تعلم أساليب الرقص: قائمة كاملة. أنواع رقص الصالات

التعري ، قطاع البلاستيك ، بيلون

التعري هو فن الإغواء .. إنه مثير للاهتمام لأنه قادر على إظهار الأنوثة والشهوانية والجنس في الراقصة. لتصبح على قدم المساواة مع الرجل ، أصبحت المرأة في عصرنا تنسى بشكل متزايد أن تكون امرأة. التجريد ينعش الغرائز ويكسر قيود الصلابة ويعلمك التعبير عن المشاعر والعواطف. تدريب العمود ، بدوره ، يعطي تدريبًا بدنيًا رائعًا.

الصعوبات: مطلوب مهارات الجمباز الإيقاعي ، والتمدد الجيد والشكل الجميل.

توب بريك دانس ، دوب ستيب ، تفرقع ، الرقصة الكهربائية

الراقصون من هذه الأنواع هم "سحرة رقص" حقيقيون ، نشأوا من فن التمثيل الإيمائي. ما يفعلونه مذهل! ليس من أجل لا شيء ، اليوم لا يوجد أحد أكثر برودة من المكسرات في الرقص الحديث. في أدائهم ، نرى أعلى مستوى من التحكم في الجسد ، أكثر العناصر تعقيدًا ، ولا يمكن تخيله لدرجة أنه في بعض الأحيان يكون من المؤلم مشاهدته. الإثارة تقترب من الرعب!

الصعوبات: لتحقيق شيء ما حقًا في رقص البريك ، تحتاج إلى تكريس نفسك له. وعليك أن تكون حذرًا للغاية ، فهذا لا يخلو من الإصابات.

اذهب ، استيقظ ، فوغ

فقط ما تحتاجه لعشاق الموضة المتعطشين للمرحلة! أعلى درجة من المواقف والتمثيل. يلعبون على أناقة الأشكال والخطوط التي تكشف عن جمال الجسد نصف عارٍ. Vogue و Waaking هما "شفقة للبيض". يتميز أسلوب فوغ بنمذجة النماذج ، فهو يقلد المشي على المنصة. أسلوب Waaking ، الذي أخذ الكثير من Vogue ، تهيمن عليه حركات اليد (الاسم نفسه يترجم كـ "تلويح اليدين") ، استعاروا العديد من الحركات من القفل. Go-Go هو أكثر من ذلك أسلوب مجاني، والتي تمزج بين العنصرين السابقين وإضافة عناصر من أنماط أخرى ، مثل الشريط. وهذا هو الأكثر النمط الشعبيالنوادي الليلية الرقص.

الصعوبات: البيانات الجسدية الممتازة والاستعداد الأخلاقي مطلوبان للأداء على المسرح عمليًا بالملابس الداخلية.

موسيقى الجاز الحديثة والرقص المعاصر

تفسير حديث للباليه يحافظ على التقاليد الجمالية ، لكنه يمنح الحرية والمرونة في التقنية ، ويلغي المعايير الصارمة للكلاسيكيات. الكوريغرافيا هي جوهر هذه الأنماط. يتم تمثيل معظم مؤسسات التعليم العالي في ظل الرقص المعاصر بالرقص المعاصر. لكن المفارقة هي أن هذا النوع غير مناسب تمامًا للرقص على موسيقى الرقص الحديثة. هذا هو أسلوب الرقص المسرحي البحت.

الصعوبات: من أجل تحقيق النجاح في هذا الأسلوب ، تحتاج إلى التدرب منذ الصغر.

كلاسيك. الكوريغرافيا

أعلى شكل "مسرحي" لفن الكوريغرافيا ، تجسيد لأعلى المُثُل الجمالية. هذه رقصة مسرحية حصرية تركز على الجمهور. يتميز بمعايير صارمة ومتطلبات عالية لتقنيات الأداء ، وكثير منها يتم تنفيذه في حدود القدرات البشرية. من حيث التعقيد ، لا يمكن مقارنة عناصر الباليه إلا بعناصر رقص البريك دانس.

الصعوبات: فصول الباليه المحترفة لا تمر مرور الكرام. المطالب العالية للغاية تترك بصماتها على تكوين الجسم ، خاصة وأن الباليه يجب أن يمارس منذ الطفولة ، بينما الجسم لا يزال مرنًا. الأضرار المحتملة للأربطة والأوتار والمفاصل والنمو المفرط مجموعات فرديةالعضلات وأكثر.

رقصات أمريكا اللاتينية ، السالسا ، صخب

هذه الوجهات تحظى بشعبية كبيرة اليوم. هذا ليس فقط الرقص ، هذا هو الترفيه والتواصل والمراقص. تجمع هذه الأساليب الناس معًا: حركات نشطة وعاطفية وتأرجح مثير للوركين ... على الرغم من أن هذه رقصات في الغالب ، إلا أنها منظمة بطريقة يمكنك من خلالها تغيير الشركاء بسهولة وتكوين معارف جديدة. وهم لا يحتاجون إلى تدريب خاص ، فهم سهلون للغاية في التعلم.

الصعوبات: في المرحلة الأولية ، توجد صعوبات قليلة للعشاق ، الشيء الرئيسي هو العثور على الشريك المناسب.

رقصة استراحة منخفضة

الفاصل السفلي هو تحفة من روائع الحداثة ، يقترب من المستحيل ، ويتجاوز حدود القدرات البشرية. لقد استوعب عناصر وأسلوب ثقافة الهيب هوب ، التي تؤديها موسيقى DubStep أو موسيقى الهيب هوب. الجوهر التقني للأسلوب هو التحكم في "عزم الدوران" في جميع المواضع الممكنة ، أي استمر في التدوير مع التغييرات في الموضع على أي نقاط دعم ، حتى على الرأس. هذه هي أكثر الألعاب البهلوانية تعقيدًا التي يتم فرضها على إيقاعات الموسيقى. مناسبة للراقصات القصيرة ممتلئة الجسم.

الصعوبات: من الصعب للغاية منع الإصابة

فلامنكو

الرقص الشعبي الإسباني مع الأزياء التقليدية الإلزامية. الفلامنكو درامي بشكل خاص ويجذب ما يكفي جمهور البالغين. إنه نوع مذهل ومعبّر مليء بالعاطفة. يتميز بتصميم رقصات محدد لليدين ، وضربًا نشطًا لتريلات رقص النقر والباس الفاخر في التنانير الأنيقة المزخرفة بطريقة غجرية.

الصعوبات: تحتاج إلى إحساس قوي بالإيقاع

الرقص الشرقيالقبلية

فن الإغواء الرقص المثيرةالشرق (التعري القديم). يتم تأديتها بأزياء محددة بمقاييس رنين ، مما يعزز الموسيقى للرقص ، والتزامن مع الموسيقى. الرقص الشرقي غني بجميع أنواع التقنيات في اللدونة والإيقاع المليء بالتفاصيل الصغيرة والديكورات. ينبهر الراقصون المحترفون بجمال منحنيات الجسم شبه العاري والحركات الواضحة المرسومة بدقة. على عكس الأنماط الأخرى ، فإن "الراقصين الشرقيين" يسعدون بالتعبير عن الأشكال الرشيقة ، والقدرة على الكشف عن ملامح الشكل الأنثوي بشكل مربح.

الصعوبات: اهتزاز بسيط ، اهتزازات ، ضارة بجسد الأنثى الذي لم يتشكل بعد.

اساس الرقص الحديث والارتجال لساحة الرقص

قاعدة الرقص الحديث- تنسيق رقص لساحة الرقص ، مناسب للموسيقى من مختلف الأنواع. هذه تقنية رقص عالمية يتم دمجها مع أي أسلوب ونوع وطريقة. ليس مطلوبًا حفظ تسلسلات وعروض الرقص ، فالرقصة مبنية على مبدأ المنشئ: هناك عناصر وقواعد أساسية ، كيف تتلاءم معًا. بعد دراسة العديد من الحركات وتعلم كيفية دمجها مع بعضها البعض ، يمكنك الارتجال تحت موسيقى مختلفة، لهذا ، عدة أشهر من التدريب كافية. تعتمد الرقصة بأكملها على الإيقاع والليونة وتنسيق الحركات.

الصعوبات: لتحقيق الجمال وسهولة الارتجال ، يستغرق الأمر وقتًا لاستعادة المجموعات العضلية الضامرة.

المراوغة ، البيت ، الرقص الكهربائي ، Tecktonik ، C- المشي

أساليب نشطة للشباب المعبّر: تقنيات تتأرجح وتقفز على الموسيقى بإيقاع مباشر. تستهلك الكثير من الطاقة وتجذب الكثير من الاهتمام وتتطلب مساحة كبيرة. لن يحالفك الحظ إذا وجدت نفسك بجوار مثل هذا الراقص في حلبة رقص مزدحمة ، لأن هذا لا يحدث كثيرًا ، لكن هذه الأساليب أصبحت مشهورة في مهرجانات الشوارع! تعمل هذه الأساليب على تشغيلك - فأنت تريد فقط الانضمام والبدء في الرقص. لكن الراقصين لا يكفيهم لفترة طويلة ، لأن. مجموعة الحركات ليست كبيرة ومتنوعة بشكل خاص ، وكلها نشطة للغاية.

الصعوبات: إيجاد مكان يلبيها

R'n'B ، هيب هوب

في البداية ، R'n'B هي ثقافة الفانك والجاز والروح. كما ساهمت في ظهور موسيقى الروك أند رول. في المستقبل ، بدأت R'n'B و Hip-Hop في الاختلاط بنشاط ، لأن. كلاهما جزء من الثقافة الأمريكية الأفريقية. اليوم ، R'n'B كرقصة تتضمن أي أسلوب ممكن ، ولكن يتم تأديتها جميعًا بطريقة مثيرة للشفقة بشكل خاص ، في الزي الإلزامي الفائق الموضة. تعتبر دروس R'n'B حلاً رائعًا لأولئك الذين يريدون "إظهار أنفسهم". يمنح هذا الأسلوب الثقة بالنفس ، والشعور بالبرودة والجنس ، وهو علاج للتجمعات وانعدام الأمن ، التي يفتقر إليها الشباب كثيرًا ؛ هذا هو السبب في أنها اتجاه شبابي بحت.

ومع ذلك ، فإن الهيب هوب هو اتجاه جاد ، حيث يتم تبرير الشفقة من خلال التدريب الرائع حقًا للراقصين الذين لا يهملون رقص البريك دانس.

الصعوبات: ضغط نفسي مستمر داخل الفريق تسود فيه روح الصراع والمنافسة.

قاعة الرقص

قم بإقران الرقص بمعايير رقص صارمة. الراقصون مرتبطون تمامًا بشريكهم ، الذي يصعب استبداله.
سلبيات:إصابة، الأمراض المهنية. بالنظر إلى أن هذه رقصة احترافية للمشاركة في المسابقات ، فإن رحيل الشريك يؤدي دائمًا إلى الانهيار. مهنة محترفةراقصة.
مزايا:يكشف بشكل كامل عن موضوع التفاعل مع الشريك. أعلى شكل ممكن من فن الرقص المزدوج.

قطاع

هذا هو الأقدم والأكثر في نفس الوقت الطراز الحديثالرقص. إنه يتغير باستمرار ، حيث تتغير معايير الأنوثة والذكورة. يمكنك الرقص بطرق مختلفة ، لكن المعنى لا يتغير. هذه رقصة تثير الاهتمام الجنسي ، مما يسمح لك بالاستمتاع بصورتك والتأثير الذي تنتجه. هذا هو أسلوب الرقص الأكثر عاطفية ، حيث يتم التعبير عن سمات حركات الذكور والإناث إلى أقصى حد. هناك خط رفيع جدًا بين الأجمل والأكثر إثارة للاشمئزاز. لذا مؤهل عاليمصمم الرقصات ضروري.

نادي الرقص

يشمل المفهوم الواسع لـ "رقصة النادي" العديد من الحركات أنماط مختلفة. يمكن إجراؤها بشكل متزامن أو منفرد. نادي الرقصتم تقسيمها اليوم إلى اتجاهين: الموسيقى ذات الإيقاع المباشر والموسيقى ذات الإيقاع المعطل. الإيقاع المستقيم هو موسيقى إلكترونية كلاسيكية مثل Disco House و Techno و Progressive. إيقاع مكسور هو إيقاع استراحة ، فواصل ، R'n'B ، هيب هوب.

جاز مودرن

وُلدت موسيقى الجاز الحديثة في وقت صلة الرقص بالرقص ، وهي مزيج من التقنيات الكلاسيكية وأنماط رقص الشوارع وارتجال موسيقى الجاز.

توب بريك دانس

مزيج من جميع أنماط "المدرسة القديمة" ، مثل البلاستيك والشرائح وكينج تات والروبوت. رقص الاستراحة مثير وحيوي وملون. لهذا السبب ، أصبح مشهورًا جدًا. ظهر رقص البريك لأول مرة في جنوب برونكس (Big Up's to da Bronx!) في السبعينيات. في البداية ، كان يرقص على صناديق من الورق المقوى موضوعة في الشارع ، والتي حولت الرصيف إلى مسرح. قام راقصو الشوارع بمزج الرقصات الأكروباتية مع فنون الدفاع عن النفس ورقص الديسكو ، وصمم كل فنان أسلوبه الخاص. تدفقت الموسيقى من مسجلات شرائط الاستريو المحمولة. الآن هي طريقة شخصية للحصول على الشكل والمتعة!

انطلق

أسلوب رقص يسمح لك بالحصول على حشد من المتفرجين باستخدام تقنيات فنية قياسية وحركات واسعة النطاق تجذب الانتباه والشجاعة واللعب. أحد العناصر الرئيسية لـ Go-Go هو التعبير عن النشاط الجنسي والحد الأدنى من الملابس.

رقص الشوارع

في أوائل السبعينيات ، تشكل عدد كبير من المجموعات التي ترقص في الشوارع في الولايات المتحدة ، ثم تجسد في الثقافة لاحقًا. لقد أدرجت شكلاً شائعًا مليئًا بعناصر من أنماط الرقص المختلفة.

المسرح ، أسلوب القوة للرقص المتزامن ، والذي يسمح لك بممارسة الجودة والقدرة على التحمل. قدم عدد كبير منروابط متزامنة للحركات الشعبية والشجاعة.

أسلوب رقص قوي على المسرح ، حيث تؤدى الحركات بقوة كاملة وبسرعة عالية. يتميز هذا النمط بعدد كبير من الحركات والتأرجحات والدوران والانعكاسات "العريضة".

سلايد مان (مون ووك)

جميع أنواع المشي على سطح القمر في جميع الاتجاهات. يتم دمج هذه التقنية تمامًا مع البلاستيك. يعتمد الأسلوب على المشي على سطح القمر ، مما يعطي تأثيرًا وهميًا للانزلاق على الأرض. يتضمن النمط أكثر من 20 نوعًا من المشية. السباحة أو الانزلاق ثم النصف هو وهم تم إنشاؤه بقدميك. يخلق هذا الشعور بأنك تحاول السير في اتجاه واحد ، لكنك في الواقع تتحرك في اتجاه آخر. مثال كلاسيكيمن هذا التأثير هو "Moonwalk" الذي اشتهر به مايكل جاكسون. الوهم الفعلي هو خدعة التمثيل الصامت القديمة.

ديسكو

نتيجة لـ "ثورة المخدر" في أواخر الستينيات ، نشأت ثقافة الموسيقى والأزياء والرقص. إن مظهر الفردانية في هذا الشكل وثيق الصلة بهذا اليوم. أثر أسلوب الديسكو على العديد من الأساليب الأخرى التي ظهرت لاحقًا.

آر أند بي

لقد اكتسب شعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم ، بفضل الموسيقى التي يتم عزفها عليها. يساعد اتجاه الرقص العصري هذا في الحصول ليس فقط على شكل رياضي ممتاز ، ولكنه يوفر أيضًا فرصة لإظهار "الأكروبات" في النوادي. تطور الأسلوب من "الهيب هوب" ، وأصبح أكثر تنوعًا وتعقيدًا. الاختصار "R & B" يرمز إلى "Rhythm and Blues". كقاعدة يرقص على مستوى الارتجال.

نشوة

نشوة كأسلوب من أساليب الرقص ، مع طابع أكثر نعومة من الحركات القائمة على مواصفات خاصةموسيقى النشوة الإلكترونية ، التي تمتص في الغالب الحركات التي يمكن لأي شخص القيام بها دون تدريب بدني خاص. هذه رقصة من المشاعر العميقة ، ليست واضحة دائمًا للآخرين.

كان الرقص كشكل فني موجودًا منذ فترة طويلة جدًا. هذا شكل فريد وعالمي لإيصال مشاعرك وعواطفك وأحاسيسك للجمهور ، بغض النظر عن الجنس والعمر والجنسية و الحالة الاجتماعية. تتم العملية الكاملة لنقل المعلومات بشكل حصري على المستوى غير اللفظي ، بمساعدة الحركات والإيماءات والمواقف وحدها.

في فن الرقص الحديث ، هناك عدد كبير من اتجاهات الرقصبشكل مستمر وديناميكي. أجملها تعتبر من الرياضات قاعة الرقص. اليوم ، جمع اتجاه الرقص هذا كل رقصات الزوج الأكثر رومانسية وحسية وحيوية. تحظى بشعبية كبيرة بين الراقصين ، وتقام المسابقات في جميع أنحاء العالم.

عادة ما ينقسم الرقص الرياضي الحديث إلى قسمين برامج كبيرةأمريكا اللاتينية وأوروبا ، ويتكون كل منهما من 5 رقصات. هذا اتجاه له تاريخ واسع وغني ، والذي يعود جذوره إلى العصور القديمة ، عندما كان السيدات والسادة يرتدون ملابس جميلة يرقصون هذه الرقصات في قاعات باركيه كبيرة في الكرات. بمرور الوقت ، تغيروا وتحولوا بشكل ملحوظ ، وتحولوا في النهاية إلى رياضة رقص. هذا اتجاه تنافسي ، لا يزال يؤديه رجل وسيدة ، ولا يزال جميلًا وساحرًا. تاريخ الرقص في القاعة ضخم ويمتد لسنوات عديدة.

تعتمد قاعة الرقص في القرن العشرين على الرقص الأوروبي ، الذي تأثر بشدة بالثقافة الأفريقية والأمريكية اللاتينية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تتجذر جميع الثقافات الحديثة تقريبًا في الثقافة الأفريقية ، ولكن بمرور الوقت تغيرت جميعها تحت تأثير الثقافة الأوروبية.

في العشرينات من القرن العشرين في إنجلترا ، كان هناك مجلس خاص مسؤول عن الرقص في القاعة. جلب المتخصصون إلى المعايير المشتركة جميع الرقصات المعروفة في ذلك الوقت ، مثل رقصات الفالس ، والفوكستروت ، والتانغو. في الوقت نفسه ، نشأت رقصات تنافسية وقسمت رقصات القاعة إلى رياضية واجتماعية. بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، زاد عدد رقصات القاعة بشكل ملحوظ: فقد اشتملت على رومبا ، سامبا ، جيف ، باسو دوبل وتشا تشا.

لكل من الرقصات تاريخ غني. لذلك ، على سبيل المثال ، تدين موسيقى الفالس البطيئة بمظهرها إلى الفالس بوسطن الذي نشأ في نهاية القرن الثامن عشر. كان يتمتع بشعبية كبيرة ليس فقط في أمريكا ، حيث ظهر ، ولكن أيضًا في إنجلترا. بعد الحرب العالمية الأولى ، تغيرت هذه الرقصة بشكل ملحوظ ووضعت الأساس لرقصة الفالس البطيئة نسخة حديثة. الإيقاع هو 30 نبضة في الدقيقة مع توقيع الوقت الموسيقي 3/4. إنه لحن ، لطيف ، يمنح الراقصين إحساسًا بالهدوء والحميمية والانفصال.

يتجادل الباحثون أيضًا حول أصل موسيقى الفالس الفيينية: يعتقد البعض أنها نشأت من Lendler - وهي إحدى الفالس النمساوية. الرقص الشعبي، والبعض الآخر على يقين من أن علاقته برقصة البروفنسال المرحة لفولتا واضحة. أوائل القرن التاسع عشر الحركات الأساسيةو pa volts و landler تم ضبطهما على إيقاع معين ، لذلك ظهرت الخطوة الرئيسية لهذه الرقصة.

كان فوكستروت يُعرف بدوره بخطوة واحدة وخطوتين. فقط هذه الرقصة في القرن العشرين بدأت بدون أي إقبال: أثناء الرقص ، ظلت أقدام الراقصين متوازية. لقد كانت ثورة حقيقية في عالم الرقص. يعتبر أداء foxtrot صعبًا للغاية ويتطلب تركيزًا كبيرًا وتوازنًا جيدًا وتحكمًا دقيقًا في حركات المرء.

في العشرينات من القرن الماضي ، تم أداء foxtrot بوتيرة تبلغ 50 بارًا في الدقيقة ، ولكن لاحقًا امتدت الموسيقى الخاصة بها. تم تحويل الثعلب السابق ، وإثرائه بعناصر من الرقصات الأخرى الشائعة في ذلك الوقت ، مثل القاع اللامع والأسود. نتيجة لكل هذه التجارب ، ظهرت خطوة سريعة - أداء foxtrot سريع بوتيرة تتراوح من 50 إلى 52 بارًا ، وتم إثراء الرقص نفسه ، بالإضافة إلى الخطوات الأساسية للفوكستروت البطيء ، بحركات تم إدخالها من الخارج.

تدين رقصة تشا تشا تشا بمظهرها لمعلم اللغة الإنجليزية بيير لافيل. بعد عودته من كوبا ، حيث درس الثقافة الأفروبرازيلية ، عزز لافيل فكرته في إمكانية لعب رومبا بوتيرة أسرع. في عام 1952 في إنجلترا ، قدم بشكل كامل رقصة جديدةالتي تسببت في ضجة كبيرة على الفور. الحجم الموسيقي لهذه الرقصة هو 4/4 ، والإيقاع 30 نبضة في الدقيقة.

السامبا هي رقصة أتت إلينا من البرازيل ، لكنها من أصل أفريقي. في القرن السادس عشر ، إلى جانب الأشخاص ذوي البشرة الداكنة من الكونغو وأنغولا ، جاء العديد من تقاليدهم ورقصاتهم إلى البرازيل ، والتي اكتسبت شعبية بين السكان المحليين وبدأت في التطور والتغير. جاءت أكبر شعبية لهذه الرقصة في الدول الأوروبية في منتصف القرن الماضي. في عام 1956 ، انتشرت شعبية السامبا في جميع أنحاء العالم ، وتم توحيد الرقصة نفسها من أجل الأداء التنافسي. الحجم الموسيقي لهذه الرقصة هو 2/4 ، ويتم إجراؤها بوتيرة تتراوح من 50 إلى 52 نبضة في الدقيقة.

جاء رومبا إلينا من كوبا وهو أيضًا من أصل أفريقي. هناك العديد من النسخ لظهور هذه الرقصة: يعتقد البعض أن الرومبا كانت في الأصل عبارة عن تمثيل إيمائي ذو إيحاءات جنسية ، بينما يرى البعض الآخر أنها كانت تقليدًا للحيوانات ، والبعض الآخر يربطها بالعبيد الأفارقة. جاء رومبا إلى أمريكا في ثلاثينيات القرن الماضي وكان مزيجًا من الرومبا الكلاسيكي مع رقصات أخرى ، ولم تكن الخطوات والحركات قد تشكلت بالكامل بعد. بعد ذلك بكثير ، تم تطوير النسخة النهائية ، والتي تم تضمينها في البرنامج التنافسي اليوم. حجم هذه الرقصة هو 4/4 ، والإيقاع هو 20-25 نبضة في الدقيقة.

جاء الباسو دوبل إلينا من إسبانيا ويصور مصارعة الثيران ، حيث يعمل الشريك كغطاء للرأس ، وتستند الموسيقى إلى المسيرة التي تبدأ منها مصارعة الثيران. كانت هذه الرقصة شائعة بشكل خاص في الثلاثينيات من القرن الماضي في الدوائر الأرستقراطية في باريس ، وبعد الحرب العالمية الثانية دخلت برنامج تنافسيالرقص. الحجم الموسيقي لهذه الرقصة هو 2/4 ، إيقاعها 60 نبضة في الدقيقة.

نشأت رقصة الجيف في الولايات المتحدة الأمريكية وكانت تحظى بشعبية كبيرة بين السكان السود. لها أصولها في رقصات طقسيةالهنود ويستند أيضًا إلى الثقافة الأفريقية. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أقيمت مسابقات رقص بين السكان السود في أمريكا للحصول على أعلى جودة أداء لهذه الرقصة ، حيث حصل الفائز على فطيرة كبيرة. في البداية ، هذه رقصة شبابية لم تكن شائعة لدى الجيل الأكبر سناً. علاوة على ذلك ، فقد حاولوا حظره ، لأن أدائه في قاعات الرقص تداخل مع الراقصين الآخرين بسبب حقيقة أن الجيف تم تأديته على الفور وتداخل مع تقدم الراقصين الآخرين على طول خط الرقص. في وقت لاحق ، تم تحويل هذه الرقصة إلى أشكال أخرى ، مثل الرقصة ، و be-bop ، وما إلى ذلك. اليوم في مسابقات الرقصيتم تنفيذ هذه الرقصة أخيرًا وتتطلب قدرة تحمل كبيرة من الراقصين. توقيعه الزمني هو 4/4 والإيقاع من 40 إلى 46 نبضة في الدقيقة.

إن تاريخ تطور أساليب الرقص مثير حقًا. بدون استثناء ، فإن الرقص في القاعة له عقود عديدة من التطور والعديد من التأثيرات الثقافية التي أثرت عليها. كل واحد منهم له لونه وشخصيته. هذا هو السبب في أن هذه الرقصات تحظى بشعبية كبيرة حتى بعد عدة قرون من ظهورها وتجمع الكثير من المعجبين حول العالم!

اشترك معنا

بعد سماع عبارة "الرقص في القاعة" ، سيبدأ الكثير في تخيل فتيات يرتدين فساتين جميلة منتفخة مع حلقات ، رجال يرتدون معاطف سوداء ، موسيقى كلاسيكية. هذا كله لسبب أن كلمة "كرة" نفسها مرتبطة بحفلات الاستقبال الملكية ، والتي نقرأ عنها في القصص الخيالية في طفولتنا البعيدة. على سبيل المثال ، في سندريلا أو الجمال النائم.

ما هذه الرقصة؟

الرقص هو نوع من الإبداع يتم فيه إنشاء الشخصيات والشخصيات من خلال حركات الجسم المختلفة. الصور الفنية. يرتبط الرقص ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى. إن تفاعلهم المشترك هو الذي يؤثر عاطفيًا على المشاهد.

في اللغة الروسية ، جاءت كلمة "رقص" من الفرنسية (ballare - "to dance"). الرقص في قاعة الرقص له الميزات:

• يتم أدائها من قبل شخصين.
• يتألف الزوجان من رجل وامرأة ، ويتحركان ملاحظين نقاط الاتصال.

هذا الاتجاه له تاريخه الخاص ، مما جعله يتمتع بشعبية كنوع جديد من الترفيه ، فضلاً عن كونه رياضة جديدة تقام فيها المسابقات.

القليل من التاريخ

تسمى قاعة الرقص رقصات الزوج غير الاحترافية. يأخذون من تاريخهم في القرون الوسطى أوروبا. لقد تغيروا كثيرا في بضع مئات من السنين. لقد ساهمت كل العصور بشيء خاص بها.

رقصات القرن العشرين هي استمرار الطراز الاوروبي. معظم الاتجاهات التي بقيت حتى يومنا هذا هي من أصل أفريقي ، ليس فقط في شكلها النقي ، ولكن مع التقنية المكملة للمدرسة الأوروبية.

في العشرينات من القرن الماضي ، قام مجلس المعلمين الذي تم إنشاؤه خصيصًا بجلب معيار واحد لجميع الرقصات الشعبية في ذلك الوقت ، وهي رقصات الفالس والفوكستروت والتانغو. وهكذا ، تم تشكيل مسابقة رقص في اتجاهين: الرياضة والرقص الاجتماعي. في الفترة من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، زاد عدد رقصات القاعة القياسية بسبب إضافة عدة اتجاهات المدرسة اللاتينيةالكلمات الأساسية: رومبا ، سامبا ، جيف ، باسو دوبلي ، تشا تشا تشا.

على ال هذه اللحظةهناك ثلاثة برامج تنافسية: أمريكا اللاتينية وأوروبا وعشرة برامج تشمل جميع الاتجاهات العشرة.

البرنامج الأوروبي

دعونا نحلل بالتفصيل كل من الرقصات الثلاث.

• رقصة الفالس البطيئة - يمكن لأي شخص أن يتعلم الرقص على هذه الرقصة. يرقص في المراقص وفي التخرج وفي الكرات. تقريبا كل ملحن لديه لحن رقصة الفالس الرائع الذي يعرفه الجميع.
• التانغو هي رقصة متنوعة للغاية وعاطفية. يعتمد على الحركات القديمة لسكان إفريقيا. لقد جاء إلى أوروبا مع الفنانين المتجولين. في المرة الأولى كان يرقص في باريس ، ثم تجول حول العالم.
• فوكستروت هي رقصة "خفيفة الوزن". ميزتها هي سهولة الخطوات. في هذه الرقصة يصبح الزوجان واحدًا. ظهر في أمريكا عام 1912. وصلت هذه الرقصة إلى ذروتها في شعبيتها بعد نهاية الحرب العالمية الثانية.

برنامج أمريكا اللاتينية

• السامبا هي رقصة نشأت في البرازيل. تم توزيعه من قبل عشرة أشخاص رقصوا في الكرنفالات البرازيلية. اليوم ، تُرقص السامبا في كل مكان: سواء في المسابقات الدولية أو في صالات الرقص المتواضعة.
• تشا تشا تشا هي رقصة كوبية حارقة. يأتي الاسم من الصوت الذي يحدث عندما تلمس الأرض أثناء الرقص.
• رومبا هي رقصة رقص عاطفية للغاية. هذا مجرد مزيج من المشاعر والعواطف التي لن تترك أي شخص غير مبال من الجمهور.
• Paso Doble هي رقصة تحكي عن النضال في جميع مجالات الحياة: الحب والحياة والعمل ، وتجسد أيضًا مواجهة الفرد. ينعكس الأصل الإسباني في العدوان والعاطفة لهذه الرقصة.
• Jive هي رقصة للأزواج المدربين. الاختلاف اللافت للنظر عن المناطق الأخرى هو وجود عناصر حادة في تصميم الرقصات.

كيف يتم تقييم الرقص التنافسي؟

لمنح الزوجين علامة ، يقوم الحكام بتقييم المعلمات التالية:

• الإيقاع هو المعيار الأكثر أهمية. إذا لم يسمع الزوجان الموسيقى ويرقصان في غير محله ، عندها يضعان على الفور أدنى درجة ولا ينظران إلى الخصائص الأخرى.
• موقف في أزواج. يجب أن يعطي الأناقة ، ويجعل المراوغة أسهل.
• الخط - شد الجسم بالكامل من التاج إلى أطراف الأصابع. تزيد الخطوط الجميلة من حجم الأشكال.
• الإطار - وضع ثابت لليدين في رقصة مغلقة. يجب أن يكون الخط الذي يتكون من أيدي الشركاء مستقيماً بطول الطول.
• الرصيد. هناك نوعان فقط من الميزان: مركزي وميزان محايد. مع توازن مركزي ، يتم توزيع وزن الجسم على كلا الساقين ، مع توازن محايد - على واحدة. بشكل عام ، تتكون أي رقصة من انتقالات من ميزان إلى آخر. إذا لم يتم ملاحظتهم ، فستكون الرقصة قاسية وثقيلة.
• الموسيقية. يجب أن تتوافق جميع الحركات مع جو موسيقى الرقص في القاعة - ركز على اللحظات القوية ، واعمل على اللحظات الضعيفة.
• ديناميات. يجب أن تكون الحركة على الباركيه نشطة للغاية. هذا ملحوظ بشكل خاص في البرنامج الأوروبي. على سبيل المثال ، إذا كان طول خطوة الزوجين أطول من طول المنافسين ، فسوف يجذبان على الفور انتباه المتفرجين والقضاة.
• أداء. يجب أن يرقص الزوجان بإظهار العاطفة ، ولا يفكروا في العنصر التالي.
• طاقة. يجب التحكم في طاقة الرقصة. إذا تم توجيهها بشكل صحيح ، فيمكنك جذب انتباه الجمهور والقضاة ، وبعد ذلك سيصوتون بالتأكيد للزوجين.

ما هي الصفات التي يجب أن يمتلكها الراقص؟

في السابق ، كان الرقص يُعتبر إبداعًا وتعبيرًا عن الذات للفرد. اليوم ، رقص القاعة هو رياضة مستقلة. لكي يتقن الراقص العبء الموجود في جميع الرقصات ، يجب أن يمتلك عددًا من الصفات المعينة.

1. القوة البدنية. يحتوي الرقص في قاعة الرقص على العديد من المصاعد المختلفة والعناصر المعقدة الأخرى التي تتطلب القوة.
2. التنسيق والمرونة. للتنفيذ شخصيات مختلفةوالمناورة على الباركيه ، هذه الصفات لا غنى عنها. يتمتع لاعبي كرة السلة ولاعبي كرة القدم ولاعبي الجمباز أيضًا بهذه السمات.
3. قدرة التحمل. طوال فترة المسابقة ، يتعين على الراقص الأداء في خمس جولات. الرقصة في كل جولة تستغرق دقيقتين. في رقصة واحدة مدتها دقيقتان ، يتم شد عضلات الرياضيين بنفس طريقة شد عضلات راكبي الدراجات وعدائي المسافات المتوسطة.
4. جمال. نعومة الحركات في الرقص ، كما هو الحال في الجمباز الإيقاعي ، هي أحد أهم عناصر النجاح.
5. روح الفريق والانضباط. قد يتكون فريق الرقص من شخصين أو ستة عشر شخصًا. متطلبات ثمانية أزواج ، والتي لا يزال يتعين عليها التنقل في الفضاء بالنسبة لبعضها البعض دون مشاكل ، عالية للغاية.
6. الموسيقية. يجب أن يكون لدى جميع المشاركين فهم للموسيقى ، مثل لاعبي الجمباز.

قاعة رقص للأطفال

يفكر العديد من الآباء فيما إذا كانوا سيرسلون أطفالهم للرقص. لكي تقرر أخيرًا ، يجب أن تعرف فوائد هذا الدرس:

• تقوية العضلات.
• زيادة القدرة على التحمل.
• تشكيل الموقف الصحيح.
• يتم تدريب المهارات الحركية.
• يتطور الشعور بالإيقاع.
• القدرة على العيش في المجتمع والتفاعل مع الآخرين.
• تنمية الذكاء والفضول.
• التخلص من المجمعات والمخاوف.
• سيساعد الرقص في قاعة الرقص للفتيات على تحسين الإطالة.
• يزيد مستوى الثقة بالنفس.

متى يجب أن تبدأ الدروس؟

بعد قرارغالبًا ما يسأل الآباء أنفسهم السؤال ، في أي عمر يجب أن يرسلوا أطفالهم إلى الفصول؟ يوصي الخبراء ببدء الدراسة في سن 6-7 سنوات. ومع ذلك ، ينبغي أن تؤخذ في الاعتبار الخصائص الفرديةطفلك.

من ناحية أخرى ، من المرجح أن ينجح الأطفال الذين بدأوا الدراسة قبل سن السابعة ، ومن ناحية أخرى ، فإنهم يتعبون كثيرًا ، ولا تتطور مهاراتهم الحركية ، ويصعب عليهم فهم المعلومات من المعلمين .

إذا كنت لا تزال تريد أن تعطي المزيد عمر مبكرثم اسأل نفسك بعض الأسئلة:

1. هل سيتمكن الطفل من فهم جميع تعليمات المعلم واتباعها بدقة؟
2. هل سيتمكن من الاهتمام بالتفاصيل؟
3. هل سيكون قادرًا على القيام بالنشاط البدني الذي يتم تقديمه في الفصل؟
4. هل لدى طفلك الرغبة في تعلم الرقص؟ أم هو نزوتك؟
5. هل لديه أذن للموسيقى؟

إذا أجبت بنعم على معظم الأسئلة ، فلا تتردد في اصطحاب الطفل إلى الصفوف ، فأنت جاهز لذلك.

متطلبات زي الراقصين الصغار

لذلك قررت أن ترسل طفلك للرقص. أمامك أول منافسة أمامك ، فقد حان الوقت لخياطة زي مسرحي.

يجب أن تمتثل فساتين الرقص للفتيات في القاعة للقواعد الأكثر صرامة:

• يجب أن يكون لون الملابس صلبًا ، ولكن ليس لحمًا بأي حال من الأحوال.
• خيارات الكم: قصير أو طويل أو ¾ ، يُسمح أيضًا باستخدام مصباح يدوي. التخفيضات غير مسموح بها.
• العنق أو خط العنق: نصف دائرة أو مثلث أو مربع. من الممكن خياطة طوق الوقوف.
• يجب أن تكون التنورة فضفاضة وبنفس الطول من الأمام والخلف. يجب ألا يتجاوز طول التنورة 10 سم من الركبة.
• يجب ألا يكون هناك أربطة أو زخرفة أو تطبيقات أو إضافات أخرى.
• لا يجوز استخدام الرتوش والشرائط وخطوط الصيد لمعالجة حاشية التنورة.
• يجب ألا تكون المادة التي صنع منها الفستان شفافة ، أو جبر ، أو قزحي الألوان ، إلخ. يسمح فقط النسيج السميك.

هناك أيضًا متطلبات للأحذية:

• أقصى ارتفاع للكعب 3.5 سم.
• يجب أن يكون الكعب عريضًا ومستقرًا.
• يمكن أن تكون الأحذية من أي مادة ولون. يسمح إبس تحت المعدن.
• يجب ألا تحتوي الأحذية على أبازيم وأحجار الراين وما إلى ذلك.
• بالنسبة للأحذية ، يمكنك اختيار الجوارب من أي لون أو لباس ضيق بلون اللحم. لا يمكنك ارتداء لباس ضيق في شبكة أو مع عناصر وأنماط لامعة وما إلى ذلك.

يجب أن تمتثل الأحذية والفساتين الخاصة بالرقص في قاعة الاحتفالات لعدد من القواعد المنظمة بدقة ، والتي لا تتبعها ، قد يتم استبعاد الفنان.

البنود الرئيسية للإنفاق

يعد الرقص في القاعة الرياضية من أكثر الرياضات تكلفة. بالإضافة إلى دفع تكاليف الفصول ، هناك مصاريف أخرى. اعتبرهم:

1. دفع ثمن الدائرة هو أول حساب قادم.
2. تجهيزات للمشاركة في المسابقات والحفلات الموسيقية.
3. ستحتاج الفتيات إلى أحذية بكعب أو بدون كعب للتدريب.
4. مجموعتين من الملابس الرياضية. سيحتاج الأولاد إلى شراء سراويل وقمصان ، والبنات - تنانير وقمصان.

من المهم أن تتذكر أن ملابس الأداء مصنوعة حسب الطلب ، وأن الخياطة المخصصة تنطوي على نفقات إضافية.

إذا لم يتم إجراء المسابقة في مدينتك ، فأنت بحاجة أيضًا إلى تضمين نفقات السفر والإقامة والوجبات ورسوم المشاركة في البطولة.

كيف تختار المدرسة؟

من أجل تحديد المدرسة بشكل صحيح وعدم الندم على الاختيار في المستقبل ، تحتاج إلى معرفة أكبر قدر ممكن من المعلومات عنها. التزم بالخوارزمية التالية:

• تعرف على قدر ما تستطيع عن أعضاء هيئة التدريس. اسأل أين تم تدريب المعلمين وما إذا كان لديهم دبلومات التربية الخاصة.
• اكتشف ما إذا كان لديهم جوائز ، إذا تم ذكرها في الصحف أو على الإنترنت.
• هل يشارك طلاب المدارس في بطولات الرقص ، هل هناك خريجون مشهورون.
• اجمع آراء أولياء أمور الطلاب حول المدرسة ، واكتشف مزاياها وعيوبها.
• يوم الزيارة أبواب مفتوحة. لذلك سترى عملية التعلم من الداخل ، يمكنك اختيار البرنامج الأنسب.
• شاهد كيف تم تجهيز الفصول بالمخزون ، إذا كان هناك كل ما تحتاجه.
• تحقق من السعر. تذكر ذلك في مدارس جيدةالأسعار كبيرة.

يوجد في العديد من المدن مدارس للرقص. موسكو ، بالطبع ، هي الرائدة في عدد المدارس ، وهناك الكثير للاختيار من بينها. لذلك ، إذا كنت تعيش في العاصمة ، فتجول في هذه المؤسسات ، واجمع معلومات عنها. عند الاختيار ، يجب أن تتأكد من أن المدرسة تناسبك من جميع النواحي.

يتكون الرقص الحديث من عدد كبير من الأنواع والأنواع الفرعية لحركات الرقص ، لذلك فهو يعتبر القسم الأكثر شمولاً في فن الكوريغرافيا.

ويشمل أنواع الرقصات مثل قاعة الرقص والجاز والحديثة والمعاصرة وغيرها أقل قليلاً الأنواع الشعبيةالرقص الحديث. كل اتجاه له خصائصه الخاصة ، مما يجعل الرقص الحديث اتجاهًا غنيًا وحيويًا في تصميم الرقصات.

أنواع الرقص الحديث: رقصة الجاز

على الرغم من اسمه ، فإن الرقص الحديث ليس حديث السن مقارنة بأنواع أخرى من فنون الرقص. على سبيل المثال ، رقصة الجاز هي أكثر الأقسام الفرعية "نضجًا" في هذا الاتجاه ، حيث نشأت في نهاية القرن التاسع عشر.

لرقص الجاز اتجاهات خاصة به تختلف في كل من تقنيات الرقص وطريقة الأداء. هذه هي الخطوة ، الفانك ، الروح ، جاز برودواي ، الجاز الكلاسيكي ، الجاز الأفرو ، الشارع ، الأسلوب الحر والعديد من الأنواع الأخرى.

أصغر إخراج لرقصة الجاز هو روح. له السمة المميزةمن الممكن التفكير في عدد كبير من الحركات المختلفة لكل وحدة إيقاع ، والتي يتم إجراؤها بأقصى امتداد في الوقت المناسب.

ومع ذلك ، فإن أكثر أنواع الرقص الحديث إثارة هو جاز فلاش، الذي يذهل من تعقيد حيل الرقص والبراعة وعدد كبير من تقنيات الرقص ، مما يجعله مشابهًا لـ.

لعبت رقصة الجاز ، وخاصة موسيقى الجاز في الشوارع دورا هامافي تطوير فن الكوريغرافيا الحديث وأصبح سلفًا للرقصات ليوم واحد وأنماط رقص الشباب ، مثل boogie-woogie ، و break ، و rap ، و House. ربما لاحظت أن أسماء الرقصات تتطابق مع الأسماء الشائعة.

أنواع الرقص الحديث: قاعة الرقص

تعد Ballroom Dance اليوم نوعًا مستقلاً من الفنون الرياضية ، والتي تشكلت من مزيج من رقصات الجاز التاريخية واليومية ، فضلاً عن الرقصات الاجتماعية ليوم واحد. في عالم الرقص الحديث ، تتضمن قاعة الرقص برامج أمريكا اللاتينية وأوروبا.

يتضمن برنامج أمريكا اللاتينية رقصات مثل:

• تشا تشا تشا
• سامبا
• رومبا
• باسو دوبل
• جيف

فناني برنامج الرقص الأوروبي:

• رقصة الفالس البطيئة.
• رقصة الفالس الفيينية.
• بطيئة فوكستروت.
• خطوة سريعة.
• رقصة التانغو.

هذه الأنواع الرقص الحديثتنطوي على حركة جميلة ليس فقط للجسم ، ولكن أيضًا للوجه. هذا يخون الرقص أكثر تعبيرا وحيوية.

************************************************************************

أنواع الرقصات الحديثة: الحديثة

من سمات هذا النوع من الرقص الحديث مقاربة فلسفية للحركة ورفض الشرائع. الرقص الكلاسيكي. يتميز هذا النوع من الرقص بعلاقة حركات الراقص بأسس تشكيل الإيقاع ، وكذلك البحث عن الخطة الثانية والثالثة المرافقة الموسيقية.

************************************************************************

أنواع الرقص الحديث: الرقص المعاصر

نقطة مهمةفي هذا الاتجاه الحديثفن الكوريغرافيا هو الرابط بين الحالة العاطفية الداخلية للراقصة وشكل الرقص ذاته. يتضمن الرقص المعاصر أقصى استخدام للموارد الداخلية بمساعدة تقنيات مختلفةمثل ارتجال الرقص والاتصال والإفراج.

************************************************************************

أنواع كثيرة من الرقصات الحديثة ، ومع ذلك ، تحظى بشعبية كبيرة ، سواء بين الشباب وبين الأشخاص في سن النضج. وهذا غير مستغرب ، لأن جمال البراعة في أداء رقصات الجاز والاخلاص والانسجام. رقصة الفالس البطيئةونقل الحالة والمزاج في الرقص المعاصر ليس فقط مثيرًا للإعجاب ، ولكنه أيضًا يجعلك تفكر في حجم هذا الاتجاه في فن الرقص.