اللوحة مطلة على البحر Aivazovsky. لوحة "البحر الأسود" ، Aivazovsky - الوصف

حتى عندما كان طفلاً ، أظهر إيفان إيفازوفسكي فنًا رائعًا و القدرة الموسيقية- على سبيل المثال ، أتقن العزف على الكمان دون مساعدة. كان ياكوف خريستيانوفيتش كوخ ، مهندس معماري من فيودوسيا ، أول من لاحظ المواهب الفنية للشباب إيفان ، وعلمه الدروس الأولية في إتقانها. قام بتزويد Aivazovsky بأقلام الرصاص والورق والدهانات ، كما لفت انتباه A.I. Kaznacheev ، عمدة Feodosia ، إلى مواهب الصبي.

تخرج Aivazovsky من مدرسة منطقة Feodosia ، ثم تم قبوله في صالة Simferopol للألعاب الرياضية بمساعدة رئيس البلدية ، الذي أصبح بحلول ذلك الوقت معجبًا بموهبة الشاب. بعد ذلك ، التحق بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (تم التدريب على نفقة الدولة) ، وذلك بفضل التوصية رسام ألمانييوهان لودفيج جروس - أول مدرس رسم لشاب إيفازوفسكي. وصل إيفان إيفازوفسكي البالغ من العمر ستة عشر عامًا إلى سان بطرسبرج عام 1833.

في عام 1835 ، تم منح المناظر الطبيعية في Aivazovsky "منظر لشاطئ البحر بالقرب من سانت بطرسبرغ" و "دراسة الهواء فوق البحر" ميدالية فضية ، تم تعيين الفنان مساعدًا لرسام المناظر الطبيعية الفرنسي الشهير فيليب تانر. منع الأخير Aivazovsky من الرسم بمفرده ، لكن الفنان الشاب استمر في رسم المناظر الطبيعية ، وفي خريف عام 1836 تم تقديم خمسة من لوحاته في معرض أكاديمية الفنون ، وكلها تلقت مراجعات إيجابية من النقاد.

لكن فيليب تانر قدم شكوى ضد إيفازوفسكي إلى القيصر ، وبأمر من نيكولاس الأول ، تمت إزالة جميع أعمال الفنان من المعرض. تم العفو عن Aivazovsky بعد ستة أشهر. تم نقله إلى فئة الرسم البحري العسكري تحت إشراف البروفيسور الكسندر إيفانوفيتش زاورويد. بعد عدة أشهر من الدراسة مع Sauerweid ، كان من المتوقع أن يحقق Aivazovsky نجاحًا غير مسبوق - في خريف عام 1837 حصل على الميدالية الذهبية الكبرى للوحة Calm ، وبالتالي حصل على الحق في السفر إلى شبه جزيرة القرم وأوروبا.

فترة الإبداع من 1838 إلى 1844

خلال هذه الفترة الزمنية ، أصبح أيفازوفسكي جزءًا من دائرة الفنان كارل بريولوف والملحن ميخائيل جلينكا. في صيف عام 1840 ، ذهب الفنان مع زميله في أكاديمية فاسيلي ستيرنبرغ إلى إيطاليا. كانت الوجهة النهائية لرحلتهم هي روما ، على طول الطريق الذي توقفوا فيه في فلورنسا والبندقية. في البندقية ، تعرف Aivazovsky على N.V. Gogol ، وزار أيضًا جزيرة St. لعازر حيث التقى بأخيه جبرائيل. بعد أن استقر في جنوب إيطاليا ، في سورينتو ، عمل بأسلوبه الفريد - فقد أمضى وقتًا قصيرًا فقط في الهواء الطلق ، وفي الاستوديو أعاد إنشاء المناظر الطبيعية ، مرتجلًا وأطلق العنان للخيال. حصل البابا غريغوري السادس عشر على لوحة "الفوضى" ، حيث منح الرسام ميدالية ذهبية كمكافأة على هذا العمل. تعتبر الفترة "الإيطالية" لعمل الفنان ناجحة للغاية سواء من وجهة نظر تجارية أو من وجهة نظر النقاد - على سبيل المثال ، حازت أعمال إيفان كونستانتينوفيتش على ثناء كبير للرسام الإنجليزي ويليام تورنر. منحت أكاديمية باريس للفنون لوحات أيفازوفسكي بميدالية ذهبية.

في عام 1842 ، زار إيفازوفسكي سويسرا وألمانيا ، ثم ذهب إلى هولندا ، ومن هناك إلى إنجلترا ، وزار فيما بعد باريس والبرتغال وإسبانيا. كانت هناك بعض الحوادث - في خليج بسكاي ، دخل في عاصفة وكاد أن يذهب إلى قاع السفينة التي كان يبحر بها إيفان كونستانتينوفيتش ، وظهرت معلومات حول وفاة الفنان في الصحافة في باريس. في خريف عام 1844 ، عاد إيفازوفسكي إلى وطنه بعد رحلة استغرقت أربع سنوات.

مزيد من المهنة ، الفترة من 1844 إلى 1895

اساس الابداع ايفازوفسكيكان موضوعًا بحريًا ، فقد ابتكر سلسلة من الصور الشخصية لمدن ساحل القرم. من بين الرسامين البحريين ، لا مثيل لـ Aivazovsky - لقد استولى على البحر كعنصر عاصف مع موجات رغوية هائلة ، وفي الوقت نفسه رسم العديد من المناظر الطبيعية ذات الجمال المذهل ، التي تصور شروق الشمس وغروبها في البحر. على الرغم من وجود أنواع من الأراضي (المناظر الطبيعية الجبلية بشكل رئيسي) من بين لوحات Aivazovsky ، بالإضافة إلى الصور - البحر هو بلا شك عنصره الأصلي.

كان أحد مؤسسي مدرسة Cimmerian لرسم المناظر الطبيعية ، التي تنقل جمال ساحل البحر الأسود في القرم الشرقية على قماش.

يمكن تسمية حياته المهنية ببراعة - فقد حصل على لقب الأدميرال وحصل على العديد من الطلبات. يتجاوز العدد الإجمالي لأعمال Aivazovsky 6000.

لم يحب Aivazovsky الحياة في العاصمة ، فقد انجذب إلى البحر بشكل لا يقاوم ، وفي عام 1845 عاد إلى مسقط رأسه - فيودوسيا ، حيث عاش حتى نهاية حياته. حصل على لقب المواطن الفخري الأول في فيودوسيا.

لم يكن فقط فنان متميز، ولكنه أيضًا فاعل خير - بالمال الذي حصل عليه ، أسس مدرسة للفنون ومعرضًا فنيًا. بذل Aivazovsky الكثير من الجهود لتحسين فيودوسيا: لقد بدأ البناء طريق السكك الحديدية، التي ربطت فيودوسيا و Dzhankoy في عام 1892 ؛ بفضله ظهر نظام إمداد بالمياه في المدينة. كان مهتمًا أيضًا بعلم الآثار ، وشارك في حماية آثار القرم ، وشارك في الحفريات الأثرية (تم نقل بعض الأشياء التي تم العثور عليها إلى الأرميتاج). على نفقته الخاصة ، أقام Aivazovsky مبنى جديدًا لمتحف Feodosia التاريخي والأثري.

قدم إيفان كونستانتينوفيتش عمله "المشي على الماء" إلى المجتمع الفلسطيني الذي ترأسه الثاني تشايكوفسكي شقيق الملحن الشهير.

نهاية مسيرته والأيام الأخيرة للرسام

حتى اليوم الأخير ، كتب إيفازوفسكي - إحدى لوحاته الأخيرة تسمى "خليج البحر" ، وظلت لوحة "انفجار سفينة تركية" غير مكتملة بسبب الموت المفاجئ للفنان. بقيت اللوحة غير المكتملة على الحامل في استوديو الرسام.

إيفان كونستانتينوفيتشدفن في فيودوسيا ، في سور معبد أرمني من العصور الوسطى. بعد ثلاث سنوات ، قامت أرملة الرسام بتركيب شاهد قبر رخامي على قبره - تابوت من الرخام الأبيض للنحات الإيطالي L. Biojoli.

في عام 1930 ، أقيم نصب تذكاري لأيفازوفسكي في فيودوسيا أمام معرض الصور الذي يحمل نفس الاسم. يظهر الرسام جالسًا على قاعدة ويحدق في البحر ممسكًا بلوحة الألوان وفرشاة في يديه.

عائلة

ايفازوفسكيتزوج مرتين. تزوج لأول مرة من امرأة إنجليزية عام 1848 جوليا جريفسابنة طبيب سانت بطرسبرغ. في هذا الزواج الذي استمر 12 عامًا ، ولدت أربع بنات. في البدايه حياة عائليةكان ناجحًا ، ثم ظهر صدع في العلاقة بين الزوجين - أرادت يوليا ياكوفليفنا العيش في العاصمة ، وفضل إيفان كونستانتينوفيتش موطنه الأصلي فيودوسيا. تم الطلاق النهائي في عام 1877 ، وفي عام 1882 تزوج إيفازوفسكي مرة أخرى - كانت زوجته آنا نيكيتشنا ساركيسوفا ، وهي أرملة تجارية شابة. على الرغم من حقيقة أن الزوج كان يبلغ من العمر 40 عامًا تقريبًا أكبر من آناساركيسوفا ، نجح زواج إيفازوفسكي الثاني.

إيفان إيفازوفسكي عبقري. لوحاته هي روائع حقيقية. ولا حتى من جانب أسلوب التنفيذ. يظهر العرض الصادق بشكل مدهش للطبيعة الدقيقة لعنصر الماء في المقدمة. بطبيعة الحال ، هناك رغبة في فهم طبيعة عبقرية أيفازوفسكي.

كان أي جزء من القدر إضافة ضرورية لا غنى عنها لموهبته. في هذه المقالة سنحاول فتح الأبواب ل عالم رائعأحد أشهر الرسامين البحريين في التاريخ - إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي.

وغني عن القول أن اللوحة ذات المستوى العالمي تفترض موهبة كبيرة... لكن الرسامين البحريين وقفوا دائمًا على حدة. من الصعب نقل جماليات "المياه الكبيرة". تكمن الصعوبة هنا ، أولاً وقبل كل شيء ، في أن الزيف يظهر بوضوح على اللوحات التي تصور البحر.

اللوحات الشهيرة لإيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لك!

الأسرة والمدينة

كان والد إيفان شخصًا مؤنسًا ومقدامًا وقادرًا. عاش لفترة طويلة في غاليسيا ، وانتقل لاحقًا إلى والاشيا (مولدوفا الحديثة). ربما سافر لبعض الوقت مع معسكر الغجر ، لأن كونستانتين كان يتحدث الغجر. بالمناسبة ، هذا الشخص الأكثر فضولًا يتحدث البولندية والروسية والأوكرانية والهنغارية والتركية إلى جانبه.

في النهاية ، أحضره القدر إلى فيودوسيا ، التي حصلت مؤخرًا على وضع الميناء الحر. تحولت المدينة ، التي كان عدد سكانها حتى وقت قريب 350 نسمة ، إلى مدينة نابضة بالحياة مركز التسوقيبلغ عدد سكانها عدة آلاف من الناس.

من جميع أنحاء جنوب الإمبراطورية الروسية ، تم تسليم البضائع إلى ميناء فيودوسيا ، وتركت البضائع من اليونان المشمسة وإيطاليا المشرقة. كونستانتين غريغوريفيتش ، ليس ثريًا ، لكنه مغامر ، انخرط بنجاح في التجارة وتزوج امرأة أرمنية تدعى Hripsime. وبعد عام ، رزقا بابن اسمه جبرائيل. كان كونستانتين وهريبسيم سعداء حتى أنهما بدآ يفكران في تغيير منازلهما - فقد أصبح المنزل الصغير ، الذي تم بناؤه عند الوصول إلى المدينة ، ضيقًا.

لكن سرعان ما بدأت الحرب الوطنية عام 1812 ، وبعدها انتشر وباء الطاعون في المدينة. في نفس الوقت ولد ابن آخر في الأسرة - غريغوري. تراجعت شؤون كونستانتين ، وأفلس. كانت الحاجة كبيرة لدرجة أنه تم بيع جميع الأشياء الثمينة من المنزل تقريبًا. تولى والد الأسرة شؤون التقاضي. ساعدته زوجته المحبوبة كثيرًا - كانت ريبسيم امرأة ماهرة بالإبرة وغالبًا ما كانت تُطرز طوال الليل من أجل بيع منتجاتها لاحقًا ودعم أسرتها.

في 17 يوليو 1817 ، ولد هوفانيس ، الذي أصبح معروفًا للعالم بأسره تحت اسم إيفان إيفازوفسكي (لقد غير اسمه الأخير فقط في عام 1841 ، لكننا سنسمي إيفان كونستانتينوفيتش بهذه الطريقة الآن ، بعد كل شيء ، أصبح مشهورًا باسم Aivazovsky ). هذا لا يعني أن طفولته كانت مثل قصة خيالية. كانت الأسرة فقيرة وفي سن العاشرة ، ذهب هوفانيس للعمل في مقهى. بحلول ذلك الوقت ، كان الأخ الأكبر قد ذهب للدراسة في البندقية ، وكان المتوسط ​​يتلقى تعليمه في مدرسة المنطقة.

على الرغم من العمل ، ازدهرت روح الفنان المستقبلي حقًا في المدينة الجنوبية الجميلة. ليس من المستغرب! فيودوسيا ، على الرغم من كل جهود القدر ، لم تكن تريد أن تفقد بريقها. الأرمن واليونانيون والأتراك والتتار والروس والأوكرانيون - مزيج من التقاليد والعادات واللغات خلق خلفية ملونة للحياة فيودوس. لكن المقدمة كانت بالطبع البحر. إنه الذي يجلب النكهة ذاتها التي لن يتمكن أي شخص من إعادة إنشائها بشكل مصطنع.

حظ فانيا إيفازوفسكي الرائع

كان إيفان طفلًا قادرًا للغاية - لقد تعلم هو نفسه العزف على الكمان وبدأ في رسم نفسه. كان أول حامل له هو جدار منزل والده ؛ بدلاً من القماش ، كان راضياً عن الجص ، واستبدلت فرشاة بقطعة من الفحم. تمت ملاحظة الصبي المذهل على الفور من قبل اثنين من المحسنين البارزين. أولاً ، لفت المهندس المعماري في فيودوسيا ياكوف خريستيانوفيتش كوخ الانتباه إلى رسومات المهارة غير العادية.

كما أعطى فانيا دروسه الأولى في الفنون الجميلة. في وقت لاحق ، عندما سمع Aivazovsky وهو يعزف على الكمان ، أصبح رئيس البلدية ألكسندر إيفانوفيتش كازناتشيف مهتمًا به. حدثت قصة مضحكة - عندما تجرأ كوخ على تقديمها فنان صغيركازناتشيف ، كان يعرفه بالفعل. بفضل رعاية الكسندر إيفانوفيتش ، دخلت فانيا في عام 1830 سيمفيروبول ليسيوم.

أصبحت السنوات الثلاث التالية معلمًا مهمًا في حياة أيفازوفسكي. أثناء دراسته في المدرسة الثانوية ، تميز عن الآخرين بموهبة الرسم التي لا يمكن تصورها على الإطلاق. كان الأمر صعبًا على الصبي - فقد تأثر الشوق لعائلته ، وبالطبع البحر. لكنه احتفظ بمعارفه القدامى وجعل معارف جديدة لا تقل فائدة. أولاً ، تم نقل Kaznacheev إلى Simferopol ، وبعد ذلك أصبح Ivan عضوًا في منزل Natalya Fedorovna Naryshkina. سمح للصبي باستخدام الكتب والمطبوعات ، وكان يعمل باستمرار ، ويبحث عن مواضيع وتقنيات جديدة. كل يوم نمت مهارة العبقري.

قرر الرعاة النبلاء لموهبة Aivazovsky التقدم بطلب لقبوله في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، وأرسلوا أفضل الرسومات إلى العاصمة. بعد مراجعتها ، كتب رئيس الأكاديمية أليكسي نيكولايفيتش أولينين إلى وزير المحكمة الأمير فولكونسكي:

"يونغ جايفازوفسكي ، وفقًا للرسم ، لديه نزعة غير عادية في التكوين ، ولكن كيف أنه ، في شبه جزيرة القرم ، لا يمكن أن يكون مستعدًا للرسم والرسم ، ليس فقط لإرساله إلى أراض أجنبية والدراسة هناك دون توجيه ، ولكن حتى للتسجيل في الأكاديميين بدوام كامل الأكاديمية الإمبراطوريةالمواد ، بناءً على المادة 2 من الإضافة إلى لوائحها ، يجب أن يكون عمر المتقدم 14 عامًا على الأقل.

من الجيد رسم شخصية بشرية ، على الأقل من الأصول ، لرسم أوامر معمارية والحصول على معلومات أولية في العلوم ، إذن ، حتى لا يحرم هذا الشاب من فرصة وطرق تطوير وتحسين طبيعته. قدراته الفنية ، اعتبرت أن الوسيلة الوحيدة لهذا هو أعلى تصريح لتعيينه في الأكاديمية كمتقاعد من جلالته الإمبراطورية مع الإنتاج لصيانته و 600 روبل أخرى من ديوان جلالة الملك حتى جاء الى هنا على النفقة العامة ".

تم الحصول على الإذن ، الذي طلبه أولينين ، عندما عرض فولكونسكي الرسومات شخصيًا على الإمبراطور نيكولاس. 22 يوليو أكاديمية بطرسبورغ للفنونقبلت طالبًا جديدًا للتدريب. انتهت الطفولة. لكن Aivazovsky سافر إلى سانت بطرسبرغ دون خوف - لقد شعر حقًا أن الإنجازات الرائعة للعبقرية الفنية كانت في المقدمة.

مدينة كبيرة - فرص عظيمة

فترة بطرسبورغ من حياة أيفازوفسكي مثيرة للاهتمام لعدة أسباب في آن واحد. بالطبع ، لعب التدريب في الأكاديمية دورًا مهمًا. تم استكمال موهبة إيفان بمثل هذه الدروس الأكاديمية الضرورية. لكن في هذا المقال أود أولاً أن أتحدث عن الدائرة الاجتماعية للفنان الشاب. في الواقع ، كان إيفازوفسكي محظوظًا دائمًا بمعرفة معارفه.

وصل إيفازوفسكي إلى سان بطرسبرج في أغسطس. وعلى الرغم من أنه سمع عن الرطوبة والبرودة الرهيبة في سانت بطرسبرغ ، إلا أنه في الصيف لم يشعر بأي شيء من هذا. تجول إيفان في جميع أنحاء المدينة طوال اليوم. على ما يبدو ، ملأت روح الفنان الشوق إلى الجنوب المألوف بمناظر جميلة للمدينة على نهر نيفا. صُدمت آيفازوفسكي بشكل خاص من قبل كاتدرائية القديس إسحاق قيد الإنشاء والنصب التذكاري لبطرس الأكبر. أثار الشكل البرونزي الهائل للإمبراطور الأول لروسيا إعجابًا حقيقيًا بالفنان. لا يزال! كان بطرس هو الذي يدين لهذه المدينة الرائعة بوجودها.

جعلت موهبته المذهلة ومعرفته مع Kaznacheev من Hovhannes المفضل لدى الجمهور. علاوة على ذلك ، كان هذا الجمهور مؤثرًا للغاية وساعد أكثر من مرة المواهب الشابة. أدرك فوروبييف ، المعلم الأول لأيفازوفسكي في الأكاديمية ، على الفور نوع المواهب التي حصل عليها. مما لا شك فيه أن هؤلاء المبدعين قد جمعتهم الموسيقى أيضًا - مكسيم نيكيفوروفيتش ، مثل تلميذه ، كان يعزف أيضًا على الكمان.

لكن بمرور الوقت ، أصبح من الواضح أن Aivazovsky قد تجاوز فوروبيوف. ثم تم إرساله كمتدرب إلى الرسام البحري الفرنسي فيليب تانر. لكن إيفان لم ينسجم مع شخص أجنبي وتركه بسبب مرض (إما وهمي أو حقيقي). بدلاً من ذلك ، بدأ العمل على سلسلة من اللوحات للمعرض. ويجب الاعتراف بأنه ابتكر لوحات فنية رائعة. في ذلك الوقت ، في عام 1835 ، حصل على الميدالية الفضية لأعماله "دراسة الجو فوق البحر" و "منظر البحر بالقرب من سانت بطرسبرغ".

لكن للأسف ، لم تكن العاصمة فقط مركز ثقافي، ولكن أيضًا بؤرة المؤامرة. اشتكى تانر لرؤسائه من المتمرد أيفازوفسكي ، كما يقولون ، لماذا كان تلميذه يعمل لنفسه أثناء مرضه؟ أمر نيكولاي الأول ، وهو شخص معروف بالالتزام بالانضباط ، شخصيًا بإزالة لوحات الفنان الشاب من المعرض. كانت ضربة مؤلمة للغاية.

لم يُسمح لأيفازوفسكي بالتأقلم - عارض الجمهور بأكمله بشدة الخزي الذي لا أساس له من الصحة. التمس Olenin و Zhukovsky ورسام المحكمة Sauerweid من إيفان العفو. جاء كريلوف بنفسه لتعزية هوفانيس: "- ماذا. أخي هل الفرنسي يسيء؟ إيه ما هو ... حسنًا ، بارك الله فيه! لا تبتئس!..". في النهاية ، سادت العدالة - غفر الإمبراطور للفنان الشاب وأمر بإصدار الجائزة.

بفضل Sauerweid إلى حد كبير ، تمكن إيفان من إكمال التدريب الصيفي على متن سفن أسطول البلطيق. تم إنشاء الأسطول قبل مائة عام فقط ، وكان بالفعل قوة هائلة الدولة الروسية... وبالطبع ، بالنسبة للرسام البحري المبتدئ ، كان من المستحيل العثور على ممارسة ضرورية ومفيدة وممتعة أكثر.

يعتبر كتابة السفن دون أدنى فكرة عن هيكلها جريمة! لم يتردد إيفان في التواصل مع البحارة للقيام بمهام بسيطة للضباط. وفي المساء كان يعزف مع الفريق على الكمان المفضل لديه - في وسط بحر البلطيق البارد يمكن للمرء أن يسمع الصوت الساحر لجنوب البحر الأسود.

فنان ساحر

طوال هذا الوقت ، لم يتوقف Aivazovsky عن المراسلات مع فاعل خيره القديم Kaznacheev. بفضله أصبح إيفان زائرًا لمنزل أليكسي رومانوفيتش توميلوف وألكسندر أركاديفيتش سوفوروف-ريمنيك ، حفيد القائد الشهير. حتى أن إيفان أمضى إجازته الصيفية في دارشا توميلوف. عندها تعرف أيفازوفسكي على الطبيعة الروسية ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للجنوبيين. لكن قلب الفنان يدرك الجمال بأي شكل. كل يوم يقضيه Aivazovsky في سانت بطرسبرغ أو ضواحيها ، أضاف شيئًا جديدًا إلى نظرة المايسترو المستقبلي للرسم.

في منزل توميلوف ، تجمعت زهرة المثقفين آنذاك - ميخائيل جلينكا ، وأوريست كيبرينسكي ، ونيستور كوكولنيك ، وفاسيلي جوكوفسكي. كانت الأمسيات في مثل هذه الشركة ممتعة للغاية بالنسبة للفنان. قبله رفاق إيفازوفسكي الأكبر سنًا في دائرتهم دون أي مشاكل. سمحت الميول الديمقراطية للمثقفين والموهبة غير العادية للشاب بأخذ مكانة جيدة في صحبة أصدقاء توميلوف. في المساء ، غالبًا ما كان إيفازوفسكي يعزف على الكمان بطريقة شرقية خاصة - يضع الآلة على ركبته أو يقف في وضع مستقيم. قام جلينكا بتضمين رسلان وليودميلا في أوبراه مقتطفات صغيرةلعبت من قبل Aivazovsky.

من المعروف أن Aivazovsky كان يعرف بوشكين وكان مغرمًا جدًا بشعره. كانت وفاة ألكسندر سيرجيفيتش مؤلمة للغاية لهوفانيس ، وفي وقت لاحق جاء خصيصًا إلى جورزوف ، بالضبط في المكان الذي قضى فيه الشاعر العظيم وقته. لقاء مع كارل بريولوف لم يكن أقل أهمية بالنسبة لإيفان. بعد أن أنهى العمل مؤخرًا على لوحة "آخر يوم لبومبي" ، جاء إلى سانت بطرسبرغ وكان كل طالب من طلاب الأكاديمية يتمنى بشغف أن يكون بريولوف هو معلمه.

لم يكن أيفازوفسكي طالبًا لبريولوف ، لكنه غالبًا ما كان يتواصل معه شخصيًا ، ولاحظ كارل بافلوفيتش موهبة هوفانيس. كرس نيستور كوكولنيك مقالة مطولة لـ Aivazovsky على وجه التحديد بإصرار Bryullov. رأى رسام متمرس أن المزيد من التعليم في الأكاديمية سيكون بمثابة تراجع بالنسبة لإيفان - لم يتبق معلمين يمكنهم تقديم شيء جديد للفنان الشاب.

اقترح على مجلس الأكاديمية تقصير مدة تدريب إيفازوفسكي وإرساله إلى الخارج. وفازت المارينا الجديدة "شتيل" بالميدالية الذهبية في المعرض. وهذه الجائزة أعطت حق السفر إلى الخارج.

ولكن بدلاً من البندقية ودريسدن ، تم إرسال هوفانيس إلى شبه جزيرة القرم لمدة عامين. لم يكن Aivazovsky سعيدًا - سيكون في المنزل مرة أخرى!

استرخاء…

في ربيع عام 1838 ، وصل أيفازوفسكي إلى فيودوسيا. وأخيراً رأى عائلته ومدينته الحبيبة وبالطبع بحر الجنوب. بالطبع ، بالتيكا سحرها الخاص. لكن بالنسبة إلى Aivazovsky ، فإن البحر الأسود هو مصدر إلهام أكثر إشراقًا. حتى بعد هذا الانفصال الطويل عن الأسرة ، يضع الفنان العمل في المقام الأول.

يجد الوقت للتواصل مع والدته وأبيه وأخواته وأخيه - الجميع فخور بصدق بهوفانيس ، الفنان الواعد في سانت بطرسبرغ! في الوقت نفسه ، يعمل Aivazovsky بجد. يرسم اللوحات على القماش لساعات ، ثم يذهب إلى البحر متعبًا. هنا يشعر بهذا المزاج ، تلك الإثارة المراوغة التي أحدثها البحر الأسود فيه منذ سن مبكرة.

سرعان ما جاء Kaznacheev المتقاعد لزيارة Aivazovsky. ابتهج هو ووالديه بنجاح هوفانيس وطلب أولاً عرض رسوماته الجديدة. عند مشاهدة الأعمال الرائعة ، لم يتردد في اصطحاب الفنان معه ، في رحلة على طول الساحل الجنوبي لشبه جزيرة القرم.

بالطبع ، بعد هذا الانفصال الطويل ، كان من غير السار ترك الأسرة مرة أخرى ، لكن الرغبة في الشعور بشبه جزيرة القرم الأصلية تفوقت. يالطا ، جورزوف ، سيفاستوبول - في كل مكان وجد إيفازوفسكي مادة للوحات جديدة. حث كازناتشييف ، الذي غادر إلى سيمفيروبول ، الفنان على الزيارة ، لكنه أزعج المحسن مرارًا وتكرارًا برفضه - العمل فوق كل شيء.

... قبل القتال!

في هذا الوقت ، التقى Aivazovsky بشخص رائع آخر. نيكولاي نيكولايفيتش Raevsky رجل شجاع ، قائد بارز ، ابن نيكولاي نيكولايفيتش رايفسكي ، بطل الدفاع عن بطارية Raevsky في معركة بورودينو. شارك اللفتنانت جنرال في الحروب النابليونية وحملات القوقاز.

جمع هذان الشخصان ، على عكس النظرة الأولى ، بحبهما لبوشكين. Aivazovsky ، الذي أعجب منذ صغره بالعبقرية الشعرية لألكسندر سيرجيفيتش ، وجد روحًا عشيرة في Raevsky. انتهت المحادثات المثيرة الطويلة حول الشاعر بشكل غير متوقع - دعا نيكولاي نيكولايفيتش إيفازوفسكي لمرافقته في رحلة بحرية إلى شواطئ القوقاز ومشاهدة هبوط القوات الروسية. كانت فرصة لا تقدر بثمن لرؤية شيء جديد ، وحتى على البحر الأسود الحبيب. وافق هوفانيس على الفور.

بالطبع كانت هذه الرحلة مهمة من حيث الإبداع. ولكن حتى هنا كانت هناك اجتماعات لا تقدر بثمن ، والتي ستكون جريمة التزام الصمت بشأنها. على باخرة "كولخيدا" ، التقى إيفازوفسكي ليف سيرجيفيتش بوشكين ، شقيق الإسكندر. في وقت لاحق ، عندما انضمت الباخرة إلى السرب الرئيسي ، التقى إيفان بأشخاص كانوا مصدر إلهام لا ينضب للرسام البحري.

بعد التحول من "كولخيدا" إلى البارجة "سيليستريا" ، تم تقديم أيفازوفسكي إلى ميخائيل بتروفيتش لازاريف. بطل روسيا ، المشارك في معركة نافارينو الشهيرة ومكتشف القارة القطبية الجنوبية ، مبتكر وقائد مختص ، أصبح مهتمًا جدًا بأيفازوفسكي واقترح شخصياً أن ينتقل من كولشيس إلى سيليستريا لدراسة تعقيدات الشؤون البحرية ، والتي ستكون بلا شك مفيدة له في عمله. قد يبدو الأمر أبعد من ذلك بكثير: ليف بوشكين ، نيكولاي ريفسكي ، ميخائيل لازاريف - لن يلتقي البعض في حياتهم كلها حتى بشخص واحد من هذا الحجم. لكن أيفازوفسكي له مصير مختلف تمامًا.

في وقت لاحق تم تقديمه إلى بافل ستيبانوفيتش ناخيموف ، قبطان سيليستريا ، القائد المستقبلي للأسطول الروسي في معركة سينوب ومنظم الدفاع البطولي لسيفاستوبول. في هذه الشركة الرائعة ، لم يضيع على الإطلاق الشاب فلاديمير ألكسيفيتش كورنيلوف ، نائب الأدميرال المستقبلي وقبطان السفينة الشراعية الشهيرة "Twelve Apostles". عمل Aivazovsky هذه الأيام بشغف خاص للغاية: كان الجو فريدًا. محيط دافئ والبحر الأسود المحبوب والسفن الرائعة التي يمكن استكشافها بقدر ما تريد.

ولكن حان الوقت الآن للنزول. أراد Aivazovsky شخصيًا المشاركة فيه. في اللحظة الأخيرة ، اكتشفوا أن الفنان كان أعزل تمامًا (بالطبع!) وحصل على اثنين من المسدسات. لذلك نزل إيفان إلى زورق الإنزال - وفي حزامه حقيبة أوراق ودهانات ومسدسات. على الرغم من أن قاربه كان من بين أول من رسي على الشاطئ ، إلا أن أيفازوفسكي شخصياً لم يراقب المعركة. بعد دقائق قليلة من الهبوط ، أصيب صديق الفنان فريدريكس بجروح. لم يجد إيفان طبيبًا ، فقام بمساعدة الرجل الجريح ، ثم صعد إلى السفينة على متن قارب. لكن عند عودته إلى الشاطئ ، رأى أيفازوفسكي أن المعركة أوشكت على الانتهاء. لا يتردد دقيقة في الذهاب إلى العمل. ومع ذلك ، دعونا نعطي الكلمة للفنان نفسه ، الذي وصف الهبوط في مجلة "Kievskaya Starina" بعد أربعين عامًا تقريبًا - في عام 1878:

"... الساحل ، المضاء بغروب الشمس ، والغابة ، والجبال البعيدة ، والأسطول في المرساة ، والقوارب المبحرة على طول البحر ، والحفاظ على الاتصال بالساحل ... المقاصة؛ إليكم صورة الباقي بعد إنذار عسكري حديث: مجموعات من الجنود والضباط يجلسون على الطبول وجثث الموتى وعرباتهم الشركسية التي جاءت لتنظيف. فتحت الحقيبة وسلحت نفسي بقلم رصاص وبدأت في رسم مجموعة واحدة. في هذا الوقت ، أخذ بعض الشركس حقيبتي من يدي بشكل غير رسمي ، وحملها ليُظهر رسومي بمفرده. ما إذا كان أهالي المرتفعات يحبونه - لا أعرف ؛ أتذكر فقط أن الشركسي أعاد الرسم ملطخًا بالدماء ... هذه "النكهة المحلية" بقيت عليها ، وأنا لوقت طويلالشاطئ هو ذكرى ملموسة للرحلة الاستكشافية ... ".

اي كلمات! رأى الفنان كل شيء - الساحل ، وغروب الشمس ، والغابة ، والجبال ، وبالطبع السفن. بعد ذلك بقليل كتب أحد أفضل أعماله "الهبوط في سوباشي". لكن هذه العبقرية كانت في خطر مميت أثناء الهبوط! لكن القدر أنقذه لمزيد من الإنجازات. خلال إجازته ، كان لا يزال Aivazovsky يقوم برحلة إلى القوقاز ، والعمل الجاد على تحويل الرسومات إلى لوحات فنية حقيقية. لكنه تعامل مع هذا الشرف. كما هو الحال دائمًا.

مرحبا اوروبا!

بالعودة إلى سانت بطرسبرغ ، حصل أيفازوفسكي على لقب فنان من الصف الرابع عشر. انتهت الدراسة في الأكاديمية ، تفوق هوفانيس على جميع أساتذته وأتيحت له الفرصة للسفر في جميع أنحاء أوروبا ، بالطبع ، بدعم من الدولة. لقد غادر بقلب خفيف: سمحت له الأرباح بمساعدة والديه ، وكان هو نفسه يعيش براحة تامة. وعلى الرغم من أنه كان على إيفازوفسكي في البداية أن يزور برلين وفيينا وتريست ودريسدن - والأهم من ذلك كله أنه انجذب إلى إيطاليا. كان هناك بحر الجنوب الحبيب والسحر المراوغ لجبال الأبينيني. في يوليو 1840 ، ذهب إيفان إيفازوفسكي مع صديقه وزميله فاسيلي ستيرنبرغ إلى روما.

كانت هذه الرحلة إلى إيطاليا مفيدة جدًا لـ Aivazovsky. حصل على فرصة فريدة لدراسة أعمال أساتذة إيطاليين عظماء. وقف لساعات بجانب اللوحات ، ونسخها ، محاولًا فهم الآلية السرية التي صنعت إبداعات رافائيل وبوتيتشيلي. حاولت زيارة العديد من الأماكن المثيرة للاهتمام ، على سبيل المثال ، منزل كولومبوس في جنوة. وما هي المناظر الطبيعية التي وجدها! ذكّر الأبينيني إيفان بموطنه شبه جزيرة القرم ، ولكن بسحره الخاص والمختلف.

ولم يكن هناك شعور بالقرابة مع الأرض. لكن كم عدد الفرص للإبداع! واستغل Aivazovsky دائمًا الفرص المتاحة له. هناك حقيقة ملحوظة تتحدث عن مجلدات عن مستوى مهارة الفنان: البابا نفسه أراد شراء لوحة "الفوضى". شخص ما ، لكن البابا اعتاد الحصول على الأفضل فقط! رفض الفنان سريع البديهة الدفع ، وتبرع ببساطة بـ "الفوضى" لغريغوري السادس عشر. لم يتركه أبي دون مكافأة ، بعد أن قدم ميدالية ذهبية. لكن الشيء الرئيسي هو تأثير الهدية في عالم الرسم - رعد اسم Aivazovsky في جميع أنحاء أوروبا. لأول مرة ، ولكن بعيدًا عن الماضي.

بالإضافة إلى العمل ، كان لدى إيفان سبب آخر لزيارة إيطاليا ، وتحديداً البندقية. كان هناك ، في جزيرة St. عاش جبريل شقيق لعازر وعمل. عندما كان في رتبة أرشمندريت ، كان منخرطًا في العمل البحثي والتدريس. كان لقاء الأخوين دافئًا ، وسأل جبرائيل كثيرًا عن فيودوسيا ووالديه. لكنهم سرعان ما افترقوا. المرة القادمة التي سيجتمعون فيها في باريس ستكون في غضون سنوات قليلة. في روما ، التقى إيفازوفسكي مع نيكولاي فاسيليفيتش غوغول وألكسندر أندرييفيتش إيفانوف. حتى هنا ، في أرض أجنبية ، تمكن إيفان من العثور على أفضل ممثلي الأرض الروسية!

في إيطاليا ، أقيمت أيضًا معارض للوحات من قبل Aivazovsky. كان الجمهور دائمًا موضع إعجاب وكان مهتمًا جدًا بهذا الشاب الروسي ، الذي تمكن من نقل دفء الجنوب. على نحو متزايد ، بدأوا في التعرف على Aivazovsky في الشوارع ، والحضور إلى ورشته وطلب العمل. "خليج نابولي" ، "منظر فيزوف في ليلة مقمرة" ، "منظر للبحيرة الفينيسية" - هذه التحف كانت جوهر الروح الإيطالية التي مرت في روح إيفازوفسكي. في أبريل 1842 ، أرسل جزءًا من اللوحات إلى Petrburg وأبلغ Olenin بنيته زيارة فرنسا وهولندا. لم يعد إيفان يطلب الإذن بالسفر - لديه ما يكفي من المال ، أعلن نفسه بصوت عالٍ وسيتم استقباله بحرارة في أي بلد. يسأل عن شيء واحد فقط - أن يرسل راتبه إلى والدته.

عُرضت لوحات أيفازوفسكي في معرض في متحف اللوفر وأذهلت الفرنسيين لدرجة أنه حصل على الميدالية الذهبية للأكاديمية الفرنسية. لكنه لم يقتصر على فرنسا وحدها: إنجلترا وإسبانيا والبرتغال ومالطا - أينما كان المرء يرى البحر عزيزًا على قلبه ، زار الفنان. كانت المعارض ناجحة ، واستقبل Aivazovsky بالإجماع تحيات من النقاد والزائرين عديمي الخبرة. لم يعد هناك نقص في المال ، لكن إيفازوفسكي عاش بشكل متواضع ، وأسلم نفسه للعمل على أكمل وجه.

فنان من هيئة الأركان البحرية الرئيسية

لعدم رغبته في إطالة رحلته ، عاد في عام 1844 إلى سان بطرسبرج. في 1 يوليو ، حصل على وسام القديسة آنا من الدرجة الثالثة ، وفي سبتمبر من نفس العام ، حصل أيفازوفسكي على لقب أكاديمي في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. بالإضافة إلى ذلك ، فقد تم تصنيفه من بين أركان البحرية الرئيسية وله الحق في ارتداء الزي الرسمي! نحن نعلم بما يعامل البحارة مع شرف الزي الرسمي. وها هو مدني ، وحتى فنان!

ومع ذلك ، تم الترحيب بهذا الموعد في المقر ، وتمتع إيفان كونستانتينوفيتش (يمكنك بالفعل تسميته - فنان مشهور عالميًا ، بعد كل شيء!) بجميع الامتيازات الممكنة لهذا المنصب. لقد طلب رسومات للسفن ، وأطلقت بنادق السفن من أجله (حتى يتمكن من رؤية مسار النواة بشكل أفضل) ، حتى أن Aivazovsky شارك في مناورات في خليج فنلندا! باختصار ، لم يخدم رقمًا فحسب ، بل عمل بجد وبرغبة. وبطبيعة الحال ، كانت اللوحات أيضًا على قدم المساواة. سرعان ما بدأت لوحات Aivazovsky في تزيين مساكن الإمبراطور ، منازل النبلاء ، صالات الدولةوالمجموعات الخاصة.

العام التالي كان مشغولا للغاية. في أبريل 1845 ، انضم إيفان كونستانتينوفيتش إلى الوفد الروسي الذي كان متوجهاً إلى القسطنطينية. بعد أن زار تركيا ، أذهل أيفازوفسكي بجمال اسطنبول وساحل الأناضول الجميل. بعد فترة ، عاد إلى فيودوسيا ، حيث اشترى قطعة أرض وبدأ في بناء ورشة منزله التي صممها بنفسه. كثيرون لا يفهمون الفنان - صاحب الملك المفضل ، فنان شعبي ، لماذا لا يعيش في العاصمة؟ أم في الخارج؟ فيودوسيا هي برية برية! لكن أيفازوفسكي لا يعتقد ذلك. يرتب معرضًا للوحاته في منزل حديث البناء يعمل فيه ليلًا ونهارًا. لاحظ العديد من الضيوف أنه على الرغم من الظروف المحلية على ما يبدو ، فقد أصبح إيفان كونستانتينوفيتش نحيفًا وشاحبًا. ولكن ، على الرغم من كل شيء ، أنهى Aivazovsky عمله وذهب إلى سانت بطرسبرغ - فهو لا يزال جنديًا ، ولا يمكنك التعامل مع هذا بطريقة غير مسؤولة!

الحب و الحرب

في عام 1846 ، وصل أيفازوفسكي إلى العاصمة ومكث هناك لعدة سنوات. كان السبب في ذلك هو المعارض الدائمة. وبتكرار ستة أشهر ، تم عقدها في سانت بطرسبرغ ، ثم في موسكو في أماكن مختلفة تمامًا ، وأحيانًا مقابل المال ، وفي بعض الأحيان مجانًا. وفي كل معرض كان هناك بالضرورة حضور إيفازوفسكي. تلقى الشكر وجاء للزيارة وقبل الهدايا والأوامر. نادرا ما كان يتم إعطاء وقت الفراغ في هذا الزحام والضجيج. تم إنشاء واحدة من أشهر اللوحات - "الموجة التاسعة".

لكن تجدر الإشارة إلى أن إيفان ما زال يذهب إلى فيودوسيا. كان السبب في ذلك ذا أهمية قصوى - في عام 1848 تزوج إيفازوفسكي. فجأة؟ حتى سن 31 ، لم يكن للفنان حبيب - بقيت كل عواطفه وخبراته على اللوحات. وهذه خطوة غير متوقعة. ومع ذلك ، فإن الدم الجنوبي حار ، والحب شيء لا يمكن التنبؤ به. ولكن الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو اختيار أيفازوفسكي - خادمة بسيطة جوليا جريس ، امرأة إنجليزية ، ابنة طبيب خدم الإمبراطور ألكسندر.

بالطبع ، لم يمر هذا الزواج دون أن يلاحظه أحد في الدوائر العلمانية في سانت بطرسبرغ - فقد فوجئ الكثيرون باختيار الفنان ، وانتقده الكثيرون علانية. غادر إيفازوفسكي وزوجته المنزل في شبه جزيرة القرم في عام 1852 بعد تعبه من الاهتمام الشديد بحياته الشخصية على ما يبدو. سبب إضافي (أو ربما السبب الرئيسي؟) هل كان ذلك الابنة الأولى - إيلينا، كان بالفعل في سن الثالثة ، و الابنة الثانية - ماريا، احتفلت مؤخرًا بسنة. على أي حال ، كان ثيودوسيوس ثيودوسيوس ينتظر Aivazovsky.

في المنزل ، يحاول الفنان تنظيم مدرسة فنية ، لكنه يتلقى تمويلًا من الإمبراطور. بدلا من ذلك ، بدأ هو وزوجته الحفريات الأثرية... في عام 1852 ولدت الأسرة الابنة الثالثة - الكسندرا... بالطبع ، لا يترك إيفان كونستانتينوفيتش العمل على اللوحات أيضًا. ولكن في عام 1854 ، هبطت حفلة هبوط في شبه جزيرة القرم ، أخذ أيفازوفسكي عائلته على عجل إلى خاركوف ، وعاد هو نفسه إلى سيفاستوبول المحاصر إلى صديقه القديم كورنيلوف.

يأمر كورنيلوف الفنان بمغادرة المدينة ، وإنقاذه من الموت المحتمل. أيفازوفسكي يطيع. سرعان ما تنتهي الحرب. للجميع ، ولكن ليس لأيفازوفسكي - سيرسم بعض الصور الأكثر إشراقًا حول موضوع حرب القرم.

تمر السنوات التالية في ارتباك. يسافر Aivazovsky بانتظام إلى العاصمة ، ويتعامل مع شؤون فيودوسيا ، ويذهب إلى باريس للقاء شقيقه ، ويفتح نفس مدرسة الفنون. ولد عام 1859 الابنة الرابعة - جين... لكن Aivazovsky مشغول باستمرار. على الرغم من السفر ، فإن الإبداع هو الأكثر استهلاكا للوقت. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء لوحات حول موضوعات توراتية ولوحات قتالية تظهر بانتظام في المعارض - في فيودوسيا وأوديسا وتاجانروغ وموسكو وسانت بطرسبرغ. في عام 1865 ، حصل إيفازوفسكي على وسام القديس فلاديمير من الدرجة الثالثة.

الأدميرال إيفازوفسكي

لكن جوليا غير سعيدة. لماذا تحتاج أوامر؟ تتجاهل إيفان طلباتها ، ولا تحظى بالاهتمام الواجب وفي عام 1866 ترفض العودة إلى فيودوسيا. كان تفكك الأسرة Aivazovsky يمر بصعوبة ، ومن أجل تشتيت انتباهه ، ذهب كل شيء إلى العمل. يرسم الصور ، يسافر حول القوقاز ، أرمينيا ، يكرس كل شيء وقت فراغطلاب أكاديميته الفنية.

في عام 1869 ، ذهب إلى الافتتاح ، وفي نفس العام رتب معرضًا آخر في سانت بطرسبرغ ، وفي العام التالي حصل على لقب عضو مجلس الدولة الفعلي ، والذي يتوافق مع رتبة أميرال. حالة فريدة في تاريخ روسيا! في عام 1872 ، سيكون لديه معرض في فلورنسا ، والذي كان يستعد له منذ عدة سنوات. لكن التأثير تجاوز كل التوقعات - انتخب عضوا فخريا في الأكاديمية الفنون الجميلة، وزينت صورته الذاتية معرض قصر بيتي - وقف إيفان كونستانتينوفيتش على قدم المساواة مع أفضل الفنانينايطاليا والعالم.

بعد مرور عام ، بعد أن رتب معرضًا آخر في العاصمة ، غادر إيفازوفسكي إلى اسطنبول بدعوة شخصية من السلطان. اتضح أن هذا العام كان مثمرًا - فقد تم كتابة 25 لوحة فنية للسلطان! حاكم تركي يحظى بإعجاب مخلص يمنح بيتر كونستانتينوفيتش وسام عثمانية من الدرجة الثانية. في عام 1875 ، غادر إيفازوفسكي تركيا وذهب إلى سان بطرسبرج. لكن في الطريق ، توقف في أوديسا - لرؤية زوجته وأطفاله. وإدراكًا منه أنه لا داعي لتوقع الدفء من جوليا ، دعاها مع ابنتها جين للذهاب إلى إيطاليا العام المقبل. تقبل الزوجة العرض.

خلال الرحلة ، قام الزوجان بزيارة فلورنسا ونيس وباريس. يسعد جوليا أن تظهر مع زوجها في حفلات الاستقبال الاجتماعية ، بينما تعتبر أيفازوفسكي أن هذا أمر ثانوي ويكرس كل وقت فراغه للعمل. وإدراكًا منه أنه لا يمكن إرجاع السعادة الزوجية السابقة ، طلب إيفازوفسكي من الكنيسة قطع الزواج وفي عام 1877 تم تلبية طلبه.

بالعودة إلى روسيا ، يسافر إلى فيودوسيا مع ابنته ألكسندرا وصهره ميخائيل وحفيده نيكولاي. لكن أطفال أيفازوفسكي لم يكن لديهم الوقت للاستقرار في مكان جديد - بدأت حرب روسية تركية أخرى. في العام التالي ، أرسل الفنان ابنته مع زوجها وابنها إلى فيودوسيا ، بينما يسافر هو نفسه إلى الخارج. لمدة عامين كاملين.

سيزور ألمانيا وفرنسا ، ويزور جنوة مرة أخرى ، ويجهز لوحات للمعارض في باريس ولندن. البحث باستمرار عن فنانين واعدين من روسيا وإرسال التماسات إلى الأكاديمية حول محتواهم. بألم أخذ نبأ وفاة أخيه عام 1879. لكي لا يصاب بالاكتئاب ، ذهب إلى العمل بدافع العادة.

الحب في فيودوسيا والحب لفيودوسيا

بعد عودته إلى وطنه عام 1880 ، ذهب إيفازوفسكي على الفور إلى فيودوسيا وبدأ في بناء جناح خاص لمعرض فني. يقضي الكثير من الوقت مع حفيده ميشا ، يمشي معه لفترة طويلة ، ويغرس بدقة ذوقًا فنيًا. يخصص Aivazovsky عدة ساعات كل يوم لطلاب أكاديمية الفنون. يعمل بإلهام ، بحماس غير عادي لسنه. لكنه يطلب أيضًا الكثير من الطلاب ، وهو صارم معهم ، وقليل منهم يستطيع تحمل دراسة إيفان كونستانتينوفيتش.

في عام 1882 حدث ما لا يمكن فهمه - تزوج الفنانة البالغة من العمر 65 عامًا للمرة الثانية! أصبح البالغ من العمر 25 عامًا هو الشخص المختار آنا نيكيتيشنا بورنازيان... منذ أن أصبحت آنا أرملة مؤخرًا (في الواقع ، لفتت أيفازوفسكي الانتباه إليها في جنازة زوجها) ، كان على الفنان أن ينتظر قليلاً قبل أن يقترح الزواج. 30 يناير 1882 شارع سيمفيروبول كنيسة العذراء "عضو مجلس الدولة الفعلي IK Aivazovsky ، المطلق بمرسوم من Echmiadzin sinoid في 30 مايو 1877 شمال 1361 مع زوجته الأولى من زواج قانوني ، دخل في زواج قانوني مع زوجة التاجر Theodosian ، الأرملة آنا مجرتشيان سارسيزوفا ، كلاهما اعتراف أرمني-غريغوري ".

سرعان ما ذهب الزوجان إلى اليونان ، حيث يعمل Aivazovsky مرة أخرى ، بما في ذلك رسم صورة لزوجته. في عام 1883 ، كتب باستمرار رسائل إلى الوزراء ، يدافع عن فيودوسيا ويثبت بكل طريقة ممكنة أن موقعه هو الأنسب لبناء ميناء ، وبعد ذلك بقليل قدم التماسًا ليحل محل كاهن المدينة. في عام 1887 ، أقيم معرض للوحات للفنان الروسي في فيينا ، لكنه لم يذهب إليه ، وبقي في فيودوسيا. بدلاً من ذلك ، يكرس كل وقت فراغه للإبداع وزوجته وطلابه ويقيم معرضًا فنيًا في يالطا. تم الاحتفال بالذكرى الخمسين لمسيرة Aivazovsky الفنية بأبهة. جاء المجتمع الراقي في سانت بطرسبرغ لاستقبال أستاذ الرسم ، الذي أصبح أحد رموز الفن الروسي.

في عام 1888 ، تلقى إيفازوفسكي دعوة لزيارة تركيا ، لكنه لم يذهب لأسباب سياسية. ومع ذلك ، فقد أرسل عشرات من لوحاته إلى اسطنبول ، حيث منحه السلطان غيابيًا وسام المجددي من الدرجة الأولى. بعد عام ، ذهب الفنان وزوجته إلى معرض شخصي في باريس ، حيث حصل على وسام الفيلق الأجنبي. في طريق العودة ، لا يزال الزوجان يتوقفان في اسطنبول ، وهو محبوب للغاية من قبل إيفان كونستانتينوفيتش.

في عام 1892 ، بلغ إيفازوفسكي 75 عامًا. وذهب إلى أمريكا! يخطط الفنان لتجديد انطباعاته عن المحيط ، ورؤية نياجرا ، وزيارة نيويورك ، وشيكاغو ، وواشنطن ، وتقديم لوحاته في المعرض العالمي. وكل هذا في الثامنة عشرة! حسنًا ، اجلس في رتبة مستشار الدولة في موطنك فيودوسيا ، وأنت محاط بأحفاد وزوجة شابة! لا ، يتذكر إيفان كونستانتينوفيتش تمامًا سبب ارتفاعه عالياً. العمل الجاد والتفاني الرائع - بدون هذا ، سيتوقف Aivazovsky عن أن يكون هو نفسه. ومع ذلك ، لم يبق في أمريكا لفترة طويلة وعاد إلى الوطن في نفس العام. عاد إلى العمل. هكذا كان إيفان كونستانتينوفيتش.

إيفان إيفازوفسكي. أول غونيب في داغستان.
منظر من الجانب الشرقي.
1867. زيت على قماش.

في عام 1868 ، قام Aivazovsky برحلة إلى القوقاز. قام برسم سفوح القوقاز بسلسلة لؤلؤية من الجبال الثلجية في الأفق ، صور بانورامية لسلاسل جبلية تنحسر في المسافة مثل الأمواج المتحجرة ، ومضيق داريال وقرية جونيب ، المفقودة بين الجبال الصخرية ، آخر عش شامل . في أرمينيا ، رسم بحيرة سيفان ووادي أرارات. ابتكر العديد من اللوحات الجميلة التي تصور جبال القوقاز من الساحل الشرقي للبحر الأسود.

إيفان إيفازوفسكي وإيليا ريبين. بوشكين بجانب البحر
(وداع بوشكين للبحر الأسود).
1887. زيت على قماش.
متحف بوشكين المركزي. بوشكين ، روسيا.

من سلسلة من أساتذة الفرشاة العظماء ، ظهر سيد كرس موهبته بالكامل لـ "العنصر الحر" ، كما عمد بوشكين إلى البحر ، وأصبح مطربه المخلص. كان هذا السيد إيفان إيفازوفسكي.

في أحد المعارض الأكاديمية في سانت بطرسبرغ (1836) ، التقى فنانان - رسام بالقلم ورسام فرشاة. التعارف مع الكسندر سيرجيفيتش بوشكين ترك انطباعًا لا يمحى على الشاب إيفازوفسكي. يتذكر الفنان: "منذ ذلك الحين ، أصبح الشاعر ، الذي أحببته بالفعل ، موضوع أفكاري وإلهامي وأحاديث طويلة وقصص عنه". تحدث بوشكين بموافقة كبيرة عن أعمال الطالب الموهوب في أكاديمية الفنون. في غضون ذلك ، لا داعي للقلق بشأن ذلك ".

أعجب Aivazovsky طوال حياته بموهبة أعظم شاعر روسي ، وكرس له فيما بعد (حوالي 1880) دورة كاملة من اللوحات. في نفوسهم ، جمع بين شعر البحر وصورة الشاعر.

تم إنشاء لوحة وداع A.S. Pushkin إلى البحر الأسود في عام الذكرى الخمسين لوفاة A.S. Pushkin. عمل Aivazovsky على هذه اللوحة بالتعاون مع Ilya Efimovich Repin. رسم ريبين في هذه الصورة شخصية بوشكين ، أيفازوفسكي - خلفية طبيعية. هذا هو واحد من أفضل اللوحاتعلى ال موضوع بوشكين.

في نفس العام ، رسم بوشكين صورة أخرى على ساحل البحر الأسود. في وقت لاحق ، في عام 1899 ، رسم Aivazovsky صورة بوشكين في شبه جزيرة القرم في صخور Gurzuf.

إيفان إيفازوفسكي. بوشكين على ساحل البحر الأسود.
1887. زيت على قماش.
متحف نيكولاييف للفنون
معهم. فيريشاجين ، روسيا.

في أحد المعارض الأكاديمية في سانت بطرسبرغ (1836) ، التقى فنانان - رسام بالقلم ورسام فرشاة. التعارف مع الكسندر سيرجيفيتش بوشكين ترك انطباعًا لا يمحى على الشاب إيفازوفسكي. يتذكر الفنان: "منذ ذلك الحين ، أصبح الشاعر ، الذي أحببته بالفعل ، موضوع أفكاري وإلهامي وأحاديث طويلة وقصص عنه". تحدث بوشكين بموافقة كبيرة عن أعمال الطالب الموهوب في أكاديمية الفنون.

أعجب Aivazovsky طوال حياته بموهبة أعظم شاعر روسي ، وكرس له فيما بعد (حوالي 1880) دورة كاملة من اللوحات. في نفوسهم ، جمع بين شعر البحر وصورة الشاعر. تم إنشاء لوحة بوشكين على ساحل البحر الأسود في عام الذكرى الخمسين لوفاة أ.س.بوشكين. في نفس العام ، كُتبت صورة أخرى - واحدة من أفضل الصور عن موضوع بوشكين - - وداعًا للبحر الأسود لـ A.S. Pushkin ، حيث عمل IK Aivazovsky بالتعاون مع I.E. Repin. (رسم ريبين في هذه الصورة شخصية بوشكين ، أيفازوفسكي - خلفية طبيعية).

في وقت لاحق ، في عام 1899 ، رسم Aivazovsky صورة بوشكين في شبه جزيرة القرم بالقرب من صخور Gurzuf.

إيفان إيفازوفسكي. بوشكين في شبه جزيرة القرم في صخور جورزوف.
1899. زيت على قماش.
متحف أوديسا للفنون ، أوديسا ، أوكرانيا.

كان لدى Aivazovsky نظامه الخاص في العمل الإبداعي. قال: "الرسام الذي ينسخ الطبيعة فقط ، يصبح عبدًا لها ... حركات العناصر الحية مراوغة للفرشاة: لرسم البرق ، وعاصفة من الرياح ، واندفاع الأمواج لا يمكن تصوره من الطبيعة ... يجب على الفنان أن يتذكرها ... حبكة اللوحات تتكون في ذاكرتي ، كشاعرة ؛ بعد أن رسمت رسمًا على قطعة من الورق ، أذهب إلى العمل وحتى ذلك الحين لا أترك القماش حتى أعبر عن نفسي. عليها بفرشاة ... "

المقارنة بين أساليب عمل الفنان والشاعر ليست مصادفة هنا. كان لشعر A.S. Pushkin تأثير كبير على تشكيل أعمال Aivazovsky ، لذلك غالبًا ما تظهر مقاطع بوشكين في ذاكرتنا قبل لوحات Aivazovsky. لم يكن الخيال الإبداعي لـ Aivazovsky في عملية العمل مقيدًا بأي شيء. في إنشاء أعماله ، اعتمد فقط على نفسه ، وهو أمر غير عادي حقًا ، ذاكرة بصريةوالخيال الشعري.

أعجب Aivazovsky طوال حياته بموهبة أعظم شاعر روسي ، وكرس له فيما بعد (حوالي 1880) دورة كاملة من اللوحات. تم رسم لوحة بوشكين في شبه جزيرة القرم عند صخور جورزوف في عام 1899 ، وقبل ذلك ، في عام 1887 ، في الذكرى الخمسين لوفاة أ.س.بوشكين ، تم إنشاء لوحتين رائعتين: بوشكين على ساحل البحر الأسود ووديع أ.س.بوشكين مع البحر الأسود.

إيفان إيفازوفسكي. قوس المطر.
1873. زيت على قماش.

في عام 1873 ، ابتكر Aivazovsky اللوحة الرائعة قوس قزح. في مؤامرة هذه الصورة - عاصفة في البحر وسفينة تحتضر بالقرب من ساحل صخري - لا يوجد شيء غير عادي لعمل أيفازوفسكي. لكن الحجم الملون والتنفيذ التصويري كان ظاهرة جديدة تمامًا في الرسم الروسي في السبعينيات. تصور هذه العاصفة ، Aivazovsky أظهرها كما لو كان هو نفسه من بين الأمواج الهائجة. تهب رياح الإعصار الضباب بعيدًا عن قممها. كما لو كان من خلال زوبعة متسارعة ، فإن صورة ظلية لسفينة غارقة والخطوط العريضة غير الواضحة للساحل الصخري بالكاد ملحوظة.

ذابت الغيوم في السماء وتحولت إلى حجاب رطب وشفاف. شق تيار من ضوء الشمس طريقه عبر هذه الفوضى ، وسقط مثل قوس قزح على الماء ، مما أضفى لونًا متعدد الألوان إلى لون الصورة. تم رسم الصورة بأكملها بأجود درجات الألوان الأزرق والأخضر والوردي والأرجواني. نفس النغمات ، المعززة قليلاً في اللون ، تنقل قوس قزح نفسه. يتلألأ مع سراب خفي. من هذا ، اكتسب قوس قزح تلك الشفافية والنعومة ونقاء اللون ، وهو ما نعجب به دائمًا ونسحر في الطبيعة. كانت لوحة "قوس قزح" خطوة جديدة أعلى في أعمال إيفازوفسكي.

فيما يتعلق بإحدى هذه اللوحات للفنان Aivazovsky F.M. كتب دوستويفسكي: "إن عاصفة ... للسيد أيفازوفسكي ... رائعة بشكل مذهل ، مثل كل عواصفه ، وها هو سيد - بدون منافسين ... هناك نشوة في عاصفة ، هناك ذلك الجمال الأبدي الذي يذهل المشاهد في عاصفة حقيقية حقيقية ... "

إيفان إيفازوفسكي. صيادون على شاطئ البحر.
1852. زيت على قماش.

قالت الفنانة "البحر حياتي". كان لديه القدرة على نقل الحركة ونفث البحر.

أحب Aivazovsky البحر منذ الطفولة وتمكن من إنشاء صورة صادقة وشاعرية للعناصر اللامحدودة ، وهو التصور الرومانسي الذي ظل دائمًا مخلصًا له.

تميز السيد بتفكير تصويري غير عادي. على القماش ، يخلق الفنان تركيبات مشرقة تدهش بصوتها الزخرفي الرائع. إنك تنظر إلى مثل هذه الأعمال على أنها سيمفونية من الألوان ، وأغنية للجمال. قال الفنان: "لو عشت ثلاثمائة عام أخرى ، لكنت وجدت دائمًا شيئًا جديدًا في البحر".

غالبًا ما ترى في لوحات Aivazovsky أشخاصًا معجبين بجمال الطبيعة المهيب. يرى الفنان في الإنسان جزءًا لا يتجزأ من الكون. أبطاله الرومانسيون "الخياليون" يصورون أنفسهم بطريقتهم الخاصة.

اكتشف الفنان طريقته في التصوير من الذاكرة ، حتى بدون اسكتشات ، واكتفى فقط بالرسومات السريعة بالقلم الرصاص. وتبريرًا لهذه الطريقة ، قال الفنان: "حركات العناصر الحية بعيدة المنال بالنسبة للفرشاة: لطلاء البرق ، عاصفة من الرياح ، موجة من الأمواج لا يمكن تصورها من الطبيعة".

عندما كان طفلاً ، كان يلعب على شاطئ موطنه الأصلي فيودوسيا ، ومنذ الطفولة ، غرقت مسرحية الزمرد لركوب الأمواج في البحر الأسود في روحه. بعد ذلك ، بغض النظر عن عدد البحار التي رسمها ، كل ما حصل عليه كان مياه خضراء صافية مع أربطة أرجوانية من الرغوة ، وهي سمة موطنه الأصلي Euxine Pontus. ارتبطت الانطباعات الأكثر حيوية بالبحر. ربما لهذا السبب كرس كل أعماله لصورة البحر. وبقوة متساوية ، يمكنه أن ينقل لمعان أشعة الشمس المتلألئة على الماء ، وشفافية عمق البحر ورغوة الأمواج ذات اللون الأبيض الثلجي. في غضون ذلك ، لا داعي للقلق بشأن ذلك ".

برزت أعمال Aivazovsky بين أعمال الرسامين المعاصرين لصفاتهم اللونية. في أربعينيات القرن التاسع عشر ، خلال معرض في برلين ، أوضح مراجع لإحدى الصحف المحلية زيادة صوت الألوان في أعمال الفنان الروسي من خلال حقيقة أنه كان أصمًا وبكمًا ، وتم تعويض هذا النقص من خلال زيادة الرؤية.

الناقد الصارم I.N. كتب كرامسكوي إلى P.M. Tretyakov: "ربما يمتلك Aivazovsky سر رسم الدهانات ، وحتى الدهانات نفسها سرية ؛ لم أر مثل هذه النغمات البراقة والنقية حتى على رفوف متاجر المساجد".

تأثر Aivazovsky بالرسامين الهولنديين البحريين في القرن السابع عشر ، واتجه إلى تقنية الرسم "بالألوان المائية" ، عندما يتم تثبيت اللون على القماش في طبقات متداخلة رقيقة. هذا جعل من الممكن نقل التدرجات اللونية غير الهامة.

بدأ Aivazovsky في رسم صورة تصور السماء ، أو كما أطلق عليها بعد معلمه في أكاديمية الفنون M.N. Vorobyov - الهواء. مهما كان حجم اللوحة ، كتب Aivazovsky "الهواء" في جلسة واحدة ، حتى لو امتدت حتى 12 ساعة على التوالي. وبفضل هذا الجهد الهائل ، تم نقل التهوية وسلامة ألوان السماء. كانت الرغبة في إكمال الصورة في أسرع وقت ممكن تمليها الرغبة في عدم فقدان وحدة مزاج الدافع ، لنقل للمشاهد لحظة مجمدة في حياة عنصر البحر المتحرك. الماء في لوحاته هو محيط لا نهاية له ، ليس عاصفًا ، لكنه متأرجح ، قاسي ، لا نهاية له. والسماء ، إن أمكن ، هي أكثر لانهائية.

قال الفنان: "حبكة الصورة مؤلفة في ذاكرتي ، مثل حبكة قصيدة لشاعر ؛ بعد أن رسمت رسمًا على قطعة من الورق ، أعمل ، وحتى ذلك الحين لا أغادر. اللوحة القماشية حتى أعبر عن نفسي عليها بفرشتي ".

في حديثه عن لوحاته ، لاحظ إيفازوفسكي: "تلك اللوحات فيها القوة الرئيسية- نور الشمس .. يجب اعتباره الأفضل ".

بحر أزور:
1843.

قماش ، زيت.

صيادون على شاطئ البحر.

1852. زيت على قماش.

معرض أرمينيا الوطني ، يريفان ، أرمينيا.

بحر الهدوء

1863. زيت على قماش.

المتحف الوطني لأرمينيا ، يريفان ، أرمينيا.

إيفان إيفازوفسكي. معركة سينوب. الليلة التي تلي القتال.
1853. زيت على قماش.
المتحف البحري المركزي ، سانت بطرسبرغ ، روسيا.

تحتل أعمال مكرسة لمآثر الأسطول الروسي مكانة خاصة في إرث Aivazovsky ، والتي شكلت أصله السجل التاريخيبدءاً من معارك زمن بطرس الأول وانتهاءً فنان معاصرأحداث حرب القرم 1853-1856 والحرب الروسية التركية 1877-1878 لتحرير البلقان. منذ عام 1844 ، كان إيفازوفسكي رسامًا في هيئة الأركان البحرية الرئيسية.

في 18 نوفمبر 1853 ، أثناء حرب القرم 1853-1856 ، وقعت معركة بحرية بين الأسراب الروسية والتركية في خليج سينوب. غادر سرب عثمان باشا التركي القسطنطينية إلى عملية الهبوطفي منطقة Sukhum-kale وتوقف في خليج Sinop. كان لأسطول البحر الأسود الروسي مهمة منع الأعمال النشطة للعدو. عثر السرب بقيادة نائب الأدميرال ناخيموف (3 بوارج) ، أثناء مهمة الإبحار ، على سرب تركي وحظره في الخليج. تم طلب المساعدة من سيفاستوبول. بحلول وقت المعركة ، كان لدى السرب الروسي 6 بوارج و 2 فرقاطات ، وكان السرب التركي يضم 7 فرقاطات و 3 طرادات وفرقاطتين بخاريتين و 2 بركتين و 2 نقل. كان لدى الروس 720 بندقية ، والأتراك 510. ونتيجة للمعركة التي استمرت 4 ساعات ، تم تدمير الأسطول التركي بالكامل (باستثناء الباخرة "الطائف"). وخسر الأتراك وقتل وغرق أكثر من 3 آلاف شخص ، حوالي 200 شخص. تم القبض عليهم (بما في ذلك قائد الأسطول). فقد الروس 37 شخصا. قتيلا وجرح 235. مع الانتصار في خليج سينوب ، اكتسب الأسطول الروسي هيمنة كاملة في البحر الأسود وأحبط خططًا للهبوط التركي في القوقاز.

بمجرد وصول كلمة إلى Aivazovsky حول معركة سينوب ، ذهب على الفور إلى سيفاستوبول ، وسأل المشاركين في المعركة عن جميع ملابسات القضية. قريباً في سيفاستوبول ، تم عرض لوحتين لأيفازوفسكي ، تصوران معركة سينوب في الليل وأثناء النهار. كانت هذه لوحات معركة سينوب البحرية في 18 نوفمبر 1853 ومعركة سينوب. الليلة التي تلي القتال.

حضر المعرض الأدميرال ناخيموف. نقدر تقديرا عاليا عمل Aivazovsky ، وخاصة لوحة معركة سينوب. الليلة التي تلي القتال. قال: "اللوحة حقيقية للغاية".

بعد أن زار سيفاستوبول المحاصرة ، رسم إيفازوفسكي أيضًا عددًا من اللوحات المخصصة للدفاع البطولي عن المدينة.

إيفان إيفازوفسكي. بحر الهدوء.
1863. زيت على قماش.
المتحف الوطني لأرمينيا ، يريفان ، أرمينيا.

كان البحر عنصره. فقط روح الفنان انفتحت له. في كل مرة يقف خلف الحامل ، أطلق Aivazovsky العنان لمخيلته. وعلى القماش تجسد بالضبط ما رآه مقدمًا بعينه الداخلية.

وهكذا ، دخل Aivazovsky إلى فن عصره ، مسترشدًا بقوانينه الخاصة بالنظرة الفنية للعالم. التفكير الفني للسيد زخرفي ؛ هذا بسبب طفولته ودمه وأصله. الزخرفة لا تتدخل على الإطلاق ، ولكنها تساهم في Aivazovsky بدقة الخصائص العاطفيةيصور. يتم تحقيق الكمال في النتيجة ببراعة الفروق الدقيقة اللونية غير العادية. هنا ليس له مثيل ، ولهذا تمت مقارنته بباغانيني. Aivazovsky هو مايسترو لهجة. شرائع المدرسة الأوروبية التي أتقنها متراكبة على ذوقه الطبيعي الزخرفي الوطني البحت. تسمح هذه الوحدة بين المبدأين للفنان بتحقيق مثل هذا التشبع المقنع للجو الخفيف والتناغم اللوني اللطيف. ربما في تفرد مثل هذا الانصهار يتربص السحر بجاذبية لوحاته.

إيفان إيفازوفسكي. بين الأمواج.
1898. زيت على قماش.
معرض آيفازوفسكي للفنون ، فيودوسيا ، أوكرانيا.

في تواصل مستمر مع البحر - رمز الحرية والفضاء - مرت حياة طويلة ومجيدة للسيد. والبحر ، الذي أصبح الآن هادئًا ، ثم هائجًا أو عاصفًا ، منحه بسخاء ثروة لا تنضب من الانطباعات. الصورة من بين الأمواج ، التي كانت ذروة عمله ، كتب إيفازوفسكي عندما كان يبلغ من العمر 80 عامًا.

"فوق الهاوية ، اندفاع الأسوار الرمادية الغاضبة. إنها هائلة ، تندفع صعودًا في حالة من الغضب ، لكن السحب السوداء الرصاصية ، مدفوعة برياح عاصفة ، تتدلى فوق الهاوية ، وهنا ، كما هو الحال في مرجل جهنمي مشؤوم ، تسود العناصر. البحر فقاعات ، فقاعات ، رغوة. يتألق رمح التلال. لا أحد روح حيةحتى الطائر الحر لا يجرؤ على إنضاج العاصفة المستشرية ... مهجورة ...

فقط فنان عظيميمكنني رؤية وتذكر هذه اللحظة الكوكبية الحقيقية عندما تؤمن بالوجود البدائي لأرضنا. ومن خلال هدير وهدير العاصفة ، يخترق لحن فرح هادئ عبر شعاع الشمس ، وفي مكان ما على مسافة شريط ضيق من الضوء يطل "(IV Dolgopolov).

يصور الفنان عنصرًا هائجًا - سماء عاصفة وبحر عاصف ، تكسوه الأمواج ، وكأن الغليان يتصادمان مع بعضهما البعض. تخلى عن التفاصيل المعتادة في لوحاته على شكل حطام صواري وسفن محتضرة ، ضاعت في الامتداد الشاسع للبحر. كان يعرف طرقًا عديدة لإضفاء الطابع الدرامي على مؤامرات لوحاته ، لكنه لم يلجأ إلى أي منها أثناء العمل على هذا العمل. من بين الأمواج ، كما كانت ، تستمر في الكشف مع الوقت عن محتوى صورة البحر الأسود: إذا تم تصوير البحر المهيج في إحدى الحالات ، فهو في حالة أخرى مستعرة بالفعل ، في لحظة أعلى حالة هائلة. من عنصر البحر. إتقان الرسم بين الأمواج هو ثمرة العمل الطويل والشاق طوال حياة الفنان. استمر عمله عليها بسرعة وسهولة. الفرشاة ، المطيعة ليد الفنان ، نحتت بالضبط الشكل الذي أراده الفنان ، ووضعت الطلاء على القماش حسب تجربة المهارة والذوق الذي اقترحته عليه. فنان عظيم، الذي لم يصحح اللطاخة التي تم وضعها مرة واحدة.

على ما يبدو ، كان Aivazovsky نفسه مدركًا أن الصورة بين الأمواج أعلى بكثير في تنفيذ جميع الأعمال السابقة في السنوات الأخيرة. على الرغم من حقيقة أنه عمل بعد إنشائها لمدة عامين آخرين ، ونظم معارض لأعماله في موسكو ولندن وسانت بطرسبرغ ، إلا أنه لم يأخذ هذه الصورة من فيودوسيا ، إلى جانب الأعمال الأخرى التي كانت موجودة في معرضه الفني ، إلى مسقط رأسه في فيودوسيا.

لشيخوخة ناضجة ، ل الأيام الأخيرةكانت حياة Aivazovsky مليئة بالأفكار الجديدة التي أثارته كما لو أنه ليس سيدًا ذو خبرة عالية يبلغ من العمر ثمانين عامًا رسم ستة آلاف لوحة ، بل فنانًا شابًا مبتدئًا شرع للتو في طريق الفن. بالنسبة إلى الطبيعة النشطة للفنان وعدم القدرة على الشعور بعدم الملموسة ، فإن إجابته على سؤال أحد أصدقائه مميزة: أي من اللوحات يعتبرها هو الأفضل. أجاب Aivazovsky دون تردد: "هذا ، يقف على الحامل في الاستوديو الذي بدأت أرسمه اليوم ..."

في مراسلاته الأخيرة ، هناك سطور تتحدث عن الإثارة العميقة التي صاحبت عمله. في نهاية خطاب عمل كبير في عام 1894 ، توجد الكلمات التالية: "سامحني على الكتابة على قطع (من الورق). الصورة الكبيرةوكان منشغلاً للغاية. "في رسالة أخرى (1899):" كتبت كثيرًا هذا العام. 82 عامًا تجعلني أستعجل ... "كان في ذلك العمر عندما كان يعلم بوضوح أن وقته ينفد ، لكنه استمر في العمل بطاقة متزايدة.

إيفان إيفازوفسكي. غرق سفينة.
1854. بيليه من الورق ، قلم رصاص ، قلم رصاص ملون ، خدش.
متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ ، روسيا.

بالحديث عن أعمال Aivazovsky ، لا يسع المرء إلا أن أسهب في الحديث عن التراث الرسومي العظيم الذي تركه السيد.

واحد من الأفضل يعمل الرسمالفنان يرسم السفينة الغارقة.

خلال حياته الطويلة ، قام إيفازوفسكي بعدد من الرحلات: زار إيطاليا وباريس ومدن أوروبية أخرى عدة مرات ، وعمل في القوقاز ، وأبحر إلى شواطئ آسيا الصغرى ، وكان في مصر ، وفي نهاية حياته ، في 1898 قام برحلة طويلة إلى أمريكا ... وأثناء رحلاته البحرية أثرى ملاحظاته وتراكمت الرسومات في مجلداته.

رسم Aivazovsky دائمًا كثيرًا وعن طيب خاطر. تحظى رسوماته باهتمام كبير من وجهة نظر التنفيذ الفني وفهم طريقة الفنان الإبداعية. من بين رسومات القلم الرصاص ، الأعمال التي تميزت بمهاراتها الناضجة هي تلك التي تعود إلى الأربعينيات ، بحلول وقت رحلته الأكاديمية في 1840-1844 والإبحار قبالة سواحل آسيا الصغرى والأرخبيل في صيف عام 1845.

في أربعينيات القرن التاسع عشر ، عمل إيفازوفسكي على نطاق واسع في جنوب روسيا ، وخاصة في شبه جزيرة القرم. هناك ابتكر سلسلة رسومية للأنواع البحرية بتقنية بني داكن. رسم الفنان رسمًا تخطيطيًا خفيفًا للمناظر الطبيعية بقلم رصاص من الجرافيت ثم رسمه باللون البني الداكن ، والذي يختلف لونه البني بمهارة من مشبع إلى فاتح ، وشفاف تمامًا. لنقل لمعان سطح الماء أو رغوة البحر ، غالبًا ما استخدم الفنان التبييض أو خدش الطبقة العليا من الورق المُجهز خصيصًا ، مما خلق تأثيرًا إضافيًا للضوء. أحد هذه الأعمال منظر لمدينة نيكولاييف موجود في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

رسومات هذا المسام متناغمة في التوزيع التركيبي للكتل وتتميز بالتفاصيل الدقيقة. تتحدث أحجام الألواح الكبيرة واكتمال الرسوم عن أهمية عظيمة، الذي أعطاه Aivazovsky لرسومات مصنوعة من الطبيعة. كانت هذه في الغالب صورًا لمدن ساحلية. باستخدام الجرافيت الصلب الحاد ، رسم Aivazovsky المباني الحضرية الزاحفة على طول حواف الجبال ، أو الانحسار في المسافة ، أو المباني الفردية التي أحبها ، مما جعلها في مناظر طبيعية. باستخدام أبسط الوسائل الرسومية - خط ، تقريبًا بدون استخدام chiaroscuro ، حقق أدق التأثيرات واستنساخًا دقيقًا للحجم والفضاء. كانت الرسومات التي رسمها خلال الرحلة تساعده دائمًا في ذلك عمل ابداعي... في شبابه ، غالبًا ما استخدم الرسومات لتكوين اللوحات دون أي تغييرات. في وقت لاحق ، أعاد صياغتها بحرية ، وغالبًا ما كانت تخدمه فقط كحافز أول لتنفيذ الأفكار الإبداعية. يتضمن النصف الثاني من حياة أيفازوفسكي عدد كبير منرسومات مصنوعة بطريقة حرة واسعة. في الفترة الأخيرة من الإبداع ، عندما كان Aivazovsky يصنع رسومات السفر بطلاقة ، بدأ في الرسم بحرية ، وأعاد إنتاج جميع انحناءات النموذج بخط ، وغالبًا ما كان بالكاد يلامس قلم رصاص ناعمورق. اكتسبت رسوماته ، بعد أن فقدت صرامة وتميزها الرسومية السابقة ، صفات تصويرية جديدة.

عندما تبلورت الطريقة الإبداعية لـ Aivazovsky وتراكمت خبرة ومهارة إبداعية ضخمة ، في عملية عمل الفنان كان هناك تحول ملحوظ أثر على عمله. رسومات تحضيرية... الآن يقوم بإنشاء رسم تخطيطي لعمل مستقبلي من الخيال ، وليس من رسم واسع النطاق ، كما فعل في الفترة الأولى من الإبداع. ليس دائمًا ، بالطبع ، كان Aivazovsky راضياً على الفور عن الحل الموجود في الرسم التخطيطي. هناك ثلاثة أشكال مختلفة للرسم التخطيطي للوحته الأخيرة "انفجار السفينة". لقد سعى للحصول على أفضل حل للتكوين ، حتى في شكل الرسم: تم عمل رسمين في مستطيل أفقي وواحد في شكل عمودي. يتم تنفيذ الثلاثة بضربة سريعة تنقل مخطط التكوين. يبدو أن مثل هذه الرسومات توضح كلمات Aivazovsky المتعلقة بطريقة عمله: "بعد أن رسمت مخططًا للصورة التي تصورتها على قطعة من الورق بقلم رصاص على قطعة من الورق ، شرعت في العمل ، ومن ثم تحدث ، أسلم نفسي لها من كل قلبي ". تعمل رسومات Aivazovsky على إثراء وتوسيع فهمنا المعتاد لعمله وطريقة عمله الفريدة. استخدم Aivazovsky في أعماله الرسومية مجموعة متنوعة من المواد والتقنيات.

عدد من الألوان المائية المطلية بدقة ، المصنوعة في لون واحد - بني داكن ، تنتمي إلى الستينيات. باستخدام عادة ملء ضوء من السماء مع طلاء مسال بشدة ، بالكاد يحدد السحب ، ولمس الماء قليلاً ، وضع Aivazovsky المقدمة على نطاق واسع ، بنبرة داكنة ، ورسم جبال الخلفية ورسم قاربًا أو سفينة على الماء في لهجة بني داكن عميق. مثل بوسائل بسيطةكان ينقل أحيانًا كل سحر مشرق يوم مشمسعلى البحر ، تدحرج موجة شفافة على الشاطئ ، لمعان غيوم خفيفة على عمق البحر. من حيث ارتفاع المهارة ودقة حالة الطبيعة المنقولة ، فإن مثل هذه الألوان التي كتبها Aivazovsky تتجاوز بكثير الفكرة المعتادة للرسومات المائية.

في عام 1860 ، كتب إيفازوفسكي هذا النوع من البني الداكن الجميل "البحر بعد العاصفة". كان Aivazovsky راضياً على ما يبدو عن هذه اللوحة المائية ، حيث أرسلها كهدية إلى P.M. تريتياكوف. استخدم Aivazovsky الورق المطلي على نطاق واسع ، والذي حقق فيه مهارة بارعة. تتضمن هذه الرسومات "The Tempest" ، الذي تم إنشاؤه عام 1855. تم الرسم على ورق ملون باللون الوردي الدافئ في الأعلى والرمادي الفولاذي في الأسفل. باستخدام طرق مختلفة لخدش طبقة الطباشير الملونة ، قام Aivazovsky بنقل الرغوة جيدًا على قمم الموجة والوهج على الماء. رسم Aivazovsky أيضًا ببراعة بالقلم والحبر.

إيفان إيفازوفسكي. فوضى. خلق العالم.
1841. زيت على ورق.
متحف المصلين الأرمني للمخيتاريين.
جزيرة سانت لازاروس ، البندقية.

بعد تخرجه من الدورة بميدالية ذهبية من الدرجة الأولى ، حصل أيفازوفسكي على الحق في السفر إلى الخارج كمتقاعد من الأكاديمية. وفي عام 1840 غادر إلى إيطاليا.

عمل الفنان في إيطاليا بحماس كبير وخلق حوالي خمسين لوحة كبيرة هنا. عرضوا في نابولي وروما ، تسببوا في ضجة حقيقية وتمجد الرسام الشاب. كتب النقاد أنه لم يسبق لأحد أن صور الضوء والهواء والماء بشكل حيوي وأصلي.

رسم الفوضى. خلق العالم. تم تكريم Aivazovsky لدخول المعرض الدائم لمتحف الفاتيكان. منح البابا غريغوري السادس عشر للفنان ميدالية ذهبية. وبهذه المناسبة قال غوغول للفنان مازحا: "فوضىكم أثارت الفوضى في الفاتيكان".

تعتبر معركة شيسمي واحدة من أكثر الصفحات المجيدة والبطولية في التاريخ الأسطول الروسي... لم يكن إيفازوفسكي ، ولا يمكن أن يكون قد شهد الحدث الذي وقع في ليلة 26 يونيو 1770. ولكن كيف أعاد رسم صورة معركة البحر على قماشه بشكل مقنع وموثوق. تنفجر السفن وتحترق ، وتتطاير شظايا الصواري إلى السماء ، وتتصاعد ألسنة اللهب ، ويختلط الدخان الرمادي القرمزي بالغيوم التي ينظر القمر من خلالها إلى ما يحدث. ضوءه البارد والهادئ يؤكد فقط على المزيج الجهنمي لبحر النار والماء. يبدو أن الفنان نفسه ، الذي صنع الصورة ، شهد نشوة المعركة ، حيث حقق البحارة الروس انتصارًا رائعًا.

1848. زيت على قماش.
معرض آيفازوفسكي للفنون ، فيودوسيا ، أوكرانيا.

لذلك ، على الرغم من شراسة المعركة ، تترك الصورة انطباعًا كبيرًا وتشبه عرضًا ضخمًا للألعاب النارية. حبكة هذا العمل كانت الحلقة الحرب الروسية التركية 1768-1774 سنة. لعقود من الزمن ، خاضت روسيا حروبًا مع تركيا من أجل امتلاك البحر الأسود والبحر الأبيض المتوسط. سربان روسيان غادرا كرونشتاد ، بعد مرور طويل عبر بحر البلطيق ، اجتازا القناة الإنجليزية ، وداروا حول شواطئ فرنسا والبرتغال ، وعبروا جبل طارق ودخلوا البحر الأبيض المتوسط. هنا التقوا بالأسطول التركي ، الذي كان يعتبر آنذاك الأقوى في العالم. بعد عدة مناوشات عسكرية ، لجأت الطوافة التركية في حالة ذعر إلى خليج تشيسمي. أغلقت السفن الروسية المخرج من الخليج وأثناء المعركة الليلية احترقت ودمرت الأسطول التركي بالكامل تقريبًا. قُتل 11 بحارًا على الجانب الروسي ، و 10 آلاف على الجانب التركي. في غضون ذلك ، لا داعي للقلق بشأن ذلك ".

كان انتصارا لا مثيل له في تاريخ المعارك البحرية. في ذكرى لها ، تم إخراج ميدالية ، تلقى الكونت أليكسي أورلوف ، الذي قاد الأسراب ، لقب تشيسمينسكي ، وفي تسارسكوي سيلو ، أمرت كاثرين الثانية بإقامة نصب تذكاري لهذه المعركة - عمود تشيسمي. لا يزال يقف بفخر في وسط Big Pond. يكتمل جذعها الرخامي بنحت استعاري - نسر مزدوج الرأس يكسر الهلال الرخامي.

شارك Aivazovsky ، وهو رسام من هيئة الأركان البحرية الرئيسية (منذ عام 1844) ، في عدد من الحملات العسكرية (بما في ذلك حرب القرم 1853-1856) ، وخلق العديد من لوحات المعارك المثيرة للشفقة.

تتميز لوحة أيفازوفسكي في الأربعينيات والخمسينيات بالتأثير القوي للتقاليد الرومانسية لـ K.P. Bryullov ، الذي كان له تأثير ليس فقط على مهارات الرسم ، ولكن أيضًا على فهم الفن وعلى تصور Aivazovsky للعالم. مثل Bryullov ، يسعى جاهدًا لإنشاء لوحات ملونة رائعة يمكن أن تمجد الفن الروسي. يرتبط Aivazovsky بـ Bryullov من خلال مهارة تصويرية رائعة وتقنية موهوبة وسرعة وشجاعة في التنفيذ. وقد انعكس هذا بشكل واضح للغاية في إحدى لوحات المعارك المبكرة معركة Chesme، التي كتبها في عام 1848 ، مكرسة للمعركة البحرية البارزة. في نفس عام 1848 ، رسم أيفازوفسكي صورة المعركة في مضيق خيوس ، والتي شكلت ، مع معركة تشيسمي ، نوعًا من الثنائي المزدوج ، تمجيدًا انتصارات الأسطول الروسي.

بعد معركة شيسمي عام 1770 ، كتب أورلوف في تقريره إلى الأميرالية كوليجيوم: "... تكريم أسطول عموم روسيا. تحول ... وبدأوا هم أنفسهم بالسيطرة على الأرخبيل بأكمله. .. "شفقة هذا التقرير ، فخر البحارة الروس بالإنجاز الرائع ، فرحة النصر التي تحققت قد نقلها إيفازوفسكي بشكل مثالي في لوحاته. للوهلة الأولى على الصورة ، يغمرنا شعور بالإثارة البهيجة من مشهد احتفالي - ألعاب نارية رائعة. وفقط من خلال الفحص التفصيلي للصورة ، يصبح جانب المؤامرة واضحًا. تم تصوير المعركة في الليل. في أعماق الخليج ، تظهر سفن الأسطول التركي المحترقة ، إحداها لحظة الانفجار. غارقة في النار والدخان ، حطام السفينة يتطاير في الهواء ، وتحول إلى حريق هائل. ومن الجانب ، في المقدمة ، ترتفع سفينة قيادة الأسطول الروسي في صورة ظلية مظلمة ، يقترب منها قارب بقيادة الملازم أول إلين ، الذي فجر سفينته النارية بين الأسطول التركي. وإذا اقتربنا من الصورة ، فسوف نكتشف على الماء حطام السفن التركية مع مجموعات من البحارة يطلبون المساعدة ، وتفاصيل أخرى.

كان Aivazovsky آخر وألمع ممثل للاتجاه الرومانسي في الرسم الروسي ، وقد ظهرت ملامح فنه بشكل خاص عندما كتب معارك بحرية مليئة بالشفقة البطولية ؛ فيها يمكن للمرء أن يسمع "موسيقى المعركة" ، والتي بدونها تكون صورة المعركة خالية من التأثير العاطفي.

إيفان إيفازوفسكي. البحر الاسود
(تبدأ عاصفة في الظهور على البحر الأسود).
1881. زيت على قماش.
غاليري تريتياكوف ، موسكو ، روسيا.

عمل الفنان بلا كلل حتى آخر أيام حياته. تم الحفاظ على الإدراك العاطفي السامي والمرتفع للطبيعة من قبل Aivazovsky حتى نهاية حياته مسار إبداعي... ولكن في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، أدى المظهر الخارجي والسطوع المتزايد للون إلى إفساح المجال لنسب ألوان أكثر هدوءًا ونعومة. يتم استبدال العواصف والعواصف بصورة البحر في حالته المعتادة. أكثر المناظر الطبيعية نجاحًا في هذا الوقت تكتسب التلوين النفسي والأهمية الداخلية للصورة.

كان Aivazovsky قريبًا من العديد من المتجولين. تم تقدير المحتوى الإنساني لفنه ومهاراته الرائعة من قبل كرامسكوي وريبين وستاسوف وتريتياكوف. في وجهات نظرهم حول الأهمية الاجتماعية للفن ، كان لدى إيفازوفسكي والمتجولون الكثير من القواسم المشتركة. قبل وقت طويل من تنظيم المعارض المتنقلة ، بدأ Aivazovsky في تنظيم معارض للوحاته في سانت بطرسبرغ وموسكو والعديد من المعارض الأخرى. المدن الكبرىروسيا. في عام 1880 ، افتتح Aivazovsky أول معرض فني خارجي في روسيا في فيودوسيا.

تحت تأثير الفن الروسي المتقدم للمتجولين في أعمال Aivazovsky ، ظهرت ملامح واقعية بقوة خاصة ، مما جعل أعماله أكثر تعبيرًا وذات مغزى. على ما يبدو ، لذلك ، أصبح من المقبول اعتبار لوحات أيفازوفسكي في السبعينيات أعلى إنجاز في عمله. الآن عملية النمو المستمر لإتقانه وتعميق محتوى الصور الخلابة لأعماله ، والتي حدثت طوال حياته ، واضحة تمامًا لنا.

في عام 1881 ، ابتكر Aivazovsky واحدة من أكثرها أعمال مهمة- صورة للبحر الأسود. أثار التوتر المنضبط والقوة الملحمية الفنان عند إنشاء مثل هذه المناظر الطبيعية.

تصور اللوحة البحر في يوم غائم. الأمواج ، التي تظهر في الأفق ، تتحرك نحو العارض ، وتخلق بالتناوب إيقاعًا فخمًا وبنية سامية للصورة. إنه مكتوب بمقياس ملون متناثر وضبط النفس يعزز تأثيره العاطفي. تشهد الصورة على حقيقة أن أيفازوفسكي كانت قادرة على رؤية وإحساس جمال عنصر البحر القريب منه ، ليس فقط في التأثيرات التصويرية الخارجية ، ولكن أيضًا في إيقاع تنفسها الصارم بالكاد محسوسًا ، في قوتها المحتملة المحسوسة بوضوح. وبالطبع ، يوضح في هذه الصورة موهبته الرئيسية: القدرة على إظهار عنصر مائي دائم الحركة يتخلل الضوء.

قال I. Kramskoy عن لوحة Aivazovsky "البحر الأسود": "هذا محيط لا نهاية له ، ليس عاصفًا ، لكنه متأرجح ، قاسي ، لا نهاية له. هذه واحدة من أكثر اللوحات فخامة التي أعرفها فقط."

الموج والسماء - عنصران يملآن كامل مساحة الصورة ، وفي مكان ما بعيدًا توجد صورة ظلية صغيرة لسفينة. بالكاد تم تحديده بفرشاة ، فهو يقدم بالفعل المبدأ الإنساني في المشهد ، ويحدد حجم العمل ويجعلنا ، كمشاهدين ، متواطئين في الصورة ، لا نتعاطف مع عناصر الطبيعة فحسب ، بل أيضًا مع الشخص الموجود بداخلها. علاوة على ذلك ، فإن البحر الأسود نفسه ليس هادئًا. أطلق أيفازوفسكي على اللوحة اسم "البحر الأسود. عاصفة تبدأ في الظهور على البحر الأسود". وراء هذه الكلمات ، رأى بعض المشاهدين عنصرًا ثوريًا ناشئًا في الصورة ، بينما رأى آخرون صورة عاطفية تنقل تجارب عاطفية ، تُظهر العلاقة التي لا تنفصم بين الإنسان والطبيعة: البحر مهتاج ، إيقاع مهاوي يتم التقاطه بدقة من خلال وقالت الفنانة أن المشاهد يبدأ في الشعور بقلق "اتساع النفس" بالطبيعة.

أمواج البحر ، مثل الأحجار الكريمة ، تمتص العديد من درجات اللون الأخضر والأزرق ، ولم يعد من الممكن تسميتها كلمات. تزجج المادة الشفافة أمام أعيننا ، وهي مجمدة إلى الأبد تحت فرشاة السيد. ضبابية في الأعماق ، تتوهج من الداخل ، تختبئ بقطعة قماش سحرية مملكة حوريات البحر والنيوت تحت الماء ، واللآلئ الغامضة والنباتات الغريبة.

"البحر الأسود" ليس اللوحة الأكثر طموحًا في عمل الفنان ، ولكنه نتيجة للمشاعر وفهم الصورة المفضلة للعناصر وذروة مهارة أيفازوفسكي.

إيفازوفسكي إيفان كونستانتينوفيتش ، الجزء الأول (1817-1900)

في. جادل كرامسكوي بأن أيفازوفسكي "نجم من الدرجة الأولى ، على الأقل ليس هنا فقط ، ولكن في تاريخ الفن بشكل عام".
مساء. كتب تريتياكوف ، الذي أراد شراء لوحة لمعرضه ، إلى الفنان: "... أعطني مياهك السحرية ، بحيث تنقل موهبتك التي لا تضاهى بشكل كامل."
في الرسم ، كان إيفازوفسكي شاعراً في المقام الأول. اعتاد الفنان أن يقول عن نفسه: "حبكة الصورة تتشكل في ذاكرتي ، مثل حبكة قصيدة شاعر ، بعد أن رسمت رسمًا على قطعة من الورق ، أعمل ، وحتى ذلك الحين لا أترك قماش حتى أعبر عن نفسي عليها بفرشتي ".
خلال حياته الطويلة ، كتب ما يصل إلى 6000 عمل. دخل أفضلهم إلى خزينة الثقافة العالمية. لوحاته موجودة في العديد من صالات العرض حول العالم.

صورة للفنان إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي
1841
زيت على قماش 72 × 54.2

موسكو

ولد إيفان (هوفانيس) كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي في 17 يوليو (30) ، 1817 في فيودوسيا. انتقل أسلاف أيفازوفسكي في القرن الثامن عشر من أرمينيا الغربية (التركية) إلى جنوب بولندا. في بداية القرن التاسع عشر ، انتقل التاجر قسطنطين (جيفورج) جايفازوفسكي من بولندا إلى فيودوسيا. بعد وباء الطاعون الذي حل في فيودوسيا عام 1812 ، لم تكن عائلة Gaivazovsky تعيش بسهولة. ساعدت زوجة كونستانتين هريبسيم ، التطريز الماهر ، في إعالة الأسرة التي أنجبت ابنتين وثلاثة أبناء.

تلقى Aivazovsky تعليمه الابتدائي في مدرسة أبرشية أرمينية ، ثم تخرج من صالة سيمفيروبول للألعاب الرياضية ، حيث ساعد مهندس المدينة كوخ في تحديده. في عام 1833 ، بمساعدة عمدة فيودوسيا أ. كازناتشيف ، ذهب إيفازوفسكي إلى سانت بطرسبرغ ، ووفقًا لرسومات الأطفال المقدمة ، التحق بأكاديمية الفنون في فصل المناظر الطبيعية للبروفيسور إم إن فوروبيوف. ثم درس في فئة المعركة مع A. Sauerweid ولفترة قصيرة مع الرسام البحري F. Tanner المدعو من فرنسا.

بالفعل في عام 1835 حصل على الميدالية الفضية للكرامة الثانية عن "دراسة الهواء فوق البحر". في عام 1837 ، حصل على الميدالية الذهبية الأولى لثلاثة أنواع بحرية ، وخاصة عن لوحة "الهدوء" ، وتم تقصير الدورة الأكاديمية لمدة عامين شريطة أن يرسم خلال هذه الفترة مناظر طبيعية لعدد من مدن القرم. نتيجة لرحلة إلى شبه جزيرة القرم ، ظهرت مناظر لمدينة يالطا وفيودوسيا وسيفاستوبول وكيرتش ولوحات فنية " ليلة ضوء القمرفي Gurzuf "(1839) ،" The Tempest "،" Sea Coast "(1840).

أيفازوفسكي إ. ليلة مقمرة في شبه جزيرة القرم. جورزوف.
1839
متحف سومي للفنون

"ساحل"
1840
قماش ، زيت. 42.8 × 61.5 سم
حالة معرض تريتياكوف

طاحونة على البحر "
1837
زيت على قماش 67 × 96

سان بطرسبرج

شاطئ البحر في الليل
1837
٤٧ × ​​٦٦ سم
قماش ، زيت
الرومانسية والواقعية
روسيا
فيودوسيا. سمي معرض فيودوسيا للفنون باسم ك.

كيرتش
1839

في عام 1839 ، شارك Aivazovsky كفنان في حملة بحرية على شواطئ القوقاز. على متن السفينة ، التقى النائب لازاريف ، وفا كورنيلوف ، ب.س. ناخيموف ، في إن إستومين ، وحصل على فرصة لدراسة تصاميم السفن الحربية. يخلق مشهد المعركة الأول - "الهبوط في سوباشي".

"Troopers N.N. Raevsky في Subashi's "
1839
قماش ، زيت. 66 × 97 سم
متحف سمارة للفنون
وهناك التقى أيضًا بالديسمبريين الذين تم تخفيض رتبتهم إلى رتبة وملف إم إم ناريشكين ، منظمة العفو الدولية أودوفسكي ، إن إن لورير ، الذين شاركوا في القضية تحت قيادة سوباشي. تم عرض أعمال الفنان القرم بنجاح في معرض في أكاديمية الفنون ، وكتشجيع ، تم منح IK Aivazovsky رحلة عمل إلى إيطاليا.

"معركة بحرية في نافارينو (2 أكتوبر 1827)"
1846
زيت على قماش ، 222 × 234

سان بطرسبرج

"معركة بحرية في فيبورغ في 29 يونيو 1790"
1846
قماش ، زيت. 222 × 335 سم
سميت مدرسة الهندسة البحرية العليا باسم F.E. Dzerzhinsky

"معركة بحرية في ريفال (9 مايو 1790)"
1846
زيت على قماش ، 222 × 335
المدرسة البحرية. F. E. Dzerzhinsky
سان بطرسبرج
روسيا

في عام 1840 ، ذهب إيفازوفسكي إلى إيطاليا. هناك يلتقي شخصيات بارزةالأدب الروسي والفن والعلوم - غوغول ، ألكسندر إيفانوف ، بوتكين ، باناييف. في نفس الوقت ، في عام 1841 ، غير الفنان لقبه إلى Aivazovsky.

مغارة أزور. نابولي
1841
74 × 100 سم
قماش ، زيت
الرومانسية والواقعية
روسيا
دونيتسك. متحف دونيتسك للفنون ،

منظر للبحيرة الفينيسية
1841 76 س 118

يبدأ نشاط الفنان في روما بدراسة ونسخ أعمال سادة الماضي ؛ يعمل كثيرًا على اسكتشات الحياة. قال إيفازوفسكي في إحدى رسائله: "أنا ، مثل النحلة ، أجمع العسل من حديقة الزهور." طوال حياته ، عاد إلى المناظر الطبيعية في إيطاليا ، وكان التعايش المتناغم بين الإنسان والبحر في هذا البلد مطبوعًا في ذاكرته كمثال للجمال. ابتكر Aivazovsky حوالي خمسين لوحة كبيرة في إيطاليا. جاء نجاح الفنان من خلال المناظر البحرية الرومانسية "العاصفة" و "الفوضى" و "خليج نابولي في ليلة مقمرة" (1839) وغيرها. حصل متحف الفاتيكان على لوحته "الفوضى". منح البابا غريغوري السادس عشر للفنان ميدالية ذهبية. موهبة الفنان معترف بها من قبل خبراء الفن والزملاء. يلاحظ أ. إيفانوف قدرة Aivazovsky على صورة البحر ، ويدعي النحات F. Jordan أن Aivazovsky هو مكتشف هذا النوع من الرسم البحري في روما.

"فوضى. خلق العالم "
1841
زيت على قماش 106 × 75
متحف المصلين الأرمني للمخيتاريين
مدينة البندقية. شارع. لعازر

"خليج نابولي"
1841
زيت على قماش 73 × 108

منظر للقسطنطينية في الإضاءة المسائية
1846120x189.5

"منظر للقسطنطينية بضوء القمر"
1846
زيت على قماش 124 × 192
متحف الدولة الروسية
سان بطرسبرج
روسيا

1850
زيت على قماش 121 × 190

فيودوسيا

"خليج نابولي في ليلة مقمرة"
1892
زيت على قماش 45 × 73
مجموعة أ. شاهينيان
نيويورك

في عام 1843 ، بدأ الفنان رحلته بمعرض للوحات عبر أوروبا. يتذكر أيفازوفسكي: "لقد كرمتني روما ونابولي والبندقية وباريس ولندن وأمستردام بأكثر المكافآت إرضاءً". واحد منهم هو لقب الأكاديمي ، الذي تمنحه أكاديمية الفنون في أمستردام. بصفته الممثل الوحيد للفن الروسي ، شارك في معرض دولينظمت في متحف اللوفر. بعد عشر سنوات ، كان أول فنان أجنبي يصبح فارسًا لجوقة الشرف.

"حطام سفينة"
1843
زيت على قماش ، 116 × 189
سمي معرض فيودوسيا للفنون باسم I. K. Aivazovsky
فيودوسيا
روسيا

في عام 1844 ، قبل عامين من الموعد المحدد ، عاد أيفازوفسكي إلى روسيا. عند عودته إلى وطنه ، كرمته أكاديمية سان بطرسبرج للفنون بلقب أكاديمي. منحته وزارة البحرية اللقب الفخري لفنان القيادة البحرية الرئيسية مع الحق في ارتداء الزي العسكري وأمره بـ "أمر شامل ومعقد" - لطلاء جميع الموانئ العسكرية الروسية على بحر البلطيق. خلال أشهر الشتاء 1844-1845. نفذ Aivazovsky أمرًا حكوميًا وأنشأ عددًا من المراسي الجميلة.

"سرب روسي على طريق سيفاستوبول"
1846
قماش ، زيت. 121 × 191 سم
متحف الدولة الروسية

في عام 1845 ، إلى جانب بعثة FP Litke ، زار Aivazovsky ساحل تركيا وآسيا الصغرى. خلال هذه الرحلة ، رسم عددًا كبيرًا من الرسومات بالقلم الرصاص ، والتي خدمته لسنوات عديدة كمواد لرسم اللوحات ، والتي كان يرسمها دائمًا في ورشة العمل. بالعودة من الرحلة الاستكشافية ، غادر Aivazovsky إلى Feodosia. "هذا الشعور أو العادة ، طبيعتي الثانية. أقضي الشتاء في سانت بطرسبرغ عن طيب خاطر ، - كتب الفنان ، - لكن رياحًا صغيرة تهب في الربيع ، والحنين إلى الوطن يهاجمني - إنني منجذبة إلى شبه جزيرة القرم ، إلى البحر الأسود ".

منظر فيودوسيا
1845
70 × 96 سم
قماش ، زيت
الرومانسية والواقعية
روسيا
يريفان. معرض الدولة للفنون في أرمينيا

فيودوسيا. شروق الشمس
1852 ساعة 90

في فيودوسيا ، بنى الفنان منزل استوديو على شاطئ البحر واستقر أخيرًا هنا. في فصل الشتاء ، كان يزور عادة سانت بطرسبرغ ومدن روسيا الأخرى مع معارضه ، ويذهب أحيانًا إلى الخارج. خلال حياته الطويلة ، قام إيفازوفسكي بعدد من الرحلات: زار إيطاليا وباريس ومدن أوروبية أخرى عدة مرات ، وعمل في القوقاز ، وأبحر إلى شواطئ آسيا الصغرى ، وكان في مصر ، وفي نهاية حياته ، في 1898 ، قام برحلة إلى أمريكا. وأثناء رحلاته البحرية أثرى ملاحظاته وتراكمت الرسومات في مجلداته. الفنانة تحدثت عن طريقة إبداعية: "الشخص غير الموهوب بذاكرة تحافظ على انطباعات الطبيعة الحية يمكن أن يكون ناسخًا ممتازًا ، وجهاز تصوير فوتوغرافيًا حيًا ، ولكن ليس فنانًا حقيقيًا. حركات العناصر الحية بعيدة المنال بالنسبة للفرشاة: لرسم البرق ، عاصفة من الرياح ، موجة من الأمواج لا يمكن تصورها من الطبيعة. حبكة الصورة مؤلفة في ذاكرتي ، مثل حبكة قصيدة لشاعر ... ".

لقاء الصيادين على شواطئ خليج نابولي 1842 58h85
"لقاء الصيادين"
قماش ، زيت. 58 × 85 سم
معرض الدولة تريتياكوف

"جونديلير بجانب البحر في الليل"
1843
زيت على قماش 73 × 112
متحف الدولة الفنون الجميلةجمهورية تتارستان
قازان
روسيا

”بحيرة البندقية. منظر لجزيرة سان جورجيو "
1844
زيت على خشب. 22.5 × 34.5 سم
معرض الدولة تريتياكوف

مطحنة على شاطئ البحر 1851 50h57

"شروق الشمس في فيودوسيا"
1855
زيت على قماش ٨٢ × ١١٧

يريفان

دير القديس جاورجيوس. كيب فيولنت "
1846
زيت على قماش 122.5 × 192.5
سمي معرض فيودوسيا للفنون باسم I. K. Aivazovsky
فيودوسيا

منظر لأوديسا في ليلة مقمرة
1846
122 × 190 سم
قماش ، زيت
الرومانسية والواقعية
روسيا

"منظر أوديسا من البحر"
1865
زيت على قماش 45 × 58
معرض الدولة للفنون في أرمينيا
يريفان

تتميز لوحة Aivazovsky في الأربعينيات والخمسينيات بالتأثير القوي للتقاليد الرومانسية لـ K.P.Bryullov ، والتي أثرت على مهارة الرسام. مثل Bryullov ، يسعى جاهدًا لإنشاء لوحات ملونة رائعة. وقد انعكس هذا بشكل واضح للغاية في صورة المعركة "معركة تشيسمي" ، التي كتبها عام 1848 ، وهي مخصصة للمعركة البحرية البارزة. تم تصوير المعركة في الليل. في أعماق الخليج ، تظهر سفن الأسطول التركي المحترقة ، إحداها لحظة الانفجار. غارقة في النار والدخان ، حطام السفينة ، الذي تحول إلى نيران مشتعلة ، يطير في الهواء. في المقدمة ، في صورة ظلية قاتمة ، تقف السفينة الرئيسية للأسطول الروسي ، التي يقترب منها قارب مع فريق الملازم إيلين ، الذي فجر سفينته النارية بين الأسطول التركي. على الماء ، يمكنك أن ترى حطام السفن التركية مع مجموعات من البحارة يطلبون المساعدة ، وتفاصيل أخرى.

"معركة Chesme في 25-26 يونيو 1770"
1848
زيت على قماش 220 × 188
سمي معرض فيودوسيا للفنون باسم I. K. Aivazovsky
فيودوسيا

مراجعة لأسطول البحر الأسود عام 1849
1886131 × 249

"العميد ميركوري هاجمته سفينتان تركيتان"
1892
قماش ، زيت

"العميد" ميركوري "بعد هزيمة سفينتين تركيتين يلتقي بالسرب الروسي"
1848
زيت على قماش 123 × 190
متحف الدولة الروسية
سان بطرسبرج

"عاصفة في البحر ليلا"
1849
زيت على قماش 89 × 106
قصور ومتاحف وحدائق بترودفوريتس
بيترهوف ، منطقة لينينغراد

مساهمة Aivazovsky في اللوحة المعركةبارز. لقد التقط حلقات دفاع سيفاستوبول ، وتحول مرارًا وتكرارًا إلى الأعمال البطولية للبحرية الروسية: كتب الفنان: "كل انتصار لقواتنا على الأرض أو في البحر" ، "يسعدني ، مثل روسي في روحي ، ويعطي فكرة عن كيف يمكن للفنان تصويرها على قماش ... ".

"عاصفه"
1850
زيت على قماش ٨٢ × ١١٧
معرض الدولة للفنون في أرمينيا
يريفان

كان Aivazovsky آخر وألمع ممثل للاتجاه الرومانسي في الرسم الروسي. افضل ما لديه أعمال رومانسيةالنصف الثاني من الأربعينيات والخمسينيات هي: "العاصفة على البحر الأسود" (1845) ، "دير القديس جورج" (1846) ، "مدخل خليج سيفاستوبول" (1851).

مدخل خليج سيفاستوبول 1852

منظر للقسطنطينية بضوء القمر
1846
١٢٤ × ١٩٢ سم
قماش ، زيت
الرومانسية والواقعية
روسيا
سان بطرسبرج. متحف الدولة الروسية

منظر لبرج لياندرو في القسطنطينية
1848
قماش ، زيت
58 × 45.3
معرض تريتياكوف

سافر أكبر رسام بحري في الرسم الروسي في القرن التاسع عشر ، أي.ك.إيفازوفسكي ، كثيرًا وغالبًا ما كان يتضمن صورًا للهياكل المعمارية الشهيرة في مناظره البحرية. تم بناء برج Leandrova (Maiden) الموضح في اللوحة في القرن الثاني عشر على صخرة صغيرة عند مدخل مضيق ميناء إسطنبول ، وظل لفترة طويلة بمثابة منارة ومكان لرسو السفن. لا يزال يستخدم كمنارة. يرتفع البرج على خلفية السماء الذهبية ، وترسم أشعة الشمس الغروب سطح مياه البحر بدرجات لؤلؤة ، وتظهر الصور الظلية لمباني المدينة القديمة في المسافة. ضوء الشمس الناعم يضفي الطابع الرومانسي على المناظر الطبيعية التي أنشأها الفنان.

"ليلة القمر"
1849
زيت على قماش 123 × 192
متحف الدولة الروسية
سان بطرسبرج

غروب الشمس في البحر
1856
121.5 × 188

”ليلة في شبه جزيرة القرم. منظر أيوداغ "
1859
زيت على قماش 63 × 83
متحف أوديسا للفنون
أوديسا

عاصفه
1857
100 × 49

الخمسينيات مرتبطة بحرب القرم 1853-1856. بمجرد وصول كلمة إلى Aivazovsky حول معركة سينوب ، ذهب على الفور إلى سيفاستوبول ، وسأل المشاركين في المعركة عن جميع ملابسات القضية. قريباً في سيفاستوبول ، تم عرض لوحتين لأيفازوفسكي ، تصوران معركة سينوب في الليل وأثناء النهار. قال الأدميرال ناخيموف ، وهو يقدر تقديراً عالياً عمل أيفازوفسكي ، وخاصة المعركة الليلية: "الصورة حقيقية للغاية".

"معركة سينوب (إصدار النهار)"
1853
قماش ، زيت

"معركة سينوب في 18 نوفمبر 1853 (الليلة التي أعقبت المعركة)"
1853
قماش ، زيت. 220 × 331 سم
المتحف البحري المركزي

الاستيلاء على ناقلة النقل العسكرية التركية "ميسينا" بواسطة الباخرة "الروسية" في البحر الأسود في 13 ديسمبر 1877

قتال الباخرة "فيستا" مع البارجة التركية "فهتي بولند" في البحر الأسود في 11 يوليو 1877

في أعمال Aivazovsky ، يمكن للمرء أن يجد لوحات حول مجموعة متنوعة من الموضوعات ، على سبيل المثال ، صور طبيعة أوكرانيا. لقد أحب السهوب الأوكرانية اللامحدودة وصورها بإلهام في أعماله ("قطار تشوماتسكي واجن" (1868) ، "المناظر الطبيعية الأوكرانية" (1868)) ، وفي نفس الوقت اقترب من المناظر الطبيعية لأسياد الواقعية الأيديولوجية الروسية. ولعب قرب Aivazovsky من Gogol و Shevchenko و Sternberg دورًا في هذا الارتباط بأوكرانيا.

تشوماكي في إجازة
1885

قطار عربة في السهوب

"المشهد الأوكراني مع Chumaks في ضوء القمر"
1869
قماش ، زيت. 60 × 82 سم
معرض الدولة تريتياكوف

طواحين الهواء في السهوب الأوكرانية عند غروب الشمس
1862 51 ساعة 60

"أغنام أوتارا في عاصفة"
1861
زيت على قماش 76 × 125
مجموعة أ. شاهينيان
نيويورك

محيط يالطا في الليل
1866

ضواحي يالطا
1863
20،2 × 28

عاصفة في بحر الشمال
1865 - 269 هـ 195

غروب الشمس في البحر
1866

ليلة مقمرة على مضيق البوسفور
1894 49.7x75.8

بعد العاصفة. ارتفاع القمر
1894 × 58

"منظر البحر من الجبال عند غروب الشمس"
1864
زيت على قماش 122 × 170
متحف الدولة الروسية
سان بطرسبرج

"الفيضان العالمي"
1864
زيت على قماش 246.5 × 369
متحف الدولة الروسية
سان بطرسبرج

"وفاة بومبي"
1889
زيت على قماش 128 × 218
متحف روستوف الإقليمي للفنون الجميلة
روستوف
يتبع...

http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

ولد الفنان إيفان إيفازوفسكي في 29 يوليو 1817. الآن ، عندما يكون من السهل قياس قيمة اللوحة من خلال سعرها ، يمكن تسمية Aivazovsky بأمان بأحد أهم الرسامين الروس. دعونا نلقي نظرة على 7 لوحات شهيرة لفنان فيودوسيا.

"منظر للقسطنطينية والبوسفور" (1856)

في عام 2012 ، في مزاد سوثبي البريطاني ، تم تسجيل رقم قياسي جديد لرسام بحري روسي. بيعت اللوحة المسماة "منظر القسطنطينية والبوسفور" مقابل 3 ملايين و 230 ألف جنيه إسترليني ، أي أكثر من 153 مليون روبل من حيث الروبل.
عُيِّن في منصب فنان الأميرالية عام 1845 ، وزار إيفازوفسكي ، كجزء من البعثة الجغرافية للبحر الأبيض المتوسط ​​، اسطنبول وجزر الأرخبيل اليوناني. عاصمة الإمبراطورية العثمانيةترك انطباع لا يمحى على الفنان. في غضون أيام قليلة من إقامته ، رسم العشرات من الرسومات ، شكل الكثير منها أساس اللوحات المستقبلية. بعد أكثر من 10 سنوات ، من الذاكرة ، مثل معظم لوحاته ، أعاد إيفان إيفازوفسكي منظر ميناء القسطنطينية ومسجد Tophane Nusretiye.

السفن الأمريكية في صخرة جبل طارق (1873)

حتى أبريل 2012 ، ظلت أغلى لوحات إيفان إيفازوفسكي هي لوحة "السفن الأمريكية على صخرة جبل طارق" ، التي بيعت في عام 2007 في مزاد كريستيز مقابل مليوني و 708 ألف جنيه إسترليني.
رسم Aivazovsky هذه الصورة أيضًا من الذاكرة. "حركات العناصر الحية بعيدة المنال بالنسبة للفرشاة: لرسم البرق ، عاصفة من الرياح ، موجة من الأمواج لا يمكن تصورها من الطبيعة. لهذا ، يجب على الفنان أن يتذكرها ، ويقدم صورته بهذه الحوادث ، بالإضافة إلى تأثيرات الضوء والظلال ، "- هكذا صاغ الفنان طريقته الإبداعية.
رسم أيفازوفسكي صخرة جبل طارق بعد 30 عامًا من زيارته للمستعمرة البريطانية. الأمواج والسفن والبحارة الذين يقاتلون العناصر ، الصخرة الوردية نفسها هي من نسج خيال الفنان الذي عمل في الاستوديو الخاص به الهادئ في فيودوسيا. لكن المشهد الخيالي يبدو حقيقيًا تمامًا.

"Varangians on the Dnieper" (1876)

احتلت اللوحة "Varangians on the Dnieper" المرتبة الثالثة بين النجاحات التجارية لـ Aivazovsky ، والتي حصلت على المطرقة في عام 2006 مقابل 3 ملايين و 300 ألف دولار.
حبكة الصورة هي طريق الفارانجيين على طول الشريان التجاري الرئيسي في كييف روس ، نهر دنيبر. نداء إلى الماضي البطولي ، وهو أمر نادر بالنسبة لعمل أيفازوفسكي ، هو تكريم للتقاليد الرومانسية. في مقدمة الصورة يوجد قارب يقف عليه محاربون أقوياء وشجعان ، ومن بينهم ، على ما يبدو ، الأمير نفسه. تم التأكيد على البداية البطولية للحبكة من خلال العنوان الثاني للصورة: "ملحمة فارانجيان - الطريق من الفارانجيين إلى الإغريق".

"منظر للقسطنطينية" (1852)

المليونير الرابع لفرشاة أيفازوفسكي هو "منظر القسطنطينية" ، وهي لوحة أخرى تستند إلى انطباعات رحلة عام 1845. كان سعره 3 ملايين و 150 ألف دولار.
بعد فترة وجيزة من نهاية حرب القرم ، كان إيفازوفسكي عائداً من باريس ، حيث تم افتتاحه. معرض شخصي... كان طريق الفنان يمر عبر اسطنبول. هناك استقبله السلطان التركي ومنحه وسام نيشان علي من الدرجة الرابعة. منذ ذلك الحين ، أقام Aivazovsky صداقة وثيقة مع شعب القسطنطينية. لقد جاء إلى هنا أكثر من مرة: في أعوام 1874 و 1880 و 1882 و 1888 و 1890. هنا أقيمت معارضه ، والتقى بحكام تركيا وحصل على جوائز منهم.

كاتدرائية إسحاق في يوم متجمد (1891)

بيعت لوحة "كاتدرائية القديس إسحاق في يوم فاتر" في مزاد كريستيز بمبلغ 2 مليون و 125 ألف دولار في عام 2004. هذه واحدة من المناظر الطبيعية الحضرية النادرة لرسام بحري.
ارتبطت حياة أيفازوفسكي بأكملها بسانت بطرسبرغ ، على الرغم من أنه ولد وعاش معظمها في شبه جزيرة القرم. انتقل إلى سانت بطرسبرغ من فيودوسيا في سن 16 لدخول أكاديمية الفنون. بعد فترة وجيزة ، بفضل نجاحاته ، يتعرف الرسام الشاب على كبار الفنانين والكتاب والموسيقيين: بوشكين ، جوكوفسكي ، جلينكا ، بريولوف. في سن ال 27 ، أصبح أكاديميًا لرسم المناظر الطبيعية في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. وبعد ذلك ، طوال حياته ، يزور Aivazovsky العاصمة بانتظام.

"القسطنطينية عند الفجر" (1851)

احتل المركز السادس منظر آخر للقسطنطينية ، هذه المرة "القسطنطينية عند الفجر". تم بيعه في عام 2007 مقابل مليون و 800 ألف دولار. هذه الصورة هي الأقدم من "أصحاب الملايين في القسطنطينية" لأيفازوفسكي.
سرعان ما اكتسب رسام المناظر البحرية الروسي شهرة في أوروبا وأمريكا باعتباره سيدًا بارعًا في المناظر الطبيعية. كانت تربطه علاقة خاصة مع الأتراك ، الأتراك ، خصوم روسيا العسكريين الأبديين. لكن الصداقة استمرت حتى التسعينيات ، عندما شن السلطان عبد الحميد إبادة جماعية ضد الأرمن في القسطنطينية وفي جميع أنحاء البلاد. كان العديد من اللاجئين يختبئون في فيودوسيا. قدم لهم Aivazovsky جميع أنواع المساعدة ، وألقى بشكل واضح الجوائز التي حصل عليها من الحكومة التركية في البحر.

الموجة التاسعة (1850)

الموضوع الرئيسي لعمل Aivazovsky هو المواجهة بين الإنسان والعناصر. أشهر لوحاته ، الموجة التاسعة ، هي السابعة فقط من حيث القيمة. في عام 2005 تم بيعها بمبلغ مليون و 704 ألف دولار.
في وسط المؤامرة يوجد العديد من البحارة الذين هربوا أثناء عاصفة هبت طوال الليل. قامت بتفتيت السفينة إلى أشلاء ، لكنهم ، تمسكوا بالصاري ، نجوا. أربعة يتمسكون بالصارية ، والخامس ، على أمل ، يتمسك برفيق. تشرق الشمس ، لكن تجارب البحارة لم تنته بعد: الموجة التاسعة تقترب. يُظهر Aivazovsky الرومانسي المتسق في هذا العمل المبكر مثابرة الناس في محاربة العناصر ، لكنهم عاجزون ضدها.