Hans Holbein the Younger. Ang "Ambassadors" ay isang natatanging obra maestra ng Renaissance. Ang "Mga Ambassador" ni Hans Holbein the Younger "Ambassadors" ay naging isang pag-alis mula sa dating istilo ng Holbein

Ambassadors (1533), National Gallery, London

Ang double portrait na ito ni Holbein ay isang natatanging obra maestra ng Renaissance. Sa kaliwa ng larawan ay si Jean de Denteville, ang embahador ng Pransya sa korte ni Henry VIII, sa kanan ay ang kanyang kaibigan, si Georges de Selve, Obispo ng Lavoie, na bumisita sa London noong Abril 1533. Ayon sa ilang mga ulat, si Selvus ang nagpayo sa kanyang kaibigan na mag-commission ng isang larawan ni Holbein, na kamakailan ay bumalik sa England at naghahanap ng mga bagong parokyano.
Ang mga bayani ng canvas, na direktang nakatingin sa manonood, ay inilalarawan na napapalibutan ng maraming astronomical at navigational na mga instrumento, na, kasama ng mga bagay na nakahiga sa ilalim na istante ng aparador ng mga aklat (mga libro, mga instrumentong pangmusika, isang globo), ay idinisenyo upang bigyang-diin ang pamumuhay at saklaw ng mga interes ng kaisipan ng mga taong ito.
Sa maraming mga detalye ng larawan, na iginuhit ng artist sa isang lubhang makatotohanang paraan, ang isang kakaibang bagay na inilagay sa harapan ng canvas ay pinaghahambing. Binubuo nito ang simbolikong hanay ng gawaing ito, na lumalabas - sa detalyadong pagsusuri - isang bungo ng tao na nabaluktot ang pananaw.

Ang taon ng paglikha ng obra maestra na ito - 1533 - ay isang milestone sa malikhaing tadhana Holbein. Isang taon na ang nakalilipas, nang sa wakas ay lumipat sa England at natagpuan ang marami sa kanyang mga dating kaibigan at patron doon sa isang medyo nakalulungkot na posisyon (sa kahihiyan, sa bilangguan, atbp.), Ang artista ay napilitang maghanap ng mga bagong customer. Noong 1533, matagumpay niyang nalutas ang problemang ito, naging isang naka-istilong pintor sa "na-renew" na bilog ng mga matataas na tao - "Mga Ambassador" ay isa sa mga katibayan nito.
Ang larawang ito ay kawili-wili hindi lamang para sa mga pigura ng mga ambassador, kundi pati na rin para sa buhay na buhay na sumasakop sa gitnang bahagi ng larawan. Maaari pa ngang sabihin na ang buhay pa rin na ito ay gumaganap ng isang "sentral" na papel sa komposisyon, na nag-uugnay sa dalawang lalaking diborsiyado sa mga gilid ng canvas at sa parehong oras ay nagbibigay-diin sa sariling katangian ng bawat isa sa kanila. Ang pagkakaiba-iba ng komposisyon ay nakakamit sa pamamagitan ng mga banayad na pagkakaiba sa postura ng mga nakatayo, ang kanilang mga damit at paraan ng paghawak. Isang napakapangit na bungo na nakalagay harapan, ginagawang tatsulok at mas dynamic ang komposisyon, at ang dynamics ay binibigyang-diin ng mga geometric na pattern ng karpet.
Maraming naisulat tungkol sa bungo na ito noong ika-20 siglo - sa katunayan, siya ang nagpasikat ng obra maestra ni Holbein sa modernong panahon. Ang kaibahan sa pagitan ng kalinawan ng kaalamang pang-agham, ang katatagan ng isang komportableng nilalang, ang tanging katotohanan ng mundo na nakikita natin, at sa parehong oras ang kamatayan na nakabitin sa lahat ng ito, na ginagawang walang kabuluhan ang pag-iral ng tao, ay naging kakaibang malapit sa pananaw sa mundo. ng isang tao ng ika-20 siglo. Ibinigay ni Holbein sa kanyang trabaho ang imahe ng dobleng pangitain - na may "direktang" hitsura ng isang tao na nakalubog sa nakagawiang pang-araw-araw na buhay at ayaw harapin ang kalunos-lunos na metapisika ng pag-iral sa lupa, ang kamatayan ay tila isang ilusyon. lugar na hindi mo dapat bigyang-pansin - ngunit kapag " may isang espesyal na "(ibig sabihin - tama, malalim) tumingin, ang lahat ay nagbabago nang eksakto sa kabaligtaran - ang kamatayan ay nagiging ang tanging katotohanan, at ang nakagawiang buhay ay nabaluktot sa harap ng ating mga mata, nakuha ang karakter ng isang multo, isang ilusyon.
Ang diskarte na ito sa obra maestra ni Holbein ay gumagawa ng larawan na isang maaanghang alegorya ng "walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan." Ang simbolistang si Y. Baltrushaitis ay minsang sumulat tungkol dito, at ang mga postmodernista noong huling bahagi ng ika-20 siglo ay pinag-usapan ito ng marami.

Ang mga bagay, na isang uri ng background para sa marami sa mga portrait ni Holbein, ay kadalasang pinipili niya upang makilala ang inilalarawang tao nang ganap hangga't maaari o, sa ibang bersyon, itakda ang kumplikadong simbolikong musika ng trabaho. Ngunit, marahil, sa walang iba pang gawain, ang mga bagay na ito ay napaka "konsentrado" tulad ng nangyayari sa ipinakita na obra maestra. Ang kasaganaan ng iba't ibang mga bagay ay nagsasalita tungkol sa lawak ng mga interes ng mga taong nakaharap sa atin - ang mga malinaw na indikasyon ay ibinibigay para sa musika, matematika, geometry, astronomiya, mayroong, bilang karagdagan, mga palatandaan na hindi gaanong halata. Sa ibabang istante ng aparador ay makikita natin ang isang globo, isang aklat-aralin sa matematika, isang lute, isang kahon na may mga plauta at isang koleksyon ng mga Lutheran hymns, na binuksan sa salmo na "Save, O Lord, our souls."
Ang lute ay gumaganap dito hindi lamang instrumentong pangmusika, ngunit din - kung hindi natin malilimutan na ang mga string nito ay tradisyonal na sinasagisag ng kamatayan - isang medyo tiyak na simbolo, na umaalingawngaw sa pangit na bungo na nakasulat sa harapan. Ang koneksyon na ito ay pinalakas ng roll call sa "teknikal" na globo - na parehong nilayon upang ipakita ang mahusay na kaalaman sa mga batas ng pananaw, na nakikilala si Holbein. Kung ang imahe ay nasa tamang pananaw ng lute - kasama nito kumplikadong hugis at isang leeg na baluktot sa isang tamang anggulo - kumakatawan sa pinakamahirap na teknikal na gawain, pagkatapos ay ang imahe sa isang pangit na pananaw ng bungo - ang gawain ay hindi mas madali.

Noong unang panahon Tretyakov Gallery Narinig ko ang isang pag-uusap sa pagitan ng isang ina at ng kanyang maliit na anak na babae sa harap ng pagpipinta ni Vasily Surikov na "Boyar Morozova". Ipinaliwanag ni Nanay sa batang babae: "Ito ay isang mayamang babae, siya ay nakasuot ng fur coat at nakasakay sa isang karwahe. At sa paligid ng mga pulubi at hindi siya tumitingin sa kanila. Upang hindi marinig ng iyong anak o kaibigan ang ganoong interpretasyon, sinisimulan namin ang seksyong "Popcorn Art".

Sa bisperas ng umuusbong na spring depression, nagpasya ang aming mga editor na bumaling sa painting ni Hans Holbein Jr. "Mga Ambassador" para sa inspirasyon at ipaliwanag ang kahulugan nito. Kaya, tingnan natin ito mula sa lahat ng panig.

Sa London National Gallery, gumagala ang mga tao sa paligid ng dalawang metrong lapad at mahabang pagpipinta. Iniikot nila ito mula sa lahat ng panig at huminto sa malapit. Lahat ng ito ay ginagawa nila para malutas ang misteryong nakatago sa ilalim ng larawan.

Ang Aleman na pintor na si Hans Holbein Jr. ay nag-aral ng pagpipinta kasama ang kanyang ama, si Hans Holbein Sr., ay ang pintor ng korte ni Haring Henry VIII at nagpinta ng maraming mga larawan upang umorder. Ang isa sa kanila ay isang dobleng larawan na "Mga Ambassador" na naglalarawan sa dalawang magkakaibigan. Sa kaliwa ay ang Pranses ambassador Jean Dentelville, ang customer ng pagpipinta, sa kanan ay ang obispo ng lungsod ng Lavour, Georges de Selva.

Sa mas malapit na pagsusuri, ang larawan ay nagulat sa amin ng isang walang katapusang bilang ng mga detalye. Ang parehong magkakaibigan ay lubhang maraming nalalaman na personalidad, isang uri ng mga Lomonosov noong ika-16 na siglo. Ang mga item sa istante ay nagsasalita ng kanilang mga libangan: astronomy (astronomical globe, gnomon, quadrant), heograpiya (mga mapa, globo, compass), musika (lute, flute case). Ang mga kabataan (parehong hindi pa 30) ay talagang gumawa ng iba't ibang mga bagay, pati na rin ang maraming pagbabasa at paglalakbay. Tamang-tama ang kanilang paraan ng pamumuhay modernong tao: pagmamahal sa trabaho, paglulubog intelektwal na buhay, walang hanggang pagkilos at pagnanais para sa pag-unlad. Ang larawang ito ay nagpapahayag ng ideya ng balanse at pagkakaisa - ang mga puwersa ng espirituwal at pisikal, makalupa at makalangit.

Sa pangkalahatan, ang larawan ay static. Una sa lahat, ang katatagan ay ibinibigay sa pamamagitan ng patayo at pahalang na mga linya na nabuo ng mga pigura ng mga kabataan, ang kung ano-ano pa, ang linya ng gilid ng karpet na nakasabit sa kung ano pa man, ang karpet sa sahig, ang mga kurtina ng mga kurtina. Ngunit mayroon ding mga dayagonal na nagbibigay ng dynamics ng larawan: ang mga kamay ng obispo at ng embahador, ang lute at ang globo, ang tupi sa mga damit ng obispo, at, siyempre, ang matalim na dayagonal na hindi malinaw ang pinagmulan sa ibabang bahagi ng larawan, na namumukod-tangi laban sa background ng isang makatotohanang pagguhit.

Si Hans Holbein Jr. ay ang unang artista sa mundo na gumamit ng pamamaraan ng anamorphosis - ang sinadyang pagbaluktot ng anyo upang mag-encrypt ng karagdagang kahulugan sa larawan. Kung lumipat ka sa kanang bahagi ng larawan at pinindot ang iyong kanang pisngi laban dito (hanggang sa napansin ng mga tagapag-alaga sa gallery), makikita mo ang isang perpektong hugis ng bungo. Ang mapanlikhang desisyon ng artist na makuha ang simbolo ng kamatayan sa ganitong paraan ay humahantong sa amin sa ideya ng larawan: ang buhay ay puno ng mga kagiliw-giliw na bagay at aktibidad na aming kinahihiligan; hindi natin nakikita at ayaw nating pansinin ang malapit na kamatayan. Sa ilalim ng ating mga gawain sa lupa, iniisip natin ang kamatayan bilang isang bagay na malabo at hindi malinaw. Siya ay walang hanggan at hindi nakikita sa isang lugar sa malapit, ang kanyang mga balangkas ay mahamog at madilim. Ngunit sa sandaling ito ay magkaroon ng isang perpektong anyo, ang natitirang bahagi ng buhay ay agad na baluktot at nagiging walang kabuluhan. Momento pa.

Ang larawang ito ay nag-encode ng isang tawag sa pagkilos at patuloy na pag-unlad. Mamuhay nang may malinaw na layunin, tumayo nang matatag sa iyong mga paa at maging kasuwato ng makalupa at makalangit. Ang hindi maiiwasan ay mangyayari, ngunit bago iyon magkakaroon ka ng oras upang kunin ang iyong sarili mula sa buhay.

Isang kaibigan ko kamakailan ang nagpakilala sa akin sa isang bagong paraan ng pagpunta sa mga gallery na tinatawag na "visiting one painting." Upang gawin ito, kailangan mong magpasya nang maaga kung aling larawan ang gusto mong makita, lumapit dito, tumayo ng 20 minuto at agad na umalis sa museo. Isang paraan upang madama at maalala magpakailanman ang impresyon na ibinigay ng isang napakatalino na canvas.

Ang "Ambassadors" ay isa sa mga painting na napakahalagang makita nang live. Ang mga pinto sa National Gallery ay palaging bukas, at ang pagpasok ay libre, kaya huwag mag-atubiling kumuha ng mga tiket sa London at lumipad upang bisitahin ang magandang painting na ito.

Kung makakita ka ng error, mangyaring i-highlight ang isang piraso ng teksto at i-click Ctrl+Enter.

Si Hans Holbein the Younger ay isa sa mga kilalang kinatawan German Northern Renaissance - kilala bilang isang natatanging pintor ng portrait noong kanyang panahon. Ang isang mahalagang bahagi ng ideolohikal ng Northern Renaissance ay ang Repormasyon, na nagsimula noong 1517, nang i-post ni Martin Luther ang kanyang 95 Theses sa pintuan ng simbahan sa Wittenberg, na pinupuna ang Katolisismo. Isang bagong relihiyosong kalakaran ang nabuo - ang Protestantismo, na nagdududa sa pangangailangan ng simbahan bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng Diyos at ng tao.

Ang Repormasyon at ang bagong pananaw sa daigdig ay humipo sa lahat ng bahagi ng populasyon at natural na nakaimpluwensya sa kultural at masining na buhay ng Europa - ang mga artista ay hindi na nakatali sa mga hangganan ng relihiyon, ang paksa ng mga akda ay lumawak at nagbago. Sa pagbuo ng imahe ng "bagong tao" - libre, independiyente, may layunin, may tiwala sa sarili at "relihiyosong na-renew" - nagbabago ang genre ng portrait at nagiging popular. Ang larawan ay naging isang pictorial na pangangailangan, at ang mga maimpluwensyang tao ay tiyak na gustong makuha ang kanilang sarili sa kanilang panahon.

Larawan ni Charles de Solier. 1534-35

Si Hans Holbein ay ipinanganak sa Augsburg, marahil noong 1497, at nag-aral ng pagpipinta kasama ang kanyang ama. Pero career dakilang artista nagsimula noong 1514 lumipat siya sa Basel - isa sa pinakamalaki mga sentrong pangkultura oras na iyon. Una pangunahing gawain ang artista ay naging mga guhit para sa gawa ni Erasmus ng Rotterdam na "Praise of stupidity." Ang Rotterdam ay para sa Holbein hindi lamang isang customer, kundi pati na rin mabuting kaibigan. Bilang karagdagan sa mga larawan at ilustrasyon, nagpinta si Hans ng ilang mga relihiyosong pagpipinta, pati na rin ang mga dekorasyong interior, mga woodcut at mga facade ng pagpipinta.

Gayunpaman, noong 1526, dahil sa mga relihiyosong pag-aaway na sumiklab sa Basel, Holbein, na nakatanggap ng ilang mga rekomendasyon mula sa Rotterdam, lumipat sa England at nanatili kasama si Thomas More (pagkatapos ay pininturahan niya ang kanyang larawan). Sa dalawang taon ay babalik siya sa Basel, ngunit noong 1532 ay sa wakas ay lilipat siya sa Inglatera, na iniiwan ang kanyang asawa at anak na babae sa Switzerland. Malaki ang nagbago sa mga taon ng kanyang pagkawala: ang mga taong may impluwensya sa London, na tumulong kay Hans sa kanyang unang pagbisita, ay nawalan ng pabor kay Haring Henry VIII; Si Thomas More, isang matibay na Katoliko, ay inakusahan ng pagtataksil at pinatay ng pinuno ng bagong likhang Anglican Church.

Haring Henry VIII

Noong 1533 isinulat ni Holbein ang isa sa kanya ang pinakamahusay na mga gawa- double portrait "Mga Ambassador". Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga sugo ng Pransya - sina Jean de Denteville at Bishop Georges de Selve. Gusto ni Denteville talambuhay na larawan at inilarawan nang detalyado kay Holbein ang lahat ng mga elemento at detalye ng hinaharap na obra maestra. Ang pagtitiyak ng mga dobleng larawan ay walang solong sentro para sa atensyon ng manonood - ang mga pigura ng mga tao ay umakma sa isa't isa sa tulong ng mga bagay, na kung saan ay lumikha ng isang simbolikong thread ng trabaho. dobleng larawan hindi kapani-paniwala kumplikadong genre sa pagpipinta, dahil mahalaga na mapanatili ang balanse sa pagitan mga artista at sa parehong oras ay nagpapakita ng kanilang koneksyon sa isa't isa at may espasyo.

Si Jean de Denteville ay inilalarawan sa kaliwa sa canvas sa kahanga-hangang kasuotan, na nagpapakilala sa kanya bilang isang mahalagang, makabuluhang tao - siya ay isang kinatawan ng relihiyosong sekular na kapangyarihan. Ang kanyang kanang kamay ay nakapatong sa isang punyal na may nakaukit na "AET SUAE 29" na nangangahulugang "kanyang ika-29 na tag-init". Ang batang Bishop Georges de Selve ay hindi gaanong magarbong manamit at mukhang mas mahinhin kaysa sa kanyang kaibigan. Ang kanyang edad - 25 taon - ay ipinahiwatig ng artist sa libro sa ilalim kanang kamay obispo. Hindi masasabing puro posing lang sila, sa seryoso nilang mukha ay may kalmado, dignidad; parang ibinubunyag nila sa manonood ang kanilang mundo ng bagay, ibahagi ang kanilang paraan ng pamumuhay, na pinagsasama ang pagkakatugma ng aktibo at mapagnilay-nilay.

Sa simetriko na komposisyon, ang mga numero ng mga ambassador ay pinaghihiwalay ng isang mataas na mesa na may maraming mga bagay. Dito, ang pagkakaiba-iba ng komposisyon ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel, dahil ang mga bagay ay hindi lamang ang sentral na elemento ng larawan, ngunit nailalarawan din ang mga character hangga't maaari, na binibigyang diin ang kanilang pamumuhay at globo ng mga interes. Ito ay lumiliko na ang buhay na buhay ay halos ang pangunahing elemento ng semantiko ng larawan dito - pinag-iisa nito ang dalawang tao at sa parehong oras ay binibigyang-diin ang sariling katangian ng bawat isa sa kanila, at bukod pa, ito rin ang nagpapakilala sa panahon.

Ang ganitong iba't ibang mga paksa ay nagsasalita ng kagalingan at edukasyon ng mga taong ito - musika, geometry, matematika, astronomiya; at sumasalamin din sa mga nagawa noong panahong iyon - ang dakila mga pagtuklas sa heograpiya, mga tagumpay sa astronomiya, matematika. Sa ibabang istante ay makikita mo ang isang lute, isang compass, isang aklat-aralin sa matematika, isang globo, isang case na may mga plauta at isang koleksyon ng mga Lutheran hymns, na binuksan sa salmo na "O Lord save our souls." Ang pagpili sa mga pahinang ito ay hindi sinasadya - walang anuman sa mga linyang ito na sumasalungat sa mga prinsipyo ng Kristiyanismo. Kaya, nanawagan sina Holbein at de Selve para sa repormasyon ng simbahan batay sa Protestantismo, ngunit walang paghihiwalay sa Vatican. Ang lute na may putol na string ay isa ring paalala ng lumalaking salungatan sa simbahan at tradisyonal na sumasagisag sa kamatayan. Ang globo ay nakabukas sa paraang makikita ng manonood ang pinakamahalagang ambassadorial mission ng Denteville, pati na rin ang kanyang Polisi estate, kung saan ilalagay ang larawan. Sa pangkalahatan, masasabi natin na sa ibabang istante mayroong mga item ng "makalupang" layunin na nauugnay sa kaisipan, propesyonal na aktibidad at interes ng mga ambassador.

Ang itaas na istante ay may mga item na "mas mataas" na layunin. Isang sundial, isang astronomical globe, isang quadrant at isang gnomon - lahat ng mga item na ito ay idinisenyo upang maunawaan ang mga batas ng uniberso, espasyo at oras. Ang mga bagay sa tuktok na istante ng aparador ay tila lumulutang sa isang katangi-tanging oriental na karpet sa buong mundo. Sa pamamagitan ng paraan, ang karpet ay nagtatakda ng estilo para sa buong larawan - kung wala ito, ito ay magiging ganap na naiiba. Ang berdeng drapery ay napakahusay din na napili, na lumilikha ng lalim ng espasyo at kulay. Sa itaas na kaliwang sulok ay makikita mo ang isang bahagi ng isang maliit na pilak na krusipiho, na palaging sumusunod sa mga gawa ng isang tao at nagpapaalala ng kamatayan. Ngunit ang panahon ng Middle Ages ay tapos na, at dito ang mukha ni Kristo ay sumisilip lamang mula sa likod ng kurtina.

Sa wakas, bumaling tayo sa pinaka-kawili-wili, mahiwaga at mahalagang elemento mga kuwadro na gawa. Ang isang hindi maintindihan na pahabang lugar sa ibabang bahagi ng larawan ay isang bungo ng tao na baluktot sa pananaw. Ang elementong ito, kakaiba sa unang tingin, ay ginawang napakasikat ng obra maestra ni Holbein. Ang pamamaraan ng sadyang pagbaluktot sa hugis ay tinatawag na "anamorphosis" at unang inilarawan sa mga tala ni Leonardo da Vinci. Upang makita tunay na imahe- bungo ng tao - ang tumitingin ay dapat lumipat sa kanan ng gitna ng larawan. Gamit ang isang computer, maaari mong subukang baguhin ang viewing angle ngunit, siyempre, ang natural na hugis ng bungo ay makikita lamang sa orihinal.

Ginagamit ng Holbein ang optical technique na ito upang ipakita ang imahe ng double vision kapag tumitingin sa buhay at kamatayan. Kapag tinitingnan ng manonood ang larawan sa karaniwang posisyon - nakikita niya ang buhay ng dalawang tao, kasama ang kanilang mga interes, alalahanin, kagalakan; at ang kamatayan ay lumilitaw bilang isang ilusyon na mantsa, na hindi nagkakahalaga ng pagbibigay pansin. Ngunit sa espesyal na pagsasaalang-alang - ang kamatayan ay nagiging ang tanging katotohanan, tinatawid nito ang buong bahagi ng larawan na nagpapatunay sa buhay, ang buhay ay tila ilusyon at ni ang siyentipikong mga tagumpay, o kapangyarihan, o pera, o pag-unlad - walang tila totoo at makabuluhan sa harap ng kamatayan.

Gumawa si Hans Holbein ng isang tunay na obra maestra - isang larawan kung saan naka-embed ang lahat ng makatao na ideya noong panahong iyon. larawan tungkol sa tunay na mga halaga pagiging, buhay at kamatayan. Hindi larawan ng dalawang ambassador ang ipininta ni Holbein, ngunit larawan ng isang panahon.

Hans Holbein ang Nakababata. Ambassadors - isang natatanging obra maestra ng Renaissance

HOLBEIN, HANS THE JUNIOR (Holbein, Hans) (1497–1543), din Hans Holbein ang Nakababata, pintor ng Aleman, isa sa mga pinakadakilang pintor ng larawan sa sining ng Kanlurang Europa.

Ang mga larawan ni Holbein ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makatotohanan at marangal na interpretasyon ng mga imahe. Isang pambihirang maraming nalalaman na artista, siya ang may-akda ng mga komposisyon sa mga paksang panrelihiyon, mga fresco at mga dekorasyong panloob, lumikha ng mga sketch para sa mga alahas at mga bintanang may stained-glass, at nagtrabaho sa genre ng paglalarawan ng libro.

Si Holbein ay ipinanganak sa Augsburg; siya ay anak ni Hans Holbein the Elder, sikat na artista, mga master ng pagpipinta ng altar.

Matapos mag-aral sa workshop ng kanyang ama noong 1514, umalis siya patungong Basel, na noong panahong iyon ay ang pinakamalaking sentro ng sining at humanistic na pag-aaral. Di-nagtagal, si Holbein ay nakakuha ng mga patron sa mga kilalang mamamayan, na kung saan ay ang humanist na si Erasmus ng Rotterdam.

Sa kanyang mga paglalakbay sa Italya (noong 1518) at timog France (noong 1524), si Holbein ay makabuluhang pinalawak ang kanyang mga abot-tanaw.

Noong 1528 bumalik siya sa Basel, at mula 1530 sa wakas ay nanirahan siya sa London. Noong 1536 siya ay naging pintor ng korte kay Haring Henry VIII.

Sa kanyang mga taon sa England, lumikha siya ng approx. 150 mga larawan. Namatay si Holbein sa salot sa London noong 1543.

Si Holbein ay isang purong analytical na pintor ng portrait.

Ang direktang gawain sa portrait ay nauna sa maikling panahon pagmamasid, kung saan sinubukan ng artist na matukoy para sa kanyang sarili ang pinakamahalagang katangian ng karakter ng modelo. Sa bawat oras na nagawa niyang magbigay ng isang kapansin-pansing tumpak at komprehensibong paglalarawan ng personalidad ng taong inilalarawan.

Mga Ambassador. 1533. Oak board, langis. 207×209 cm. Pambansang Gallery(London)

Ang pagpipinta ay nararapat na ituring na isang natitirang obra maestra ng Renaissance.
Ang dobleng larawan ay inatasan ni Jean de Dentelville, ang embahador ng hari ng Pransya sa Inglatera (siya ay nasa kaliwa).

Ang pangalawang tao sa larawan ay ang kaibigan ni Jean, si Georges de Selve, obispo ng French city of Lavour.

Ang larawan ay kawili-wili para sa komposisyon at mga nakatagong kahulugan nito.

Dalawang kabataang lalaki (parehong wala pang 30, ito ay naka-encrypt sa larawan) ay inilalarawan sa buong taas, sa magkabilang gilid ng gitna.

Kaliwa - 29-taong-gulang na embahador ng France sa England na si Jean de Denteville (ipinahiwatig ang edad may mga letrang Latin(iyon ay, "ang kanyang ika-29 na tag-araw"), na nakaukit sa gintong kaluban ng punyal).


Sa kanan ay si Georges de Selve, Obispo ng Lavoie, na bumisita sa London noong Abril 1533.

Ang binata ay 25 taong gulang (tinala ni Holbein ang kanyang edad sa libro, kung saan siya sumandal sa kanyang kamay).


Sina Denteville at Selva ay bumubuo ng isang klasikong mag-asawang Renaissance: ang isang pigura ay kumakatawan sa masiglang aktibidad, ang pangalawa - malalim na pagmumuni-muni.

Sa gitna ay isang aparador ng mga aklat na natatakpan ng isang oriental na karpet at puno ng iba't ibang paksa– sila ang esensya ng mga libangan ng mga ambassador, ipakita ang kanilang misyon at hilig. Sa itaas na baitang may mga instrumento na nauugnay sa makalangit (astronomical globe, gnomon, quadrant), sa ibaba - kasama ang earthly (earth globe, mapa, compass, lute, libro).

Ang mga inskripsiyon sa globo ay isa rin sa mga paraan upang makilala ang isa sa mga bayani ng canvas.

Minarkahan nila ang mga heograpikal na punto ng partikular na kahalagahan sa Denteville. Sa partikular, ito ang kastilyo ng Policy (hindi malayo sa Troyes) na pag-aari ng ambassador, ang unang "lugar ng paninirahan" ng pagpipinta ni Holbein.

Natuon ang pansin sa isang pahaba na lugar sa sahig sa pagitan ng dalawang ambassador.

Kung titingnan mo ang larawan sa tunay na sukat at ilipat ang 2 m sa kanan, pagkatapos ay ang lugar ay magkakaroon ng tunay na hugis nito - ito ay isang bungo. "Ang mga karakter at lahat ng kanilang mga instrumentong pang-agham ay nawawala, at ang tanda ng Katapusan ay lilitaw sa kanilang lugar. Ang dula ay nagtatapos." (Sipi ni Jurgis Baltrushaitis).

Si Holbein ay gumamit ng anamorphosis (intensyonal na pagbaluktot ng anyo).

At kapag nagsimulang makita ng manonood ang bungo, lahat ng iba pa ay kumukupas sa background.

Ano ang ibig sabihin ng Holbein?

Anuman ang mangyari, ang wakas ay palaging pareho - kamatayan? "Memento mogi" (mula sa Latin - "Remember death") - ito ang motto ni Jean de Dentelville.

Ipinakita rin ito ni Holbein sa portrait.

May tatlong bungo sa larawan!

Ang isa ay isang anamorphosis, ang isa ay isang brooch sa beret ni de Dentelville, at ang pangatlo ay nasa isang anamorphic na bungo, kailangan mo lamang tumingin sa isang tiyak na anggulo.

Sa kaliwa ay isang maliit na pilak na krusipiho, halos nawala sa mga fold ng berdeng kurtina - isang simbolo ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan at pag-asa para sa kaligtasan (ang krusipiho, hindi katulad ng buong larawan, ay itim at puti).

Kaya, isang bahagi ng larawan - buhay sa lupa, puno ng mga pagtuklas sa langit at sa lupa, pilosopikal at moral at etikal na mga talakayan. Pero may pangalawa, nakatago.

Ang isang mayamang koleksyon ng mga instrumentong pangmusika, astronomiya at siyentipiko ay sumisimbolo sa pagkatuto at kapangyarihan ng dalawang taong ito.

Gayunpaman, ang lahat ng karangyaan at pagmamataas na ito ay walang kabuluhan - sa kaibahan sa karangyaan at kayamanan ng mga sugo, inilalarawan ni Holbein ang mga simbolo ng kamatayan: isang putol na string sa isang lute, isang bungo.


Isang koleksyon ng mga Lutheran hymns, na binuksan sa salmo na "Save, O Lord, our souls."


Ang sundial ay tumpak na nagpapahiwatig ng oras ng pagkilos - 10.30 am noong Abril 11 - ang araw ng Biyernes Santo noong 1533.

Ibinunyag ni Holbein sa larawang ito ang espirituwal na maling akala ng maraming tao - na may karaniwang hitsura ng isang tao na bumagsak sa nakagawian ng pang-araw-araw na buhay at ayaw harapin ang kalunos-lunos na metapisika ng pag-iral sa lupa, ang kamatayan ay tila isang ilusyong malabo. lugar na hindi dapat bigyang-pansin - ngunit sa pamamagitan ng tama, isang malalim na pagtingin, lahat ay nagbabago nang eksakto sa kabaligtaran - ang kamatayan ay nagiging isang katotohanan, at ang nakagawiang buhay ay nabaluktot sa harap ng ating mga mata, nakakakuha ng katangian ng isang pansamantalang, hindi pagkakaroon totoong halaga multo, ilusyon.

Ginawa ni Holbein ang sikat na serye ng mga guhit na The Dance of Death (nai-publish sa woodcuts ng Lyons noong 1538); inilalarawan nila ang kamatayan na nakakaapekto sa mga kinatawan ng iba't ibang antas ng pamumuhay.


Si Hans Holbein ay ang pintor ng korte ni Haring Henry VIII.

Renaissance

HOLBEIN, HANS THE JUNIOR (Holbein, Hans) (1497–1543), din Hans Holbein ang Nakababata, pintor ng Aleman, isa sa mga pinakadakilang pintor ng larawan sa sining ng Kanlurang Europa.

Ang mga larawan ni Holbein ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makatotohanan at marangal na interpretasyon ng mga imahe. Isang pambihirang maraming nalalaman na artista, siya ang may-akda ng mga komposisyon sa mga paksang panrelihiyon, mga fresco at mga dekorasyong panloob, lumikha ng mga sketch para sa mga alahas at mga bintanang may stained-glass, at nagtrabaho sa genre ng paglalarawan ng libro.

Si Holbein ay ipinanganak sa Augsburg; siya ay anak ni Hans Holbein the Elder, isang sikat na pintor, master ng altar painting.

Matapos mag-aral sa workshop ng kanyang ama noong 1514, umalis siya patungong Basel, na noong panahong iyon ay ang pinakamalaking sentro ng sining at humanistic na pag-aaral. Di-nagtagal, si Holbein ay nakakuha ng mga patron sa mga kilalang mamamayan, na kung saan ay ang humanist na si Erasmus ng Rotterdam.

Sa kanyang mga paglalakbay sa Italya (noong 1518) at timog France (noong 1524), si Holbein ay makabuluhang pinalawak ang kanyang mga abot-tanaw.

Noong 1528 bumalik siya sa Basel, at mula 1530 sa wakas ay nanirahan siya sa London. Noong 1536 siya ay naging pintor ng korte kay Haring Henry VIII.

Sa kanyang mga taon sa England, lumikha siya ng approx. 150 mga larawan. Namatay si Holbein sa salot sa London noong 1543.

Si Holbein ay isang purong analytical na pintor ng portrait.

Ang direktang gawain sa larawan ay nauna sa isang maikling panahon ng pagmamasid, kung saan sinubukan ng artist na matukoy para sa kanyang sarili ang pinakamahalagang katangian ng karakter ng modelo. Sa bawat oras na nagawa niyang magbigay ng isang kapansin-pansing tumpak at komprehensibong paglalarawan ng personalidad ng taong inilalarawan.

Mga Ambassador. 1533. Oak board, langis. 207×209 cm National Gallery (London)

Ang pagpipinta ay nararapat na ituring na isang natitirang obra maestra ng Renaissance.
Ang dobleng larawan ay inatasan ni Jean de Dentelville, ang embahador ng hari ng Pransya sa Inglatera (siya ay nasa kaliwa).

Ang pangalawang tao sa larawan ay ang kaibigan ni Jean, si Georges de Selve, obispo ng French city of Lavour.

Ang larawan ay kawili-wili para sa komposisyon at mga nakatagong kahulugan nito.

Dalawang kabataan (parehong wala pang 30, ito ay naka-encrypt sa larawan) ay inilalarawan sa buong paglaki, sa magkabilang panig ng gitna.

Sa kaliwa ay ang 29-taong-gulang na embahador ng Pransya sa Inglatera, si Jean de Denteville (ang edad ay ipinahiwatig sa mga letrang Latin (iyon ay, "ang kanyang ika-29 na tag-araw"), na nakaukit sa gintong scabbard ng punyal).

Sa kanan ay si Georges de Selve, Obispo ng Lavoie, na bumisita sa London noong Abril 1533.

Ang binata ay 25 taong gulang (tinala ni Holbein ang kanyang edad sa libro, kung saan siya sumandal sa kanyang kamay).

Sina Denteville at Selva ay bumubuo ng isang klasikong mag-asawang Renaissance: ang isang pigura ay kumakatawan sa masiglang aktibidad, ang pangalawa - malalim na pagmumuni-muni.

Sa gitna ay isang aparador ng mga aklat na natatakpan ng isang oriental na karpet at puno ng iba't ibang mga bagay - sila ang kakanyahan ng mga libangan ng mga ambassador, ipakita ang kanilang misyon at mga hilig. Sa itaas na baitang may mga instrumento na nauugnay sa makalangit (astronomical globe, gnomon, quadrant), sa ibaba - kasama ang earthly (earth globe, mapa, compass, lute, libro).

Ang mga inskripsiyon sa globo ay isa rin sa mga paraan upang makilala ang isa sa mga bayani ng canvas.

Minarkahan nila ang mga heograpikal na punto ng partikular na kahalagahan sa Denteville. Sa partikular, ito ang kastilyo ng Policy (hindi malayo sa Troyes) na pag-aari ng ambassador, ang unang "lugar ng paninirahan" ng pagpipinta ni Holbein.

Natuon ang pansin sa isang pahaba na lugar sa sahig sa pagitan ng dalawang ambassador.

Kung titingnan mo ang larawan sa tunay na sukat at ilipat ang 2 m sa kanan, pagkatapos ay ang lugar ay magkakaroon ng tunay na hugis nito - ito ay isang bungo. "Ang mga karakter at lahat ng kanilang mga instrumentong pang-agham ay nawawala, at ang tanda ng Katapusan ay lilitaw sa kanilang lugar. Ang dula ay nagtatapos." (Sipi ni Jurgis Baltrushaitis).

Si Holbein ay gumamit ng anamorphosis (intensyonal na pagbaluktot ng anyo).

At kapag nagsimulang makita ng manonood ang bungo, lahat ng iba pa ay kumukupas sa background.

Ano ang ibig sabihin ng Holbein?

Anuman ang mangyari, ang wakas ay palaging pareho - kamatayan? "Memento mogi" (mula sa Latin - "Remember death") - ito ang motto ni Jean de Dentelville.

Ipinakita rin ito ni Holbein sa portrait.

May tatlong bungo sa larawan!

Ang isa ay isang anamorphosis, ang isa ay isang brooch sa beret ni de Dentelville, at ang pangatlo ay nasa isang anamorphic na bungo, kailangan mo lamang tumingin sa isang tiyak na anggulo.

Sa kaliwa ay isang maliit na pilak na krusipiho, halos nawala sa mga fold ng berdeng kurtina - isang simbolo ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan at pag-asa para sa kaligtasan (ang krusipiho, hindi katulad ng buong larawan, ay itim at puti).

Kaya, ang isang bahagi ng larawan ay makalupang buhay, puno ng mga pagtuklas sa langit at sa lupa, pilosopikal at moral at etikal na mga talakayan. Pero may pangalawa, nakatago.

Ang isang mayamang koleksyon ng mga instrumentong pangmusika, astronomiya at siyentipiko ay sumisimbolo sa pagkatuto at kapangyarihan ng dalawang taong ito.

Gayunpaman, ang lahat ng karangyaan at pagmamataas na ito ay walang kabuluhan - sa kaibahan sa karangyaan at kayamanan ng mga sugo, inilalarawan ni Holbein ang mga simbolo ng kamatayan: isang putol na string sa isang lute, isang bungo.

Isang koleksyon ng mga Lutheran hymns, na binuksan sa salmo na "Save, O Lord, our souls."

Ang sundial ay tumpak na nagpapahiwatig ng oras ng pagkilos - 10.30 am noong Abril 11 - ang araw ng Biyernes Santo noong 1533.

Ibinunyag ni Holbein sa larawang ito ang espirituwal na maling akala ng maraming tao - na may karaniwang hitsura ng isang tao na bumagsak sa nakagawian ng pang-araw-araw na buhay at ayaw harapin ang kalunos-lunos na metapisika ng pag-iral sa lupa, ang kamatayan ay tila isang ilusyong malabo. lugar na hindi dapat pagtuunan ng pansin - ngunit sa tama, isang malalim na pagtingin, lahat ay nagbabago nang eksakto sa kabaligtaran - ang kamatayan ay nagiging ang tanging katotohanan, at ang nakagawiang buhay ay nabaluktot sa harap ng ating mga mata, nakakakuha ng katangian ng isang pansamantalang multo, ilusyon na walang tunay na halaga.

Ginawa ni Holbein ang sikat na serye ng mga guhit na The Dance of Death (nai-publish sa woodcuts ng Lyons noong 1538); inilalarawan nila ang kamatayan na nakakaapekto sa mga kinatawan ng iba't ibang antas ng pamumuhay.

Si Hans Holbein ay ang pintor ng korte ni Haring Henry VIII.

Sumulat siya sikat na larawan Henry VIII at ang kanyang apat na asawa (sa anim).

Henry VIII (Henry VIII). Hans Holbein (Hans Holbein the Younger)

Si Henry VIII ay ikinasal ng anim na beses.
Ang kanyang mga asawa, na ang bawat isa ay suportado ng isang partikular na paksyon sa pulitika o relihiyon, kung minsan ay pinipilit silang baguhin ang kanilang mga pananaw sa pulitika o relihiyon.

Henry VIII. Larawan ni Hans Holbein the Younger, c. 1536-37

Ginugol ng artista ang huling yugto ng kanyang buhay sa pagitan ng Basel at London. Noong 1543, sa pagitan ng Oktubre 7 at Nobyembre 29, namatay siya sa salot na lumaganap sa London sa edad na 46.

Self-portrait. 1542. Uffizi Gallery