نحو كلاسيكية القرن الثامن عشر: ملامح الكلاسيكية ، وظهور الأدب الروسي. الثقافة الموسيقية الكلاسيكية: القضايا الجمالية ، كلاسيكيات فيينا الموسيقية ، الأنواع الرئيسية

في الأدب ، نشأت الكلاسيكية وانتشرت في فرنسا في القرن السابع عشر. يعتبر نيكولاس بويلو هو المنظر للكلاسيكية ، الذي شكل المبادئ الأساسية للأسلوب في مقال "الفن الشعري". يأتي الاسم من الكلمة اللاتينية "الكلاسيكية" - النموذجية ، التي تؤكد على الأساس الفني للأسلوب - صور وأشكال العصور القديمة ، التي بدأت تحظى باهتمام خاص في نهاية عصر النهضة. يرتبط ظهور الكلاسيكية بتشكيل مبادئ الدولة المركزية وأفكار الاستبداد "المستنير" فيها.

تمجد الكلاسيكية مفهوم العقل ، معتقدة أنه فقط بمساعدة العقل يمكن الحصول على صورة العالم وترتيبها. لذلك فإن الشيء الرئيسي في العمل يصبح فكرته (أي أن تكون الفكرة الرئيسية وشكل العمل متناغمين) ، والشيء الرئيسي في صراع العقل والمشاعر هو العقل والواجب.

المبادئ الأساسية للكلاسيكية ، المميزة لكل من الأدب الأجنبي والمحلي:

• أشكال وصور من الأدب القديم (اليوناني القديم والروماني القديم): المآسي ، القصيدة ، الكوميديا ​​، الملحمية ، الشعرية ، والأشكال الساخرة.
• تقسيم واضح للأنواع إلى "عالي" و "منخفض". "النشوة" هي قصيدة ، مأساة وملحمية ، "منخفضة" ، كقاعدة عامة ، مضحكة - كوميديا ​​، هجاء ، حكاية.
• تقسيم مميز للأبطال إلى جيدين وسيئين.
• الالتزام بمبدأ ثالوث الزمان والمكان والعمل.

الكلاسيكية في الأدب الروسي

القرن الثامن عشر

في روسيا ، ظهرت الكلاسيكية في وقت متأخر جدًا عن الدول الأوروبية ، حيث تم "إحضارها" جنبًا إلى جنب مع الأعمال والتعليم الأوروبيين. من المعتاد أن يتناسب وجود النمط على التربة الروسية مع الإطار التالي:

1. نهاية عشرينيات القرن الثامن عشر ، أدب عصر بطرس الأكبر ، الأدب العلماني ، الذي يختلف عن أدب الكنيسة ، الذي كان حتى ذلك الحين سائدًا في روسيا.

بدأ الأسلوب في التطور أولاً في الترجمة ، ثم في الأعمال الأصلية. أسماء A.D. Kantemir و A.P. Sumarokov و V.K. Trediakovsky (المصلحون والمطورون لغة أدبية، عملوا على الأشكال الشعرية - على القصائد والساتير).

1. 1730-1770 - ذروة الأسلوب وتطوره. مرتبط باسم M. V. Lomonosov ، الذي كتب المآسي والقصائد والقصائد.
2. الربع الأخير من القرن الثامن عشر هو ظهور العاطفة وبداية أزمة الكلاسيكية. يرتبط زمن الكلاسيكية المتأخرة باسم DI Fonvizin ، مؤلف المآسي والمسرحيات والكوميديا. GR Derzhavin (أشكال شعرية) ، A.N. Radishchev (أعمال نثرية وشعرية).

(A. N. Radishchev، D. I. Fonvizin، P. Ya. Chaadaev)

لم يصبح كل من DI Fonvizin و AN Radishchev المطورين فحسب ، بل أصبحوا أيضًا مدمرين للوحدة الأسلوبية للكلاسيكية: Fonvizin في الكوميديا ​​ينتهك مبدأ الثالوث ، ويدخل الغموض في تقييم الأبطال. يصبح Radishchev نذيرًا ومطورًا للعاطفية ، ويوفر علم النفس للسرد ، رافضًا تقاليدها.

(ممثلو الكلاسيكية)

القرن ال 19

يُعتقد أن الكلاسيكية كانت موجودة بسبب القصور الذاتي حتى عشرينيات القرن التاسع عشر ، ولكن خلال أواخر العصر الكلاسيكي ، كانت الأعمال التي تم إنشاؤها في إطارها كلاسيكية بشكل رسمي فقط ، أو تم استخدام مبادئها عمداً لإحداث تأثير كوميدي.

تنحرف الكلاسيكية الروسية في أوائل القرن التاسع عشر عن سماتها الخارقة: التأكيد على أسبقية العقل ، والشفقة المدنية ، ومعارضة تعسف الدين ، وضد قمعه على العقل ، وانتقاد النظام الملكي.

الكلاسيكية في الأدب الأجنبي

كانت الكلاسيكية الأصلية مبنية على التطورات النظرية للمؤلفين القدامى - أرسطو وهوراس ("شاعرية" و "رسالة إلى البيزون").

في الأدب الأوروبي ، بمبادئ متطابقة ، ينتهي الأسلوب من وجوده منذ عشرينيات القرن الثامن عشر. ممثلو الكلاسيكية في فرنسا: فرانسوا مالهيرب (الشعر ، إصلاح اللغة الشعرية) ، جيه لافونتين (الأعمال الساخرة ، الخرافة) ، ج. موليير (كوميديا) ، فولتير (دراما) ، J.-J. روسو (كاتب النثر الكلاسيكي الراحل ، رائد العاطفة).

هناك مرحلتان في تطور الكلاسيكية الأوروبية:

• تطوير وازدهار النظام الملكي ، مما يساهم في التنمية الإيجابية للاقتصاد والعلوم والثقافة. في هذه المرحلة ، يرى ممثلو الكلاسيكية أن مهمتهم هي تمجيد الملك ، وتأكيد حرمته (فرانسوا مالهيرب ، بيير كورنيل ، الأنواع الرائدة - قصيدة ، قصيدة ، ملحمة).
• أزمة الملكية واكتشاف أوجه القصور في النظام السياسي. الكتاب لا يمجدون النظام الملكي ، بل ينتقدونه. (جيه لافونتين ، جيه- بي موليير ، فولتير ، الأنواع الرائدة - الكوميديا ​​، الهجاء ، الإبيغرام).

الكلاسيكية (من الكلاسيكية اللاتينية - "المثالية") - الاتجاه الفني(current) في الفن و الأدب السابع عشر - التاسع عشر في وقت مبكرالقرن ، الذي يتميز بمواضيع مدنية عالية ، والالتزام الصارم ببعض القواعد والقواعد الإبداعية. في الغرب ، تم تشكيل الكلاسيكية في النضال ضد الباروك الرائع. تأثير الكلاسيكية على الحياة الفنية أوروبا السابع عشر- القرن الثامن عشر. كانت واسعة وطويلة الأجل ، واستمرت في الهندسة المعمارية حتى القرن التاسع عشر. الكلاسيكية ، كإتجاه فني محدد ، تميل إلى عكس الحياة في صور مثالية ، والانجذاب نحو "معيار" عالمي ، نموذج. ومن هنا جاءت عبادة العصور القديمة في الكلاسيكية: تظهر العصور القديمة الكلاسيكية فيها كمثال على الفن المثالي والمتناغم.

غالبًا ما يلجأ الكتاب والفنانين إلى صور الأساطير القديمة (انظر الأدب القديم).

ازدهرت الكلاسيكية في فرنسا في القرن ال 17: في الدراما (P. Cornel ، J. Racine ، J.B Moliere) ، في الشعر (J. La Fontaine) ، في الرسم (N. Poussin) ، في العمارة. في نهاية القرن السابع عشر. أنشأ N. Boileau (في قصيدة "Poetic Art" ، 1674) نظرية جمالية مفصلة للكلاسيكية ، كان لها تأثير هائل على تشكيل الكلاسيكية في البلدان الأخرى.

يقع صراع المصالح الشخصية والواجب المدني في قلب المأساة الفرنسية الكلاسيكية ، التي وصلت إلى ارتفاعات أيديولوجية وفنية في أعمال كورنيل وراسين. شخصيات كورنيل (سيد ، هوراس ، سينا) هم أشخاص شجعان ، صارمون ، مدفوعون بالواجب ، ويخضعون أنفسهم تمامًا لخدمة مصالح الدولة. أظهر كورنيل وراسين حركات عاطفية متناقضة في شخصياتهما ، وقاموا باكتشافات بارزة في مجال الصور. السلام الداخليشخص. تتخلل المأساة رثاء دراسة الروح البشرية ، احتوت المأساة على حد أدنى من العمل الخارجي ، يتناسب بسهولة مع القواعد الشهيرة "للوحدات الثلاث" - الزمان والمكان والعمل.

وفقًا لقواعد جماليات الكلاسيكية ، والالتزام الصارم بما يسمى التسلسل الهرمي للأنواع ، فإن المأساة (جنبًا إلى جنب مع قصيدة ، ملحمة) تنتمي إلى "الأنواع العالية" وكان عليها تطوير مشاكل اجتماعية مهمة بشكل خاص ، واللجوء إلى القديم و قصص تاريخيةوتعكس فقط الجوانب البطولية السامية. " أنواع عالية"معارضة" منخفضة: كوميديا ​​، خرافة ، هجاء ، إلخ ، مصممة لتعكس الواقع الحديث. في نوع الخرافات ، اشتهر لافونتين في فرنسا ، وفي نوع الكوميديا ​​- موليير.

في القرن السابع عشر ، كانت الكلاسيكية مشبعة بالأفكار المتقدمة لعصر التنوير ، وكانت مشبعة بنقد عاطفي لنظام العالم الإقطاعي ، وحماية حقوق الإنسان الطبيعية ، والدوافع المحبة للحرية. كما أنها تتميز ب اهتمام كبيرللمواضيع التاريخية الوطنية. أكبر ممثلي الكلاسيكية التنويرية هم فولتير في فرنسا ، جي في جوته وجي إف شيلر (في التسعينيات) في ألمانيا.

نشأت الكلاسيكية الروسية في الربع الثاني من القرن الثامن عشر ، في أعمال A.D. Kantemir ، V.K.Trediakovsky ، M.V. Lomonosov ، ووصلت إلى التطور في النصف الثاني من القرن ، في أعمال A. Ozerov ، Ya.B. Knyazhnina ، GRDerzhavin. يقدم جميع الأنواع الأكثر أهمية - من القصائد والملاحم إلى الخرافات والكوميديا. دي فونفيزين ، مؤلف الكوميديا ​​الساخرة الشهيرة "العميد" و "الصغرى" ، كان كوميديًا رائعًا. أظهرت مأساة الكلاسيكية الروسية اهتمامًا قويًا بالتاريخ القومي ("ديميتري الزاعم" بقلم أ ب. سوماروكوف ، "فاديم نوفغورودسكي" بقلم يا ب. كنيازنين ، إلخ).

في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر. الكلاسيكية ، سواء في روسيا أو في جميع أنحاء أوروبا ، في أزمة. يفقد ارتباطه بالحياة أكثر فأكثر ، ويغلق نفسه في دائرة ضيقة من الاتفاقيات. في هذا الوقت ، تعرضت الكلاسيكية لنقد حاد ، خاصة من الرومانسيين.

Queen's House (Queen's House - House of the Queen، 1616-1636 years) in Greenwich. Architect Inigo Jones (Inigo Jones)

لقد حان الوقت ، وأفسح التصوف العالي للقوطي ، الذي يمر باختبارات عصر النهضة ، الطريق لأفكار جديدة قائمة على تقاليد الديمقراطيات القديمة. تحولت الرغبة في العظمة الإمبراطورية والمثل الديمقراطية إلى استعادة الماضي لتقليد القدماء - هكذا ظهرت الكلاسيكية في أوروبا.

في بداية القرن السابع عشر ، أصبحت العديد من الدول الأوروبية إمبراطوريات تجارية ، وظهرت طبقة وسطى ، وحدثت إصلاحات ديمقراطية ، وأصبح الدين خاضعًا بشكل متزايد للسلطة العلمانية. كان هناك مرة أخرى العديد من الآلهة ، وكان التسلسل الهرمي القديم للقوة الإلهية والدنيوية في متناول اليد. مما لا شك فيه أن هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على الاتجاهات في الهندسة المعمارية.

في القرن السابع عشر في فرنسا وإنجلترا بشكل مستقل عمليًا ، أسلوب جديد- الكلاسيكية. بالإضافة إلى الباروك المعاصر ، فقد أصبح نتيجة طبيعية لتطور عمارة عصر النهضة وتحولها في مختلف الظروف الثقافية والتاريخية والجغرافية.

الكلاسيكية(الكلاسيكية الفرنسية ، من الكلاسيكية اللاتينية - نموذجي) - الأسلوب الفني و الاتجاه الجماليالخامس الفن الأوروبي أواخر السابع عشر- بداية القرن التاسع عشر.

الكلاسيكية مبنية على الأفكار العقلانيةقادم من الفلسفة ديكارت. عمل من وحي الخيالمن وجهة نظر الكلاسيكية ، يجب أن تُبنى على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والاتساق في الكون نفسه. إن الاهتمام بالكلاسيكية أبدي فقط ، ولا يتغير - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. تولي جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة للوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تأخذ الكلاسيكية العديد من القواعد والشرائع من الفن القديم (أرسطو ، أفلاطون ، هوراس ...).

الباروككان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالكنيسة الكاثوليكية. أثبتت الكلاسيكية ، أو الأشكال المقيدة للباروك ، أنها مقبولة أكثر في البلدان البروتستانتية مثل إنجلترا وهولندا وألمانيا الشمالية ، وكذلك في فرنسا الكاثوليكية ، حيث كان الملك أكثر أهمية من البابا. يجب أن يكون لمجال الملك المثالي بنية مثالية تؤكد عظمة حقيقيةالملك وسلطته الحقيقية. "فرنسا هي أنا" - أعلن لويس الرابع عشر.

في الهندسة المعمارية ، تُفهم الكلاسيكية على أنها أسلوب معماري واسع الانتشار في أوروبا في القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، وكانت السمة الرئيسية لها هي جذب أشكال العمارة القديمة كمعيار للتناغم والبساطة والصرامة والوضوح المنطقي والتاريخ و صلاحية ملء الفراغ. تتميز بنية الكلاسيكية ككل بانتظام التخطيط ووضوح الشكل الحجمي. كان أساس اللغة المعمارية للكلاسيكية هو الترتيب ، بنسب وأشكال قريبة من العصور القديمة ، تركيبات محورية متناظرة ، ضبط الزخرفة الزخرفية ، نظام منتظم لتخطيط المدينة.

عادة ما تكون مشتركة فترتين في تطور الكلاسيكية... تشكلت الكلاسيكية في القرن السابع عشر في فرنسا ، مما يعكس صعود الحكم المطلق. يعتبر القرن الثامن عشر مرحلة جديدة في تطوره ، لأنه في هذا الوقت عكس المثل المدنية الأخرى القائمة على أفكار العقلانية الفلسفية للتنوير. ما يوحد كلتا الفترتين هو فكرة الانتظام المعقول للعالم ، والطبيعة الجميلة والسمو ، والرغبة في التعبير عن محتوى اجتماعي عظيم ، ومُثُل بطولية وأخلاقية سامية.

تتميز بنية الكلاسيكية بتقشف الشكل ، ووضوح الحلول المكانية ، وهندسة التصميمات الداخلية ، ونعومة الألوان ، والتشطيبات الخارجية والداخلية للهياكل. على عكس المباني الباروكية ، لم يتخل أسياد الكلاسيكية أبدًا عن الأوهام المكانية التي شوهت نسب المبنى. وفي عمارة الحديقة ، ما يسمى ب النمط العاديحيث تكون جميع المروج وأحواض الزهور بالشكل الصحيح ، ويتم وضع المساحات الخضراء بدقة في خط مستقيم ويتم تقليمها بعناية. ( مجموعة الحدائق والمنتزهات في فرساي)

تعتبر الكلاسيكية مميزة في القرن السابع عشر. بالنسبة للبلدان التي كانت هناك عملية نشطة لتشكيل الدول القومية ، وكانت قوة التطور الرأسمالي تنمو (هولندا ، إنجلترا ، فرنسا). حملت الكلاسيكية في هذه البلدان سمات جديدة لإيديولوجية البرجوازية الصاعدة ، تناضل من أجل سوق مستقر وتوسع القوى المنتجة ، المهتمة بالمركزية والتوحيد الوطني للدول. كونه معارضا للتفاوتات الطبقية التي تتعدى على مصالح البرجوازية ، طرح أيديولوجيوها نظرية الدولة المنظمة بعقلانية على أساس تبعية مصالح العقارات لها. الاعتراف بالعقل كأساس لتنظيم الدولة و الحياة العامةمدعومة بحجج التقدم العلمي التي تساهم فيها البرجوازية بكل الوسائل. تم نقل هذا النهج العقلاني لتقييم الواقع إلى مجال الفن ، حيث أصبحت فكرة المدنية وانتصار العقل على القوى الأولية موضوعًا مهمًا. تخضع الأيديولوجية الدينية أكثر فأكثر للسلطات العلمانية ، ويتم إصلاحها في عدد من البلدان. رأى أتباع الكلاسيكية مثالاً على بنية اجتماعية متناغمة في العالم القديم ، وبالتالي ، للتعبير عن مُثُلهم الاجتماعية والأخلاقية والجمالية ، تحولوا إلى أمثلة على الكلاسيكيات القديمة (ومن هنا جاء المصطلح - الكلاسيكية). تطوير التقاليد عصر النهضة، الكلاسيكية أيضا أخذت الكثير من التراث الباروك.

تطورت الكلاسيكية المعمارية في القرن السابع عشر في اتجاهين رئيسيين:

• الأول كان يعتمد على تطور تقاليد أواخر عصر النهضة المدرسة الكلاسيكية(إنجلترا ، هولندا) ؛
• الثاني - إحياء التقاليد الكلاسيكية ، إلى حد كبير طورت تقاليد الباروك الرومانية (فرنسا).

الكلاسيكية الإنجليزية

التراث الإبداعي والنظري للاديو ، الذي أحيا التراث القديم بكل اتساعه وسلامته التكتونية ، أثار إعجاب الكلاسيكيين بشكل خاص. كان له تأثير كبير على بنية تلك البلدان التي سلكت الطريق قبل غيرها. العقلانية المعمارية... بالفعل من النصف الأول من القرن السابع عشر. في العمارة في إنجلترا وهولندا ، اللتين تأثرتا بشكل ضعيف نسبيًا بالباروك ، تم تحديد ميزات جديدة تحت التأثير الكلاسيكية البالادية... لعب المهندس الإنجليزي دورًا مهمًا بشكل خاص في تشكيل النمط الجديد إنيجو جونز (إنيجو جونز) (1573-1652) - أول شخصية إبداعية مشرقة وأول ظاهرة جديدة حقًا في العمارة الإنجليزية في القرن السابع عشر. يمتلك أبرز أعمال اللغة الإنجليزية الكلاسيكية السابع عشرمئة عام.

في عام 1613 ذهب جونز إلى إيطاليا. في الطريق ، زار فرنسا ، حيث تمكن من رؤية العديد من المباني الأكثر أهمية. يبدو أن هذه الرحلة كانت دافعًا حاسمًا في حركة المهندس المعماري جونز في الاتجاه الذي أشار إليه بالاديو. في هذا الوقت كانت ملاحظاته على هوامش أطروحة بالاديو وفي الألبوم تنتمي.

من المميزات أن الحكم العام الوحيد حول العمارة فيما بينهم مكرس للنقد المسبب لبعض الاتجاهات في أواخر عصر النهضة المعمارية في إيطاليا: جونز يوبخ مايكل أنجلووأتباعه أنهم شرعوا في الاستخدام المفرط للديكور المعقد ، ويجادلون بأن العمارة الضخمة ، في. على عكس السينوغرافيا والمباني الخفيفة قصيرة العمر ، يجب أن تكون جادة وخالية من التأثر وقائمة على القواعد.

في عام 1615 ، عاد جونز إلى وطنه. عين مفتشا عاما بوزارة الأشغال الملكية. في العام التالي بدأ في بناء أحد أفضل أعماله. كوينز هاوس (كوينز هاوس - كوينز هاوس ، 1616-1636) في غرينتش.

في كوينز هاوس ، يطور المهندس المعماري باستمرار مبادئ Palladian للوضوح والوضوح الكلاسيكي لأقسام النظام ، والبناء المرئي للأشكال ، وتوازن النظام النسبي. تركيبات عامة و أشكال منفصلةالمباني كلاسيكية هندسية وعقلانية. يهيمن على التكوين جدار هادئ ، مشرَّح متريًا ، مبني وفقًا لترتيب يتناسب مع حجم الشخص. يسود التوازن والانسجام في كل شيء. في الخطة ، لوحظ نفس الوضوح لتقسيم المناطق الداخلية إلى مساحات بسيطة متوازنة من المبنى.

هذا هو أول مبنى جونز الذي وصل إلينا ، وهو غير مسبوق في شدته وبساطته ، تمامًا كما يتناقض بشكل حاد مع المباني السابقة. ومع ذلك ، لا ينبغي الحكم على المبنى (كما يحدث غالبًا) من خلال حالته الحالية. بناءً على نزوة العميل (الملكة آن ، زوجة جيمس الأول ستيوارت) ، تم بناء المنزل مباشرة على طريق دوفر القديم (يتميز موقعه الآن بأعمدة طويلة مجاورة للمبنى على كلا الجانبين) ويتألف في الأصل من مبنيين منفصلين بطريق متصل فوقه بجسر مغطى. لقد أعطى تعقيد التركيب المبنى طابعًا "إنجليزيًا" أكثر جمالًا ، تم التأكيد عليه من خلال أعمدة المداخن المجمعة في حزم تقليدية. بعد وفاة السيد ، في عام 1662 ، تم بناء الفجوة بين المباني. هذه هي الطريقة التي يكون بها الحجم ، المربع في المخطط ، مدمجًا وجافًا في الهندسة المعمارية ، مع لوجيا مزينة بأعمدة من جانب Greenwich Hill ، مع شرفة ودرج يؤدي إلى قاعة من طابقين من جانب التايمز.

كل هذا بالكاد يبرر المقارنات بعيدة المدى بين كوينزهاوس والفيلا المربعة المركزية في بوجيو كايانو بالقرب من فلورنسا ، التي بناها جوليانو دا سانغالو الأكبر ، على الرغم من أن التشابه في رسم الخطة النهائية لا يمكن إنكاره. يذكر جونز نفسه فقط فيلا موليني ، التي بناها سكاموزي بالقرب من بادوفا ، كنموذج أولي للواجهة على جانب النهر. النسب - مساواة عرض الريساليت ولوجيا ، ارتفاع أكبر للطابق الثاني مقارنة بالأول ، سدادة دون كسر أحجار منفصلة ، درابزين فوق الكورنيش ودرج مزدوج منحني عند المدخل - ليس في شخصية بالاديو ، وتشبه إلى حد ما الأسلوب الإيطالي ، وفي نفس الوقت تراكيب كلاسيكية مرتبة بشكل عقلاني.

مشهور بيت الولائم في لندن (بيت الولائم - قاعة الولائم ، 1619-1622 سنة)في المظهر ، هو أقرب بكثير إلى نماذج Palladian. نظرًا للهيكل النبيل والنظام الذي يتم تنفيذه باستمرار في التكوين بأكمله ، لم يكن له أسلاف في إنجلترا. في الوقت نفسه ، من حيث محتواه الاجتماعي ، هذا هو النوع الأصلي للمباني ، الذي يمر عبر العمارة الإنجليزية منذ القرن الحادي عشر. خلف الواجهة المرتبة من مستويين (في الأسفل - أيوني ، في الأعلى - مركب) توجد قاعة واحدة من طابقين ، على طول محيطها توجد شرفة ، مما يجعل الاتصال المنطقي بين المظهر والداخل . لكل القرب من واجهات Palladian ، هناك اختلافات كبيرة هنا: كلا المستويين متماثلان في الارتفاع ، وهو ما لم يتم العثور عليه مطلقًا في سيد Vicentine ، ولكن ساحة كبيرةيحرم التزجيج على عمق ضحل من النوافذ (صدى للبناء المحلي نصف الخشبي) الجدار من اللدونة المتأصلة في النماذج الأولية الإيطالية ، مما يعطيها بوضوح ميزات اللغة الإنجليزية الوطنية. سقف القاعة فخم مع قيسونات عميقة ( رسمها روبنز لاحقًا) ، يختلف اختلافًا كبيرًا عن الأسقف المسطحة للقصور الإنجليزية في ذلك الوقت ، المزينة بنقوش خفيفة من الألواح الزخرفية.

بالاسم إنيجو جونز، الذي كان عضوًا في الهيئة الملكية للبناء منذ عام 1618 ، يرتبط بأهم حدث تخطيط حضري للقرن السابع عشر - تأسيس ميدان لندن الأول ، الذي تم إنشاؤه وفقًا لخطة منتظمة... بالفعل اسمها الشائع - ساحة كوفنت جاردن- يتحدث عن الأصول الإيطالية للفكرة. تقع كنيسة القديس بولس (1631) على طول محور الجانب الغربي من الساحة ، مع تربتها العالية ورواقها التوسكاني المكون من عمودين في أنتاي ، وهي عبارة عن محاكاة واضحة وساذجة في حرفيتها للمعبد الأتروسكي في صورة سيرليو. من المفترض أن تكون الأروقة المفتوحة في الطوابق الأرضية للمباني المكونة من ثلاثة طوابق والتي تحيط بالمربع من الشمال والجنوب أصداء للميدان في ليفورنو. ولكن في الوقت نفسه ، يمكن أن تكون الطبيعة المتجانسة والكلاسيكية لترتيب الفضاء الحضري مستوحاة من Parisian Place des Vosges ، التي تم بناؤها قبل ثلاثين عامًا فقط.

كاتدرائية سانت بولفي الساحة كوفنت غاردن (كوفنت غاردن) ، المعبد الأول سطرًا بخط في لندن بعد الإصلاح ، يعكس في بساطته ليس فقط رغبة العميل ، دوق بيدفورد ، في الوفاء بالتزامات رخيصة لأعضاء رعيته ، ولكن أيضًا المتطلبات الأساسية لـ الديانة البروتستانتية. وعد جونز العميل ببناء "أجمل حظيرة في إنجلترا". ومع ذلك ، فإن واجهة الكنيسة ، التي أعيد بناؤها بعد حريق عام 1795 ، واسعة النطاق ومكرمة على الرغم من صغر حجمها ، وبساطتها بلا شك لها سحر خاص. من الغريب أن المدخل العالي أسفل الرواق مزيف ، حيث يوجد مذبح على هذا الجانب من الكنيسة.

مجموعة جونز ، للأسف ، فقدت تمامًا ، تم بناء مساحة الميدان ، ودمرت المباني ، فقط الهيكل الذي تم تشييده لاحقًا ، في عام 1878 ، في الركن الشمالي الغربي من المبنى يسمح لنا بالحكم على حجم وطبيعة الخطة الأصلية.

إذا أخطأت الأعمال الأولى لجونز بصرامة جافة ، فإن مباني مانور اللاحقة له أقل تقييدًا بروابط الشكليات الكلاسيكية. بفضل حريتهم ومرونتهم ، فإنهم يتوقعون جزئيًا البلاادية الإنجليزية في القرن الثامن عشر. هذا ، على سبيل المثال ، ويلتون هاوس (ويلتون هاوس ، ويلتشير) ، احترقت عام 1647 وتم ترميمها جون ويب، وهو مساعد قديم لجونز.

1. استمرت أفكار جونز في المشاريع اللاحقة ، والتي ينبغي تمييز مشروع إعادة إعمار لندن للمهندس المعماري كريستوفر رين (كريستوفر رين) (1632-1723) الذي يعد ، بعد روما ، أول مشروع ضخم لإعادة إعمار مدينة من العصور الوسطى (1666) ، قبل قرنين تقريبًا من إعادة الإعمار الضخمة لباريس. لم يتم تنفيذ الخطة ، لكن المهندس المعماري ساهم في العملية الشاملة لظهور وبناء العقد الفردية للمدينة ، واستكمال ، على وجه الخصوص ، المجموعة التي صممها Inigo Jones مستشفى في غرينتش(1698-1729). المبنى الرئيسي الآخر لرين هو كاتدرائية سانت. بول في لندن- كاتدرائية الكنيسة الأنجليكانية بلندن. كاتدرائية سانت. لهجة التخطيط الحضري الرئيسية لبول في منطقة المدينة المعاد بناؤها. منذ لحظة تكريسه كأول أسقف للندن ، سانت. أوغسطين (604) في هذا الموقع ، وفقًا للمصادر ، أقيمت عدة كنائس مسيحية. كان السلف المباشر للكاتدرائية الحالية ، كاتدرائية القديس بطرس القديمة. كانت كنيسة بولس ، التي تم تكريسها عام 1240 ، بطول 175 مترًا ، أي 7 أمتار أطول من كاتدرائية وينشستر. في 1633-1642 ، قام Inigo Jones بإجراء تجديدات واسعة النطاق للكاتدرائية القديمة وإضافة واجهة غربية على طراز Palladian الكلاسيكي. ومع ذلك ، تم تدمير هذه الكاتدرائية القديمة بالكامل خلال حريق لندن العظيم عام 1666. شيد المبنى الحالي كريستوفر رين في 1675-1710 ؛ جرت الخدمة الأولى في الكنيسة غير المكتملة في ديسمبر 1697.

من وجهة نظر معمارية ، فإن كاتدرائية St. يعد Paul أحد أكبر المباني المقببة في العالم المسيحي ، حيث يقف على قدم المساواة مع كاتدرائية فلورنسا وكاتدرائيات St. صوفيا في القسطنطينية والقديس. بيتر في روما. الكاتدرائية على شكل صليب لاتيني طوله 157 م وعرضه 31 م. طول الجناح 75 م ؛ المساحة الإجمالية 155000 متر مربع. في منتصف الصليب ، على ارتفاع 30 مترًا ، تم وضع أساس قبة يبلغ قطرها 34 مترًا ، والتي ترتفع إلى 111 مترًا.عند تصميم القبة ، طبق رين حلاً فريدًا. مباشرة فوق الصليب الأوسط ، أقام أول قبة من الطوب بفتحة دائرية طولها 6 أمتار في الأعلى (العين) ، متناسبة تمامًا مع نسب الداخل. فوق القبة الأولى ، أقام المهندس المعماري مخروطًا من الطوب ، والذي يعمل كدعم لفانوس حجري ضخم يصل وزنه إلى 700 طن ، وفوق المخروط ، قبة ثانية مغطاة بصفائح من الرصاص على إطار خشبي ، مرتبطة بشكل متناسب مع الأحجام الخارجية للمبنى. يتم وضع سلسلة حديدية عند قاعدة المخروط ، والتي تتولى الدفع الجانبي. قبة مدببة قليلاً ، ترتكز على أعمدة دائرية ضخمة ، تهيمن على مظهر الكاتدرائية.

تم تزيين الجزء الداخلي في الغالب بالكسوة الرخامية ، ونظرًا لوجود القليل من الألوان فيه ، فإنه يبدو متقلبًا. على طول الجدران هناك العديد من مقابر الجنرالات وقادة البحرية المشهورين. تم الانتهاء من الفسيفساء الزجاجية للأقبية وجدران الجوقة في عام 1897.

تم فتح مجال ضخم لأنشطة البناء بعد حريق لندن عام 1666. قدم المهندس المعماري له خطة إعادة إعمار المدينةوحصل على أمر بترميم 52 كنيسة أبرشية. اقترح رن حلولًا مكانية مختلفة ؛ تم بناء بعض المباني بروعة الباروك الحقيقية (على سبيل المثال ، كنيسة القديس ستيفن في والبروك). أبراجهم ، إلى جانب أبراج St. يشكل بول بانوراما مذهلة للمدينة. ومن بين هذه كنائس المسيح في شارع نيوجيت ، وسانت برايد في شارع فليت ، وسانت جيمس في جارليك هيل وسانت فيداست في فوستر لين. إذا تطلبت ظروف خاصة ذلك ، كما هو الحال في بناء كنيسة سانت ماري ألدرموري أو كلية كنيسة المسيح في أكسفورد (برج توم) ، يمكن لرين استخدام العناصر القوطية المتأخرة ، على الرغم من ذلك ، وفقًا له. الكلمات الخاصة، لم يحب "الخروج عن أفضل أسلوب" على الإطلاق.

بالإضافة إلى بناء الكنائس ، نفذ رن أوامر خاصة ، كان من بينها الخلق مكتبة جديدة كلية ترينيتي(1676-1684) في كامبريدج. في عام 1669 تم تعيينه رئيسًا لتصريف الأعمال للمباني الملكية. في هذا المنصب ، تلقى عددًا من الأوامر الحكومية المهمة ، مثل بناء مستشفيات في منطقتي تشيلسي وغرينتش ( مستشفى غرينتش) والعديد من المباني المدرجة في مجمعات قصر كنسينغتونو قصر هامبتون كورت.

لأجله حياة طويلةكان رين في خدمة خمسة ملوك متعاقبين على العرش الإنجليزي ولم يترك مكتبه إلا في عام 1718. وتوفي رين في هامبتون كورت في 26 فبراير 1723 ودُفن في سانت. بول. تم تناول أفكاره وتطويرها من قبل الجيل القادم من المهندسين المعماريين ، على وجه الخصوص N. Hawksmore و J. Gibbs... كان له تأثير كبير على تطوير عمارة الكنائس في أوروبا والولايات المتحدة.

بين النبلاء الإنجليز ، نشأت موضة حقيقية لقصور Palladian ، والتي تزامنت مع فلسفة عصر التنوير المبكر في إنجلترا ، والتي بشرت بمُثُل العقلانية والنظام ، والتي تم التعبير عنها بشكل كامل في الفن القديم.

فيلا بالاديان الإنجليزيةكان حجمًا مضغوطًا ، وغالبًا ما يتكون من ثلاثة طوابق. تم التعامل مع الأول بحجر ريفي ، والطابق الرئيسي كان في الطابق الأمامي ، وكان هناك الطابق الثاني ، وكان متحدًا على الواجهة مع طلب كبير مع الطابق الثالث - طابق سكني. إن بساطة ووضوح مباني Palladian ، وسهولة استنساخ أشكالها جعلت الأشكال المتشابهة شائعة جدًا في كل من العمارة الخاصة في الضواحي وفي هندسة المباني الحضرية العامة والسكنية.

قدم الإنجليز Palladians مساهمة كبيرة في تطوير فن المنتزهات. لاستبدال الموضة ، والصحيح هندسيًا " عادي"جئت إلى الحدائق" المناظر الطبيعية »الحدائق، التي سميت فيما بعد "الإنجليزية". تتناوب البساتين الخلابة مع أوراق الشجر ذات الظلال المختلفة مع المروج والخزانات الطبيعية والجزر. لا تعطي ممرات المنتزهات منظوراً مفتوحاً ، وخلف كل منعطف تعد منظراً غير متوقع. التماثيل وشرفات المراقبة والآثار مخبأة في ظلال الأشجار. كان خالقهم الرئيسي في النصف الأول من القرن الثامن عشر وليام كينت

كان يُنظر إلى الحدائق ذات المناظر الطبيعية أو الحدائق على أنها جمال الطبيعة الطبيعية المعدلة بذكاء ، ولكن لا ينبغي أن تكون التعديلات ملحوظة.

الكلاسيكية الفرنسية

الكلاسيكية في فرنساتشكلت في ظروف أكثر تعقيدًا وتناقضًا ، كانت التقاليد المحلية وتأثير الباروك أقوى. أصل الكلاسيكية الفرنسية في النصف الأول من القرن السابع عشر. ذهب على خلفية الانكسار الغريب في الهندسة المعمارية لأشكال عصر النهضة ، والتقاليد والتقنيات القوطية المتأخرة المستعارة من الباروك الإيطالي الناشئ. كانت هذه العملية مصحوبة بتغييرات نمطية: تحول في التركيز من بناء القلعة خارج المدينة للنبلاء الإقطاعيين إلى بناء المساكن الحضرية والضواحي للنبل البيروقراطي.

في فرنسا ، تم وضع المبادئ الأساسية والمثل العليا للكلاسيكية. يمكننا أن نقول أن كل شيء جاء من كلمات شخصين مشهورين ، ملك الشمس (أي لويس الرابع عشر) ، الذي قال " الدولة هي أنا! "و فيلسوف مشهوررينيه ديكارت الذي قال: " أعتقد ، لذلك أنا موجود"(بالإضافة إلى مقولة أفلاطون وموازنة -" أنا موجود ، لذلك أعتقد"). تكمن الأفكار الأساسية للكلاسيكية في هذه العبارات: الولاء للملك ، أي. الوطن وانتصار العقل على الشعور.

طالبت الفلسفة الجديدة بالتعبير عنها ليس فقط في فم الملك والأعمال الفلسفية ، ولكن أيضًا في الفن المتاح للمجتمع. كنا بحاجة إلى صور بطولية تهدف إلى تعزيز الروح الوطنية والمبادئ العقلانية في تفكير المواطنين. هكذا بدأ إصلاح جميع جوانب الثقافة. خلقت العمارة أشكالًا متناظرة تمامًا ، لا تخضع فقط للفضاء ، ولكن أيضًا الطبيعة نفسها ، وتسعى جاهدة على الأقل إلى الاقتراب قليلاً من المخلوق كلود ليدوكسالمدينة المثالية المثالية في المستقبل. والتي ، بالمناسبة ، بقيت حصريًا في رسومات المهندس المعماري (تجدر الإشارة إلى أن المشروع كان مهمًا جدًا لدرجة أن دوافعه لا تزال تستخدم في تيارات معمارية مختلفة).

كان الشخصية الأبرز في العمارة الكلاسيكية الفرنسية المبكرة نيكولا فرانسوا مانسارت(نيكولا فرانسوا مانسارت) (1598-1666) - أحد مؤسسي الكلاسيكية الفرنسية. تتمثل ميزته ، بالإضافة إلى البناء المباشر للمباني ، في تطوير نوع جديد من المساكن الحضرية للنبلاء - "فندق" - بتصميم مريح ومريح ، بما في ذلك ردهة ودرج كبير وعدد من غرف الملهى ، غالبًا ما تكون محاطة بفناء. تحتوي الأقسام الرأسية للواجهات على الطراز القوطي على نوافذ مستطيلة كبيرة ، وتقسيم واضح إلى أرضيات وترتيب بلاستيكي غني. من سمات فنادق Mansara الأسطح العالية ، والتي تم تحتها ترتيب مساحة معيشة إضافية - علية ، سميت باسم منشئها. مثال ممتاز على هذا السقف هو القصر ميزون لافيت(ميزون لافيت ، 1642-1651). من بين أعمال مانسارت الأخرى - فندق دي تولوز، فندق Mazarin و كاتدرائية باريس فال دي جراس(Val-de-Grace) ، تم الانتهاء منه وفقًا لتصميمه ليميرسو لو مويت.

يعود تاريخ ذروة الفترة الأولى من الكلاسيكية إلى النصف الثاني من القرن السابع عشر. مفاهيم العقلانية الفلسفية والكلاسيكية التي تطرحها الأيديولوجية البرجوازية ، الاستبداد الذي يمثله لويس الرابع عشريأخذ كعقيدة الدولة الرسمية. هذه المفاهيم خاضعة تمامًا لإرادة الملك ، وتعمل كوسيلة لتمجيده باعتباره أعلى تجسيد للأمة ، متحدًا على أساس حكم أوتوقراطي معقول. في الهندسة المعمارية ، هذا له تعبير مزدوج: من ناحية ، السعي من أجل التراكيب ذات الترتيب العقلاني ، الواضحة والضخمة من الناحية التكتونية ، والمتحررة من "الشرك" الجزئي في الفترة السابقة ؛ من ناحية أخرى ، هناك اتجاه متزايد باستمرار نحو مبدأ إرادي واحد في التكوين ، نحو هيمنة المحور الذي يخضع المبنى والمساحات المجاورة ، نحو إخضاع إرادة الإنسان ليس فقط لمبادئ تنظيم المساحات الحضرية ، ولكن أيضًا الطبيعة نفسها ، محولة وفقًا لقوانين العقل والهندسة والجمال "المثالي" ... يتضح كلا الاتجاهين من خلال اثنين من أهم الأحداث في الحياة المعمارية لفرنسا في النصف الثاني من القرن السابع عشر: الأول - تصميم وبناء الواجهة الشرقية للقصر الملكي في باريس - متحف اللوفر (متحف اللوفر) ؛ الثاني - إنشاء سكن جديد للويس الرابع عشر ، مجموعة الحدائق المعمارية والمناظر الطبيعية الأكثر فخامة في فرساي.

تم إنشاء الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر نتيجة لمقارنة مشروعين - أحدهما جاء إلى باريس من إيطاليا لورينزو بيرنيني(جيان لورنزو برنيني) (1598-1680) والفرنسية كلود بيرولت(كلود بيرولت) (1613-1688). أعطيت الأفضلية لمشروع Perrault (الذي تم تنفيذه في عام 1667) ، حيث ، على عكس القلق الباروكي والغموض التكتوني لمشروع برنيني ، فإن الواجهة الطويلة (بطول 170.5 مترًا) لها هيكل ترتيب واضح مع معرض ضخم من طابقين توقف في المركز وعلى الجانبين بإسقاطات متناظرة ... الأعمدة المزدوجة من الترتيب الكورنثي (ارتفاع 12.32 مترًا) تحمل سطحًا كبيرًا مصممًا بشكل كلاسيكي ، مكتمل بعلية ودرابزين. يتم تفسير القاعدة على شكل أرضية قبو ناعمة ، حيث يتم التأكيد في تصميمها ، كما هو الحال في عناصر النظام ، على الوظائف الهيكلية للدعم الحامل الرئيسي للمبنى. يعتمد الضبط الواضح والإيقاعي والتناسب على علاقة بسيطةوالنمطية ، والقطر السفلي للأعمدة يؤخذ على أنه القيمة الأولية (المعامل) ، كما هو الحال في الشرائع الكلاسيكية. أبعاد المبنى في الارتفاع (27.7 مترًا) والمقياس العام الكبير للتكوين ، المصممة لإنشاء ساحة احتفالية أمام الواجهة ، تضفي على المبنى العظمة والتمثيل اللازمين للقصر الملكي. في الوقت نفسه ، يتميز الهيكل الكامل للتكوين بالمنطق المعماري والهندسة والعقلانية الفنية.

فرقة فرساي(Château de Versailles ، 1661-1708) - ذروة النشاط المعماري في زمن لويس الرابع عشر. السعي للتواصل جوانب جذابةأدت الحياة الحضرية والحياة في حضن الطبيعة إلى إنشاء مجمع فخم ، بما في ذلك قصر ملكي به مباني للعائلة المالكة والحكومة ، وحديقة ضخمة ومدينة مجاورة للقصر. القصر هو نقطة محورية حيث يتقارب محور الحديقة - من جانب ، وعلى الجانب الآخر - ثلاثة عوارض للطرق السريعة في المدينة ، والتي يعمل الجزء المركزي منها كطريق يربط فرساي بمتحف اللوفر. القصر ، الذي يبعد أكثر من نصف كيلومتر (580 م) من جانب المنتزه ، مدفوع بحدة إلى الأمام في جزئه الأوسط ، وفي ارتفاعه يوجد تقسيم واضح إلى الطابق السفلي والطابق الرئيسي والعلية. على خلفية أعمدة النظام ، تلعب الأروقة الأيونية دور اللمسات الإيقاعية التي توحد الواجهات في تكوين محوري شامل.

يعتبر محور القصر بمثابة عامل تأديبي رئيسي في تحول المناظر الطبيعية. يرمز إلى الإرادة اللامحدودة للمالك الحاكم للبلد ، فهو يخضع لعناصر الطبيعة الهندسية ، بالتناوب بترتيب صارم مع العناصر المعمارية لتسمية المنتزه: السلالم ، حمامات السباحة ، النوافير ، الأشكال المعمارية الصغيرة المختلفة.

يتم تحقيق مبدأ الفضاء المحوري ، المتأصل في الباروك وروما القديمة ، هنا في المنظور المحوري الفخم للأراضي الخضراء والأزقة التي تنحدر على المدرجات ، مما يؤدي إلى نظرة المراقب إلى القناة الصليبية في المسافة وإلى اللانهاية. أكدت الشجيرات والأشجار التي تم تقليمها على شكل أهرامات على العمق الخطي والاصطناعي للمناظر الطبيعية التي تم إنشاؤها ، وتحولت إلى منظر طبيعي خارج المنظور الرئيسي فقط.

فكرة " تحولت الطبيعة"يتوافق مع طريقة الحياة الجديدة للملك والنبلاء. كما أدى إلى أفكار تخطيط حضري جديدة - خروج عن مدينة القرون الوسطى الفوضوية ، وفي النهاية إلى تحول حاسم للمدينة على أساس مبادئ الانتظام وإدخال عناصر المناظر الطبيعية فيها. وكانت النتيجة نشر المبادئ والتقنيات التي تم تطويرها في خطة فرساي للعمل على إعادة إعمار المدن ، وخاصة باريس.

أندريه لو نوترو(André Le Nôtre) (1613-1700) - مبتكر مجموعة الحديقة والمنتزه فرساي- فكرة وضع التخطيط تنتمي المنطقة الوسطىباريس المجاورة من الغرب والشرق لقصر اللوفر والتويلري. محور اللوفر - التويلري، بالتزامن مع اتجاه الطريق إلى فرساي ، حدد معنى المشهور " القطر الباريسي"، والذي أصبح فيما بعد الطريق الرئيسي للعاصمة. على هذا المحور ، تم وضع حديقة التويلري وجزء من الطريق - طرق الشانزليزيه. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، تم إنشاء Place de la Concorde ، لتوحيد التويلري مع شارع الشانزليزيه ، وفي النصف الأول من القرن التاسع عشر. تم وضع قوس النجم الضخم في نهاية الشانزليزيه في وسط مربع دائري ، وأكمل تشكيل المجموعة التي يبلغ طولها حوالي 3 كيلومترات. مؤلف قصر فرساي جول Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر أنشأ أيضًا عددًا من الفرق البارزة في باريس. وتشمل هذه الجولة ساحة النصر(Place des Victoires) ، مستطيل بلاس فاندوم(بلاس فيندوم) ، وهو مجمع لمستشفى المعاقين بكاتدرائية مقببة. الكلاسيكية الفرنسية في النصف الثاني من القرن السابع عشر. تولى إنجازات التخطيط الحضري لعصر النهضة وخاصة الباروك ، وتطويرها وتطبيقها على نطاق أكبر.

في القرن الثامن عشر ، في عهد لويس الخامس عشر (1715-1774) ، تطور أسلوب الروكوكو في العمارة الفرنسية ، وكذلك في أشكال الفن الأخرى ، والتي كانت استمرارًا رسميًا للميول التصويرية للباروك. تجلت أصالة هذا الأسلوب ، بالقرب من الباروك والادعاء في أشكاله ، بشكل أساسي في الزخرفة الداخلية ، والتي تتوافق مع الحياة الفخمة والمهدرة للبلاط الملكي. اكتسبت غرف الدولة طابعًا أكثر راحة ، ولكن أيضًا أكثر ادعاءً. في الزخرفة المعمارية للمباني ، تم استخدام المرايا والزخارف الجصية من الخطوط المنحنية الخيالية ، وأكاليل الزهور ، والأصداف ، وما إلى ذلك على نطاق واسع.كما انعكس هذا النمط على نطاق واسع في الأثاث. ومع ذلك ، في منتصف القرن الثامن عشر ، تم تحديد خروج عن أشكال الروكوكو الطنانة نحو المزيد من الشدة والبساطة والوضوح. تتزامن هذه الفترة في فرنسا مع حركة اجتماعية واسعة النطاق موجهة ضد النظام الاجتماعي السياسي الملكي وحصلت على إذنها في الثورة البرجوازية الفرنسية عام 1789. يمثل النصف الثاني من القرن الثامن عشر والثالث الأول من القرن التاسع عشر في فرنسا مرحلة جديدة في تطور الكلاسيكية وانتشارها على نطاق واسع في البلدان الأوروبية.

كلاسيكية النصف الثاني من الثامن عشرطور القرن في كثير من النواحي مبادئ العمارة في القرن السابق. ومع ذلك ، فإن المُثُل البورجوازية - العقلانية الجديدة - البساطة والوضوح الكلاسيكي للأشكال - تُفهم الآن على أنها رمز لديمقراطية معينة للفن يتم الترويج لها في إطار التنوير البرجوازي. العلاقة بين العمارة والطبيعة تتغير. التناظر والمحور المتبقي المبادئ الأساسيةالتراكيب لم يعد لها نفس المعنى في تنظيم المناظر الطبيعية. على نحو متزايد ، تفسح الحديقة الفرنسية العادية المجال لما يسمى بالمتنزه الإنجليزي بتركيبة طبيعية خلابة تحاكي المناظر الطبيعية.

أصبحت هندسة المباني أكثر إنسانية وعقلانية إلى حد ما ، على الرغم من أن مقياس التخطيط الحضري الضخم لا يزال يحدد نهجًا جماعيًا واسعًا للمشاكل المعمارية. تعتبر المدينة بكل مبانيها التي تعود للقرون الوسطى موضوعًا للتأثير المعماري بشكل عام. يتم طرح أفكار لخطة معمارية للمدينة بأكملها ؛ في الوقت نفسه ، تحتل مصالح النقل ، وقضايا تحسين الصرف الصحي ، ووضع أشياء من الأنشطة التجارية والصناعية وغيرها من القضايا الاقتصادية مكانًا مهمًا. في العمل على أنواع جديدة من مباني المدينة ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للمباني السكنية متعددة الطوابق. على الرغم من أن التطبيق العملي لأفكار التخطيط الحضري هذه كان محدودًا للغاية ، إلا أن الاهتمام المتزايد بمشاكل المدينة أثر في تشكيل المجموعات. في الظروف مدينة كبيرةتحاول المجموعات الجديدة تضمين مساحات كبيرة في "مجال نفوذها" ، غالبًا ما تكتسب شخصية مفتوحة.

أكبر مجموعة معمارية وأكثرها تميزًا للكلاسيكية الفرنسية في القرن الثامن عشر - ساحة الكونكورد في باريستم إنشاؤه وفقًا للمشروع أنجي جاك غابرييل (أنجي جاك غابرييل(1698 - 1782) في الخمسينيات والستينيات من القرن الثامن عشر ، وتم الانتهاء منها نهائيًا خلال النصف الثاني من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. تُستخدم الساحة الضخمة كنوع من مساحة التوزيع على ضفاف نهر السين بين حديقة التويلري المجاورة لمتحف اللوفر والشوارع الواسعة للشانزليزيه. كانت الخنادق الجافة الموجودة سابقًا بمثابة حدود منطقة مستطيلة (أبعادها 245 × 140 م). يحمل التصميم "الرسومي" للمربع بمساعدة الخنادق الجافة والدرابزينات والمجموعات النحتية طابع تخطيط الطائرة لمنتزه فرساي. على عكس ساحات باريس المغلقة في القرن السابع عشر. (Place Vendôme ، إلخ) ، يعد Place de la Concorde مثالاً على منطقة مفتوحة ، مقيدة من جانب واحد فقط بمبنيين متماثلين بناهما غابرييل ، والتي شكلت محورًا عرضيًا يمر عبر المربع وشارع Rue Royal الذي شكلهما. تم تثبيت المحور على الساحة بواسطة نافورتين ، ونصب نصب تذكاري للملك لويس الخامس عشر عند تقاطع المحاور الرئيسية ، وبعد ذلك بمسلة عالية). إن الشانزليزيه ، وحديقة التويلري ، وفضاء السين وسدوده ، هي ، كما كانت ، استمرارًا لهذه المجموعة المعمارية الضخمة في نطاقها ، في اتجاه عمودي على المحور العرضي.

إعادة الإعمار الجزئي للمراكز بترتيب "الساحات الملكية" العادية تغطي مدن أخرى في فرنسا (رين ، ريمس ، روان ، إلخ). تبرز ساحة Place Royalle de Nancy (1722-1755) بشكل خاص. يجري تطوير نظرية التخطيط العمراني. على وجه الخصوص ، يجب أن يلاحظ العمل النظريحول ساحات مدينة المهندس المعماري بات ، الذي عالج ونشر نتائج مسابقة ساحة لويس الخامس عشر في باريس ، التي عقدت في منتصف القرن الثامن عشر.

لا يمكن التفكير في تطوير تخطيط المساحات لمباني الكلاسيكية الفرنسية في القرن الثامن عشر بمعزل عن المجموعة الحضرية. يظل الدافع الرئيسي أمرًا كبيرًا يرتبط جيدًا بالمساحات الحضرية المجاورة. يتم إرجاع دالة بناءة إلى الأمر ؛ غالبًا ما يتم استخدامه في شكل أروقة وصالات عرض ، ويتم تكبير حجمه ، بحيث يغطي ارتفاع الحجم الرئيسي للمبنى بأكمله. منظّر الكلاسيكية الفرنسية M.A Laugier (M.A Laugier)يرفض بشكل أساسي العمود الكلاسيكي حيث لا يتحمل العبء حقًا ، وينتقد وضع طلب على آخر ، إذا كان من الممكن فعلاً القيام به مع دعم واحد. تتلقى العقلانية العملية أساسًا نظريًا واسعًا.

أصبح تطور النظرية ظاهرة نموذجية في الفن الفرنسي منذ القرن السابع عشر ، منذ إنشاء الأكاديمية الفرنسية (1634) ، وتشكيل الأكاديمية الملكية للرسم والنحت (1648) وأكاديمية العمارة (1671). انتباه خاصمن الناحية النظرية ، فإنه يركز على الترتيب والنسب. تطوير عقيدة النسب جاك فرانسوا بلونديل(1705-1774) - المنظر الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ابتكر لوجيه نظامًا كاملاً من النسب المنطقية ، بناءً على مبدأ عقلاني ذي مغزى للكمال المطلق. في الوقت نفسه ، بالنسب ، كما هو الحال في الهندسة المعمارية ككل ، يتم تعزيز عنصر العقلانية ، بناءً على قواعد التكوين الرياضية المستمدة من المضاربة. هناك اهتمام متزايد بتراث العصور القديمة وعصر النهضة ، وفي عينات ملموسة من هذه العصور ، فإنهم يميلون إلى رؤية تأكيد منطقي للمبادئ المطروحة. غالبًا ما يُستشهد بالبانثيون الروماني كمثال مثالي لوحدة الوظائف النفعية والفنية ، وتعتبر مباني بالاديو وبرامانتي ، ولا سيما تمبيتو ، من أشهر الأمثلة على كلاسيكيات عصر النهضة. لم تتم دراسة هذه العينات بعناية فحسب ، بل غالبًا ما تكون بمثابة نماذج أولية مباشرة للمباني التي يتم تشييدها.

بني في 1750s-1780s وفقًا للمشروع جاك جيرمان سوفلو(جاك جيرمان سوفلوت) (1713-1780) سانت. جينيفيف في باريس ، والتي أصبحت فيما بعد البانثيون الفرنسي الوطني ، يمكن للمرء أن يرى عودة النموذج الفني للعصور القديمة وأكثر الأمثلة نضجًا لعصر النهضة المتأصل في هذا الوقت. التكوين صليبي الشكل من حيث الاتساق. المخطط العام، توازن الأجزاء المعمارية ، وضوح البناء ووضوحه. يعود تاريخ الرواق إلى العصر الروماني البانتيون، طبلة ذات قبة (تمتد 21.5 مترًا) تشبه التكوين تمبيتو. الواجهة الرئيسيةيكمل منظور شارع قصير ومستقيم ويعمل كواحد من أبرز المعالم المعمارية في باريس.

من المواد المثيرة للاهتمام التي توضح تطور الفكر المعماري في النصف الثاني من القرنين الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر هو النشر في باريس للمشاريع الأكاديمية التنافسية التي حصلت على أعلى جائزة (الجائزة الكبرى). يتم الإعجاب بالعصور القديمة من خلال كل هذه المشاريع. الأعمدة التي لا نهاية لها ، والقباب الضخمة ، والأروقة المتكررة ، وما إلى ذلك ، تتحدث ، من ناحية ، عن الانفصال عن التمثيل الأرستقراطي للروكوكو ، من ناحية أخرى ، عن ازدهار نوع من الرومانسية المعمارية ، لتحقيق ذلك ، ومع ذلك ، لا أساس لها في الواقع الاجتماعي.

حواء العظيمة الثورة الفرنسية(1789-94) أدى إلى السعي وراء البساطة الشديدة في الهندسة المعمارية ، وعمليات البحث الجريئة للهندسة الضخمة ، والهندسة المعمارية الجديدة غير المرتبة (K.N. Ledoux ، EL Bull ، JJ Lekeu). كانت عمليات البحث هذه (التي تميزت أيضًا بتأثير النقوش المعمارية لـ G.B. Piranesi) بمثابة نقطة انطلاق للمرحلة المتأخرة من الكلاسيكية - الإمبراطورية.

خلال سنوات الثورة ، لم يتم البناء تقريبًا ، لكنها ولدت رقم ضخمالمشاريع. يتم تحديد الاتجاه العام نحو التغلب على الأشكال الكنسية والمخططات الكلاسيكية التقليدية.

الفكر الثقافي ، بعد أن اجتاز الجولة التالية ، انتهى في نفس المكان. تلوين الاتجاه الثورييتم تمثيل الكلاسيكية الفرنسية من خلال الدراما الشجاعة للصور التاريخية والصور الشخصية لـ JL David. خلال سنوات إمبراطورية نابليون الأول ، نما تمثيل رائع للهندسة المعمارية (C.

كان المركز الدولي للكلاسيكية في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر هو روما ، حيث ساد التقليد الأكاديمي في الفن ، مع مزيج من نبل الأشكال والمثالية الباردة والتجريدية ، وهو أمر شائع بالنسبة للأكاديميين ( رسام ألماني AR Mengs ، رسام المناظر الطبيعية النمساوي J.A. Koch ، النحاتون - الإيطالي A. Canova ، Dane B. Thorvaldsen).

في القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، تم تشكيل الكلاسيكية في العمارة الهولندية- مهندس معماري جاكوب فان كامبين(جاكوب فان كامبين ، 1595-165) ، مما أدى إلى ظهور نسخة مقيدة بشكل خاص منها ، حيث تأثرت العلاقات المتقاطعة مع الكلاسيكية الفرنسية والهولندية ، وكذلك مع الباروك المبكر ، في فترة قصيرة رائعة من الذروة الكلاسيكية في العمارة السويديةأواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر - مهندس معماري نيقوديموس تيسين الأصغر(نيقوديموس تيسين الأصغر 1654-1728).

في منتصف القرن الثامن عشر ، تم تحويل مبادئ الكلاسيكية بروح جماليات التنوير. في الهندسة المعمارية ، طرح النداء إلى "الطبيعة" شرط التبرير البناء لعناصر الترتيب للتكوين ، في الداخل - تطوير تخطيط مرن لمبنى سكني مريح. أصبحت البيئة الطبيعية للحديقة "الإنجليزية" البيئة المثالية للمنزل. كان للتطور السريع للمعرفة الأثرية عن العصور القديمة اليونانية والرومانية (حفريات هيركولانيوم ، وبومبي ، وما إلى ذلك) تأثير كبير على الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ؛ تم تقديم المساهمات في نظرية الكلاسيكية من خلال أعمال I.I.Vinkelman ، IV Goethe ، F. Militia. في الكلاسيكية الفرنسية في القرن الثامن عشر ، تم تحديد أنواع معمارية جديدة: قصر حميمي رائع ، مبنى عام احتفالي ، ساحة مدينة مفتوحة.

في روسيامرت الكلاسيكية بعدة مراحل في تطورها ووصلت إلى مستوى غير مسبوق في عهد كاثرين الثانية ، التي اعتبرت نفسها "ملكة مستنيرة" ، كانت تتفق مع فولتير ودعمت أفكار التنوير الفرنسي.

كانت أفكار الأهمية والعظمة والشفقة القوية قريبة من العمارة الكلاسيكية لسانت بطرسبرغ.

ما هي الكلاسيكية؟

الكلاسيكية- هذا هو الاتجاه الفني الذي تبلور في الأدب الأوروبي في القرن السابع عشر ، بناءً على الاعتراف بالفن القديم كأعلى مثال ، ومثال ، وأعمال العصور القديمة كمعيار فني. يعتمد علم الجمال على مبدأ العقلانية و "تقليد الطبيعة". عبادة العقل. يتم تنظيم العمل الفني ككل اصطناعي مبني منطقيًا. تنظيم صارم للحبكة ، التخطيط. يتم تحديد الشخصيات البشرية بطريقة مباشرة ؛ تتناقض الشخصيات الجيدة والسيئة. نداء نشط للقضايا العامة والمدنية. التأكيد على موضوعية القصة. تسلسل هرمي صارم للأنواع. عالية: مأساة ، ملحمة ، قصيدة. منخفض: كوميدي ، هجاء ، حكاية. لا يُسمح بخلط الأنواع الموسيقية العالية والمنخفضة. النوع الرائد هو المأساة.

دخلت الكلاسيكية تاريخ الأدب كمفهوم في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تم تحديد معالمها الرئيسية وفقًا للنظرية الدرامية للقرن السابع عشر والأفكار الرئيسية لأطروحة ن.بويلو Poetic Art (1674). كان يُنظر إلى الكلاسيكية على أنها اتجاه موجه نحو الفن القديم. في تعريف الكلاسيكية ، أكدوا أولاً وقبل كل شيء على الرغبة في الوضوح ودقة التعبير ، والمواءمة مع العينات العتيقة والطاعة الصارمة للقواعد. في عصر الكلاسيكية ، كانت مبادئ الوحدة الثلاث (وحدة الوقت ، وحدة المكان ، وحدة العمل) إلزامية ، والتي أصبحت رمزثلاث قواعد تحكم تنظيم الوقت الفني والفضاء الفني والأحداث في الدراما. تدين الكلاسيكية بطول عمرها إلى حقيقة أن كتّاب هذا الاتجاه فهموا إبداعهم ليس كطريقة للتعبير عن الذات الشخصية ، ولكن كقاعدة للفن الحقيقي ، موجهة إلى الطبيعة الجميلة غير المتغيرة كفئة دائمة. اختيار صارم ، تناغم التكوين ، مجموعة من الموضوعات ، الدوافع ، مادة الواقع ، التي أصبحت موضوعًا انعكاس فنيباختصار ، كانت بالنسبة للكتاب الكلاسيكيين محاولة للتغلب من الناحية الجمالية على تناقضات الحياة الواقعية. يهدف شعر الكلاسيكية إلى وضوح المعنى وبساطة التعبير الأسلوبي. على الرغم من أن هذه الأنواع المبتذلة مثل الأمثال والشخصيات تتطور بنشاط في الكلاسيكية ، إلا أن الأعمال الدرامية والمسرح نفسه ، القادرة على أداء وظائف أخلاقية وترفيهية بشكل مشرق وعضوي ، لها أهمية خاصة فيها.

القاعدة الجمالية الجماعية للكلاسيكية هي فئة الذوق الجيد ، التي طورها ما يسمى بالمجتمع الجيد. يفضل مذاق الكلاسيكية الإيجاز والادعاء وتعقيد التعبير - الوضوح والبساطة على الإسهاب ، ومهذب على الإسراف. القانون الأساسي للكلاسيكية هو المعقولية الفنية ، والتي تصور الأشياء والأشخاص كما ينبغي أن يكونوا وفقًا للمعيار الأخلاقي ، وليس كما هو في الواقع. تستند الشخصيات في الكلاسيكية إلى تخصيص سمة واحدة مهيمنة ، والتي يجب أن تحولها إلى أنواع بشرية عالمية.

المتطلبات التي وضعتها الكلاسيكية من أجل بساطة ووضوح المقطع ، والامتلاء الدلالي للصور ، والشعور بالتناسب والمعيار في البناء ، والمؤامرة وحبكة الأعمال لا تزال تحتفظ بأهميتها الجمالية.

نشأت الكلاسيكية كإتجاه في الفن في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر. حدد Boileau في أطروحته "Poetic Art" المبادئ الأساسية لهذه الحركة الأدبية. لقد صدق ذلك عمل أدبيلا تخلقه الحواس بل بالعقل. تتميز الكلاسيكية عمومًا بعبادة العقل ، الناتجة عن الاقتناع بأن الملكية المستنيرة ، والسلطة المطلقة ، هي وحدها القادرة على تغيير الحياة للأفضل. تمامًا كما هو الحال في الدولة ، يجب أن يكون هناك تسلسل هرمي صارم وواضح لجميع فروع الحكومة ، كذلك في الأدب (وفي الفن) يجب أن يخضع كل شيء لقواعد موحدة ونظام صارم.

المترجم من اللاتينية ، يعني الكلاسيكيات المثالية أو الدرجة الأولى. كانت الثقافة القديمة والأدب نموذجًا للكتاب الكلاسيكيين. بعد أن درس الكلاسيكيات الفرنسية شعرية أرسطو ، حددت قواعد أعمالهم ، التي التزموا بها لاحقًا ، وأصبح هذا أساسًا لتشكيل الأنواع الرئيسية للكلاسيكية.

تصنيف الأنواع في الكلاسيكية

تتميز الكلاسيكية بتقسيم صارم لأنواع الأدب إلى عالٍ ومنخفض.

• أودا هو عمل يشيد ويمدح في شكل شعري ؛
• مأساة - عمل دراميبنهاية قاسية
• ملحمة بطولية - قصة روائيةحول أحداث الماضي ، والتي تظهر الصورة الكاملة للوقت ككل.

يمكن لأبطال هذه الأعمال أن يكونوا أشخاصًا عظماء فقط: ملوك وأمراء وجنرالات ونبلاء يكرسون حياتهم لخدمة الوطن. في المقام الأول ليس لديهم مشاعر شخصية ، ولكن واجب مدني.

الأنواع المنخفضة:

• الكوميديا ​​عمل درامي يسخر من رذائل المجتمع أو الإنسان.
• السخرية نوع من الكوميديا ​​تتميز بحدة السرد.
• الحكاية هي عمل ساخر مفيد.

لم يكن أبطال هذه الأعمال ممثلين للنبلاء فحسب ، بل كانوا أيضًا من عامة الناس وخدمًا.

كان لكل نوع قواعده الخاصة في الكتابة ، وأسلوبه الخاص (نظرية الأنماط الثلاثة) ، ولم يُسمح له بالخلط بين العالي والمنخفض ، والمأساوي والكوميدي.

قام طلاب الكلاسيكيات الفرنسية ، بتبني معاييرهم بجد ، بنشر الكلاسيكية في جميع أنحاء أوروبا. وأبرز الممثلين الأجانب هم: موليير وفولتير وميلتون وكورنيل وغيرهم.

الملامح الرئيسية للكلاسيكية

• استوحى المؤلفون الكلاسيكيون الإلهام من الأدب والفن في العصور القديمة ، ومن أعمال هوراس وأرسطو ، وبالتالي كان تقليد الطبيعة في جوهره.
• تم بناء الأعمال على مبادئ العقلانية. الوضوح والوضوح والاتساق هي أيضًا سمات مميزة.
• بناء الصور مشروط بسمات مشتركة للوقت أو العصر. وبالتالي ، فإن كل شخصية هي تجسيد مدروس لفترة زمنية أو شريحة من المجتمع.
• تقسيم واضح للأبطال إلى إيجابية وسلبية. يجسد كل بطل سمة أساسية واحدة: النبل أو الحكمة أو البخل أو اللؤم. غالبًا ما يكون لدى الأبطال ألقاب "تتحدث": برافدين ، سكوتينين.
• التقيد الصارم بالتسلسل الهرمي للأنواع. مطابقة النمط مع النوع ، وتجنب خلط الأنماط المختلفة.
• الامتثال لقاعدة "الوحدة الثلاث": المكان والزمان والعمل. كل الأحداث تجري في مكان واحد. تعني وحدة الوقت أن جميع الأحداث تتناسب مع فترة لا تزيد عن يوم واحد. والفعل - الحبكة كانت مقصورة على سطر واحد ، مشكلة واحدة تمت مناقشتها.

ملامح الكلاسيكية الروسية

مثل الأوروبية ، التزمت الكلاسيكية الروسية بقواعد الاتجاه الأساسية. ومع ذلك ، لم يصبح مجرد تابع الكلاسيكية الغربية- أصبحت الكلاسيكية الروسية ، مدعومة بروحها الوطنية الأصيلة ، اتجاهًا مستقلاً في الخيال بسماتها وخصائصها المتأصلة:

الاتجاه الساخر - أنواع مثل الكوميديا ​​والخرافة والهجاء والحكي عنها ظواهر معينةالحياة الروسية (هجاء Kantemir ، على سبيل المثال ، "في عقيدة التجديف. إلى أذهانهم" ، خرافات كريلوف) ؛

• اتخذ المؤلفون الكلاسيكيون ، بدلاً من العصور القديمة ، أساسًا للصور القومية التاريخية لروسيا (مآسي سوماروكوف "ديمتري المزعوم" و "مستيسلاف" وكنيازنينا "روسلاف" و "فاديم نوفغورودسكي") ؛
• وجود شفقة وطنية في جميع أعمال هذا الوقت ؛
• مستوى عالٍ من تطور القصيدة كنوع منفصل (قصائد لومونوسوف ، ديرزافين).

يعتبر مؤسس الكلاسيكية الروسية هو A.D. Kantemir مع مشاهير الهجاء ، الذين كان لديهم إيحاءات سياسية وأصبح أكثر من مرة سبب الخلافات الشرسة.

لم يكن VK Triakovsky مميزًا بشكل خاص في فن الأعمال ، ولكن كان لديه العديد من الأعمال في الاتجاه الأدبي بشكل عام. وهو مؤلف مفاهيم مثل "النثر" و "الشعر". كان هو الذي قسّم الأعمال بشكل مشروط إلى جزأين وكان قادرًا على إعطائها تعريفات ، وأثبت نظام التنقيح المقطعي.

يعتبر A.P. Sumarokov مؤسس دراما الكلاسيكية الروسية. يعتبر "والد المسرح الروسي" ومؤلف الذخيرة المسرحية الوطنية في ذلك الوقت.

لومونوسوف هو أحد ألمع ممثلي الكلاسيكية الروسية. بالإضافة إلى مساهمته العلمية الهائلة ، قام ميخائيل فاسيليفيتش بإصلاح اللغة الروسية وخلق عقيدة "الهدوء الثلاثة".

يعتبر DI Fonvizin مبتكر الكوميديا ​​الروسية اليومية. لم تفقد أعماله "العميد" و "الصغرى" قيمتها حتى الآن وتدرس في المناهج الدراسية.

GR Derzhavin هو واحد من آخر الممثلين الرئيسيين للكلاسيكية الروسية. في أعماله ، كان قادرًا على إدراج اللغة العامية في قواعد صارمة ، وبالتالي توسيع إطار الكلاسيكية. كما يعتبر أول شاعر روسي.

الفترات الرئيسية للكلاسيكية الروسية

هناك العديد من الانقسامات في فترات الكلاسيكية الروسية ، ولكن باختصار ، يمكن اختصارها إلى الأقسام الثلاثة الرئيسية:

1. 90 عامًا من القرن السابع عشر - 20 عامًا من القرن الثامن عشر. ويسمى أيضًا عصر بطرس. خلال هذه الفترة ، على هذا النحو ، لا توجد أعمال روسية ، لكن الأدب المترجم يتطور بنشاط. هذا هو المكان الذي نشأت فيه الكلاسيكية الروسية نتيجة للأعمال المترجمة المقروءة من أوروبا. (ف. بروكوبوفيتش)
2. 30-50 سنة من القرن السابع عشر - دفقة مشرقة من الكلاسيكية. هناك تشكيل واضح للنوع ، وكذلك إصلاحات في اللغة الروسية والتشكيل. (ف.ك.تريدياكوفسكي ، أ.ب.سوماروكوف ، إم في لومونوسوف)
3. يُطلق على الستينيات والتسعينيات من القرن الثامن عشر أيضًا اسم عصر كاثرين أو عصر التنوير. العامل الرئيسي هو الكلاسيكية ، ومع ذلك ، في نفس الوقت ، لوحظ بالفعل ظهور العاطفة. (DI Fonvizin ، GR Derzhavin ، N.M. Karamzin).