الفنانين الفنانين الشهيرة للأطفال. الرسوم التوضيحية كتب الأطفال: أسماء الخزينة

الرئيسية / مشاعر

كانت الكتب التي نقرأها في مرحلة الطفولة تتأثر بشكل كبير بفضل الصور التي لا تنسى مع الأبطال المفضلة لديك. يمكنني بسهولة إعادة التكاثر في الذاكرة في وقت لاحق من عقود. ولكن الآن يمكنك اختيار كتاب جيد مع الصور. بالذهاب إلى المتجر، نحن ببساطة ضائعة وفي النهاية نأخذ كتابا مع الغطاء الأكثر سامة، والتي يكون الطفل سيئا. ما هو سر الرسم التوضيحي الناجح وكيفية اختيار كتاب جيد مع الصور، أنجلينا جرين و إيليا ماركينا، وقال ألكساندر بلاشوف، المصور ومدرسة مدرسية الرسم المدرسي Kalacheva.

بالنسبة لأولئك الذين يستعدون للامتحان الرئيسيين

3 قواعد لإنشاء رسومات الأطفال الجيدة

وصفة عالمية لا وجود لهاية مثالية. ولكن هناك ثلاث قواعد تسمح للفنانين بإنشاء رسومات جذابة كتب الأطفال.

1. يجب أن يكون التوضيح للأطفال على النقيضوبعد خلاف ذلك، يصعب التركيز الطفل على شيء ما. عند الأطفال، لا يتم تطوير القدرة على التركيز بشكل كبير. إنهم يرونون الألوان والأشكال، لذلك بالنسبة لتوضيح الأطفال، هذا مهم بشكل خاص.

2. يجب أن يكون التركيب واضحا جيداوبعد يجب ألا تترك الرأي حدود التوضيح. يجب أن يتركز كل الاهتمام داخل الصورة.

3. يجب أن يدرك القراء أنفسهم في الأبطالوبعد حسنا، على سبيل المثال، إذا كانت الشخصيات تتوافق مع عصر الأطفال، فإن نسب الجسم.

أما بالنسبة لاختيار الكتاب من قبل الوالدين، أنصحك أن تغرس ذوق جيد منذ الطفولة. تحتاج إلى تولي الشجاعة والتخلص من جميع الكتب مع عيون البلاستيك والزهور النووية. اختيار تلك الرسوم التوضيحية التي تحبك. لذلك سوف تتحدث خطوة بخطوة طفلك مع عالم جميل. نحن جميعا نحد من أطفالهم في استهلاك الحب الحلو وتغرس الحب للخضروات؟ تحتاج أيضا إلى القيام به مع كتب الرسوم التوضيحية.

من المهم أن نتذكر أن انتباه الطفل أصعب من شخص بالغ. للتحقق مما إذا كان يتناقض إلى حد ما، انتقد اختبارا بسيطا: التقاط صورة في وضع التصوير بالأبيض والأسود. يجب أن تتحول إلى نغمة متنوعة، وليس أن تبدو وكأنها كتلة رمادية مزلجة.

كثير من البالغين، وخاصة الجدات، يعتقدون أنه في كتب الأطفال، يجب رسم الحيوانات واقعية. خلاف ذلك، سيكون لدى الطفل فكرة غير صحيحة عما يبدو عليه القط، على سبيل المثال، قطة. كما يظهر الممارسة، يتفاعل الأطفال الصغار جدا بشكل أفضل على صورة رمزية أكثر من الحيوان. إنهم يتعرفون على الفور. بالإضافة إلى ذلك، تتطور هذه الرمزية الخيال. لا تخف من الأشكال المبسطة. اترك الرسوم التوضيحية الواقعية (على سبيل المثال، تأليف Ingpen) للأطفال الأكبر سنا.

إذا كنت لا تعرف كيفية اختيار شيء يستحق العناء من المنوع، وفقدت بين نطاق المكتبات - الانتباه إلى منازل النشر الصغيرة ("Polyandria"، "سكوتر"، "الزرافة الوردي"). غالبا ما يكون الناشرون الصغار مناسبا أكثر بعناية لاختيار الكتب الرسوم التوضيحية.

ما هي الرسوم التوضيحية للأطفال

لا يوجد تصنيف موحد للرسوم التوضيحية، كل شيء على حدة ويعتمد على المؤلف. للآباء والأمهات الذين ما زالوا يريدون فهم مجموعة من كتب الأطفال بالصور، أعددنا دليلا صغيرا للفنيين والأساليب والأساليب الرسوم التوضيحية الرسمية.

البدء في الوقوف مع حقيقة أن هناك مواد مختلفة. يرسم شخص ما الدهانات، وأقلام شخص ما، شخص ما يجمع بين التكنولوجيا أو استخدام المواد الكلية، شخص يقطع من الورق. يرسم بعض الرسامين على الفور إلى النظافة من الرأس، وشخص يرسم الكثير من الرسومات وتحديد المراجع.

الشيء الرئيسي في الرسم التوضيحي هو مبدأ موحد لسلسلة من الصور. في معظم الأحيان ستكون المؤامرة، وهي مقسمة إلى مشاهد رئيسية، كل منها يخلق الفنان الرسوم التوضيحية. الأرقام تصور شخصيات السرد.

كمثال على الرسوم التوضيحية United Plans، يمكن إعطاء رسومات Frederick Piyo في كتب "Lulu و Stork ومتناثرة" أو "اللولو وعطلة العشاق". في الرسومات، نرى تلك المواقف الموضحة فقط في النص.

رسم توضيحي لفريدريك بيو.

يوحد بعض الفنانين سلسلة من الصور بمبدأ موقع العمل: على سبيل المثال، التوضيح للمشاهد من الحياة الريفية. لهذا المبدأ، يتم تزيين العديد من Vimmelbuhi - كتب تعليمية للعرض والتدريب والذاكرة. هذا هو نشر تنسيق كبير فيه كل انعكاس هو صورة مفصلة يمكن للأطفال أن ينظروا إلى ما لا نهاية.

vimmelbuhi - خيار مثالي للقراء العار: يتعلم الأطفال واللعب والقراءة. مثال حي هو الكتاب "في السيرك" دورو جيلب وبيتر نورا. عدة مؤامرات، كل منها تتكشف في السيرك.

توضيح Doro Geleb و Peter Knorra

يتم في بعض الأحيان مجتمع الصور في المبدأ الأسلوبية. يرسم المصور صور مألوفة بالفعل، تكييفها تحت أسلوبها الفريد. على سبيل المثال، إعادة توجيه شخصيات الكتاب، سلسلة من الكتب، سلسلة من الأفلام أو الرسوم، بحيث تكون أبطالا يمكن التعرف عليها، تعكس رؤية الفنان. في رسومات مصمم الجرافيك الفنلندي، يمكن العثور على Jirki Vaatienne لمعرفة أميرات ديزني، على الرغم من أنها تبدو غير عادية. الأطفال الذين يحبون "القلب البارد" و "سنو وايت والأقزام السبعة"، كتاب مع الرسوم التوضيحية مماثلة سوف الحب.

الرسوم التوضيحية ل Jirka Väätäinen.

ميزة التقنية يمكن أن تكون أيضا مبدأ موحد. على سبيل المثال، إذا كان المؤلف يستخدم فقط أرقام هندسيةمثل أوليغ بيريسنيف في الرسومات الحيوانية. أشكال توضيحية مماثلة تعمل تماما تفكير ابداعى الأطفال وتعليمهم على إدراك أشكال مبسطة.

مثل هذه المبادئ الموحدة يمكن أن تخترع مجموعة كبيرة. لا توجد قيود، كل ذلك يعتمد فقط على الفنان نفسه وإمكانيات خياله.

التوضيح OLEG Beresnev

تقنيات ومواد حية تحظى بشعبية كبيرة، ألوان مائية، غرى، أقلام ملونة، كلية. تتمتع الرسوم التوضيحية المتجهة أيضا بشعبية كبيرة، ولكن في معظم الأحيان خط اليد في الفنان فيها أكثر تعقيدا.

هنا مثال مشرق رسوم توضيحية في مائية ألوان من فنان طوكيو ماتوشا أوربانوفيتش.

الرسوم التوضيحية Mateusz Urbanowicz.

لكن رسومات الغواش من دينار مارتاليبوفا.

الرسوم التوضيحية ل Dinara Mirtalipova.

قطع بعض الفنانين الرسوم التوضيحية للورق أو النسيج، مثل الفنان التشيكي مايكل ميخائيلوف. هذه التجارب مع أشكال تشغل دائما الأطفال.

الرسوم التوضيحية ميشالا ميحاليوفا.

التوضيح من تاتيانا ديفيفا، إيلينا إيرليش و أليكسي لابونوف

يتم الحصول على الأعمال الأصلية من أولئك الذين يعملون مع لينوغرافيا. كمثال، رسم من أولغا سنوات - دينيسوفا من يكاترينبرغ.

معرض الأشكال Olga Yezhova-Denisova

يستخدم بعض الفنانين المجموعات الكلية، كما يفعل فنان مورجان والاس. مثل هذه الرسوم التوضيحية، غالبا ما يحاول الأطفال تقليدهم وإلهام إنشاء الحرف اليدوية والجمعية الخاصة بهم.

معرض الأشكال مورغانا ميريديث والاس

توضيح ناقلات كلاسيكي، كما هو الحال في عمل Irish Illustrator Peter Donnelly، جدير بالذكر، بادئ ذي بدء، من خلال ذكر الرسوم المتحركة.

التوضيح بيتر دونيلي.

أفضل رسامين

إذا كنت لا تثق تماما في ذوقك، راجع أعمال الفنانين المشهورين. الكثير من التوضيح هو الكثير، وكل شخص لديه قائمة خاصة به المفضلة. لقد حددت مجموعة مختارة من المؤلفين المفضلين. لقد أثروا جميعا على التوضيح للأطفال، ويقف الكثيرون على أصولها.

ميروسلاف شبع - كاتب الأطفال ومصور من جمهورية التشيك، المعروفة بفضل الدليل الملون. تتضمن سلسلة من المنشورات المشرقة أدلة "هذا نيويورك"، "هذه باريس"، "هذه هي لندن" وغيرها الكثير.

هند ميلر - اخر فنان التشيكفي كثير من الأحيان عملت مع الرسوم المتحركة. المعروف باسم مؤلف الرسوم الكاريكاتورية حول البازة، والتي نظر الكثيرين بكل سرور في مرحلة الطفولة.

بوتريس بوتر. - فنان اللغة الإنجليزية ومؤلف كتب الأطفال. انها رسمت أساسا الحيوانات والنباتات.

ليف Tokmakov. - الفنان السوفيتي-أستور الذي تعاون مع مجلة "murzilka". يتم تخزين أعماله في معرض تريسكوف ومتحف الفنون الجميلة اسمه بوشكين.

فيكتور تشيزهاكوف - الفنان الذي أعطى العالم صورة دب دب، مباريات الأولمبية الصيفية تعويذة عام 1980 في موسكو.

Yuri Vasnetsov. - الفنان السوفيتي، الرسام، الجدول الزمني، فنان المسرح، مصور كتاب الحائز جوائز الدولةوبعد يمكن العثور على رسوماته في معظم الكتب المألوفة من الطفولة.

Olga و Andrey Dugina - الفنانين الروس الذين انتقلوا إلى شتوتغارت. عملهم يشبه المنمنمات في العصور الوسطى. في عام 2007، منح الزوجات الميدالية الذهبية لجمعية Illustrator للاتحاد الأمريكي للرسومات إلى "خياط الشجاعة" خرافية ".

روبرت إنغبن - مصور من أصل أسترالي. من بين عمله ورسومات أليس في بلاد العجائب "جزيرة الكنز"، "إلى Soyuer،" Peter Pan و Wendy، حكايات كيبلينج وغيرها الكثير الأعمال الكلاسيكيةوبعد بعض الرسوم التوضيحية لروبرت إنغبن تبدو بالغ البالغين، خطيرة وحتى مظلمة، والبعض الآخر سعداء.

إريك كارل - Illustrator، الذي عمل في قسم الإعلان في الصحيفة المرموقة نيويورك تايمز. بمجرد أن يعجب الشعار، الذي رسمه الفنان، هذا لكاتب أحد الأطفال، عرض إريك كارلو إنشاء توضيح للكتاب. سرعان ما بدأ الفنان نفسه في الكتابة للقراء الصغيرة.

ريبيكا dotremer. - فنان المصور الفرنسي ومؤلف كتب أطفاله. يعمل في منشورات الأطفال المطبوعة ويخلق ملصقات مع الرسوم التوضيحية.

إرنست شيبرد - الفنان الإنجليزي والمصور الذي عمله رسام كاريكاتير في مجلة "لكمة" ساخرة. معروفة من الرسوم التوضيحية إلى حكايات خرافية حول Winnie Poos.

كوينتين بليك - المصور باللغة الإنجليزية. تم تزيين رسوماته بأكثر من 300 كتاب من الكلاسيكيات المعترف بها: لويس كارول، ريدارارد كيبلينج، جول فيرن، لوحات سيلفيا، روالد داليا والعديد من غيرها.

جميع الأطفال يحبون حكايات خرافية: أحب أن أستمع، كما يقولون الجدات والأمهات، وأولئك الذين يستطيعون القراءة، اقرأوا أنفسهم. قراءة ونظر في صور مثيرة للاهتمام، ملونة - الرسوم التوضيحية التي تخبر عن أبطال الكتاب ليست أقل من نص الحكايات نفسها. ومن يخلق هذه الرسوم التوضيحية؟ حسنا، بالطبع، فنانين وفنانين - رسامون.

من هم الرسولين؟ هؤلاء فنانون يرسمون الرسوم التوضيحية للكتب للمساعدة في فهم محتوى الكتاب، من الأفضل تقديم أبطالها، مظهرهم، شخصياتهم، تصرفات، الوضع الذي يعيشون فيه ...

في رسم الفنان والمصور، حكايات خرافية يمكنك تخمينها، حتى دون قراءتها، الشخصيات الشريرة من الحكايات الجنية أو جيدة أو ذكية أو غبية. في حكايات خرافية، هناك دائما الكثير من الخيال، الفكاهة، لذلك يجب أن يكون الفنان الذي يوضح حكاية خرافية أن يكون معالجا صغيرا، ولدي روح الدعابة، والحب وفهم الإبداع الشعبي.

دعونا نتعرف على بعض الفنانين - رسامون كتب الأطفال.

يوري اليكسينيفيتش فاسنيتسوف (1900 - 1973)

توضيح كتب للأطفال بدأت منذ عام 1929. حصل كتابه "Ladushki" في عام 1964 على أعلى جائزة - دبلوم إيفان فيدوروفا، وفي المعرض الدولي في لايبزيغ، تلقت ميدالية فضية. كان يوري اليكسينيفيتش فنان رائع - قصص البلى، لعمله تميز بلطف، هادئة، فكاهة. منذ الطفولة، أحب لعبة Dymkov المشرقة، ولم يتم جزءها مع الصور المستوحاة من ذلك، ونقلها إلى صفحات الكتب.

في الرسوم التوضيحية، يعيش Vasnetsov إدراكا حافزا للعالم والسطوع والفورية: القطط تسير في التنانير الوردي والأرانب في الأحذية، تتدلى زينكا المستديرة، الأنوار مريحة في المعلقة، حيث الفئران لا تخاف من القط، حيث مثل هذه الشمس والغيوم الأنيقة مثل الفطائر المنطقية. صوره للأغاني الشعبية والاحتجاز والأطهر مثل جميع الأطفال ("Ladushka"، "Raduga-Arc"). وأوضح حكايات خرافية الشعبية، حكاية خرافية من Lion Tolstoy، بيتر يرشوفا، صموئيل مارشاك، Vitaly بيانكي وغيرها من الكلاسيكيات من الأدب الروسي.

فغيني ميخائيلوفيتش راشف (1906-1997)

ربما يصعب العثور على شخص يحبه كتب الأطفال وفي الوقت نفسه ليس على دراية بأشكال Evgeny Mikhailovich Rachieva. يمكن أن يسمى بحق أحد أشهر الفنانين في كتاب الأطفال في القرن الماضي.
Evgeny Mikhailovich - فنان متحرك، مؤلف من الرسوم التوضيحية الروسية والأوكرانية والرومانية والبيلاروسية وغيرها الحكايات الشعبيةحكايات شعوب الشمال، سبلات إيفان كريلوف وسيرجي ميخالوف، حكايات خرافية من مي سيبيرياك، أعمال ميخائيل سفافينا، ميخائيل سالتيكوف-ششيدرين، أسد تولستوي، Vitaly بيانكي، إلخ.

له مشرق وجيد و روجات مرح لا تنسى على الفور وإلى الأبد. أول حكايات من الطفولة "هي" كولوبوك "،" Ryabina "،" ثلاثة دب "،" zayushkina hut "،" goat-dereza "- تبقى في الذاكرة مع الرسوم التوضيحية ل Evgeny Rachieva.

"لجعل الرسومات إلى حكايات خرافية حول الحيوانات، بالطبع، تحتاج إلى معرفة طبيعة جيدة. من الضروري أن تعرف جيدا ما تبدو هذه الحيوانات والطيور، والتي سترسم "، كتب الفنان عن عمله.

ولكن الوحوش التي رسمها ميخائيلوفيتش مظهرها ليست فقط الثعالب والذئاب والأرانب والدببة. صورهم تعكس عواطف الإنسان والشخصيات والمزاج. "لأنه في حكايات خرافية، مثل الحيوانات أناس مختلفون: على الخير أو الشر، الذكية أو الغبية، على مؤذ، البهجة، مضحك "(E. Rachev).

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin هو فنان مشهور وكاتب. بالإضافة إلى كتبهم الخاصة، فولشيشكو وغيرها، فاكا، "حول Sokoka"، أوضحت أعمال Vitaly Bihanki، صموئيل مارشاك، كورنيا تشوكوفسكي، ميخائيل سفافينا، إلخ.

يعرف Charushin عادات الصور وصور الحيوانات. في الرسوم التوضيحية، رسمها بدقة غير عادية وخصائصها. كل رسم توضيحي فردي، كل واحد يصور شخصية شخصية فردية الوضع المحدد المقابل. وقال Evgeny Charushin: "إذا لم تكن هناك صورة، فلا يوجد شيء لتصويره". - "أريد أن أفهم الحيوان، وتمريرها من خلال توث، طبيعة الحركة. أنا مهتم بنفره. عندما يريد الطفل أن يشعر بحشتي، أنا سعيد. أريد أن اجتياز مزاج الحيوان والخوف والبهجة والنوم، إلخ. كل هذا يجب أن يلاحظ وشعور ".

الفنان له طريقة خاصة به للتوضيح - الخلابة البحتة. إنه يرسم غير محيط، ولكن بشكل غير عادي بمهارة، بقع وكتابات. يمكن أن يصور الوحش ببساطة بقعة "أشعث"، لكن هذه البقع هي أيضا إلغاء وضعية الموقف، وطبيعة الحركة، وخاصة الملمس هي مرونة الصوف الطويل والصلب، جنبا إلى جنب مع ليونة زغب النزيف السميك.

أحدث كتاب e.i. Charushina Steel "الطفل في قفص" S.YA. مارشاك. وفي عام 1965، حصل بعد ذلك على الميدالية الذهبية في المعرض الدولي لحجز الأطفال في لايبزيغ.

مي بتروفيتش ميتوريتش (1925 - 2008)

Mai Miturich مشهور، بادئ ذي بدء، مثل الرسم البياني الرائع والفنان - Illustrator للكتب. إنه ليس مجرد فنان، ولكن أيضا مسافر أيضا. معظم نجاح كبير أحضرت له تعاون مع Gennady Schyrev. معا جعلوا رحلات إلى الشمال، الشرق الأقصىبعدها كانت هناك قصص ورسومات لهم. يتم منح أحدث كتب "البطاريق" و "Pinagor" شهادات للحصول على أفضل تصميم.

قد بتروفيتش هو رسام رائع. انه يسحب أقلام الشمع، المائية. يختار Miturich هذا النوع من التوضيح، حيث لا يلون اللون ولا الحجم، ولا ظلال ينتهك الانسجام الكلي للرسم و ورقة بيضاءوبعد يختار بعناية 2-3 ألوان أصفر وأزرق وأسود ورسيد دون خلط الألوان. يتجنب التشابه المباشر الألوان مع النوع، اللون مشروط.

في القصص حول الطبيعة، نغمات ناعمة، ألوان مائية شفافة تعزز الشعور بالصمت، الهدوء، الذي يعاني من شخص في الطبيعة.

أصدر الفنان حوالي 100 كتاب للأطفال. من بينها الرسوم التوضيحية لأعمال كورنيا تشوكوفسكي، صموئيل مارشاك، جينادي سنيغيفا، أبر بارتو، سيرجي ميخالوف، ريداردا كيبلينج، لويس كارول، سيرجي أكساكوفا، "Odyssey" من هوميروس، "حكايات شعبية يابانية".

Lion Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

النشاط الإبداعي ليف Alekseevich Tokmakova متنوع: لا يدفع الكثير من الوقت مع كتاب الأطفال، لكنه يعمل وفي رسومات الماكينة - أنشأوا عدة عشرات من الركومية والعديد من الرسومات، غالبا ما يتصرف كصحفي وكاتب الأطفال. ومع ذلك، فإن المركز الرئيسي في عمل الفنان يحتل كتاب التوضيح - أكثر من أربعين عاما يرسم كتب الأطفال. صفحات الكتب تبدو مخلوقات غريبة جدا. أليس كذلك اللعب؟ الذئب الفضي، تحمل الكرات بدلا من الأذنين؟ الفنان يرسم صورة ظلية، وصمة عار اللون، يستخدم بوعي استقبال "من صنع الإنسان". رسوماته خالية تماما من التفاصيل والأوصاف المحلية. قليلا من الطلاء الأزرق - البحيرة، الأخضر الداكن قليلا - الغابة. اعتراف آخر مثير للاهتمام من الفنان - أبطاله لا يتحركون، فازوا في مكانهم. إنهم يشبهون النماذج الأولية على الصدر واللحاء، من هناك، من وحوش Tokmakovsky.

أصبح اكتشاف حقيقي في فن كتب الأطفال التي أنشأتها الرسوم التوضيحية للكتب: جياني رودي رواري "حكايات عبر الهاتف"، أستريد ليندجرين "Peppi Flock Stocking"، إيرينا Tokmakova "Rostik and Kesha"، Vitaly Bianki "كيف عجل مرعب منزل عجل" بالنسبة لأعمال عيد الحب Berestova و Boris Nodoka و Sergey Mikhalkov وغيرها الكثير.

فلاديمير Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

فلاديمير ستييف هو واحد من أول فنانين متعددة الأطراف السوفيتية والمخرج ورصاصات الشاشة. من منتصف الأربعينيات، التفت إلى كتاب الأطفال كمؤلف للرسومات والنصوص. فرض الرسوم المتحركة بصماتها على عمل الفنان: أصبح وحوشه هزلية ومضحك وممتع. نرى ثروة العمل. الشيء الرئيسي بالنسبة له هو إظهار شخصية البطل، مزاجه. تمتلئ الرسومات تفاصيل مثيرة للاهتمام تؤكد الفكاهة الناعمة من الحكايات الجنية. في أغلب الأحيان، يستخدم الفنان جزءا من الصفحة الكامنة وراء الرسم والجمع عضويا في الرسم والنص.

بفضل بيرو، تلقى القارئ أشكال رسمية رائعة من كتب جياني رودري "مغامرات تشيبولينو"، الكاتب النرويجي ألفا بريسين "مضحك سنة جديدة"، الكاتب الهنغاري Agnesh Balint "Gnome Dwarf و Raisin"، الكاتب الأمريكي Lilian Moores "

فلاديمير غريغوريفيتش سوتيم نفسه يتألف حكاياته الخيالية. "وأنا أكتب اليد اليمنىورسم - يسار. صحيح للغاية بالنسبة للجزء الأكبر مجاني، لذلك توصلت إلى درس لها. " في عام 1952، تم نشر الكتاب الأول من تأليف ستيفا نفسه، "حكايتان خرافية عن القلم الرصاص والدهانات". منذ ذلك الحين، يكتب البرامج النصية للرسوم الكاريكاتورية، يوضح الكتب والأفعال كمخرج وكاتب سينري.

من بين الكتب المنشورة مع الرسوم التوضيحية من فلاديمير سبوتييف، مثل: "ما هو الطائر؟"، "الدجاج والبط"، "العصا السماوية"، "مخطط"، "خطوة العم"، "صيف سعيد"، " سنة جديدة مضحكة، "مغامرات FIP"، "Aibolit"، "Apple"، "Tarakanische"، "Bear-nevezhka"، "الضفدع العنيد"، "knota، الذي نسيت كيف تسأل"، بعض المشاكل "، "النزول أسهل"، "أين هو الأفضل أن تخشى؟"، "منتصف النقانق"، "لذلك لا صادق"، "الكست الخفي"، "الظل يفهم كل شيء"، "اللغة السرية"، "يوم واحد في الصباح "،" Chamomiles في يناير "،"، "كما درس جرو تيدكا إلى صرخ،" وغيرها.

فيكتور أليكساندروفيتش تشيزيهيكوف (مواليد 26 سبتمبر 1935)

أدى الفنان الرسم إلى نوع من الألعاب حيث لا يوجد حقيقي، والعالم الشرطي، مما يسمح له ببناء له بلد رائعوبعد من المستحيل عدم الاستسلام لسحر أبطاله.

يقول فيكتور ألكساندروفيتش: "أنا غير مهتم بالألوان، أنا daltonik، أنا شخص بشري فقط".

أبطال رسوماته دائما يسبب ابتسامة - جيدة ومفارقة. من السهل التعرف عليها، مليئة بالفكاهة الجيدة والحرارة الروحية، أصبحت رسومات Chizhikov معروفة لملايين القراء في جميع الأعمار، وفي عام 1980 جاءت مع دب ميشي - تعويذة Muscovian الألعاب الأولمبيةالتي أصبحت على الفور واحدة من أكثر شخصيات الرسم شعبية في البلاد.

تم تزيين الرسوم التوضيحية الخاصة به مع كتب كلاسيكية تقريبا من أدب الأطفال السوفيتي - أجني بارتو، سيرجي ميخالكوف، بوريس نوتوكا، صموئيل مارشاك، نيكولاي نوسوف، افتراض إدوارد وغيرها الكثيرون للمؤلفين المحليين والأجانب.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

مولود في نيزهني نوفجورودفي عام 1921 درس في موسكو في ورش العمل الفنية العليا والمعهد الفني. الفنان السوفيتي الوحيد، الذي منح في عام 1976، جائزة G. H. أندرسن للإبداع في مجال التوضيح للأطفال.

قام فنان موهوب ومميز بلغةه الخلابة. جوهرها في الصوت المفتوح للون، في القدرة على رؤية العالم واسع والديكور، في شجاعة الرسم والتكوين، إدخال عناصر رائعة رائعة. منذ الطفولة، رؤية ملاعق وصناديق مرسومة بألعاب مطلية زاهية كانت مفتونة بتقنية أخرى غير معروفة بطريقة أخرى من الصباغة. يتم تضمين Mavrina في الرسم التوضيحي حتى النص (الأسطر الأول والأخير مكتوب باليد، يتم تسليط الضوء على الأبطال، ونحن تحولت مع ميزة مشرقة). يرسم الغواش.

تم أخذ مكان خاص في عملها يوضح كتب للأطفال. التصميم الأكثر شهرة من حكايات الجنية A. S. Pushkin: "حكاية ميت تساريفنا وسبعة أبطال "،" رسلان وليدميلا "،" حكايات خرافية "، وكذلك المجموعات" قرية شويي"حكايات خرافية روسية"، لأثلاث وثلاثون ". Tatiana Alekseevna Mavrina ومصور كتابه: "الوحوش الرائعة"، "الخبز الزنجبيل مخبوزة، لا تعطى القط في الكفوف"، "الأبجدية الرائعة".

فلاديمير ميخائيلوفيتش كوناشفيتش (1888-1963)

حكاية خرافية كانت مهتمة بحياته كلها. لقد تم تخيله بسهولة بسرور، يمكن أن يتضح نفس حكاية خرافية عدة مرات وفي كل مرة بطريقة جديدة.

ووجه فلاديمير كوناشفيتش الرسوم التوضيحية لحكايات الشعوب المختلفة: الروسية والإنجليزية والألمانية والصينية والأفريقية.

أول كتاب مع الرسوم التوضيحية "الأبجدية في صور" خرج في عام 1918. اتضح عن طريق الصدفة. رسم الفنان صورا مضحكة مختلفة لابنته الصغيرة. ثم بدأ في رسم الصور على كل حرف من الحروف الأبجدية. رأى شخص من الناشرون هذه الرسومات، فقد أحبوا وتم طباعتها.

بالنظر إلى رسوماته، تشعر كيف يضحك الفنان نفسه مع الأطفال.

انه يرسم بجرأة جدا صفحة كتاب، عدم تدمير طائرته، إنه يجعله لا حدود له، مع مهارة مذهلة تصور المشاهد الحقيقية والأكثر روعة. النص غير موجود بشكل منفصل عن الرسم، وهو يعيش في التكوين. في إحدى الحالات، يتم وضع علامة على إطار من أكاليل زهرة، في الآخر - يتحول إلى نمط صغير شفافة، في المركز الثالث - على خلفية ملونة يتم توصيله بدقة عن طريق بقع الألوان المحيطة. استيقظ رسوماته ليس فقط الخيال والفكاهة، ولكن أيضا تشكيل الشعور الجمالي والذوق الفني. في الرسوم التوضيحية ل Konashevich، لا توجد مساحة عميقة، الرسم هو دائما قريب من المشاهد.

كانت الكتب التي مزخرتها كوناشفيتش مشرقة وأحتفالية وتسليم فرحة كبيرة للأطفال.

إيفان ياكوفلييتش بيليبين (1876-1942)

تم دفع الكثير من الاهتمام لتصميم الفن الفنان للكتاب. كان واحدا من الأول الذي بدأ في رسم الرسوم التوضيحية إلى حكايات الجنية الشعبية الروسية والمحترفين.

لقد عمل على كتب حجم صغير، ما يسمى "كتب دفتر الملاحظات"، وجعلهم بحيث كل شيء في هذه الكتب: النص، الرسومات، زخرفة، غطاء - كان واحدا من الكل. وتم إعطاء الرسوم التوضيحية فيها أكبر مساحة مثل النص.

طورت إيفان ياكوفليفيتش بيليبين نظام تقنية جرافيك قادر على الجمع بين الرسوم التوضيحية والتصميم بأسلوب واحد، مما أدى إلى تخفيف طائرته في صفحة الكتاب.

الميزات المميزة من نمط Bilibino: جمال النمط المزخرف، الديكورات الرائعة لمجموعات الألوان، التجسد البصري الدقيق للعالم، مزيج من الرائعة المشرقة مع شعور من روح الدعابة وغيرها.

لقد استوفى الرسوم التوضيحية للجنية الروسية الجنية "Tsarevna-Frog"، "Pyryshko Finista - Clear Sokol"، "Vasilisa Lovely"، "Mary Morrevna"، "Mary Morrevna"، "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka"، "بطة بيضاء"، إلى حكايات الجنية A. S. بوشكين - "حكاية تسار سالتان"، حكاية الكوخ الذهبي، "حكاية الصياد والأسماك" وغيرها الكثير.

اليوم أريد أن أتحدث عن الرسامين الحديث من كتب الأطفال. عندما أعدت المواد لهذه المقالة، لاحظت ذلك الفنانين الحديثين إنشاء رسوم توضيحية جميلة وعالية الجودة، ولكن في الغالب، للأطفال من الوسطاء والكبار سن الدراسةوبعد في كثير من الأحيان يمكنك أن ترى الرسوم التوضيحية الجميلة حكايات أندرسن الجنية، "أليس في بلاد العجائب" لويس كارول، حكايات جوفمان الجنية.

لسوء الحظ، لم أتمكن من العثور على الحديث الفنانين الروسحليقة للأطفال. من الذي يمكن أن يقف في صف واحد مع الأسماء - شياءيف، تشارشين، Tokmakov، الميتوريك، كوناشفيتش ... ولكن، نأمل أن تكون هذه الفجوة المؤقتة ستكون مهرة أسماء مشرق جديدة.

والآن نقدم لك أفضل 7 رسامين حديثين للأطفال في المدرسة الوطنية.

إيغور Oleynikov.

يعرف هذا الفنان الموهوب بشكل غير عادي ليس فقط كمصور من كتب الأطفال، ولكن أيضا فنانة مضاعف رائعة. شارك في إنشاء رسوم كاريكاتورية رائعة مثل "سر الكوكب الثالث"، خليفة اللقلق، "حكاية القيصر سالتان" والعديد من الآخرين الذين تمكنوا من حب جمهور جميع الأعمار.

والمثير للدهشة أن أحد ألمع فنانين الأطفال الروس ليس لديهم تعليم فني مهني (ما يضر نفسه، على الاعتراف به). ولد في منطقة ليبيرتسي موسكو، تخرج من معهد الهندسة الكيميائية. في الاستوديو "Soyuzmultfilm" بدأ العمل كمدير فنانين مساعد.

Igor Oleinikov هو الفائز في مختلف الرسوم المتحركة و كتاب المهرجاناتوبعد توضيحاتها توضيحية، رائعة بطريقة يصعب تصديق أنه لم يدرس في أي جامعة فنون.

حكاية خرافية "الإمبراطور و Nightingale" g.h.andersen. بيت النشر ABC-Classic

Evgeny antonenkov.

الانتهاء من معهد طباعة موسكو. لوقت طويل التعاون مع دار النشر روسمان. أوضح العديد من الكتب، من بينهم كتب Yunna Moritz، Kornea Chukovsky، Boris Nodoka، Alan Milna، سيرجي كوزلوف وغيرها من المؤلفين.

Bibigon، K. Chukovsky

"ليمون مالينوفيتش ضغط"، يا موريتز

"MUK" قليلا "، خامسا

فلاديسلاف إريكو

مع الرسوم التوضيحية الرائعة لهذا الفنان، بالتأكيد، العديد من الأمهات مألوفة. كان حلمي دائما "ملكة الثلج" مع صور فلاديسلاف Yerko. ولدت الفنان ويعيش في كييف، لفترة طويلة ويتعاون بنجاح مع دار النشر الأوكرانية الشهيرة "A-BA-BA-GA La-Ha-Ha".

الكتاب " ملكة الثلج"مع الرسوم التوضيحية، تم الاعتراف Erko باعتباره أفضل كتاب للأطفال في الولايات المتحدة في عام 2006 وحصل على ميدالية أندرسين الأساس.

Evgenia Gapchinskaya.

معروف المصور للأطفال، إبداعه، والاعتراف المستحق للعديد من الآباء والأمهات. ولد إيفجينيا في خاركوف عام 1964، درس هناك. تعيش الآن في كييف وتعاون مع بيت النشر كييف "A-BA-BA-GA La-Ha-Ha".

جالينا زينكي

الفنان الأوكراني الذي أوضح العديد من كتب الأطفال، من بينهم حكايات خرافية بولاية، أكساكوف، س. بيرسو، ز. أندرسن. تتناول Galina Zinkko طويلا ويتعاون بنجاح مع نشر ذكي، حتى العديد من الآباء والأمهات الحديثة على دراية بأسلوبها الرومانسي اللمس.

"قصة Golubina"، أ. بوروفيتسكايا

"Blushkins و Fruce من خليج الخليج،"، أ. نيكولسكايا

أنطون لومايف

ولد في عام 1971 مع مدينة Vitebsk (إعطاء عالم Shagal و Malevich). درس في أكاديمية الفنون (معهد ريبين) في سانت بطرسبرغ، هناك حياة وأعمال، يتعاون بنجاح مع عدد من الناشرين الروس. وهو عضو في اتحاد الفنانين.

من المعروف أن أنتون لوماييف عن الرسوم التوضيحية المشرقة من حكايات الأطفال الجنية. من بين المفضلة - الرسوم التوضيحية السحرية إلى "حورية البحر" وغيرها من حكايات أندرسن.

Illustrator Anton Lomayev. حكاية "حورية البحر"

ماجستير التراث الفني غير مرهق فقط كتاب الرسوماتوبعد أ. ف. باخوموف - مؤلف اللوحات الضخمة، قماش خلابة.، رسومات آلية: الرسومات، والألوان المائية، والعديد من الأعضاء، من بينها القوائم المثيرة لسلسلة Leningrad في أيام الحصار. ومع ذلك، فقد حدث ذلك في الأدب حول الفنان كانت هناك فكرة غير دقيقة عن مقياس حقيقي وأنشطتها. في بعض الأحيان، بدأت إضاءة عمله فقط من أعمال منتصف الثلاثينيات، وأحيانا لاحقا - مع سلسلة من الطباعة الحجرية في السنوات العسكرية. لم يكن هذا النهج المحدود يضيء وحذر بفكرة التراث الأصلي والمشرق في أ. ف. باخوموف، الذي خلق لمدة نصف قرن، ولكن الفن السوفيتي الفقير أيضا ككل.

الحاجة إلى دراسة الإبداع أ. تم التخلي عن F. Pakhomov منذ فترة طويلة. ظهرت أول دراسة في منتصف الثلاثينيات. بطبيعة الحال، تم النظر في جزء فقط من الأعمال في ذلك. على الرغم من ذلك، وعلى بعض القيود في فهم التقاليد، غريبة في ذلك الوقت، احتفظ بعمل السيرة الذاتية V. P. Anikayeva القيمة من الجانب الواقعي، وكذلك (مع التعديلات اللازمة). في المقالات التي خرجت في الخمسينيات من الفنان، تحولت تغطية المواد من العشرينات - 30s إلى أنها أضيق، وكانت تغطية الفترات الناتجة أكثر انتقائية. اليوم، يبدو أن الجانب الوصفي والتقييم من الأعمال حول A. F. Pakhomov، بعيد عنا منذ عقدين، يبدو أنه ضائع إلى حد كبير إقناع.

في الستينيات، كتب A. F. Pakhomov الكتاب الأصلي "حول عمله". أظهر الكتاب بوضوح مغالطة عدد من الأفكار الموجودة حول عمله. ساعدت أفكار الفنان في هذا العمل في الوقت المحدد والفن، وكذلك المواد الواسعة من سجلات المحادثات مع أليكسي فيدوروفيتش باخوموف، الذي أدلى به مؤلف هذه الخطوط، في خلق القراء الرسمي المقترح.

A. F. Pakhomov ينتمي إلى عدد كبير للغاية من اللوحات والرسومات. وبدون المطالبة بإضاءة شاملة، نظر مؤلف الدراسة في مهمتها لإعطاء فكرة عن الأحزاب الرئيسية النشاط الإبداعي الماجستير، حول ثروتها وأصالةها، حول المعلمين والزملاء الذين ساهموا في تشكيل الفن A. F. Pakhomov. المواطنة، الحيوية العميقة، الواقعية غريبة على أعمال الفنان، سمح لها بإظهار تطوير عمله في صلة دائمة وثيقة مع حياة الشعب السوفيتي.

كونها واحدة من أكبر الماجستير الفن السوفيتي، حمل أ. ف. باخوموف على كل واجبه في الحياة والطريقة الإبداعية للحب الساخن للوطن الأم، إلى شعبها. عالية الإنسانية، والصدق والثراء وجعلها تعمل من قبل مثل هذه الروحية والصادقة ومليئة بالدفء والتفاؤل.

في منطقة فولونيا بالقرب من مدينة كادنيكوف على ضفاف النهر، تم نشر قرية فارلاموف. هناك، في 19 سبتمبر (2 تشرين الأول / أكتوبر)، 1900، ولد فلاح في إفيمي بتروفنا باخوموي فتى، الذي كان يطلق عليه الإسكنوي. وقع والده، فيدور ديميتريفيتش، من الأسهم "المحددة" الذين لم يعرفوا أهوال الصنفرة. لعبت هذه الظروف الدور الأخير في مجال الحارس والخصائص السائدة للشخصية، والقدرة على البقاء ببساطة، بهدوء، بكرامة. كما أنهم متجذرون ميزات متفائلة خاصة، خط عرض وجهات النظر، التوجيه العقلي، الاستجابة. تم طرح أليكسي في وضع التوظيف. عاش لا يحترق. كما هو الحال في القرية بأكملها، لم يكن هناك ما يكفي من الخبز في الربيع، وكان من الضروري شرائه. مطلوب أرباح إضافية، التي شاركت في أفراد عائلة البالغين. كان أحد الإخوة Kamenotes. العديد من زملائه القرويين كانوا سياراتهم. وبعد وقت مبكر من الحياة تذكر الشباب aleksey باعتبارها الأكثر متعة. بعد التدريب لفترة السنتين في مدرسة عيد الميلاد، ثم عامين آخرين - في مدرسة زيمستفو في القرية المجاورة، تم إرساله "إلى حساب عديم الجنسي وعلى الحكومة تشاراشي" في المدرسة الابتدائية العليا في مدينة كادنيكوف. ظل وقت الطبقات في ذكرى أ. ف. باخوموفا ثقيلة جدا وجائعة. منذ طفولتي الإهمال في من المنزلوقال: "قال:" كان يبدو لي للأبد لي أسعد ووقت شعر، وأصبح هذا الشعور بالطفولة في وقت لاحق الدافع الرئيسي في عملي ". تجلى قدرات أليكسي الفنية أنفسهم مبكرا، على الرغم من أنه عاش، لم تكن هناك أي شروط لتطويرها. ولكن حتى في غياب المعلمين، حقق الصبي نتائج معينة. ولفت مالك الأرض المجاورة V. Zubov الانتباه إلى موهبته وقدمت أقلام الريف والورق والتكاثر من اللوحات من قبل الفنانين الروس. رسومات باخوموف المبكرة، المحفوظة على هذا اليوم، والعثور على ما في وقت لاحق، وإثراء المهارات المهنية، وسوف تكون سمة من سمة عمله. فسر الفنان الصغير صورة الرجل والطفل في المقام الأول. انه يرسم إخوة، أخت، أطفال الجار. ومن المثير للاهتمام، أن إيقاع خطوط صور القلم الرصاص غير الفعلي يرصدون رسومات مسامه الناضج.

في عام 1915، بحلول نهاية كلية مدينة كادنيكوف، بشأن اقتراح زعيم مقاطعة نبل يو. Zubov، أعلن عشاق الفنون المحليين اشتراكا وأبلغ الأموال التي تم جمعها باخوموف إلى بتروغراد إلى المدرسة A. L. Stiglitsa. مع الثورة والتغييرات وحياة أليكسي باخوموف. بموجب تأثير المعلمين الجدد الذين ظهروا في المدرسة، N. A. Tyrsov، M. V. Dobuzhinsky، S. V. Chekhonin، V. I. Shujaeva - يسعى إلى أعمق لفهم مهام الفن. تعلمنا سيدة تحت إشراف رسم رئيسي كبير Shujaev الكثير من القيمة. وضعت هذه الفصول أسس الهيكل جسم الإنسانوبعد سعى إلى دراسة عميقة للتشريح. كان باخوموف مقتنعا بالحاجة إلى عدم نسخ المحيط، ولكن في تصويره. الرسم، تعتاد على عدم الاعتماد على الظروف الخالية من الأسود، ولكن بغض النظر عن كيفية "إلقاء الضوء على الطبيعة" بطبيعتها، تاركين أجزاء قريبة مشرقة من المجلد وأجمد أكثر بكثير. "صحيح"، لاحظ الفنان في نفس الوقت، "لم أكن أخافلا مخلصا، وهذا، لم أقسم سانجينا، غرقها بفرقة مطاطية بحيث تبدو جسم الإنسان مذهلا". كنا مفيدين، كما اعترف باخوموف، دروس الفنانين المرئيين في الكتاب - Dobuzhinsky و Chekhonin. تذكرت بشكل خاص النصيحة الأخيرة: البحث عن القدرة على كتابة الخطوط على غطاء الكتاب مرة واحدة مع فرشاة، دون علامة تحضيرية مع قلم رصاص، "كعنوان على المغلف". وفقا للفنان، ساعد مثل هذا التطور للهتيرة المطلوبة في وقت لاحق في رسومات من الطبيعة، حيث يمكنه، بدءا من التفاصيل، ضع كل شيء على الورقة.

في عام 1918، عندما كان من المستحيل العيش في بتروغراد بارد وجائع دون أرباح دائمة، عاد باخوموف إلى المنزل، حيث سجل معلم الرسم إلى المدرسة في كادنيكوف. جلبت هذه الأشهر فوائد هائلة لتجديد تعليمه. بعد الدروس في الفصل الدراسي والمرحلة الثانية، قرأ جشع، في حين أن الضوء المسموح به والعيون لم تعب. "كل الوقت كان في حالة متحمس، كنت مغطاة بحمى المعرفة. أمامي، تم الكشف عن العالم بأسره، وهو ما أخرجه، لم أكن أعرف تقريبا، - استذكرت البخار ستيفن. - فبراير ثورة أكتوبر أنا سعيد بالبهجة، مثل معظم الناس، استسلموا لي، ولكن الآن الآن، قراءة الكتب حول علم الاجتماع والاقتصاد السياسي والمادية التاريخية والتاريخ، بدأت في فهم جوهر الأحداث التي حدثت حقا ".

أمام الشباب، تم فتح كنوز العلوم والأدب؛ كان من الطبيعي أن تكون نيتها في الاستمرار في تدريب بتروغراد المتوقف. في مبنى مألوف في سالو لين، بدأ في الانخراط في N. A. Tyrsa، الذي كان بعد ذلك مفوض المدرسة السابقة ل Stiglitz. وقال باخوموف "نحن نيكلاي أندريفيتش نيكولاي أندرييفيتش فوجئوا بشدة من زيه." - أن ارتدت مفوضي تلك السنوات القبعات الجلدية والسترات مع عيب ونغان في كوخ، واستمر تيرسا مع قصب وفي الرامي. لكن محادثاته حول الفن استمع إلى أنفاسه ". وشهد رئيس ورشة العمل وجهات النظر المتقادمة على الرسم، وتقديم الطلاب الذين لديهم إنجازات الانطباعية، مع تجربة الفارسية، جذبت بشكل لا يصدق الانتباه إلى البحث، والذي مرئي في أعمال فان جوخ وخاصة سيزان. لم يدفع البرنامج الواضح لفن تيرز المستقبلي، من أولئك الذين يشاركون في ورشة عمله، حسبما طلب الفورية: اكتب الطريقة التي تشعر بها. في عام 1919، دعا باخوموف الجيش الأحمر. لقد تعلم عن كثب غير مألوف لهذه البيئة العسكرية، فهمت حقا شخصية الناس جيش بلد المجالس، الذي أثر في وقت لاحق على تفسير هذا الموضوع في عمله. في ربيع العام المقبل، انتزعت مرضا بعد بتروغراد، الذي وصل إلى بتروغراد، من ورشة عمل نا تيرسي إلى VV Lebedev، ويقرر الحصول على فكرة عن مبادئ المكعب، والتي انعكست في عدد من الأعمال ليبيديف وطلابه. من أعمال باخوموف، الانتهاء في هذا الوقت، وحفظ قليلا. على سبيل المثال، على سبيل المثال، "لا تزال الحياة" (1921)، تتميز بالمعنى الدقيق بالملمس. في ذلك، يتردد الرغبة في البحث عن تعليمات من LEBEREV، للبحث عن إكمال سطحي، ولكن منظمة تصويرية بناءة من القماش، لا تنسى عن الصفات البلاستيكية الموضحة.

فقط جديد عمل عظيم Pakhomov - صور "Senokos" - نشأت في قرية فارلاموف الأصلية. كانت هناك مادة لها. يصور الفنان مشهدا أسيا عياطا على الظهر، ومساعدة الفلاحين الشباب مع جيرانه. على الرغم من أن الانتقال إلى العمل الزراعي الجماعي، إلا أن الحدث في المستقبل، لكن الحدث نفسه، الذي يظهر أعباء الشباب وشغف العمل، كان أقرب إلى اتجاهات جديدة. Etudes ورسمات أرقام Kostov، شظايا المناظر الطبيعية: الأعشاب، الشجيرات، القش الشهادة إلى التسلسل المدهش وخطورة التصميم الفني، حيث يتم دمج عمليات البحث المنسقة الجريئة مع حل المشكلات البلاستيكية. قدرة Pakhomov للقبض على إيقاع الحركات ساهمت في دينامته التكوين. لهذه الصورة، مشى الفنان لعدة سنوات ووفيت العديد من الأعمال التحضيرية. في عدد منهم، طور الموضوعات الرئيسية أو ذات الصلة من المؤامرات.

يظهر الشكل "تغلب على البصق" (1924) اثنين من الفلاحين الشباب في العمل. تم رسمها من قبل باخوموف من الطبيعة. ثم اجتاز هذه الورقة بفرشاة، تلخص المبينات بالفعل دون مراقبة نماذجه. الصفات البلاستيكية الجيدة التي تتحد مع نقل حركة قوية واللوحة الشاملة لاستخدام الجثث مرئية في العمل السابق لعام 1923 "كوززا". مع صدق عميق، ويمكنك أن تقول، وشدة الرسم، وكان الفنان هنا مهتما بالتناوب على الطائرة والحجم. في الورقة المستخدمة بمهارة الخليط. يتم إعطاء البيئة ذات المناظر الطبيعية تلميح. الشعور بملمس العشب المشطوف والوقوف، مما يساهم في تنوع إيقاعي.

من بين العدد الكبير من التنمية في لون المشهد "Senokos" يجب أن يسمى المائية "كوسار في القميص الوردي". بالإضافة إلى ذلك، بالإضافة إلى طمس الخلوي، تم تطبيقه على طبقة ملونة مبللة، والتي تعلق على حدة خاصة للصورة وتم تقديمها في تقنية أخرى (في الرسم بالزيت) في الصورة. اللون ورقة كبيرة "Senokos" كتبها المائية. في ذلك، يبدو أن المشهد ينظر إليه من وجهة نظر عالية. هذا جعل من الممكن إظهار جميع الأرقام التي تذهب إلى صف من كوستوف وتحقيق ديناميات خاصة لنقل حركاتها، مما يسهم في موقع الأرقام قطريا. تقييم هذه التقنية، الفنان المدمج والصورة، ثم لم ينساه في المستقبل. وصل باخوموف إلى لوحة النطاق العام وأعطى انطباعا عن الضباب الصباحي، اخترقها أشعة الشمس. تم حل نفس الموضوع خلاف ذلك في صورة مكتوبة بالزيت "في الجزء الخلفي من" تصور كوسشت كوسشت وجعل الرعي بالقرب من العربة. المناظر الطبيعية هنا هي أخرى من الرسومات الأخرى والخيارات وفي الصورة نفسها. بدلا من الحقل - الشاطئ نهر سريعما هو التأكيد على التدفقات والقارب مع صف. المناظر الطبيعية النكهة المعبرة، مبنية على العديد من النغمات الخضراء الباردة، فقط في المقدمة تم تقديم ظلال أكثر دفئا. تم العثور على مزخرفة معينة مجتمعة من الأرقام مع محيط، تكثيف صوت اللون الإجمالي.

واحدة من لوحات باخوموفا حول موضوعات الرياضة في العشرينات - "الأولاد على الزلاجات". بنى الفنان تكوين في صورة أطول لحظة من الحركة وبالتالي الأكثر مثمرة، مما يعطي فكرة عما مرت وما سيحدث. يظهر الرقم الآخر من الناحية الأخرى، مما يجعل التنوع الإيقاعي والفكر المركب النهائي. في هذه الصورة، إلى جانب الاهتمام بالرياضة، فإن نداء باخوموف إلى الأكثر أهمية لعمله هو الموضوع - حياة الأطفال. في السابق، أثر هذا الاتجاه على جدول الفنان. بدءا من منتصف العشرينات، كان الفهم العميق وإنشاء صور لأطفال بلد المجالس مساهمة رائعة في باخوموف للفن. دراسة مشاكل كبيرة خلابة وبلاستيكية، وحل الفنان لهم وفي الأعمال على هذا الموضوع الهام الجديد. في معرض عام 1927، تم عرض النسيج "فتاة الفلاحين"، والتي، على الرغم من أن مهمته مع صوره التي تمت مناقشتها أعلاه، كانت أيضا مصلحة مستقلة أيضا. ركز اهتمام الفنان على صورة رأس ويد اليد التي كتبت بشعور بلاستيكي كبير. يتم ضبط نوع الشاب في الأصل. بالقرب من هذا Canvase على الفور الشعور هو "الفتاة لتصفيف الشعر"، المعرض لأول مرة في عام 1929. من الصورة الرشيقة لعام 1927، تم تمييزها من قبل تكوين جديد وأكثر تكشفت، بما في ذلك الشكل بأكمله تقريبا في النمو، ينتقلان في حركة أكثر تعقيدا. أظهر الفنان تشكل مريح لفتاة وتصحيح تصفيفة الشعر وفقدان مرآة صغيرة ملقى على ركبته. مجموعات مزدوجة الوجه الذهبي واليدين، واللباس الزرقاء ومقعد أحمر، وسجنات القرمزية وسجلات القسم والأخضر من الخيول تسهم في عاطفي الصورة. استولت باخوموف رقيقة تعبير حافز وجه الأطفال، يطرح القاذفات. صور مشرقة وغير عادية توقفت عن المتفرجين. كلا الأعمال كانت جزءا من المعارض الأجنبية للفنية السوفيتية.

طوال النشرة الإبداعية نصف قرن، كان A. F. Pakhomov عن كثب حياة البلد السوفيتي، وكان هذا المشبعة بأعماله من خلال الإقانة وقوة الحيوية. تطورت فردته الفنية مبكرا. يظهر أحد معارفه بعمله أنه بالفعل في العشرينات تميز من قبل العمق والأساس، المخصب بخبرة دراسة الثقافة العالمية. في تشكيله واضح، من الواضح دور فن الرهن والبراتيمانسان، ولكن ليس أقل عمقا تأثير اللوحة الروسية القديمة. أ. ينتمي و. باخوموف إلى عدد الماجستير، والنهج المبتكرة للأغنياء التراث الكلاسيكيوبعد أعمالها متأصلة بالمعنى الحديث في حل كل من المهام التصويرية والرسمية.

إن تطوير مواضيع Pakhomov الجديدة في اللوحات "1905 في القرية"، "الدراجون"، "سبارتاك"، في دورة اللوحات حول الأطفال أمر مهم لتشكيل الفن السوفيتي. لعب الفنان دورا بارزا في إنشاء صورة المعاصرة، سلسلة الصور الخاصة به هي شهادة بصرية. لأول مرة قدم مشرق جدا و صور الحياة مواطني الشباب في بلد السوفييت. هذا الجانب من الغوص له قيمة للغاية. أعماله المخصبة وتوسيع الأفكار حول تاريخ اللوحة المحلية. بالفعل من العشرينات أكبر المتاحف استحوذت الدول على قماش باخوموف. تلقت أعماله شهرة دولية في معارض كبيرة في أوروبا وأمريكا وآسيا.

و F. Pakhomov مستوحاة من الواقع الاشتراكي. انضمامها إلى اختبار التوربينات، عمل مصانع النسيج والجديد في الحياة زراعةوبعد يتم الكشف عن المواضيع المرتبطة بالمجموعة في أعمالها، ومع إدخال المعدات إلى الحقول، واستخدام الجمع، ومع عمل الجرارات في الليل، وعمر حياة الجيش والأسطول. نؤكد على القيمة الخاصة هذه من هذه الإنجازات في باخوموف، لأن كل هذا عرضت كفنانة في العشرين وأوائل 1930s. صورته "رواد" الرواد في سوليب "، سلسلة من المجاري"، صور من "السيوف الجميل" تنتمي إلى عدد أعمق أعمال فنانينا حول التغيير في القرية، حول الجماعة.

العمل A. F. Pakhomova تتميز بنفس الحلول. في السوفيت أوائل السوفيت، ينتمي عمل الفنان إلى الأكثر إثارة للاهتمام ومثيرة للاهتمام. في بطاقات كراسناايا اليمين، لوحات ورسمات "رقص أطفال جميع الأمم"، صور حول JaciST، كما هو الحال في أفضل إبداعات اللوحة باخريوف، ستشعر بالعلاقة مع التقاليد العظيمة للتراث الوطني القديم، وهو في خزانة الفن العالمي. الجانب الأزرق الداكن العميق الشكل، على شكل لوحاته، لوحات، صور، وكذلك الجهاز و كتاب الرسوماتوبعد توضح النجاحات الرائعة للرسم الجلسة العامة سلسلة "في الشمس" - نوع من شباب النشيد في بلد السوفييت. هنا في صورة جسم عري، أجرى الفنان كواحد من الماجستير الكبار الذين ساهموا في تطوير هذا النوع في اللوحة السوفيتيةوبعد تم دمج عمليات البحث الملونة في Pakhomov مع حل مشاكل بلاستيكية خطيرة.

يجب أن يقال أنه في مواجهة A. F. Pakhomova، كان الفن واحدا من أكبر أدراج الحداثة. ماجستير مملوكة بشكل رئيسي مواد متعددةوبعد العمل في الماسكارا والألوان المائية، القلم والفرشاة المجاورة للرسومات الرائعة الجرافيت قلم رصاصوبعد إنجازاتها تتجاوز الفن المحلي وتصبح في عدد من الخلق المعلقة للرسومات العالمية. ليس من الصعب العثور على الأمثلة في سلسلة من الرسومات المصنوعة في المنزل في العشرينات، وبين الأوراق المقدمة في العقد المقبل على السفر في جميع أنحاء البلاد، وفي دورات حول المخيمات الرائدة.

مساهمة A. F. Pakhomov في الرسومات ضخمة. آلاته I. كتبيرتبط مخصص للأطفال بالنجاحات المعلقة في هذا المجال. أحد مؤسسي الأدبيات المصورة السوفيتية، قدم صورة عميقة وفردية للطفل. كانت رسوماته مفتونة بالقراء بالحيوية والتعبير. بدون تدريس، وحده، جلب الفنان الأفكار للأطفال، وأيقظوا مشاعرهم. لكن مواضيع مهمة التعليم I. الحياة المدرسية! لم يتم حل نيك من الفنانين بعمق وبصدق كما Pakhomov. لأول مرة، هو مجازي للغاية وواقعي، وقال انه يوضح آيات V. V. Mayakovsky. كان الاكتشاف الفني رسوماته لأعمال L. N. Tolstoy للأطفال. أظهرت المواد الجرافيكية التي تعتبر بوضوح أن إبداع باخوموف ومصور حديث و الأدب الكلاسيكي، تحد بشكل غير قانوني فقط مساحة كتاب الأطفال. تشهد رسومات الفنان الممتازة على كتابات بوشكين، Nekrasov، Zoshchenko على النجاحات الكبيرة للرسومات الروسية في الثلاثينيات. ساهم أعماله في الموافقة على طريقة الواقعية الاشتراكية.

يتميز الفن A. F. Pakhomov بالجنسية والحداثة والأهمية. خلال أصعب اختبارات الحصار Leningrad، لم يقطع الفنان أنشطته. جنبا إلى جنب مع أسياد فن المدينة في نيفا، كان، كما حدث في شبابه في حرب أهلية، على مهام الجبهة. سلسلة من الطباعة الحجرية باخوموفا "Leningrad في أيام الحصار"، واحدة من أهم مخلوقات فنون الحرب، تكشف عن الشجاعة والشجاعة التي لا مثيل لها للشعب السوفيتي.

يجب تعيين مؤلف مئات من الطباعة الحجرية، أ. ف. باخوموف اسم الفنانين المتحمسين الذين ساهموا في تطوير ونشر هذه الأنواع. طباعة الرسوماتوبعد إن إمكانية الجاذبية لمجموعة واسعة من المتفرجين، جذبت كتلة عنوان تداول Estampa انتباهه.

تتميز أعماله بالوضوح الكلاسيكي واللاكورية العلاجات الجميلةوبعد صورة الشخص هي هدفها الرئيسي. إن الجانب الأهمية للغاية من إبداع الفنان ينتمي إلى تقاليده الكلاسيكية هو الرغبة في التعبير البلاستيكي، والذي مرئي بوضوح في رسوماته ورسوماته الرسوم التوضيحية، قمصان تصل إلى أحدث أعمالها. قضى ذلك باستمرار وبناء.

أ. ف. باخوموف - "الفنان الروسي الأصلي العميق، مغمورة بالكامل في رسم خرائط حياة شعبه، ولكن في الوقت نفسه تحقيق ماصة للفن العالمي. الإبداع A. F. Pakhomov، الرسام والرسومات، هو مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الفنية السوفيتية. /ضد. matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

فلاديمير فاسيليفيتش Lebedev.

14 (26) .05.1891، سانت بطرسبرغ - 11/21/1967، لينينغراد

الفنان rsfsr الشعبية. عضو المقابلة في أكاديمية الفنون السوفياتي

عمل في سانت بطرسبرغ في ورشة عمل F. A. A. Roubo وزارت كلية الرسم والرسم والمنحوتات M. D. Bernstein و L. V. شيروود (1910-1914)، درس في سان بطرسبرغ في أكاديمية الفنون (1912-1914). عضو في المجتمع "أربعة فنون". تعاونت في مجلات ساتيريكون، "New Satirikon". واحد من المنظمين "رياح النمو "في بتروغراد.

في عام 1928، تم ترتيب معرض شخصي لفلاديمير فاسيليفيتش ليبيديفا في المتحف الروسي في لينينغراد - واحدة من الرسوم البيانية الرائعة لعشرين 1920. تم تصويره بعد ذلك ضد خلفية أعماله. ذوي الياقات البيضاء التي لا تشوبها شائبة وربطة التعادل، قبعة، تجتاح على الحاجبين، تعبير الوجه جاد ومتعجرف قليلا، وجهة نظر صحيحة وغير سعيدة، وفي الوقت نفسه، يتم إعادة تعيين سترة الأكمام، والجلوس فوق المرفقين يتعرضون للأيدي الكبيرة العضلية مع فرش "ذكية" و "العصبي". كل انطباع الكلية والاستعداد للعمل، والأهم من ذلك - كثافة الرسومات الموضحة في المعرض والتوتر داخليا، المقامرة تقريبا، هي في بعض الأحيان مفارقة كما لو كانت تحدى في درع استقبال رسومات تبريد قليلا. انضم الفنان إلى حقبة ما بعد الثورة مع ملصقات ل "نوافذ النمو". كما هو الحال في "Gladliners" التي تم إنشاؤها في نفس الوقت (1920)، تم تقليد أسلوب ملاءة اللون فيها. ومع ذلك، في الملصقات، يتلقى هذا الاستقبال الذي يأتي من المكعب تفهما جديدا تماما، معبرا عن لقب علامة الثورة وحماية الثورة (" على حارس أكتوبر "، 1920) ويل إلى العمل الديناميكي (" مظاهرة "، 1920). أحد الملصقات ("بحاجة إلى العمل - بندقية بالقرب "، 1921) يصور عاملا مع منشار ومثوب في وقت واحد من قبل كائن جامد بقوة. البرتقالي والأصفر والأزرق، والتي تتكون منها الشكل، مرتبطا بحزم بأحرف مطبوعة لها، على النقيض من النقوش المكعبية، معنى القيمة. مع عبور التعبير عن طريق قطري تشكلت من خلال كلمة "العمل"، ورأى Canvas Word "الضروري"، والقوس شديد الانحدار من عبارة "بندقية قريبة" وخط الكتف للموظف! نفس الشيء تتميز جو الحدوث المباشر للرسم في الواقع في ذلك الوقت ورسومات LEBEREV لكتب الأطفال. في لينينغراد، تم تشكيل اتجاه كامل في عشرينيات القرن العشرين في كتب توضيح للأطفال. جنبا إلى جنب مع LeBedev، V. Yermolaeva، N. Tyrsa عمل و N. Lapshin، ويرأس الجزء الأدبي S. Marshak، ثم يقف بالقرب من مجموعة من شعراء Leningrad - E. Schwartz، N. Zabolotsky، D. Kmss، A.Vedensky. في تلك السنوات، تمت الموافقة على صورة خاصة تماما للكتاب، مختلفة عن ما يزرع في تلك السنوات في موسكو التوضيح بقيادة V. Favorsky. أثناء وجودك في مجموعة موسكو Xilarographics أو Bibliophiles، حظر تصور رومانسي تقريبا للكتاب، واختتمت العمل نفسه بشيء ما وشيء "قاسي أوغرام"، أنشأ رسامون لينينغراد نوعا من "لعبة الكتب"، أعطتها مباشرة للطفل ، التي كانت مخصصة لها. لتغيير حركة الخيال "في أعماق الثقافة" جاء هناك فعالية مبهجة عندما يمكن إلقاء الكتاب المطلية في يديه أو على الأقل الزحف حوله يكذب على الأرض محاطة بالفيلة والكوعات. أخيرا، "القديسين المقدسة" من Xylography favorsky - العناصر السوداء والأبيض في الصورة في عمق أو من عمق الورقة - أدنى هنا مكان تطبيق مسطح بصراحة، عندما نشأ الرسم كما لو كان " أيدي طفل "شرائح من الورق من مقص. يتم تشكيل الغطاء الشهير ل "الفيل" R. Kipling (1926) كما لو كان من المرقعة، منتشرة عشوائيا على سطح الورق. يبدو أن الفنان (وربما الطفل نفسه!) حتى ذلك الحين، نقلوا هذه القطع على الورق حتى يتم إخراج التكوين المكتملة، حيث كل شيء "يذهب مع عجلة" وأين، وفي الوقت نفسه، لا تحول أي شيء إلى ملليمتر: في المركز - الفيل مع منحني أنف طويلمن حوله - الأهرامات وأشجار النخيل، من فوق - نقش كبير "فيل"، وفي الجزء السفلي من التمساح، ضحايا هزيمة كاملة.

ولكن حتى المزيد من المقامرة كتاب"السيرك"(1925) و "كما صنع المسعب الطائرة"وبافقت الماهريون في ليبيديف قصائد س. مارشاك. على الانتظار مع صورة مصافحة للمهرجين أو مهرج سميكة على حمار يعمل حرفيا "لا يغلي" على القطع والملصق من القطع الخضراء والأحمر أو السوداء. هنا جميعا "بشكل منفصل" - أحذية سوداء أو أنوف حمراء في المهرجين، بانتالونا الأخضر أو \u200b\u200bالغيتار الأصفر الدهني مع Karasem - ولكن مع أي بريق لا تضاهى متصل و "لصقها"، تتخلل بروح المبادرة الحيوية والبهجة.

كل هذه الصور Lebedev التي تواجه قراء الأطفال العاديين، من بينها كانت روائع مثل الطباعة الحجرية لكتاب "الصيد" (1925)، من ناحية، نتاج ثقافة جرافيك شحذ قادرة على تلبية العين الأكثر تطلبا، وعلى الآخر - تم الكشف عن الفن في الواقع العيش. رسومات ما قبل الثورة ليست فقط LEBEDEV، ولكن أيضا العديد من الفنانين الآخرين، لم يعرفوا بعد مثل هذه التلامس المفتوحة مع الحياة (على الرغم من حقيقة أن LEBEREV في 1910S رسمت مجلة "Satirikon") - لم تكن هناك "الفيتامينات" "أو بالأحرى، هؤلاء" الخميرة الحيوية "، التي" تجولت "في العشرينات والواقع الروسي نفسها. اكتشف بشكل غير عادي صراحة هذه التلامس للرسومات المنزلية ل Lebedev، وليس الكثير من الحياة الغازية، كتوضيح أو ملصقات، كم عدد استيعابها في مجالهم المجازي. الأساس هنا هو اهتمام ضعيف وجشع في كل شيء جديد الأنواع الاجتماعيةالتي نشأت باستمرار حولها. الأرقام 1922-1927 يمكن دمجها مع اسم "لوحة الثورة"، التي بعنوان LEBEDEV بعنوان سلسلة 1922 فقط، التي تصور سلسلة من الشارع بعد الثورة، وقال التوزيع الصغير الصغير إنه كان على الأرجح رغوة مخفوقة بواسطة Tatty Street Stream من الأحداث. يرسم الفنان البحارة مع الفتيات على مفترق طرق بتروغراد، والاتجار به صواني أو فرنسا، وحطم على أزياء تلك السنوات، وعلى وجه الخصوص، نيبسمانوف - هؤلاء الهزلي وفي الوقت نفسه ممثلين بشوائب من "الحيوانات في الشارع" الجديدة، التي كانت رسمت في نفس السنوات مع الحماس V. Konashevich وعدد من الماجستير الآخرين. اثنين من النيبمان في الصورة "زوجين" من السلسلة " لودج جديد "(1924) يمكن أن تتجاوز نفس المهرجين، الذي يصور ليبيديف قريبا على صفحات" السيرك "، إذا لم يكن هناك موقف أكثر حادةا للفنان نفسه. علاقة LeBedev لهذا النوع من الشخصيات لا يمكن أن تسمى ولا" برازهانتي "، وليس أكثر من" البسكويت ". أمام رسومات LeBedev هذه لم تتذكر بطريق الخطأ P. Fedotov مع رسوماتها الأقل مميزة من أنواع الشوارع في القرن التاسع عشر. أعني أن العيش inseparalness للمبدأ السخري والشعري، الذي تم وضع علامة على كل من الفنانين والذي لديهم جاذبية خاصة من الصور. تذكر كل من المعاصرين LeBedev والكتاب M. Zoshchenko و Yu. Olese. لديهم نفس غياب المفارقة والابتسامات والخرزية والإعجاب. LeBedev شيء، معجب والبحار البحاري الشراعي الرخيصه (الفتاة والبحارة ")، وتسبب الفتيات، مع تمهيد معتمدة على درج خرطوشة (" فتاة ومقاومة ذكية ")، حتى أنها جذبتها إلى بريء الحيوان أو النبات البحري مع أي نوع من محسومات تحت السياج، فإننا نتسلق كل هذه الشخصيات الجديدة، مما يدل على عجائب القدرة على التكيف، مثل، على سبيل المثال، يتحدثون سيدات في المتاجر في متجر نوافذ المتجر ("أهل المجتمع"، 1926) أو حفنة من الغابة في شارع المساء ("نيبمان"، 1926). على وجه الخصوص، بدأت الشعرية في سلسلة LEBEREV الأكثر شهرة "Love Spand" (1926-1927). ما هي الحياة الرائعة تنفس في الصورة "على حلبة حلبة" لأشكال الرجل مع معطف الفرو مفتوح على صدره وجلس على مقعد في كابور مع القوس وأرجل زجاجة، وشد في أحذية عالية. إذا كانت سلسلة "الحياة الجديدة"، فربما، يمكنك أيضا التحدث عن هجاء، ثم غير محسوس تقريبا هنا. في الصورة "طفح جلدي، Semenovna، كاسح، Semenovna!" - ارتفاع ktendse. في وسط الورقة - زوج الإبحار الساخن والشباب، ويبدو أن المشاهد سماع كيفية رش راحة النخيل أو دفع معارك الرجل، فإنه يشعر بمرونة الثعبان في الظهر العاري، وسهولة الحركات من شريكه. من سلسلة "Photo Revolution" للرسومات "Love Spand"، قام LeBedevsky Style بتطور ملحوظ. لا تزال أرقام البحارة والفتيات في الشكل 1922 مؤلف من بقع مستقلة - بقع جثث من القوام المختلفة، على غرار ما كانوا في "الحديد"، ولكن أكثر تعميم وجذاب. في "العالم الجديد"، أضيفت ملصقات هنا، التي تحولت الرسم لم تعد في تقليد الكولاج، ولكن في الكولاج الحقيقي. في الصورة، كانت الطائرة تهيمن بالكامل، خاصة منذ ذلك الحين، وفقا ل Lebedev نفسه، يجب أن يكون الرسم الجيد أولا وقبل كل شيء "يجلس جيدا في الورق". ومع ذلك، في أوراق 1926-1927، جاء تحول الطائرة الورقية على نحو متزايد الفضاء المصور بضوءه والكائن. لم نعد البقع، ولكن التخرج التدريجي للضوء والظل. في الوقت نفسه، لم يكن حركة الرقم "القطع والالتزام"، كما كان في "NEP" وفي "السيرك"، ولكن في شريحة فرشاة ناعمة أو في تدفق الألوان المائية السوداء. بحلول منتصف العشرينات، في الطريق إلى الحرة بشكل متزايد، أو خلابة، كما يطلق عليها عادة، نقل العديد من الأدراج الأخرى الرسم. N. Kupreyanov مع سيليستشينسكايا "قطعان"، و L. بروني، و N. Tyrsa. لم يعد الرسم يقتصر على تأثير "الرشوة"، وأشار عن طريق الاستيلاء على "على طرف القلم" أنواع مميزةولكن كما لو كان متورطا في تدفق حية من الواقع مع كل تغييره وعاطفته. في منتصف العشرينات، غمر هذا الدفق المنعش بالفعل في المجال ليس فقط "الشارع"، ولكن أيضا موضوعات "في المنزل" وحتى هذه الطبقات التقليدية من الرسم، مثل الرسم في ورشة عمل بشرية عارية. وما نوع الصورة الجديدة في كل الغلاف الجوي، خاصة إذا قارنت ذلك بنمط صارم بشكل مركلي من العقد ما قبل الثورة. إذا قارنت، على سبيل المثال، فإن الرسومات الممتازة من النموذج العاري من N. Ttyrs 1915 وشخصيات Lebedev 1926-1927 ستقوم ببضرب صفائح Lebedev ومشاعرها.

أجبر هذا التوجيه من رسومات Lebedev من النموذج مؤرخات الفن الأخرى على تذكر تقنيات الانطباعية. كان Lebedev نفسه مهتما بعمق في الانطباعية. في واحد من له أفضل الرسومات في سلسلة "Acrobatka" (1926)، فرشاة، ألوان مائية سوداء، كما لو أن نفسها تنشئ حركة نموذجية نشطة. الفنان هو تشويه ثقة إلى حد ما لرمي جانبا غادر، أو لمسة انزلاق واحدة تسعى جاهدة إلى الأمام اتجاه الكوع. في سلسلة "راقصة" (1927)، حيث يتم إضعاف تناقضات الضوء، فإن الجمعيات ذات الانطباع يسبب عناصر الضوء المتحرك. "من ضوء المساحة المتوفرة، يكتب V.Petrov،" مثل الرؤية، الخطوط العريضة لشكل الرقص "تظهر بالكاد الموضح من بقع الأشقاء الخفيفة من الألوان المائية السوداء"، عندما يتحول النموذج إلى خلابة دمج الكتلة بشكل غير واضح مع وسط خفيف. "

وغني عن القول إن الانطباعية LEBEREV هذا لم يعد مساويا للانطباع الكلاسيكي. وراءه، تشعر دائما بالماجستير الذي سافر مؤخرا "حكم البناء". و LEBEDEV واتجاه Leningrad من الرقم ظل أنفسهم، وليس لمدة دقيقة لا تنسى طائرة شيدة، ولا حول النمط. في الواقع، خلق تكوين الرسومات، المستنسخة الفنان ليس المساحة مع الرقم، كما فعلت نفس degi، ولكن جزء واحد، كما لو أن دمج شكلها بتنسيق صورة. إنه بالكاد يقطع الجزء العلوي من الرأس وأكبر نصيحة القدم، وهذا هو السبب في أن الرقم لا يخفف من الأرضية، بل "استغلال" للأغطية السفلية والأكثر من الأعلى من الورقة. يسعى الفنان إلى إحضار "خطة الشكل" وطائرة الصورة. تسوية لؤلؤة فرشاةها الرطبة تنتمي بنفس القدر إلى الشكل والطائرة. هذه السكتات الدماغية الخفية التي تختفي والشخص نفسه وكما إذا كان الدفء الذي تحسنت بالقرب من جسم الهواء، يتصور في وقت واحد وكملمس موحد للرسم، المرتبط بمسحات الرسومات الصينية CAMCH وتقديمها من العين مع "بتلات" لطيفة، متحدة رقيقة لسطح الورقة. علاوة على ذلك، في "Acrobatki" أو "الراقصات" في LEBEDEV، بعد كل شيء، لوحظ نفس البرد من نهج فني واثق من النموذج، ما لوحظت سلسلة أحرف "New Lodge" و "NEP" سلسلة وبعد في كل هذه الرسومات، يكون الأساس الكلاسيكي المعمم قويا، مما يميزها بشكل حاد عن اسكتشات الشهوم مع شعرهم في الوصف أو الحياة اليومية. لذلك، في واحدة من الأوراق الرائعة، حيث يتم تشغيل الباليه إلى المشاهد مع ظهره، مع الساق اليمنىوضعت على جورب اليسار (1927) (1927)، يشبه رقمها تمثاليا من الخزف مع انزلاق فوق سطح القديس والضوء. وفقا ل N. Lunina، وجد الفنان في راقصة الباليه "التعبير المثالي والمتطور عن جسم الإنسان". "هنا هو - هذا الكائنات الرفيعة والبلاستيكية - تم تطويره، ربما، قليلا بشكل مصطنع، لكنه اتضح وهو دقيق في الحركة قادرة على" قول الحياة "أكثر من أي شيء آخر، لأنه أقل من عديم الشكل، حالة غير هادفة. " كان الفنان مهتم حقا وليس أكثر الباليه، ولكن الطريقة الأكثر تعبيرا "أخبر الحياة". بعد كل شيء، كل ورقة من هذه الأوراق مثل قصيدة غنائية مخصصة للحركة القيمة الشاعرية. من الواضح أن Ballerina N. N. N. N. Nadejdin، الذي سجل سيدا لكلا الحلقات، ساعده، في التوقف في تلك الوظائف "التي تمت دراستها جيدا"، والتي كشف فيها حياة الجسم أكثر إثارة للإعجاب.

يبدو أن الإثارة للفنان تنفجر من خلال صحة الفنية للمهارة الواثقة، ثم نقلها بشكل غير معنز إلى الجمهور. في نفس الرسم الرائع من Ballerina من الخلف، يراقب المشاهد ذو العاطفة كيف لا تظهر فرشاة Virtuoso الكثير من المبلغ الذي يخلق شخصية مجمدة على الفور على الجوارب. تنفق ساقيها بسهولة اثنين من "بتلات من المسحات" يتم رفعها بسهولة فوق نقطة الدعم، أعلى - كما لو كانت كلولوت تختفي - وعراء من حزمة الثلوج البيضاء، وحتى أعلى - بعد عدة مرات تعطي الصورة مثيرة للحيوانية - حساسة بشكل غير عادي ، أو "سماع جدا"، وراقصات الظهر وليس أقل "سماع" منعطف رأسها الصغير على نطاق واسع من الكتفين.

عندما تم تصوير Lebedev في معرض عام 1928، أمامه، يبدو أنه يضع طريقا واعدا. عدة سنوات من العمل الشاق كما لو أنهم رفعوه إلى معظم القمم الفن الجرافيكيوبعد في الوقت نفسه، سواء في كتب الأطفال في العشرينات من القرن العشرين، وفي "الراقصين" كان، ربما، تم تحقيق مثل هذه الدرجة من الكمال الكامل، والتي ربما لم تعد مسارا تنميا. وفي الواقع، رسم LEBEDEV، علاوة على ذلك، فإن فن LEBEDEV الذي تم التوصل إليه هنا مع قمة رأسيته المطلقة. كان الفنان في السنوات اللاحقة مشاركا بنشاط في الرسم، فإن الكثير من الأطفال يوضحون كتب الأطفال لسنوات عديدة. وفي الوقت نفسه، لم تعد جميعها في ثلاثينيات القرن العشرين من ثلاثينيات القرن العشرين لم تعد متبوعة بالمقارنة مع روائع 1922-1927، ولم تحاول السيد الكتفين، بالطبع، أن يكرر. على وجه الخصوص، ليس غير عادل للفنان نفسه، بل من أجل فن السنوات التالية بأكمله، ظلت رسومات LEBEREV مع شخصية أنثى. إذا كان من المستحيل أن يعزى العصر اللاحق انخفاضا في الرسم من نموذج عاري، فليس فقط لأنه لم يكن مهتما بهذه الموضوعات على الإطلاق. فقط ل السنوات الاخيرة كما لو كان مخططا له من كسر فيما يتعلق بهذا الشعر الشعري للغاية وأكثر المجال النبيل الأكثر إبداعا، وإذا كان الأمر كذلك، فإن خامسا ل Lebbedev بين أدراج الجيل الجديد، ربما أعدت أيضا من جديد من المجد الجديد.

لم يتم استنفاد الإرث الفني للمعالج فقط بواسطة رسومات الكتاب. أ. F. Pakhomov هو مؤلف اللوحات الضخمة واللوحات الخلابة والرسومات الآلية: الرسومات والألوان المائية والعديد من ETAMS، من بينها القوائم المثيرة لسلسلة Leningrad في أيام الحصار. ومع ذلك، فقد حدث ذلك في الأدب حول الفنان، وكان هناك فكرة غير دقيقة عن نطاق حقيقي ووقت نشاطه. في بعض الأحيان، بدأت إضاءة عمله فقط من أعمال منتصف الثلاثينيات، وأحيانا لاحقا - مع سلسلة من الطباعة الحجرية في السنوات العسكرية. لم يكن هذا النهج المحدود يضيء وحذر بفكرة التراث الأصلي والمشرق في أ. ف. باخوموف، الذي خلق لمدة نصف قرن، ولكن الفن السوفيتي الفقير أيضا ككل.

A. F. Pakhomov ينتمي إلى عدد كبير للغاية من اللوحات والرسومات. وبدون المطالبة بإضاءة شاملة، نظر مؤلف الدراسة في مهمتها في إبداء فكرة عن الأطراف الرئيسية لعمل الماجستير، حول ثروتها وأصالةها، حول المعلمين والزملاء الذين ساهموا في تشكيل الفن ألف - باخوموف. المواطنة، الحيوية العميقة، الواقعية غريبة على أعمال الفنان، سمح لها بإظهار تطوير عمله في صلة دائمة وثيقة مع حياة الشعب السوفيتي.

كونك أحد أكبر أسياد الفنون السوفيتية، أجرى أ. ف. باخوموف على كل أشكاه في الحياة والمسار الإبداعي للحب الساخن لوطنه، إلى شعبها. عالية الإنسانية، والصدق والثراء وجعلها تعمل من قبل مثل هذه الروحية والصادقة ومليئة بالدفء والتفاؤل.

في منطقة Vologda بالقرب من مدينة كادنيكوف على ضفاف النهر، تم نشر قرية فارلاموف. هناك، في 19 سبتمبر (2 تشرين الأول / أكتوبر)، 1900، ولد فلاح في إفيمي بتروفنا باخوموي فتى، الذي كان يطلق عليه الإسكنوي. وقع والده، فيدور ديميتريفيتش، من الأسهم "المحددة" الذين لم يعرفوا أهوال الصنفرة. لعبت هذه الظروف الدور الأخير في مجال الحارس والخصائص السائدة للشخصية، والقدرة على البقاء ببساطة، بهدوء، بكرامة. كما أنهم متجذرون ميزات متفائلة خاصة، خط عرض وجهات النظر، التوجيه العقلي، الاستجابة. تم طرح أليكسي في وضع التوظيف. عاش لا يحترق. كما هو الحال في القرية بأكملها، لم يكن هناك ما يكفي من الخبز في الربيع، وكان من الضروري شرائه. مطلوب أرباح إضافية، التي شاركت في أفراد عائلة البالغين. كان أحد الإخوة Kamenotes. العديد من زملائه القرويين كانوا سياراتهم. ومع ذلك، فإن الساعات الأولى من الحياة تذكرت الصغار أليكسي باعتبارها الأكثر متعة. بعد التدريب لفترة السنتين في مدرسة عيد الميلاد، ثم عامين آخرين - في مدرسة زيمستفو في القرية المجاورة، تم إرساله "إلى حساب عديم الجنسي وعلى الحكومة تشاراشي" في المدرسة الابتدائية العليا في مدينة كادنيكوف. ظل وقت الطبقات في ذكرى أ. ف. باخوموفا ثقيلة جدا وجائعة. وقال: "منذ ذلك الحين، طفولتي الإهمال في منزل"، قال: "لقد بدأت إلى الأبد يبدو لي أسعد وقت الشعر، وأصبح هذا الشعر في مرحلة الطفولة في وقت لاحق الدافع الرئيسي في عملي". تجلى قدرات أليكسي الفنية أنفسهم مبكرا، على الرغم من أنه عاش، لم تكن هناك أي شروط لتطويرها. ولكن حتى في غياب المعلمين، حقق الصبي نتائج معينة. ولفت مالك الأرض المجاورة V. Zubov الانتباه إلى موهبته وقدمت أقلام الريف والورق والتكاثر من اللوحات من قبل الفنانين الروس. رسومات باخوموف المبكرة، المحفوظة على هذا اليوم، والعثور على ما في وقت لاحق، وإثراء المهارات المهنية، وسوف تكون سمة من سمة عمله. فسر الفنان الصغير صورة الرجل والطفل في المقام الأول. انه يرسم إخوة، أخت، أطفال الجار. ومن المثير للاهتمام، أن إيقاع خطوط صور القلم الرصاص غير الفعلي يرصدون رسومات مسامه الناضج.

في عام 1915، بحلول نهاية كلية مدينة كادنيكوف، بشأن اقتراح زعيم مقاطعة نبل يو. Zubov، أعلن عشاق الفنون المحليين اشتراكا وأبلغ الأموال التي تم جمعها باخوموف إلى بتروغراد إلى المدرسة A. L. Stiglitsa. مع الثورة والتغييرات وحياة أليكسي باخوموف. بموجب تأثير المعلمين الجدد الذين ظهروا في المدرسة، N. A. Tyrsov، M. V. Dobuzhinsky، S. V. Chekhonin، V. I. Shujaeva - يسعى إلى أعمق لفهم مهام الفن. تعلمنا سيدة تحت إشراف رسم رئيسي كبير Shujaev الكثير من القيمة. وضعت هذه الفصول أسس هيكل جسم الإنسان. سعى إلى دراسة عميقة للتشريح. كان باخوموف مقتنعا بالحاجة إلى عدم نسخ المحيط، ولكن في تصويره. الرسم، تعتاد على عدم الاعتماد على الظروف الخالية من الأسود، ولكن بغض النظر عن كيفية "إلقاء الضوء على الطبيعة" بطبيعتها، تاركين أجزاء قريبة مشرقة من المجلد وأجمد أكثر بكثير. "صحيح"، لاحظ الفنان في نفس الوقت، "لم أكن أخافلا مخلصا، وهذا، لم أقسم سانجينا، غرقها بفرقة مطاطية بحيث تبدو جسم الإنسان مذهلا". كنا مفيدين، كما اعترف باخوموف، دروس الفنانين المرئيين في الكتاب - Dobuzhinsky و Chekhonin. تذكرت بشكل خاص النصيحة الأخيرة: البحث عن القدرة على كتابة الخطوط على غطاء الكتاب مرة واحدة مع فرشاة، دون علامة تحضيرية مع قلم رصاص، "كعنوان على المغلف". وفقا للفنان، ساعد مثل هذا التطور للهتيرة المطلوبة في وقت لاحق في رسومات من الطبيعة، حيث يمكنه، بدءا من التفاصيل، ضع كل شيء على الورقة.

في عام 1918، عندما كان من المستحيل العيش في بتروغراد بارد وجائع دون أرباح دائمة، عاد باخوموف إلى المنزل، حيث سجل معلم الرسم إلى المدرسة في كادنيكوف. جلبت هذه الأشهر فوائد هائلة لتجديد تعليمه. بعد الدروس في الفصل الدراسي والمرحلة الثانية، قرأ جشع، في حين أن الضوء المسموح به والعيون لم تعب. "كل الوقت كان في حالة متحمس، كنت مغطاة بحمى المعرفة. أمامي، تم الكشف عن العالم بأسره، وهو ما أخرجه، لم أكن أعرف تقريبا، - استذكرت البخار ستيفن. - أخذت الثورات في فبراير وأكتوبر بفرح، مثل معظم الناس، محيطي، ولكن الآن فقط، قراءة الكتب حول علم الاجتماع، الاقتصاد السياسي، المادية التاريخية، التاريخ، بدأت في فهم جوهر الأحداث التي حدثت حقا ".

أمام الشباب، تم فتح كنوز العلوم والأدب؛ كان من الطبيعي أن تكون نيتها في الاستمرار في تدريب بتروغراد المتوقف. في مبنى مألوف في سالو لين، بدأ في الانخراط في N. A. Tyrsa، الذي كان بعد ذلك مفوض المدرسة السابقة ل Stiglitz. وقال باخوموف "نحن نيكلاي أندريفيتش نيكولاي أندرييفيتش فوجئوا بشدة من زيه." - أن ارتدت مفوضي تلك السنوات القبعات الجلدية والسترات مع عيب ونغان في كوخ، واستمر تيرسا مع قصب وفي الرامي. لكن محادثاته حول الفن استمع إلى أنفاسه ". وشهد رئيس ورشة العمل وجهات النظر المتقادمة على الرسم، وتقديم الطلاب الذين لديهم إنجازات الانطباعية، مع تجربة الفارسية، جذبت بشكل لا يصدق الانتباه إلى البحث، والذي مرئي في أعمال فان جوخ وخاصة سيزان. لم يدفع البرنامج الواضح لفن تيرز المستقبلي، من أولئك الذين يشاركون في ورشة عمله، حسبما طلب الفورية: اكتب الطريقة التي تشعر بها. في عام 1919، دعا باخوموف الجيش الأحمر. لقد تعلم عن كثب غير مألوف لهذه البيئة العسكرية، أدركت الطبيعة الوطنية للجيش في بلد المجالس، والتي أثرت لاحقا على تفسير هذا الموضوع في عمله. في ربيع العام المقبل، انتزعت مرضا بعد بتروغراد، الذي وصل إلى بتروغراد، من ورشة عمل نا تيرسي إلى VV Lebedev، ويقرر الحصول على فكرة عن مبادئ المكعب، والتي انعكست في عدد من الأعمال ليبيديف وطلابه. من أعمال باخوموف، الانتهاء في هذا الوقت، وحفظ قليلا. على سبيل المثال، على سبيل المثال، "لا تزال الحياة" (1921)، تتميز بالمعنى الدقيق بالملمس. في ذلك، يتردد الرغبة في البحث عن تعليمات من LEBEREV، للبحث عن إكمال سطحي، ولكن منظمة تصويرية بناءة من القماش، لا تنسى عن الصفات البلاستيكية الموضحة.

فكرة العمل العظيم الجديد باخوموف - صور "Senokos" - نشأت في قرية فارلاموف الأصلية. كانت هناك مادة لها. يصور الفنان مشهدا أسيا عياطا على الظهر، ومساعدة الفلاحين الشباب مع جيرانه. على الرغم من أن الانتقال إلى العمل الزراعي الجماعي، إلا أن الحدث في المستقبل، لكن الحدث نفسه، الذي يظهر أعباء الشباب وشغف العمل، كان أقرب إلى اتجاهات جديدة. Etudes ورسمات أرقام Kostov، شظايا المناظر الطبيعية: الأعشاب، الشجيرات، القش الشهادة إلى التسلسل المدهش وخطورة التصميم الفني، حيث يتم دمج عمليات البحث المنسقة الجريئة مع حل المشكلات البلاستيكية. قدرة Pakhomov للقبض على إيقاع الحركات ساهمت في دينامته التكوين. لهذه الصورة، مشى الفنان لعدة سنوات ووفيت العديد من الأعمال التحضيرية. في عدد منهم، طور الموضوعات الرئيسية أو ذات الصلة من المؤامرات.

من بين العدد الكبير من التنمية في لون المشهد "Senokos" يجب أن يسمى المائية "كوسار في القميص الوردي". بالإضافة إلى ذلك، بالإضافة إلى طمس الخلوي، تم تطبيقه على طبقة ملونة مبللة، والتي تعلق على حدة خاصة للصورة وتم تقديمها في تقنية أخرى (في الرسم بالزيت) في الصورة. تلوين ورقة كبيرة "Senokos" كتبها المائية. في ذلك، يبدو أن المشهد ينظر إليه من وجهة نظر عالية. هذا جعل من الممكن إظهار جميع الأرقام التي تذهب إلى صف من كوستوف وتحقيق ديناميات خاصة لنقل حركاتها، مما يسهم في موقع الأرقام قطريا. تقييم هذه التقنية، الفنان المدمج والصورة، ثم لم ينساه في المستقبل. وصل باخوموف إلى لوحة النطاق العام وأعطى انطباعا عن الضباب الصباحي، اخترقها أشعة الشمس. تم حل نفس الموضوع خلاف ذلك في صورة مكتوبة بالزيت "في الجزء الخلفي من" تصور كوسشت كوسشت وجعل الرعي بالقرب من العربة. المناظر الطبيعية هنا هي أخرى من الرسومات الأخرى والخيارات وفي الصورة نفسها. بدلا من الحقل - شاطئ النهر السريع، الذي يتم التأكيد عليه التدفقات والقارب مع صف. المناظر الطبيعية النكهة المعبرة، مبنية على العديد من النغمات الخضراء الباردة، فقط في المقدمة تم تقديم ظلال أكثر دفئا. تم العثور على مزخرفة معينة مجتمعة من الأرقام مع محيط، تكثيف صوت اللون الإجمالي.

واحدة من لوحات باخوموفا حول موضوعات الرياضة في العشرينات - "الأولاد على الزلاجات". بنى الفنان تكوين في صورة أطول لحظة من الحركة وبالتالي الأكثر مثمرة، مما يعطي فكرة عما مرت وما سيحدث. يظهر الرقم الآخر من الناحية الأخرى، مما يجعل التنوع الإيقاعي والفكر المركب النهائي. في هذه الصورة، إلى جانب الاهتمام بالرياضة، فإن نداء باخوموف إلى الأكثر أهمية لعمله هو الموضوع - حياة الأطفال. في السابق، أثر هذا الاتجاه على جدول الفنان. بدءا من منتصف العشرينات، كان الفهم العميق وإنشاء صور لأطفال بلد المجالس مساهمة رائعة في باخوموف للفن. دراسة مشاكل كبيرة خلابة وبلاستيكية، وحل الفنان لهم وفي الأعمال على هذا الموضوع الهام الجديد. في معرض عام 1927، تم عرض النسيج "فتاة الفلاحين"، والتي، على الرغم من أن مهمته مع صوره التي تمت مناقشتها أعلاه، كانت أيضا مصلحة مستقلة أيضا. ركز اهتمام الفنان على صورة رأس ويد اليد التي كتبت بشعور بلاستيكي كبير. يتم ضبط نوع الشاب في الأصل. بالقرب من هذا Canvase على الفور الشعور هو "الفتاة لتصفيف الشعر"، المعرض لأول مرة في عام 1929. من الصورة الرشيقة لعام 1927، تم تمييزها من قبل تكوين جديد وأكثر تكشفت، بما في ذلك الشكل بأكمله تقريبا في النمو، ينتقلان في حركة أكثر تعقيدا. أظهر الفنان تشكل مريح لفتاة وتصحيح تصفيفة الشعر وفقدان مرآة صغيرة ملقى على ركبته. تتميز المجموعات البسيطة للوجه واليدين الذهبي، واللباس الأزرق ومقعد أحمر، أو القرمزي من سوياتشيرتس وسجلات الخيول اليمين الدستورة تسهم في عاطفي الصورة. استولت Pakhomov رقيقة تعبيرا حافزا عن رياض الأطفال، مشيرا يشكل. صور مشرقة وغير عادية توقفت عن المتفرجين. كلا الأعمال كانت جزءا من المعارض الأجنبية للفنية السوفيتية.

طوال النشرة الإبداعية نصف قرن، كان A. F. Pakhomov عن كثب حياة البلد السوفيتي، وكان هذا المشبعة بأعماله من خلال الإقانة وقوة الحيوية. تطورت فردته الفنية مبكرا. يظهر أحد معارفه بعمله أنه بالفعل في العشرينات تميز من قبل العمق والأساس، المخصب بخبرة دراسة الثقافة العالمية. في تشكيله واضح، من الواضح دور فن الرهن والبراتيمانسان، ولكن ليس أقل عمقا تأثير اللوحة الروسية القديمة. ينتمي أ. واو باخوموف إلى عدد الماجستير والمبتفنين الذين يقتربون من تراث كلاسيكي غني. أعمالها متأصلة بالمعنى الحديث في حل كل من المهام التصويرية والرسمية.

إن تطوير مواضيع Pakhomov الجديدة في اللوحات "1905 في القرية"، "الدراجون"، "سبارتاك"، في دورة اللوحات حول الأطفال أمر مهم لتشكيل الفن السوفيتي. لعب الفنان دورا بارزا في إنشاء صورة المعاصرة، سلسلة الصور الخاصة به هي شهادة بصرية. لأول مرة، قدم في فن الصور المشرقة وغير الحيوية للمواطنين الوطنيين في بلد السوفييت. هذا الجانب من الغوص له قيمة للغاية. أعماله المخصبة وتوسيع الأفكار حول تاريخ اللوحة المحلية. منذ عام 20s، تم الحصول على أكبر المتاحف في البلاد من قبل قماش باخوموف. تلقت أعماله شهرة دولية في معارض كبيرة في أوروبا وأمريكا وآسيا.

و F. Pakhomov مستوحاة من الواقع الاشتراكي. انضمامها إلى اختبار التوربينات، عمل المصانع النسيج وجديدة في حياة الزراعة. يتم الكشف عن المواضيع المرتبطة بالمجموعة في أعمالها، ومع إدخال المعدات إلى الحقول، واستخدام الجمع، ومع عمل الجرارات في الليل، وعمر حياة الجيش والأسطول. نؤكد على القيمة الخاصة هذه من هذه الإنجازات في باخوموف، لأن كل هذا عرضت كفنانة في العشرين وأوائل 1930s. صورته "رواد" الرواد في سوليب "، سلسلة من المجاري"، صور من "السيوف الجميل" تنتمي إلى عدد أعمق أعمال فنانينا حول التغيير في القرية، حول الجماعة.

العمل A. F. Pakhomova تتميز بنفس الحلول. في السوفيت أوائل السوفيت، ينتمي عمل الفنان إلى الأكثر إثارة للاهتمام ومثيرة للاهتمام. في بطاقات كراسناايا اليمين، لوحات ورسمات "رقص أطفال جميع الأمم"، صور حول JaciST، كما هو الحال في أفضل إبداعات اللوحة باخريوف، ستشعر بالعلاقة مع التقاليد العظيمة للتراث الوطني القديم، وهو في خزانة الفن العالمي. الجانب الأزرق الأصلي، على شكل ملونة من لوحاته، لوحاته، صور، وكذلك آلة الرسومات كتاب. توضح النجاحات الرائعة للرسم الجلسة العامة سلسلة "في الشمس" - نوع من شباب النشيد في بلد السوفييت. هنا في صورة الجسم العاري، أجرى الفنان كواحد من الماجستير الكبار الذين ساهموا في تطوير هذا النوع في الرسم السوفيتي. تم دمج عمليات البحث الملونة في Pakhomov مع حل مشاكل بلاستيكية خطيرة.

يجب أن يقال أنه في مواجهة A. F. Pakhomova، كان الفن واحدا من أكبر أدراج الحداثة. ماجستير مملوكة بالمواد المختلفة. Works and WaterColor، ريشة وفرشاة، مجاورة للرسومات الرائعة لقلم رصاص الجرافيت. إنجازاتها تتجاوز الفن المحلي وتصبح في عدد من الخلق المعلقة للرسومات العالمية. ليس من الصعب العثور على الأمثلة في سلسلة من الرسومات المصنوعة في المنزل في العشرينات، وبين الأوراق المقدمة في العقد المقبل على السفر في جميع أنحاء البلاد، وفي دورات حول المخيمات الرائدة.

مساهمة A. F. Pakhomov في الرسومات ضخمة. تتعلق جهازه وأعماله المخصصة للأطفال بالنجاح المعلقة في هذا المجال. أحد مؤسسي الأدبيات المصورة السوفيتية، قدم صورة عميقة وفردية للطفل. كانت رسوماته مفتونة بالقراء بالحيوية والتعبير. بدون تدريس، وحده، جلب الفنان الأفكار للأطفال، وأيقظوا مشاعرهم. ومواضيع مهمة من التربنج والحياة المدرسية! لم يتم حل نيك من الفنانين بعمق وبصدق كما Pakhomov. لأول مرة، هو مجازي للغاية وواقعي، وقال انه يوضح آيات V. V. Mayakovsky. كان الاكتشاف الفني رسوماته لأعمال L. N. Tolstoy للأطفال. أظهرت المواد الرسومية المتعثرة بوضوح أن إبداع باخوموف ومصور الأدب الحديث والكلاسيكي، إلى الحد غير القانوني فقط مساحة كتاب الأطفال. تشهد رسومات الفنان الممتازة على كتابات بوشكين، Nekrasov، Zoshchenko على النجاحات الكبيرة للرسومات الروسية في الثلاثينيات. ساهم أعماله في الموافقة على طريقة الواقعية الاشتراكية.

يجب تعيين مؤلف مئات من الطباعة البرمجية، A. F. Pakhomov بين الفنانين المتحمسين الذين ساهموا في تطوير ونشر هذا النوع من الرسومات المطبوعة. إن إمكانية الجاذبية لمجموعة واسعة من المتفرجين، جذبت كتلة عنوان تداول Estampa انتباهه.

تتميز أعمالها بالوضوح الكلاسيكي واللكونيد من الأموال الدقيقة. صورة الشخص هي هدفها الرئيسي. إن الجانب الأهمية للغاية من إبداع الفنان ينتمي إلى تقاليده الكلاسيكية هو الرغبة في التعبير البلاستيكي، والذي مرئي بوضوح في رسوماته ورسوماته الرسوم التوضيحية، قمصان تصل إلى أحدث أعمالها. قضى ذلك باستمرار وبناء.

____________________________________________________________________________________________________________

فلاديمير فاسيليفيتش Lebedev.

14 (26) .05.1891، سانت بطرسبرغ - 11/21/1967، لينينغراد

الفنان rsfsr الشعبية. عضو المقابلة في أكاديمية الفنون السوفياتي

عمل في سانت بطرسبرغ في ورشة عمل F. A. A. Roubo وزارت كلية الرسم والرسم والمنحوتات M. D. Bernstein و L. V. شيروود (1910-1914)، درس في سان بطرسبرغ في أكاديمية الفنون (1912-1914). عضو في المجتمع "أربعة فنون". تعاونت في مجلات ساتيريكون، "New Satirikon". واحد من المنظمين "رياح النمو "في بتروغراد.

في عام 1928، تم ترتيب معرض شخصي لفلاديمير فاسيليفيتش ليبيديفا في المتحف الروسي في لينينغراد - واحدة من الرسوم البيانية الرائعة لعشرين 1920. تم تصويره بعد ذلك ضد خلفية أعماله. ذوي الياقات البيضاء التي لا تشوبها شائبة وربطة التعادل، قبعة، تجتاح على الحاجبين، تعبير الوجه جاد ومتعجرف قليلا، وجهة نظر صحيحة وغير سعيدة، وفي الوقت نفسه، يتم إعادة تعيين سترة الأكمام، والجلوس فوق المرفقين يتعرضون للأيدي الكبيرة العضلية مع فرش "ذكية" و "العصبي". كل انطباع الكلية والاستعداد للعمل، والأهم من ذلك - كثافة الرسومات الموضحة في المعرض والتوتر داخليا، المقامرة تقريبا، هي في بعض الأحيان مفارقة كما لو كانت تحدى في درع استقبال رسومات تبريد قليلا. انضم الفنان إلى حقبة ما بعد الثورة مع ملصقات ل "نوافذ النمو". كما هو الحال في "Gladliners" التي تم إنشاؤها في نفس الوقت (1920)، تم تقليد أسلوب ملاءة اللون فيها. ومع ذلك، في الملصقات، يتلقى هذا الاستقبال الذي يأتي من المكعب تفهما جديدا تماما، معبرا عن لقب علامة الثورة وحماية الثورة (" على حارس أكتوبر "، 1920) ويل إلى العمل الديناميكي (" مظاهرة "، 1920). أحد الملصقات ("بحاجة إلى العمل - بندقية بالقرب "، 1921) يصور عاملا مع منشار ومثوب في وقت واحد من قبل كائن جامد بقوة. البرتقالي والأصفر والأزرق، والتي تتكون منها الشكل، مرتبطا بحزم بأحرف مطبوعة لها، على النقيض من النقوش المكعبية، معنى القيمة. مع عبور التعبير عن طريق قطري تشكلت من خلال كلمة "العمل"، ورأى Canvas Word "الضروري"، والقوس شديد الانحدار من عبارة "بندقية قريبة" وخط الكتف للموظف! نفس الشيء تتميز جو الحدوث المباشر للرسم في الواقع في ذلك الوقت ورسومات LEBEREV لكتب الأطفال. في لينينغراد، تم تشكيل اتجاه كامل في عشرينيات القرن العشرين في كتب توضيح للأطفال. جنبا إلى جنب مع LeBedev، V. Yermolaeva، N. Tyrsa عمل و N. Lapshin، ويرأس الجزء الأدبي S. Marshak، ثم يقف بالقرب من مجموعة من شعراء Leningrad - E. Schwartz، N. Zabolotsky، D. Kmss، A.Vedensky. في تلك السنوات، تمت الموافقة على صورة خاصة تماما للكتاب، مختلفة عن ما يزرع في تلك السنوات في موسكو التوضيح بقيادة V. Favorsky. أثناء وجودك في مجموعة موسكو Xilarographics أو Bibliophiles، حظر تصور رومانسي تقريبا للكتاب، واختتمت العمل نفسه بشيء ما وشيء "قاسي أوغرام"، أنشأ رسامون لينينغراد نوعا من "لعبة الكتب"، أعطتها مباشرة للطفل ، التي كانت مخصصة لها. لتغيير حركة الخيال "في أعماق الثقافة" جاء هناك فعالية مبهجة عندما يمكن إلقاء الكتاب المطلية في يديه أو على الأقل الزحف حوله يكذب على الأرض محاطة بالفيلة والكوعات. أخيرا، "القديسين المقدسة" من Xylography favorsky - العناصر السوداء والأبيض في الصورة في عمق أو من عمق الورقة - أدنى هنا مكان تطبيق مسطح بصراحة، عندما نشأ الرسم كما لو كان " أيدي طفل "شرائح من الورق من مقص. يتم تشكيل الغطاء الشهير ل "الفيل" R. Kipling (1926) كما لو كان من المرقعة، منتشرة عشوائيا على سطح الورق. يبدو أن الفنان (وربما الطفل نفسه!) حتى ذلك الحين، نقلوا هذه القطع على الورق حتى يتم إخراج التكوين المكتملة، حيث كل شيء "يذهب مع عجلة" وأين، وفي الوقت نفسه، لا تحول أي شيء إلى ملليمتر: في المركز هو فيل مع أنف طويل المنحني، حوله - الأهرامات وأشجار النخيل، من فوق - نقش كبير "فيل"، وفي الجزء السفلي من التمساح، ضحية هزيمة كاملة.

كل هذه الصور Lebedev التي تواجه قراء الأطفال العاديين، من بينها كانت روائع مثل الطباعة الحجرية لكتاب "الصيد" (1925)، من ناحية، نتاج ثقافة جرافيك شحذ قادرة على تلبية العين الأكثر تطلبا، وعلى الآخر - تم الكشف عن الفن في الواقع العيش. رسومات ما قبل الثورة ليست فقط LEBEDEV، ولكن أيضا العديد من الفنانين الآخرين، لم يعرفوا بعد مثل هذه التلامس المفتوحة مع الحياة (على الرغم من حقيقة أن LEBEREV في 1910S رسمت مجلة "Satirikon") - لم تكن هناك "الفيتامينات" "أو بالأحرى، هؤلاء" الخميرة الحيوية "، التي" تجولت "في العشرينات والواقع الروسي نفسها. اكتشف بشكل غير عادي صراحة هذه التلامس للرسومات المنزلية ل Lebedev، وليس الكثير من الحياة الغازية، كتوضيح أو ملصقات، كم عدد استيعابها في مجالهم المجازي. الأساس هنا هو مصلحة جشعة بحدة في جميع الأنواع الاجتماعية الجديدة، والتي نشأت بشكل مستمر حولها. الأرقام 1922-1927 يمكن دمجها مع اسم "لوحة الثورة"، التي بعنوان LEBEDEV بعنوان سلسلة 1922 فقط، التي تصور سلسلة من الشارع بعد الثورة، وقال التوزيع الصغير الصغير إنه كان على الأرجح رغوة مخفوقة بواسطة Tatty Street Stream من الأحداث. يرسم الفنان البحارة مع الفتيات على مفترق طرق بتروغراد، والاتجار به صواني أو فرنسا، وحطم على أزياء تلك السنوات، وعلى وجه الخصوص، نيبسمانوف - هؤلاء الهزلي وفي الوقت نفسه ممثلين بشوائب من "الحيوانات في الشارع" الجديدة، التي كانت رسمت في نفس السنوات مع الحماس V. Konashevich وعدد من الماجستير الآخرين. اثنين من النيبمان في الشكل "زوجين" من سلسلة "الحياة الجديدة" (1924) يمكن أن يمر لنفس المهرجين، الذي يصور ليبيديف قريبا على صفحات "السيرك"، إذا لم يكن هناك موقف أكثر حادةا للفنان نفسه. لا يمكن أن يسمى علاقة Lebedev لهذا النوع من الشخصيات ولا "برازي"، ولا أكثر "سجل". أمام رسومات LeBedev هذه، لم تكن عن طريق الصدفة التي تذكرها P. Fedotov برصائرها الأقل سمة من أنواع الشوارع في القرن التاسع عشر. كان في الاعتبار أن الحي ينفذ من المبدأ السخري والشعري، والذي تميز كل من الفنانين والذي كان لهما جاذبية خاصة من الصور. يمكنك أيضا تذكر معاصرين Lebedev والكتاب M. Zoshchenko و Yu. Olese. لديهم نفس غياب السخرية والابتسامات والسخرية وحب. LEBEREV شيء ما، على ما يبدو، معجب، أشرعة أنيقة أنيقة في البحار ("الفتاة والبحارة")، وتسبب في العنف في الفتيات، مع حذاء تمت الموافقة عليه على صندوق خرطوشة ("فتاة ومشابك")، أي شيء حتى علم الحيوان أو لقد جذبت براءة الخضروات البحتة، مع أي نوع من محسومات تحت السياج، نتسلق كل هذه الشخصيات الجديدة، مما يدل على عجائب القدرة على التكيف، مثل، على سبيل المثال، يتحدث السيدات في الفراء في متجر نوافذ المتجر ("مجتمع الناس"، 1926 ) أو حفنة من nonpmann في شارع المساء ("المنفمنيين"، 1926). على وجه الخصوص، بدأت الشعرية في سلسلة LEBEREV الأكثر شهرة "Love Spand" (1926-1927). ما هي الحياة الرائعة تنفس في الصورة "على حلبة حلبة" لأشكال الرجل مع معطف الفرو مفتوح على صدره وجلس على مقعد في كابور مع القوس وأرجل زجاجة، وشد في أحذية عالية. إذا كانت سلسلة "الحياة الجديدة"، فربما، يمكنك أيضا التحدث عن هجاء، ثم غير محسوس تقريبا هنا. في الصورة "طفح جلدي، Semenovna، كاسح، Semenovna!" - ارتفاع ktendse. في وسط الورقة - زوج الإبحار الساخن والشباب، ويبدو أن المشاهد سماع كيفية رش راحة النخيل أو دفع معارك الرجل، فإنه يشعر بمرونة الثعبان في الظهر العاري، وسهولة الحركات من شريكه. من سلسلة "Photo Revolution" للرسومات "Love Spand"، قام LeBedevsky Style بتطور ملحوظ. لا تزال أرقام البحارة والفتيات في الشكل 1922 مؤلف من بقع مستقلة - بقع جثث من القوام المختلفة، على غرار ما كانوا في "الحديد"، ولكن أكثر تعميم وجذاب. في "العالم الجديد"، أضيفت ملصقات هنا، التي تحولت الرسم لم تعد في تقليد الكولاج، ولكن في الكولاج الحقيقي. في الصورة، كانت الطائرة تهيمن بالكامل، خاصة منذ ذلك الحين، وفقا ل Lebedev نفسه، يجب أن يكون الرسم الجيد أولا وقبل كل شيء "يجلس جيدا في الورق". ومع ذلك، في أوراق 1926-1927، جاء تحول الطائرة الورقية على نحو متزايد الفضاء المصور بضوءه والكائن. لم نعد البقع، ولكن التخرج التدريجي للضوء والظل. في الوقت نفسه، لم يكن حركة الرقم "القطع والالتزام"، كما كان في "NEP" وفي "السيرك"، ولكن في شريحة فرشاة ناعمة أو في تدفق الألوان المائية السوداء. بحلول منتصف العشرينات، في الطريق إلى الحرة بشكل متزايد، أو خلابة، كما يطلق عليها عادة، نقل العديد من الأدراج الأخرى الرسم. N. Kupreyanov مع سيليستشينسكايا "قطعان"، و L. بروني، و N. Tyrsa. لم يعد الرسم يقتصر على تأثير "الرشوة"، وأشار عن طريق تصارع "على طرف القلم" جميع أنواع مميزة جديدة، ولكن كما لو كان متورطا في تدفق حية من الواقع مع كل تغييراته وعاطفته. في منتصف العشرينات، غمر هذا الدفق المنعش بالفعل في المجال ليس فقط "الشارع"، ولكن أيضا موضوعات "في المنزل" وحتى هذه الطبقات التقليدية من الرسم، مثل الرسم في ورشة عمل بشرية عارية. وما نوع الصورة الجديدة في كل الغلاف الجوي، خاصة إذا قارنت ذلك بنمط صارم بشكل مركلي من العقد ما قبل الثورة. إذا قارنت، على سبيل المثال، رسومات ممتازة مع نموذج عارية N. Tyrs 1915 والأرقام Lebedev 1926-1927، سوف تدهش فورية صفائح LEBEREV ومشاعرها.

أجبر هذا التوجيه من رسومات Lebedev من النموذج مؤرخات الفن الأخرى على تذكر تقنيات الانطباعية. كان Lebedev نفسه مهتما بعمق في الانطباعية. في واحدة من أفضل رسوماتها في سلسلة "Acrobatka" (1926)، فرشاة مائية سوداء، كما لو أن نفسها تنشئ حركة نشطة للنموذج. الفنان هو تشويه ثقة إلى حد ما لتجاهل اليد اليسرى، أو لمسة انزلاقية واحدة لتسريع اتجاه الكوع. في سلسلة "راقصة" (1927)، حيث يتم إضعاف تناقضات الضوء، فإن الجمعيات ذات الانطباع يسبب عناصر الضوء المتحرك. "من ضوء المساحة المتوفرة، يكتب V.Petrov،" مثل الرؤية، الخطوط العريضة لشكل الرقص "تظهر بالكاد الموضح من بقع الأشقاء الخفيفة من الألوان المائية السوداء"، عندما يتحول النموذج إلى خلابة دمج الكتلة بشكل غير واضح مع وسط خفيف. "

وغني عن القول إن الانطباعية LEBEREV هذا لم يعد مساويا للانطباع الكلاسيكي. وراءه، تشعر دائما بالماجستير الذي سافر مؤخرا "حكم البناء". و LEBEDEV واتجاه Leningrad من الرقم ظل أنفسهم، وليس لمدة دقيقة لا تنسى طائرة شيدة، ولا حول النمط. في الواقع، خلق تكوين الرسومات، المستنسخة الفنان ليس المساحة مع الرقم، كما فعلت نفس degi، ولكن جزء واحد، كما لو أن دمج شكلها بتنسيق صورة. إنه بالكاد يقطع الجزء العلوي من الرأس وأكبر نصيحة القدم، وهذا هو السبب في أن الرقم لا يخفف من الأرضية، بل "استغلال" للأغطية السفلية والأكثر من الأعلى من الورقة. يسعى الفنان إلى إحضار "خطة الشكل" وطائرة الصورة. تسوية لؤلؤة فرشاةها الرطبة تنتمي بنفس القدر إلى الشكل والطائرة. هذه السكتات الدماغية الخفية التي تختفي كل من الرقم نفسه وكما لو أن الدفء الذي تحسنت بالقرب من جسم الهواء، وينظر في الوقت نفسه وكملمس موحد للرسم، المرتبط بمسحات الرسومات الصينية في ماسكارا وعرضت في عين اللطيفة "بتلات"، متحدة رقيقة لسطح الورقة. علاوة على ذلك، في "Acrobatki" أو "الراقصات" في LEBEDEV، بعد كل شيء، لوحظ نفس البرد من نهج فني واثق من النموذج، ما لوحظت سلسلة أحرف "New Lodge" و "NEP" سلسلة وبعد في كل هذه الرسومات، يكون الأساس الكلاسيكي المعمم قويا، مما يميزها بشكل حاد عن اسكتشات الشهوم مع شعرهم في الوصف أو الحياة اليومية. لذلك، في واحدة من الأوراق الرائعة، حيث يتم تشغيل الباليه إلى المشاهد مع ظهره، مع وضع القدم اليمنى على جورب على اليسار (1927)، يشبه رقمها تصويرا من الخزف مع انزلاق فوق السطح والضوء. وفقا ل N. Lunina، وجد الفنان في راقصة الباليه "التعبير المثالي والمتطور عن جسم الإنسان". "هنا هو - هذا الكائنات الرفيعة والبلاستيكية - تم تطويره، ربما، قليلا بشكل مصطنع، لكنه اتضح وهو دقيق في الحركة قادرة على" قول الحياة "أكثر من أي شيء آخر، لأنه أقل من عديم الشكل، حالة غير هادفة. " كان الفنان مهتم حقا وليس أكثر الباليه، ولكن الطريقة الأكثر تعبيرا "أخبر الحياة". بعد كل شيء، كل ورقة من هذه الأوراق مثل قصيدة غنائية مخصصة للحركة القيمة الشاعرية. من الواضح أن Ballerina N. N. N. N. Nadejdin، الذي سجل سيدا لكلا الحلقات، ساعده، في التوقف في تلك الوظائف "التي تمت دراستها جيدا"، والتي كشف فيها حياة الجسم أكثر إثارة للإعجاب.

عندما تم تصوير Lebedev في معرض عام 1928، أمامه، يبدو أنه يضع طريقا واعدا. بضع سنوات من العمل الشاق كما لو تم رفعه إلى معظم القمم من الفن الرسمي. في الوقت نفسه، سواء في كتب الأطفال في العشرينات من القرن العشرين، وفي "الراقصين" كان، ربما، تم تحقيق مثل هذه الدرجة من الكمال الكامل، والتي ربما لم تعد مسارا تنميا. وفي الواقع، رسم LEBEDEV، علاوة على ذلك، فإن فن LEBEDEV الذي تم التوصل إليه هنا مع قمة رأسيته المطلقة. كان الفنان في السنوات اللاحقة مشاركا بنشاط في الرسم، فإن الكثير من الأطفال يوضحون كتب الأطفال لسنوات عديدة. وفي الوقت نفسه، لم تعد جميعها في ثلاثينيات القرن العشرين من ثلاثينيات القرن العشرين لم تعد متبوعة بالمقارنة مع روائع 1922-1927، ولم تحاول السيد الكتفين، بالطبع، أن يكرر. على وجه الخصوص، ليس غير عادل للفنان نفسه، بل من أجل فن السنوات التالية بأكمله، ظلت رسومات LEBEREV مع شخصية أنثى. إذا كان من المستحيل أن يعزى العصر اللاحق انخفاضا في الرسم من نموذج عاري، فليس فقط لأنه لم يكن مهتما بهذه الموضوعات على الإطلاق. في السنوات الأخيرة فقط، يبدو أن كسر فيما يتعلق بهذا المجال الشعري للغاية والأكثر إبداعا للرسم، وإذا كان الأمر كذلك، فهذا، فإن V. Lebedev بين أدراج الجيل الجديد، وربما، ولا يزال مجد جديد وبعد

3 قواعد لإنشاء رسومات الأطفال الجيدة

ما هي الرسوم التوضيحية للأطفال

أفضل رسامين

يوري اليكسينيفيتش فاسنيتسوف (1900 - 1973)

فغيني ميخائيلوفيتش راشف (1906-1997)

Evgeny Ivanovich Charushin (1901 - 1965)

مي بتروفيتش ميتوريتش (1925 - 2008)

Lion Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

فلاديمير Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

فيكتور أليكساندروفيتش تشيزيهيكوف (مواليد 26 سبتمبر 1935)

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

فلاديمير ميخائيلوفيتش كوناشفيتش (1888-1963)

إيفان ياكوفلييتش بيليبين (1876-1942)

إيغور Oleynikov.

Evgeny antonenkov.

فلاديسلاف إريكو

Evgenia Gapchinskaya.

جالينا زينكي

أنطون لومايف

اختيار المحرر