أوسكار وايلد آخر. أوسكار فينجال أوفلاهيرتي ويلس وايلد

أوسكار وايلد (الاسم بالكامل- أوسكار فينغال يا "فلاهيرتي الوصايا وايلد / اوسكار فينغالولد O "Flahertie Wills Wilde) في 16 أكتوبر 1854 في دبلن ، في عائلة البروتستانتية للجراح السير ويليام وايلد. والدة أوسكار ، السيدة جين فرانشيسكا وايلد ، هي سيدة اجتماعية كتبت الشعر أيضًا تحت اسم مستعار Speranza - Hope ، مؤكدة تعاطفها مع حركة التحرير بأيرلندا.

درس وايلد الأدب الكلاسيكيفي كلية الثالوث المقدس في دبلن ، وبعد ذلك حصل على منحة للدراسة في جامعة أكسفورد (كلية مجدلين). تخرج من جامعة أكسفورد في عام 1878 بمرتبة الشرف ، وهناك حصل على جائزة نيوجيت المرموقة للعمل الشعري "رافينا" (رافينا ، 1878). خلال سنوات دراسته الجامعية ، كان وايلد معروفًا بأسلوب حياته الباهظ ومعتقداته التقدمية ، وكان مؤيدًا للجمالية ، ولهذا السبب تلقى سمعة سيئة.

بعد تخرجه من الجامعة ، بفضل موهبته وذكائه وقدرته على جذب الانتباه ، دخل وايلد بسرعة في الأوساط الأدبية. نُشرت مجموعته الشعرية الأولى ، قصائد ، التي كتبها بروح ما قبل الرفائيلية ، في عام 1881 ، قبل وقت قصير من ذهاب وايلد لإلقاء محاضرة في أمريكا الشمالية.

بعد زواجه من كونستانس لويد عام 1884 ، نُشر عدد من قصص الأطفال ، كتبت في الأصل لأبنائه.

فترة النضج والشدة الإبداع الأدبييغطي وايلد 1887-1895. ظهرت خلال هذه السنوات: مجموعة من القصص "جريمة اللورد آرثر إشبيلية" (جريمة اللورد سافيل ، 1887) ، ومجلدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد" (الأمير السعيد ، 1888) و "بيت الرمان" (منزل من الرمان ، 1892) ، حوارات دورية ومقالات تحدد وجهات نظر وايلد الجمالية - "اضمحلال الكذب" (اضمحلال الكذب ، 1889) ، "الناقد كفنان" (الناقد كفنان ، 1890) ، إلخ. صورة دوريان غراي.

منذ عام 1892 ، بدأت تظهر دورة من الكوميديا ​​عالية المستوى لوايلد ، والتي كُتبت بروح مسرحية أوجييه ، دوماس سون ، ساردوكس - "سيدة ويندرمير" (1892) ، "امرأة ، لا تستحق الاهتمام"(امرأة لا أهمية لها ، 1893) ،" الزوج المثالي "(الزوج المثالي ، 1894) ،" أهمية الجدية "(1895). هذه الكوميديا ​​، الخالية من الحركة والشخصية للشخصيات ، ولكنها مليئة بأحاديث بارعة في الصالون ، والأمثال الرائعة ، والمفارقات ، حققت نجاحًا كبيرًا على خشبة المسرح. في عام 1893 ، كتب وايلد في فرنسيالدراما في شعر "سالومي" ، والتي لاقت نجاحًا أكبر. تم رفض ترخيص المسرحية في لندن ، ولكن في وقت لاحق في عام 1905 كانت بمثابة الأساس للأوبرا التي تحمل الاسم نفسه لريتشارد شتراوس ، وتم نشرها في إنجلترا بترجمة من قبل صديق وايلد المقرب اللورد ألفريد دوغلاس.

رفض والد اللورد دوغلاس ، ماركيز كوينزبري ، علاقة ابنه الوثيقة بكاتب مسرحي مشكوك فيه. بعد أن قام الماركيز بإهانة وايلد علنًا ، اندلع شجار عنيف أدى إلى سجن وايلد في عام 1895 بتهمة المثلية الجنسية (بموجب القانون الذي كان يعاقب "السلوك غير اللائق" أو اللواط). حُكم عليه بالسجن لمدة عامين والعمل الإصلاحي ، وبعد ذلك أفلس وايلد وتدهورت صحته بشكل خطير. في السجن ، كتب أحد أعماله الأخيرة - اعتراف في شكل رسالة إلى اللورد دوجلاس "De profundis" (1897 ، سنة النشر. 1905 ؛ نص كامل غير مشوه نُشر لأول مرة في عام 1962). بالاعتماد على الدعم المالي من الأصدقاء المقربين ، انتقل وايلد إلى فرنسا عام 1897 وغير اسمه إلى سيباستيان ميلموث. كتب في ذلك الوقت قصيدة مشهورة Ballade of Reading Gaol (1898). توفي أوسكار وايلد في منفاه في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب في الأذن. تم دفنه في باريس.

الصورة الرئيسية لوايلد هي الحائك المذهل ، وهو مدافع عن الأنانية غير الأخلاقية والبطالة. إنه يحارب "أخلاق العبيد" التقليدية التي تحرجه من نيتشه المسحوقة. الهدف الأخيرفردية وايلد هي امتلاء مظاهر الشخصية ، حيث تُرى حيث تنتهك الشخصية المعايير المعمول بها. إن "الطبيعة العليا" لوايلد تتمتع بقدر كبير من الانحراف. التأليه الرائع لشخصية توكيد نفسها ، وتدمير كل العقبات في طريق شغفه الإجرامي ، هو "سالومي". وبناءً على ذلك ، فإن نقطة الذروة في جمالية وايلد هي "جماليات الشر". ومع ذلك ، فإن اللاأخلاقيات الجمالية المتشددة ليست سوى نقطة انطلاق لوايلد. يؤدي تطوير فكرة دائمًا في أعمال وايلد إلى استعادة حقوق الأخلاق.

معجب بسالومي ، اللورد هنري ، دوريان ، لا يزال وايلد مجبرًا على إدانتهم. تنهار مُثُل نيتشه بالفعل في دوقة بادوفا. في أفلام وايلد الكوميدية ، يتم "إزالة" اللاأخلاق في المستوى الهزلي ، وتبين عمليًا أن المتناقضين - اللاأخلاقيين هم حماة مدونة الأخلاق البرجوازية. تستند جميع الأفلام الكوميدية تقريبًا إلى التكفير عن فعل مضاد للأخلاق ارتكب مرة واحدة. باتباع مسار "الجماليات الشريرة" ، يأتي دوريان جراي إلى القبيح والقاعدة. إن التناقض في الموقف الجمالي تجاه الحياة دون دعم في الأخلاق هو موضوع حكايات "Star Child" ( النجمطفل) ، "الصياد وروحه". تنتهي قصص "شبح كانترفيل" و "نموذج المليونير" وكل حكايات وايلد بتأليه الحب والتضحية بالنفس والتعاطف مع المحرومين ومساعدة الفقراء. تم تحضير التبشير بجمال المعاناة ، المسيحية (المأخوذة من الجانب الأخلاقي والجمالي) ، الذي جاء إليه وايلد في السجن (De profundis) ، في عمله السابق. لم يكن وايلد غريباً عن مغازلة الاشتراكية [روح الإنسان في ظل الاشتراكية ، 1891] ، التي ، من وجهة نظر وايلد ، تؤدي إلى حياة خاملة وجمالية ، إلى انتصار الفردية.

في الأشعار ، الحكايات الخرافية ، رواية وايلد ، الوصف الملون للعالم المادي يدفع السرد (في النثر) جانبًا ، التعبير الغنائي عن المشاعر (في الشعر) ، ويعطي ، كما كان ، أنماطًا من الأشياء ، وحياة زخرفية ثابتة. إن الهدف الرئيسي للوصف ليس الطبيعة والإنسان ، ولكنه داخلي ، الحياة الساكنة: الأثاث ، الأحجار الكريمة، والأقمشة ، وما إلى ذلك ، فإن الرغبة في الألوان المتعددة الخلابة تحدد انجذاب وايلد نحو الغرابة الشرقية ، فضلاً عن الروعة. يتميز أسلوب وايلد بوفرة من المقارنات الخلابة ، وأحيانًا متعددة المستويات ، وغالبًا ما تكون مفصلة ومفصلة للغاية. حسية وايلد ، على عكس الانطباعية ، لا تؤدي إلى تحلل الموضوعية في تيار الأحاسيس ؛ على الرغم من تألق أسلوب وايلد ، فإنه يتميز بالوضوح ، والعزلة ، والشكل الأوجه ، وتحديد الكائن الذي لا يطمس ، ولكنه يحافظ على وضوح معالمه. جعلت البساطة والدقة المنطقية ووضوح التعبير اللغوي كتاب وايلد المدرسي للحكايات.

يعد وايلد ، بسعيه وراء الأحاسيس الرائعة ، بفسيولوجيته الذواقة ، غريبًا عن المساعي الميتافيزيقية. خيال وايلد ، الخالي من التلوين الغامض ، هو إما افتراض مشروط عارية ، أو مسرحية خيالية رائعة. تثير إثارة وايلد نوعًا من عدم الثقة في القدرات المعرفية للعقل ، والشك. في نهاية حياته ، كان وايلد يميل إلى المسيحية ، أدركها فقط من الناحية الأخلاقية والجمالية ، وليس بالمعنى الديني الصارم. يأخذ تفكير وايلد الشخصية اللعب الجمالي، تصب في شكل الأمثال المكررة ، ومفارقات ملفتة للنظر ، تناقضات. القيمة الرئيسيةلا يستقبل حقيقة الفكر ، بل حدة تعبيره ، والتلاعب بالكلمات ، والتخيل الزائد ، والمعاني الجانبية ، وهو ما يميز أقواله المأثورة. إذا كانت مفارقات وايلد في حالات أخرى تهدف إلى إظهار التناقض بين الجوانب الخارجية والداخلية للمجتمع الراقي المنافق الذي يصوره ، فغالبًا ما يكون الغرض منها إظهار تناقض عقلنا ، والتوافق مع مفاهيمنا ونسبيتها ، وعدم موثوقية معرفتنا. كان لوايلد تأثير كبير على الأدب المنحط لجميع البلدان ، ولا سيما على الانحطاط الروسي في تسعينيات القرن التاسع عشر.

Oscar Fingal O "Flaherty Wills Wilde - كاتب إنجليزي من أصل أيرلندي ، ناقد ، فيلسوف ، جمالي ؛ في أواخر العصر الفيكتوري كان أحد أشهر الكتاب المسرحيين. ولد لعائلة طبيب في 16 أكتوبر 1854 في دبلن ، الإيرلندية. لم يدرس بعيد عن مسقط رأس، في Enniskillenna ، في المدرسة الملكية في بورتور ، حيث أظهر حسًا رائعًا من الفكاهة ، أثبت نفسه على أنه شخص ثرثار للغاية وعقل مفعم بالحيوية.

بعد التخرج ، حصل وايلد على ميدالية ذهبية ومنحة دراسية لمواصلة دراسته في كلية ترينيتي في دبلن. أثناء دراسته هنا من عام 1871 إلى عام 1874 ، أظهر وايلد ، كما في المدرسة ، قدرته على تعلم اللغات القديمة. داخل جدران هذه المؤسسة التعليمية ، لأول مرة ، استمع إلى محاضرات حول الجماليات ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع التأثير الذي يمارسه على الكاتب المستقبلي من قبل الأستاذ الراقي والمثقف للغاية ، شكلت إلى حد كبير سلوكه الجمالي "المؤسسي" المستقبلي. .

أثناء دراسته في أكسفورد ، سافر وايلد إلى اليونان وإيطاليا ، وكان لجمال وثقافة هذه البلدان تأثير قوي عليه. كطالب ، حصل على جائزة Newigate لقصيدة رافينا. بعد تركه الجامعة في عام 1878 ، استقر وايلد في لندن ، حيث أصبح مشاركًا نشطًا في الحياة الاجتماعية ، وسرعان ما جذب الانتباه بذكائه وسلوكه ومواهبه غير التافهة. أصبح ثوريًا في مجال الموضة ، تمت دعوته عن طيب خاطر إلى العديد من الصالونات ، ويأتي الزوار لرؤية "الذكاء الأيرلندي" بالضبط

في عام 1881 تم نشر مجموعته "قصائد" ، والتي لاحظها الجمهور على الفور. حولت محاضرات J.Ruskin وايلد إلى معجب بالحركة الجمالية ، يعتقد أن الحياة اليومية تحتاج إلى إحياء الجمال. محاضرًا عن علم الجمال في عام 1882 ، شرع في جولة في المدن الأمريكية وكان موضوعًا لتدقيق وسائل الإعلام المكثف خلال هذا الوقت. قضى وايلد عامًا في الولايات المتحدة الأمريكية ، وبعد ذلك استمر وقت قصيرعند عودته إلى وطنه ، غادر إلى باريس ، حيث التقى بـ V. Hugo و A. France و P. Verlaine و Emile Zola وممثلين رئيسيين آخرين للأدب الفرنسي.

1890 تم نشر صورة دوريان جراي وأصبحت مشهورة بشكل لا يصدق. وصفه النقاد بأنه غير أخلاقي ، لكن المؤلف معتاد بالفعل على النقد في خطابه. في عام 1890 ، تم نشر الرواية المكملة بشكل جوهري مرة أخرى ، هذه المرة في شكل كتاب منفصل (قبل ذلك تم نشره من قبل مجلة) وتم تزويده بمقدمة ، والتي أصبحت نوعًا من بيان الجمالية. تم تحديد عقيدة أوسكار وايلد الجمالية أيضًا في مجموعة المقالات "النوايا" ، التي نُشرت عام 1891.

من هذا العام حتى عام 1895 ، شهد وايلد ذروة الشهرة التي كانت ببساطة مذهلة. في عام 1891 وقع حدث أثر على الكل مزيد من السيرة الذاتيةكاتب شعبي. جلبه القدر إلى ألفريد دوغلاس ، الذي كان أصغر منه بعقد ونصف العقد ، ودمر حب هذا الرجل حياة وايلد بأكملها. لا يمكن أن تظل علاقتهم سرا لمجتمع العاصمة. رفع والد دوغلاس ، ماركيز كوينزبري ، دعوى قضائية يتهم فيها وايلد بارتكاب جريمة اللواط. على الرغم من نصيحة الأصدقاء بالسفر إلى الخارج ، يظل وايلد ويدافع عن موقعه جذابًا جلسات المحكمةعن كثب من الجمهور.

روح الكاتب ، الذي قضى عامين مع الأشغال الشاقة عام 1895 ، لم تصمد أمام الاختبار. أصدقاء سابقونوفضل المعجبون في الغالب قطع العلاقات معه ، لم يكتب له الحبيب ألفريد دوجلاس طوال الوقت ، ناهيك عن الزيارة. أثناء بقاء وايلد في السجن ، مات أقرب أقربائه ، والدته ؛ زوجته ، بعد أن غيرت لقبها وأولادها ، غادرت البلاد. غادر وايلد نفسه أيضًا ، بعد أن أطلق سراحه في مايو 1897: ساعده الأصدقاء القلائل الذين ظلوا مخلصين على القيام بذلك. هناك عاش تحت اسم سيباستيان ميلموث. في عام 1898 كتب قصيدة عن سيرته الذاتية ، والتي أصبحت آخر إنجازات شعرية ، "قصة سجن القراءة".

سنوات العمر:من 16.10.1854 إلى 30.11.1900

كاتب مسرحي وشاعر وكاتب وكاتب مقالات ، ومؤلف العديد من القصص القصيرة ورواية واحدة. اشتهر بذكائه ، وأصبح أحد أنجح الكتاب المسرحيين في أواخر العصر الفيكتوري في لندن وأحد أعظم المشاهير في عصره.

ولد في عاصمة أيرلندا - دبلن. تم تعيين الأب - ويليام روبرت وايلد ، أحد أبرز الأطباء في بريطانيا العظمى - طبيب عيون وطبيب أنف وأذن وحنجرة ذائع الصيت عالميًا ، ومؤلفًا لعشرات الكتب في الطب والتاريخ والجغرافيا ، جراحًا بالمحكمة ، وحصل فيما بعد على لقب اللورد. كانت والدة أوسكار ، الليدي جين فرانشيسكا وايلد ، شخصية اجتماعية ، كانت أذواقها وأخلاقها تتمتع بلمسة مسرحية غير معتدلة ، شاعرة كتبت قصائد وطنية نارية تحت اسم مستعار سبيرانزا (إسبيرانزا الإيطالية - أمل) وكانت مقتنعة بأنها ولدت من أجل العظمة.

كان التأثير الأكثر أهمية على مصير أوسكار وايلد هو الصالون الأدبي لوالدته. كان هناك استوعب شغفًا بالنثر وأرستقراطية مؤكدة. ايضا في عمر مبكراشتهر بقدرته على إعادة كتابة الأحداث المدرسية بروح الدعابة. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية بميدالية ذهبية ، حصل على زمالة المدرسة الملكية للدراسة في Trinity College Dublin. هنا حضر أولاً دورة محاضرات حول علم الجمال.

تم تلقي أول تعليم في سيرة أوسكار وايلد في المنزل. ثم ، في 1864-1871 ، أمضى أوسكار في المدرسة الملكية في بورتور ، بعد تخرجه أرسل إلى كلية ترينيتي بميدالية. في هذا مؤسسة تعليميةلم يكتسب وايلد المعرفة فحسب ، بل اكتسب أيضًا بعض المعتقدات وسمات الشخصية التي احتفظ بها طوال حياته.

في عام 1874 ، بعد أن حصل وايلد على منحة للدراسة في كلية أكسفورد المجدلية في القسم الكلاسيكي ، دخل القلعة الفكرية في إنجلترا - أكسفورد. في أكسفورد ، حصل على جائزة Newigate المرموقة عن قصيدة "رافينا". بينما كان لا يزال طالبًا ، سافر أوسكار في جميع أنحاء أوروبا ، وكتب أيضًا العديد من الأعمال.

بعد تخرجه من الجامعة (1879) ، انتقل أوسكار وايلد إلى لندن. بفضل موهبته وذكائه وقدرته على جذب الانتباه ، أصبح أوسكار المفضل لدى الدائرة العلمانية. كان هو الذي أحدث ثورة في الموضة ، "ضرورية للغاية" للمجتمع الإنجليزي. تحت تأثير محاضرات جون روسكين حول الفن ، انجرف إلى أفكار ما يسمى بالحركة الجمالية ، التي بشرت بالحاجة إلى إحياء الجمال في الحياة اليومية كوسيلة للتغلب على التطبيق العملي للمجتمع البرجوازي.

أظهرت أول مجموعة شعرية لوايلد ، قصائد (1881) ، تمسكه بالاتجاه الجمالي للانحطاط ، من خلال طقوسه المميزة للفردانية ، والغطرسة ، والتصوف ، والمزاج التشاؤمي للوحدة واليأس.

في عام 1882 ، قام الكاتب بجولة في المدن الأمريكية ، وألقى محاضرات حول علم الجمال. وتضمن الإعلان عن أدائه العبارة التالية: "ليس لدي ما أقدمه لكم إلا عبقري". في الولايات المتحدة ، نشر وايلد كتابه الثوري الميلودرامي الإيمان أو العدميين (1882) ، والذي عبر عن المزاج الثائر للكاتب الشاب ، والمأساة الشعرية دوقة بادوا (1883).

بالعودة إلى لندن ، ذهب أوسكار على الفور إلى باريس. في العاصمة الفرنسية ، التقى الكاتب ألمع الممثلينأدب عالمي مثل بول فيرلين وإميل زولا وفيكتور هوغو وستيفان مالارمي وأناتول فرانس.

في 29 مايو 1884 ، تزوج أوسكار وايلد من كونستانس لويد ، ابنة محامٍ ثري. كان للزوجين ولدان ، سيريل وفيفيان. بعد ذلك بقليل ، كتب الكاتب لهم حكايات خرافية - "الأمير السعيد وحكايات أخرى" (1888) و "بيت الرمان" (1891). لكن سعادة الأسرة لم تدم طويلا. سرعان ما كان على وايلد أن يعيش حياة مزدوجة ، متمسكًا به السرية التامةمن زوجته وأصدقائه ، حقيقة أنه ينجذب أكثر فأكثر إلى دائرة الشباب المثليين.

في ذلك الوقت ، كانت الكاتبة تكسب رزقها من عملها كصحفية ، حيث عملت في مجلة "عالم المرأة". حظيت مزاياه الأدبية العالية بتقدير كبير من قبل جورج برنارد شو.

في عام 1887 تم نشر أعمال "شبح كانترفيل" ، "جريمة اللورد آرثر سافيل" ، "أبو الهول بدون لغز" ، "نموذج المليونير" ، "صورة السيد دبليو إتش".

حققت رواية وايلد الوحيدة ، The Picture of Dorian Gray ، التي نُشرت عام 1890 ، نجاحًا مذهلاً للمؤلف. اتهم النقد البرجوازي "الصالح" الرواية بالفجور. وفي عام 1891 تم نشر الرواية مع إضافات مهمة ومقدمة خاصة ، والتي أصبحت بيانًا للجمالية.

1891-1895 - سنوات مجد وايلد المذهل. كُتبت المسرحيات: "مروحة السيدة ويندرمير" (1892) ، التي جعل نجاحها وايلد الرجل الأكثر شهرة في لندن ، "المرأة التي لا تستحق الاهتمام" (1893) ، "الزانية المقدسة ، أو المرأة التي تمطر بالجواهر" (1893) ، "الزوج المثالي" (1895) ، "أهمية أن تكون جادًا" (1895). وصفته الصحف بأنه "أفضل كاتب مسرحي معاصر" احتفاءً بذكائه وأصالة وكمال الأسلوب. في عام 1891 ، تم نشر مجموعة من المقالات النظرية بعنوان "المفاهيم". أبرز الكاتب ظواهر الأدب الإنجليزي الحديث الأقرب إليه (دبليو موريس ، و. في الوقت نفسه ، كتب باحترام حول المهارات الفنية لـ L.N.Tolstoy و I. S. Turgenev و F.M.Dostoevsky. بعد أن اختبر تأثير أفكار الاشتراكية ، كتب أوسكار وايلد أطروحة بعنوان "روح الإنسان في ظل الاشتراكية".

خلال انطلاقه الإبداعي ، التقى وايلد بألفريد دوغلاس ، ونتيجة لذلك توقف عن رؤية زوجته وأطفاله.

أدى عدم الرضا عن الخلافات المستمرة مع ابنه إلى رغبة والد دوغلاس ، ماركيز كوينزبري ، في تدمير سمعة الرجل الأدبي. لذلك في عام 1895 ، حُكم على أوسكار وايلد بالسجن لمدة عامين والعمل الإصلاحي. كان هذا هو العد التنازلي لنهاية حياته الإبداعية.

أدار معظم الأصدقاء ظهورهم في وقت سابق كاتب مشهورمن بينهم كان ألفريد دوغلاس. لكن القلة المتبقية ساعدته على البقاء على قيد الحياة. كان الزميل الوحيد لوايلد الذي التمس العفو عنه - وإن لم ينجح - هو ب. شو. في السجن ، علم وايلد أن والدته ، التي أحبها كثيرًا ، قد ماتت ، وزوجته هاجرت وغيرت اسم عائلتها ، وكذلك أسماء أبنائها ، من الآن فصاعدًا لم يكونوا وايلدز ، بل هولندا.

تحولت السنتين اللتين قضاهما الكاتب في السجن إلى عمل أدبي مليء بقوة فنية هائلة. هذا اعتراف مبتذل "من الهاوية".

أطلق سراح وايلد في مايو 1897 وانتقل إلى فرنسا ، حيث غير اسمه إلى سيباستيان ميلموث ، بطل الرواية القوطية ميلموث ذا واندرر للكاتب تشارلز ماتورين ، عم وايلد الأكبر. في فرنسا ، كتب أوسكار القصيدة الشهيرة "قصة سجن القراءة" ووقع على نفسه باسم مستعار C.3.3. - كان هذا رقم سجن وايلد. وكان هذا أعلى وآخر صعود شعري لكاهن الجمالية.

توفي أوسكار وايلد في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب الأذن. قبل وفاته بفترة وجيزة ، قال عن نفسه بهذه الطريقة: "لن أنجو من القرن التاسع عشر. لن يتحمل البريطانيون تواجدي الإضافي."

يمكن أن يطلق على مصير أوسكار وايلد كارثة رائعة ، وبعد ذلك لن يكون الرأي العام أو الأحكام الخاصة حول طبيعة مشاعرنا كما كانت عليه من قبل.

بعد حوالي 10 سنوات ، أعيد دفن الكاتب في مقبرة Pere Lachaise ، وتم تثبيت تمثال أبو الهول المجنح المصنوع من الحجر بواسطة Jacob Epstein على القبر.

تذكر لوحة على منزل وايلد في لندن:

”عاش هنا

أوسكار وايلد

بارع وكاتب مسرحي ".

عندما اقترح مايتيرلينك أن يجرب وايلد نبيذًا لا يمكن شراؤه في إنجلترا ، قال وايلد بسخرية مريرة: "يتمتع الإنجليز بقدرة رائعة على تحويل النبيذ إلى ماء".

اعتاد وايلد أن يقول إن الأيرلنديين هم "أفضل المتحدثين بعد اليونانيين القدماء".

في نهاية عام 2007 ، بعد استطلاع خاص لمشاهدي التلفزيون أجرته مؤسسة BBC ، تم الاعتراف بأوسكار وايلد باعتباره الرجل الأكثر ذكاءً في بريطانيا العظمى. لقد تجاوز شكسبير نفسه و و. تشرشل.

في لندن ، بالقرب من المنزل الذي يعيش فيه وايلد ، كان هناك متسول. كان وايلد منزعجًا من خرقه. دعا أفضل خياط في لندن وأمره ببدلة من القماش الفاخر باهظ الثمن للمتسول. عندما كانت البدلة جاهزة ، قام وايلد بنفسه برسم الأماكن التي يجب أن تكون فيها الثقوب. منذ ذلك الحين ، وقف رجل عجوز يرتدي خرقًا خلابة وباهظة الثمن تحت نوافذ وايلد. توقف المتسول عن إهانة ذوق وايلد. "حتى الفقر يجب أن يكون جميلاً".
بعد السجن ، كتب وايلد مقالتين تعرفان باسم "رسائل السجن".
"القسوة التي يتعرض لها الأطفال في السجون الإنجليزية ليلا ونهارا لا تصدق. فقط أولئك الذين راقبوها بأنفسهم ومقتنعون بعدم إنسانية النظام الإنجليزي يمكنهم تصديقها. الرعب الذي يعيشه طفل في السجن لا يعرف حدودا. . لا يوجد سجين واحد في سجن ردينغ ، الذي لم يكن بفرح كبير ليوافق على تمديد حبسه لسنوات كاملة ، فقط إذا توقفوا عن تعذيب الأطفال في السجون ".
هذا ما كتبه وايلد في ذلك الوقت ، ومن الواضح أنه ، جنبًا إلى جنب مع بقية السجناء ، كان سيقضي بضع سنوات إضافية في السجن لهذا الصبي الصغير الذي غالبًا ما رآه يبكي في الحبس الانفرادي الحبس.

فهرس

يلعب

شعر

قصائد (1881)

قصائد في النثر (1894)

حروف

تعديلات الشاشة للمصنفات والعروض المسرحية

الزوج المثالي (فيلم 1980)
ستار بوي (فيلم 1980)
The Tale of the Star Boy (فيلم ، 1983)
الزوج المثالي (1947 ، 1980 ، 1998 ، 1999)
دوريان جراي (1910 ، 1913 ، 1915 ، 1916 ، 1917 ، 1918 ، 1945 ، 1970 ، 1973 ، 1977 ، 1983 ، 2001 ، 2004 ، 2005 ، 2006 ، 2009)
امرأة لا تستحق الاهتمام (1921 ، 1945)
أهمية أن تكون جادًا (1937 ، 1938 ، 1946 ، 1952 ، 1985 ، 1986 ، 1992 ، 2002)
شبح كانترفيل (1944 ، 1962 ، 1970 ، 1974 ، 1985 ، 1986 ، 1990 ، 1996 ، 1997 ، 2001)
جريمة اللورد آرثر (1968 ، 1991)
الأمير السعيد (1974 ، 1999)
صاروخ رائع (1975)
سالومي (1908 ، 1920 ، 1923 ، 1970 ، 1971 ، 1972 ، 1973 ، 1974 ، 1977 ، 1978 ، 1986 ، 1988 ، 1992 ، 1997 ، 2008)
العملاق الأناني (1939 ، 1971 ، 2003)
وإلخ.

أوسكار وايلد هو أعظم شخصية في الانحطاط الأوروبي. كما عبر عن أفكار الانحطاط ومزاجه في حياته - في أسلوبها ومظهرها. هذه واحدة من أكثر العقول تناقضًا في تاريخ البشرية. طوال حياته عارض العالم كله من المسؤول ، وعارض الرأي العاموصفعه على وجهه. كل شيء تافه أزعجه ، كل شيء قبيح صده. الملاذ الوحيد من الابتذال والملل والرتابة الرتيبة التي رآها أوسكار منذ صغره في الفن (كتب هذه الكلمة بحرف كبير). لم يتم تقديم الفن إليه أبدًا كوسيلة للنضال ، لكنه بدا "دار الجمال المخلص ، حيث يوجد دائمًا الكثير من الفرح وقليل من النسيان ، حيث يمكنك على الأقل للحظة قصيرة أن تنسى كل الفتن والأهوال من العالم."

وُلد أوسكار وايلد في 16 أكتوبر 1854 في عاصمة أيرلندا - دبلن ، وهي المدينة التي أعطت العالم كوكبة كاملة من الكتاب البارزين (من بينهم جيه سويفت ، آر بي شريدان ، أو.جولدسميث ، جي بي شو ، جي جويس ، U B. Yeats ، B. Stoker). تدعي بعض المصادر باللغة الروسية (على سبيل المثال ، K. Chukovsky في مقالته "Oscar Wilde") أن أوسكار ولد عام 1856. هذا غير صحيح وقد تم دحضه منذ فترة طويلة. كان هذا بسبب حقيقة أن وايلد ، الذي كان يحب شبابه ، غالبًا ما اختصر نفسه لمدة عامين في المحادثات (وفي شهادة زواجه ، على سبيل المثال ، أشار مباشرة إلى عام 1856 بالضبط كتاريخ ميلاده).

كان والد وايلد أحد أبرز الأطباء ليس فقط في أيرلندا ، ولكن في جميع أنحاء بريطانيا العظمى - طبيب عيون وطبيب أنف وأذن وحنجرة السير ويليام روبرت وايلد. درس ويليام وايلد ، وهو رجل يتمتع بمعرفة استثنائية ، علم الآثار والفولكلور الأيرلندي. والدة أوسكار - ليدي جين فرانشيسكا وايلد (ني ألجي) - مشهورة أيرلندية اجتماعية ، امرأة باهظة للغاية كانت تعشق المؤثرات المسرحية ، شاعرة كتبت الشعر الناري تحت اسم مستعار سبيرانزا (الإيطالية سبيرانزا - أمل) وكانت مقتنعة بأنها ولدت من أجلها. عظمة. ورث أوسكار من والده قدرة نادرة على العمل والفضول ، عن والدته - عقل حالمة ومرتفع إلى حد ما ، اهتمام بالغموض والرائع ، نزعة إلى الاختراع والقول. قصص غير عادية... ولكن ليس فقط هذه الصفات التي ورثها عنها. تأثر بنفس القدر بجو صالون ليدي وايلد الأدبي ، حيث السنوات المبكرةكاتب المستقبل. نشأ شغف بالوقفة ، أرستقراطية مؤكدة منذ الطفولة. كانت تعرف اللغات القديمة تمامًا ، فتحت أمامه جمال "الخطاب الهيليني الإلهي". أصبح إسخيلوس وسوفوكليس ويوربيديس رفقاءه منذ الطفولة ...

1864-1871 - الدراسة في Royal School of Portor (Enniskillen بالقرب من دبلن). لم يكن طفلاً معجزة ، ولكن كانت موهبته الأكثر ذكاءً قراءة سريعة... كان أوسكار مفعمًا بالحيوية والثرثرة ، وحتى في ذلك الوقت اشتهر بقدرته على تغيير أحداث المدرسة بشكل فكاهي. في المدرسة ، تلقى وايلد جائزة خاصة لمعرفته بالأصل اليوناني للعهد الجديد. بعد تخرجه من بورتورو بميدالية ذهبية ، حصل وايلد على زمالة المدرسة الملكية للدراسة في كلية ترينيتي في دبلن (كلية ترينيتي).

في كلية ترينيتي (1871-1874) درس وايلد التاريخ والثقافة القديمة ، حيث أظهر مرة أخرى ببراعة قدراته في اللغات القديمة. هنا ، ولأول مرة ، استمع إلى دورة محاضرات في علم الجمال ، وبفضل التواصل الوثيق مع القيم الفني - الأستاذ. التاريخ القديممحافي ، وهو شخص رفيع المستوى ومتعلم تعليماً عالياً ، بدأ تدريجياً في اكتساب عناصر مهمة للغاية من سلوكه الجمالي المستقبلي (بعض الازدراء للأخلاق المقبولة عمومًا ، والغندقة في الملابس ، والتعاطف مع ما قبل الرفائيين ، والسخرية الذاتية الخفيفة ، والميول الهلنستية).

في عام 1874 ، بعد أن حصل وايلد على منحة للدراسة في كلية أكسفورد المجدلية في القسم الكلاسيكي ، دخل القلعة الفكرية في إنجلترا - أكسفورد. في أكسفورد ، خلق وايلد نفسه. لقد طور لهجته الإنجليزية الكريستالية: "كانت لهجتي الأيرلندية واحدة من العديد من اللهجات التي نسيت في أكسفورد." اكتسب أيضًا ، كما أراد ، شهرة في التألق دون عناء. هنا تبلورت فلسفته الخاصة في الفن. ثم بدأ اسمه بالفعل في إلقاء الضوء على مختلف قصص مسلية، كاريكاتير في بعض الأحيان. لذلك ، وفقًا لإحدى القصص ، من أجل تعليم وايلد درسًا ، لم يحبه زملاؤه في الفصل وكرههم الرياضيون ، تم جره إلى منحدر تل مرتفع ولم يطلق سراحه إلا في الأعلى. وقف على قدميه ونفض الغبار عن نفسه وقال: "المنظر من هذا التل ساحر حقًا". لكن هذا هو بالضبط ما احتاجه وايلد الجمالي ، الذي اعترف لاحقًا: "ليست أفعاله هي الحقيقة في حياة الإنسان ، بل الأساطير التي تحيط به. لا ينبغي أبدا تدمير الأساطير. من خلالهم يمكننا أن نرى الوجه الحقيقي لأي شخص بشكل خافت ".

في أكسفورد ، استمع وايلد إلى المحاضرات التي لا تُضاهى والناريّة لمُنظّر الفن جون روسكين والباحث الأخير والتر بيتر. أشاد كلا سيدي الفكر بالجمال ، لكن روسكين رآه فقط في التوليف مع الخير ، بينما سمح بيتر بنوع من الخلط الشرير في الجمال. تحت سحر روسكين ، كان وايلد طوال فترته في أكسفورد. في وقت لاحق كان يكتب له في رسالة: "لديك شيء من نبي ، من كاهن ، من شاعر. إلى جانب ذلك ، لقد وهبتكم الآلهة بلاغة لم تمنحهم أي شخص آخر ، وكلماتك ، المليئة بالعاطفة النارية والموسيقى الرائعة ، جعلت الصم بيننا يسمعون والعميان - ليبصروا.

بينما كان لا يزال يدرس في أكسفورد ، زار وايلد إيطاليا واليونان وكان مفتونًا بتراثهما الثقافي وجمالهما. هذه الرحلات لها التأثير الأكثر عاطفية عليه. في أكسفورد ، حصل أيضًا على جائزة Newygate المرموقة لقصيدة رافينا ، وهي جائزة نقدية وافق عليها السير روجر نيوجيت في القرن الثامن عشر لطلاب جامعة أكسفورد الذين سيفوزون في المسابقة السنوية للقصائد غير الدرامية التي تقتصر على ما لا يزيد عن 300 سطر ( حصل جون روسكين أيضًا على هذه الجائزة في وقت واحد).

بعد تخرجه من الجامعة (1878) ، انتقل أوسكار وايلد إلى لندن. في وسط العاصمة ، استقر في شقة مستأجرة ، واستقرت الليدي جين فرانشيسكا وايلد ، المعروفة بالفعل في ذلك الوقت باسم سبيرانزا ، في الحي. بفضل موهبته وذكائه وقدرته على جذب الانتباه ، اندمج وايلد بسرعة في الحياة الراقية في لندن. بدأ وايلد في "علاج" زوار الصالونات: "يجب أن تأتي ، هذا الذكاء الأيرلندي سيكون هنا اليوم." إنه يقوم بالثورة "الأكثر ضرورة" للمجتمع الإنجليزي - ثورة في الموضة. من الآن فصاعدًا ، ظهر في المجتمع بملابس مذهلة اخترعها بنفسه. كانت اليوم عبارة عن كولوت قصير وجوارب حريرية ، غدًا - سترة مطرزة بالورود ، بعد غد - قفازات الليمون ممزوجة بكريشة دانتيل مورقة. كان أحد الملحقات التي لا غنى عنها عبارة عن مسمار في العروة ، مطلي به اللون الاخضر... لم يكن هناك مهرج في هذا: الذوق الخالي من العيوب سمح لوايلد بدمج غير اللائق. وكان القرنفل وعباد الشمس ، إلى جانب الزنبق ، يعتبران أكثر الأزهار مثالية بين ما قبل الرفائيلية.

تم كتابة مجموعته الشعرية الأولى Poems (Poems؛ 1881) بروح "الإخوة Pre-Raphaelite" ، وتم نشرها قبل وقت قصير من ذهاب وايلد لإلقاء محاضرة في الولايات المتحدة. تتميز قصائده المبكرة بتأثير الانطباعية ، فهي تعبر عن انطباعات فردية مباشرة ، فهي رائعة الجمال بشكل لا يصدق. في بداية عام 1882 ، نزل وايلد من سفينة بخارية في ميناء نيويورك ، حيث ألقى في طريق وايلد للصحفيين الذين انقضوا عليه: "أيها السادة ، لقد خيبتني المحيطات ، فهي ليست مهيبة على الإطلاق مثلي فكر." وبعد أن سئل عما إذا كان لديه أي شيء يصرح به ، أجاب حسب إحدى الروايات: "ليس لدي ما أصرح به إلا عبقري".

من الآن فصاعدًا ، تتابع الصحافة بأكملها تصرفات الجمالية الإنجليزية في أمريكا. محاضرته الأولى بعنوان "النهضة" الفن الإنجليزيوختم بقوله: "كلنا نضيع أيامنا في البحث عن معنى الحياة". اعرف هذا ، هذا المعنى موجود في الفن ". وصفق الجمهور بحرارة. في محاضرته في بوسطن ، ظهرت في القاعة قبل خروج وايلد مباشرة مجموعة من الرعاة المحليين (60 طالبًا من جامعة هارفارد) يرتدون سراويل قصيرة مع عجول مفتوحة وبدلات رسمية مع عباد الشمس في أيديهم. كان هدفهم تثبيط المحاضر. صعد وايلد على خشبة المسرح ، وبدأ محاضرة متواضعة ، كما لو كان بالصدفة يتفقد الشخصيات الرائعة ، صاح بابتسامة: "هذه هي المرة الأولى التي أطلب فيها من الله تعالى أن يخلصني من متابعيني!" كتب أحد الشباب إلى والدته في هذا الوقت ، متأثرًا بزيارة وايلد للكلية ، حيث درس: "لديه أسلوب إملاء ممتاز ، وقدرته على التعبير عن أفكاره تستحق الثناء. العبارات التي ينطق بها هي تعبيرات صوتية ثم تومض بين الحين والآخر بأحجار الجمال. ... محادثته ممتعة للغاية - خفيفة وجميلة ومسلية. " يتضح أن وايلد غزا كل الناس بسحره وسحره. في شيكاغو ، عندما سُئل عن مدى إعجابه بسان فرانسيسكو ، أجاب: "هذه إيطاليا ، لكن بدون فنها". كانت هذه الجولة الأمريكية بأكملها نموذجًا للجرأة والنعمة ، فضلاً عن عدم الملاءمة والترويج الذاتي. تفاخر وايلد مازحا أمام أحد معارفه القدامى: "لقد حضرت أمريكا بالفعل - بقيت السماء فقط!"

بعد قضاء عام في أمريكا ، عاد وايلد إلى لندن في حالة معنوية عالية. وذهبت على الفور إلى باريس. هناك تعرف على أروع الصور الظلية للأدب العالمي (بول فيرلين ، إميل زولا ، فيكتور هوغو ، ستيفان مالارمي ، أناتول فرانس ، إلخ) وفاز بتعاطفهم دون صعوبة كبيرة. يعود لوطنه. يلتقي كونستانس لويد ، يقع في الحب. في سن التاسعة والعشرين ، أصبح رجل عائلة. لديهم ولدان (سيريل وفيفيان) ، اللذان يؤلف لهما وايلد حكايات خرافية. بعد ذلك بقليل كتبهم على الورق ونشر مجموعتين من القصص الخيالية - "السعر السعيد وقصص أخرى" (السعر السعيد وقصص أخرى ؛ 1888) و "بيت الرمان" (1891).

عرف الجميع في لندن وايلد. كان الضيف المرغوب فيه في أي صالون. لكن في الوقت نفسه ، تقع عليه موجة انتقادات ، والتي يرميها بسهولة - على طريقة وايلد تمامًا - بعيدًا عن نفسه. يرسمون عليه رسوم كاريكاتورية وينتظرون رد الفعل. وينغمس وايلد في الإبداع. في ذلك الوقت كان يكسب رزقه في الصحافة (على سبيل المثال ، عمل في مجلة "عالم المرأة"). أشاد برنارد شو بصحافة وايلد.

في عام 1887 نشر القصص The Canterville Ghost ، The Crime of Lord Arthur Savile ، The Sphinx Without a Riddle ، The Millionaire Model ، The Portrait of Mr.W H. ، والتي شكلت المجموعة الأولى من قصصه. ومع ذلك ، لم يحب وايلد أن يكتب كل ما يخطر بباله ، فالعديد من القصص التي فتن بها الجمهور ظلت غير مكتوبة.

في عام 1890 ، نشرت الرواية الوحيدة التي حققت نجاحًا مذهلاً لوايلد - "صورة دوريان جراي" (صورة دوريان جراي). تم نشره في مجلة Lippincotts Munsley. لكن النقد البرجوازي "الصالح" اتهم روايته بالفجور. ردًا على 216 (!) الردود المطبوعة على The Picture of Dorian Gray ، كتب وايلد أكثر من 10 رسائل مفتوحة إلى محرري الصحف والمجلات البريطانية ، موضحًا أن الفن لا يعتمد على الأخلاق. علاوة على ذلك ، كتب ، أولئك الذين لم يلاحظوا الأخلاق في الرواية هم منافقون تمامًا ، لأن مغزى كل شيء هو أنه من المستحيل قتل الضمير مع الإفلات من العقاب. في عام 1891 ، نُشرت الرواية مع إضافات مهمة ككتاب منفصل ، ويكمل وايلد تحفته بمقدمة خاصة ، والتي أصبحت من الآن فصاعدًا بيانًا للجمالية - الاتجاه والدين اللذين ابتكرهما وايلد.

1891-1895 - سنوات مجد وايلد المذهل. في عام 1891 ، تم نشر مجموعة من المقالات النظرية Intensions ، حيث يشرح وايلد للقراء عقيدته - عقيدته الجمالية. رثاء الكتاب في تمجيد الفن - أعظم مزار ، الإله الأعلى ، الذي كان كاهنه المتعصب وايلد. في نفس عام 1891 كتب روح الإنسان في ظل الاشتراكية ، التي ترفض الزواج والأسرة والملكية الخاصة. يجادل وايلد بأن "الإنسان خلق لغرض أفضل من الحفر في الوحل". إنه يحلم بالوقت الذي "لن يكون هناك المزيد من الناس الذين يعيشون في أوكار نتنة ، يرتدون خرقًا نتنًا ... عندما لا يقوم مئات الآلاف من العاطلين عن العمل ، الذين يجلبون إلى أفدح فقر مدقع ، بالدوس في الشوارع ... سيكون عضوًا في المجتمع مشاركًا في الرضا العام والرفاهية "...

دراما من فصل واحد تستند إلى حبكة توراتية - Salome (Salomé ؛ 1891) ، كتبت بالفرنسية في ذلك الوقت ، تقف منفصلة. وفقًا لوايلد ، فقد كتب خصيصًا لسارة برنهارد ، "ثعبان النيل القديم". ومع ذلك ، في لندن تم حظره من قبل الرقابة: في بريطانيا العظمى ، تم حظر العروض المسرحية القائمة على مواضيع الكتاب المقدس. عُرضت المسرحية لأول مرة في باريس عام 1896. تستند سالومي إلى حلقة الموت نبي الكتاب المقدسيوحنا المعمدان (يظهر في المسرحية تحت اسم جوكانان) ، وهو ما ينعكس في العهد الجديد (متى 14: 1-12 وغيره) ، ومع ذلك ، فإن النسخة المقترحة في مسرحية وايلد ليست بأي حال من الأحوال قانونية.

في عام 1892 ، تمت كتابة وعرض أول فيلم كوميدي من "الأوسكار اللامع" - "مروحة السيدة ويندرمير" ، والذي جعل نجاح وايلد الرجل الأكثر شعبية في لندن. معروف بفعل جمالي آخر لـ Wilde ، مرتبط بالعرض الأول للكوميديا. صعد أوسكار إلى خشبة المسرح في نهاية الإنتاج ، وسحب سيجارته ، وبعد ذلك بدأ هكذا: "سيداتي وسادتي! ربما ليس من الأدب مني أن أدخن بينما أقف أمامك ، لكن ... من غير المهذب أيضًا أن أزعجني عندما أدخن ". في عام 1893 ، صدر فيلمه الكوميدي التالي ، The Woman of No الأهمية ، والذي بني فيه الاسم نفسه على مفارقة - قبل أن يشعر أوسكار وايلد بهذا الترحيب لعائلته.

قرع في الموقف الإبداعيأصبح عام 1895 كتب وايلد مسرحيتين رائعتين - "الزوج المثالي" و "أهمية أن تكون جادًا". في الكوميديا ​​، تجلى فن وايلد كمحاور بارع في كل تألقه: حواراته رائعة. وصفته الصحف بأنه "أفضل الكتاب المسرحيين المعاصرين" ، مشيرة إلى الذكاء والأصالة وكمال الأسلوب. إن حدة الأفكار وصقل المفارقات مبهجة للغاية لدرجة أن القارئ يسكر بها طوال مدة المسرحية. إنه يعرف كيفية إخضاع كل شيء للعبة ، وغالبًا ما تكون مسرحية وايلد للعقل آسرة للغاية لدرجة أنها تتحول إلى غاية في حد ذاتها ، ثم يتم إنشاء انطباع الأهمية والسطوع حقًا على مساحة فارغة... ولكل منهم أوسكار وايلد الخاص به ، والذي يلقي بأجزاء من المفارقات الرائعة.

في عام 1891 ، التقى وايلد بألفريد دوغلاس ، الذي كان أصغر من وايلد بـ 17 عامًا. وقع أوسكار في حب كل شيء جميل ، ولذلك توقف كثيرًا عن رؤية زوجته وأطفاله. لكن ألفريد المدلل (بوسي ، كما كان يُدعى بشكل هزلي) لم يكن لديه فهم يذكر لمن كان وايلد. كانت علاقتهم مرتبطة بالمال وأهواء دوغلاس ، التي حققها وايلد بإخلاص. احتوى وايلد ، بالمعنى الكامل للكلمة ، على دوغلاس. سمح أوسكار للسرقة والانفصال عن عائلته وحرمانه من فرصة الإبداع. علاقتهم ، بالطبع ، لم تستطع إلا رؤية لندن. من ناحية أخرى ، كان لدوغلاس علاقة رهيبة مع والده ، ماركيز كوينزبري ، وهو غريب الأطوار للغاية وضيق الأفق ، وفاقدًا للشفقة ، فقد تصرف المجتمع تجاهه. تشاجر الأب والابن باستمرار ، وكتب رسائل مهينة لبعضهما البعض. اعتقد كوينزبري اعتقادًا راسخًا أن وايلد كان له تأثير كبير على ألفريد ، وبدأ يتوق إلى تدمير سمعة الرجل الأدبي والأدبي اللندني من أجل استعادة سمعته التي اهتزت منذ فترة طويلة. في عام 1885 ، تم اعتماد تعديل على القانون الجنائي البريطاني يحظر "العلاقات غير اللائقة بين الرجال البالغين" ، حتى لو بالتراضي... استفادت كوينزبري من هذا ورفعت دعوى قضائية ضد وايلد ، حيث جمعت الشهود الذين كانوا على استعداد لإدانة الكاتب بعلاقاته مع الأولاد. نصح الأصدقاء وايلد على وجه السرعة بمغادرة البلاد ، لأنه في هذه الحالة ، كان من الواضح أنه محكوم عليه بالفعل. لكن وايلد قرر الوقوف حتى النهاية. لم تكن هناك مقاعد فارغة في قاعة المحكمة ، وتوافد الناس للاستماع إلى محاكمة الجمالية الموهوبة. تصرف وايلد ببطولة ودافع عن نقاء علاقته بدوغلاس وأنكر طبيعتها الجنسية. من خلال إجاباته على بعض الأسئلة ، تسبب في نوبات من الضحك من الجمهور ، لكنه بدأ هو نفسه يفهم أنه بعد انتصار قصير ، يمكن أن يسقط.

على سبيل المثال ، طرح المدعي العام على وايلد السؤال التالي: "ألا يمكن أن تدفع مودة الفنان وحبه لدوريان جراي الشخص العادي إلى الاعتقاد بأن الفنان لديه نوع معين من الانجذاب إليه؟" فأجابه وايلد: "أفكار الناس العاديينغير معروف بالنسبة لي ". "هل حدث أنك معجب بجنون بشاب؟" واصل المدعي العام. أجاب وايلد: "مجنون - أبدا. أنا أفضل الحب - انتهى شعور عالي". أو ، على سبيل المثال ، في محاولة لإثبات التلميحات إلى خطيئة "غير طبيعية" في أعماله ، قرأ المدعي مقطعًا من إحدى قصص وايلد وسأل: "أفترض أنك كتبت هذا أيضًا؟" تعمد وايلد انتظار الصمت القاتل وأجاب بأهدأ صوت: "لا ، لا ، سيد كارسون. هذه السطور تنتمي إلى شكسبير ". تحولت كارسون إلى اللون الأرجواني. أخرج شظية شعرية أخرى من أوراقه. "هذا على الأرجح شكسبير أيضًا ، سيد وايلد؟" قال أوسكار: "لم يتبق منه سوى القليل في قراءتك يا سيد كارسون". ضحك الجمهور وهدد القاضي بإصدار أمر بتطهير القاعة.

ومع ذلك ، في عام 1895 ، حُكم على وايلد بالسجن لمدة عامين والعمل التأديبي بتهمة اللواط.

السجن كسره تماما. أدار معظم أصدقائه القدامى ظهورهم له. لكن القلة التي بقيت ساعدته حرفياً على البقاء على قيد الحياة. ألفريد دوغلاس ، الذي كان يحبه بشدة والذي كتب له قائظًا رسائل غرامبينما كان لا يزال طليقًا ، لم يأت إليه ولم يكتب له أبدًا. في السجن ، علم وايلد أن والدته ، التي أحبها أكثر في العالم ، ماتت ، وهاجرت زوجته وغيرت لقبها ، وكذلك لقب أبنائها (من الآن فصاعدًا كانوا في وايلدز وهولاندز). في السجن ، كتب وايلد اعترافًا مريرًا في شكل رسالة إلى دوغلاس ، والذي يسميه "Epistola: In Carcere et Vinculis" (اللاتينية "الرسالة: في السجن والسلاسل") ، وبعد ذلك أعاد صديقه المقرب روبرت روس تسميته " De Profundis "(لاتيني." من الأعماق "؛ هكذا يبدأ المزمور 129 في الكتاب المقدس المجمع). نرى فيه وايلد ساحرًا مختلفًا تمامًا لعصر دوريان. في ذلك ، هو رجل يعاني من الألم ، يلوم نفسه على كل شيء ويدرك أن "أسوأ شيء ليس أن الحياة تحطم القلب ... ولكن أنها تحول القلب إلى حجر". نُشر بعد وفاته في عام 1905. هذا الاعتراف هو حساب مرير عن نفسه وفهم أنه ، على الأرجح ، إلهام إبداعيسيبقى الآن إلى الأبد داخل أسوار السجن: "أريد أن أصل إلى الحالة التي يمكنني أن أقول فيها بكل بساطة ودون أي تفكير أنه كانت هناك نقطتان تحول كبيرتان في حياتي: عندما أرسلني والدي إلى أكسفورد وعندما سجنني المجتمع ".

بالاعتماد على الدعم المالي من الأصدقاء المقربين ، والذي تم إصداره في مايو 1897 ، انتقل وايلد إلى فرنسا وغير اسمه إلى سيباستيان ميلموث. تم استعارة لقب Melmot من الرواية القوطية الشهيرة كاتب انجليزيالقرن الثامن عشر تشارلز ماتورين ، عم وايلد الأكبر - "ميلموث التائه". في فرنسا ، كتب وايلد القصيدة الشهيرة The Ballad of Reading Gaol (1898) ، موقعة من قبله بالاسم المستعار C.3.3. - كان هذا رقم سجن أوسكار. وكان هذا هو أعلى صعود وايلد وآخر صعود شعري.

توفي أوسكار وايلد في منفاه في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب في الأذن. قبل وفاته بفترة وجيزة ، قال عن نفسه بهذه الطريقة: "لن أنجو من القرن التاسع عشر. البريطانيون لن يتحملوا وجودي المستمر ". تم دفنه في باريس في مقبرة بانيو. بعد حوالي 10 سنوات ، أعيد دفنه في مقبرة Pere Lachaise ، وتم تثبيت تمثال أبو الهول المجنح المصنوع من الحجر بواسطة Jacob Epstein على القبر.

في يونيو 1923 ، في جلسة الكتابة التلقائية بحضور زملائه ، تلقى عالم الرياضيات الروح رسالة طويلة وجميلة من عالم آخر من وايلد. طلب أن ينقل أنه لم يمت ، بل يعيش وسيعيش في قلوب أولئك القادرين على الشعور "بجمال الأشكال والأصوات المنسكبة في الطبيعة".

في نهاية عام 2007 ، اعترفت صحيفة "التلغراف" البريطانية بأن أوسكار وايلد هو أذكى رجل في بريطانيا العظمى. لقد تجاوز شكسبير نفسه و و. تشرشل.

تستخدم المقالة جزئيًا مواد من الإنترنت ، وكتاب R. Ellman "Oscar Wilde: A Biography" وكتاب تاريخي. أدب أجنبيمطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. إد. إليزاروفا (بدون مراجع منفصلة لهذه المصادر)

أصول نظرية وايلد الجمالية

أثناء دراسته في جامعة أكسفورد ، كان وايلد مشبعًا بأفكار شخصية بارزة في تاريخ الفن والثقافة في إنجلترا في القرن التاسع عشر - جون روسكين. استمع إلى محاضراته حول الجماليات مع انتباه خاص... "قدم لنا روسكين في أكسفورد ، بفضل سحر شخصيته وموسيقى كلماته ، إلى ثمار الجمال الذي هو سر الروح الهيلينية ، وإلى الرغبة في القوة الإبداعية التي هي سر الحياة ،" استدعى في وقت لاحق.

لعبت "جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية" دورًا مهمًا ، والتي ظهرت في عام 1848 ، واتحدت حول الفنان والشاعر البارز دانتي جابرييل روسيتي. دعا أتباع ما قبل الرفائيين إلى الإخلاص في الفن ، وطالبوا بالتقرب من الطبيعة والعفوية في التعبير عن المشاعر. في الشعر ، اعتبروا مؤسسهم الشاعر الرومانسي الإنجليزي مصير مأساوي- جون كيتس. لقد احتضنوا تمامًا صيغة كيتس الجمالية القائلة بأن الجمال هو الحقيقة الوحيدة. وضعوا لأنفسهم هدف رفع مستوى اللغة الإنجليزية الثقافة الجمالية، تميز عملهم بالأرستقراطية المكررة ، والتأمل بأثر رجعي. تحدث جون روسكين نفسه دفاعًا عن الإخوان.

الشخصية الأيقونية الثانية في النقد الفني الإنجليزي ، حاكم الأفكار والتر باتر (بيتر) ، لعب أيضًا دورًا مهمًا ، وبدت آرائه قريبة منه بشكل خاص. رفض باتر الأساس الأخلاقي للجماليات ، على عكس روسكين. وقف وايلد إلى جانبه بحزم: "نحن ، ممثلي مدرسة الشباب ، ابتعدنا عن تعاليم روسكين ... لأن أحكامه الجمالية تستند دائمًا إلى الأخلاق ... في نظرنا ، قوانين الفن لا تتوافق مع قوانين الأخلاق ".

وهكذا ، فإن أصول النظرية الجمالية الخاصة لأوسكار وايلد تعود إلى أعمال ما قبل الرفائيلية وفي أحكام أعظم مفكري إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر - جون روسكين ووالتر باتر (بيتر).

خلق

تمتد فترة وايلد للعمل الأدبي الناضج والمكثف من 1887 إلى 1895. ظهرت خلال هذه السنوات: مجموعة من القصص "جريمة اللورد آرثر سيفيل" (جريمة اللورد سافيل ، 1887) ، ومجلدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد وحكايات أخرى" (الأمير السعيد وحكايات أخرى ، 1888) و " بيت الرمان "(بيت الرمان ، 1892) ، سلسلة من الحوارات والمقالات التي تحدد وجهات نظر وايلد الجمالية -" اضمحلال الكذب "(اضمحلال الكذب ، 1889) ،" الناقد كفنان "(1890) ، إلخ. في عام 1890 تم نشر أكثر أعمال وايلد شهرة ، صورة دوريان جراي.

منذ عام 1892 ، بدأت تظهر دورة من الأعمال الكوميدية للمجتمع الراقي لوايلد ، والتي كُتبت بروح دراما Ogier ، Dumas-son ، Sardoux - Lady Windermere's Fan (1892) ، امرأة لا أهمية لها ، 1893) ، "نموذج مثالي الزوج "(1894) ،" أهمية الجدية "(1895). هذه الكوميديا ​​، الخالية من الحركة والشخصية للشخصيات ، ولكنها مليئة بأحاديث بارعة في الصالون ، والأمثال الرائعة ، والمفارقات ، حققت نجاحًا كبيرًا على خشبة المسرح. وصفته الصحف بأنه "أفضل الكتاب المسرحيين المعاصرين" ، مشيرة إلى الذكاء والأصالة وكمال الأسلوب. إن حدة الأفكار وصقل المفارقات مبهجة للغاية لدرجة أن القارئ يسكر بها طوال المسرحية. ولكل منهم أوسكار وايلد الخاص به ، والذي يلقي بأجزاء من المفارقات الرائعة. في عام 1893 ، كتب وايلد الدراما سالومي باللغة الفرنسية ، والتي ، مع ذلك ، مُنعت من الإنتاج في إنجلترا لفترة طويلة.

في السجن ، كتب اعترافه في شكل رسالة إلى اللورد دوجلاس "De profundis" (1897 ، سنة النشر. 1905 ؛ نص كامل غير مشوه نُشر لأول مرة في عام 1962). وفي نهاية عام 1897 ، كان آخر أعماله في فرنسا - "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol ، 1898) ، الذي وقع عليه "С.3.3". (كان هذا رقم سجنه في ريدينغ).

الصورة الرئيسية لوايلد هي الحائك المذهل ، وهو مدافع عن الأنانية غير الأخلاقية والبطالة. إنه يحارب "أخلاق العبيد" التقليدية التي تحرجه من نيتشه المسحوقة. الهدف النهائي لفردية وايلد هو اكتمال تجليات الشخصية ، حيث تُرى حيث تنتهك الشخصية المعايير المعمول بها. إن "الطبيعة العليا" لوايلد تتمتع بقدر كبير من الانحراف. التأليه الرائع لشخصية توكيد نفسها ، وتدمير كل العقبات في طريق شغفه الإجرامي ، هو "سالومي". وبناءً على ذلك ، فإن نقطة الذروة في جمالية وايلد هي "جماليات الشر". ومع ذلك ، فإن اللاأخلاقيات الجمالية المتشددة ليست سوى نقطة انطلاق لوايلد. يؤدي تطوير فكرة دائمًا في أعمال وايلد إلى استعادة حقوق الأخلاق.

معجب بسالومي ، اللورد هنري ، دوريان ، لا يزال وايلد مجبرًا على إدانتهم. تنهار مُثُل نيتشه بالفعل في دوقة بادوفا. في أفلام وايلد الكوميدية ، يتم "إزالة" اللاأخلاق في المستوى الهزلي ، وتبين عمليًا أن المتناقضين - اللاأخلاقيين هم حماة مدونة الأخلاق البرجوازية. تستند جميع الأفلام الكوميدية تقريبًا إلى التكفير عن فعل مضاد للأخلاق ارتكب مرة واحدة. باتباع مسار "الجماليات الشريرة" ، يأتي دوريان جراي إلى القبيح والقاعدة. تناقض الموقف الجمالي من الحياة دون دعم في الأخلاق هو موضوع القصص الخيالية "الطفل النجم" ، "الصياد وروحه". تنتهي قصص "شبح كانترفيل" و "نموذج المليونير" وكل حكايات وايلد بتأليه الحب والتضحية بالنفس والتعاطف مع المحرومين ومساعدة الفقراء. تم تحضير التبشير بجمال المعاناة ، المسيحية (المأخوذة من الجانب الأخلاقي والجمالي) ، الذي جاء إليه وايلد في السجن (De profundis) ، في عمله السابق. لم يكن وايلد غريباً عن مغازلة الاشتراكية ["روح الإنسان في ظل الاشتراكية" (1891)] ، والتي ، من وجهة نظر وايلد ، تؤدي إلى حياة جمالية خاملة ، إلى انتصار الفردية.

في الأشعار ، الحكايات الخرافية ، رواية وايلد ، الوصف الملون للعالم المادي يدفع السرد (في النثر) جانبًا ، التعبير الغنائي عن المشاعر (في الشعر) ، ويعطي ، كما كان ، أنماطًا من الأشياء ، وحياة زخرفية ثابتة. الهدف الرئيسي للوصف ليس الطبيعة والإنسان ، ولكن الداخل ، الحياة الساكنة: الأثاث ، الأحجار الكريمة ، الأقمشة ، إلخ. الرغبة في الألوان المتعددة الخلابة تحدد انجذاب وايلد نحو الغرابة الشرقية ، فضلاً عن الروعة. يتميز أسلوب وايلد بوفرة من المقارنات الخلابة ، وأحيانًا متعددة المستويات ، وغالبًا ما تكون مفصلة ومفصلة للغاية. حسية وايلد ، على عكس الانطباعية ، لا تؤدي إلى تحلل الموضوعية في تيار الأحاسيس ؛ على الرغم من تألق أسلوب وايلد ، فإنه يتميز بالوضوح ، والعزلة ، والشكل الأوجه ، وتحديد الكائن الذي لا يطمس ، ولكنه يحافظ على وضوح معالمه. جعلت البساطة والدقة المنطقية ووضوح التعبير اللغوي كتاب وايلد المدرسي للحكايات.

يعد وايلد ، بسعيه وراء الأحاسيس الرائعة ، بفسيولوجيته الذواقة ، غريبًا عن المساعي الميتافيزيقية. خيال وايلد ، الخالي من التلوين الغامض ، هو إما افتراض مشروط عارية ، أو مسرحية خيالية رائعة. تثير إثارة وايلد نوعًا من عدم الثقة في القدرات المعرفية للعقل ، والشك. في نهاية حياته ، كان وايلد يميل إلى المسيحية ، أدركها فقط من الناحية الأخلاقية والجمالية ، وليس بالمعنى الديني الصارم. يأخذ تفكير وايلد طابع اللعبة الجمالية ، حيث يتخذ شكل الأقوال المأثورة والمفارقات المذهلة والتناقضات المتناقضة. لا يتم تلقي القيمة الرئيسية من خلال حقيقة الفكر ، ولكن من خلال حدة تعبيره ، والتلاعب بالكلمات ، والإفراط في التصوير ، والمعاني الجانبية ، وهو ما يميز أقواله الأمثال. إذا كانت مفارقات وايلد في حالات أخرى تهدف إلى إظهار التناقض بين الجوانب الخارجية والداخلية للمجتمع الراقي المنافق الذي يصوره ، فغالبًا ما يكون الغرض منها إظهار تناقض عقلنا ، والتوافق مع مفاهيمنا ونسبيتها ، وعدم موثوقية معرفتنا. كان لوايلد تأثير كبير على الأدب المنحط لجميع البلدان ، ولا سيما على الانحطاط الروسي في تسعينيات القرن التاسع عشر.

سيرة شخصية

الفترة المبكرة

وُلد أوسكار وايلد في 21 ويستلاند رو ، دبلن ، وكان الطفل الثاني لزواج السير ويليام وايلد وجين فرانشيسكا وايلد (شقيق ويليام الأكبر ، "ويلي" ، يكبره بعامين). جين وايلد ، تحت الاسم المستعار "سبيرانزا" (إيطالي تعني "الأمل") ، كتبت الشعر لـ حركة ثوريةظلت الشابة الأيرلندية عام 1848 قومية إيرلندية طوال حياتها. قرأت قصائد المشاركين في هذه الحركة لأوسكار وويلي ، وغرست فيهم حب هؤلاء الشعراء. كان اهتمام ليدي وايلد بإحياء الكلاسيكية الجديدة واضحًا من وفرة اللوحات اليونانية والرومانية القديمة والتماثيل النصفية في المنزل. كان ويليام وايلد اختصاصي طب وجراحة العيون الرائد في أيرلندا (جراح الأذن والعين) وحصل على لقب فارس في عام 1864 كطبيب استشاري ومساعد لمفوض التعداد الأيرلندي. كما كتب كتبًا عن علم الآثار والفلكلور الأيرلندي. كان فاعل خير وأسس مركزًا صحيًا مجانيًا لخدمة فقراء المدينة. تقع المستشفى في الجزء الخلفي من كلية ترينيتي في دبلن ، وقد تطورت لاحقًا إلى مستشفى العيون والأذن بالمدينة ، والتي تقع الآن في طريق أديلاد.

بالإضافة إلى الأطفال من زواجه من زوجته ، كان السير ويليام وايلد أبًا لثلاثة أطفال ولدوا قبل الزواج: هنري ويلسون (من مواليد 1838) ، وإميلي وماري وايلد (من مواليد 1847 و 1849 ، على التوالي ؛ لم تكن الفتيات على صلة بهنري) ... اعترف السير ويليام بأبوة الأطفال غير الشرعيين ودفع مصاريف تعليمهم ، لكن أقاربهم تربوا بشكل منفصل عن زوجته وأطفاله الشرعيين.

توفيت إيزولا عن عمر يناهز الثامنة بسبب التهاب السحايا. كُتبت قصيدة "Requiescat" (اللاتينية "رحمه الله") تخليداً لذكرى لها:

تعليم

عرف الجميع في لندن وايلد. كان الضيف المرغوب فيه في أي صالون. لكن في الوقت نفسه ، تقع عليه موجة انتقادات ، والتي يرميها بسهولة - على طريقة وايلد تمامًا - بعيدًا عن نفسه. يرسمون عليه رسوم كاريكاتورية وينتظرون رد الفعل. وينغمس وايلد في الإبداع. في ذلك الوقت كان يكسب رزقه في الصحافة (منذ ذلك الحين كان رئيس تحرير مجلة "عالم المرأة"). أشاد برنارد شو بصحافة وايلد.

قبل وفاته بفترة وجيزة ، قال عن نفسه بهذه الطريقة: "لن أنجو من القرن التاسع عشر. البريطانيون لن يتحملوا وجودي المستمر ". توفي أوسكار وايلد في منفاه في فرنسا في 30 نوفمبر 1900 من التهاب السحايا الحاد الناجم عن التهاب في الأذن. كان يحتضر في فندق غير طبيعي. كانت كلماته الأخيرة: "إما أنا ، أو ورق الحائط الزهري المثير للاشمئزاز".

أصول نظرية وايلد الجمالية

كانت الشخصية الأيقونية الثانية في النقد الفني الإنجليزي ذات أهمية كبيرة - حاكم الأفكار والتر باتر (باتر) ، الذي بدت آراؤه قريبة منه بشكل خاص. رفض باتر الأساس الأخلاقي للجماليات ، على عكس روسكين. وقف وايلد إلى جانبه بحزم: "نحن ، ممثلي مدرسة الشباب ، ابتعدنا عن تعاليم روسكين ... لأن أحكامه الجمالية تستند دائمًا إلى الأخلاق ... في نظرنا ، قوانين الفن لا تتوافق مع قوانين الأخلاق ".

وهكذا ، فإن أصول النظرية الجمالية الخاصة لأوسكار وايلد تعود إلى أعمال ما قبل الرفائيلية وفي أحكام أعظم مفكري إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر - جون روسكين ووالتر باتر (بيتر).

خلق

تمتد فترة وايلد للإبداع الأدبي الناضج والمكثف -. ظهرت خلال هذه السنوات: مجموعة من القصص "جريمة اللورد آرثر سيفيل" (جريمة اللورد سافيل ، 1887) ، ومجلدين من القصص الخيالية "الأمير السعيد وحكايات أخرى" (الأمير السعيد وحكايات أخرى ، 1888) و " بيت الرمان "(بيت الرمان) ، سلسلة من الحوارات والمقالات التي تحدد وجهات نظر وايلد الجمالية -" اضمحلال الكذب "(اضمحلال الكذب ، 1889) ،" الناقد كفنان "، وما إلى ذلك في عام 1890 تم نشر أكثر أعمال وايلد شهرة ، The Picture of Dorian Gray ، وتم إصداره.

كتالوج الكتب في المكتبة حيث تم نشر The Picture of Dorian Gray لأول مرة

منذ عام 1892 ، بدأت تظهر دورة من الكوميديا ​​عالية المستوى لوايلد ، والتي كُتبت بروح مسرحية أوجييه ، دوماس-سون ، ساردوكس - مروحة ليدي ويندرمير ، امرأة لا أهمية لها ، زوج مثالي ، أهمية أن تكون جادًا. . هذه الكوميديا ​​، الخالية من الحركة والشخصية للشخصيات ، ولكنها مليئة بأحاديث بارعة في الصالون ، والأمثال الرائعة ، والمفارقات ، حققت نجاحًا كبيرًا على خشبة المسرح. وصفته الصحف بأنه "أفضل الكتاب المسرحيين المعاصرين" ، مشيرة إلى الذكاء والأصالة وكمال الأسلوب. إن حدة الأفكار وصقل المفارقات مبهجة للغاية لدرجة أن القارئ يسكر بها طوال المسرحية بأكملها. ولكل منهم أوسكار وايلد الخاص به ، والذي يلقي بأجزاء من المفارقات الرائعة. في عام 1891 ، كتب وايلد الدراما سالومي باللغة الفرنسية ، والتي ، مع ذلك ، مُنعت من الإنتاج في إنجلترا لفترة طويلة.

في السجن ، كتب اعترافه في شكل رسالة إلى اللورد دوجلاس "De profundis" (عام ؛ نص كامل غير مشوه نُشر لأول مرة في). وفي نهاية عام 1897 ، كان آخر أعماله في فرنسا - "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol) ، الذي وقع عليه "С.3.3". (كان هذا رقم سجنه في ريدينغ).

مخطوطة قصيدة "انطباعات على المتن"

الصورة الرئيسية لوايلد هي الحائك المذهل ، وهو مدافع عن الأنانية غير الأخلاقية والبطالة. إنه يحارب "أخلاق العبيد" التقليدية التي تحرجه من نيتشه المسحوقة. الهدف النهائي لفردية وايلد هو اكتمال تجليات الشخصية ، حيث تُرى حيث تنتهك الشخصية المعايير المعمول بها. إن "الطبيعة العليا" لوايلد تتمتع بقدر كبير من الانحراف. التأليه الرائع لشخصية توكيد نفسها ، وتدمير كل العقبات في طريق شغفه الإجرامي ، هو "سالومي". وبناءً على ذلك ، فإن نقطة الذروة في جمالية وايلد هي "جماليات الشر". ومع ذلك ، فإن اللاأخلاقيات الجمالية المتشددة ليست سوى نقطة انطلاق لوايلد. يؤدي تطوير فكرة دائمًا في أعمال وايلد إلى استعادة حقوق الأخلاق.

معجب بسالومي ، اللورد هنري ، دوريان ، لا يزال وايلد مجبرًا على إدانتهم. تنهار مُثُل نيتشه بالفعل في دوقة بادوفا. في أفلام وايلد الكوميدية ، يتم "إزالة" اللاأخلاق في المستوى الهزلي ، وتبين عمليًا أن المتناقضين - اللاأخلاقيين هم حماة مدونة الأخلاق البرجوازية. تستند جميع الأفلام الكوميدية تقريبًا إلى التكفير عن فعل مضاد للأخلاق ارتكب مرة واحدة. باتباع مسار "الجماليات الشريرة" ، يأتي دوريان جراي إلى القبيح والقاعدة. تناقض الموقف الجمالي من الحياة دون دعم في الأخلاق هو موضوع القصص الخيالية "الطفل النجم" ، "الصياد وروحه". تنتهي قصص "شبح كانترفيل" و "نموذج المليونير" وكل حكايات وايلد بانتصار الحب والتضحية بالنفس والتعاطف مع المحرومين ومساعدة الفقراء. تم تحضير التبشير بجمال المعاناة ، المسيحية (المأخوذة من الجانب الأخلاقي والجمالي) ، الذي جاء إليه وايلد في السجن (De profundis) ، في عمله السابق. لم يكن وايلد غريباً عن مغازلة الاشتراكية ["روح الإنسان في ظل الاشتراكية"] ، التي ، من وجهة نظر وايلد ، تؤدي إلى حياة خاملة وجمالية ، إلى انتصار الفردية.

في الأشعار ، الحكايات الخرافية ، رواية وايلد ، الوصف الملون للعالم المادي يدفع السرد (في النثر) جانبًا ، التعبير الغنائي عن المشاعر (في الشعر) ، ويعطي ، كما كان ، أنماطًا من الأشياء ، وحياة زخرفية ثابتة. الهدف الرئيسي للوصف ليس الطبيعة والإنسان ، ولكن الداخل ، الحياة الساكنة: الأثاث ، الأحجار الكريمة ، الأقمشة ، إلخ. الرغبة في الألوان المتعددة الخلابة تحدد انجذاب وايلد نحو الغرابة الشرقية ، فضلاً عن الروعة. يتميز أسلوب وايلد بوفرة من المقارنات الخلابة ، وأحيانًا متعددة المستويات ، وغالبًا ما تكون مفصلة ومفصلة للغاية. حسية وايلد ، على عكس الانطباعية ، لا تؤدي إلى تحلل الموضوعية في تيار الأحاسيس ؛ على الرغم من تألق أسلوب وايلد ، فإنه يتميز بالوضوح ، والعزلة ، والشكل الأوجه ، وتحديد الكائن الذي لا يطمس ، ولكنه يحافظ على وضوح معالمه. جعلت البساطة والدقة المنطقية ووضوح التعبير اللغوي كتاب وايلد المدرسي للحكايات.

يعد وايلد ، بسعيه وراء الأحاسيس الرائعة ، بفسيولوجيته الذواقة ، غريبًا عن المساعي الميتافيزيقية. خيال وايلد ، الخالي من التلوين الغامض ، هو إما افتراض مشروط عارية ، أو مسرحية خيالية رائعة. تثير إثارة وايلد نوعًا من عدم الثقة في القدرات المعرفية للعقل ، والشك. في نهاية حياته ، كان وايلد يميل إلى المسيحية ، أدركها فقط من الناحية الأخلاقية والجمالية ، وليس بالمعنى الديني الصارم. يأخذ تفكير وايلد طابع اللعبة الجمالية ، حيث يتخذ شكل الأقوال المأثورة والمفارقات المذهلة والتناقضات المتناقضة. لا يتم تلقي القيمة الرئيسية من خلال حقيقة الفكر ، ولكن من خلال حدة تعبيره ، والتلاعب بالكلمات ، والإفراط في التصوير ، والمعاني الجانبية ، وهو ما يميز أقواله الأمثال. إذا كانت مفارقات وايلد في حالات أخرى تهدف إلى إظهار التناقض بين الجوانب الخارجية والداخلية للمجتمع الراقي المنافق الذي يصوره ، فغالبًا ما يكون الغرض منها إظهار تناقض عقلنا ، والتوافق مع مفاهيمنا ونسبيتها ، وعدم موثوقية معرفتنا. كان لوايلد تأثير كبير على الأدب المنحط لجميع البلدان ، ولا سيما على الانحطاط الروسي في تسعينيات القرن التاسع عشر.

فهرس

يلعب

• الإيمان أو العدميين (1880)
• دوقة بادوفا (1883)
• سالومي(1891 ، أديت لأول مرة عام 1896 في باريس)
• مروحة السيدة ويندرمير (1892)
• امراة لا تستحق الاهتمام (1893)
• الزوج المثالي (1895)
• أهمية أن تكون جادًا(ج 1895)
• الزانية المقدسة ، أو المرأة المغطاة بالجواهر(أجزاء منشورة عام 1908)
• مأساة فلورنسا(أجزاء منشورة عام 1908)

الروايات

• صورة دوريان جراي (1891)

القصص والقصص

• جريمة اللورد آرثر سافيل
• صورة السيد و.
• نموذج المليونير
• أبو الهول بدون لغز

حكايات

من المجموعة "الأمير السعيد وحكايات أخرى":

• أمير سعيد
• العندليب والورد
• عملاق أناني
• صديق مخلص
• صاروخ رائع

من المجموعة "بيت الرمان":

• الملك الشاب
• عيد ميلاد إنفانتا
• الصياد وروحه
• نجم الصبي

قصائد :

قصائد في النثر (ترجمة ف.سولوجوب)

• المعجب(التلميذ)
• بحالة جيدة(فاعل الخير)
• معلم(السيد)
• مدرس الحكمة(معلم الحكمة)
• دهان(الفنان)
• قاعة المحكمة(بيت الحكم)

مقال

• الروح البشرية في ظل الاشتراكية(1891 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة كل أسبوعين)

مجموعة " النوايا "(1891):

• تراجع فن الكذب(1889 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة "Nighting Century")
• الفرشاة والريش والسم(1889 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة كل أسبوعين)
• الناقد كفنان(1890 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة "Nighting's Century")
• حقيقة الأقنعة(1885 ؛ نُشر لأول مرة في مجلة Nyntins Century تحت عنوان شكسبير وزي المسرح)

حروف

• دي بروفونديس(اللات. "من الأعماق" ، أو "اعتراف السجن"؛ 1897) - خطاب اعتراف موجه إلى صديقه المحبوب ألفريد دوغلاس ، والذي عمل فيه وايلد في الأشهر الأخيرة من إقامته في سجن ريدينغ. في عام 1905 ، نشر أحد الأصدقاء والمعجبين بأوسكار روبرت روس نسخة مختصرة من الاعتراف في مجلة Die Neue Rundschau في برلين. وفقًا لإرادة روس ، تم إصدار نصه الكامل فقط في عام 1962.
• أوسكار وايلد. حروف "- رسائل من سنوات مختلفة ، مجمعة في كتاب واحد يحتوي على 214 حرفًا من وايلد (مترجم من الإنجليزية. Voronin، L. Motylev، Yu. Rozantovskoy. - سانت بطرسبرغ: دار النشر "Azbuka-Klassika" ، 2007. - 416 ص).

محاضرات وجمالية المنمنمات

• فن عصر النهضة الإنجليزي
• عهود الجيل الأصغر
• البيان الجمالي
• فستان نسائي
• المزيد عن أفكار إصلاح الأزياء الراديكالية
• في محاضرة السيد ويسلر الساعة العاشرة
• علاقة الزي بالرسم. رسم تخطيطي بالأبيض والأسود لمحاضرة السيد ويسلر
• شكسبير في تصميم المسرح
• الغزو الأمريكي
• كتب جديدة عن ديكنز
• أمريكي
• دوستويفسكي "المذلة والمهان"
• "صور خيالية" للسيد بيتر
• القرب من الفنون والحرف اليدوية
• شاعرات انجليزيات
• جليسات الأطفال في لندن
• إنجيل والت ويتمان
• المجلد الأخير من قصائد السيد سوينبورن
• حكيم صيني

منمنمة الأعمال الزائفة

• Teleni ، أو الجانب الآخر من الميدالية(Teleny ، أو The Reverse of the Medal)
• شهادة أوسكار وايلد (الاخيرشهادة أوسكار وايلد ؛ 1983 ؛ كتاب مكتوب