahanap nang may hinala sa mga eksperimento sa avant-garde ng Sylvestrov, mula sa kung saan ang kanyang natatanging personal na istilo ay nabuo sa huli, sa huling bahagi ng 60s siya ay naging isang papuri sa prestihiyosong Sergei Koussevitsky Prize (USA) at internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang kompositor na Gaudeamus (Netherlands).

Hanggang sa ngayon, ang pangalan ng Ukrainiano, na ang pamana ay may kasamang symphonies, orchestral works, choral at chamber cantatas, pati na rin ang instrumental na musika, tunog sa mga yugto ng mundo at mga pagdiriwang ng musika. Bilang karagdagan, ang musika ni Sylvestrov, na hindi gaanong sikat sa West kaysa sa Ukraine, ay nagiging bahagi ng mga soundtracks para sa mga pelikula ng mga tanyag na sinehan - si Kira Muratova at Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Symphony No. 5

Samantala, ang kompositor ay nakatira sa Kiev at inamin na siya ay lubos na kumportable sa pagsulat ng musika sa kanyang sariling bansa. Kabilang sa mga bagay na isinulat kamakailan ni Sylvestrov ay ang musika na nakatuon sa mga kaganapan sa Maidan: isang bagong bersyon awit ng Ukraine at musika sa tula ni Taras Shevchenko Caucasus, na binasa sa Maidan ng namatay na protester na si Sergei Nigoyan.

Oleg Skrypka

Kung ang Ukraine, tulad ng Amerika, ay may sariling Rock at Roll Hall of Fame, Oleg Skrypka, walang alinlangan, ay isasama dito sa mga una. Ang kanyang pangunahing musikal na utak ay maalamat Vopli Vidoplyasov - ay naging isa sa mga pinakatanyag na banda sa bansa sa halos 30 taon.

F olk melody at malakas na enerhiya ng live performances na ginawa BBhinihingi kapwa sa bahay at sa ibang bansa.

Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng isang proyekto, kahit na isang matagumpay, ang Skrypka ay nasakip. Tanging sa nakaraang taon, bilang karagdagan sa paglilibot sa mga kamag-anak BB sa buong Ukraine at Europa, pinamamahalaang niyang maglaro ng isang bilang ng mga konsiyerto kasama ang kanyang jazz cabaret Masayaat maglakbay sa paligid ng North America na gumaganap kasama ang violinist na si Vasily Popadyuk.

Hindi pinigilan ng mga paglilibot ang artist na gaganapin ang pagdiriwang sa loob ng 11 taon nang sunud-sunod Lupa ng mriy... Sa taong ito, ang pangunahing etno-aksyon ng kapital ay nagbago ng lokasyon nito sa kauna-unahang pagkakataon, lumipat sa parke ng Kiev Feofania, at, sa opinyon ng karamihan sa mga panauhin, ay umabot sa isang husay na bagong antas.

Kung idagdag namin ito ang festival ng jazz-folk na dumulog noong nakaraang tag-araw Montmart sa Andreevsky Spusk at puspos ng alternatibong musika Rock Sich, Nagtatakda ang DJ sa mga partido sa Kiev at iba pang mga lungsod ng Ukraine, pati na rin ang isang kamakailan-lamang na binuksan na restawran ng haute Ukrainian cuisine Canapa, ito ay nagiging malinaw - sa iyong pangunahing layunin - upang maging Ukraine ang isang bansa ng mga pangarap - Ang biyolin ay gumagalaw sa pamamagitan ng mga leaps at hangganan.

Evgeny Filatov

E vgeniy Filatov ay isa sa mga pinaka-pare-pareho at makabagong Ukryanikong musikero, pantay na tanyag sa bahay at sa ibang bansa. Ang kanyang musika sa kantong ng funk, kaluluwa, pop-rock at hip-hop ay pinakinggan sa Europa at Asya, nangongolekta siya ng mga bulwagan sa Ukraine, Russia at USA. Ang pangunahing mga bituin ng negosyo sa domestic show ay nagsisikap na makipagtulungan sa kanya.

Ang katutubong ito ng Donetsk ay nagsimula bilang isang DJ, na gumaganap sa ilalim ng pangalan na si Dj Major. Makalipas ang ilang sandali, napansin siya ng mga gumagawa, bilang isang resulta - pakikipagtulungan sa TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol at iba pa. Ang kanyang debut album kasama ang kanyang sariling proyekto na The Maneken ay inilabas sa label ng Pranses na Somekind Records at ibinebenta sa maraming mga bansa sa mundo, kasama ang Japan, na mahirap na maabot ng mga musikero ng Ukrainiano.

Ngayon, ang musikero ay may limang talaan na may mga kanta sa Ingles at Ruso. Sa kanyang studio na si Major Kotse ng musika nakikipagtulungan siya sa pinakamahusay na mang-aawit ng kaluluwa ng Ukraine Jamala, pati na rin ang isa pang tagapalabas, si Nata Zhizhchenko. Kasama ang huli, dumating si Filatov bagong proyekto Onuka, kung saan ang mga modernong teknolohiya sa musikal ay organikal na pinagsama sa mga katutubong instrumento.

Andrey Khlyvnyuk

Ang X ip-hop at funk-rock group na Boombox, na ang tagapagtatag, soloista at lyricist ay si Andriy Khlyvnyuk, ay isa sa mga pinakamatagumpay na kwento sa modernong musika ng Ukrainiano. Sa loob ng sampung taon ng pagkakaroon nito, ang kolektibo ay naglabas ng anim na buong album, at kalahati ng mga ito sa huling apat na taon. At isa sa mga unang talaan ng Boombox Negosyo ng pamilya naging ginto sa Ukraine: higit sa 100 libong mga kopya nito ay naibenta.

Ang dami ay hindi nakakaapekto sa kalidad: sa nakaraang dekada, ang grupo ay naging isa sa mga pinakapopular hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa Russia, kung saan tinipon nito ang buong lugar ng konsiyerto na may parehong tagumpay, at noong 2009 natanggap ang kilalang Russian Muz-TV award sa nominasyon. Pinakamahusay na Hip Hop Project.

Sinuportahan ni Khlyvnyuk sa publiko ang Euromaidan, at sa tagsibol lahat ng mga pagtatanghal ng grupo sa Russian Federation ay biglang kinansela. Ngunit ang taglagas na ito ay ipagdiriwang ng grupo ang ika-10 anibersaryo nito kasama ang paglilibot sa Europa - sa Nobyembre ang Boombox ay maririnig sa Riga, Vienna, Prague, Warsaw, Krakow, Antwerp at Paris.

Si Khlyvnyuk at ang kanyang koponan ay hindi estranghero sa mga malalayong paglilibot: noong Pebrero 2011, ang koponan ay naglibot sa USA at Canada, at noong nakaraang taon, kasama si Dmitry Shurov (Pianoboy), ay nagbigay ng mga konsiyerto sa Czech Republic at Germany.

Dmitry Shurov

Si Dmitry Shurov ay tinawag na pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na pianista ng negosyong palabas sa Ruso. Sa pamamagitan ng kanyang 32 taong gulang, lumahok siya sa pag-record ng mga album ng mga nangungunang banda ng Ukraine at Russia at naglaro ng maraming libong live performances

Nagsimula ang lahat sa isang pakikipagtulungan sa iconic rock band Karagatan Elzy - sa unang kalahati ng mga 2000, ang mga album na co-may-akda na Shurov Model at Supersimetry, na naging marahil ang pinaka-matagumpay sa kasaysayan ng pangkat. Ang mga malalakas na paglilibot sa suporta ng mga rekord ay hindi walang isang musikero na mabuti. Si Shurov ay isa sa mga kalahok sa ginintuang komposisyon Karagatanna pumasok sa yugto ng NSC Olimpiyskiy ngayong tag-init sa panahon ng isang pagganap na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng koponan, na nagtipon ng isang record na madla para sa Ukraine.

Ang mga susunod na hakbang sa karera ng pianista ay ang tanyag na indie band Esthetic Education at ang pakikipagtulungan sa pinakasikat na Russian rock singer na si Zemfira. Kilala sa kanyang mataas na hinihingi sa mga musikero, inanyayahan ng mang-aawit si Shurov na magtala ng isang album salamat, na nakatayo sa iba pa para sa espesyal na kamahalan ng mga pag-aayos. At pagkatapos ay naglaro siya ng live na mga konsyerto sa kanya sa loob ng tatlong taon.

Ngayon, ang isang katutubong ng Vinnitsa, Shurov ay abala sa pagtatrabaho sa kanyang solo na proyekto na Pianoboy. Gayunpaman, ayon sa naaangkop na pahayag ng musikero mismo, ang mga tungkulin ay maaaring magkakaiba, ngunit ang kakanyahan ay hindi nagbabago mula rito. Patuloy siyang mahusay na maglaro ng mga keyboard at sumulat ng mga kanta. Ito ay ngayon na ang kanyang musika ay sinamahan ng kanyang sariling tinig.

Ang mga materyales na ginamit ang mga larawan ni Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk at Elena Bozhko

Espesyal na proyekto NV Mga tao ng kultura:

Mga Teatro at Sinehan

Mga parokyano at tagapamahala ng sining

Pangunahing-100 Mga Tao ng Kultura ng Bagong Oras, basahin sa espesyal na isyu ng HB No. 20 na may petsang Setyembre 26, 2014

Karamihan sa atin ay nagmamahal sa musika, maraming humanga at nauunawaan ito, at ang ilang mga tao ay may isang edukasyon sa musikal at pinagkadalubhasaan ang kakayahang maglaro ng mga instrumento sa musika. Gayunpaman, ang pinakamaliit na porsyento ng mga pinaka-mahuhusay na miyembro ng sangkatauhan ay alam kung paano magbuo ng mga melodies na umaangkop sa mga edad. Ang ilan sa mga taong ito ay ipinanganak sa Ukraine, sa mga nakamamanghang sulok nito. Sa artikulo ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kompositor ng Ukrainiano noong ika-20 siglo, at hindi lamang, na niluwalhati ang Ukraine sa buong mundo.

Valentin Silvestrov (1937)

Ang sikat na kompositor ng Ukrainiano ay ipinanganak noong 1937 at nananatili pa rin sa Kiev. Ang henyo ng musikal na sining ay sikat sa buong mundo. Naririnig namin ang kanyang musika sa mga larawan:

• "Dalawa sa isa";
• "Tuner";
• "Mga motibo ni Chekhov";
• "Tatlong kwento".

Itinuturing sa kanya ng kasamahan sa Estonia na si Theodor Adorno na siyang pinaka-interesante sa lahat ng mga kompositor ng modernong mundo. Sa kanyang akda mayroong mga hinihingi, tula para sa orkestra, symphonies, at ang kanyang "Apat na Mga Awit sa Tula ni Mandelstam" ay kilala at pinahahalagahan sa buong mundo. Itinuturing ng mga eksperto na ang piraso ng musika ay natatangi sa pagiging simple nito.

Miroslav Skoryk (1938)

Ang 77 na taong gulang na modernong kompositor ng Ukrainiano ay nabuhay ng isang mahirap na buhay, ngunit pinamamahalaang upang mapanatili ang lakas ng espiritu at ang pakiramdam ng kagandahan na sumasaklaw sa kanyang mga gawa.

Sumulat siya ng mga melodies sa maalamat na pelikula "Ang mga anino ng mga Nakalimutan na ninuno", ay lumikha ng isang siklo ng musikal na tinatawag na "Sa Carpathians". Ang kanyang Carpathian Rhapsody para sa Violin at Piano ay niluwalhati siya bilang isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng Ukrainiano sa ika-20 siglo sa buong mundo.

Ang mga magulang ni Miroslav ay mga intelektwal at may edukasyon sa Vienna. Si Skorik ay ang dakilang pamangkin ni Solomiya Krushelnitskaya, na napakalaki ng ipinagmamalaki.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Ang kompositor ng Ukrainiano, na ipinanganak sa lungsod ng Sambir, rehiyon ng Lviv, ay namuhay nang isang daan at dalawang taong gulang! Ang taong ito ay kapansin-pansin sa kanyang kagalingan. Sa kanyang kabataan, siya ay nagtapos sa Medical University sa Krakow. Hindi ito ang pagtatapos ng kanyang edukasyon, pumasok siya sa Faculty of Philosophy and Slavic Studies sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa Prague. Tumanggap din si Kolessa ng pagsasanay mula sa maalamat na Italyano na si Marietta de Gelli, na isang kilalang pianista sa mundo.

Ang sinumang si Nikolai Filaretovich ay sa kanyang mahabang buhay. Nagsagawa siya sa Lviv Philharmonic Society at Opera Theatre. Maraming mga pantulong sa pagtuturo ang nai-publish sa ilalim ng kanyang tagasulat. Sumulat din si Nikolay Kolessa ng isang himig para sa pagpipinta na "Ivan Franko".

Sergei Prokofiev (1891-1953)

Siya ay isang tunay na natitirang kompositor ng Ukrainiano. Ang mga klasiko kung saan pinalaki siya ng kanyang ina, isang mahuhusay na pianista, naimpluwensyahan ang filigree ng kanyang mga gawa. Sinimulang turuan ni Nanay si Sergei na maglaro ng piano sa edad na lima. Ang kanyang unang mga opera - "The Giant" at "Sa Deserted Islands" - susulat siya sa edad na siyam.

Si Sergei Prokofiev ay sikat sa buong mundo para sa kanyang mga opera:

• "Ang Kwento ng isang Tunay na Tao";
• "Ang Pag-ibig para sa Tatlong Oranges";
• "Digmaan at Kapayapaan".

Gumawa rin siya ng musika para sa ballet na The Tale of the Stone Flower, Cinderella at Romeo at Juliet.

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Mayroong ilang mga instrumento na hindi nagtataglay ng kompositor na ito ng Ukraine: piano, biyolin, mga instrumento ng hangin ... Maaari itong ligtas na tawaging isang "man-orchestra". Sa kanyang kabataan, sa nayon ng Chukovi, kung saan nakatira siya kasama ang kanyang pamilya, malaya niyang nilikha symphony Orchestra.

Salamat sa taong ito, ang carol ng Ukraine ay tunog ng marami mga pelikulang banyaga... Ito ang sikat na "Shchedryk", na kilala sa buong mundo bilang Carol The Bells. Ang melody ay maraming mga kaayusan at nararapat na itinuturing na isang himno ng Pasko.

Reingold Glier (1874-1956)

Siya ay nagmula sa pamilya ng isang paksa sa Saxon at isang mamamayan ng Kiev sa pamamagitan ng pasaporte. Lumaki si Glier sa isang kapaligiran sa musika. Ang mga kalalakihan sa kanyang pamilya ay nakikibahagi sa paggawa ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga gawa ni Glier ay naririnig sa buong mundo. Nagpalakpakan siya ng Austria, Denmark, Alemanya, Pransya, Greece. Ang isa sa mga paaralan ng musika sa Kiev ay nagdala ng pangalan ng kompositor na ito.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Si Lysenko ay hindi lamang isang kompositor, gumawa din siya ng isang mahusay na kontribusyon sa etnograpiyang musikal. Ang koleksyon ni Nikolai ay naglalaman ng maraming katutubong kanta, ritwal, carol. Bilang karagdagan sa musika, mahilig siya sa pedagogy, na naniniwala na walang mas mahalaga kaysa sa mga bata.

Sa kanyang buhay mayroong isang panahon ng pagtuturo sa Kiev Institute of Noble Maidens. Ang 1904 ay naging isang palatandaan para sa kanya - binuksan niya ang kanyang sariling Music at Drama School.

Higit sa lahat, niluwalhati ni Lysenko ang kanyang "Mga Pambansang Awit". Ngayon ay kilala ito sa buong mundo bilang "Panalangin para sa Ukraine". Bilang karagdagan, si Nikolai ay kumuha ng isang aktibong posisyon ng civic at nakibahagi sa mga pampublikong aktibidad.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Si Verbitsky ay isang matindi na relihiyoso. Ang relihiyon ang nanguna sa kanyang buhay. Siya ang pinuno ng koro sa seminaryo, binubuo ng mga komposisyon ng musikal para sa mga banal na serbisyo. Sa kanyang pamana ng malikhaing may mga pag-iibigan din. Pinatugtog nang mahusay ni Verbitsky ang gitara at sambahin ang instrumentong ito. Gumawa siya ng maraming piraso para sa mga string.

Dumating ang Fame sa Verbitsky matapos niyang isulat ang musika para sa awit ng Ukraine. Ang mga tula para sa awit ay binubuo ni Pavel Chubinsky. Eksaktong petsa ang pagsulat ng kanta na "Ukraine ay hindi pa namatay" ay hindi kilala. Mayroong impormasyon na ito ay ang panahon ng 1862-1864.

Sa kauna-unahang pagkakataon, tumunog ang hinaharap na awit noong Marso 10, 1865 sa lungsod ng Przemysl. Ito ang unang konsiyerto sa mga lupain ng Western Ukrainians, nakatuon sa pagkamalikhain Taras Grigorovich Shevchenko. Si Verbitsky mismo sa konsiyerto ay nasa koro, na isinasagawa ni Anatoly Vakhnyanin. Ang mga kabataan ay nagustuhan ang kanta, at sa loob ng mahabang panahon marami ang itinuring na isang katutubong awit.

Artemy Vedel (1767-1808)

Ang Artemy, bilang karagdagan sa pagiging isang kompositor, ay nagkaroon ng isang mahusay na mataas na tinig at kumanta sa koro. Sa kabisera ng Ukraine, noong 1790, siya ay naging pinuno ng koro ng "mga sundalo 'at mga libreng tao."

Sa loob ng walong taon nagturo siya ng mga bokal sa Kharkov Collehay, bilang karagdagan, pinamunuan niya ang mga koro ng mga mang-aawit sa simbahan.

Lumikha siya ng 29 na konsiyerto sa koro para sa simbahan. Sa mga pagtatanghal, madalas niyang iginuhit ang sarili sa tenor solos. Ang mga gawa ni Wedel ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga katutubong kanta.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Bilang isang bata, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon. Masuwerte si Little Dmitry. Nagtapos siya mula sa maalamat na paaralan ng Glukhov. Si Dmitry ay may tunay na kamangha-manghang tinig. Mayroon siyang isang kahanga-hangang treble. Ang kanyang tinig ay kamangha-manghang malinaw at dumaloy tulad ng isang stream. Mahal at pinahahalagahan ng mga guro ang Bortyansky.

Noong 1758 ipinadala siya kasama ang mga mang-aawit sa kapilya ng St. Bininyagan ng ina ang kanyang anak, binigyan siya ng isang katamtamang bungkos ng mga probisyon at hinalikan siya. Higit pang pitong taong gulang na si Dima ay hindi nakita ang kanyang mga magulang.

Pinayagan siya ng kanyang talento na mag-aral sa ibang bansa. Upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng kasanayang pangmusika, napunta siya sa Venice, Naples, Roma.

Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga sekular na gawa ni Bortnyansky ay hindi nakaligtas hanggang ngayon. Iningatan sila sa mga archive ng St Petersburg Singing Capella, na tumanggi na ipakita ang mga ito para sa pagtingin sa publiko. Ang archive ay buwag, at ang mga gawa ng maalamat na may-akda ay nawala lamang sa isang hindi kilalang direksyon.

Una sa lahat, napapansin natin na ang prehistory ukol sa musika dahil dito, nagsisimula ito sa Soviet Ukraine, noong 1920s at 1930s, nang una itong nakabase batay sa Kiev at Kharkov.

Sa malalaking mga lungsod ng Ukrainiano, ang mga sinehan ng operetta ay nagsisimulang magbukas, ang mga philharmonic na lipunan ay itinatag, ang mga batang kompositor ay nagtuturo sa malikhaing pagkamalikhain at naging sa pinanggalingan ukol sa musika... Ang isang payunir, isang pangunahing sentro sa paligid kung saan nagsimulang magtipon ang mga batang kompositor ay ang pamayanan ng Leontovich (1923). Ang mga kagalang-galang na miyembro nito: si Lev Revutsky - isang guro ng komposisyon sa Kiev, may-akda ng mga symphony at maraming mga gawa sa piano, si Boris Lotoshinsky, propesor ng mga conservatories ng Kiev at Moscow, isang sumusunod sa modernong, sa oras na iyon, ukol sa musika... Sama-sama silang literal na pinag-aralan ang isang kalawakan ng mga kompositor. Sa mga panahong ito, nagtrabaho din sina Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky at iba pa.

Ang panahon ng 30s ay isa sa mga pinaka matinding panahon para sa pag-unlad ukol sa musika, na nagsusumikap para sa mataas na propesyonalismo at ipinakita ang kanyang sarili sa ganap na magkakaibang mga estilo. Kasabay nito, ang theatrical musikal na sining ay umuunlad at ang buhay ng konsiyerto ay sumusulong. Ang edukasyon ay aktibong umuunlad, ang interes sa pambansang kilalang instrumento, ang bandura, ay muling nabubuhay. Matapos ang 1930, ang musika, tulad ng iba pang mga lugar ng sining, ay nagsimulang mabigyang kahulugan bilang isang paraan ng propaganda ng partido. Ang mga kompositor ay pinipilit na palabasin ang mga solemne na kapuri-puri na mga komposisyon - mga awit na parangalan sa Soviet motherland, ang partido, ang mga pinuno ng komunismo. Kasabay nito, pinalakas nila ang totalitarian control musika... Ang kautusan ng gobyerno ng 1932 ay nagsara ng Association of Modern ukol sa musikapinagsasama-sama ang mga makabagong kompositor na ginagabayan ng mga kilusang Kanluranin musikatulad ng jazz. Lipunan sa kanila. Si M. Leontovich ay pinalitan ng pangalan at muling inorganisa sa All-Ukrainian na komunidad ng rebolusyonaryo musikero, wasto hanggang 31, at nilikha din ang Association of Proletarian musikero Ukraine noong 1928, na nagpapatakbo hanggang 1932.

Isang buhay ukol sa musika ipinahayag din ang sarili sa pagbuo ng mga sinehan ng opera sa malaki at maliit na mga sentro, tulad ng sa Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Ang repertoire ay karaniwang tradisyonal - Italyano o Aleman opera, ngunit pagkatapos ay sa Ukrainiano.

Ang musika sa Ukrainian noong 40s - 50s

1941 - 1945 ay nakasulat sa kasaysayan ukol sa musika bilang isang kumplikado at hindi maliwanag na panahon. Ito ay syempre sanhi ng makasaysayang mga kaganapanna tinutukoy ang kakanyahan at kahulugan at direksyon proseso ng masining, mga stipulated na mga nangingibabaw na genre, gravitation patungo sa ilang ideological, pampakay at haka-haka na mga spheres.

Ang simula ng V.O. ang digmaan ay isang punto para sa ukol sa musika at kultura sa pangkalahatan. Mga artista ng Ukrainiano at musikero nakipaglaban sa mga harapan. Malaking bilang ng mga executive group, sinehan, philharmonic society, faculty ng marami musikal ang mga institusyong pang-edukasyon ay lumikas sa mga republika ng USSR. Sa gayon ukol sa musika ipinagpatuloy ang karagdagang pag-unlad nito - ngunit sa ibang pambansang konteksto, sa isang kakaibang kapaligiran sa kultura.

SA ukol sa musika sa oras na iyon buong karapatan kasama ang alamat ng mga mamamayan ng USSR, ay malapit at aktibong pinag-aralan ng mga kompositor at musikologo. Pamana ng musikal mga taong Bashkir naakit ang atensyon ni P. Kozitsky, G. Verevka, Kazakh folklore ay naaninag sa mga gawa ni M. Skorulsky, Turkmen - sa mga gawa ni Y. Meitus at A. Znosko-Borovsky. Ang nangungunang mga tema ng mga gawa ay ang pangingibabaw ng ideya ng isang solong pagnanais para sa tagumpay, mga tema ng makabayan, ang tema ng pagprotekta sa katutubong lupain at pamana ng kultura.

Ang mga palatandaan ng buhay ng musikal sa oras na iyon ay ang sobrang mataas na aktibidad ng malikhaing ng maraming mga grupo ng amateur, na yumakap sa diwa ng artistikong pagkamalikhain at ipinakilala ang mga ito sa klasikal na rebisyon sa musika. Ang antas ng pagganap ng mga kasanayan ng naturang mga grupo ay madalas na mataas. Ito ay hindi para sa wala na isang makabuluhang bahagi sa kanila ang nakatanggap ng mahusay na karapat-dapat na pamagat ng katutubong at ang pagkakataong ipakita ang kanilang mga kasanayan at sining sa labas ng estado, upang makilala musikal kultura sa ibang bansa. Kabilang sa mga pinakasikat na propesyonal na grupo ng oras na iyon - akademikong kapilya mga manlalaro ng bandura ng Ukranian SSR, ang koro ng Ukrainiano ng Verevka, ang grupong sayaw na Virsky, ang Ukrainong symphony, ang dalagang pang-akademikong Dumka, ang Lysenko Quartet at iba pa.

Ang tema ng party, masaya buhay Soviet at sosyalistang paggawa, na nakuha ng sigasig ng paggawa ng masa, sa oras na iyon nawawala ang katayuan sa kanonikal, ngunit hindi nawawala ang kabuluhan nito. Kasabay nito, ang lahat ng mga makabagong paghahanap ay hindi opisyal na bumagal. Ang duwalidad na ito ay sapat na sa mismong kapaligiran ng oras na iyon, kung saan ang pagsalungat - pagpuna sa Stalinism - at ang opisyal na isa - pagpapanatili ng pundasyon ng ideolohiya ng komunista ay pinagsama.

Animnom sa ukol sa musika.

Isang buong kultura, isang natatanging henerasyon ay binuong "ang mga ikaanimnapu't" ukranian at mga intelihente ng Sobyet at may-akda, na masidhing ipinakita ang kanilang mga sarili sa politika at kultura ng 60s. Ito ang mga oras ng bahagyang pagpapahina ng totalitarian rehimen, ang panahon na pinangalanan mamaya tumunaw si Khrushchev... Ang mga dekada ay ipinagtanggol ang wikang Ukoliko at kultura, hinihiling ang kalayaan sa sining. Ang kanilang kaisipan ay nabuo batay sa humanistic demokratikong tradisyon ng Kanluranin. Talagang pinalaki nila ang interes ng mga tao sa kanilang sariling pamana sa kultura. Itinuon ng mga dekada ang kanilang pagkamalikhain sa paggunita ng mga umiiral na mga problema sa buhay, kaya't pagsasalita, masakit na mga isyu na madalas na napapagaan lamang. Ang isa sa mga unang labing-anim sa Ukraine - Lina Kostenko at Vasily Symonenko.

Ang 1960 ay isang pambihirang tagumpay ukol sa musika, pagbubuo ng paaralan sa mga malalaking arena sa buong mundo, pati na rin ang pag-unlad at aplikasyon ng pinakabagong mga uso sa Euro-kultura. Sa Kiev, isang pangkat ng mga artista na "Kiev Avant-garde" ang nabuo, na sinamahan ng mga sikat na domestic figure tulad ng Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov at iba pa. Ang mga miyembro ng samahan na ito ay nagsimulang harapin at inuusig ng mga awtoridad, bunga ng kung saan ang organisasyon ay gumuho.

Sa halos parehong oras, ang mga kompositor tulad ng Georgy at Platon Mayborody, K. Dankevich, at B. Lyatoshinsky ay patuloy na lumikha.Ang aming paaralan ng sining ng boses ay nakatanggap ng tunay na pagkilala sa buong mundo. Malakas na pangalan ukranian yugto ng opera: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Isa sa mga napaka makabuluhang mga kaganapan sa oras na iyon - pagtatanghal ng opera ng Shostakovich na "Katerina Izmailova" (1965, Kiev).

Bagaman ang Lotoshinsky Boris Nikolaevich ay nakatapos na malikhaing aktibidad, ngunit naitala din siya sa mga ikaanimnapung taon. Pagkatapos ng lahat, itinuro niya ang Grabovsky, at Silvestrov, at Karabits, at Dychko, at Stankovich, na kalaunan ay naging mga ika-animnapu. Kapag noong 1960 ay nagsimulang tumaas nang kaunti ang Iron Curtain, isang napakalaking impormasyon na kumikilos tungkol sa musika kanluran Nagsimulang humanga ang lahat sa kanya. At nilikha ni Boris Nikolayevich ang kanyang sikat na Fourth Symphony. Si Lotoshinsky noong 1960 ay bumalik sa walang hanggang mga ideya at ang tanong kung ano ang katotohanan, at nagbigay ng isang mapanlikha konsepto tungkol sa walang hanggang ikot ng buhay, na naglalaman ng ideya sa mga echoes ng mga kampanilya - isang simbolo ng kawalang-hanggan.

Musika ng may-akda ng Ukranian unti-unting nakukuha ang katayuan ng pinakamaliwanag na artistikong kababalaghan. Sa ganitong genre, isang napaka makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ukol sa musika ginawa ni V. Ivasyuk (1949-1979) - isang napaka sikat na pag-awit at kompositor, may-akda ng maalamat na imortal na hit tulad ng "Pumunta ako sa malayong mga bundok", "Chervona Ruta", "Vodograi" at iba pa. Una sa lahat, ang pagkamalikhain ng artist ay batay sa mga pangunahing mapagkukunan ng folklore. Sa pamamagitan ng paraan, ang awiting "Chervona Ruta" ay nagbigay ng pangalan nito sa isang pangunahing pagdiriwang ukol sa musika at mga kanta.

Ukol sa musika 70-80 taon

Sa mga dekada na ito ukol sa musika nakaranas ng isang bagyo tulad ng dati. Ito ay batay sa mga katotohanan ng buhay ng Sobyet, ang mga pagliko ng kasaysayan, ang resulta ng kung saan ay ang panahon ng tinatawag na tunaw, liberalisasyon, muling pagbabagong-buhay ng espiritwal na buhay, isang paraan mula sa artipisyal na paghihiwalay ng sining ng Soviet.

Ang mga artista ng "mas matandang henerasyon" ay nagpapatuloy sa kanilang malikhaing gawain - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Ang henerasyong "gitna" - K. Dominchen, mga kapatid na Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo at iba pa - ay aktibong gumagana.Ang aktibong aktibidad ay nagsisimula sa pagliko ng 50-60s: Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky, atbp Ito ay salamat sa mga pangalang ito, ukol sa musika nagsusumikap para sa modernismo ng Europa.

Ang 70s at 80s ay isang panahon ng paputok na pag-unlad ng software musikana nagawa nitong maiwasan ang anuman kahulugan ng genre at ganap na ibunyag ang mga indibidwal na hangarin ng artistikong. Ang panloob na gawa ng polygenre ay lumitaw - isang synthesis ng mga instrumental at vocal na mga prinsipyo at isang choral symphony, isang symphony-ballet.

Sa panahong ito ng mabungang pag-unlad, natatanggap niya ang edukasyon. ang sistema ay lumalawak nang malaki edukasyon sa sining: isang network ng mga bata at kabataan musikal mga paaralan, musikal mga paaralan. Natanggap ang kanilang mga nagtapos mataas na edukasyon sa Kiev, Lvov, mga conservatories ng Odessa, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institute of Culture na may isang sangay ng Kiev. Noong 1968, ang independiyenteng Kiev Institute of Culture ay nagbukas ng Nikolaev at Rivne na mga pang-edukasyon na pang-edukasyon.

Ang pana-panahong publication ng koleksyon ng mga pang-agham na gawa na "Ukrainian Musicology" (mula noong 1964) ay aktibo. Mula noong 1970, ang paglathala ng journal Music", Ang journal na" Folk Art and Ethnography "ay nai-publish, sa isang salita, ukol sa musika nakakakuha ng isang karagdagang ipaalam sa pag-unlad nito.

Ukol sa musika sa 80s at 90s

Ang tinukoy na panahon ay ang perestroika ng 80s, ang pagbagsak ng USSR, kalayaan ng Ukraine noong 90s. Ang tagal na ito ay minarkahan ng paglitaw ng mga bagong kalakaran sa kultura. Ang mga pagbabago na nagsimula sa ating bansa ay nag-ambag sa muling pagpapatuloy ng nagambala na kultura-modernistang tradisyon ng mga taong 20s at ang democratization stream ng 60s. Ang pangunahing tampok ng pag-unlad ukol sa musika at ang sining ng Ukrainiano sa panahong ito ay nagiging isang pag-isipang muli ng itinatag at paghahanap para sa mga bagong prinsipyo ng malikhaing. Pangalawang kalahati ng 80s. Ito ay ipinapahiwatig ng apela ng mga sosyal na sosyolohista, kultura, mga artista sa sining sa mga konsepto ng kulturang Kanluranin, sa pagpapanibago ng mga espirituwal na pundasyon ng pagiging, muling pagkabuhay pambansang tradisyon, ay tumatagal sa iba't ibang anyo ng dayalogo sa kultura sa pagitan ng sosyalistista realist at alternatibong uri ng pag-iisip.

Noong unang bahagi ng 90s, maraming mga koponan ng malikhaing di-estado, kusang-loob na mga lipunan ng iba't ibang uri ang lumitaw sa Ukraine, isang mahalagang bahagi kung saan matagumpay na nagsimulang makipagtulungan sa mga dayuhang pangkultura at pang-edukasyon na samahan at nag-ambag sa pagpapakilala ng Ukraine sa buong mundo.

Isang mahalagang paraan ng pag-unawa sa mga proseso na nagaganap ukol sa musika, maraming mga kumperensya sa aghamnakatuon sa pagsasaalang-alang ng mga bagong kultura at mga problema sa pilosopikal musika, mga katanungan ng teorya at kasaysayan ng musikal na sining, modernong pananaw sa sistema ng mga espesyalista sa pagsasanay ng musika, atbp.

Sa pagtatapos ng 80s, ang mga piyesta ng musika ay nagsimula na isinaayos sa Ukraine, ang mga programa na kung saan ay gawa ng iba't ibang mga istilong istilong, kung saan gumagana mula sa mga klasiko at halos sa avant-garde ay ipinakita. Sa mga pagdiriwang na ito nahanap nila ang isang display pinakabagong species sining tulad ng pag-install ng video, instrumental at musikal na teatro, iba't ibang mga pagtatanghal. Ang isang serye ng mga konsiyerto na "Bagong Musika" (Kiev, Kharkov) ay nag-aambag sa pagpapalaganap ng impormasyon tungkol sa mga nagawa ng Ukrainiano at dayuhang artista sa larangan ng kontemporaryong musika. Larawan ng pag-unlad ukol sa musika umakma sa may-akda, anibersaryo ng mga konsiyerto ng mga kompositor, mga gabing gala na inayos ng Center for Musical Information ng Union of Composers ng Ukraine at mga rehiyonal na sangay nito.

Isa sa mga nangungunang lokasyon sa musikal ang proseso ng 80-90s ay tumatagal musika ng piano... Ito ay napatunayan sa pamamagitan ng pagtaas ng bilang ng mga pambansa at internasyonal na mga kumpetisyon sa piano, pati na rin ang pagkalat ng pagsasagawa ng premiere concert na pagtatanghal ng mga piano na gawa ng mga Ukrainian composers sa ibang bansa (Austria, Germany, China, USA). Ang malaking larawan ukol sa musika napayaman ang maraming mga kumpetisyon at pagdiriwang ng iba pang mga genre ng sining, lalo na, musika ng organ at silid, sagrado, korporasyon, tanso at jazz, opera, pati na rin ang mga tanyag na modernong kanta at iba pa. Ang mga pangyayaring ito ay nagpapalawak ng globo ng komunikasyon sa pagitan ng mga domestic at dayuhang kompositor, performers, guro, nag-ambag sa pagpapalitan ng karanasan, pinuno ang heograpiya ng mga kalahok, at impluwensyang komunikasyon sa mga kinatawan ng mass media (pindutin, radyo, TV).

Ang multidirectionality at multi-vector na likas na katangian ng artistikong mga trend ay nagbibigay-daan sa amin upang tukuyin ang mga ito bilang postmodern, kung saan, sa isang banda, pag-iingat, pagbabalik-tanaw at pag-update ng mga nakamit ng nakaraan ay maaaring masubaybayan, at sa iba pa, mayroong isang pagtanggi sa tradisyon, masinsinang paghahanap at eksperimento.

Ukol sa musika huli ikadalawampu siglo.

Sikat musika at musika ng rock ng Ukrainian maliwanag na kinakatawan sa naturang mga pagdiriwang na "Chervona Ruta", "Seagull", "Tavrian Games", atbp Ang modernong musika ng rock ng Ukrainian... Kasama sa mga kilalang pangalan ang Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin, at Dead Beer. Ang mga pagdiriwang ng mga bato sa Ukraine ay gaganapin nang regular at matagumpay.

Tungkol sa moderno ukol sa musika, tungkol sa lahat ng mga bagong item at premieres nito, madali mong malaman nang regular sa aming website "". Tuklasin ang moderno at independiyenteng ukol sa musika!

Ang mga tribong East Slavic, kung saan nagmula ang mga Ukrainiano, tiyak na may talento para sa musika. Sa mga lupain ng modernong Ukraine, natagpuan ang orihinal na mga instrumentong pangmusika, na ang edad ay mula tatlo hanggang dalawampu't libong taon. Ang isang mataas na antas ng kultura ng musikal ay napansin - isang malakas na estado ng pyudal ng IX-XII na siglo. Sa mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kiev, nakikita pa rin namin ang imahe ng mga musikero na naglalaro ng plauta, mga trumpeta, paninigarilyo, pneumatic organ. Ang mga talaan at alamat ay binanggit ang mga bumlar na mang-aawit na si Boyan, O, Mitus.

Ang pagsalakay sa Tatar-Mongol ay nagambala sa proseso ng kultura sa loob ng mahabang panahon. Gayunpaman, nasa mga XIV-XVI na siglo, sa panahon ng pagbuo ng bansang Ukrainian, nagkaroon ng mabilis na pag-unlad ng musika. Simula noon, ang nasyonal na kultura (at samakatuwid ay mundo) ay pinayaman sa naturang mga orihinal na genre katutubong sining, bilang isang kaisipang pangkasaysayan, mga kanta ng Cossack, mga kanta ng pag-ikot ng mga magsasaka, mga tono ng sayaw at iba pa. Ito ay isang makabuluhang kontribusyon ng mga Ukrainians sa unibersal na kabang-yaman.

MULA DUMA SA OPERA

Sa katunayan, sa mga malalayong taon mga mang-aawit ng Ukrainiano at ang mga manlalaro ng bandura ay madalas na gumanap sa mga libangan sa mga korte ng mga hari ng Poland at tsars ng Russia, na pagkatapos ay pinasiyahan ang kanluran at silangang mga rehiyon ng Ukraine, ayon sa pagkakabanggit. Ang Zaporozhye Cossacks, at kalaunan ang mga sundalong Ukrainiano bilang bahagi ng hukbong Ruso ay nagdala ng kanilang mga himig sa marami mga bansang Europeo... Kaya, ang wikang Ukrainiano na "Cossack" ay pumasok sa mga ballet ng Pransya noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang isang echo ng isang Uklobong kanta ng liriko ay maaaring marinig sa isa sa mga preludes ni Bach.

Ginamit ni Beethoven ang himig ng awit na "Ang Cossack rode sa buong Danube" para sa kanyang mga pagkakaiba-iba sa piano. Sumulat si Liszt ng dalawang paraphrases sa mga tema sa Ukrainiano - ang balad na "Oh, huwag ka nang umalis, Gritsu" at "Reklamo" tungkol sa himig "humihip ang hangin".

Naturally, Russian composers - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - madalas na bumaling sa mga melos ng Ukrainiano. Ang kanilang mga opera, symphonic at kamara ay gumagana, kung saan ginamit ang tunay o estilong Ukrainian melodies, natanggap ang pagkilala sa buong mundo. Ang mga opera sa mga temang Ukrainiano ay nilikha din ng mga kompositor ng Poland (A. Minheimer, M. Soltis).

Ang mga paboritong kanta at sayaw ay nabuo ang batayan ng mga folk operas, operettas, drama, kung saan maraming mga amateur mga pangkat ng teatro... Kabilang sa mga klasikal na halimbawa - ang opera na "Zaporozhets na lampas sa Danube" ng mga mahuhusay na mang-aawit at kompositor na Gulak-Artemovsky (nag-aral siya at gumanap sa mga sinehan ng Italya), pati na rin ang "Natalka-Poltavka" sa edisyon ng musika Nikolai Lysenko. Nakapasok na huli na XIX - sa simula ng ika-20 siglo, ang mga operasyong ito ay matagumpay na ginanap sa Europa, at ang huli - at sa ibang bansa. Si Nikolai Lysenko - ang nagtatag ng pambansang paaralan na bumubuo - nakolekta, naproseso at isinusulong ang isang katutubong kanta, ipinakilala ito sa iba't ibang mga genre ng musikal... Ang negosyong ito ay binuo ng kanyang mga tagasunod - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich at iba pa. Ang natitirang koro ng Leontovich "Shchedryk", kasama ang karagdagan nito, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan. Sa partikular, kasama ito sa programa ng sikat ngayon na "Swing Cigers" octet, na umiiral sa iba't ibang mga transkripsyon.

Ang mga katutubong kanta ng melos na pinagsama sa mga tradisyon ng klasikal na musika ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng pambansang opera ng Ukrainiano. Ang saklaw ng mga genre ng opera - mula sa kabayanihan at makasaysayang "Taras Bulba" ni Nikolai Lysenko at, sa mga modernong panahon, "Bogdan Khmelnitsky" ni Konstantin Dankevich hanggang sa liriko at dramatikong gumagana sa mga kontemporaryong tema - "Bantay ng Bantay" ni Yuli Meitus (ang piraso na ito ay dating itinanghal. sa maraming sinehan ng Silangang Europa, sa Vietnam, atbp.) at "Milani" ni Georgy Mayboroda.

Ang mga mayaman na posibilidad ng katutubong awit sa larangan ng dramatikong symphony ay inihayag ni Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Ang kanilang mga gawa ay higit at masigasig na pumapasok sa kalakhan ng mundo ng musika.

VARIETY OF SONG AND DANCE

Ang mga impluwensya ng folkloric nang direkta o hindi tuwirang ipinakita sa orihinal na pagsulat ng kanta mga kontemporaryong kompositor, kabilang ang pinakapopular sa kanila - kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Ito ay kilala, halimbawa, na ang liriko ng pag-ibig na "Mahal ko" ni P. Mayboroda ay isinagawa ng iba't ibang mga mang-aawit sa maraming wika sa mundo, kabilang ang Japanese.

Matagal nang nabuo ang Art sa Ukraine pag-awit ng choral - katutubong, simbahan, pang-akademiko, at mga tradisyon na ito, isang paraan o iba pa, ay naingatan. Ang isang matagumpay na tagumpay ay sinamahan ng isang paglilibot sa Pransya (1929) ng State Ukrainian Wandering Capella ("Pag-iisip") sa ilalim ng direksyon ni Nestor Gorodovenko. Ang koro ni Alexander Koshyts ay nagwagi sa katanyagan sa buong mundo, na binigyan ng maraming mga konsiyerto sa paglilibot sa Kanlurang Europa, USA, Canada, Australia.

Ang estado ng pambansang koro ng Ukraine, na isinaayos sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ni Grigory Verevka (ang kanyang pangalan ay ibinigay sa kolektibong ito), ay tumaas sa isang bagong antas, at sa ilalim ng pamumuno ni Anatoly Avdeevsky ang koro, na ang komposisyon ay naakma ng orkestra at mga pangkat ng sayaw, nagbigay daan-daang mga konsyerto sa paglibot sa lahat ng mga kontinente. Ang kritiko ng pahayagan ng Espanya ay masigasig na sumulat na "kapag nais ng isang bansa na bantayan ang kultura nito, dapat sundin nito ang pagkamalikhain ng Rope Choir, ginagawa ito ng parehong pag-ibig."

Ito ay pantay na tanyag sa mundo Ensemble ng estado katutubong sayaw ng Ukrainian SSR sa ilalim ng direksyon (at ngayon pinangalanan) Pavel Virsky. Ayon sa pahayagan na "Vradini", ang ensemble na ito ay "higit sa iba pang mga kolektibong may sayaw na akrobatik, pagkakasundo, na aabutin ang iyong hininga ..." Sa mga sayaw ng ensemble na may mahusay na panlasa at artistikong kinang, ang mga eksena mula sa sinaunang at modernong buhay ng Ukraine ay nilalaro. Sa ilalim ng direktang impluwensya ng ensemble, ang ensemble ng sayaw na "Zaporozhye Cossacks" ay nilikha sa Pransya (ulo - Gregoire Lagoyduk). Maraming mga grupo ng mga baguhan, ang mga kalahok ng iba't ibang mga pista ng pinoy sa bansa, ay matagumpay din.

Mayaman ang Ukraine magagandang tinig, ay matagal nang "ipinagkaloob" ang mga mang-aawit nito sa mga kalapit na mamamayan at bansa (lalo na, para sa kapilya ng korte sa St. Ito ang kapalaran ng Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artyomovsky at Nikolai Ivanov.

Sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang kanilang katanyagan ay nadagdagan ni Ivan Lichevsky (soloista ng Paris Grand Opera noong 1908-1910), si Platon Chesevich, na naglibot sa Europa kasama si Fyodor Chaliapin.

Ang bantog na Solomiya Krushelnitskaya ay nararapat na niraranggo sa limang natitirang mang-aawit noong panahong iyon. Nai-save niya ang opera ni Puccini na Madame Butterfly sa kanyang talento at isa sa mga pinakamahusay na tagapalabas ng mga opera ng Wagner at R. Strauss. "Gaano karaming mga modernong mang-aawit ang dapat malaman ang kasanayan sa pagbigkas mula sa isang babaeng Ukrainian", ang kanyang tinig "ay walang pantay," ang nabanggit ng kagalang-galang mang-aawit ng italyano at guro na si J. Lauri-Volpi. Ang mga pangalan ng naturang mga natitirang mang-aawit at soloista ng pinakamahusay na mga sinehan sa Europa bilang Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky at Orest Rusnak ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng mundo opera. Kasunod nito, si Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai nakikilala ang kanilang sarili.

Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba ng ugnayan sa kultura ng Ukraine sa mundo, hindi malamang na ang isang Ukranian na kanta o sayaw, opera o symphony ay makakatanggap ng publisidad at paninigaw kung hindi para sa mga dayuhang Ukrainians na naninirahan sa lahat ng mga kontinente ng planeta. Sa iba't ibang oras, at para sa iba't ibang mga kadahilanan, na umalis sa Ukraine, dinala nila ang Shevchenko na "Kobzar" at ang Cossack bandura. Sa Amerika, Australia at Europa, kung saan sila nanirahan, lumitaw ang mga bagong henerasyon, na ang mga kinatawan ay madalas na hindi dumalaw katutubong lupain ang kanilang mga lolo-lola. Gayunpaman, ang karamihan sa kanila ay taimtim na nagmamahal sa musika ng Ukrainiano, na naging isa sa mga pangunahing kadahilanan ng pambansang pagkakakilanlan. Ngayon mahirap makahanap ng tulad ng isang pamayanang Ukrainiano sa buong mundo na walang sariling koro, musika ensemble o sayaw club.

Bilang isang patakaran, ang nasabing mga bilog ay nagsasangkot hindi lamang mga tao ng pinanggalingan ng Ukrainya, kundi pati na rin ang mga kinatawan ng iba pang mga pangkat etniko, na nag-aambag sa pagiging popular ng musika ng Ukrainia sa isang partikular na lokalidad. Ang mga dayuhang banyagang amateur na grupo ay palaging nakikilahok sa mga pagdiriwang ng iba't ibang ranggo. Ang sanggunian ay maaaring gawin, halimbawa, sa Mosaic Festival, na ginaganap sa lungsod ng Ridgein alinsunod sa patakaran ng multikulturalismo ng Canada. Ang pagtatrabaho sa mga kolektibong amateur ay nagbibigay ng pagtaas sa sarili nitong mga kompositor, choirmaster at choreographers, na madalas na nagpapabuti sa kanilang mga kasanayan sa Ukraine.

Ang pamana ng musikang Ukrainiano ay hindi masusunog, sapagkat ito ay patuloy na pinayaman. Bukas ito sa lahat, sapagkat ito ay hindi para sa anuman na sinasabi nila: "Ang ibinigay ko, iningatan ko ito."

Sinabi ng P. S. Sinaunang kwento: Sa kasaysayan ng musika ng Ukrainiano, bukod sa iba pang mga bagay, ang pambansang sikolohiya ng mga tao sa Ukraine ay nakipaglaban din. Marahil ang sikologo na si Eduard Surzhik ay maaaring magsagawa ng isang pag-aaral ng pag-asa ng pambansang sikolohiya sa kulturang musikal ng isang partikular na tao.

Ang musicality ay isa sa mga tampok na katangian ng mga taong Ukrainiano.

Ang musika sa Ukraine ay lumitaw sa mga oras ni Kievan Rus at sa pag-unlad nito ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga uri ng musikal na sining - katutubong at propesyonal, pang-akademiko at tanyag na musika. Ngayon, ang iba't ibang mga tunog ng Ukranyo na tunog sa Ukraine at malayo sa mga hangganan nito, ay bubuo sa katutubong at propesyonal na tradisyon, ay ang paksa ng pananaliksik na pang-agham.

katutubong musika

Paunang panahon ng pag-unlad

Ang mga tradisyon ng musikal sa teritoryo ng modernong Ukraine ay umiral mula pa noong panahon ng sinaunang panahon. Mga instrumentong pangmusika na natagpuan ng mga arkeologo ng Kiev malapit sa Chernigov - mga rattle mula sa mga mammoth tusks na petsa hanggang sa ika-18 millennium BC. Ang mga plauta na matatagpuan sa site ng Molodovo sa rehiyon ng Chernivtsi ay maiugnay sa parehong oras.

Ang mga fresco ng St. Sophia ng Kiev (XI siglo) ay naglalarawan ng mga musikero na naglalaro ng iba't ibang mga instrumento ng hangin, percussion at string (katulad ng mga alpa at lute), pati na rin ang mga sayaw na buffoons. Ang mga frescoes ay nagpapatotoo sa pagkakaiba-iba ng genre ng musikal na kultura ni Kievan Rus. Binanggit ng salaysay ng mga mang-aawit na sina Boyana at Mitus noong ika-12 siglo.

Sa pangkalahatan, ang primitive na musika ay may isang character na syncretic - kanta, sayaw at tula ay pinagsama at madalas na sinamahan ang mga ritwal, seremonya, proseso ng paggawa, atbp. mahalagang papel mga anting-anting sa panahon ng mga spells at panalangin. Sa musika, nakita ng mga tao ang proteksyon mula sa masasamang espiritu, mula sa hindi magandang pagtulog, mula sa masamang mata. Nagkaroon din ng mga espesyal na mahiwagang melodies upang matiyak ang pagkamayabong ng lupa at ang pagkamayabong ng mga hayop.

Sa primitive na paglalaro, ang mga soloista at iba pang mga mang-aawit ay nagsimulang tumayo. Ang pag-unlad ng primitive na musika ay naging mapagkukunan kung saan lumitaw ang katutubong musikal na kultura. Ang musika na ito ay nagbigay ng mga pambansang sistema ng musikal at pambansang katangian ng wikang pangmusika.

Sa pagsasanay ng katutubong awit na umiiral sa mga sinaunang beses sa teritoryo ng Ukraine, maaaring hatulan ng mga lumang awitin ng ritwal. Marami sa kanila ang sumasalamin sa buong pananaw sa mundo ng primitive na tao, at inihayag ang kanyang saloobin sa kalikasan at natural na mga phenomena.

Ang orihinal na pambansang istilo ay pinaka-ganap na kinakatawan ng mga kanta ng gitnang rehiyon ng Dnieper. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodic ornamentation, bokabularyo ng bokasyonal. Ang mga link sa Belarusian at Russian folklore ay malinaw na nasubaybayan sa alamat ng Polissya.

Sa Carpathians at sa Carpathians, nabuo ang mga espesyal na estilo ng kanta. Natukoy ang mga ito bilang mga dayalekto na Hutsul at Lemko.

Ukranian katutubong awit ay nahahati sa maraming iba't ibang mga genre, na may ilang mga katangian. Sa pag-unawa na ito, ang pinaka-karaniwang mga genre ng mga kanta sa Ukrainiano ay:

• Kalendaryo-ritwal - vesnyanka, shchedrivka, haykov, carols, kupala, grub at iba pa

• Ritwal ng pamilya at sambahayan- kasal, komiks, sayaw (kabilang ang kolomiyka), mga lasaw, lullabies, libing, pagdadalamhati, atbp.

• Serf buhay - Chumak, Naimite, Burlak, atbp;
• Mga awiting pangkasaysayan at mga saloobin
• Ang buhay ng Kawal - mga recruit, sundalo, riflemen;
• Mga kanta sa Lyric at ballads.

Mga saloobin at awit sa kasaysayan

Sa mga siglo ng XV-XVI, ang mga makasaysayang pag-iisip at mga kanta ay naging isa sa mga maliwanag na phenomena ng Ukrainian katutubong musika, isang uri ng simbolo ng pambansang kasaysayan at kultura.

Ang mga tagalikha at tagapalabas ng mga makasaysayang awit at dooms, salmo, cants ay tinawag na kobzars. Naglaro sila ng kobza o bandura, na naging elemento ng pambansang bayani-makabayang epiko, pagkatao na mapagmahal sa kalayaan at kadalisayan ng mga kaisipang moral ng mga tao.

Ang malaking pansin sa Duma ay binabayaran sa pakikibaka laban sa mga Turko at pole. Ang ikot ng "Tatar" ay nagsasama ng mga kilalang kaisipang tulad ng "About Samoil the Cat", "Tungkol sa tatlong magkapatid na Azov", "Tungkol sa isang bagyo sa Itim na Dagat", "Tungkol kay Marusya Boguslavka" at iba pa. Sa siklo ng "Polish", ang mga kaganapan ng Digmaang Pagpapalaya ng Tao ng 1648-1654 ay sumakop sa isang gitnang lugar; katutubong bayani - Nechay, Krivonos, Khmelnitsky. Nang maglaon, lumitaw ang mga bagong siklo ng mga saloobin - tungkol sa mga Sweden, tungkol sa Sich at pagkawasak nito, tungkol sa trabaho sa mga kanal, tungkol sa Gaidamatchina, tungkol sa alipin at kalayaan.

Nasa XIV-XVII at XVIII na siglo, ang mga musikero sa Ukraine ay naging sikat sa labas ng Ukraine. Ang kanilang mga pangalan ay matatagpuan sa mga salaysay ng mga panahong iyon sa mga musikero ng korte, kasama na sa korte ng mga hari ng Poland at mga emperador ng Russia... Ang pinakasikat na kobzars ay ang Timofey Belogradsky (sikat na manlalaro ng lute, ika-18 siglo), Andrey Shut (ika-19 na siglo), Ostap Veresai (ika-19 siglo), atbp.

Ang mga katutubong musikero ay nagkakaisa sa mga kapatiran: mga workshop ng kanta, na mayroong sariling charter at protektado ang kanilang mga interes. Lalo na ang mga kapatiran na ito ay umunlad noong ika-17 ng ika-18 siglo, at umiiral hanggang sa simula ng ika-20 siglo, hanggang sa pagkawasak ng rehimeng Sobyet.

Mga instrumental na alamat at katutubong instrumento

Ang mga instrumental na alamat ay nasasakop ng isang mahalagang lugar sa kulturang musikal ng Ukrainiano. Ang mga musikal na instrumento ng Ukraine ay mayaman at iba-iba. Kasama dito ang isang malawak na hanay ng mga instrumento ng hangin, mga string at percussion. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga musikal na musikal na musikal na instrumento ay nagmula sa mga instrumento ng mga oras ni Rus, ang iba pang mga instrumento (halimbawa, ang biyolin) ay kinuha sa lupa ng Ukrainiano, kalaunan, bagaman kalaunan ay naging batayan ng mga bagong tradisyon at kakaibang pagganap ng pagganap.

Ang pinaka sinaunang mga layer ng wikang Ukolohikal na alamat na may kaugnayan sa mga pista opisyal sa kalendaryo at ritwal, na sinamahan ng pagmamartsa (mga martsa para sa mga prusisyon, mga pagbati ng martsa) at musika ng sayaw (gopachki, kozachki, kolomiyki, polechki, waltzes, kalapati, lassos, atbp.) At awit- instrumental na musika para sa pakikinig. Ang mga tradisyonal na ensembles na madalas na binubuo ng mga triplets ng mga instrumento tulad ng violin, snuffle at tambourine. Ang pagsasagawa ng musika ay nagsasangkot din ng ilang improvisasyon.

Sa panahon ng mga panalangin sa pang-araw-araw na mga kondisyon (sa bahay, sa kalye, malapit sa simbahan), ang lyre, kobza at bandura ay madalas na ginagamit upang samahan ang mga edgings at mga salmo.

Sa mga oras ng Zaporizhzhya Sich, timpani, drums, Cossack antimonio at mga trumpeta na tunog sa mga orkestra ng Zaporizhzhya Army, at ang timpani ay kabilang sa mga Kleynods ng Zaporizhzhya Sich, iyon ay, kabilang sila sa mga simbolo ng Cossack statehood.

Ang instrumental na musika ay naging isang mahalagang bahagi ng kulturang urban. Bilang karagdagan sa mga pambansang instrumento tulad ng mga violin at bandura, ang kultura ng lunsod ay kinakatawan ng mga instrumento tulad ng talahanayan na tulad ng gusli, zither, at torban. Kumakanta sila ng magagandang kanta, kanta ng lungsod at romansa, relihiyosong pag-awit sa kanilang saliw.

Alamat ng Ukrainiko

Noong ika-XX siglo, maraming mga propesyonal at amateur na grupo ng Ukraine ang bumaling sa paksa ng katutubong bayan ng Ukraine, at mga ensembles ay nilikha din sa mga emigre na lupon ng mga dayuhang bansa. Ang tampok na katangian ng pagtatanghal katutubong tradisyon sa anyo ng pang-akademikong paggawa ng musika.

Kaya, sa simula ng ika-20 siglo, ang ensemble ng Ukrainiano musikang etniko sa pangunguna ni Pavel Gumenyuk mula sa Philadelphia ay nagkamit ng katanyagan sa USA. Ang mga tradisyon ng Ukrainiano ay napreserba sa gawain ng naturang mga musikero ng Ukrainiano-Amerikano mula sa New York, Cleveland, Detroit, tulad ng Zinovy \u200b\u200bShtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov, atbp.

Sa Sobiyet na Ukraine, maraming mga kolektibo ang nilikha din na dalubhasa sa pagproseso ng mga katutubong katutubong kanta at sayaw, pati na rin sa mga gawa ng mga kompositor ng Ukrainiano sa isang katulad na istilo: orchestras katutubong instrumento Ukraine, kanta at sayaw ensembles, folk choir, atbp.

Ang kanta ng katutubong katutubong Ukrain ay nabuo ang batayan ng mga gawa ng maraming mga kompositor ng Ukrainiano. Ang pinakasikat na pag-aayos ng mga awiting Ukrainiano ay kabilang sa N. Lysenko at N. Leontovich, isang makabuluhang kontribusyon sa pananaliksik at koleksyon ng mga katutubong sining ay ginawa ng mga katutubong folklorists - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Mula noong 1980s. mayroong isang pagtaas sa interes sa mga tunay na anyo ng folk music-making. Ang mga payunir sa direksyon na ito ay itinuturing na pangkat ng Drevo na itinatag noong 1979, na pinamumunuan ng propesor ng Kiev Conservatory E. Efremov. Noong 2000s, ang mga pista ng musika ng etniko tulad ng"Lupa ng mriy"At"Sheshory", Kung saan ang tunog ng katutubong musika pareho sa tunay na pagganap at sa iba't ibang mga bersyon ng mga direksyon sa rock o pop.Ang mga tagapag-ayos ng "Sheshory" festival ay nagpasya na bigyan ang kanilang utak ng isang bagong pangalan - "ArtPole". Ang katotohanan ay mula noong 2003 ang pagdiriwang ay ginanap sa nayon ng Sheshory, rehiyon ng Ivano-Frankivsk, ngunit mula noong 2007, ito ay nanirahan sa nayon ng Vorobievka (rehiyon ng Vinnytsia). "Sa mga nakaraang taon, ang pagdiriwang ay nagsimulang lumayo mula sa purong etnikong estilo kung saan ipinanganak si Sheshory, kaya napagpasyahan namin na oras na upang bigyang-diin ang bagong mukha ng aming pagdiriwang sa pamamagitan ng pagbabago ng pangalan nito pagkatapos ng format. Bukod, ito ay mas tama na may kaugnayan sa sa mga tunay, heograpikong Sheshors na nanatili sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk ", - sinabi ng direktor ng pagdiriwang na" ArtPole-2009 " Olga Mikhailyk.

Kabilang sa mga modernong pangkat ng tunay na pag-awit ay dapat tawaging mga pangkat na "Bozhichi", "Volodar", "Buttya". Ang mga motibo sa etniko ay ginagamit ng mga pangkat na Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Gaidamaki", "Ocheretyaniy Kit", ang orihinal na paglalagay ng mga elemento ay inaalok ng pangkat na "DakhaBrakha".

Nagiging propesyonal na musika

Mayroong balita tungkol sa propesyonal na sining ng musikal ng mga tribong East Slavic mula sa oras ng Russia. Sa pag-ampon ng Kristiyanismo sa pagtatapos ng ika-10 siglo, ang pagkanta ng simbahan ay lumitaw sa teritoryo ng modernong Ukraine, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Byzantine at Slavic folk music. Sa mga siglo XII-XVII, ang monophonic "znamenny chant" ay kumalat sa mga simbahan ng Orthodox, na makabuluhang naiimpluwensyahan ang gawain ng mga kompositor ng kasunod na mga eras.

XVII - siglo XVIII

Sa panahon ng Baroque, ang pagkanta ng monophonic znamenny ay pinalitan ng pagkanta ng polyphonic parterre, na nag-ambag sa pagbuo ng major-minor system, at sa batayan kung saan binuo ang estilo ng sagradong konsiyerto. Kabilang sa mga natitirang musikal na mga pigura ng panahong iyon ay si Nikolai Diletsky, ang may-akda ng Musiky Grammar (1675).

Ang isang mahalagang kaganapan ng oras na iyon ay ang pagbubukas noong 1632 ng Kiev-Mohyla Academy, kung saan, bukod sa iba pa, ang mga paksa ng musikal ay itinuro. Ang mga mag-aaral ng akademya ay pinamantalaan ang eksena ng kapanganakan, at kalaunan ang mga cant. Kabilang sa mga nagtapos ng Academy ay maraming mga artista, kabilang ang mga kompositor na Grigory Skovoroda, Artemiy Vedel.

Ang sekular na propesyonal na tinig at instrumento na musika, na umiiral sa mga estates at yunit ng militar, ay nagsimulang bumuo sa mga lungsod mula ika-17 siglo. Ang mga workshop para sa mga musikero ay lumitaw, at ang mga orkestra at mga kapilya ay nilikha sa ilalim ng mga mahistrado. Sa batayan ng mga katutubong kanta at kantian na tradisyon noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, kumalat ang isang pag-ibig na batay sa mga talata ng iba't ibang mga makata. Ang isa sa una sa genre na ito ay nagsimulang lumikha ng Grigory Skovoroda, na nagpakilala genre ng kanta sibil, pilosopikal at liriko na tema.

Lalo na mahalaga sa Ukrainian musikal kultura XVIII siglo ay nilikha sa inisyatiba ni Daniel the Apostol noong 1730, ang paaralan ng kanta ng Glukhovskaya, na ang mga mag-aaral ay sina Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky at Artemiy Vedel. Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng Glukhov, ipinagpatuloy nina Bortnyansky at Berezovsky ang kanilang pag-aaral sa mga paaralan ng musika ng Italya, na siyang mga sentro ng musika ng Europa noong panahong iyon.

Ang pag-iisa ng mga tradisyon ng bahagi ng pag-awit at mga modernong pamamaraan ng pagsulat ng Europa ay natukoy ang pagkakaiba ng gawain ng mga kompositor na ito. Ang pagkakaroon ng tagapangasiwa ng hukuman sa St. Petersburg, at mula noong 1796 - ang pinuno ng kapilya ng korte, nabuo halos eksklusibo mula sa mga mag-aaral ng paaralan ng Glukhov, lubos na naimpluwensyahan ni Bortnyansky ang pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia. Siya rin ang naging unang kompositor Imperyong Ruso, na ang mga gawaing musikal ay nagsimulang lumitaw sa print.

XIX - unang bahagi ng XX siglo

Ang ika-19 na siglo sa kasaysayan ng musika ay minarkahan ng paglitaw ng maraming mga pambansang paaralan sa entablado ng mundo, na nauugnay sa paglaki ng pambansang kamalayan ng mga mamamayan ng Europa. Kasunod ng Polish at Ruso, lumitaw ang pambansang paaralan ng Ukrainian na komposisyon.

Pagkatapos mga manunulat ng Ukrainiano at mga makata, propesyonal na musikero Ang ika-19 na siglo ay nagsimulang bumaling sa mga katutubong tema, upang maiproseso ang mga katutubong awit na isinagawa ng mga mahuhusay na amateurs na sinamahan ng mga katutubong instrumento - kobza, bandura, cymbals, violins, lyres, atbp. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang unang symphonic at kamara ng mga instrumental na akda ay lumitaw sa musikang Ukrainiano, kasama ng ang mga may-akda na kung saan ay ang I.M. Vitkovsky, A.I Galenkovsky, Ilya at Alexander Lizoguby.

Sa ilalim ng pagbuo ng pambansa propesyonal na musika naging aktibidad ni Nikolai Lysenko, na lumikha mga klasikong disenyo nagtatrabaho sa iba't ibang genre: 9 mga opera, piano at instrumental, choral at vocal na piraso, isang piraso sa mga salita ng mga makatang Ukrainian, kasama ang mga salita ng Taras Shevchenko. Siya rin ay naging tagapag-ayos ng isang paaralan ng musika sa Kiev (1904; mula noong 1918 - ang Lysenko Music and Drama Institute).

Sa simula ng ika-20 siglo, isang kalawakan ng mga performer ng Ukrainiano ang nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ang mga mang-aawit na si Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, mga mang-aawit na M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, pianist na Vladimir Horovits, choral conductor A. A .Koshitz. Ang pag-aayos ng korporasyon ni N. D. Leontovich ay naging kilala sa labas ng Ukraine.

Sa panahon ng rebolusyong Ukrainiano (1917-1918), isang bilang ng mga pangkat ng sining at ang paglitaw ng isang bagong henerasyon ng mga Ukol sa kultura na Ukrainiano. Ang gobyerno ng Estado ng Ukranya ay patuloy na sumusuporta sa buhay na pangkultura, kabilang ang musikal na sining, tulad ng ebidensya ng Deklarasyon ng Konseho ng mga Ministro sa pagpapakilos ng mga pampanitikan, pang-agham, artistikong at teknikal na puwersa ng Ukraine. Gayundin, sa pamamagitan ng utos ng Pavel Skoropadsky noong 1918, ang Estado Symphony Orchestra ng Ukraine ay itinatag, ang unang conductor na kung saan si Alexander Gorily, ang Ukrainong Estado na Capella, ang Una at Pangalawang Pambansang Mga Koro. Ang Kiev Opera ay pinalitan ng pangalan ng Ukrainian Drama at Opera Theatre. Ang isang makabuluhang bilang ng mga sikat na mundo ng mga opera ay isinalin sa Ukrainiano. Gayundin noong 1918, ang Kobzar Choir ay itinatag, na kalaunan ay kilala bilang National Honored Chapel ng Bandura Player ng Ukraine na pinangalanang V. G.I. Maiboroda.

Ang pagdating ng kapangyarihan ng Sobyet sa mga lupain ng Ukraine ay minarkahan ng maraming trahedya na mga kaganapan. Noong 1921, si N. Leontovich ay pinatay ng isang ahente ng Cheka, at noong 1928 ang mga aktibidad ng lipunan na pinangalanan sa kanya ay pinagbawalan. Noong 1930s, sinira ng gobyerno ng Sobyet ang ilang daang mga manlalaro ng bandura, kobzars at mga manlalaro ng lyre, at noong 1938 ang musikero at etnographer na si Hnat Khotkevich ay binaril. Sa pangkalahatan, ang twenties at thirties sa kulturang Ukrainiano ay tinawag na "Ang Naipatupad na Renaissance"

Kasabay nito, binuksan ng gobyerno ng Sobyet ang isang bilang ng mga institusyong musikal sa iba't ibang mga lungsod ng Ukraine. Kabilang sa mga ito ang mga sinehan sa opera at ballet sa Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), choral at symphonic groups.

Simula mula sa ikalawang kalahati ng 1930s, ang musikal na sining ng Sobiyet na Ukraine ay pangunahing umunlad sa mainstream ng sosyalistang realismo, na naging tanging paraan ng malikhaing panitikan at sining na opisyal na pinahihintulutan sa USSR. Ang mga figure sa kultura na lumihis sa pamamaraang ito ay mahigpit na pinuna at inuusig.

Kasabay nito, isang napakalaking awit ng Sobyet ang bumangon sa Ukraine, isa sa mga unang tagalikha na kung saan ay si Konstantin Boguslavsky. Noong 1930s, lumitaw ang kauna-unahang mga operasyong naka-temang Sobyet, kasama ang Shchors ni B. Lyatoshinsky (1930), Perekop ni Y. Meitus (1937). Ang mga awiting nakatuon sa Partido ng Komunista at mga pinuno nito ay naging panimula sa repertoires ng mga propesyonal at mga grupo ng amateur.

Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng Ukrainian musikal na sining ay ginawa ng kompositor at guro na si Nikolai Vilinsky (isang mag-aaral ng Vitold Malyshevsky), na unang nagtatrabaho sa Odessa at pagkatapos ay sa Kiev Conservatory.

Sa panahon ng post-digmaan, kabilang sa mga kilalang mga kompositor ng Ukrainiano - Grigory Verevka, mga kapatid na sina Georgy at Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya Shtogarenko at iba pa.Ang mga kilalang tagapalabas ay ang pang-akdang taga-Ukraine na si Ivan Kozlovsky. Si Klavdiya Shulzhenko, isang katutubong ng rehiyon ng Kharkov, ay naging malawak na kilala para sa kanyang pagganap ng mga kanta sa harap.

Ang 1960 ay ang oras ng pagbagsak ng paaralan ng musika ng Ukrainiano sa entablado ng mundo, pagtagos sa musika ng Ukrainiano pinakabagong direksyon Ang musika sa Europa. Sa Kiev, isang pangkat na "Kievsky avant-garde" ay nilikha, na kinabibilangan ng Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky at Vitaly Godzyatsky. Dahil sa mga hindi pagkakasundo sa opisyal na mga musikal na lupon ng USSR, ang mga miyembro ng "Kiev avant-garde" ay sumuko sa iba't ibang uri ng presyur, na may kaugnayan kung saan kalaunan ay nawala ang pangkat ng bansa.Ang pambansang paaralan ng sining ng boses ay natanggap sa pagkilala sa buong mundo. Paralel sa pagbuo ng pop music in Mga bansa sa Kanluran, sa Ukraine, tulad ng sa ibang mga bansa, umunlad ang yugto ng Sobyet. Ang gawain ng Vladimir Ivasyuk, ang may-akda ng higit sa 100 mga kanta, na ang buhay ay hindi gaanong pinutol sa 1979, lalo na.

Kabilang sa mga composers-songwriter ng mga taon na iyon, A. I. Bilash, V. Vermenich, at kalaunan I. Kilala rin ang Karabits. Sa parehong taon, ang mga pop performer ay nakakuha ng katanyagan - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai at iba pa.

Mga modernong musika

Bilang isang pamana mula sa USSR, natanggap ng Ukraine ang isang ramified na sistema ng mga organisasyon ng pang-edukasyon at konsyerto ng konsiyerto, na nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Kultura at Turismo ng Ukraine. Sa kanila:

Mga sinehan

* mga bahay ng opera sa Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* ang mga sinehan ng musikal na komedya sa Kharkov at Odessa, pati na rin ang isang sinehan sa opereta sa Kiev

* Mga Musical Theatre ng Bata sa Kiev

Mga institusyon ng konsiyerto

* Pambansang Philharmonic Society at Philharmonic Society sa lahat ng mga rehiyonal na sentro ng Ukraine,

* Mga bahay ng musika sa organ at silid sa Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov, at Kharkov

* mga palasyo ng kultura at bahay ng kultura sa maraming mga lungsod ng Ukraine.

Mga paaralan sa musika

Ang mga propesyonal na musikero ay sinanay ng:

* Conservatories (music academies) sa Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Mga kasanayan sa Musika sa Kharkov University of Arts at Kiev University of Culture

* Mga kolehiyo ng musikal sa iba't ibang mga lungsod ng Ukraine.

Mga grupo ng konsiyerto

Bilang ng 2008, mayroong 9 pambansa at 2 mga kolektibong estado sa Ukraine. Sa mga ito, 10 ang matatagpuan sa Kiev at isa - sa Odessa:

* Pambansang Symphony Orchestra ng Ukraine

* Pambansang Odessa Philharmonic Orchestra

* Pambansang Pinarangalan na Akademikong Capella ng Ukraine "Dumka"

* Pambansang pinarangalan na Akademikong Ukolohikal na Pambansang Pambansa. Grigory Verevka

* Pambansang Pinarangalan Chapel ng Bandura Player ng Ukraine pinangalanan pagkatapos G. I. Maiboroda

* Pambansang ensemble ng mga soloista "Kievska kamerata"

* Pambansang Pinarangalan na Akademikong Dance Ensemble ng Ukraine na pinangalanan P.P. Virsky

* Pambansang Orkestra ng Mga katutubong Instrumento ng Ukraine

* Pambansang Akademikong Brass Orchestra ng Ukraine

* Estado ng Iba't ibang Symphony Orchestra ng Ukraine

* Estado ng Akademikong Lalaki na Choir Chapel ng Ukraine. L. Revutsky

Bilang karagdagan, maraming mga kolektibong munisipal, kolektibo sa mga pamayanang pang-philharmonic, mga bahay ng musika sa organ at silid, atbp.

Mga asosasyong pangmusika

Ang dalawang malikhaing unyon ng musikal ay may pambansang katayuan:

* Pambansang Union ng Komposisyon ng Ukraine at

* Pambansang All-Ukrainian Musical Union

Sikat na musika

Halos lahat ay kinakatawan sa modernong yugto ng Ukrainiano mga direksyon ng musikal: mula sa folk to acid jazz. Aktibo ang pagbuo ng kultura ng club. Maraming mga mang-aawit na taga-Ukraine - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - matagal nang nagtamo ng katanyagan sa labas Ukraine, lalo na sa CIS. Ang bantog na musika ay ipinakita sa mga pagdiriwang na "Chervona Ruta", "Tavriyskie igri", "Chaika" at iba pa.

Ang mga tagagawa mula sa Ukraine ay sapat na kinakatawan ng Ukraine sa Eurovision Song Contests. Kaya't si Ruslana, ang pagkakaroon ng synthesized ang folklore motives ng Carpathians sa kanyang musika, ay naging nagwagi sa Eurovision-2004, at nanalo ng karapatan para sa Ukraine na mag-host sa susunod na paligsahan - Eurovision-2005. Sa Eurovision 2007 Verka Serduchka ay naganap ang pangalawang lugar.

Ang music rock ng Ukrainya ay bubuo din. Kabilang sa mga pinakatanyag na pangkat ay ang Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Tank sa Maidan Congo, Krihitka Tsakhes, Skryabin, Tartak, Plach Aremia, Komu Vniz, Badlov, Lama (Lama). Ang mga pagdiriwang ng mga bato ng Ukrainiano na "Rock-Existency", "Taras Bulba" at iba pa ay regular na ginaganap.

Ang purong tinig na ensembles tulad ng "Pikkardiyskaya pangatlo" at "Mensound" ay nagiging popular din. Ang sining ng jazz ay kinakatawan din sa Ukraine - ang mga pandaigdigang pagdiriwang ng musika ng jazz ay gaganapin sa iba't ibang mga lungsod ng bansa, kabilang sa mga ito ang pinakatanyag ay sina Jazz Bez at Jazz Koktebel. Ang Volodymyr Symonenko at Oleksiy Kogan ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-popularization ng kilusang jazz sa Ukraine.

Ang kalakaran ng paggamit ng folklore ng mga modernong performer ng Ukrainiano ay nagiging higit at mas nagpapahayag. Isa sa mga una katutubong motibo sa musika ng rock ay nagsimulang gamitin sa ikalawang kalahati ng 1980s, ang pangkat na "Vopli Vidoplyasova". Batay sa saligan ng folklore, ang mga bagong orihinal na musika ay nilikha ng mga pangkat na "Scriabin", "Mandri", "Gaidamaki", ang mga gumaganap na Taras Chubai, Maria Burmaka at marami pang iba. Ang paglago ng interes sa folklore ay napatunayan sa pamamagitan ng pagtatatag ng dalawang pagdiriwang ng musikang etniko sa Ukraine - "Land of the Mriy" sa Kiev at "Sheshory" sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk.

Mga etiketa

Sa huling bahagi ng 1990s - unang bahagi ng 2000, isang bilang ng mga label ng musika ay nilikha sa Ukraine, kasama ang Gallicia Distribution (Lviv), Lavina Music, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Production scrap ng Metal (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), paggawa ng kanta ng Wolf (Dnepropetrovsk) at iba pa.

Ang kumpetisyon para sa mga label ng Ukrainian sa domestic market ay ginawa ng pangunahing mga manlalaro ng merkado ng audio sa mundo - pangunahing Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Pamilihan ng Ukrainiano mga carrier ng musika noong 2005 ay umabot sa halos 10 milyong lisensyadong mga disc at cassette, ang paglaban sa piracy ay humantong sa katotohanan na ang bahagi ng mga pirated na produkto sa merkado ng Ukraine ay hanggang sa 40% (sa mga bansa Kanlurang Europa - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, NOISE GUY

"Oh divchino, gumawa ng ingay, tao,
Kanino mo mahal - kalimutan ito, kalimutan ito!
Oh divchino, gumawa ng ingay, tao,
Kanino mo mahal - kalimutan! "

"Tumigil sa paggawa ng ingay,
Kanino ko mahal - ang aking kalooban, ang aking kalooban!
Itigil ang paggawa ng ingay,
Kanino ko mahal - bude ko! "

"Oh divchino, puso ko,
Chi pdesh tee para sa akin, para sa akin?
Oh divchino, puso ko,
Anong ginagawa mo sa akin? "

"Hindi ko kayo sinusunod, -
Nem puso sa iyo, sa iyo.
Hindi ko kayo sinusundan, -
Wala kang puso. "

"Tayo, puso, sa ibang tao,
Iwanan mo ang gising mo, gising na.
Tayo, puso, sa ibang tao,
Iwan mo ang gising mo. "

"Magtakda ng isang kubo sa loboda,
At huwag humantong sa ibang tao, huwag manguna.
Magtakda ng isang kubo sa loboda,
At huwag humantong sa ibang tao! "

"Ito ay isang kakaibang bahay,
Si Yak na biyenan ay nagdadalamhati, nakasisira.
Ang kubo ng iba
Si Yak ay isang nakasisindak na biyenan.

Hindi ko nais na,
At lahat ng pareho, huwag lumipat, huwag lumipat.
Hindi ko nais na,
At lahat ng parehong hindi upang ilipat. "

CHORNIЇ BROVI, KARI OCHI

Nananatili ng 2 hilera
talatang balat - dvіchі

Dalhin ang iyong kaluluwa, tulad ng dalawang lumulubog.
Ang Chi sa iyo ay natagpuan na parang inihaw,
Chi, marahil makatarungan na malaman ang mga manggagamot? Itim na kilay - shovkovy linya, Lahat mahal kita, Karії mata, mata ng mga bata, "Maging malusog, matamis,

Lyuba, mila, divchinonko,

Oh chka, garnesenka,

Yak snіzhochok, bіlesenka! "Mga Taon, Taon Zartuvati,

Si Axis ay ang matandang ina! "

"Oh, maging malusog, matusya,

Nakarating ako sa Gannus! Oh maging malusog, matusya,

Nakarating ako sa Gannus.

Nais kong maging isang bata.

Maaari kang maging isang mahusay!