Ang pinaka sikat na portrait ng mundo. Larawan ng Madame Reamenier.

Quote komunikasyon Ang pinaka sikat at makabuluhang mga kuwadro na gawa ng painting sa mundo. | 33 mga masterpieces ng painting sa mundo.

Sa ilalim ng mga larawan na may mga artist, kung kanino nauugnay ang mga ito, may mga link sa mga post.

Milyun-milyong tao ang humanga sa mga imortal na kuwadro na gawa ng magagandang artist. Art, classic at modernong, ito ay isa sa mga pinakamahalagang pinagkukunan ng inspirasyon, panlasa at kultural na edukasyon ng sinumang tao, at malikhain at pinigilan.
Ang mga sikat na larawan sa mundo ay tiyak na higit sa 33. Mayroong maraming daan-daang daan, at lahat sila ay hindi magkasya sa isang pagsusuri. Samakatuwid, para sa kaginhawahan ng pagtingin, pinili namin ang ilang, pinaka makabuluhang para sa kultura ng mundo at madalas na kinopya sa mga kuwadro na gawa sa advertising. Ang bawat trabaho ay sinamahan kagiliw-giliw na katotohanan, paliwanag artistikong kahulugan o ang kasaysayan ng paglikha nito.

Na nakaimbak sa gallery ng mga lumang Masters sa Dresden.

Ang pagpipinta ay may maliit na lihim: ang background, nai-publish maliwanag ulap, na may maingat na pagsasaalang-alang lumiliko upang maging mga ulo ng mga anghel. At ang dalawang anghel na inilalarawan sa larawan sa ibaba ay naging motibo ng maraming mga postkard at poster.

Rembrandt "Night Watch" 1642.
Na nakaimbak sa State Museum sa Amsterdam.

Ang tunay na pangalan ng pagpipinta ng Rembrandt "pagsasalita sa pamamagitan ng Rifle Company Captain France Bannang Coca at Lieutenant villem van rateitbürga." Nakakita ako ng isang larawan ng mga historian ng sining noong ika-19 na siglo tila na ang mga numero ay lumalaki sa isang madilim na background, at ito ay tinatawag na "night watch". Nang maglaon, natagpuan na ang isang madilim na larawan ay gumagawa ng cootter layer, at ang pagkilos ay talagang nangyayari sa araw. Gayunpaman, sa Treasury ng World Art, ang larawan ay pumasok na sa pangalan na "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Huling Hapunan" 1495-1498.
Matatagpuan sa monasteryo ng Santa Maria Delle Grazie sa Milan.

Para sa isang higit sa 500-taong-gulang na kasaysayan ng pagkakaroon ng gawain ng Fresco, higit sa isang beses ay pagkawasak: sa pamamagitan ng pagpipinta ay tapos na, at pagkatapos ay inilatag ang pintuan, isang Meadow monasteryo, kung saan ang imahe ay matatagpuan, ginamit bilang isang warehouse ng sandata, bilangguan, na napapailalim sa pambobomba. Sikat na fresco Naipanumbalik ng hindi bababa sa limang beses, at huling pagpapanumbalik inookupahan ng 21 taon. Ngayon, upang makita ang gawa ng sining, ang mga bisita ay dapat mag-order ng mga tiket nang maaga at maaaring gastusin sa Meadow lamang 15 minuto.

Salvador Dali "Constancy of memory" 1931.

Ayon sa may-akda mismo, ang larawan ay isinulat bilang isang resulta ng mga asosasyon na nagmumula sa Dali sa anyo ng isang natunaw na keso. Bumalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta sa gabing iyon, ganap na hinulaang Gala na walang nakakita ng "katatagan ng memorya", hindi niya siya malilimutan.

Peter Bruegel senior "Babylonian tower" 1563.
Na nakaimbak sa museo ng kasaysayan ng sining sa Vienna.

Ayon sa Bruegel sa kabiguan, naiintindihan ang konstruksiyon Babylonian Tower.hindi sila biglang nagmumula ayon sa balangkas ng bibliya hadlang sa lenguwahe, at mga error na ginawa sa proseso ng konstruksiyon. Sa unang sulyap, ang isang malaking istraktura ay tila sapat na malakas, ngunit sa pinakamalapit na pagsasaalang-alang na ito ay malinaw na ang lahat ng mga tier ay inilatag hindi pantay, ang mas mababang sahig ay hindi natapos, o sila ay nahulog, ang gusali mismo ay pinalaki patungo sa lungsod, at Ang mga prospect para sa buong proyekto ay labis na malungkot.

Casimir Malevich "Black Square" 1915.

Ayon sa artist, sumulat siya ng larawan sa loob ng maraming buwan. Sa dakong huli, ginampanan ni Malevich ang ilang mga kopya ng Black Square (ayon sa ilang data, pitong). Ayon sa isa sa mga bersyon, hindi maaaring tapusin ng artist ang trabaho sa larawan sa tamang oras, kaya kinailangan niyang pahirapan ang gawaing itim na pintura. Sa dakong huli, pagkatapos ng pagpasok ng publiko, si Malevich ay nagsulat ng mga bagong "black squares" na nasa malinis na canvas. Ang Malevich ay nakasulat din ng mga kuwadro na gawa "Red Square" (sa dalawang kopya) at isang "puting parisukat".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing of the Red Kony" 1912
Matatagpuan sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.

Nakasulat noong 1912, ang larawan ay imbento. Ang pulang kabayo ay gumaganap bilang kapalaran ng Russia o Russia mismo, na hindi makapagpatuloy sa marupok at batang sedox. Kaya, ang artist ay may simbolo na hinulaang ang kanyang larawan na "pula" ang kapalaran ng Russia ng XX siglo.

Peter Paul Rubens "Pag-agaw ng mga anak na babae Levkippa" 1617-1618
Na nakaimbak sa lumang Pinakotek sa Munich.

Ang pagpipinta na "pagdukot ng mga anak na babae ng Levkippa" ay itinuturing na isang pagpapanggap ng matapang na simbuyo ng damdamin at pisikal na kagandahan. Malakas, maskuladong kamay ng mga kabataang lalaki ang nakakuha ng mga batang hubad na babae upang ilagay ang mga ito sa kanyang mga kabayo. Ang mga anak ni Zeus at ang yelo ay nakawin ang mga bride ng kanilang mga pinsan.

Paul Gajen "Saan kami nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?" 1898.
Na nakaimbak sa Museum of Fine Arts sa Boston.

Sa direksyon ng mogen mismo, ang larawan ay dapat basahin ang karapatan sa kaliwa - ang tatlong pangunahing grupo ng mga numero ay naglalarawan ng mga tanong na itinakda sa pamagat. Tatlong kababaihan na may isang bata ang kumakatawan sa simula ng buhay; medium Group. sumasagisag sa pang-araw-araw na pag-iral ng kapanahunan; Sa huling grupo, ayon sa plano ng artist, "ang matandang babae na papalapit sa kamatayan ay tila nakipagkasundo at naghahanda ng kanyang mga pagmumuni-muni", ang kanyang mga binti ay "kakaiba puting ibon... kumakatawan sa walang silbi ng mga salita. "

Eugene Delacroix "Freedom, Leading People" 1830.
Na nakaimbak sa Louvre sa Paris

Gumawa si Delacroix ng larawan batay sa rebolusyong Hulyo 1830 sa France. Sa isang liham kay Brother noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: "Kung hindi ako nakipaglaban para sa aking tinubuang-bayan, pagkatapos ay magsusulat ako para sa kanya." Ang mga hubad na dibdib ng mga kababaihan na nangunguna sa mga tao ay sumisimbolo sa pagtatalaga ng mga taong Pranses sa oras na may " hubad na dibdib"Lumakad sa kaaway.

Claude Monet "impression. Rising Sun "1872.
Si Marmottan ay itinatago sa Paris Museum.

Pangalan ng gawain ng "impression, soleil levant" na may banayad na mga kamay Ang mamamahayag na L. Lerua ang naging pangalan artistikong direksyon "Impresyonismo". Ang larawan ay nakasulat mula sa kalikasan sa lumang avantport ng ginto sa France.

Jan Vermeer "Girl With A Pearl Serving" 1665
Na nakaimbak sa gallery Mauritzhais sa The Hague.

Isa sa mga pinakasikat na kuwadro na gawa ng Netherlands artist na si Jan Vermeer ay madalas na tinatawag na Northern o Dutch Mona Liza. Napakaliit na kilala tungkol sa larawan: Hindi ito napetsahan, ang pangalan ng itinatanghal na babae ay hindi kilala. Noong 2003 ni. ng nobela. Tinanggal si Tracy Chevalier. ang tampok na pelikula "Girl na may perlas na paghahatid", kung saan ang kasaysayan ng canvas sa konteksto ng talambuhay at ay hypothetically naipanumbalik buhay pamilya Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Ninth Shaft" 1850.
Na nakaimbak sa St. Petersburg sa Estado Russian Museum.

Ivan Aivazovsky - sikat sa mundo russian artist-Marist, na nakatuon sa kanyang buhay sa larawan ng dagat. Gumawa sila ng mga anim na libong gawa, bawat isa ay kinikilala sa panahon ng buhay ng artist. Ang larawan na "Ang ikasiyam na Val" ay kasama sa aklat na "100 mahusay na mga pattern".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427.

Ang icon ng Holy Trinity, na isinulat ni Andrei Rublev sa XV century, ay isa sa mga pinakasikat na icon ng Russia. Ang icon ay isang vertical format board. Kings (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "Forever" icon na may ginto, pilak at precious Stones.. Ngayon, ang suweldo ay itinatago sa Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Demon Sitting" 1890.
Na nakaimbak sa tretyakov gallery sa Moscow.

Ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ay inspirasyon ng Poem Lermontov "Demon". Ang demonyo ay ang imahe ng kapangyarihan ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Tragically chanting ang kanyang mga kamay, ang demonyo ay nakaupo na may malungkot, nakadirekta sa distansya sa malaking mata, napapalibutan ng walang uliran kulay.

William Blake "Great Architect" 1794.
Na nakaimbak sa British Museum sa London.

Ang pangalan ng pagpipinta na "Ang Ancient of Days" ay literal na isinalin mula sa Ingles bilang "mga lumang araw." Ang pariralang ito ay ginamit bilang isang pangalan ng Diyos. Bida Mga larawan - Diyos sa panahon ng paglikha, na hindi nagtatag ng kaayusan, ngunit nililimitahan ang kalayaan at nagpapahiwatig ng mga limitasyon ng imahinasyon.

Eduar mana "bar sa foli-berger" "1882
Na nakaimbak sa Institute of Art Kurto sa London.

Ang Foli-Berger ay iba't-ibang at cabaret sa Paris. Madalas na binisita ni Mana ang Foli-Berger at sa huli ay isinulat ang larawang ito - ang huling bago ang kanyang kamatayan noong 1883. Sa likod ng bar, sa gitna ng pag-inom, ang pagkain, pakikipag-usap at paninigarilyo, ay hinihigop ng sariling mga saloobin ng bartender, na nagmamasid ng isang akrobat sa isang trapezium, na makikita sa itaas na kaliwang sulok ng larawan.

Titian "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516.
Na nakaimbak sa borghese gallery sa Rome.

Kapansin-pansin na ang modernong pamagat ng larawan ay hindi ibinigay ng artist mismo, at ang simula ay ginagamit lamang ng dalawang siglo sa ibang pagkakataon. Hanggang sa oras na iyon, ang mga kuwadro na gawa ay may iba't ibang mga pangalan: "Ang kagandahan ay nababagay at hindi nakuha" (1613), "tatlong uri ng pag-ibig" (1650), "Banal at tahimik na mga kababaihan" (1700), at, sa wakas, "pag-ibig sa lupa at pagmamahal Langit "(1792 at 1833).

Mikhail nesterov "vision pattern ng Bartholomew" 1889-1890.
Na nakaimbak sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang una at pinakamahalagang gawain mula sa cycle na nakatuon sa Sergia Radonezh. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang artist ay kumbinsido na ang "pangitain ng pattern ng Bartholomew" - ang pinakamahusay na gawain nito. Sa katandaan, minamahal ng artist na ulitin: "Hindi ako mabubuhay. Ang pamumuhay ay magiging "traffoloys". Ngayon, kung sa tatlumpu, pagkatapos ng limampung taon pagkatapos ng aking kamatayan, sasabihin pa rin niya ang isang bagay sa mga tao - ito ay nangangahulugan na siya ay buhay, nangangahulugan ito na ako. "

Peter Bruegel Senior "Parable of the Blind" 1568
Ang Capodimont sa Naples sa Naples Museum ay naka-imbak.

Iba pang mga pangalan ng larawan - "Blind", "parabola blind", "blindly leads the blind." Ito ay pinaniniwalaan na ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ay batay sa biblikal na talinghaga Tungkol sa bulag: "Kung ang bulag ay bulag, pagkatapos ay mahuhulog sila sa hukay."

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881.
Na nakaimbak sa State Tretyakov Gallery.

Bilang batayan, ang isang engkanto kuwento "sa Sister Alyonushka at Bratz Ivanushka" ay kinuha. Sa una, ang larawan ni Vasneetsova ay tinatawag na "Falc of Alyonushka". "Fuckles" sa oras na tinatawag na orphans. "Alenushka," sabi ng artist mismo, "na tila siya ay matagal na nanirahan sa aking ulo, ngunit talagang nakita ko siya sa Akhtyrka, nang makilala ko ang isang matagal na batang babae, na kamangha-manghang aking imahinasyon. Kaya magkano ang pananabik, kalungkutan at pulos Ruso kalungkutan ay sa kanyang mga mata ... Ang ilang mga espesyal na Espiritu Russian ay sleigh mula sa kanya. "

Vincent van Gogh "Star Night" 1889.
Na nakaimbak sa museo ng modernong sining sa New York.

Hindi tulad ng karamihan sa mga kuwadro na gawa, " Starlight Night."Ay isinulat ng memorya. Si Van Gogh ay nasa panahong iyon sa ospital na si Saint-Remy, pinahihirapan ng mga pag-atake ng kabaliwan.

Karl Bromlov "Huling Araw Pompeii" 1830-1833.
Na nakaimbak sa Estado Russian Museum sa St. Petersburg.

Ang larawan ay nagpapakita ng sikat na pagsabog ng Vesuvius Volcano sa 79 n. e. at ang pagkawasak ng lunsod ng Pompei malapit sa Naples. Ang isang imahe ng isang artist sa kaliwang sulok ng larawan ay isang self-portrait ng may-akda.

Pablo Picasso "Girl on Share" 1905.
Nakaimbak sa Pushkin Museum, Moscow.

Ang larawan ay nasa Russia salamat sa industriyalisadong Ivan Abramovich Morozov, na noong 1913 ay nakuha ito para sa 16,000 francs. Noong 1918, ang personal na koleksyon I. A. Morozova ay nasyonalisa. SA kasalukuyan Ang larawan ay nasa pulong ng State Museum of Fine Arts na pinangalanang After A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491.

Na nakaimbak sa Hermitage sa St. Petersburg.

Unang pamagat Mga larawan - "Madonna na may isang sanggol." Modernong pangalan Ang mga larawan ay sa ngalan ng may-ari nito - Graph Litt, ang may-ari ng pamilya koleksyon ng mga larawan sa Milan. May isang mungkahi na ang figure ng sanggol ay isinulat hindi ni Leonardo da Vinci, ngunit kabilang sa brush ng isa sa kanyang mga mag-aaral. Ito ay pinatunayan ng isang di-pangkaraniwang sanggol na pose para sa paraan ng may-akda.

Jean Engr "Turkish baths" 1862.
Na nakaimbak sa Louvre sa Paris.

Tinapos ni Engr ang larawan na ito noong siya ay 80 taong gulang. Ang larawang ito, ang artist ay nagdudulot ng kakaibang resulta ng imahe ng mga bathing room, ang paksa na matagal nang nasa trabaho. Sa una, ang canvas ay nasa anyo ng isang parisukat, ngunit isang taon pagkatapos ng pagkumpleto nito, ang artist ay nakabukas ito sa isang bilog na larawan - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "umaga sa pine forest" 1889
Na nakaimbak sa tretyakov gallery sa Moscow.

"Morning B. pine Forest."- Larawan ng Ruso artist Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Savitsky ipininta bear, ngunit ang kolektor Pavel Tretyakov, kapag nakuha niya ang isang larawan, nabura ang kanyang lagda, kaya na ngayon ang may-akda ng larawan ay ipinahiwatig ng isang shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900.
Na nakaimbak sa State Tretyakov Gallery.

Ang larawan ay nakasulat batay sa scenic image. Heroine Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of Tsar Saltan" sa balangkas tale ng parehong pangalan A. S. Pushkin. Nilikha ni Vrubel ang mga premier ng 1900 opera premiere sketch para sa senaryo at paghahabla, at ang kanyang asawa ay kumanta ng isang batch ng mga prinsipe.

Giuseppe Archimboldo "Portrait of Emperor Rudolph II sa imahe ng veroon" 1590
Matatagpuan sa kastilyo ng skocoloster sa Stockholm.

Ang isa sa ilang mga napapanatili na mga gawa ng artist, na kung saan ay portraits mula sa prutas, gulay, kulay, crustaceans, isda, perlas, musikal at iba pang mga instrumento, mga libro, at iba pa. Ang "Vertun" ay isang larawan ng emperador na kinakatawan sa anyo ng sinaunang Romanong diyos ng panahon ng taon, mga halaman at pagbabagong-anyo. Sa larawan, ganap na binubuo si Rudolph ng mga prutas, kulay at gulay.

Edgar Dega "Blue Dancers" 1897.
Matatagpuan sa art museum. A. S. Pushkin sa Moscow.

Sandro Botticelli "Birth of Venus" 1486.
Na nakaimbak sa Florence sa Gallery ng Uffizi.

Ang larawan ay naglalarawan ng kaarawan ni Afrodite. Ang hubad na diyosa ay lumulutang sa baybayin sa bukas na shell, hinihimok ng hangin. Sa kaliwang bahagi ng larawan ng Marshmallow (Western Wind) sa mga bisig ng kanyang asawa, ang mga chloride ay pumutok sa lababo, na lumilikha ng hangin na puno ng mga bulaklak. Sa baybayin, natutugunan ng diyosa ang isa sa mga gawad. Ang kapanganakan ng Venus ay mahusay na napanatili dahil sa ang katunayan na ang Botticelli ay nagdudulot ng proteksiyon na layer ng itlog na itlog sa larawan.

Bawat taon daan-daang mga kuwadro na gawa ay umalis sa martilyo sa mga pribadong koleksyon. Ang mga kolektor ay gumugol ng milyun-milyong dolyar upang palitan ang kanilang mga pribadong koleksyon. Hindi palaging ang pinaka sikat na mga kuwadro na gawa - ang pinaka mahal na mga kuwadro. Ang pinaka sikat na kuwadro na gawa ng mundo ay nabibilang sa buong mundo mga Sikat na Museo., at sa literal na kahulugan ng salita, sila ay hindi mabibili. Tingnan natin ang B. iba't ibang mga museo Kapayapaan, at tingnan ang mga sikat na gawa.

"Kapanganakan ng Venus"

Ang larawang ito ay isinulat ng Great Florentine artist Sandro Botticelli noong 1485-1487. Inilalarawan nito ang diyosa Venus (In. griyego mitolohiya - Aphrodite), na inilathala mula sa sea foam. Ngayon, ang larawang ito ay iniharap sa Uffiz Museum sa Florence.

"Water lilies"

43 taon ng kanyang buhay na si Monet ay nanirahan sa buhay na buhay (isang maliit na lugar sa 80 km, mula sa Paris), umarkila siya ng isang bahay mula sa landlord ng Norman, at ang kalapit na lagay ng lupa kung saan matatagpuan ang pond. Sa dakong huli, sa site na ito, sinira ng artist ang dalawang hardin, isa sa mga ito ay nasa tubig. Motibo water Garden. sakupin ang isang mabigat na lugar sa gawain ng artist. Gumagana mula sa serye na ito na nakakalat sa mga museo sa buong mundo, gayunpaman, ang isang disenteng koponan ng trabaho ay iniharap sa Metropolitan Museum sa New York. Isa sa mga pinakasikat na kuwadro sa mundo.

"Ang night watch"

Nakumpleto noong 1642, sa tuktok ng Golden Age ng Dutch, ang larawan na "Night Watch" ay isa sa mga pinaka sikat na kuwadro na gawa ng Dutch artist Rembrandt Wang Raina. Ipinapakita ng larawan ang pagganap ng kapitan ng kumpanya ng Rifle France Bannang Coca at Lieutenant Villem Van Ryuitenburg. Ang larawan ay kinakatawan ng B. State Museum sa Amsterdam.

"Creek"

Ang larawang ito mula sa isang serye ng mga gawa ng Norwegian artist ay isang expressionist na si Edward Mina. Ang larawan ay nagpapakita ng paghihirap figure, laban sa background ng isang duguan-pulang kalangitan. Gumawa si Edward Munk ng maraming mga pagkakaiba-iba na "sigaw". Ang larawan na ipinakita ay isinulat noong 1893 at nasa National Gallery. Norway. Gayunpaman, noong 1994, ang gawain ay dinukot, ngunit pagkatapos ng ilang buwan na natagpuan at bumalik sa museo.

"Batang babae na may perlas earring"

Minsan ang larawang ito ay tinatawag na "Dutch Mono Liza". Ang "Girl With Pearl Earrings" ay isinulat noong mga 1665 ng Dutch artist na si Jan Vermeer.

"Starlight Night"

Ang "Star Night" ay isinulat dutch artist. Vincent van Gogh. Sa kabila ng katotohanan na sa buhay ang artist ay nagbebenta lamang ng isa sa kanyang trabaho, ang kanyang larangan creative activity. Tunay na mayaman. Ang "Starry Night" ay isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa. Inilalarawan nito ang nayon ng Saint-Remy. Mula noong 1941, ang larawan ay nasa museo modernong sining sa NYC.

"Mona Lisa"

Ang pinakasikat na larawan ng mundo ay itinuturing na "Mona Lisa", na isinulat ni Leonardo Da Vinci sa Renaissance Epoch of Florence. Sinimulan niya ang pagsusulat ng obra maestra na ito B1503 (1504) at tapos na ito sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan noong 1519. Noong 1911, si Mon Lisa ay inagaw ng isang empleyado ni Louvrey Vincenzo Perugia, isang Italyano na Patriot, na naniniwala na ang "Mona Lisa" ay dapat ibalik sa Italya. Pagkatapos ng 2 taon ng imbakan, ang larawan sa bahay, si Perugio ay nahuli, habang sinusubukan na ibenta ang larawan sa direktor ng Uffizi Gallery sa Florence. Ngayon "Mona Lisa" ay nakabitin muli sa Louvre sa Paris, kung saan nakikita ng 6 milyong tao ang larawan bawat taon.

12.11.2013

Ngayon ay sasabihin namin ang tungkol ang pinakasikat na kuwadro na gawa ng mundo, iyon immortal Masterpieces. World Art. Ang halaga ng larawan ay hindi palaging nagpapakita ito tunay na halagaSamakatuwid, ang pinakamahal na canvas ng mundo, na tinalakay sa huling pagkakataon, ay hindi palaging nakilala at sikat na worldworm. Ang mga gawaing sasabihin namin tungkol sa ngayon ay napakahalaga ng mga sample ng pagpipinta at naka-imbak sa pinaka sikat at revered museo ng buong mundo.

Creek

Ito ang tanging ibinebenta sikat na larawan Mula sa listahang ito, ang nagwagi nito ay ang Billionaire Leon Black, na nagpapanggap dito sa $ 119.9 milyon. Ang larawan ay isinulat ng Norwegian artist expressionist Edward Munk. Kinuha ang tungkol sa 27 taong gulang sa kanya, ang panahon mula 1983 hanggang 1910 at sa huli ang artist kahit na lumikha ng isang lithograph, kasunod ng balangkas ng mga kuwadro na gawa. Ang taong ipinapakita sa canvas ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang panlabas na species: Malaking ulo, takot na hitsura, bukas na bibig at mga kamay na naka-attach sa mukha simbolo ng kawalan ng pag-asa.

Ang pagtitiyaga ng memorya

Medyo batang paglikha ng maliit na sukat - 24x33 cm. Imahe sikat na pagpipinta Nagmula ito sa imahinasyon ng Genius Salvador Dali, nang pinanood niya ang isang piraso ng natunaw na keso. Ang larawan ay isinulat noong 1931, at mula noong 1934 ito ang ari-arian ng New York Museum of Art.

Sistine Madonna.

Ang gawain ni Raphael, na nilikha ng Order of Pope Julia II. Ang pangunahing katangian ng pagpipinta ay Madonna, na humahawak sa mga kamay ng isang sanggol. Sa magkabilang panig, ang Dad Sikst II at Barbara ay matatagpuan sa magkabilang panig, at mayroong ilang mga anghel na may maalalahanin na hitsura. Ang isang tela ng 256x196 cm ay nagdudulot ng altar ng simbahan sa monasteryo ng St. Sict. Ito ay kasama sa nangungunang 5. pinaka sikat na kuwadro na gawa ng mundo.

Cossacks Sumulat ng isang sulat sa Turkish Sultan.

Ang laki ng canvas na ito ay 2.03? 3,58m Great Russian artist Ilya Repin wrote buo labing isang taon. Ang larawan ay nakuha sa pamamagitan ng sandali ng pagsulat sa Cossacks, pinangunahan ni Koshest Ataman Ivan Serko, isang tugon sulat sa Turkish Sultan Mehmonda IV. Mayroong ilang mga pagpipilian para sa pagpipinta na nakasulat sa pamamagitan ng repin. Ang isa sa kanila ay kinakatawan sa St. Petersburg, at ang pangalawa ay matatagpuan sa Kharkov.

Paglikha ni Adan.

Ang tela na "Creation of Adan" ay isang obra maestra ng Italian artist Michelangelo, na isinulat noong 1511. Ang larawang ito ay malalim at sinasagisag, ipinahayag ng artist ang kanyang pagtingin sa hitsura ng buhay sa lupa. Sa komposisyon na bahagi Sicstinskaya Capella., Ang Diyos ay napalilibutan ng mga walang sugat na mga anghel, tungkol sa kamay ni Adan at humihiling sa buhay sa kanyang katawan, pagkatapos na mabuhay si Adan at umaabot sa kanyang kamay patungo sa Diyos. Bubukas troika. pinaka sikat na kuwadro na gawa ng mundo.

Misteryo gabi

Inutusan ni Duke ng Lovovico Sforza ang larawang ito mula kay Leonardo da Vinci. Sinasabi sa atin ng larawan ang tungkol sa huling hapunan ni Jesucristo. Sa gitna ng web itinatanghal si Jesus, na nakaupo sa mesa, at sa paligid Niya ay may mga apostol at Maria Magdalena, o posible sa apostol na ito ni Juan? Sinulat ni Leonardo Da Vinci ang larawang ito sa pagitan sa pagitan ng 1495 at 1498, ngunit eksaktong petsa Ang pagsulat ng obra maestra ay hindi pa naka-install.

Mona Lisa (Jocona)

Pag-akda nito ang pinakasikat na pagpipinta ng mundo Minamahal na Leonardo da Vinci brushes. Maraming pagpipinta connoisseurs isaalang-alang ang gawaing ito ng tuktok ng kanyang trabaho. Marahil, ang bawat tao ay nakarinig ng isang bagay tungkol kay Monet Lisa o nakita ang mahiwagang imaheng ito, mahiwagang ngiti.. Ang buong pangalan ng larawan ay "larawan ni Mrs. Liza del Joconda." Inilalarawan nito si Lisa Gerardini, ang asawa ng isang sutla na merchant. Ngayon ang bawat kritiko ng pagpipinta ay maaaring makita ang obra maestra ng mundo sining sa Paris Louvre.

). Gayunpaman, sa loob ng balangkas ng artikulong ito, isasaalang-alang lamang namin ang mga bagay.

Sa kasaysayan, ang lahat ng mga genre ay nahahati sa mataas at mababa. To. mataas na genre o makasaysayang pagpipinta ay nagpapahiwatig ng mga gawa ng isang kalikasan, nagdadala ng anumang moralidad, isang mahalagang ideya na nagpapakita ng makasaysayang, mga pangyayari sa militar na may kaugnayan sa relihiyon, mitolohiya o artistikong katha.

To. mababang genre Kaugnay na lahat ng bagay na may kaugnayan sa pangkaraniwan. Ito ay buhay pa, mga portraiture, pagpipinta ng sambahayan, mga landscape, hayopismo, larawan ng mga hubad na tao at iba pa.

Hayopism (lat. Hayop - hayop)

Ang isang genre ng hayop ay lumitaw sa unang panahon kapag ang mga unang tao ay ipininta sa mga bato ng mga mandaragit na hayop. Unti-unti, ang direksyon na ito ay may gross sa. independiyenteng genre, nagpapahiwatig ng isang nagpapahayag na imahe ng anumang mga hayop. Ang mga hayop ay karaniwang nagpapakita ng malaking interes sa mundo ng hayop, halimbawa, ay maaaring maging mahusay na mga Rider, panatilihin ang mga alagang hayop o pag-aralan lamang ang kanilang mga gawi sa loob ng mahabang panahon. Bilang isang resulta, ang disenyo ng mga hayop ng pintor ay maaaring maging makatotohanan o sa anyo ng mga artistikong larawan.

Kabilang sa mga artista ng Russia, maraming ganap na nauunawaan ang mga kabayo, halimbawa, at. Kaya, sa sikat na larawan Vasnetsova "Bogatyri" Bogatyr horses ay itinatanghal sa. ang pinakamalaking kasanayan: Maingat na naisip ang suit, pag-uugali ng hayop, mga bridle at ang kanilang koneksyon sa mga Rider. Hindi gusto ni Sov ang mga tao at binibilang ang kabayo sa maraming pandama mas mahusay kaysa sa taoAlin ang dahilan kung bakit madalas niyang itinatanghal ito sa iba't ibang mga eksena. Kahit na ipininta hayop, ang hayop ay hindi isaalang-alang ang kanyang sarili, kaya ang mga bear sa kanyang sikat na pagpipinta "umaga sa pine forest" lumikha ng isang hayop K. Savitsky.

Sa oras ng hari, ang mga portrait na may mga alagang hayop, na kalsada sa tao ay lalong popular. Halimbawa, sa larawan ng Empress Catherine II ay lumitaw sa kanyang minamahal na aso. Ang mga hayop ay pumasok din sa mga portraiture, at iba pang mga artist ng Russia.

Mga halimbawa ng mga larawan ng mga sikat na artist ng Russia sa genre ng sambahayan

Makasaysayang pagpipinta

Ang genre na ito ay nagpapahiwatig ng mga monumental na kuwadro na tinatawag upang ilipat ang isang malaking ideya, anumang katotohanan, moralidad o nagpapakita sa lipunan makabuluhang mga kaganapan. Kabilang dito ang trabaho sa makasaysayang, mitolohiko, relihiyosong paksa, alamat, pati na rin ang mga eksena ng militar.

Sa mga alamat at alamat ng mga sinaunang estado sa mahabang panahon Itinuturing ang mga pangyayari sa nakaraan, kaya sila ay madalas na inilalarawan sa mga fresco o vase. Mamaya artists. Nagsimulang paghiwalayin ang mga pangyayari na naganap mula sa kathang-isip, na kung saan ay napanood sa unang lugar sa imahe ng mga eksena ng labanan. SA Sinaunang Roma, Ehipto at Greece sa mga kalasag ng mga nanalong mandirigma ay madalas na inilalarawan ang mga eksena ng mga kabayanihan laban upang ipakita ang kanilang mga pagdiriwang sa kaaway.

Sa panahon ng Middle Ages, ang mga paksa sa relihiyon ay nanaig, sa panahon ng Renaissance, ang kumpanya ay lumipat sa nakaraan sa layunin ng pagluluwalhati sa mga estado at pinuno nito, at mula sa XVIII siglo sa genre na ito ay madalas na inilalapat para sa layunin ng pagtuturo mga kabataan. Sa Russia, ang genre ay nakakuha ng isang mass distribution sa XIX century, kapag ang mga artist ay madalas na sinubukan upang pag-aralan ang buhay ng lipunan ng Russia.

Sa mga gawa ng mga artista ng Russia, ang labanan ng pagpipinta ay ipinakita, halimbawa, at. Mitolohiko at relihiyosong plots sa kanilang mga kuwadro na apektado. Makasaysayang pagpipinta prevailed sa, folklore - y.

Mga halimbawa ng mga larawan ng mga sikat na artist ng Russia sa genre ng makasaysayang pagpipinta

Buhay pa (FR. Kalikasan - Kalikasan at Morte - Patay)

Ang pagpipinta genre na ito ay nauugnay sa imahe ng walang buhay na mga bagay. Maaari silang maging mga bulaklak, prutas, pinggan, laro, kitchenware at iba pang mga item, kung saan ang artist ay madalas na komposisyon ayon sa plano nito.

Ang unang buhay pa rin ay lumitaw sa mga sinaunang bansa. SA Sinaunang Ehipto. Ito ay kaugalian na ilarawan ang mga diyos sa anyo ng iba't ibang mga pinggan. Kasabay nito, nagkaroon ng pagkilala sa paksa sa unang lugar, kaya ang mga sinaunang artista ay hindi partikular na nagmamalasakit sa mga Black o ang texture ng mga item ng mag-aaral. SA Ancient Greece. At ang mga bulaklak at prutas ng Roma ay nakilala sa mga kuwadro na gawa at sa mga bahay upang palamutihan ang loob, kaya ang mga ito ay nagpapakita ng mas mapagkakatiwalaan at may larawan. Ang pagbuo at pag-unlad ng genre na ito ay bumaba sa XVI at XVII siglo, nang ang mga buhay pa rin ay nagsimulang maglaman ng mga relihiyon at iba pang mga kahulugan. Kasabay nito, lumitaw ang kanilang mga varieties depende sa imahe ng imahe (floral, prutas, siyentipiko, atbp.).

Sa Russia, ang yumayabong umuunlad ay para lamang sa ika-20 siglo, dahil ginagamit ito upang magamit nang higit sa lahat para sa mga layunin ng pagsasanay. Ngunit ang pag-unlad ay mabilis at nakuha, kabilang ang abstractionism sa lahat ng mga direksyon nito. Halimbawa, ang mga magagandang komposisyon ng mga kulay sa, ginustong, nagtrabaho at madalas na "nabuhay" ang kanyang buhay pa rin, na lumilikha ng isang impression mula sa viewer na ang mga pinggan ay malapit nang bumagsak mula sa talahanayan o lahat ng mga item ay magsisimulang muli.

Ang mga bagay na itinatanghal ng mga artist ay tiyak na naiimpluwensyahan ang kanilang mga teoretikong pananaw o worldview, independent State.. Kaya, mayroon itong mga bagay na itinatanghal ayon sa prinsipyo ng isang pabilog na pananaw, at ang expressionist pa rin ang mga lifes ay sinaktan ng kanilang drama.

Maraming mga artista ng Russia ang ginagamit pa rin ang buhay para sa mga layunin ng pagsasanay. Kaya, hindi lamang honed. likhang siningNgunit nagsagawa rin ng maraming mga eksperimento, natitiklop na mga bagay sa iba't ibang paraan, nagtatrabaho sa liwanag at kulay. Nag-eksperimento sa hugis at kulay ng linya, pagkatapos ay iiwan ang pagiging totoo sa dalisay na primitivism, pagkatapos ay ihalo ang parehong mga estilo.

Ang iba pang mga artist ay sumali sa mga buhay pa rin na inilalarawan nila nang mas maaga at ang kanilang mga paboritong bagay. Halimbawa, sa mga larawan maaari mong matugunan ang kanyang paboritong plorera, mga tala at larawan ng kanyang asawa, at inilalarawan ko ang mga tela mula sa pagkabata.

Sa parehong genre, maraming iba pang mga Ruso artist ang nagtrabaho, halimbawa, at iba pa.

Mga halimbawa ng mga larawan ng mga sikat na artist ng Russia sa genre ng buhay pa rin

Nu (fr. Nudite - nut, abbreviated nu)

Ang genre na ito ay tinatawag na upang ilarawan ang kagandahan ng hubad na katawan at lumitaw bago ang aming panahon. SA sinaunang mundo Maraming pansin ang binabayaran sa pisikal na pag-unlad, dahil ang kaligtasan ng lahat ay nakasalalay human Roda. Kaya, sa sinaunang Greece, ang mga atleta ng tradisyon ay dumating hubad, upang ang mga lalaki at lalaki ay haharap sa kanilang perpektong binuo katawan at hinahangad sa parehong pisikal na kahusayan. Sa tungkol sa mga siglo ng VII-VI. BC e. Lumitaw ang mga estatwa ng mga hubad na lalaki, binigyan ang pisikal na kapangyarihan ng isang tao. Ang mga numero ng kababaihan, sa kabaligtaran, ay laging lumitaw sa harap ng madla sa mga damit, tulad ng sa bave babae katawan Hindi ito tinanggap.

Sa kasunod na panahon, ang saloobin sa mga hubad na katawan ay nagbago. Kaya, sa panahon ng Hellenism (mula sa dulo ng VI siglo BC), ang pagtitiis ay lumipat sa background, na nagbibigay daan sa pag-ibig ng lalaki figure. Kasabay nito, ang unang babaeng hubad na numero ay nagsimulang lumitaw. Sa panahon ng Baroque, ang mga kababaihan na may kahanga-hangang mga form ay perpekto, sa panahon ng priyoridad ng Rococo ay naging kahalayan, at sa XIX-XX Centuries. Ang mga larawan o eskultura na may mga hubad na katawan (lalo na lalaki) ay madalas na ipinagbabawal.

Ang mga artista ng Russia ay paulit-ulit na inilapat sa kanilang mga gawa sa genre ng nude. Kaya, mayroon itong isang mananayaw na may mga teatro na katangian, ang mga ito ay positibong mga batang babae o babae sa gitna ng mga malalaking plots. Ito ay may maraming mga malibog na kababaihan, kabilang ang mga pares, ito ay isang buong serye ng mga kuwadro na naglalarawan ng mga hubad na babae sa iba't ibang klase, at Y - mga batang babae, kumpletong kawalang-kasalanan. Ang ilan, halimbawa, itinatanghal ang mga hubad na lalaki, bagaman ang mga larawan ay hindi tinatanggap ng lipunan ng kanilang panahon.

Mga halimbawa ng mga larawan ng mga sikat na artist ng Russia sa hubad na genre

Landscape (Fr. Paysage, mula sa Pays - Area)

Sa genre na ito, ang prayoridad ay isang imahe ng isang natural o nilikha na tao ambient.: Natural na sulok, species ng mga lungsod, nayon, monumento, atbp. Depende sa napiling bagay, natural, pang-industriya, marine, rural, liriko at iba pang mga landscape ay naka-highlight.

Natuklasan ang mga unang landscape ng sinaunang mga artist skatal painting Ang panahon ng Neolitiko at mga larawan ng mga puno, ilog o lawa. Nang maglaon, ang natural na motibo ay ginamit kapag dekorasyon sa bahay. Sa panahon ng Middle Ages, ang landscape ay halos ganap na nawalan ng relihiyosong mga tema, at sa panahon ng Renaissance, sa kabaligtaran, ang magkabagay na relasyon ng tao at likas na katangian ay lumitaw sa unahan.

Sa Russia landscape Painting. na binuo mula sa XVIII siglo at orihinal na limitado (sa estilo na ito nilikha nila landscapes, halimbawa, at), ngunit mamaya ang buong ng Pleiad ng mga mahuhusay na Russian artist enriched genre ng mga receptions mula sa iba't ibang mga estilo at mga direksyon. Nilikha ang tinatawag na walang kapararakan landscape, iyon ay, sa halip na habulin para sa mga nakamamanghang species, inilalarawan niya ang pinaka-kilalang sandali sa likas na katangian ng Russia. At sila ay dumating sa liriko landscape, kapansin-pansin ang publiko na may makinis na nakukuha sa mood.

At ito ay isang mahabang landscape kapag ipinakita ng viewer ang lahat ng kadakilaan ng mundo sa paligid. Walang katapusang inilalapat sa Starin, E. Volkov alam kung paano ang anumang mababang bilis landscape ay maaaring maging isang poetic larawan, pindutin ang viewer kanyang witting light. Sa mga landscape, at maaaring endlessly humanga ang mga sulok ng kagubatan, mga parke, sunset at ipadala ang pag-ibig na ito sa viewer.

Ang bawat isa sa mga manlalaro ng landscape ay nakatuon sa naturang landscape, na nabighani ito lalo na. Maraming artist ang hindi makapasa sa malalaking gusali at pininturahan ang maraming pang-industriya at landscape ng lungsod. Kabilang sa mga ito ang trabaho,

Leonardo di Parehong Piero da Vinci (Abril 15, 1452-2 Mayo 1519) - Ang sikat na Italyano pintor, arkitekto, pilosopo, musikero, manunulat, mananaliksik, dalub-agbilang, engineer, anata, imbentor at geologist. Kilala para sa kanyang mga kuwadro na gawa, pinaka sikat na kung saan ay " Misteryo gabi"At" Mona Lisa ", pati na rin ang maraming mga imbensyon, magkano sa maagang ng kanilang oras, ngunit din natitira lamang sa papel. Bilang karagdagan, si Leonardo Da Vinci ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pagpapaunlad ng anatomya, astronomiya at teknolohiya.

Rafael Santi (Marso 28, 1483-6 Abril 1520) - Mahusay italian artist. at isang arkitekto na nagtatrabaho sa Renaissance Epoch, na sumasaklaw sa panahon mula sa katapusan ng XV at ang unang taon ng XVI siglo. Ayon sa kaugalian, ang Rafael ay itinuturing na isa sa tatlong dakila Masters ng panahong ito, kasama ang Michelangelo at Leonardo da Vinci. Marami sa kanyang mga gawa ang matatagpuan sa apostolikong palasyo sa Vatican, sa loob ng bahay na tinatawag na Raphael machine. Bukod sa iba pa, narito ang pinakasikat na gawain - " Athenian school.».

Diego rodriguez de silva-i-velasquez (Hunyo 6, 1599-6 Agosto 1660) - espanyol na artist, Portraitist, korte artist na si Haring Philip IV, ang pinakadakilang kinatawan ng ginintuang siglo ng pagpipinta ng Espanyol. Bilang karagdagan sa maraming mga kuwadro na naglalarawan ng makasaysayang at kultural na mga eksena mula sa nakaraan, sumulat siya ng maraming mga portrait ng Espanyol Royal pamilya, pati na rin ang iba pang kilalang mga numero ng Europa. Karamihan sikat na trabaho Ang Velasqueza ay itinuturing na isang larawan ng "menina" (o "Filipp IV") ng 1656 sa Madrid Museum sa Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan non-overporn Maria de Los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso (Oktubre 25, 1881-8, 1973) - Ang sikat na Espanyol na artist at iskultor, tagapagtatag ng mga direksyon sa pinong sining - Kubismo. Itinuturing na isa sa ang pinakadakilang artists naiimpluwensyahan ang pag-unlad visual Arts. Sa XX Century. Kinikilala ang mga eksperto ang pinakamahusay na artist Kabilang sa mga nanirahan sa nakalipas na 100 taon, pati na rin ang pinaka "mahal" sa mundo. Para sa kanyang buhay, nilikha ni Picasso ang tungkol sa 20 libong mga gawa (ayon sa iba pang data 80 thousand).

Vincent Villem Van Gogh (Marso 30, 1853-29, 1890) - Sikat dutch artist.Sino ang nakakuha ng katanyagan pagkatapos ng kamatayan. Ayon sa maraming mga eksperto, si Van Gogh ay isa sa mga pinakadakilang artist sa kasaysayan. european art, pati na rin ang isa sa mga maliwanag na Kinatawan postpressionism. May-akda ng higit sa 2100 mga gawa ng sining, kabilang ang 870 mga kuwadro na gawa, 1 libong figure at 133 sketch. Ang maraming mga self-portraits, landscape at portraits ay isa sa mga pinaka-makikilala at mahal na mga gawa ng sining sa mundo. Karamihan sikat na trabaho Si Vincent van Gogh, marahil, ay itinuturing na isang serye ng mga kuwadro na tinatawag na "Sunflowers".

Michelangelo Buonaroti (Marso 6, 1475-18 Pebrero 1564) - developly kilalang Italyano iskultor, artist, arkitekto, makata at palaisip na bumagsak ng isang indelible imprint sa lahat kultura ng mundo. Ang pinaka sikat na gawain ng artist ay marahil ang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel. Kabilang sa kanyang mga eskultura, ang pinaka sikat ay "Pieta" ("pagdadalamhati Kristo") at David. Mula sa mga gawa ng arkitektura - ang disenyo ng mga domes ng Basilica ng St. Peter. Kapansin-pansin, si Michelangelo ang naging unang kinatawan ng Western European art, na ang talambuhay ay isinulat sa kanyang buhay.

Sa ika-apat na lugar sa listahan ng mga pinaka sikat na artist ng mundo ay Mazacho (Disyembre 21, 1401-1428) - ang mahusay na Italyano artist na may malaking epekto sa iba pang mga Masters. Nabuhay si Mazaccho. maikling buhay, Samakatuwid, ang biographical na katibayan nito ay isang bit. Ang apat lamang sa mga fresco nito ay napanatili, na, walang duda, ang gawain ni Mazacho. Iba, tulad ng pinaniniwalaan na pupuksain. Ang pinakasikat na gawain ng Mazacho ay itinuturing na Fresco "Trinity" sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, Italya.

Peter Paul Rubens (Hunyo 28, 1577-30 Mayo 1640) - Flemish (South Diderland) Painter, isa sa mga pinakadakilang artist ng Baroque era, ay kilala para sa estilo ng maluho nito. Itinuturing na ang pinaka maraming nalalaman artist ng kanyang oras. Sa kanyang mga gawa, binigyang diin at binigyang diin ng Rubens ang sigla at kahalayan ng kulay. Sumulat siya ng maraming portrait, landscape at makasaysayang mga kuwadro na gawa Na may mythological, relihiyon at alegoriko plots. Ang pinaka sikat na gawain ng Rubens ay ang Triptych "withdrawal mula sa krus" na nakasulat sa panahon mula 1610 hanggang 1614 at dinala ang artist sa buong mundo katanyagan.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Setyembre 29, 1571-18, 1610) - Ang mahusay na Italyano artist ng maagang baroque panahon, tagapagtatag ng European makatotohanang pagpipinta ng XVII siglo. Sa kanyang mga gawa, mahusay na ginagamit ng Caravaggio ang mga kaibahan ng liwanag at anino, na nakatuon sa mga detalye. Kadalasan ay naglalarawan ng mga ordinaryong Romano, mga tao mula sa mga lansangan at mga merkado sa mga larawan ng mga Banal at Madonn. Ang mga halimbawa ay maaaring maglingkod sa "Evangelist Matthew", "Vakh", "Sawla's Appeal" at iba pa. Isa sa mga pinaka mga sikat na kuwadro na gawa Ang artist ay itinuturing na "puwit" (1595), na tinatawag na caravaggio ang pinaka ginugol na fragment ng pagpipinta.

Rembrandt Harmens Wang Rhine (1606-1669) - Ang sikat na Netherlands Painter at Engraver, na itinuturing na pinakadakilang at pinaka sikat na artist Mundo. Ang may-akda ng tungkol sa 600 mga kuwadro na gawa, 300 etchings at 2 libong mga guhit. Ang katangian nito ay isang workshop na may mga ilaw na epekto at malalim na mga anino. Ang pinakasikat na gawain ng Rembrandt ay ang apat na metro na larawan ng "night watch", na isinulat noong 1642 at ngayon ay naka-imbak sa State Museum of Amsterdam.

Ibahagi sa panlipunan. Networks.