صور لفنانين أوكرانيين من القرن التاسع عشر. فنانون أوكرانيون معاصرون

في بداية القرن العشرين ، تطورت الرسم الأوكراني في تلك الاتجاهات التي أصبحت أساسية في أوروبا. كانت أوكرانيا في ذلك الوقت جزءًا من الإمبراطورية الروسية ، لذلك كان يُنظر إلى الفنانين "الأوكرانيين" على أنهم "روس". هذا التقليد ، ومع ذلك ، تطور في وقت سابق بكثير. أعظم رسام روسي في القرن التاسع عشر ، كان إيليا ريبين من مواليد مقاطعة خاركوف ، وفي عمله عكس و التاريخ الأوكراني، والمناظر الطبيعية في أوكرانيا. وهكذا ، تطور الرسم في أوكرانيا في القرن العشرين في التيار الرئيسي للفن الكلاسيكي الروسي.

كيف كانت اللوحة الأوكرانية في القرن التاسع عشر ، والتي مهدت الطريق للقرن التالي ، يمكن الحكم عليها من خلال السيرة الذاتية الإبداعية لـ S.I. Vasilkovsky - رسام المناظر الطبيعية الأوكرانيةورسام بورتريه توفى فى العام الثورى 1917. لقد جاء من عائلة حقيقية من القوزاق ، وكان جده من تشوماك - تاجر قوزاق.

عمل والده كاتبًا ، ويعتقد أن مهارته في الخط كانت أول انطباع لفاسيلكوفسكي ، مما دفعه إلى ممارسة الرسم. درس فاسيلكوفسكي في سانت بطرسبرغ الأكاديمية الإمبراطوريةالفنون ، حيث يلتقي بالعديد من الفنانين الروس ، الحاضر (أساتذته) والمستقبل.

في مرحلة مبكرة ، بدأ في إنشاء أعمال المناظر الطبيعية ، وسافر عبر وطنه أوكرانيا. في الوقت نفسه ، تعرف على أعمال Gogol و Kotlyarevsky و Taras Shevchenko ، مما أثار إعجابه كثيرًا. وفي عام 1886 قام برحلة إلى أوروبا حيث تعرف على الفن الأوروبي.

بناءً على نصيحة الفنانين أورلوفسكي وبوخيتونوف ، اللذين كانا يعيشان في باريس آنذاك ، قام بتحسين مهاراته وعرض أعماله في صالون باريس ، أحد أرقى المعارض العالمية. في السنوات اللاحقة ، عرض فاسيلكوفسكي أعماله في كل من مدن روسيا وأوكرانيا (خاركوف ، كييف).

كانت هذه هي لوحة القرن التاسع عشر في أوكرانيا ، والتي يمكن وصفها بالفكر الفني الروسي الذي يدرس طبيعة وتاريخ أوكرانيا. عمل كل من ترش ، أورلوفسكي ، ك. كوستاندي وغيرهم من أساتذة الرسم الروس الأوكرانيين في هذا الاتجاه. في القرن العشرين ، استمر تقليد كبار الفنانين الواقعيين بواسطة M. Deregus و O. Dovgal وآخرين.

الطليعة الأوكرانية

ومع ذلك ، فإن الرسم في أوكرانيا في القرن العشرين أتقن الحركات الأوروبية الطليعية ، والتي أعطت للسادة طعامًا غنيًا للفكر والإبداع.

• لنبدأ بحقيقة أن كازيمير ماليفيتش ، ربما أشهر فنان في الطليعة الروسية ، كان من مواطني أوكرانيا. يصف الخبراء المعاصرون عمله بالضعف إلى حد ما ، و "لوحاته" التي أصبحت مشهورة - صادمة. هذا هو الحال ، ولكن في نفس الوقت قدم ماليفيتش تفسيراً مطولاً "لمربعاته". لذلك ، حول "الساحة الحمراء" قال إنها "الواقعية الخلابة لامرأة فلاحية في بعدين". يتم تفسير المربع في التفوق ، الذي روج له ماليفيتش في عمله ، على أنه صورة لكائن أنقى ، خالٍ من المادة ومن أي ارتباطات.

• يعتبر أ.ك.بوغومازوف أبرز ممثل للطليعة الأوكرانية. قدم فهمه للفن الطليعي ، والذي كتب عنه العديد من الأطروحات. في أطروحة "الرسم والعناصر" ، تحدث عن تفاعل العناصر الرئيسية للصورة مع بعضها البعض وعن تفاعل الفنان واللوحة والمتفرج ". في الوقت نفسه ، يركز بوغومازوف في عمله الخاص على مستقبلية التكعيب ، وبعد ذلك على الطيفية. تتميز معظم أعمال بوغومازوف ، بغض النظر عن الاتجاه ، باستخدام غير عادي ، وإلى حد ما ، "طفولي" ، ساذج للدهانات. المثير للاهتمام هو "صورة ابنة" ، حيث يحاول تصوير شخص متحرك.

• تذكرنا أعمال بوغومازوف المستقبلية بأعمال ماليفيتش وكاندينسكي. في الوقت نفسه ، تتميز ، في رأينا ، باستخدام أكثر تنوعًا قليلاً للعناصر الهندسية وإحساس أكبر بالتكوين. هذا هو "تحرير المناشير" - لوحة تم إنشاؤها عام 1927. لم يعد نظام الألوان هنا مجرد خليط من الوان براقة، لكنها تخلق إحساسًا ببعض الحقيقة الرائعة. في هذه المرحلة ، يبني بوغومازوف في لوحاته تسلسلاً هرميًا واضحًا للألوان مع مجموعة متنوعة من الظلال ؛ والعديد من اللوحات ذات ألوان زرقاء بنفسجية. يمكن أن يُنظر إلى هذا على أنه انعكاس لتوقع معين أدرك من خلاله المجتمع كل ما هو جديد أتت به بداية القرن العشرين.

في الوقت نفسه ، ابتكر بوغومازوف أيضًا أعمالًا مجردة بنفس الروح الكوبية المستقبلية.

"إحياء بالرصاص"

في النقد الفني الأوكراني ، هذا هو اسم جيل الفنانين والكتاب والموسيقيين وغيرهم من عمال الفن في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، والذين ، لكونهم أساتذة حقيقيين ، تم إطلاق النار عليهم أثناء القمع الستاليني... أحد ممثلي "النهضة المنفذة" هو ميخائيل بويشوك ، فنان ضخم أعاد إحياء فن الفريسكو في ضوء جديد. رسم Boychuk المسارح والمصحات والمؤسسات التعليمية وحتى الثكنات بلوحات جدارية.

اهتمام Boychuk باللوحات الجدارية ليس عرضيًا: في شبابه أصبح مهتمًا بفن الكنيسة الروسية ، بما في ذلك رسم الأيقونات و كتاب مصغر، ومن عام 1910 عمل مرممًا في متحف الوطني... لأول مرة بدأ Boychuk في إنشاء اللوحات الجدارية خلال هذه السنوات ، حيث تلقى أوامر لطلاء الكنائس قيد الإنشاء.

تم إطلاق النار على Boychuk بتهمة "القومية البرجوازية" ، وكذلك للاشتباه في قيامه بأنشطة معادية للثورة ، والسبب في ذلك هو رحلة الفنان المعتادة إلى أوروبا.

كما تم إطلاق النار على طلابه ، على وجه الخصوص ، إيفان بادالكا. تم اتهامه بالمشاركة في منظمة فاشية وطنية. كان السبب الحقيقي لتدمير الفنان ، وفقًا لنقاد الفن ، هو الرغبة في إنشاء أسلوب أوكراني أصلي ، على الرغم من حقيقة أن محتوى أعماله في تلك الحقبة كان تمامًا بروح "الواقعية الاشتراكية". كانت هذه ، على وجه الخصوص ، لوحات زخرفية "أنا ماماي بروليتاري ، احذرني ، برجوازي!" ، لوحات عليها صورة لينين ، نقش خشبي "دنيبروستروي" ، إلخ.

فيديو: الرسم التقليدي لأوكرانيا. مجموعة ماتزيغورا

يفتح لدينا "السبعة" - أناتولي كريفولاب.في أكتوبر 2011 عمل "حصان. وقد بيعت "نايت" مقابل 124 ألف دولار في مزاد في لندن.

"حصان. ليلة "أناتولي كريفولاب

بعد ذلك بعامين ذهب تحت المطرقة عمل “حصان. مساء "بـ186 الف دولار. Krivolap يسمى سيد الرسم غير التصويرية.

"حصان. مساء "اناتولي كريفولاب

يسمي الفنان اللون الأحمر لونه المفضل. وهو يدعي أنه وجد أكثر من خمسين نوعًا مختلفًا من هذا الظل!

"الأحمر قوي للغاية. يمكن أن يكون احتفاليًا ومأساويًا. كل لوحة عاطفية في هذا اللون الواحد. لطالما كنت قلقًا بشأن كيفية نقل ما تواجهه بمساعدة الظلال. اللوحة عبارة عن مجموعة من الظلال خلفها مشاعر حقيقية أو غيابها ".

بمجرد أن أحرق أناتولي كريفولاب حوالي ألفي من رسوماته. إليكم كيف يروي الفنان نفسه عن هذه القصة:

"في يومين حرقت حوالي ألفي من رسوماتي. كلها مكتوبة على الورق المقوى. لا يمكنك حتى تسميتها لوحات ، فقد تُرك الكثير منها غير مكتمل. لقد رسم خصيصًا على الورق المقوى ، مع العلم أنه لن يشتري أي شخص مثل هذه الأعمال - لم تقبلها صالات العرض ، ولم يكن هواة الجمع مهتمين بها. اشترى فقط بلدي القطب. لكن كان علي أن أتدرب وأنمو. الآن بعد أن أصبحت ملحوظًا ، أريد فقط أن تبقى أفضل الأشياء من بعدي. لماذا تبيع مراحل تكوينها نوعًا من نصف كريفولاب؟ ثم قررت حرق كل شيء. أطلق النار لمدة يومين ، مما أشعل النار في منطقته. وجلب لي حفيدي عربة يدوية للعمل. بقي جزء صغير فقط من تلك اللوحات. لكن سيكون هناك وقت ، وسوف أنامهم أيضا ".

إيفان مارشوك فنان أوكراني ،التي أدرجها البريطانيون في القائمة "100 عبقري عصرنا".له التراث الإبداعيلديها أكثر من 4000 لوحة وأكثر من 100 معرض شخصي.

تم بيع أعمال الفنان الأوكراني للمجموعات في دول مختلفةآه العالم. أسس إيفان مارشوك أسلوب جديدفي الفن. هو نفسه ، مازحا ، يسمي هذا النمط Pentanism - من كلمة "نسج". تبدو لوحاته وكأنها مصنوعة من كرات من الخيوط الرائعة.

"الغموض هو نهاية الأشغال الشاقة. أقضي 365 يومًا على النهر ، ولا يمكنني العيش بدونه. تُعطى Tse إلى dol ، karma ، virok ، pridechnost. ليس لدي أي عمل. أتجول على الشواطئ ، مستلقيًا على العشب ، أستمع إلى طول طولي ، أريد أن أتساءل كيف أشرب في السماء ، أريد أن أكون هادئًا ، أستمتع ، أتسكع في الشركة ، لا أرى الذهاب إلى المدرسة ، ماذا لو كان هناك شيء هناك. وبعد ذلك أفكر: لكن قد أرغب في القيام بذلك بنفسي. الفكر لا يمكن اختراقه! "

من سكان أوديسا الكسندر رويتبوردأصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم في عام 2009.

بيعت لوحته وداعًا لكارافاجيو في لندن مقابل 97 ألف دولار.

كتب هذا العمل تحت الانطباع بعد سرقة "قبلة يهوذا" من متحف أوديسا للغرب و الفن الشرقي... تتكون لوحة Roitburd من طبقتين - الطبقة السفلية عبارة عن نسخة من Caravaggio ، والطبقة العلوية هي تجريد المؤلف.

يعد فيكتور سيدورينكو أحد قادة الفن الأوكراني المعاصر.بيعت إحدى لوحاته - "بلا عنوان" من سلسلة انعكاس في المجهول - في مزاد بريطاني بمبلغ 32800 دولار ، وتتسم أعمال فيكتور سيدورينكو بأنها مشرقة ومعبرة. وهو مرشح لتاريخ الفن وأستاذ في أكاديمية ولاية خاركوف للتصميم والفنون ، وكذلك مؤسس معهد مشاكل الفن المعاصر.

يشمل مجال الاهتمامات الإبداعية للفنان الحقائق المحددة لعصرنا: مشاكل الذاكرة ، وإرث أنظمة ما بعد الشمولية ، وقضايا تحديد الشخصية في العالم المعقد بشكل متزايد ، وآفاق الشخص في نموذج عولمة جديد للحياة .

تيبيري سيلفاشي - زعيم المدرسة الأوكرانية للتجريد... لوحاته موجودة في متاحف في ميونيخ وفيينا ونيوجيرسي وكييف وأوزجورود وزابوروجي وخاركوف ، وكذلك في مجموعات خاصة في أوروبا والولايات المتحدة.

"لدي الكثير من القراء. امام الاب. حب باتكيفسكا - رأس الإبداع. إذا كنت أفكر فقط في أن أصبح فنانة وكتب شجاعة مثل الكتب في المكتبات ، فعندئذ أيضًا Tetyana Yablonska Bula بالنسبة لي. لم ينجح نيكولاس ، سأتمكن من قراءته. من أيادي مستعارة ومهارات مهنية وتخصصات. الاجتهاد ، من وقت مبكر إلى المساء الممارسة في maistern والحب والابتلاع. هذه العملية تافهة حتى نهاية أيامي. Doteper vivchayu رامبرانت. Vvazhay yogo واحدة من أكثر مئات الفن الفاتح حاجة. لم يكن لدى Yakby في كييف "صورة لمارغريتا إنفانتي" بواسطة فيلاسكويز ، طريقي الإبداعي سوف يذهب إلى b zovsim inakshe. "

- معجب بالرسم الواقعي النابض بالحياة. يكتب الفنان أعماله عن العالم من حوله - حول ما يفهمه الجميع وما هو قريب منه. في عام 2009 ، في مزاد Phillips de Pury & Company ، تم شراء فيلمه "Sea Battle" مقابل 35 ألف دولار.

يقام سنويًا أكثر من اثني عشر معرضًا جديدًا في أوكرانيا وروسيا وفرنسا وبلجيكا وإنجلترا وهولندا ودول أخرى. لديها عدة صالات عرض خاصة بها. يتم الاحتفاظ بأعمالها في المتاحف الأوروبية والمجموعات الخاصة من الخبراء والفنانين.

تتجلى أيضًا شعبية غابتشينسكايا في حقيقة أن العديد من الفنانين يرسمون نسخًا من لوحاتها أو لوحاتها "مثل جابتشينسكايا". يتراوح سعر لوحاتها من 10 إلى 40 ألف دولار.

لقد مرت باستمرار بمراحل الباروك والروكوكو والكلاسيكية. هذا التأثير واضح بالفعل في صورتين عام 1652 لأطفال ب. خميلنيتسكي ، تيموفي وروزاندا. في الوقت نفسه ، فإن أسلوب الرسم الأوكراني المبكر متنوع للغاية وغير متكافئ في المهارة.

الثقافة الأوكرانية في النصف الثاني من القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر

تم رسم معظم الصور الاحتفالية (parsuns) لعقيد القوزاق الذين نجوا من قبل الحرفيين القوزاق المحليين ، الذين تمكنوا ، مع ذلك ، من نقل مزاج وشخصية كبار السن المصورين. كتب بافيل ألبسكي عن المهارة الواقعية لرسامي القوزاق في منتصف القرن السابع عشر.

لسوء الحظ ، لم يتبق حتى يومنا هذا سوى جزء صغير من اللوحات التي رسمها فنانون أوكرانيون من القرن الثامن عشر. في النصف الثاني من القرن السابع عشر. يتم بالفعل إنشاء مدارس لرسامي الأيقونات. وأشهر الأمثلة هي لوحات كاتدرائية الصعود وكنيسة بوابة الثالوث في كييف-بيتشيرسك لافرا ، والتي تتميز بأشكال ناعمة من الكتابة. الشهوانية ، النعومة المستديرة للخطوط هيأ الجمهور لمزاج حزين إلى حد ما ، في محاولة للحفاظ على بهجة النظرة إلى العالم. في الوقت نفسه ، تصنع المشاهد الدرامية ، مثل "طرد التجار من الهيكل" ، ولا سيما مشاهد المشاعر ، مع انتقال التوتر العسكري المطابق للحقبة المضطربة. الأرقام المصورة على اللوحات الجدارية تتنفس جسديا و الصحة النفسية، فقدت حركاتهم كل تيبس وشددت بشكل عام على ارتفاع مزاجهم.

أصبحت الصور التي أنشأتها ورشة كييف-بيشيرسك للفنون نموذجًا يُحتذى به في جميع أنحاء أوكرانيا الأخرى.

لوحة المعبد

في ذلك الوقت ، أصبحت صورة الكنيسة المزعومة مكونًا مميزًا لرسومات المعبد. معلمون ( اللغة الشعبية- الشيخ) يسمي المؤسسين والمتبرعين والأوصياء لهذه الكنيسة أو تلك ، وكذلك القائم بأعمال (رؤساء مجلس الرعية). كان هناك الكثير من هؤلاء الأوصياء في كنائس كييف خلال تاريخهم. في مذبح كنيسة العذراء كييف بيشيرسك لافراقبل أن يتم تفجيرها عام 1941 ، 85 رموز تاريخية- من أمراء كييف روس إلى بطرس الأول (من الواضح أن هذا ليس كل شيء). يُصوَّر كبار رؤساء الكنائس على أنهم غير قابلين للتغيير ، ولكن كلما اقترب الشخص التاريخي من تلك الفترة ، أصبحت الصور أكثر حيوية ، وانعكس التعبير والفردية في الوجوه.

حظيت الأيقونات الأيقونية للكنيسة ، التي وُضعت فيها الأيقونات في أربعة أو حتى خمسة صفوف ، بروعة غير عادية في عصر الباروك. أشهر الأيقونات الباروكية الباقية من هذا النوع هي الأيقونات الأيقونية من كنائس الروح القدس في روهاتين ، في غاليسيا (منتصف القرن السابع عشر) وقبو الدفن في كنيسة هيتمان د. القرن الثامن عشر). ذروة رسم أيقونة الحامل في القرن السابع عشر. هناك الحاجز الأيقوني بوغورودتشانسكي (مانيافسكي) ، الذي تم صنعه خلال الفترة من 1698 إلى 1705. السيد أيوب كوندزيلفيتش. يتم هنا إعادة إنتاج المشاهد التوراتية التقليدية بطريقة جديدة. يصور العيش اشخاص حقيقيونمليئة بالسماعات ، حتى يرتدون الأزياء المحلية.

في وقت مبكر جدًا ، تندرج عناصر من أسلوب الروكوكو في رسم الأيقونات ، والذي يرتبط بالاستخدام النشط لطلاب ورشة عمل لافرا الفنية كعينات للرسومات ، والدا الفرنسيان روكوكو واتو وباوتشر ، المقدمان في مجموعات ألبومات الطلاب. تضفي Rococo خفة وشجاعة كبيرة على الصور ، وتضيف سمات مميزة أجزاء صغيرة، هناك أزياء لأداء البرسونات الإناث.

تطور الفن الكلاسيكي في النصف الثاني من القرن السابع عشر

تطور النقش على النحاس في النصف الثاني من القرن السابع عشر. تم تطوير النقش في اتصال وثيق مع قضية أطروحات الطلاب ، واحتياجات الطباعة ، وكذلك أوامر المدح. في الوقت نفسه ، من بين أعمال الأخوين تاراسيفيتش وزملائهم اللاحقين ، لا يمكن للمرء أن يجد فقط تركيبات استعارية فاخرة ذات طبيعة علمانية ودينية ، ولكن أيضًا رسومات نقش واقعية للمناظر الطبيعية والمواسم والأعمال الزراعية. في عام 1753 ، أصدرت الإمبراطورة إليزابيث مرسوماً يقضي بنقل ثلاثة أطفال أوكرانيين من كنيسة البلاط ، ممن فقدوا أصواتهم ، إلى العلوم الفنية. هؤلاء الرجال هم الفنانين الأوكرانيين المشهورين في المستقبل كيريل جولوفاتشيفسكي وإيفان سابلوتشوك وأنتون لوسينكو. قدم كل منهم مساهمة كبيرة في تطوير الفن الكلاسيكي.

التربية الفنية في أوكرانيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

تم التدريب المهني والإبداعي للسادة الأوكرانيين في القرن التاسع عشر في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون وفي مؤسسات الفنون العليا الأوروبية التي كانت شائعة في ذلك الوقت ، حيث كان التركيز الرئيسي على الأكاديمية والكلاسيكية. في ظل ظروف تطور الجماليات ، كان لهذا القدرة على خلق المقاومة التطور الفنيأوكرانيا ، تخلق فجوة بين الفن الشعبي والفن "اللورد".

الأفضل اللوحات الفنيةيمثل الفنانون الأوكرانيون في القرن التاسع عشر مهاجرون حاصلون على تعليم أكاديمي ، وهم ، أولاً وقبل كل شيء ، ت. شيفتشينكو ، ثم معه نابليون بويالسكي ونيكولاي وألكسندر مورافيوف وإيليا ريبين وآخرين ، الذين سعوا جاهدين لإنشاء مواطن. مدرسة الفنون. كانت كييف مركز تطوير الحياة الثقافية والفنية. بعد ذلك ، بدأ التشكيل الدائم لمدارس الفنون. أصبحت مدرسة الرسم في كييف واحدة من أولى المؤسسات الفنية ، ولعبت دورًا مهمًا في تطوير الفنون الجميلة في أوكرانيا. الخامس وقت مختلفليفيتان ، إم فروبيل ، في.سيروف ، ك. كريجيتسكي ، إس ياريميتش وآخرون درسوا هنا. تلقى الفنانون المشهورون تعليمهم الفني الأولي في المدرسة: جي. ، جي سفيليتسكي ، إيه مورافوف.

قدمت مدرسة الفنون تدريبًا شاملاً لإنشاء اللوحات. حتى أن المؤسسة أسست متحفًا ، تلقى رسومات ورسومات مختلفة من قبل ريبين ، كرامسكوي ، شيشكين ، بيروف ، إيفازوفسكي ، مياسويدوف ، سافيتسكي ، أورلوفسكي وآخرين. استخدم مدرسو المدارس أساليب تقدمية تعتمد على متطلبات الرسم من الطبيعة ، والالتزام الصارم بـ مبدأ "من السهل إلى الأكثر صعوبة" ، توفير نهج فردي ، مزيج عضوي من التربية الخاصة والعامة ، أي التركيز على تطوير التعليم الفني الشامل.

ساعد البروفيسور ب. بافلوف ، الجغرافي الروسي الشهير ب. سيمينوف-تيان-شانسكي ، بالإضافة إلى جامعي الأعمال المحليين ف. تارنوفسكي وإي. تيريشينكو في تنظيم مدرسة إم موراشكو. مدرسو المدرسة ذوو الخبرة في أوقات مختلفة هم M. Vrubel و I. Seleznev و V. Fabricius و I. Kostenko وآخرون.التعليم. كان تلاميذ أكاديمية الفنون هم الفنانين الأوكرانيين المشهورين في المستقبل P. Volokidin و P. Aleshin و M. Verbitsky و V. Zabolotnaya و V. Rykov و F. Krichevsky و K. أوكرانيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. ممثلة بالمدارس التي تركزت في أوديسا وكييف وخاركوف.

الفن الأوكراني في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

مكان بارز بشكل خاص في الفن الأوكراني ينتمي إلى T. Shevchenko ، الذي تخرج في عام 1844 كان تلميذ كارل بريولوف نفسه ، المؤلف اللوحة الشهيرة"اليوم الأخير من بومبي". قام T. Shevchenko بإنشاء عدد من اللوحات من حياة الفلاحين ("Gypsy Fortune Teller" ، "Katerina" ، "Peasant Family" ، إلخ). شعرية و التراث الفنيكان لـ T. Shevchenko تأثير كبير على تطور الثقافة الأوكرانية ، وخاصة الفنون الجميلة. لقد حددت توجهها الديمقراطي ، والذي انعكس بوضوح في عمل خريجي أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون L. Zhemchuzhnikov و K. Trutovsky. يشتهر كونستانتين تروتوفسكي أيضًا برسومه التوضيحية لأعمال N.

لاحقًا ، شارك الأساتذة التقدميون أفكار "جمعية المعارض الفنية المتنقلة" التي تم إنشاؤها عام 1870 وقادتها: أ. كرامسكوي ، في. سوريكوف ، آي. ريبين ، في. بيروف. بأخذ مثال من "المتجولين" الروس ، سعى الفنانون الأوكرانيون في عملهم إلى استخدام لغة فنية واقعية ، يفهمها الناس ، وعرض لوحاتهم على سكان المدن المختلفة. على وجه الخصوص ، تم إنشاء جمعية فناني جنوب روسيا في أوديسا ، والتي شاركت بنشاط في أعمال المعارض.

الكمال الفني والواقعية العالية متأصلان في لوحات نيكولاي بيمونينكو. أشهر أعماله هي "رؤية المجندين" ، "صناعة القش" ، "المنافسون" ، "صانعو الثقاب". أظهر موراشكو موهبته في النوع التاريخي. وهو مؤلف اللوحة الشهيرة "جنازة كوشفوي" من أجل شخصية محوريةالذي طرحه Staritsky. في رسم المناظر الطبيعية ، أظهر سيرجي فاسيلكوفسكي موهبة أكثر ، يرتبط عملها ارتباطًا وثيقًا بمنطقة خاركوف. افتتح اللوحة الأوكرانية إلى أوروبا ، حيث تشرف بعرض لوحاته في صالون باريسي "خارج المنعطف". ظاهرة فريدة في عالم فن الصلب المناظر البحريةالرسام البحري I. Aivazovsky. لوحظ التأثير غير المسبوق لضوء القمر في لوحة "ليلة فوق نهر الدنيبر" بواسطة Arkhip Kuindzhi. كان المعلمون البارزون في رسم المناظر الطبيعية هم الفنانين الأوكرانيين في القرن التاسع عشر: S. Svetoslavsky ، K. Kostandi ، V. Orlovsky ، I. Pokhitonov.

حافظ إيليا ريبين ، المولود في تشوجويف في سلوبوزانشينا ، على علاقته بأوكرانيا باستمرار. من بين الأعمال العديدة للسيد المتميز ، احتلت لوحته "القوزاق الزابوروجيان يكتبون رسالة إلى السلطان التركي" مكانة خاصة. بالنسبة لهذه الصورة ، قدم صديقه ديمتري إيفانوفيتش يافورنيتسكي ، الذي كرس حياته كلها لدراسة تاريخ زابوروجي القوزاق والذي كان يُدعى نستور زابوريزهزهيا سيش ، للفنان كموظف كوشيفوي مصور في وسط اللوحة. يصور الجنرال ميخائيل دراغوميروف في اللوحة بواسطة كوشيف أتامان إيفان سيركو.

في غاليسيا ، كانت روح الحياة الفنية الوطنية هي الفنان الموهوب (رسام المناظر الطبيعية ، الشاعر الغنائي والرسام) إيفان ترش ، صهر دراهومانوف. وهو مؤلف صور لشخصيات مشهورة من الثقافة الأوكرانية. فرانكو ، في. ستيفانيك ، ليسينكو وآخرين.

وهكذا ، حدث التطور الثقافي الكامل لأوكرانيا في اتصال لا ينفصم مع الثقافة التقدمية للشعب الروسي.

الرسم في الثلاثينيات من القرن العشرين

في الثلاثينيات ، واصل الفنانون الأوكرانيون تطوير اتجاهات مختلفة للفكر الفني. اللوحة الكلاسيكية الأوكرانية F. Krichevsky ("Winners of Wrangel") ، بالإضافة إلى رسامي المناظر الطبيعية Karp Trokhimenko ("أفراد Dneprostroy" ، "Kiev Harbour" ، "أعلاه الطريق الكبير"و" Morning on the Farm ") و Nikolay Burachek (" أشجار التفاح في إزهار "،" الخريف الذهبي"،" الغيوم تقترب "،" الطريق إلى المزرعة الجماعية "،" زئير دنيبر العريض وآهاته ") ، التي أعادت إنتاج حالة الطبيعة بإتقان ، اعتمادًا على خصائص الإضاءة الشمسية. ارتبطت الإنجازات المهمة للرسم الأوكراني في هذه الفترة بتطور نوع اللوحة ، الذي يمثله فنانين مثل: بيوتر فولوكيدين ("صورة زوجة الفنان" ، "صورة المغنية زويا غايداي") ، أليكسي شوفكونينكو ("بورتريه" نينوتشكا ") ، نيكولاي جلوشينكو (" صورة آر. رولاند "). في هذا الوقت ، ازدهر إبداع الفنانة إيكاترينا بيلوكور (1900-1961). عناصر رسوماتها هي الزهور ، فهي تشكل تركيبات غاية في الجمال. اللوحات "الزهور خلف سياج المعركة" ، "الزهور على خلفية زرقاء" ، "الحياة الساكنة مع السنيبلات والإبريق" تأسر بمزيج من الواقعية والرائعة ، والشعور بالانسجام ، ومجموعة متنوعة من الألوان ، طريقة التنفيذ الصغر. مع ضم ترانسكارباثيا إلى أوكرانيا في عام 1945 ، تم تجديد عدد الفنانين الأوكرانيين من قبل Adalbert Erdeli ("The Betrothed" ، "Woman") ، Berlogi lo Gluk ("Woodcutters") ، Fyodor Manaylo ("On the Pasture"). تميزت مدرسة ترانسكارباثيان للفنون الثقافة المهنيةالثراء اللوني والبحث الإبداعي.

لوحة زمن الحرب الوطنية العظمى

ظلت واحدة من الموضوعات الرئيسية للرسم الحامل الأوكراني لفترة طويلة هي العظيمة الحرب الوطنية... رسم الفنانون بطولة المحاربين ، شفقة النضال. ومع ذلك ، فلسفية لوحات: "ممرضة" أسكات سفارجالين ، "باسم الحياة" للكاتب ألكسندر خميلنيتسكي ، "أزهار الكتان" لفاسيلي غورين. واصل العديد من الفنانين تطوير الفنون الجميلة الأوكرانية ، محاولين تقديم تفسيرهم الخاص لشخصية وعمل "كوبزار العظيم": ميخايلو بوزهي "أفكاري وأفكاري" وما شابه. فخر الثقافة الأوكرانية كان عمل الفنانة تاتيانا يابلونسكايا (1917-2005). حتى في سنوات ما بعد الحرب ، ابتكر T. Yablonskaya واحدة من أفضل اللوحات الفنية في ذلك الوقت - "الخبز". لوحات فنان الفترة المبكرة - "الربيع" ، "فوق نهر الدنيبر" ، "الأم" - صنعت في أفضل التقاليد الأكاديمية ، مليئة بالحركة والشعور وحرية التصوير.

الرسم في الخمسينيات من القرن العشرين

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، ضعف الضغط الأيديولوجي على أعمال الفنانين في أوكرانيا إلى حد ما. وعلى الرغم من أن التقيد بـ "مبدأ الواقعية الاشتراكية" ظل إلزاميًا الفنانين السوفييت، اتسعت حدودها الضيقة. في الفنون البصرية ، مقارنة بالفترة السابقة ، هناك حرية أكبر في اختيار الموضوعات ، ووسائل تجسيد المقاصد الفنية ، وكشف الهوية الوطنية. سعى العديد من الفنانين الأوكرانيين إلى الابتعاد عن التقليد المباشر للحياة ، كما لجأوا إلى ذلك صور رمزية، تفسير شعري للعالم القديم. أصبحت الشعرية واحدة من الاتجاهات الرائدة في أنواع مختلفةفن. تميزت هذه الفترة بالسعي إلى الجذور الوطنية. تحول الفنانون الأوكرانيون في القرن العشرين إلى صور الشخصيات البارزة في التاريخ والثقافة ، ودرسوا الفنون والعادات الشعبية. أهمية عظيمةالمكتسبة التي أجريت فيها عمليات بحث تجريبية جريئة. من بين النسخ الأصلية: محطة Dnieper لتوليد الطاقة الكهرومائية (DneproGES) ، 18 عملاً مدهشًا لعلماء الأثرياء الأوكرانيين - لوحة ثلاثية الزجاج الملون في الجامعة الوطنية. شيفتشينكو ، فسيفساء "أكاديمية القرن السابع عشر". في معهد الفيزياء النظرية والديكور الداخلي لقصر الأطفال والشباب في كييف وما شابه.

الرسم في الستينيات من القرن العشرين

في أوائل الستينيات ، تحولت الفنانة ت. يابلونسكايا إلى الفن الشعبي ، مما أدى إلى تغيير في أسلوبها الفني ("الصيف الهندي" ، "البجع" ، "العروس" ، "الورود الورقية" ، "الصيف"). تتميز هذه اللوحات بتفسير مسطح ، ومرونة وتعبير عن الصور الظلية ، وبناء اللون على أساس نسبة الألوان الرنانة النقية.

عمل فنان ترانسكارباثيان فيودور مانايل (1910-1978) ، الذي لا يزال في سنوات ما قبل الحربأصبح أحد أفضل الفنانين الأوروبيين. في بؤرة البحث الإبداعي للفنان توجد طبيعة الكاربات والعناصر الحياة الشعبية: "Wedding" ، "Breakfast" ، "In the Forest" ، "Sunny Moment" ، "Mountains-Valleys" ، إلخ. كان F. Manaylo مستشارًا في مجموعة أفلام S. Parajanov "Shadows of Forgotten Ancors" ، والتي بفضل مساهمته ، اكتسب تعبيرًا خاصًا ودقة إثنوغرافية.

لفيف مدرسة الفنون... إذا كانت مدرسة ترانسكارباثيان تتميز بعاطفة خلابة ، فإن مدرسة لفيف تتميز بطريقة تصويرية للتنفيذ والتطور والفكر. الممثلون الواضحون لهذه الاتجاهات في ذلك الوقت هم الفنانين الأوكرانيين المشهورين: زينوفي فلينت ("الخريف" ، "الصيف الهندي" ، "ألحان باخ ،" تدفق الوقت "، إلخ.). أصبحت أعمال هؤلاء الأساتذة في نوع الصورة إنجازًا حقيقيًا في الفن. تجذب صور الشخصيات الثقافية L. Medved (Lesya Ukrainka، S.Ludkevich، N. Gogol، L.L.Tolstoy) الانتباه بأصالة أسلوب الأداء ، والمفاجأة البناء التركيبيوالعمق والشحذ الخاص للصور.

عمل الفنان الأصلي فالنتين زادوروجني (1921-1988) في أنواع مختلفة- الرسم التثري والحامل ، والرسومات ، والمنسوجات ، والنحت على الخشب. استخدم الفنان أفضل التقاليد وأعاد تفسيرها بشكل خلاق فن شعبي، فهم الأساسيات بعمق الثقافة الوطنية: لوحات "Marusya Churai" ، و "Ecumenical العشاء" ، و "Chuchinskaya Oranta" ، و "Daily bread" ، و "وسيكون هناك ابن وأم ..." وآخرون مفتونون بالتشبع والتباين المتباين للألوان ، والخطوط التعبيرية ، سهولة الإيقاع والصوت الزخرفي.

في أعمال الفنان إيفان مارشوك مختلفة الاتجاهات الفنيةوالأساليب (من الواقعية إلى السريالية والتجريدية) ؛ الأنواع (صور شخصية ، صور ثابتة ، مناظر طبيعية وتركيبات رائعة أصلية ، على غرار الأحلام). التقاليد والابتكار متشابكان في لوحاته ، كل الأعمال لها أساس روحي عميق: "بلوسومينغ" ، "بلومينغ بلانيت" ، "لوست ميوزيك" ، "إنبات" ، "صوت روحي" ، "آخر شعاع" ، "شهر وقد ارتفعت فوق نهر الدنيبر ، و "ليلة شهرية" ، إلخ. امراة جميلة، يديها الشفافة الهشة. هذه هي أوكرانيا التي تستيقظ من نوم طويل ثقيل.

أوكرانيا فخورة بحق و الحرفيين الشعبيين: ماريا بريماتشينكو ، براسكوفيا فلاسينكو ، إليزافيتا ميرونوفا ، إيفان سكولوزدرا ، تاتيانا باتو ، فيودور بانك ، إلخ. لقد خلقت عالمها الخاص الذي فيه مخلوقات وشخصيات رائعة التراث الشعبي، يبدو أن الزهور موهوبة النفس البشرية("عرس" ، "عطلة" ، "بوكيه" ، "طائر العقعق - ذو وجه أبيض" ، "ثلاثة أجداد" ، "ثعالب البرية تلتقط طائرًا" ، "خطر الحرب" وغيرها).

فن أواخر القرن العشرين

يمكن اعتبار نهاية القرن العشرين وقت العد التنازلي الجديد في تاريخ الفنون الإبداعية الأوكرانية. خلق تشكيل دولة مستقلة وضعا ثقافيا وإبداعا جديدا في أوكرانيا. أصبح مبدأ الواقعية الاشتراكية شيئًا من الماضي ، وبدأ الفنانون الأوكرانيون في العمل في ظروف حرية الإبداع. المعارض الفنيةالتي حدثت في ذلك الوقت كانت عالية الاحتمالات الإبداعيةالفنون الجميلة الأوكرانية وتنوعها والتعايش فيها بمختلف الاتجاهات والأشكال ووسائل التعبير عن التصميم الفني. الفنون الجميلة الأوكرانية في أواخر القرن العشرين حصل على اسم "الموجة الجديدة" ، والتقاط حركة الطليعة الأوكرانية من 10-20s ، ولكن الاستمرار في تطويرها في ظروف جديدة.

لا يتناسب الفنانون الأوكرانيون المعاصرون ولوحاتهم مع إطار أي أسلوب أو اتجاه أو طريقة واحدة. يفضل أسياد الجيل الأكبر الفن التقليدي على الواقعي. انتشر التجريد على نطاق واسع (تيبيري سيلفاشي ، أليكسي زيفوتكوف ، بيتر ماليشكو ، أوليغ تيستول ، ألكسندر دوبوفيك ، ألكسندر بودنيكوف ، إلخ). ومع ذلك ، فإن السمة الرئيسية للفن الأوكراني الحديث هي مزيج من الأساليب التصويرية والتجريدية للإبداع (فيكتور إيفانوف ، وفاسيلي خوداكوفسكي ، وأوليج ياسينيف ، وأندري بلودوف ، ونيكولاي بوتكوفسكي ، وأليكسي فلاديميروف ، وما إلى ذلك).

الفن الأوكراني الجديد

تأثر الفن الأوكراني المعاصر بالحداثة الغربية. السريالية (من "الواقعية" الفرنسية) هي واحدة من الاتجاهات الرئيسية للطليعة الفنية ، نشأت في فرنسا في عشرينيات القرن الماضي. وفقًا للمنظر الرئيسي للسريالية أ. بريتون ، فإن هدفه هو حل التناقض بين الحلم والواقع. تنوعت طرق تحقيق هذا الهدف: صور الفنانون الأوكرانيون ولوحاتهم مشاهد خالية من المنطق بدقة التصوير الفوتوغرافي ، وخلقت أجزاء من الأشياء المألوفة والمخلوقات الغريبة.

Op-art (مختصر الفن البصري الإنجليزي) هي حركة للفن التجريدي كانت شائعة في الغرب في الستينيات. تستند أعمال Op-art إلى تأثيرات وهم الرؤية ، بينما يهدف اختيار الأشكال والألوان إلى خلق وهم بصري للحركة.

نشأ فن البوب ​​(اختصار للفن الشعبي) في الولايات المتحدة وبريطانيا تحت تأثير الثقافة الشعبية. المجلات الهزلية والإعلانات والمنتجات الصناعية الشعبية هي مصدر صوره. يتم التأكيد أحيانًا على تزامن الحبكة في فن البوب ​​من خلال التقنية التي تشبه تأثير التصوير الفوتوغرافي.

المفاهيم ، الفن المفاهيمي (من الفكر اللاتيني ، المفهوم) هو الاتجاه الرائد للفن الغربي في الستينيات. وفقًا لممثليها ، فإن الفكرة (المفهوم) الكامنة وراء العمل لها قيمة جوهرية ويتم وضعها فوق المهارة. في تنفيذ المفهوم ، يمكن استخدام مجموعة متنوعة من الوسائل: النصوص ، والخرائط ، والصور ، والفيديو ، وما شابه.

يمكن عرض العمل في صالة عرض أو إنشاء "على أرض الواقع" ، على سبيل المثال ، منظر طبيعي ، والذي يصبح أحيانًا عنصره. في الوقت نفسه ، فإن صورة الفنان تقوض الفكرة التقليدية لمكانة مؤلفي الفن. في التثبيت ، تشكل العناصر الفردية الموجودة داخل مساحة معينة وحدة فنية واحدة وغالبًا ما يتم تصميمها لمعرض معين. مثل هذا العمل لا يمكن نقله إلى مكان آخر ، منذ ذلك الحين بيئةهو جزء متساو منه.

الأداء (من الأداء الإنجليزي) هو ظاهرة فنية ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالرقص والأداء المسرحي. تُستخدم لغة فن البوب ​​\ u200b \ u200b بمهارة وغالبًا في أعمالهم من قبل فنانين أوكرانيين مثل ستيبان ريابشينكو وإيليا تشيتشكان وماشا شوبينا ومارينا تاليوتو وكسينيا غنيليتسكايا وفيكتور ميلنيشوك وآخرين.

ما بعد الحداثة الأوكرانية

التجميع هو مقدمة للمواد غير الخيالية ثلاثية الأبعاد وما يسمى بالأشياء الموجودة - الأشياء الشائعة في الحياة اليومية. يأتي من الكولاج - تقنية يتم فيها تثبيت قطع من الورق والنسيج وما إلى ذلك على سطح مستو. نشأ فن التجميع بواسطة P. Picasso في بداية القرن العشرين ، بين الفنانين الأوكرانيين ، تم استخدام طريقة التجميع على نطاق واسع من قبل A. عملية في أوكرانيا ، قياسا على الغرب ، عصر ما بعد الحداثة (أي بعد الحداثة). تشبه ما بعد الحداثة في الفنون المرئية الأجزاء المختلطة الخيالية لجميع الأنماط والاتجاهات والاتجاهات السابقة ، حيث لا معنى للبحث عن أدنى مظاهر النزاهة على الأقل. غالبًا ما تكون ما بعد الحداثة الأوكرانية هي الاقتراض ، إن لم يكن الانتحال الصريح للنماذج الغربية.

حسب التاريخ ▼ ▲

بالاسم ▼ ▲

الأكثر شهرة ▼ ▲

حسب مستوى الصعوبة ▼

بوابة مخصصة لأحد أشهر الفنانين الأوكرانيين ، الذين لا تحظى أعمالهم بشعبية في أوكرانيا فحسب ، بل توجد أيضًا في المتاحف والمجموعات الخاصة في العديد من دول العالم. لا يمكن الخلط بين لوحاتها وأي لوحات أخرى ، فهي ساحرة وفريدة من نوعها. لن يترك الأطفال السمينون ذوو الخدود الوردية وذو الأنف الصغير أي شخص غير مبال ، وعلى الأقل سيجعلونك تبتسم. في هذا الموقع ، يمكنك تقييم أعمال Evgenia Gapchinskaya بشكل مستقل ومشاهدة كتيبات مع لوحاتها.

إذا كنت من محبي أسلوب الفن التجريدي ، فمن المؤكد أنك ستحب عمل هذا الفنان الأوكراني. اذهب إلى الموقع ، اذهب إلى قائمة "الإبداع" - "الرسم" واستمتع فن معاصر... لكن الشخص الموهوب موهوب في كل شيء ، أليس كذلك؟ لذلك لا تفوت فرصة إلقاء نظرة على أنواع الفن الأخرى التي برع فيها المؤلف ، مثل الرسم على الجدران ، وطلاء الجدران ، والواجهات والمسابح ، وتصميم الأشياء والغرف ، والرسومات والنحت.

يمكنك مشاهدة أعمال الفنان الحداثي المشهور عالمياً في كييف Petr Lebedinets على هذه البوابة. سيعطيك عنصر القائمة "حول المؤلف" فكرة عامةعن الفنان نفسه وجوائزه والمتاحف العامة والمجموعات الخاصة في العالم حيث توجد لوحاته. في قسم "المعرض" ، يتم وضع الأعمال الفنية للمؤلف بأسلوب الحداثة ، والتي يشار تحتها إلى بيانات مثل الاسم والمادة ونوع الدهانات وحجم القماش وسنة الكتابة.

شاهد أعمال الفنانين الأوكرانيين المعاصرين على هذه البوابة. هنا يعمل في معظم تقنيات مختلفة: رسم بالزيت والألوان المائية ، رسم الأيقونات ، مصغرة ورنيشوالتطريز الفني والباتيك والرسومات وحتى التصوير الفوتوغرافي. إذا كنت فنانًا ، إذن ، مع مراعاة قواعد تصميم معينة ، يمكنك تطبيق العديد من لوحاتك أو مؤلفي أصدقائك ووضعها بين صفحات الضيوف في الموقع. في كتالوج المواقع ، يمكنك الانتقال إلى موارد فنية أخرى مفيدة.

يعيش الكثير من الناس في أوكرانيا فنانين موهوبينالذين تستحق أعمالهم الاهتمام حقًا. أحد هؤلاء المؤلفين هو Andrey Kulagin ، الذي ندعوك لزيارة موقعه على الويب. يرسم الفنان اللوحات الزيتية بأسلوب الواقعية والسريالية ، ويمكنه أيضًا التباهي بأعمال الرسم الجيدة. بالإضافة إلى الفنون الجميلة ، يمكنك قراءة مقالات أندريه حول موضوع الدراسات الثقافية ، والتي ينشرها على بوابته ، والتعرف على سيرة المؤلف.

هل تريد التعرف على أعمال الرسامين الأوكرانيين المعاصرين؟ تعال إلى هذه البوابة! إنه معرض لوحات كبير الحجم مع تنقل واضح ومريح عبر الموقع. هنا يمكنك أيضًا البحث عن الفنانين حسب البلد. يتم فرز نتائج البحث حسب تصنيف المستخدم على الموقع أو مدينة الإقامة أو الأبجدية أو حسب تاريخ تسجيل الفنان - اختر بنفسك الطريقة الأكثر ملاءمة لك للعثور بسرعة على المؤلف الذي تهتم به.

إذا كنت مهتم اللوحة الحديثةالزيت ، فمن المؤكد أنك ستكون مهتمًا بإلقاء نظرة على لوحة هذا الفنان الأوكراني الذي يعمل بتقنية الفسيفساء المصورة الفريدة. لوحات ديمتري موجودة في مجموعات دول أوروبية مختلفة. من خلال النقر على الروابط الموجودة في القائمة اليسرى للموقع ، يمكنك رؤية جميع المعلومات التي تهتم بها. للراحة ، يتم فرز جميع الأعمال حسب عناوين مختلفةحسب الموضوع. يمكن العثور على سيرة المؤلف وتفاصيل الاتصال هناك.

في الفنون الجميلة الأوكرانية في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، سمات محددةالرومانسية. كانوا يتألفون من نداء إلى الواقع ، إلى العالم المادي. تم إدخال المشاعر العاطفية في الصور ، والتي غالبًا ما اكتسبت تعبيرها في مزاج شاعري.

أدى هذا إلى اختيار الشكل و وسائل الاعلام المرئيةوالسعي لتحقيق تناغم جديد في مجال التكوين ، وتأكيد الديناميكية والجماليات المعتدلة ، والبحث عن مقياس تعبيري ، وصوت جديد للضوء والظل.

ل السمات المشتركةأضاف الفنانون الأوكرانيون الرومانسية تعديلاتهم الخاصة. شخصية محددة ، تكوين تاريخي أو يومي ، دوافع الطبيعة - جميع الموضوعات تخضع للرومانسية.

تأثير الايقونية على الفن.

لا تزال الكنيسة الأرثوذكسية في أوكرانيا وفي القرن التاسع عشر واحدة من أكثر العملاء نفوذاً الأعمال الفنية... تحولت أكاديمية كييف عام 1819 إلى أكاديمية لاهوتية. كما أثر الفن العلماني المتنامي على الدين.

في رسم الأيقونات ، تم استبدال القانون البيزنطي القديم بآخر أكاديمي جديد. كلف السينودس المبدعين ذوي التعليم الأكاديمي بعمل عينات نموذجية من الرتب الكريستولوجية والرسولية والنبوية والهرمية. في الوقت نفسه ، لا يزال تأثير الحركة الشعبية للرسم قائما. هناك ميل نحو التقارب مع الصورة التاريخيةوصورة.

كان أنطون لوسينكو (1731 - 1773 عامًا من العمر) أول أوكراني قام تاريخياً بمراجعة موضوعات رسم الأيقونات النموذجية بمساعدة أساليب بناء النماذج الأكاديمية. ومن أشهر لوحاته " صيد رائع للأسماك«.

لوحة بورتريه

الأوكرانية لوحة صورةلا يزال مرتبطًا برسم الأيقونات. بحث رسامو الصور الشخصية المتميزون د. ليفيتسكي (1735 - 1822 عامًا من الحياة) وف. بوروفيكوفسكي (1757-1825 عامًا من الحياة) - عن الروحانيات في الأشخاص بناءً على مبادئ الأخلاق التربوية.

لكن الطابع المميز لـ Levitsky (لوحات "Ivan Dolgorukov" و "Alexandra Pavlovna") مقيدة إلى حد ما ، في حين أن Borovikovsky أكثر رومانسية ("Sisters of Chigirins" ، "M. Lopukhina" ، "D. Troitsky").

كانت الأيقونة والرسم على موضوعات الكتاب المقدس هي المجالات التي تشكلت فيها النظرة الرومانسية للعالم في تروبينين. أيقونات عمله - "إله المضيفين" ، "القديس ديمتري ثيسالونيكي" ، "القديسة باربرا". سمات رومانسيةينعكس في صوره للنساء الأوكرانيات والأوكرانيات. في مناطق مختلفة من أوكرانيا ، كانت هناك مدارس كاملة للصور مرتبطة بتقليد رسم الأيقونات وفن بارسونا.

في Slobozhanshchina ، مثل هذه المدرسة الطلاب وأتباع الرسام والمعلم الموهوب في خاركوف إيفان سابلوكوف (1735 - 1777 عامًا من العمر). طلابه: Mogetsky و Kalikovsky و Neminuschiy وتلميذ Neminuschiy - Andrey Lukyanov. لقد جمعوا بين رسم الأيقونات والبورتريه.

مثال مثير للاهتمام لقراءة رومانسية لصورة شخص معروضة وفقًا للتقاليد الأوكرانية القديمة في ارتفاع كامل، قد تكون هناك صورة لجامع الآثار الشهير فاسيلي تارنوفسكي (على خلفية القصر والبحيرة والحديقة في كاتشانوفكا). جمع الفنان أندريه جوروبوفيتش بين المبادئ التركيبية للصورة الرومانسية بأسلوب الباروك.

استمر تقليد الجمع بين رسم الأيقونات والبورتريه من قبل إيفان بوغافسكي - ممتن (1773-1859 عامًا من العمر) ، في بوروفيكوفسكي ، إيفان سومينكو (1807-1876 عامًا من العمر) ("صورة لجدة إم. لامرأة غير معروفة ".

كان لوكا دولينسكي (1745-1824 عامًا من العمر) أحد مؤسسي الاتجاه الرومانسي في رسم الأراضي الأوكرانية الغربية ولوحات وأيقونات كاتدرائية صعود بوكايف لافرا. الحاجز الأيقوني والتراكيب الجدارية لكنيسة القديس أونوفريوس في لفيف.

قدم الفنانون مساهمة ملحوظة في الرسم بأسلوب الرومانسية - تلاميذ الأكاديمية الرومانية - أوستاب بيليافسكي وإيفان بارانوفسكي وفاسيلي بيريز.

طوال القرن التاسع عشر ، كانت الأيقونة موجودة في شكلها الكلاسيكي. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، ظهرت السمات المميزة للرومانسية بشكل أكثر حدة. طور الرسامون الأوكرانيون عددًا من مبادئ الألوان والقطع ، والتي كانت مميزة فقط لفن أوكرانيا.

لعب Kapiton Pavlov (1792-1852 سنة من العمر) دورًا مهمًا في إرساء هذه المبادئ. أعماله - "بورتريه ذاتي" ، "بورتريه ديفيد جورلينكو" ، "صورة لبوغدانا ليزوغوب" وصورة لابنة إي. ياروفايا. في النصف الثاني من حياته ، ركز بافلوف على الصور التركيبية. في الوقت نفسه ، غالبًا ما رسم الفنان أطفاله. في الصور التركيبية لبافلوف ، هناك ميل لتقريب الصورة من اللوحة الموضوعية للحامل.

الفنان Evgraf Krendovsky (1810 - 1898 سنة من العمر) يعمل في مجال البورتريه التركيبي. ويتجلى ذلك من خلال عمله "السناتور بوميلوف مع أبناء جاكوب دي بالمين".

أبولو موكريتسكي (1805-1890 عامًا من الحياة) - بعد تخرجه من أكاديمية الفنون ، ربط حياته الإبداعية بأكملها بحياة الشعب الأوكراني.

رأى IV زايتسيف (1810 - 1870 عامًا من الحياة) مهمته في تصوير الواقع من خلال منظور منظور رومانسي للعالم. أعماله هي "صورة زوجة" ، "بورتريه ذاتي" ، "بورتريه لرجل مجهول" ، "بورتريه للفلكلوري والناشر بلاتون لوكاشيفيتش".

تمتلئ أعمال بافيل شلايدر بالشعر الشعري العميق - أكثر الأعمال اللافتة للنظر هو "صورة الزوجة".

اعتمد غابرييل فاسكو (1820 - 1865 سنة من العمر) على مصادر أيقونية ، وحقق إقناعًا تاريخيًا ملموسًا ، وصور كيريل رازوموفسكي وألكسندر رازوموفسكي.

كان فاسيلي ستيرنبرغ (1818 - 1845) رسامًا بورتريه مثيرًا للاهتمام. من بين أعماله صور ت. شيفتشينكو وف. كانت الصورة هي الصورة الرئيسية في أعمال الشاعر والفنان الأوكراني الشهير تي جي شيفتشينكو.

موضوعات تاريخية في الفنون البصرية

ظهر الموضوع التاريخي في الرسم والرسومات الأوكرانية أخيرًا كنوع منفصل في القرن السابع عشر. الفنانون البارزون الذين حددوا وأداروا عملية الرسم التاريخي في أكثر الأشكال أصالة هم ف.بوروفيكوفسكي ول.دولينسكي. كان النوع التاريخي في الفن الأوكراني يتخلل فكرة الوطنية.

تم تقديم نوع الحامل والرسومات التوضيحية من خلال عدد كبير ومتنوع من الموضوعات. هذا رسم لـ V. Shtenberg "Kobzar with a Guide" ، رسم إيضاحي لـ I. Sokolov قبل قصيدة ألكسندر بوشكين " أسرى قوقازي"، رسم توضيحي لـ TG Shevchenko لـ" Poltava "بقلم بوشكين ، و" Taras Bulba "بواسطة NV Gogol ، و" King Lear "لشكسبير ، إلى الكتب المشهورة تاريخياً لـ M. Polevoy" تاريخ سوفوروف "و" الجنرالات الروس ".

فكرة عامة عن قيمة أبديةالعلاقات الإنسانية والعادلة بين الناس خلال تجسيد ظواهر التاريخ - كانت هذه ميزات نموذجية النوع التاريخيفي الفن الأوكراني لفترة الكلاسيكية والرومانسية.

نوع الرسم المنزلي

لقد وصل نوع الحياة اليومية إلى تطور كبير. لأول مرة في تاريخ الفنون الجميلة الأوكرانية بأكمله ، احتل موضوع الحياة الشعبية مكانًا بارزًا في الرسم والرسومات. لفت العديد من الفنانين الانتباه إلى خصوصيات اللون الشعبي.

ينجذب معظم الفنانين العادات الشعبيةوالاحتفالات. "عرس في كوكافيتس" تروبينينا. في لوحات تروبينين " لاسمكر"،" فتى مع أنبوب "،" فنان شاب "،" عازف جيتار "يعرض أنواع الحرف والفنون الشعبية.

النوع صورة.

من خلال الأساس الرأسي ، تتجلى ميزات النوع وتنعكس الميول الفنية رجل عادي... تعبر الصورة عن الموضوعات الرئيسية لهذا النوع - مزاج احتفالي، التصور الشعري للعالم.

ابتكر V.I.Sternberg في هذه الفترة أعمالًا رائعة: " معرض في أوكرانيا"،" الراعي "" عبور نهر الدنيبر بالقرب من كييف ". مطبوعات حجرية "رؤية المجندين" ، "في المعرض" ، "بالقرب من النهر" ، "محادثة هادئة".

استجابة متوازنة للأحداث ، وضبط مشاعر الشخصيات في الأعمال اليومية ، المزيد من الدراسة السمات الفنية طابع وطنيأعرب عنها في أعمال إيفان سوشينكو "القوزاق على نهر الدنيبر" ، سوكولوف (1823 - 1910 سنوات من العمر) - عمله " امرأة أوكرانيةمع طفل "- لوحات" كاترينا"،" الأسرة الريفية "،" طريق الغجر ".

دوافع إيطالية في الرسم الأوكراني.

كرس الرسامون الأوكرانيون أيضًا أعمالهم للحياة اليومية لعامة السكان في إيطاليا. يتضح هذا من خلال أعمال V.

ويمكن أن يشمل ذلك أيضًا لوحات د. أورلوف "السوق الإيطالي" ، "العودة إلى الحصاد" ، "فتاة تغسل الكتان" ، "مشهد الكرنفال الروماني".

رسم مناظر طبيعية.

في القرن التاسع عشر ، اكتسبت المناظر الطبيعية مكانة نوع منفصل في الفنون الجميلة الأوكرانية. لعب دور مهم في هذا من خلال معرفة المناظر الطبوغرافية لتلك الأماكن في أوكرانيا حيث تم بناء أو بناء مدن وعقارات جديدة.

تم إرسال رسامي المناظر الطبيعية من سانت بطرسبرغ لرسم مناظر منظور. ومن بين رسامي المناظر الطبيعية المشهورين في ذلك الوقت ف. أليكسيف ، وإي لازاريف ، وف. بيتروف ، وك. بوروزدين ، وإرمولايف ، وم. ألفيروف ، وم. سازين. تتميز المناظر الطبيعية الأوكرانية لهؤلاء الرسامين بالتعبير الفني والعاطفي الكافي. قام V. Tropinin أيضًا برسم مناظر جميلة لبودول.

تم تخليد صورة كييف في أعماله بواسطة الرسام المائي ميخائيل سازين ، الذي ابتكر حوالي أربعين لوحة مائية. تم طباعة بعضها من قبل شركة نشر Lemercier في باريس. نرى عليها المناظر الطبيعية الخلابة الجميلة في كييف ، ويمكننا أيضًا الاستمتاع بالمناظر.

إي كريندوفسكي ، آي زايتسيف ("Poltava. Monument of Glory") ، I. Soshenko ، I. Luchinsky ، I. Venuzlovich ، T. Yakimovia ، R. Gandzevich أيضًا تحولوا إلى رسم المناظر الطبيعية. انجازات بارزةمنظر رومانسي أوكراني مرتبط بعمل في آي شترنبرغ وتي جي شيفتشينكو.

المناظر الطبيعية المبكرة لف. آي. ستيرنبرغ " مطحنة المياه"،" مانور "،" منظر لوديل في كييف "- في هذه الأعمال ، أتقن الفنان الأسلوب الناعم ، بدون تباين في طريقة رسم" sfumato "، التي التزم بها لاحقًا في جميع أعماله ، باستخدام تقنية الرسم الزيتي .

لقد حقق إحساسًا ملحميًا بالطبيعة في صور كييف بيشيرسك لافرا (الصورة " عبور نهر دنيبر في كييف") وفي صورة السهوب السادة (" المطاحن في السهوب "). في آي ستيرنبرغ أتقن وطور طريقة رسم الصور باستخدام chiaroscuro في إيطاليا. حملت رؤية الطبيعة الأوكرانية في وحدتها التي لا تنفصم مع الظروف المعيشية للناس دافعًا مهمًا لتنمية المجتمع - وهو دافع مهم في أعمال الفنانين الأوكرانيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

تعد النسخ عالية الجودة لأفضل الأمثلة على رسم المناظر الطبيعية لفنانين أوكرانيين جديرة تمامًا بالتزيين بأنفسهم في معظم الأنماط الكلاسيكية ، وكذلك في الطراز الريفي.