خلال أيامي ... "عروس القيصر" - مؤلف تراثنا الكلاسيكي مؤلف كتاب الدراما التاريخية لعروس القيصر والمرأة بسكوفيت

التسعينيات من القرن التاسع عشر هي حقبة النضج العالي في الحياة الإبداعية لن.أ.ريمسكي-كورساكوف. منذ ربيع عام 1894 ، تمت كتابة أوبرا واحدة في شكل مسودة أو تمت صياغتها في اسكتشات ، ويجري تجهيز أخرى ، ويجري إعداد أوبرا ثالثة للعرض ؛ في وقت واحد مسارح مختلفةيتم استئناف الأعمال التي تم تنظيمها مسبقًا. لا يزال ريمسكي كورساكوف يدرّس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، ويدير الكونشيرتو السيمفوني الروسي ، ويواصل العديد من الأعمال التحريرية. لكن هذه الأمور تتلاشى في الخلفية ، ويتم إعطاء القوى الرئيسية للإبداع المستمر.

ساعد ظهور الأوبرا الروسية الخاصة لسافا مامونتوف في موسكو في الحفاظ على إيقاع عمل الملحن ، الذي بعد وفاة بي. تشايكوفسكي في عام 1893 كرئيس معترف به للمدرسة الموسيقية الروسية. تم تنظيم سلسلة كاملة من أوبرات ريمسكي كورساكوف لأول مرة في هذه المؤسسة المجانية: Sadko ، Mozart و Salieri ، The Tsar's Bride ، Boyar Vera Sheloga (الذي ذهب كمقدمة لخادمة Pskov) ، حكاية القيصر السلطان. بالإضافة إلى ذلك ، كان مامونتوف قد أمسي ليلة مايو ، و The Snow Maiden ، وإصدارات كورساكوف لبوريس غودونوف وخوفانشينا ، و The Stone Guest و Prince Igor. بالنسبة إلى Savva Mamontov ، كانت الأوبرا الخاصة استمرارًا لأنشطة ملكية Abramtsevo وورش العمل الخاصة بها: شارك جميع فناني هذه الجمعية تقريبًا في التصميم عروض الأوبرا. اعترافًا بمزايا الأعمال المسرحية للأخوين فاسنيتسوف ، ك.أ.كوروفين ، وم.أ.فروبيل وآخرين ، لا يزال ريمسكي كورساكوف يعتقد أن الجانب الرائع من عروض مامونتوف يفوق الموسيقى ، والأهم من ذلك في الأوبرا.

ربما جوقة وأوركسترا Mariinsky أو مسرح البولشويكانت أقوى مما كانت عليه في مؤسسة خاصة ، على الرغم من أن أوبرا الماموث كانت بالكاد أدنى منهم من حيث العازفين المنفردين. لكن السياق الفني الجديد الذي وقعت فيه أوبرا ريمسكي كورساكوف مهم بشكل خاص: لقد أصبحت Snow Maiden مع مشهد وأزياء لفيكتور فاسنيتسوف ، وسادكو من تأليف كونستانتين كوروفين ، وسلطان لميخائيل فروبيل أحداثًا رئيسية ليس فقط ذات طبيعة موسيقية: لقد نفذوا توليفة حقيقية للفنون. لمزيد من عمل الملحن ، لتطوير أسلوبه ، كانت هذه الانطباعات المسرحية مهمة للغاية. تتنوع أوبرا ريمسكي كورساكوف في تسعينيات القرن التاسع عشر من حيث الشكل والنوع. وفقًا لتعريف الملحن ، تشكل "ملادا" و "الليلة قبل عيد الميلاد" و "صادكو" ثلاثية ؛ بعد هذا يأتي ، مرة أخرى على حد تعبير المؤلف ، "مرة أخرى التدريس أو التغيير". نحن نتحدث عن "تطور اللحن ، اللحن" ، والذي انعكس في الرومانسيات وأوبرا الحجرة في هذه الفترة ("موتسارت وساليري" ، النسخة النهائية من مقدمة "خادمة بسكوف") وخاصة الزاهية - في "عروس القيصر".

في طفرة إبداعية بعد الانتهاء من عبقري Sadko ، أراد الملحن عدم البقاء مع القديم الذي تم تجربته واختباره ، ولكن تجربة شيء جديد. كان عصر آخر قادم - fin de siecle. كما كتب ريمسكي كورساكوف: "لقد كبرت أشياء كثيرة وتلاشت أمام أعيننا ، والكثير من الأشياء التي بدت قديمة ، على ما يبدو ، ستتحول لاحقًا إلى نضارة وقوية وحتى أبدية ..." من بين "منارات ريمسكي الأبدية" - كورساكوف موسيقيون عظماء في الماضي: باخ ، موزارت ، جلينكا (بالإضافة إلى تشايكوفسكي: درس نيكولاي أندرييفيتش ملكة البستوني أثناء عمله على The Tsar's Bride). والمواضيع الأبدية - الحب والموت. إن تاريخ تكوين عروس القيصر بسيط وقصير: تم تصميم الأوبرا وبدأت في فبراير 1898 ، وتم تأليفها واستكمالها في النتيجة في غضون عشرة أشهر ونظمتها دار الأوبرا الخاصة في الموسم التالي. كانت جاذبية Lev Mey لهذه الدراما هي "نية طويلة الأمد" للملحن - ربما منذ ستينيات القرن التاسع عشر ، عندما قام ريمسكي كورساكوف بنفسه بتأليف فيلمه The Pskovite Woman استنادًا إلى مسرحيات أخرى لـ Mey ، وفكر بالاكيرف وبورودين في حبكة The Tsar's Bride (حتى أن الأخير قام بعمل العديد من الرسومات التخطيطية لجوقات الحراس ، والتي استخدمت موسيقاها لاحقًا في "الأمير إيغور"). خطط ريمسكي كورساكوف لسيناريو الأوبرا الجديدة بمفرده ، وأوكل "التطوير النهائي للنص المكتوب" إلى إيليا تيومينيف ، الكاتب والشخصية المسرحية وتلميذه السابق. (بالمناسبة ، بعد أن كتب Servilia بعد بضع سنوات بناءً على مسرحية ماي ، "احتضن" ريمسكي كورساكوف المسرحية الكاملة لهذا المؤلف ، الذي أصبح مغرمًا به جدًا).

تستند مسرحية ماي إلى دراما رومانسية نموذجية مثلث الحبأو بالأحرى مثلثان: مارثا - ليوباشا - قذرة ومارثا - ليكوف - قذرة. المؤامرة معقدة بسبب تدخل قوة قاتلة - القيصر إيفان الرهيب ، الذي يقع اختياره في مراجعة العرائس على مارثا. المسرحية والأوبرا التي تستند إليها لا تنتمي إلى " دراما تاريخية"، مثل نفس" بسكوفيت "أو" بوريس جودونوف "، ولكن بالنسبة لنوع الأعمال حيث يكون الإعداد التاريخي والشخصيات هي الشرط الأولي فقط لتطوير الإجراء. يذكرنا التلوين العام لمؤامرة The Tsar's Bride بكتاب Oprichnik و The Enchantress لتشايكوفسكي. من المحتمل أن ريمسكي كورساكوف كان يدور في ذهنه فرصة "التنافس" معهم ، كما هو الحال في كتابه "الليلة السابقة لعيد الميلاد" ، الذي كتب في نفس حبكة قصة تشايكوفسكي Cherevichki. دون طرح مثل هذه التعقيدات التي نشأت في أوبرا ريمسكي كورساكوف السابقة (مشاهد شعبية كبيرة ، صور طقوس ، عوالم خيالية) ، جعلت حبكة The Tsar's Bride من الممكن التركيز على الموسيقى النقية وكلمات الأغاني النقية.

رأى بعض المعجبين بفن ريمسكي كورساكوف ظهور عروس القيصر باعتباره خيانة للماضي ، وخروجا عن أفكار اليد القوية. ورحب منتقدو اتجاه آخر بـ "تبسيط" الملحن ، و "سعيه للتوفيق بين متطلبات الملحن الجديد". الدراما الموسيقيةمع النماذج الأوبرا القديمة". مع الجمهور ، حقق العمل نجاحًا كبيرًا ، حيث منع حتى انتصار "Sadko". لاحظ الملحن: "... العديد ممن ، سواء من خلال الإشاعات أو بمفردهم ، كانوا لسبب ما ضد" عروس القيصر "، لكنهم استمعوا إليها مرتين أو ثلاث مرات ، بدأوا في الارتباط بها ..."

في الوقت الحاضر ، لا يُنظر إلى The Tsar's Bride على أنه عمل يتعارض مع الماضي البطولي للمدرسة الروسية الجديدة ، بدلاً من ذلك ، كعمل يوحد خطوط موسكو وسانت بطرسبرغ للمدرسة الروسية ، كحلقة وصل في سلسلة من The Pskovityanka إلى Kitezh. والأهم من ذلك كله في مجال اللحن - ليس عفا عليه الزمن ، وليس طقوسًا ، بل غنائيًا بحتًا ، قريبًا من الحداثة. سمة أساسية أخرى لأسلوب هذه الأوبرا هي غلينكيانزميتها: كما كتب أحد النقاد الحاذقين والذكاء (إي إم بتروفسكي) ، "اتجاهات روح جلينكا التي تتخلل الأوبرا بأكملها واضحة حقًا".

في The Tsar's Bride ، على عكس الأوبرا السابقة ، لا يحاول الملحن ، الذي يصور الحياة الروسية بمحبة ، نقل روح العصر. كاد ينسحب من مقاطع الصوت المفضلة لديه أيضًا. كل شيء يركز على الناس ، على الحركات الروحية لأبطال الدراما. ينصب التركيز الرئيسي على صورتين أنثويتين ، تعملان على خلفية أسلوب حياة روسي قديم مكتوب بشكل جميل. في التعليقات على الدراما ، يسمي ليف مي بطلتَي The Tsar's Bride "أنواع الأغاني" (نوعان - "وديع" و "عاطفي") ويستشهد بالنصوص الشعبية المقابلة لتمييزهما. كانت الرسومات الأولى للأوبرا في طبيعة أغنية غنائية باقية ، حيث تشير الألحان إلى البطلتين في آنٍ واحد. في جزء ليوباشا ، تم الحفاظ على أسلوب الأغنية الطويلة (أغنيتها غير مصحوبة بذويها في الفصل الأول) واستُكملت بنغمات رومانسية درامية (دويتو مع Gryazny ، أغنية في الفصل الثاني). تلقت الصورة المركزية لمرفا في الأوبرا حلاً فريدًا: في الواقع ، تظهر مارثا "كشخص ذو خطب" على خشبة المسرح مرتين مع نفس الموسيقى تقريبًا (الألحان في الفصلين الثاني والرابع). ولكن إذا كان التركيز في الأغنية الأولى - "سعادة مارثا" - على دوافع الأغنية المشرقة لتوصيفها ، والموضوع الحماسي والغامض لـ "التيجان الذهبية" معروض فقط ، فعندئذ في الأغنية الثانية - "على نتيجة الروح "، التي تسبقها وتقطعها" أوتار قاتلة "والترنيم المأساوي لـ" الحلم "- يتم غناء" موضوع التيجان "ويتم الكشف عن معناها كموضوع للإنذار بحياة أخرى. مشهد Marfa في ختام الأوبرا لا يجمع فقط الدراما الكاملة للعمل ، بل يأخذها أيضًا إلى ما وراء حدود دراما الحب اليومية إلى ذروة المأساة الحقيقية. كتب فلاديمير بيلسكي ، كاتب نصوص رائع لأوبرا الملحن ، عن آخر فصل من فيلم The Tsar's Bride: "إنه مزيج مثالي من الجمال والحقيقة النفسية التي غالبًا ما تتقاتل فيما بينها ، مثل هذه المأساة الشعرية العميقة التي تستمع إليها كما لو مسحور ، دون تحليل أو تذكر أي شيء. .. "

في تصور معاصري الملحن ، كانت صورة Marfa Sobakina - مثل Snow Maiden ، و Volkhovs في Sadko ، ثم Swan Princess في The Tale of Tsar Saltan - مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالصورة الدقيقة لناديجدا زابيلا ، زوجة الفنان ميخائيل فروبيل. كما أن ريمسكي كورساكوف ، الذي احتفظ عادةً بـ "مسافة" معينة فيما يتعلق بفناني موسيقاه ، عامل هذه المغنية بعناية وحنان ، وكأنها تتوقع مصيرها المأساوي (الموت الابن الوحيد، جنون زوجها ، الموت المبكر). تحولت ناديجدا زابيلا إلى التعبير المثالي عن تلك الصورة الأنثوية الرفيعة ، وفي كثير من الأحيان ، غير الأرضية تمامًا التي تمر عبر جميع أعمال ريمسكي كورساكوف الأوبرالية - من أولغا في The Maid of Pskov إلى Fevronia in Kitezh: فقط انظر إلى لوحات فروبيل ، الذي صور زوجته في أجزاء أوبرا كورساكوف لفهم ما هو على المحك هنا. جزء المرفأ ، بالطبع ، تألف من فكرة ناديجدا زابيلا ، التي أصبحت أول ممثلة لها.

مارينا رحمانوفا

3.7.3. "العروس الملكية"

1. Bakulin ، V. Leitmotif ودراماتورجيا التنغيم في أوبرا N. - م ، 1975.
2. سولوفتسوف ، أ. حياة وعمل ريمسكي كورساكوف / أ. سولوفتسوف. - م ، 1969.
3. Gozenpud، A.A. على ال. ريمسكي كورساكوف. مواضيع وأفكار عمله الأوبرالي / A. A. Gozenpud. - م ، 1957.
4. Druskin، M. أسئلة الدراما الموسيقية للأوبرا / M. Druskin. - L. ، 1962.
5. Yarustovsky، B. Dramaturgy of Russian Opera Classics: أعمال الملحنين الكلاسيكيين الروس حول الأوبرا / B. Yarustovsky. - م ، 1953.

أكملت "عروس القيصر" الفترة الوسطى من عمل ريمسكي كورساكوف الأوبرالي وفي نفس الوقت تطور الأوبرا الروسية - دراما موسيقية ونفسية في شكل كلاسيكي، نموذجي للثاني نصف التاسع عشرقرن. في هذا العمل ، تم دمج سمات التكوين "المرقّم" المميزة لجلينكا ، وبورودين ، وريمسكي كورساكوف نفسه ، والأوبرا ذات الشكل المسرحي الحر ، والنفس السمفوني الواسع ، الذي بلغ أعظم ازدهاره مع تشايكوفسكي ، بسعادة في هذا العمل .

الأوبرا مبنية على مسرحية مايو: مصير مأساويالزوجة الثالثة لإيفان الرهيب مارثا سوباكينا. القصة مأخوذة من Karamzin ، ومع ذلك ، لا يمكن الاعتماد على كل شيء. فقط حقيقة الزواج هي الحقيقة. كل شيء عن المؤامرات أبطال حقيقيون: القيصر ، الحراس - Malyuta Skuratov ، G. Gryaznoy ، الطبيب Bomelius ، خطيب مارثا إيفان ليكوف. الشخصية الخيالية الوحيدةليوباشا. صورة إيفان الرهيبقدم إلى الأوبرا ريمسكي كورساكوف نفسه (كشخصية "صامتة"). حوّل الملحن مسرحية ماي اليومية إلى دراما موسيقية غنائية نفسية ، وفي نفس الوقت احتفظ بمشاهد النوع التي كتبها الكاتب المسرحي بغنى. ريمسكي كورساكوفتعميق صور الشخصيات والمحتوى النفسي لعدد من المشاهد.قدم أغنية Gryaznoy إلى الأوبرا ، وجعل من مونولوج ليوباشا في الفصل الثاني أغنية تعبيراً عن الحب المخلص لـ Gryaznoy (بدلاً من الشعور الانتقامي) ، وملأ صورة Marfa بمحتوى نفسي أعمق ، وحرره من مسحة الحياة اليومية والميلودراما ، شعرت أحيانًا في المسرحية.

« عروس القيصر ", مثل أوبرا تشايكوفسكي وروبنشتاين ، المكتوبة حول مواضيع تاريخية ، فهي تنتمي إلى الأعمال التي تم تخصيص المكان الرئيسي لهاتنمية المشاعر، ويشكل العنصر التاريخي الخلفية اليومية للعمل الرئيسي. وبعبارة أخرى ، انتباه المؤلفركز على صراعات الدراما الشخصية، وليس أحداث الحياة التاريخية لروسيا في القرن السادس عشر ، على الرغم من أنه يتضح من مجمل مسار العمل أسباب موضوعيةالمصائر الدرامية للأبطال. لذا فإن النوع هوالدراما الموسيقية الغنائية والنفسية + حقيقي تاريخيالأساس.

الدراما "العروس الملكية"متعدد الأوجه, نشط الحدث، مبني على تشابك معقد لعدة صراعات. ليوباشا وجريزنوي أبطال موهوبون بهما شخصية قويةوالطبيعة العاطفية الجامحة - يعارضون مارثا وليكوف ، الذين لا يستطيعون القتال من أجل سعادتهم. في الوقت نفسه ، يؤدي الاختلاف بين تطلعات Gryazny و Lyubasha إلى الصدام المتبادل والموت. في جميع أعمال الأوبرا ، يتم إنشاء مواقف غنائية-نفسية درامية حادة. يستخدم ريمسكي كورساكوف في تصوير شخصيات المستودعات النفسية المختلفةطرق مختلفة للدراما الموسيقية: لـ Lyubasha و Gryazny - عن طريق تعميق وشحذ المحتوى الدرامي الرئيسي للصورة ، التطور النشط ، ولكن التدريجي للمجال النغمي ؛ للأبطال الغنائيين (مارثا) أو أبطال كل يوم غنائي (سوباكين) - تحديث حاد وإعادة التفكير في المواد الموضوعية ، تغييرها النوعي.

يتم تحديد التعبير عن الموسيقى في The Tsar's Bride إلى حد كبير من خلال ثراءهااللحن. تقريبا لا فائدة ألحان شعبية، ابتكر Rimsky-Korsakov العديد من السمات الرائعة ، والعودة إلى العديد من الموضوعاتأنواع الأغاني الشعبية. لكن إلى جانب ذلك ، "يتكلم" الملحن لغة الموسيقى الشعبية. يتم سماع نغمة الأغنية (والكلام) الروسية في أجزاء من جميع الشخصيات ، باستثناء Bomelius (في "خطابه" الصوتي ، يتم نقل "اللهجة" للأجنبي بشكل مناسب). لقاء في "عروس القيصر" وعينات رائعةغنائي عامالألحان لريمسكي كورساكوف (غالبًا بواسطة مارثا) ، لكنها في النهاية مرتبطة بكتابة الأغاني الشعبية.

الخصائص الموسيقية للشخصيات الرئيسية

أساس "البورتريه" الموسيقيةليوباشا يوجد نوعان من التنغيم -أغنيةو خطاب. المصدر الرئيسيجانب الأغنيةخصائصه هي اللحن "تجهيز سريع" من الفصل الأول. تبدأ الجملة اللحنية من ذروة الأغنيةالمعنى اللطيف. بتنوع هذا الموضوع ، ونسجه في النسيج الموسيقي لمشاهد مختلفة ، يكشف الملحن الحالة الذهنية للبطلة: العزم على القتال من أجل سعادتها ("أوه ، سأجد") ، ومشاعر الغيرة والغضب ، واليأس ("لن أنقذها") ، شغف طبيعتها الجامح.

نغمات نوع الكلام- المنعطفات الحادة ، مع فترات زمنية متزايدة ومتضائلة - تظهر تدريجيًا في الجزء الصوتي ، مما يعكس الفروق الدقيقة الدقيقة الحياة العقلية. تظهر في كثير من الأحيان في التلاوات ، ولكنها تدخل أيضًا في لحن الحلقات المتقدمة. يتم دمج كلا النوعين من التجويد في لحن أغنية ليوباشا من الفصل الثاني.

يستخدم الملحن عنصرين موضوعيين في التوصيف الموسيقيقذر . الرئيسي منقوش حسب النمطليتيم، على أساس تناغم الوتر السابع المتضائل. إنها تخلق صورة قاتمة مليئة بالرائعة القوة الداخليةالدراما الخفية. لعبت أيضًا دورًا مهمًا في مهارة Gryazny من خلال عبارة لحنية الغناء التي نشأت من الموضوع الأساسي لأوبريتشنينا - من الجزء الرئيسي من المقدمة. هذا المجمع المواضيعي منتشر على نطاق واسع ومتعدد الأطراف في نص القانون القذر الأول. يفسر الملحن المهلة في تطوير العمل بطريقة مثيرة ومثيرة للغاية.

مسرحية الصورةمارثا مرتكز على تحول حاد من المجال العاطفي المشرق إلى المأساة الغنائيةمع الحفاظ على خصائص شخصية هذه الشخصية. هشة ، تتأثر بانعدام الأمن ، تنمو الفتاة لتصبح شخصية مأساوية ، وتبقى على نفسها حتى في لحظة المحنة التي حلت بها. يتم نقل كل هذا في الموسيقى بوسائل خفية بشكل استثنائي ، مما يعيد خلق الصراع المعقد للحياة الروحية. اثنان من أغانيها لهما أهمية رئيسية في توصيف مارثا ، وهما يحتويان على مواد نغمة متنوعة مرتبطة بمظهر "اثنين" -بطلة سعيدة ومعاناة. بدون استخدام الأفكار المهيمنة ، ابتكر ريمسكي كورساكوف صورة موسيقية متكاملة للغاية - في أغنية الفصل الرابع ، استخدم المادة الموسيقية لأغنية الفصل الثاني في ضوء جديد.

تشهد الخصائص الموسيقية للشخصيات الرئيسية على الأهمية الكبيرة لمبادئ الأوبراسمفونية في العمل. هناك صراع وتفاعل بين مختلف المجالات التصويرية - الدولية. أحدهما يرافق "عالم" مارثا ، والآخر - إلى الشخصيات التي ، بدرجة أو بأخرى ، تعارض الشخصية الرئيسية. ومن هنا تبلور في النتيجةمجموعتان متطرفتان. إن أفكار Leitmotifs و Leitharmonies ، وموضوعات الذاكرة ، والعبارات المميزة والتنغيم هي ، بالمعنى الشرطي ، تعبر عن قوى "السعادة" و "التعاسة" ، والعمل والرد.

للمشاهد الغنائية واليومية المرتبطة بالصورةمارثا، المزاج الخفيف والهادئ ، المجال النغمي الرئيسي ، مستودع الأغاني من اللحن هي نموذجية. الخصائص الموسيقيةليوباشاو قذرتتميز بحالات من القلق المحموم أو الانغماس الذاتي الحزين ، والتباين العميق والحاد للموسيقى ، وفيما يتعلق بهذا - التنغيم-الوسائط والتوتر الإيقاعي للموضوعية ، مفاتيح ثانوية "مظلمة".

إحدى سمات الدراما السمفونية لعروس القيصر هو التواجد فيهاالأفكار المهيمنة القاتلة والتناغم، التي تميز شخصًا معينًا جزئيًا ، ولكن لها في الغالب معنى دلالي أكثر عمومية. تكون الموضوعات من هذا النوع عادةً وسيلة ، متناسقة في الأصل ، تنتمي بشكل أو بآخر إلى مجال الأنماط المعقدة.

اختار ريمسكي كورساكوف لعروس القيصر بشكل عام الكلاسيكية ،نوع التكوين المرقمة. ولكن ، باتباعه بوعي لـ Glinka و Mozart ، قام بدمج مبادئهما مع الأشكال الأوبرالية المبتكرة للنصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم تطويرها على نطاق واسع أهمية كبيرة في "عروس القيصر"الأرقام المنفردة والمجموعة، حيث تتركز أهم خصائص الشخصيات ، يتم نقل الجو النفسي للحظة. أمثلة حيةمن خلال مشاهد دراميةتخدم دويتان - Lyubasha و Gryaznoy (I Act) و Lyubasha و Bomelia (الفصل الثاني). ومن الأمثلة الأكثر روعة على التشابك المرن لمبادئ العدد ومن خلال البنية وفي نفس الوقت سيمفونية الفعل بأكملهأخر فعل.

أسئلة المراقبة:

1. ما معنى أوبرا "عروس القيصر"؟
2. ما الفرق بين الأوبرا والأصل؟
3. حدد نوع الأوبرا.
4. ما هي ملامح الدراما الدرامية؟
5. كشف الخصائص الموسيقية للشخصيات الرئيسية.
6. ما هي سمفونية الاوبرا؟

عمليا كل أوبرا ريمسكي كورساكوف كانت مصحوبة بنقص في الفهم ونقص حقيقي في الفهم. انكشف الجدل حول عروس القيصر حتى في الوقت الذي لم يكن لدى نيكولاي أندريفيتش الوقت الكافي لإنهاء النتيجة. من هذا الجدل ، الذي قاده في البداية أصدقاء الملحن وأفراد أسرته ، ثم الزملاء والنقاد ، ظهرت عدة طوابع تقييمية وتصنيفية. تقرر: في The Tsar's Bride ، عادت Rimsky-Korsakov إلى أشكال صوتية "عفا عليها الزمن" ، وبشكل أساسي أشكال الفرقة ؛ تخلى عن الابتكار الذي لا غنى عنه ، والبحث عن وسائل تعبير "جديدة" وأصلية بشكل حاد ، والابتعاد عن تقاليد المدرسة الروسية الجديدة أو حتى خيانتها. The Tsar's Bride هي دراما (تاريخية أو نفسية) ، وبالتالي يغش فيها Rimsky-Korsakov على نفسه (بشكل أساسي ، المؤامرات والصور من المنطقة التي تم تصويرها على أنها منطقة "الأساطير والحكايات الخرافية").

اللامبالاة التي أشار بها حتى أقرب الناس إلى سيد ضلاله (فشل) أمر مذهل. ومما يثير الفضول محاولات المراسلين المحسنين لشرح الأسلوب غير المتوقع لعروس القيصر ، والذي بدا غريبًا بعد صادكو. هنا ، على سبيل المثال ، مقطع مشهور من رسالة من V. إنه عدم وجود مجموعات طويلة وصاخبة شائعة الاستخدام في ختام كل عمل. بيلسكي ، صديق مخلص، كاتب يتمتع بموهبة هائلة ، وطبيعة فنية حقًا ، وأخيراً ، أقرب شخص إلى ريمسكي كورساكوف لسنوات عديدة ... ماذا يعني الاحراج الساذج لمبدأ نفيته؟ بادرة ولاء ودود؟ أو ربما محاولة للتعبير عن فهم حدسي لـ "عروس القيصر" على عكس الأنماط التي فرضها عليها المترجمون الفوريون؟

اشتكى ريمسكي كورساكوف: "... تم التخطيط لتخصص لي: موسيقى رائعة ، لكنها تحيطني بموسيقى درامية. هل هو حقًا قدري أن أرسم فقط معجزة الماء والأرض والبرمائيات؟ " عانى ريمسكي كورساكوف ، مثله مثل أي من الموسيقيين العظام في الماضي ، من الوصفات الطبية والتسميات. كان يُعتقد أن الدراما التاريخية كانت نوعًا من ملفات موسورجسكي الشخصية (على الرغم من حقيقة أن خادمة بسكوف كانت مؤلفة في نفس الوقت مع بوريس غودونوف ، في الواقع ، في نفس الغرفة ، ومن المحتمل أن لغة أوبرا كورساكوف كان لها تأثير كبير على موسورجسكي. أوبرا) ، الدراما النفسية - حسب تشايكوفسكي. أشكال Wagnerian الأوبرالية هي الأكثر تقدمًا ، مما يعني أن جاذبية بنية الأرقام رجعية. لذلك ، كان على ريمسكي كورساكوف أن يؤلف أوبرا حكاية خرافية (ملاحم ، وما إلى ذلك) ، ويفضل أن يكون ذلك بأشكال فاغنرية ، وملء الدرجات بالابتكارات التوافقية والأوركسترا الخلابة. وفقط في الوقت الذي كانت فيه الطفرة الأخيرة والمجنونة لمذهب Wagnerism الروسي على وشك الانهيار ، ابتكر نيكولاي أندريفيتش عروس القيصر!

وفي الوقت نفسه ، فإن ريمسكي كورساكوف هو الأقل جدلاً ، وأقل المؤلف الذي يمكن تخيله عبثًا. لم يطمح أبدًا إلى الابتكار: على سبيل المثال ، بعض هياكله التوافقية ، التي لم يتم تجاوز راديكالية لها بعد ، مشتقة من تقاليد مفهومة بشكل أساسي من أجل التعبير عن صور خاصة ، حالات خاصة - متسامية. لم يرغب أبدًا في ابتكار أشكال أوبرالية ، ليحصر نفسه في إطار نوع أو آخر من الدراماتورجيا: لقد طبق أيضًا أشكالًا مرقمة وفقًا لمهام المعنى الفني. الجمال والانسجام والمجوهرات تطابق المعنى - ولا جدال ولا اعلانات وابتكارات. بالطبع ، مثل هذه النزاهة الكاملة والشفافة أقل قابلية للفهم من أي شيء جذاب ولا لبس فيه - فهي تثير الجدل في أكثرمن أكثر الابتكارات والمفارقات صراحة.

النزاهة ... إلى أي مدى تبعد أوبرا ريمسكي كورساكوف "الواقعية" عن أعماله "الرائعة" ، و "أوبرا الحكايات الخرافية" ، و "الأوبرا الملحمية" ، و "الأوبرا الغامضة"؟ بالطبع ، الأرواح الأولية والسحرة الخالدون وطيور الجنة لا تعمل فيها. فيه (الذي ، في الواقع ، جذاب للجمهور) هو تصادم متوتر بين المشاعر - تلك المشاعر التي يعيش فيها الناس الحياه الحقيقيهوتجسيدات التي تم البحث عنها في الفن. الحب والغيرة والخطة الاجتماعية (على وجه الخصوص ، الأسرة والمساكنة الخارجة عن القانون كقطبين) ، والبنية الاجتماعية والقوة الاستبدادية - الكثير مما يشغلنا في الحياة اليومية له مكان هنا ... لكن كل هذا جاء من مصدر أدبي ، من دراما ماي ، التي ربما جذبت الملحن على وجه التحديد من خلال التغطية الكبيرة للحياة اليومية (بالمعنى الواسع) ، والترابط الهرمي لعناصرها - من الاستبداد الذي يتغلغل في حياة الجميع ، إلى أسلوب الحياة والتجارب من كل الناس.

ترفع الموسيقى ما يحدث إلى مستوى دلالي مختلف. لاحظ بيلسكي بشكل صحيح أن الفرق تعبر عن أهم اللحظات الدرامية ، لكنه أساء تفسير الاختلاف الدراماتيكي بين The Bride وأوبرا "التشكيل القديم". ن. ريمسكايا كورساكوفا ، زوجة الملحن ، كتبت: "أنا لا أتعاطف مع العودة إلى أشكال الأوبرا القديمة ... خاصة عند تطبيقها على مثل هذه مؤامرة درامية". منطق ناديجدا نيكولاييفنا هو كما يلي: إذا أردنا كتابة مسرحية موسيقية ، فيجب (في ظروف نهاية القرن التاسع عشر) الأشكال الموسيقيةآه لتكرار الأشكال الدرامية ، من أجل فعالية أكبر للصراع المؤامرة ، استمر ، مكثف يعني الصوت. في "عروس القيصر" - التكتم التام في الأشكال. لا يعبر آرياس عن حالات الشخصيات فقط - بل يكشفون عن معناها الرمزي. تكشف المشاهد جانب الحبكة من الحركة ، وتقدم المجموعات لحظات من المواجهات المميتة بين الشخصيات ، تلك "عقدة القدر" التي تشكل الشبكة البلورية للحركة.

نعم ، الحروف مكتوبة بشكل ملموس وحاد نفسيا ، ولكن هم الحياة الداخلية، لا يمكن تتبع تطورهم بهذا التدرج المستمر الذي يميز الدراما النفسية المناسبة. تتغير الشخصيات من "التبديل" إلى "التبديل" ، وتنتقل تدريجيًا إلى جودة جديدة: في اتصال مع بعضها البعض أو مع قوى أعلى مرتبة. تحتوي الأوبرا على صف فئوي - غير شخصي ، يقع فوق الشخصيات ، كما لو كان في السجل العلوي. تتجسد فئات "الغيرة" ، "الانتقام" ، "الجنون" ، "جرعة" ، أخيرًا ، "القيصر الرهيب" باعتباره حاملًا لقوة مجردة غير مفهومة في الأفكار الموسيقية الصيغية ... السلسلة العامة للألحان ، المشاهد ، يتم التخطيط بدقة للأرقام ، من خلالها يتم تشغيل موضوعات المستوى الفئوي وفقًا لوتيرتها الخاصة.

كمال الأوبرا له تأثير خاص. الكمال في النظام العادي ، الذي يشمل كل الأشياء الصغيرة ، والذي يبدو مميتًا ومخيفًا ، جنبًا إلى جنب مع الشخصيات والمشاعر التي تأتي من الحياة اليومية ، من الحياة. تدور الشخصيات حول الفئات كما هو الحال في لعبة مفصلية ، وتنزلق من محور إلى محور ، وتتحرك وفقًا للمسارات المحددة. تشير المحاور - الفئات المجسدة موسيقيًا - داخل الهيكل ، إلى سببها المشترك ، غير معروف وكئيب. "عروس القيصر" ليست بأي حال من الأحوال عمل واقعي. هذا هو الشبح المثالي لـ "أوبرا عن الحياة" ، في جوهره - نفس العمل الصوفي ، مثل أوبرا كورساكوف الأخرى. هذه طقوس يتم إجراؤها حول فئة "الرعب" - وليس رعب "العواطف القاتلة" والقسوة السائدة في العالم - لا ، بعضها أعمق وأكثر غموضًا ...

ظل الشبح الكئيب الذي أطلقه ريمسكي كورساكوف في العالم يتابع الثقافة الروسية بلا هوادة لأكثر من قرن. في بعض الأحيان ، يصبح وجود رؤية مظلمة ملموسًا ورمزيًا بشكل خاص - وبالتالي ، ولأسباب غير معروفة ، خلال الموسم أو الموسمين الماضيين ، تم العرض الأول للإصدارات المسرحية الجديدة من The Tsar's Bride في أربعة مسارح حضرية: Mariinsky ، Vishnevskaya في موسكو مركز وأوبرا نوفايا. "عروس القيصر" موجودة أيضًا في ماليغوث.

مشاهد من المسرحية. مسرح الأوبرا والباليه. M. Mussorgsky.
تصوير ف. فاسيليف

من بين جميع العروض المذكورة أعلاه ، فإن أداء دار الأوبرا في مالي هو الأقدم من جميع النواحي. بادئ ذي بدء ، لا توجد تجارب خاصة في هذا الإنتاج: أزياء القرن السادس عشر منمقة بشكل سليم ، والتصميمات الداخلية تتماشى تمامًا مع روح عصر إيفان الرابع (الفنان فياتشيسلاف أوكونيف). لكن لا يمكن القول أن حبكة الأوبرا تُركت بدون "قراءة" من قبل المخرج. على العكس من ذلك ، فإن المخرج ستانيسلاف جوداسينسكي لديه مفهومه الخاص عن عروس القيصر ، ويتم تنفيذ هذا المفهوم بشكل صارم للغاية.

هناك قدر كبير من إيفان الرهيب في الأداء. كان النقاش حول ما إذا كان ينبغي عرض هذا المستبد في إنتاجات The Bride مستمراً لفترة طويلة - في فرق الأوبرا ، في فصول المعهد الموسيقي ... حتى الموسيقيون أحيانًا يسليون أنفسهم من خلال السخرية من شخصية صامتة بعين ملتهبة ولحية ، تدور حول خشبة المسرح وتومئ بتهديد. جواب غوداسينسكي: يتبع! لموسيقى العرض ومقدمات اللوحات ، تم وضع أربعة ، إذا جاز التعبير ، لوحات جدارية بلاستيكية تقليد ، والتي تشكل خطة خاصة للأداء. خلف ستارة شفافة ، نرى طاغية يقود العربدة ، يسير من المعبد ، يختار عروسًا ، جالسًا على العرش أمام البويار المستعبدين ... بالطبع ، يظهر استبداد وفساد الملك وحاشيته بكل ما في الكلمة من معنى. الاعتقاد. الحراس شرسون ، يصفقون بسيوفهم (ربما من أجل التدريب) ، والتي تتعارض أحيانًا مع الاستماع إلى الموسيقى. إنهم يلوحون بالسياط ويضربونها أمام أنوف الفتيات اللواتي ينجذبن للمتعة العربية. ثم تسقط الفتيات في كومة أمام الملك ؛ عندما يختار "فرحة" لنفسه ويتقاعد معه في مكتب منفصل ، ينقض الحراس في حشد من الناس على الباقين. ويجب أن أقول ، في سلوك الفتيات المتبقين ، على الرغم من أنهن خائفات على ما يبدو ، تتم قراءة نوع من النشوة الماسوشية.

نفس الرعب لوحظ "في الساحات والشوارع" من العرض. قبل مشهد Marfa و Dunyasha - عندما اقتحم الحراس حشد من الناس يمشون ، يختبئ المدنيون في حالة ذعر كامل وراء الكواليس ، والقيصر ، مرتديًا نوعًا من الرهبان ، يتوهج حتى يتجمد على الجلد. بشكل عام ، هناك حلقة واحدة هي الأكثر أهمية ... في المسرحية ، تلعب ستة شموع ضخمة كاملة الارتفاع دورًا بارزًا ، والتي تتألق بلا كلل ، بغض النظر عن الحيل القذرة غير الأخلاقية التي تقوم بها الشخصيات. في الصورة الثانية ، تم تجميع الشموع في حزمة كثيفة ، تتدلى فوقها قباب بلون البيوتر - يفترض أنه تم الحصول على كنيسة. لذلك ، في لحظة هياج أوبريتشنينا ، تبدأ هذه البنية الرمزية في الاهتزاز - اهتزت أسس الروحانية ...

بالمناسبة ، أن تكون أو لا تكون غروزني على خشبة المسرح ليس سؤالاً بعد. لكن السؤال هو: هل من الضروري إظهار Yurodivy في عروس القيصر؟ مرة أخرى ، كانت إجابة غوداسينسكي بالإيجاب. في الواقع ، يتجول الأحمق المقدس بين المشاة ، وضمير هذا الشعب المضطرب ، ويطلب فلسًا واحدًا ، ويقرع حشرجة الموت (مرة أخرى ، يتدخل في الاستماع إلى الموسيقى) ، ويبدو أنه سيغني تقريبًا عبر الأوركسترا: " القمر يضيء ، القط يبكي ... ".

نعم ، أداء مفاهيمي للغاية. يخترق المفهوم أيضًا مشاهد الميز إن: على سبيل المثال ، تنعكس خشونة الأخلاق ، التي تظهر في الإنتاج ، في سلوك بوميليوس ، الذي يزعج ليوباشا ، ويسحبها من أجل لا شيء. في النهاية ، تندفع ليوباشا إلى المسرح بسوط ، وربما ترغب في اختبار السلاح الذي استخدمته غريازني مرارًا وتكرارًا ضد خصمها. الشيء الرئيسي هو أن عروس القيصر يتم تفسيرها على أنها دراما تاريخية وسياسية. مثل هذا النهج لا يخلو من المنطق ، ولكنه محفوف بالتخمينات القسرية ، والتلميحات إلى الأوبرا التي لها في الواقع إيحاءات سياسية: بوريس غودونوف وتقريبًا إيفان الرهيب لسلونيمسكي. هل تتذكر كيف فعل بولجاكوف في "جزيرة كريمسون": قطعة مأخوذة من مشهد "إيفان الرهيب" تم لصقها في خلفية متسربة من "ماري ستيوارت" ...

مركز فيشنفسكايا ، على الرغم من أنشطته الواسعة ، صغير جدًا. قاعة صغيرة مريحة على الطراز الباروكي لوجكوف. ولا يمكن مقارنة "عروس القيصر" ، التي أقامها إيفان بوبوفسكي هناك ، من حيث الأثرية ، سواء مع "اللوحة الجصية" لغوداسينسكي ، بل وأكثر من ذلك مع أداء ماريانسكي. ومع ذلك ، لم يسعى بوبوفسكي إلى أي مجال. تم تحديد العلاقة الحميمة لعمله بالفعل من خلال حقيقة أن الأداء هو ، في جوهره ، ملخص لعروس القيصر: تمت إزالة جميع حلقات الكورال من الأوبرا. ولا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك: مركز Vishnevskaya هو منظمة تدريب ، ويتم تدريب العازفين المنفردين هناك ، ويتم تنفيذ الأوبرا حتى تتمكن المواهب التي اكتشفتها Galina Pavlovna في أجزاء مختلفة من روسيا من التدرب وإظهار نفسها. يفسر هذا جزئيًا بعض "غارة الطلاب" التي يمكن ملاحظتها في الأداء.

أنتج بوبوفسكي منذ بعض الوقت انطباع قويعرض أغنية "PS. أحلام "مستوحى من أغاني شوبرت وشومان. كان التكوين موجزا ومشروطا تماما. وبالتالي ، يمكن أيضًا توقع الإيحاء والتقليدية من إنتاج The Tsar's Bride - لكن التوقعات لم تتحقق تمامًا. بدلاً من الخلفية - طائرة مضيئة من المفضل لدى بوبوفسكي (إذا حكمنا من خلال "الأحلام") ذات اللون الأزرق والأخضر البارد. المشهد في أضيق الحدود: الهيكل يذكرنا بشرفة غرف البويار أو المباني الحكومية ، ليس كثيرًا حتى في القرن السادس عشر كما في القرن السابع عشر. غالبًا ما توجد شرفة مماثلة في باحات المباني من طراز "ناريشكين". إنه أمر منطقي: يوجد أيضًا مدخل - قوس تخترق من خلاله مباني المكاتب "السوداء" في الطابق الأول. هناك درجات يمكنك صعودها إلى الغرف العلوية. أخيرًا ، من هذه الشرفة ، أعلن أهل الولاية الأوامر ، وأعلن السادة المحليون وصية البويار. الشرفة مصنوعة من البلاستيك ، وتنحني بعدة طرق ، وتصور إما مسكن Gryaznoy ، أو بيت تربية Bomelius جنبًا إلى جنب مع منزل Sobakins ... - أثناء العمل. قبل أن تشارك الشخصيات في الحدث ، تصعد الدرج ، ثم تنزل - وعندها فقط يبدأون في الانحناء والقيام بإجراءات تحية أخرى. بالإضافة إلى هذا التصميم ، هناك أيضًا بعض الأثاث البلاستيكي المزعج.

بشكل عام ، يميل بوبوفسكي نحو التقليد وحتى الطقوس ، ويتكون الأداء من عدد قليل من الإجراءات المتكررة. يتم أداء الفرق بطريقة فيلهارمونية بشكل قاطع: يظهر عازفو المجموعة في المقدمة ، ويتجمدون في أوضاع الحفل ، وفي لحظات الإلهام يرفعون أيديهم ويوجهون أعينهم إلى الحزن. عندما تصعد شخصية إلى مستوى أخلاقي معين ، فإنه يصعد بشكل طبيعي إلى هبوط الشرفة. هناك أيضًا شخصية عندما يكون رسول القدر. إذا فازت شخصية ما بالهيمنة على شخصية أخرى - قامت بعمل إرادي معين عليه ، مثل Gryaznoy على Lykov في الصورة الثالثة أو Lyubasha على Gryazny في النهاية - فإن الجانب السلبي ينخفض ​​، بينما يتوقف الجانب الهجومي ، ويأخذ أوضاعًا مثيرة للشفقة ، انتفاخ أو تدوير عينيه. تم حل مسألة وجود الملك في حل وسط: في بعض الأحيان يمر شكل ضبابي رمادي غامق على طول الدرجات ، والتي قد تكون أو لا تكون ملكًا (إذن هذا الرقم هو القدر ، المصير ، القدر ...).

باختصار ، يمكن للأداء أن يعبر عن الانفصال والطبيعة "الجبرية" للفعل المتأصل في عروس القيصر. يمكن أن تلمس بجدية - مثل قصة عن "القدر" ، تُروى بلغة إنسان آلي.

مشهد من المسرحية. مركز غناء الأوبرا في غالينا فيشنفسكايا. تصوير ن. فافيلوف

لكن بعض اللحظات المميزة للغاية بالنسبة للفكرة العامة تفسد الانطباع: على سبيل المثال ، Gryaznoy ، الذي يصور شغف الطبيعة ، يقفز أحيانًا على الطاولة ويركل المقاعد. إذا كان Popowski في تكوين Schubert-Schumann قد حقق من المطربين الأربعة سلاسة الإيماءات تقريبًا ميكانيكيًا ، ثم مع Vishnevtsy اتضح أن هذا غير قابل للتحقيق. هذا هو السبب في أن فكرة الأداء على أنه "آلة إضافة تخبرنا عن القدر" تتدلى ، وتنزلق الإيجاز إلى "التواضع" (إن لم نقل ندرة) لأداء الطالب.

في أداء أوبرا ماريينسكي (المخرج يوري أليكساندروف ، مصمم الإنتاج زينوفي مارغولين) هناك خروج جوهري عن "التاريخية" المعتادة. صرح زينوفي مارغولين بصراحة: "القول بأن عروس القيصر هي أوبرا تاريخية روسية سيكون غير صحيح على الإطلاق. بداية تاريخيةغير ذي صلة على الإطلاق هذا المقال... "حسنًا ، على الأرجح ، في أيامنا هذه ، مشاعر مشاهد تسارسكايا ، مشاهدة" الغرف "التي تتحرك على طولها" معاطف الفرو "و" كوكوشنيك "... بدلاً من الغرف ، قام مؤلفو قدم الأداء شيئًا مثل حديقة الثقافة والاستجمام السوفيتية على المسرح - مساحة مغلقة بشكل يائس ، حيث توجد جميع أنواع أفراح الدوارة وألعاب الرقص ، ولكنها بشكل عام غير مريحة ، بل ومخيفة. وبحسب ألكسندروف ، فإن الهروب من هذه "الحديقة" أمر مستحيل ، والخوف من النمط "الستاليني" ينسكب في الهواء.

بالطبع ، يرتدي الحراس بدلات من قطعتين - رمادية ، تذكرنا بنوع من الخدمة الخاصة ، أو الفتيان المميزين. يؤدي Gryaznoy مونولوجه ، جالسًا على طاولة وفي يده كوب من الفودكا ، وبجانبه ينشط "الخدم". تتجول جوقات المشاة على المسرح بملابس منمقة - ليست مباشرة للغاية - مثل الأربعينيات. لكن العلامات التاريخية لا تُطرد تمامًا من المسرح ، ومع ذلك ، يتم التعامل معها بسخرية إلى حد ما. لذلك ، دعنا نقول ، Malyuta Skuratov ، بسخرية مفترسة ، يستمع إلى قصة ليكوف حول الفوائد الحضارة الأوروبية، فوق سترة رمادية يتم إلقاؤها على معطف الفرو سيئ السمعة. يذهب صندرسس و kokoshniks بشكل أساسي إلى الفتيات الراكضين اللائي يستمتعن بأوبريتشنينا ... ويوباشا ، التي تعيش الحياة المخزية لـ "وعاء السكر" ، تظهر في الغالب في الزي الوطني.

أهم شيء في المسرحية هو هيكل المسرح. يقوم اثنان من الأقراص الدوارة بتحريك بعض الأشياء بطرق متنوعة: مجموعة من الفوانيس ، وقذيفة حديقة ، وأكشاك متفرج ... هذه الحوامل نموذجية للغاية: كشك من الطوب (في الأيام الخوالي ، تم وضع جهاز عرض فيلم أو مرحاض في مثل هذا الكشك) ، تنزل المقاعد منه بخطوات. "الأصداف" هو اختراع فعال. في بعض الأحيان يطفو حول المسرح ، مثل كوكب أبيض ، وأحيانًا يتم استخدامه كمساحة داخلية - على سبيل المثال ، عندما ينظر Lyubasha إلى عائلة Sobakin عبر النافذة ... ولكن أفضل استخدام له ، ربما ، هو "مشهد القدر ". تم ترتيب بعض المداخل المهمة للشخصيات كظواهر من مرحلة الحديقة هذه. ظهور مارثا في الصورة الأخيرة لا يخلو من البهجة: المسرح يتحول بشكل حاد - ونرى مارثا على العرش ، في ملابس أميرة ، محاطة بنوع من الخدم (قمة بيضاء ، أسفل أسود ، إيماءات مناسبة). الحديقة ، بالطبع ، لا تخلو من الأشجار: تنحدر الشبكات الرسومية السوداء للفروع ، وترتفع ، وتتقارب ، والتي ، بالاقتران مع الضوء الرائع لـ Gleb Filshtinsky ، تخلق مسرحية مكانية معبرة ...

بشكل عام ، على الرغم من حقيقة أن "اللدونة المرئية" للإنتاج يتم تحديدها من خلال مزيج من نفس المشهد ، إلا أنها لحظات فردية أكثر إثارة للإعجاب ، "مفاصل" تقع خارج المسار العام للأحداث. لذلك ، في المسرحية لا يوجد إيفان الرهيب. لكن هناك عجلة فيريس. وهكذا ، في الصورة الثانية ، عندما ابتعد الناس ، ورأوا الملك الهائل (في الأوركسترا ، شعار "المجد للشمس الحمراء") ، في أعماق المسرح الباهتة ، هذه العجلة ، مثل شمس الليل ، تضيء بأضواء خافتة ...

يبدو أن ترتيب الأداء - مثل نوع من مكعب روبيك - يعكس طقوس أوبرا كورساكوف. انعكاس دوائر الدوران ، يمكن تصور بعض الأشياء على مراحل كسمات للأداء - في كل هذا هناك أصداء لعروس القيصر كتركيب صارم من عدد معين من الوحدات الدلالية. لكن ... هنا ، على سبيل المثال ، إعلان عن استحالة عرض فيلم "العروس" في سياق تاريخي. قد لا يعرف المرء ما قاله المخرج - في الأداء نفسه يمكن للمرء بسهولة أن يرى محاولة لحل "غير تاريخي". إلى ماذا تتحول؟ نعم ، حقيقة أن "حاشية" تاريخية واحدة استُبدلت بأخرى. بدلاً من عصر إيفان الرابع - مزيج تعسفي من الفترة الستالينية مع حداثة ما بعد البيريسترويكا. بعد كل شيء ، إذا كان الأمر يتعلق بذلك ، فإن مشهد وأزياء المنتجات التقليدية هي إعادة بناء ، لكن عناصر إنتاج Alexander-Margolin تكاد تكون ترميمية. لا يهم ما إذا كانت هذه العناصر قد تم تقليدها في الأربعينيات أو التسعينيات من القرن الماضي - فهي بحاجة إلى أن تكون منمقة ، ويمكن التعرف عليها في صندوق مسرحي ... واتضح أن مؤلفي الأداء الجديد يسيرون في مسار جيد - على الرغم من المزيج في بعض الأحيان ، يتناقص مستوى التجريد: لطالما كان يُنظر إلى علامات الحياة الروسية القديمة على أنها شيء مشروط ، بينما لا يزال العالم الموضوعي للقرن العشرين يتنفس الواقعية. أو ربما لا تتطلب عروس القيصر قرارًا "تاريخيًا إضافيًا" ، بل يتطلب قرارًا خالدًا - مشروطًا تمامًا؟

أو الخوف سيء السمعة الذي يضخه المخرجون بعناد في المسرحية. إنهم يحددونها بظواهر تاريخية ملموسة ، مع أشكال تاريخية للتواصل: الستالينية وأصدائها اللاحقة ، بعض هياكل المجتمع السوفيتي ... كيف يختلف كل هذا جوهريًا عن إيفان الرهيب وأوبريتشنينا؟ التمور والأزياء فقط. ونكرر ، رعب ريمسكي كورساكوف ليس كل يوم ، وليس اجتماعيًا - فنيًا. بالطبع ، فيما يتعلق بمواد عروس القيصر ، يريد الفنان أن يتحدث عن خاصته ، قريبًا ... أريد أن أترجم تعميمًا مخيفًا إلى لغة التفاصيل - تلك التي تعيش بها ، إلى "تجسيد" الشبح ، لتدفئته بشيء شخصي - على الأقل مع مخاوفك ...

كما هو الحال دائمًا في مسرح Mariinsky ، يحدث شيء مختلف تمامًا في الحفرة عن المسرح. الأداء إشكالي وقابل للنقاش - عزف الأوركسترا مثالي ومناسب للنتيجة. في الواقع ، يتناقش الإنتاج مع تفسير جيرجيف ، لأن أدائه في الوقت الحالي ربما يكون النسخة الأكثر دقة من فكرة كورساكوف. يتم الاستماع إلى كل شيء ، كل شيء حي - لا توجد تفاصيل واحدة ميكانيكية ، كل عبارة ، كل بناء مليء بأنفاسه الخاصة ، جمال متسامي. لكن الكمال قريب أيضًا من المطلق - تم العثور على إيقاع "كورساكوف" الأبعاد ، حيث تتجلى أصوات الأوركسترا الغريبة غير المادية ودقة الانسجام اللانهائية ... الاضطراب ، لذلك فهو لا يتلاعب برثاء الساكن. يتم تحقيق كل شيء بهذه الطبيعة التي تعيش فيها الموسيقى حياتها الحرة غير المقيدة. حسنًا ، يبدو أحيانًا أن دار الأوبرا ماريينسكينسير جزئيًا من أجل التفكير في الهاوية التي تنفتح الآن بين الموسيقى وتوجيه الأوبرا.

أخيرًا ، أداء أوبرا نوفايا (مخرج المسرح يوري جريموف). ها أنت جالس في الصالة ، تنتظر أصوات العرض. وبدلاً من ذلك ، يُسمع الجرس. يخرج أشخاص يرتدون ملابس بيضاء (فتيان الكورال) حاملين الشموع في أيديهم ويصطفون على طول الجانب الأيسر من المسرح. إلى اليسار منصة ممتدة قليلاً في القاعة. المغنون يغنون "لملك الملوك". تظهر شخصيات الأوبرا ، واحدة تلو الأخرى ، على حافة المنصة ، بعد أن سحبت شمعة من يدي بعض الكورس ، وسقطت على ركبتيها ، ورسمت علامة الصليب ، ثم غادرت. وبعد ذلك على الفور - أغنية قذرة. يتم تمثيل Oprichnik إما من قبل حليقي الرؤوس أو المجرمين - بأكواب كريهة ، ورؤوس حليقة (ومع ذلك ، فإن رأسهم الحليق ليس طبيعيًا ، يتم تصويره على أنه أغطية للرأس من "الجلد" المثير للاشمئزاز مثبت بإحكام على الجماجم). على الحراس (وكذلك على جميع الشخصيات الذكورية ، باستثناء بوميليوس) هناك ما يشبه الزي التاريخي الذي أنشأه إيفان الرهيب لأفراد عائلة كرومشنيك: هجين من قماش مع kuntush ، تم اعتراضه عند الخصر بقطعة قماش حمراء.

في إنتاج Grymov ، فإن oprichniki ليست شرسة ، فهي صاخبة - يتصرفون تمامًا مثل الجلود أو جنود Zenit الذين تناولوا كمية لا بأس بها من البيرة. بعد قدومهم إلى Gryaznoy ، يتلقون علاجًا ليس فقط بالعسل ، ولكن أيضًا مع الفتيات ، اللائي يغمرهن على الفور (بشكل طبيعي تمامًا) ، مما يشكل خلفية خلابة للمشهد الأول مع Lyubasha. Sobakin ، الذي يغني في الخارج ، يتعرض بشكل طبيعي للإذلال الأخلاقي والجسدي. مشهد مع بوميليوس ...

لكن يجب التطرق إلى بوميليوس بشكل خاص ، لأنه ، وفقًا لجريموف ، هذه الشخصية هي الشخصية الرئيسية في أوبرا عروس القيصر. على أي حال ، مفتاح. في منتصف المسرح ، تم تشييد شيء ما ، من ألواح غير مرتبة ، ومُخَقَّق في عدة أماكن ، على الرغم من أنه ينجذب نحو الهندسة ... باختصار ، الهيكل العظمي لشيء ما. ماذا - المشاهد مدعو للتخمين. لكن المدير ، بالطبع ، لديه رأي شخصيحول معنى البناء: وفقًا لهذا الرأي ، فإنه يرمز إلى روسيا غير المكتملة إلى الأبد. لا يوجد المزيد من الزخارف. يظهر الممثلون ، كقاعدة عامة ، من الأعلى ، على طول جسر المشاة الذي تم إلقاؤه إلى الجزء العلوي من الهيكل ، وينزلون السلم الحلزوني إلى المنحدر.

حاشية Bomelia هي نزوات مزعجة للغاية ، جزئيًا على عكازات ، وجزئيًا على أرجلهم. يرتدون الخيش ، مغطاة ببقع مخضرة ، تمثل العفن. أو ربما تتحلل.

تظهر النزوات على الساحة أولاً بشكل منفصل عن راعيها. بمجرد انتهاء الصورة الأولى (تتعهد ليوباشا بالقضاء على منافستها) ، مما أثار دهشة المستمعين ، حيث تُسمع أصوات المقدمة. تم تنظيم حلقة رقص للمقدمة ، والتي يمكن أن تحمل عنوان "الشعب الروسي وقوى الظلام". في البداية ، تؤدي حاشية بومليوس الحقيرة بقوة الإيماءات الحقيرة. ثم تنفد الفتيات الروسيات والرجال الروس ، ويتصرف الأخير مع الفتيات بتسامح أكبر بكثير من الحراس: ينظرون إلى الداخل ، ويشعرون بالحرج ... ثم ينقسمون جميعًا إلى أزواج ويتم الرقص. باختصار ، شاعرة من فيلم عن مزرعة جماعية. لكنها لا تدوم طويلاً: فالحراس يتعثرون ، ثم ينزعجون ، ويحولون ما يحدث إلى هرجاء.

تم إلغاء حلقة الاحتفالات. بعد مغادرة Lykov وعائلة Sobakin (يعيش Sobakins في مكان ما بالطابق العلوي ، ويظهرون أمام Lyubasha المرتبك ، ويخرجون إلى الجسر أسفل سقف المسرح) ، علمنا أن Bomelius يعيش داخل "روسيا غير المكتملة". كما أن المبنى غير المكتمل ميؤوس منه بمثابة مكان إقامة دائمة للنزوات. هم هناك بكل طريقة ممكنة يحومون ويزحفون. يزحفون إلى الخارج ويلتزمون بـ Lyubasha. عندما تستسلم ، لم يكن بوميليوس هو الذي يسحبها داخل الهيكل - فالمنزهات ، بعد أن تمسكت أخيرًا حول المنتقم ، جرها إلى أحشاء كتلتهم المثيرة للاشمئزاز. في مشهد مؤامرة الزفاف ، يرتدي ليكوف ، لسبب ما ، ثوب نوم ملقى على الأرض ، حيث يخفضه سوباكين العجوز برعاية الأب. عندما يمزج Dirty الجرعة ، يظهر Bomelius في الجزء العلوي من الهيكل. في المشهد الرابع ، قام أيضًا بتسليم غريغوري سكينًا سيتم طعن ليوباشا به. أخيرًا ، ينقض النزوات بشراهة على جثة ليوباشا والمارثا التي لا تزال على قيد الحياة ، ولكن المجنونة ، تسحبهم بعيدًا ... ينتهي العمل.

وتجدر الإشارة إلى أنه تم التخلص من المقطوعات (بالإضافة إلى مشهد الاحتفالات ، جوقة "أحلى من العسل كلمة حلوة" ، وتم سحب حوالي ثلث موسيقى الصورة الأخيرة ، وما إلى ذلك). لم يتم إجراء التباديل من قبل المدير. تعود فكرة إعادة توزيع عروس القيصر إلى الرئيس الراحل لأوبرا نوفايا ، قائد الأوركسترا أ. كولوبوف. ماذا أراد كولوبوف أن يقول من خلال ترتيب تقليد مسرحي لصلاة بدلاً من عرض تقديمي؟ مجهول. بقصد المخرج ، كل شيء أبسط: قوى الظلام فاسدة ، مستعبدة ، إلخ ، الشعب الروسي (يبقى من غير الواضح ما إذا كانت هذه القوى ميتافيزيقية (بومليوس شيطان ، ساحر) ، عرقية سياسية (بوميليوس ألماني) أو كلاهما معًا) ؛ يتصرف الروس أنفسهم أيضًا بطريقة جامحة وغير منتجة (إنهم جشعون للعاطفة ، ولا يمكنهم بناء أي شيء). إنه لأمر مؤسف أن يكون جريموف يقصد بمناظره "معبدًا غير مكتمل" - وهو أمر تجديفي تمامًا. سيكون من الأفضل لو رأى في اختراع موهبته البلاستيكية كأسًا مقلوبًا يشبه الزخرفة بشكل عام. عندها ستكون القراءة صحيحة نسبيًا: السم ومورده في مركز الحدث ؛ وفي The Tsar's Bride ، هناك إشارة موسيقية للطبيعة الشيطانية للجرعة وتلك المشاعر التي تلعب دورًا رئيسيًا في نسجها. وموسيقى بوميليوس مليئة بالخبث الشيطاني الجليدي. للأسف ، في الواقع ، تؤدي نسل فكرة المخرج وتجسيدها إلى تقويم دلالي جذري ، ينتج أحيانًا تأثيرًا شبه ساخر - علاوة على ذلك ، فإن أوبرا ريمسكي كورساكوف ، في الواقع ، محاكية ...

اسمحوا لي ، بالنظر إلى العروض الأربعة التي رأيتها على مدار شهر ونصف ، لا أفكر في الأفكار المرحلية ، ولكن في مشاعري الخاصة. بعد كل شيء ، كم هو مسلي: بإرادة القدر ، تم تشكيل مرحلة متكاملة من الحياة ، انتقلت إلى أصوات أوبرا ريمسكي كورساكوف ، من جميع إبداعاته ، الأقرب إلى الحياة اليومية ، إلى المشاعر الحيوية. اندمجت "عروس القيصر" لبعض الوقت مع الوجود الحالي ، مرت الأفكار المهيمنة للقيصر الرهيب والحب والجنون مثل الخيوط الملونة ليس من خلال الأوبرا ، ولكن خلال أيامي. الآن هذه المرحلة انتهت ، وغرقت في الماضي ، وبطريقة ما لا أريد تلخيص أنشطة الفنانين الذين عملوا على نفس العمل بالتوازي. فماذا لو رأى كل منهم جانبًا واحدًا فقط من السر الكئيب لعمل نيكولاي أندريفيتش؟ بالنسبة لهم جميعًا ، تعتبر الأوبرا والغموض المخفي فيهما جذابين ، لكن يُنظر إليهما بشكل أناني إلى حد ما - يتم تفسيرهما في كل حالة من الحالات الأربع ، والتأكيد على الذات والاعتباط؟ أنه في أي من الحالات الأربع ليس الجمال ، الكمال الجمالي ، وهو المحتوى الرئيسي لأي أوبرا كورساكوف ، فيما يتعلق بمؤامرة موسيقية معينة ، فكرتها ، تحتل مكانة ثانوية؟

ما الذي يهمني ، لأنني تعلمت من التجربة إلى أي مدى يمكن أن تتحول "عروس القيصر" إلى مشهد من الحياة.

في 24 مارس ، افتتحت شقة متحف N.A. Rimsky-Korsakov التذكارية (Zagorodny pr. ، 28) معرض "مآسي الحب والقوة": "امرأة بسكوف" ، "عروس القيصر" ، "Servilia". يكمل المشروع ، المخصص لثلاث أوبرا مبنية على الأعمال الدرامية لـ Lev Mei ، سلسلة من معارض الغرف التي قدمت منذ عام 2011 بشكل منهجي للجمهور تراث أوبرا نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف.

"إلى نيكولاي أندرييفيتش ريمسكي كورساكوف المغني العظيم ماي" - مكتوب بنقش ذهبي على الشريط المقدم إلى الملحن. الدراما والشعر والترجمات - جذبت أعمال Lev Aleksandrovich Mey ريمسكي كورساكوف طوال حياته تقريبًا. بعض مواد الأوبرا - أبطال ، صور ، العناصر الموسيقية- انتقل إلى The Tsar's Bride ، وهاجر لاحقًا إلى Servilia ، والتي ، على ما يبدو ، بعيدة جدًا عن الأعمال الدرامية لعصر Ivan the Terrible. تركز الأوبرا الثلاث على صور أنثوية مشرقة ، عالم هش من الجمال والنقاء ، يحتضر نتيجة غزو القوى القوية التي تجسدها جوهرها ، سواء كانت قيصر موسكو أو القنصل الروماني. عرائس مي الثلاث المحكوم عليهن بالفشل - ريمسكي كورساكوف - هذا هو خط عاطفي واحد ، يسعى جاهدًا للحصول على أعلى تعبير في صورة فيفرونيا في حكاية مدينة كيتش غير المرئية. تم تجسيد أولغا ومارثا وسيرفيليا ، المحبة والتضحية والمتوقعة للموت ، ببراعة على المسرح من خلال نموذج كورساكوف المثالي - إن آي.

إن أوبرا The Tsar's Bride مألوفة لعامة الناس أكثر من الأوبرا الأخرى التي قام بها ريمسكي كورساكوف. في أموال المتحف المسرحي و الفن الموسيقيتم الحفاظ على أدلة على العديد من الإنتاجات: من العرض الأول في المسرح الخاص لـ S.I.Mamontov في عام 1899 إلى عروض الربع الأخير من القرن العشرين. هذه رسومات تخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية بواسطة K.M. Ivanov ، E. P. Ponomarev ، S.V Zhivotovsky ، V.M Zaitseva ، الأعمال الأصلية لـ D.V. سيحتل المكان المركزي في المعرض رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية والأزياء بواسطة S.M. Yunovich. في عام 1966 أنشأت واحدة من أفضل العروضطوال تاريخ المسرح ، حياة هذه الأوبرا - مؤثرة ، مكثفة ، مأساوية ، مثل حياة ومصير الفنانة نفسها. سيقدم المعرض لأول مرة زي مارفا للعازف المنفرد لأوبرا تيفليس آي إم كورسونسكايا. وفقًا للأسطورة ، تم شراء هذا الزي من خادمة الشرف في البلاط الإمبراطوري. في وقت لاحق ، قدم Korsunskaya الزي إلى LP Filatova ، التي شاركت أيضًا في مسرحية S.M. Yunovich.

سيتم تقديم خادمة بسكوف ، وهي أول أوبرا لريمسكي كورساكوف ترتيبًا زمنيًا ، في المعرض الأخير للدورة لسبب ما. تم تفريق العمل على "وقائع الأوبرا" في الوقت المناسب ، وتغطي ثلاث نسخ من العمل جزءًا كبيرًا من السيرة الذاتية الإبداعية للمؤلف. في المعرض ، سيشاهد الزوار رسمًا تخطيطيًا للمشهد من قبل النائب زاندين ، وهو زي مسرحي ، ومجموعة من الأعمال الدرامية لشهر مايو والتي نشرها كوشيليف بيزبورودكو من مكتبة ريمسكي كورساكوف الشخصية. تم الحفاظ على نتيجة الأوبرا The Boyar Vera Sheloga ، التي أصبحت مقدمة لـ The Maid of Pskov ، وتم توقيعها بواسطة V.

V. Yastrebtsev - كاتب سيرة الملحن. يقدم المعرض أيضًا شرائط تذكارية: "إلى N. أوركسترا الموسيقى الإمبراطورية الروسية "؛ "ن. A. Rimsky-Korsakov "في ذكرى عبدي إيفان" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B.

شاليابين ، الذي عانى من كل نغمة من جانب إيفان الرهيب ، الممزق بين حب ابنته المكتشفة حديثًا وعبء السلطة ، حول الدراما التاريخية خادمة بسكوف إلى مأساة حقيقية.

ستتاح لزوار المعرض فرصة فريدة للتعرف على أوبرا ريمسكي كورساكوف سيرفيليا ، التي قدمها إي بي بونوماريف للعرض الأول في مسرح ماريانسكي عام 1902 ؛ زي مسرحي ، والذي سيتم عرضه لأول مرة في معرض مفتوح ، بالإضافة إلى عرض أوبرا مع الملاحظات الشخصية للملحن. لم تظهر الأوبرا على خشبة المسرح أو في قاعة الحفلات منذ عدة عقود. لا يوجد تسجيل كامل لـ "Servilia". تزامن نداء المتحف للأوبرا المنسية لريمسكي كورساكوف ، والتي تم التخطيط لها منذ عدة سنوات ، بشكل مفاجئ اليوم مع توقع حدث بارز - الإنتاج المرتقب لـ Servilia في مسرح تشامبر الموسيقي. B. A. Pokrovsky. قبل العرض الأول في 15 أبريل ، يخطط Gennady Rozhdestvensky أيضًا لعمل أول تسجيل على الإطلاق لـ Servilia. هكذا ستُملأ النافذة الفارغة في دار الأوبرا المهيبة ن. أ. ريمسكي كورساكوف.

على النص الموسيقي للمؤلف وإي تيومينيف استنادًا إلى الدراما التي تحمل نفس الاسم من تأليف L.Mey.

الشخصيات:

فاسيلي ستيبانوفيتش سوباكين ، تاجر نوفغورود (باس)
مارفا ، ابنته (سوبرانو)
الحراس:
قذر غريغوري غريغورييفيتش (باريتون)
غريغوري لوكيانوفيتش ماليوتا سكوراتوف (باس)
إيفان سيرجيفيتش ليكوف ، بويار (تينور)
لوباشا (ميزو سوبرانو)
إليسي بوميلي ، طبيب ملكي (تينور)
دومنا إيفانوفنا سابوروفا ، زوجة التاجر (سوبرانو)
DUNYASHA ، ابنتها ، صديقة Marfa (contralto)
بتروفنا ، مدبرة منزل سوباكين (ميزو سوبرانو)
TSAR STOCK (باس)
هاي جيرل (ميزو سوبرانو)
الشاب الشاب (تينور)
TSAR JOHN VASILIEVICH (بدون كلمات)
نوبل العلوي
OPRICHNIKI ، بويارس ، بويارينز ،
كتب الأغاني وكتب الأغاني والراقصات
تحية الفتيات ، الخدم ، الناس.

وقت العمل: خريف 1572.
الموقع: أليكساندروفسكايا سلوبودا.
العرض الأول: موسكو ، 22 أكتوبر (3 نوفمبر) ، 1899.

The Tsar's Bride هي الأوبرا التاسعة التي كتبها N.A. ريمسكي كورساكوف. شغلت حبكة إل ماي (دراما تحمل نفس الاسم في عام 1849) منذ فترة طويلة خيال الملحن (في عام 1868 ، لفتت ميلي بالاكريف انتباه الملحن إلى هذه المسرحية بحلول شهر مايو ؛ في ذلك الوقت ، ريمسكي كورساكوف توقف - أيضًا بناءً على نصيحة بالاكيرف - عن دراما أخرى لماي - "بسكوفيتيانكا" - وكتب الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه).

تستند دراما ماي إلى الحلقة التاريخية (وإن كانت غير معروفة) من زواج القيصر إيفان الرهيب (للمرة الثالثة). إليكم ما يرويه كرمزين عن هذه القصة في كتابه "تاريخ الدولة الروسية":

"افتقد الأرملة ، رغم أنه ليس عفيفًا ، كان (إيفان الرهيب. - AM) يبحث منذ فترة طويلة عن زوجة ثالثة ... من جميع المدن أحضروا عرائس إلى سلوبودا ، النبلاء وغير النبلاء ، أكثر من ألفي في العدد : كل ​​عرض له خاصة. أولاً ، اختار 24 ، وبعد 12 ... قارنهم لفترة طويلة في الجمال ، في وسائل الراحة ، في الاعتبار ؛ أخيرًا ، فضل مارفا فاسيليف سوباكين ، ابنة تاجر من نوفغورود ، على الجميع ، وفي نفس الوقت اختار عروسًا لأميره الأكبر ، إيفدوكيا بوجدانوف سابوروفا. أصبح آباء الحسناء السعداء نويًا من لا شيء (...) بعد أن رفعوهم إلى الرتبة ، حصلوا على ثروة وغنائم الأوبال ، وهي تركة مأخوذة من العائلات الأميرية والبويار القديمة. لكن العروس الملكية مرضت ، وبدأت في إنقاص الوزن ، والجفاف: قالوا إنها أفسدتها الأشرار ، الذين يكرهون رفاهية عائلة جون ، وتحولت الشكوك إلى الأقارب المقربين لملكات الموتى ، أناستاسيا وماري ( ...) لا نعرف كل الظروف: نحن نعرف فقط من وكيف مات في هذه الحقبة الخامسة من القتل (...) القذف الشرير ، الدكتور إليشا بومليوس (...) اقترح أن يبيد الملك الليخودي بالسم ، وكما يقولون ، صنع جرعة مدمرة بهذا الفن الجهنمي لدرجة أن الشخص المسموم مات في اللحظة التي عينها الطاغية. لذلك أعدم جون أحد مفضلاته ، غريغوري غريزني ، والأمير إيفان جفوزديف روستوفسكي والعديد من الأشخاص الآخرين الذين تم الاعتراف بهم كمشاركين في تسميم العروس الملكية أو في الخيانة ، مما فتح الطريق أمام خان إلى موسكو (القرم خان ديفلت-جيري - صباحا). في غضون ذلك ، تزوج القيصر (28 أكتوبر 1572) من مارثا المريضة ، على أمل ، على حد قوله ، أن ينقذها بفعل الحب والثقة هذا على رحمة الله ؛ بعد ستة أيام تزوج ابنه من Evdokia ، لكن أعياد الزفاف انتهت بجنازة: ماتت مارثا في 13 نوفمبر ، إما أنها ضحية لخبث بشري ، أو فقط الجاني المؤسف لإعدام الأبرياء.

ماي فسرت هذه القصة ، بالطبع ، كفنانة وليست مؤرخة. لا تدعي دراما أنها دقيقة من الناحية التاريخية ، لكنها ترسم شخصيات حية في ظروف درامية غير عادية. (على الرغم من حقيقة أن ماي يعرض شخصيات تاريخية في دراما ، فقد ارتكب خطأ بعده ريمسكي كورساكوف: دعا غريغوري غريزني من قبل عائلته غريغوريفيتش ، معتقدًا أنه شقيق الحارس فاسيلي غريغوريفيتش غريزنوي ، المعروف في وقت إيفان الرهيب في الواقع ، كان بوريسوفيتش ، لقب عائلة غريزني ، وكان لقبه بولشوي) في الأوبرا ، لم تخضع حبكة دراما ماي لتغييرات كبيرة ، وتعززت دراماها بشكل لا يقاس بالموسيقى الرائعة.

ارتفاع

تبدأ الأوبرا بمقدمة. هذه قطعة أوركسترا موسعة مكتوبة بالشكل التقليدي لما يسمى سوناتا أليغرو ، بمعنى آخر ، مبنية على موضوعين رئيسيين: الأول (الجزء "الرئيسي") يخبر المستمع عن الأحداث المأساوية القادمة ، والثاني (" "الجزء الجانبي") - لحن رخيم خفيف - يخلق صورة مارثا ، التي ما زالت لا تعرف الحزن ، والتي لم تختبر ضربات القدر. خصوصية هذه المقدمة هي أن موضوعاتها الرئيسية لا تظهر لاحقًا في الأوبرا نفسها. عادة ما يحدث خلاف ذلك: الافتتاحية ، كما كانت ، تعلن عن تلك العناصر الرئيسية الصور الموسيقيةمن سيظهر بعد ذلك في الأوبرا ؛ غالبًا ما تكون الاقتراحات ، على الرغم من أنها تبدو أولاً في الأوبرا ، مؤلفة من قبل الملحنين أخيرًا ، أو على الأقل عندما تتبلور المادة الموسيقية للأوبرا أخيرًا.

ACT الأول
استقبال

مشهد 1غرفة كبيرة في منزل Grigory Gryaznoy. منخفض في الخلفية باب المدخلوبجانبها كان هناك منصة محملة بأقداح وأقداح ومغارف. على ال الجانب الأيمنثلاث نوافذ حمراء ومقابلها طاولة طويلة مغطاة بفرش المائدة ؛ على الطاولة توجد شموع في شمعدانات فضية طويلة وهزازات ملح وصدر. يوجد على الجانب الأيسر باب للغرف الداخلية ومقعد عريض بمقعد مزخرف ؛ رمح تعلق على الحائط. على الحائط ، يوجد قوس ونشاب ، وسكين كبير ، وثوب مختلف ، وليس بعيدًا عن الباب ، بالقرب من المسرح ، وجلد الدب. توجد مقاعد مغطاة بقطعة قماش حمراء على الجدران وعلى جانبي الطاولة. قذرة ، رأس في الفكر ، يقف بجانب النافذة.

غريغوري غريزني ، حارس شاب في عهد القيصر ، حزين في روحه. لأول مرة في حياته ، يشعر بشعور قوي بالحب تجاه مارثا ("الجمال ليس مجنونًا! ويسعدني أن أنساها ، ليس هناك قوة لننسى"). لقد أرسل عبثًا صانعي الثقاب إلى والد مارثا: رد سوباكين أن ابنته كانت تهدف إلى أن تكون زوجة إيفان ليكوف منذ الطفولة (علمنا عن هذا من أول سرد لغريغوري غريزني). يتحول التلاوة إلى أغنية "أين أنت ، أيتها الجرأة العجوز ، أين ذهبت أيام المرح الماضية؟" يتحدث عن أوقاته الماضية ، عن أعمال العنف ، ولكن الآن تم استيعاب كل أفكاره من قبل مارثا ومنافسه إيفان ليكوف. في النغمة التالية ، يعد بشيء ينذر بالسوء (لنفسه): "ولا ينبغي على ليكوف إيفاشكا الالتفاف حول المنصة مع مارثا!" (أي عدم الزواج منه). الآن ينتظر غريغوري أن ينسى الضيوف نفسه معهم على الأقل ، وقبل كل شيء ، إليشا بوميليوس ، الذي يحتاجه أكثر من أي شخص آخر.

المشهد 2يفتح الباب الأوسط. Malyuta يدخل مع الحراس. يصفق غريغوريوس يديه ، داعيًا الخدم. يأتون ويحملون أكواب عسل (أي مع صبغة عسل قوية). يشرب Malyuta صحة Gryazny وينحني له. يدخل إيفان ليكوف ، يليه بوميليوس. يحييهم غريغوريوس بقوس ويدعوهم للدخول. يجلب الخدم الكؤوس إلى ليكوف وبوميليوس. يشربون.

الحراس - وهم من أتوا لزيارة غريزنوي - يشكرون المالك على العلاج (الجوقة ") احلى من العسلحلو مثل لا شئ"). الجميع يجلس على الطاولة.

من محادثات الحراس ، يتضح أن ليكوف عاد من الألمان ، والآن يطلب منه ماليوتا أن يخبره ، "كيف يعيشون في الخارج هناك؟" استجابةً لطلبه ، يخبر ليكوف ، في كتابه arioso ، بالتفصيل ما رآه غريبًا بين الألمان ("كل شيء مختلف ، الناس والأرض"). الأغنية انتهت. ليكوف يغني للملك الذي ، حسب كلماته ، "يريدنا أن نتعلم الأشياء الجيدة من الأجانب". بالنسبة للملك ، يستنزف الجميع أكوابهم.

المشهد 3تطلب Malyuta من Gryazny دعوة عازفي القيثارة والمغنيين للاستمتاع ببعض المرح. يدخلون ويقفون على طول الجدران ، ويأخذ عازفو القيثارة أماكنهم على المقعد الموجود على الجانب الأيسر. أغنية "المجد!" (هذا روسي قديم حقيقي أغنية شعبية، والتي احتفظت جزئيًا بالنص الشعبي من ريمسكي كورساكوف). وتتبع الأغنية مرة أخرى تمجيد للملك. يلجأ الضيوف مرة أخرى إلى ليكوف ويسألون عما إذا كان الباسورمان يمدحون القيصر؟ اتضح - وليكوف "من المؤسف تكرار الخطب الشريرة" - أن قيصرنا في الخارج يعتبر هائلًا. Malyuta يعبر عن فرحه. "عاصفة رعدية رحمة الله؛ ستكسر عاصفة رعدية شجرة صنوبر فاسدة "، يشرح مجازًا. تدريجيًا ، أصبح Malyuta ملتهبًا ، والآن تسمع كلماته بقوة: "وأنت ، أيها البويار ، القيصر ليس بدون سبب ربط المكانس بالسروج. سوف نزيل كل القمامة من روسيا الأرثوذكسية! " (كانت المكنسة المقيدة بسرج ورأس الكلب علامات على وضع يتألف من تعقب الخيانة وشمها واكتساحها وقضم الأشرار المحرضين على الفتنة). ومرة أخرى فإن صحة "الأب والملك!" تُغنى وتشرب. ينهض بعض الضيوف ويتفرقون في أرجاء الغرفة ، ويبقى آخرون على الطاولة. الفتيات يخرجن إلى الوسط للرقص. يتم تنفيذ رقصة مع جوقة "يار هوب" ("مثل النهر ، يار هوب الرياح حول الأدغال").

تتذكر ماليوتا ليوباشا ، "ابنة عرابتها" التي تعيش في غريزنوي (اتضح لاحقًا أن الحراس أخذوها ذات مرة بعيدًا عن كاشيرا ، واستعادوها بالقوة من شعب كاشيرا: "لقد سميت سكان بلدة كاشيرا بأمر من ستة شفرات" - لهذا أطلقوا عليها اسم "الابنة"). أين هي ، لماذا لا تأتي؟

أوامر Grigory بالاتصال بـ Lyubasha. عندما سألها بوميليوس عن ليوباشا هذه ، أجابت ماليوتا: "عشيقة Gryazny ، فتاة معجزة!" يظهر ليوباشا. طلبت منها Malyuta أن تغني أغنية - "لفترة أطول ، بحيث تمسك بالقلب". يغني ليوباشا ("أسرع ، أمي العزيزة ، طفلك الحبيب في الممر"). الأغنية لها آيتان. يغني ليوباشا بمفرده دون مرافقة أوركسترا. شكرا لك Oprichniki على الأغنية.

مرت الليلة في مرح. يرتفع Malyuta من على مقاعد البدلاء - إنهم فقط ينادون بالحضارة ، و "الشاي ، صاحب السيادة مكرس للاستيقاظ." الضيوف يشربون الوداع ، القوس ، التفرق. يقف ليوباشا عند الباب الجانبي ، ينحني للضيوف ؛ ينظر بوميليوس إليها من بعيد. القذرة تدفع الخدم بعيدا. يطلب من بوميليوس البقاء. ينشأ شك في ليوباشا: ما هي الأعمال التي يمكن أن يمتلكها غريغوري مع "nemchin" (بوميليوس من الألمان)؟ قررت البقاء والاختباء وراء جلد الدب.

المشهد 5يبدأ غريغوري محادثة مع بوميليوس. يسأل غريغوري الطبيب الملكي إذا كان لديه وسيلة لإغراء الفتاة (يزعم أنه يريد مساعدة صديق). يجيب أنه يوجد - إنه مسحوق. لكن شرط تأثيرها أن من أراد أن يسحره ينبغي أن يسكبه في الخمر ، وإلا فلن ينجح. في الثلاثي التالي ، ليوباشا وبوميليوس وجريزنوي - يعبر كل منهم عن مشاعره حيال ما سمعه وقوله. لذلك ، شعرت ليوباشا منذ فترة طويلة بهدوء غريغوري تجاهها ؛ لا يعتقد غريغوري أن العلاج يمكن أن يسحر Marfa ؛ يؤكد بوميليوس ، الذي يدرك وجود الأسرار والقوى الخفية في العالم ، أن مفتاحها يأتي من نور المعرفة. يعد غريغوريوس بجعل بومليوس ثريًا إذا كانت إمكانياته ستساعد "صديقه". غادر غريغوري لرؤية بوميليوس.

المشهد 6يتسلل ليوباشا من الباب الجانبي. يدخل القذر ، ومنحني رأسه. يفتح Lyubasha الباب بهدوء ويصعد إلى Gryaznoy. تسأله ما الذي أغضبه لأنه توقف عن الالتفات إليها. رد عليها غريغوري بوقاحة: "اتركني وشأني!" يبدو وكأنه ثنائي. تتحدث ليوباشا عن حبها ، وأنها تنتظره بشغف. إنه يدور حول حقيقة أنه وقع في حبها ، وأن الوتر قد تمزق - ولا يمكنك ربطه بعقدة. الحب الناري ، صوت الحنان في مناشدة ليوباشا لغريغوري: "بعد كل شيء ، أنا أحبك وحدك." يسمع الجرس. استيقظ غريغوري ، سيذهب إلى ماتين. الضربة الثانية. يترك جريجوري. ليوباشا وحده. الضربة الثالثة. الكراهية تغلي في روح ليوباشا. يبدو وكأنه نعمة. "أوه ، سأجد ساحرتك وأبعدها عنك!" تصرخ.

ACT الثاني
جرعة حب

مشهد 1شارع في أليكساندروفسكايا سلوبودا. إلى الأمام على اليسار منزل (تشغله عائلة سوباكين) بثلاث نوافذ مواجهة للشارع ؛ بوابة وسياج ، عند البوابة تحت النوافذ يوجد مقعد خشبي. إلى اليمين منزل بوميليوس مع بوابة. وخلفه في الأعماق سور الدير وبواباته. مقابل الدير - في الأعماق ، إلى اليسار - يوجد منزل الأمير غفوزديف روستوفسكي مع شرفة عالية تطل على الشارع. منظر الخريف؛ على الأشجار هي فيضانات مشرقة من درجات اللون الأحمر والأصفر. الوقت في المساء.

يغادر الناس الدير بعد خدمة الكنيسة. فجأة ، هدأت ثرثرة الحشد: أوبريتشنينا قادم! أصوات جوقة الحراس: "يبدو أنه تم إخطار الجميع بالتجمع للأمير غفوزديف." يشعر الناس أن شيئًا سيئًا بدأ مرة أخرى. ينتقل الحديث إلى حفل الزفاف الملكي القادم. قريباً العروس سيختار الملك العروس. خرج شابان من منزل بوميليا. يوبخهم الناس على أنهم عاصبوا هذا الكافر ، لأنه ساحر ، وهو صديق للنجس. يعترف الرجال أن بوميليوس أعطاهم الأعشاب. يؤكد لهم الشعب أن هذا الافتراء يجب التخلص منه. الرجال خائفون ، يرمون الحزمة. يتشتت الناس تدريجياً. خرج مارفا ودنياشا وبتروفنا من الدير.

المشهد 2قررت مارفا ودنياشا الانتظار على مقعد بالقرب من منزل والد مارفا ، التاجر فاسيلي ستيبانوفيتش سوباكين ، الذي من المقرر أن يعود قريبًا. مارفا في أغنيتها ("عشنا بجوار فانيا في نوفغورود") تخبر دنياشا عن خطيبها: كيف عاشت في طفولتها بجوار ليكوف وأصبحت صديقة لفانيا. هذه الأغنية هي واحدة من أفضل صفحات الأوبرا. تلاوة قصيرة تسبق القسم التالي من الأوبرا.

المشهد 3تنظر مارثا إلى أعماق المسرح ، حيث يتم في ذلك الوقت عرض اثنين من الصفات النبيلة (أي ، راكبون على ظهور الخيل ؛ في إنتاج الأوبرا على خشبة المسرح ، يمشون عادة). المظهر التعبيري للأول ، ملفوفًا في معطف غني ، يجعل من الممكن التعرف عليه جون فاسيليفيتش الرهيب ؛ الفارس الثاني ، مع مكنسة ورأس كلب على السرج ، هو أحد الحراس المقربين من الملك. يوقف الملك الحصان ويحدق بصمت في المرفأ. لم تتعرف على الملك ، لكنها خائفة وتجمدت في مكانها ، وشعرت بنظرته الثاقبة ثابتة على نفسها. (من الجدير بالذكر أنه في هذه اللحظة يُسمع في الأوركسترا موضوع القيصر إيفان الرهيب من أوبرا أخرى لريمسكي كورساكوف ، خادمة بسكوف). تجمد الدم في القلب! هي تقول. الملك يتحرك ببطء بعيدا. يظهر سوباكين وليكوف في الأعماق. Lykov يحيي Marfa بقوس. تلومه بلطف لأنه نسي عروسه: "بالأمس ، طوال اليوم ، لم يظهر عينيه ..." أصوات الرباعية (مارثا ، ليكوف ، دنياشا وسوباكين) - واحدة من ألمع حلقات الأوبرا. يدعو سوباكين ليكوف إلى المنزل. المرحلة فارغة. أشعل حريق في منزل سوباكينز. في الخارج ، الغسق يتجمع.

المشهد 4يسبق هذا المشهد أوركسترا intermezzo. أثناء السبر ، يظهر ليوباشا في مؤخرة المسرح ؛ وجهها مغطى بالحجاب. تنظر حولها ببطء وتتسلل بين المنازل وتأتي في المقدمة. تعقب ليوباشا Marfa. الآن تتسلل إلى النافذة لتفحص منافستها. تعترف ليوباشا: "نعم ... ليس سيئًا ... أحمر الخدود والأبيض ، وعينان بها حجاب ..." وبعد أن فحصتها عن كثب ، صرخت: "يا له من جمال!" ليوباشا تقرع منزل بوميليا لأنها كانت ذاهبة إليه. يخرج بوميليوس ويدعو ليوباشا لدخول المنزل ، لكنها ترفض رفضًا قاطعًا. يسأل بوميليوس لماذا أتت. يسأله ليوباشا عن جرعة "لا تدمر الشخص تمامًا ، بل تدمر الجمال فقط". يحتوي Bomelius على جرعات لجميع المناسبات ، وهذا أيضًا. لكنه يتردد في إعطائها: "بمجرد أن يكتشفوا ذلك ، سوف يعدمونني". قدم له ليوباشا عقدًا من اللؤلؤ لجرعته. لكن بوميليوس يقول إن هذا المسحوق ليس للبيع. إذن ما هي الرسوم إذن؟

"أنت قليل ... - يقول بوميليوس ، يمسك ليوباشا بيده ، - مجرد قبلة!" إنها غاضبة. يمتد إلى الجانب الآخر من الشارع. بوميليوس يجري وراءها. إنها ترفض أن تلمس نفسها. يهدد بوميليوس أنه سيخبر البويار غريزني غدًا بكل شيء. ليوباشا على استعداد لدفع أي ثمن. لكن بوميليوس يطلب: "أحبني ، أحبني ، ليوباشا!" تسمع أصوات مرحة من منزل سوباكينز. هذا يحرم ليوباشا أخيرًا من العقل. وافقت على شروط بوميليا ("أنا موافق. سأحاول أن أحبك"). Bomelius يركض بتهور إلى منزله.

المشهد 5ليوباشا وحده. تغني أغنيتها "الرب سيحكم عليك ، يحكم عليك من أجلي" (هي التي تلوم غريغوريوس في أفكارها ، التي أوصلتها إلى مثل هذه الحالة). أولاً ، تخرج مارثا من منزل عائلة سوباكين (يُسمع وداعها للضيف خلف الكواليس) ، ثم يظهر ليكوف وسوباكين نفسه. من محادثتهم ، التي سمعها ليوباشا ، يتضح أنهم ينتظرون غريغوري غدًا. الجميع يتشتت. تتحدث ليوباشا مرة أخرى ، تتأمل في ما سمعته وتنتظر بوميليوس. يعدون بعدم خداع بعضهم البعض. في النهاية ، جذبها بوميليوس إليه.

المشهد 6("Oprichniks"). تفتح أبواب منزل الأمير جفوزديف روستوفسكي. يظهر سكران أوبريتشنيكي على الشرفة بأغنية عنيفة ومتهورة ("لم تكن الصقور هي التي توافدت في السماء"). "لا أحد من رفقاء الحماية الجيدين" - هذه "متعة".

ACT الثالث
ودود

المقدمة الأوركسترالية للفصل الثالث لا تنذر بأحداث مأساوية. أغنية مشهورة "المجد!" يبدو هادئًا ومهيبًا ومهيبًا هنا.

مشهد 1الغرفة العلوية في منزل سوباكن. إلى اليمين ثلاث نوافذ حمراء ؛ على اليسار في الزاوية موقد من القرميد ؛ بجانبها ، أقرب إلى المسرح ، يوجد باب أزرق. في الخلفية يوجد باب في المنتصف. على الجانب الأيمن طاولة أمام المقعد ؛ على اليسار ، عند الباب ، رجل توصيل. تحت النوافذ مقعد واسع. يجلس سوباكين وليكوف وجريزنوي على مقاعد البدلاء على الطاولة. هذا الأخير يخفي حبه لمارثا وكراهيته لخطيبها ليكوف. المشهد الأول كله هو الثلاثي الكبير. يتحدث سوباكين عن عائلته الكبيرة التي بقيت في نوفغورود. يلمح ليكوف إلى أن الوقت قد حان لإرفاق مارثا ، أي أن تلعب حفل زفافهما. يوافق سوباكين: "نعم ، كما ترى ، حتى الزفاف" ، كما يقول. اتضح أن القيصر إيفان الرهيب رتب عرضًا للعروس ، من بين ألفي شخص تجمعوا في ألكسندر سلوبودا ، بقي اثنا عشر. من بينهم مارثا. لم يعرف لايكوف ولا غريزنوي أن مارثا كان من المفترض أن تكون على العروس. ماذا لو اختارها الملك؟ كلاهما متحمس للغاية (لكن غريغوري لا يجب أن يظهر ذلك). أصواتهم متشابكة - كل منهم يغني بنفسه. في النهاية ، يقدم Gryaznoy نفسه كصديق (وفقًا للتقاليد الروسية القديمة ، يجب أن يكون هناك صديق في حفل الزفاف). يوافق ليكوف الساذج ، الذي لا يشك في أي شيء سيئ من جانب غريغوري ، عن طيب خاطر. يترك Sobakin لترتيب علاج الضيوف. ترك غريزنوي وليكوف بمفردهما لبعض الوقت. لا يزال ليكوف قلقًا بشأن ما يجب فعله إذا كان الملك لا يزال يحب مارثا؟ يسأل Dirty عن ذلك. يغني له arietta "ماذا أفعل؟ لتكن إرادة الرب في كل شيء! " في نهاية arietta ، يتظاهر بأنه يتمنى ليكوف السعادة.

المشهد 3يدخل سوباكين بكومة من العسل والأكواب. الضيوف يشربون. يسمع طرق الباب. عادت مارثا ودنياشا (من منزل القيصر) ومعهما دومنا إيفانوفنا سابوروفا ، والدة دنياشا وزوجة التاجر. ذهبت الفتيات لتغيير فساتينهن الرسمية ، وظهرت دومنا سابوروفا على الفور للضيوف. من قصتها ، يبدو أن القيصر اختار دنياشا ، "بعد كل شيء ، تحدث الملك مع دنياشا". الإجابة المختصرة لا تناسب سوباكين ، يطلب المزيد من التفاصيل. Arioso Saburova - قصة مفصلة عن العروس الملكية. أمل مزدهر حديثًا ، إيمان بمستقبل سعيد - المحتوى الأغنية الكبيرةليكوف "اندفعت سحابة ممطرة في الماضي". يغنيها Lykov في حضور Gryaznoy. قرروا تناول مشروب للاحتفال. يذهب غريغوري إلى النافذة ليصب كوبًا من الزجاج (المكان مظلم بالفعل في المنزل). في هذه اللحظة ، عندما أدار ظهره إلى ليكوف للحظة ، أخرج المسحوق من حضنه وصبه في كوب.

المشهد 6أدخل سوباكن بالشموع. وخلفه توجد مارفا ودنياشا وسابوروفا والفتيات من خدام سوباكين. عند لافتة من Dirty Lykov ، اقترب من مارثا وتوقف بجانبها ؛ يجلب Gryaznoy للضيوف (كوديين) مشروبًا (يحتوي أحد الكؤوس الموجودة على الدرج على جرعة حب لمارثا). ليكوف يأخذ فنجانه ويشربه ويقوسه. كما تشرب Marfa - من الذي هو مخصص لها. الجميع يشرب صحة المتزوجين ، يشيد سوباكين. دومنا سابوروفا تغني أغنية "كيف طار الصقر في السماء". لكن الأغنية لا تزال غير مكتملة - بتروفنا تدخل ؛ ذكرت أن البويار يأتون إلى السوباكين بالكلمة الملكية. Malyuta Skuratov يدخل مع البويار ؛ سوباكين والآخرون ينحنون لخصورهم. أفاد ماليوتا أن القيصر اختار مارفا زوجة له. الجميع مندهش. سوباكين ينحني على الأرض.

ACT الرابع
عروس

مشهد 1غرفة المدخل في الغرفة الملكية. في الأعماق ، أمام الجمهور ، باب غرف الأميرة. إلى اليسار في المقدمة يوجد باب الرواق. نوافذ مع قضبان مذهبة. تم تنجيد الغرفة بقطعة قماش حمراء. تسوق بسجاد منقوش. إلى الأمام ، على الجانب الأيمن ، يوجد "مكان" الديباج للأميرة. من السقف ، على سلسلة مذهبة ، تنزل ثريا من الكريستال.

بعد مقدمة أوركسترالية قصيرة ، أغنية سوباكين "لقد نسيت ... ربما سيكون الأمر أسهل". يشعر بحزن عميق بسبب مرض ابنته الذي لا يستطيع أحد أن يعالجها منه. دومنا سابوروفا تخرج من غرف الأميرة. تهدئ سوباكين. يجري الوقاد. يخبرنا أن بويار جاء إليهم بالكلمة الملكية.

المشهد 2تبين أن هذا البويار هو Grigory Gryaznoy. يحيي سوباكين ويذكر أن شرير مارثا اعترف بكل شيء تحت التعذيب وأن طبيب الملك (بوميليوس) يتعهد بعلاجها. يسأل سوباكن من هو الشرير. غريغوري لا يجيب. سوباكين يذهب إلى المرفأ. يتوق غريغوري لرؤية مارثا. يسمع صوتها خارج الكواليس. نفدت Marfa شاحبة ومذعورة: هي نفسها تريد التحدث مع البويار. هي تشغل مقعدا. تقول غاضبة أن الإشاعات كاذبة وأنها فاسدة. Malyuta يخرج من الممر مع عدة نوى ويتوقف عند الباب. وهكذا أفاد غريغوري أن إيفان ليكوف قد تاب عن نيته تسميم مارثا ، وأن الحاكم أمر بإعدامه ، وأنه هو نفسه ، غريغوري ، تخلص منه. عند سماع هذا ، تفقد مارثا وعيها. ارتباك عام. تعود المشاعر إلى مارثا. لكن عقلها ذهب إلى الوراء. يبدو لها أن أمامها ليس غريغوري ، ولكن حبيبها فانيا (ليكوف). وكل ما قيل لها هو حلم. يرى غريغوري أنه حتى مع وجود عقل مرتبك ، تسعى مارثا جاهدة من أجل إيفان ، يدرك عدم جدوى جميع خططه الخسيسة. "إذن هذا هو مرض الحب! لقد خدعتني ، لقد خدعتني ، أيها الأحمق! " يصيح في اليأس. غير قادر على تحمل الألم العقلي ، يعترف غريزنوي بجريمته - كان هو الذي افتراء على ليكوف ودمر عروس الملك. لا تزال مارثا ترى كل شيء على أنه حلم. قامت بدعوة إيفان (التي من أجلها تأخذ جريازني) إلى الحديقة ، ودعته للعب اللحاق بالركض ، ركضت بنفسها ، تتوقف ... مارثا تغني أغنيتها الأخيرة "آه ، انظر: يا له من جرس أزرق قرمزي قطعته." القذرة لا يمكن أن تأخذها. يخون نفسه في يد ماليوتا: "قودني يا ماليوتا إلى حكم هائل." ينفد Lyubasha من الحشد. اعترفت بأنها سمعت محادثة غريغوري مع بوميليوس واستبدلت جرعة الحب بأخرى قاتلة ، وغريغوري ، الذي لم يكن يعلم بذلك ، أحضرها إلى مارثا. تستمع Marfa لمحادثاتهما ، لكنها لا تزال تأخذ Grigory بدلاً من Ivan. يمسك غريغوري بسكين ، ويوجه شتمًا لليوباشا ، ويغرقها في قلبها. سوبكين والبويار يندفعون إلى غريزنوي. أمنيته الأخيرة هي أن يودع مارثا. تم اقتياده. عند الباب ، تستدير Dirty إلى Marfa للمرة الأخيرة وترسل لها نظرة وداع. "تعال غدًا ، فانيا!" - الكلمات الأخيرة لحيرة عقل مارثا. "يا إلهي!" - يصدر كل قريب من مارثا تنهيدة واحدة. تنتهي هذه الدراما بممر لوني تنازلي ثقيل للأوركسترا.

أ. مايكابار

تاريخ الخلق

تستند أوبرا The Tsar's Bride إلى الدراما التي تحمل الاسم نفسه للشاعر والمترجم والكاتب المسرحي الروسي L. A.Mey (1822-1862). في عام 1868 ، وبناءً على نصيحة بالاكيرف ، حول ريمسكي كورساكوف انتباهه إلى هذه المسرحية. ومع ذلك ، بدأ الملحن في إنشاء أوبرا بناءً على حبكتها بعد ثلاثين عامًا فقط.

بدأت كتابة عروس القيصر في فبراير 1898 واكتملت في غضون 10 أشهر. أقيم العرض الأول للأوبرا في 22 أكتوبر (3 نوفمبر) 1899 في مسرح الأوبرا الخاص بموسكو في S. I. Mamontov.

تدور أحداث فيلم The Tsar's Bride لشهر مايو (المسرحية عام 1849) في العصر الدرامي لإيفان الرهيب ، خلال فترة الصراع العنيف بين أوبريتشنينا القيصر والبويار. رافق هذا النضال ، الذي ساهم في توحيد الدولة الروسية ، مظاهر عديدة من الاستبداد والتعسف. تم تصوير المواقف المتوترة في تلك الحقبة ، وممثلي شرائح مختلفة من السكان ، وحياة وطريقة حياة روسيا المسكوفية تاريخياً بصدق في مسرحية ماي.

في أوبرا ريمسكي كورساكوف ، لم تخضع حبكة المسرحية لأي تغييرات كبيرة. النص المكتوب بقلم آي إف تيومينيف (1855-1927) احتوى على العديد من أبيات الدراما. الصورة المشرقة والنقية لمارثا ، عروس القيصر ، هي واحدة من أكثر الصور الأنثوية سحراً في أعمال ريمسكي كورساكوف. يعارض Marfa من قبل القذر ، المستبد ، الذي لا يتوقف عند أي شيء في تنفيذ خططه ؛ لكن Dirty له قلب دافئ ويقع ضحية شغفه. صور عشيقة Dirty Lyubasha المهجورة ، و Lykov الشاب ذو القلب البسيط والساذج ، و Bomelius القاسي بحكمة مقنعة بشكل واقعي. في جميع أنحاء الأوبرا ، كان حضور إيفان الرهيب محسوسًا ، وتحديد مصير أبطال الدراما بشكل غير مرئي. فقط في الفصل الثاني تظهر شخصيته لفترة وجيزة (هذا المشهد غائب في دراما مايو).

موسيقى

"عروس القيصر" هي دراما غنائية واقعية مليئة بمواقف المسرح الحادة. في الوقت نفسه ، فإن السمة المميزة لها هي غلبة الألحان والمجموعات والجوقات المستديرة ، والتي تعتمد على ألحان جميلة وبلاستيكية ومعبرة بشكل خارق. يتم التأكيد على القيمة المهيمنة للبداية الصوتية من خلال المرافقة الأوركسترالية الشفافة.

العرض الحاسم والحيوي ، مع تبايناته الساطعة ، يتوقع دراما الأحداث اللاحقة.

في الفصل الأول من الأوبرا ، تلاوة جريازني المليئة بالإثارة والأغنية ("أين ذهبت ، الجرأة القديمة؟") لغريزني بمثابة حبكة الدراما. جوقة الحراس "أحلى من العسل" (فوغيتا) مصممة بروح الأغاني الإشادة. يكشف فيلم أريوزو "كل شيء آخر" لليكوف عن مظهره الغنائي الحالم. الرقص الكورالي "يار هوب" ("مثل النهر") قريب من أغاني الرقص الروسية. الألحان الشعبية الحزينة تذكرنا بأغنية ليوباشا "جهزها قريبًا ، يا أمي العزيزة" ، التي يتم أداؤها بدون مرافقة. تسود مشاعر الانفعالات الحزينة في ترسيت غريزنوي وبوميليا وليوباشا. دويتو غريزنوي وليوباشا ، أريوزو ليوباشا "بعد كل شيء ، أنا أحبك وحدك" وأريوسوها الأخير يخلقان زيادة دراماتيكية واحدة تؤدي من الحزن إلى الارتباك العاصف في نهاية العمل.

تحاكي موسيقى مقدمة الأوركسترا للفصل الثاني رنين الأجراس الساطع. الجوقة الأولى تبدو هادئة ، قاطعتها جوقة الحراس المشؤومة. في أغنية مارثا اللطيفة اللطيفة "كما أنظر الآن" والرباعية ، يسود السلام السعيد. يتم تقديم ظل من اليقظة والقلق الخفي بواسطة الأوركسترا intermezzo قبل ظهور ليوباشا ؛ وهو مبني على لحن اغنيتها الحزينة من الفصل الاول. المشهد مع Bomelius هو مبارزة ثنائية متوترة. إن أغنية ليوباشا "الرب سيحكم عليك" يتخللها شعور بالحزن العميق. يمكن سماع الاحتفالات المتهورة والبراعة الشجاعة في الأغنية المحطمة للحراس "هذه ليست صقورًا" ، وهي قريبة في طابعها من أغاني السارق الروسية.

يبدأ الفصل الثالث بمقدمة أوركسترالية رسمية وهادئة. يبدو tercet من Lykov و Gryazny و Sobakin هادئًا ورزينًا. لا مبالاة ، خالية من الهموم هي arietta Gryazny "فليكن في كل شيء". Arioso Saburova - قصة عن العروس الملكية ، أغنية Lykov "سحابة ممطرة تدفقت في الماضي" ، السداسية مع الجوقة مليئة بالسلام والفرح. يرتبط فيلم "كيف طار الصقر في السماء" بأغاني الأعراس الشعبية.

تنقل مقدمة الفصل الرابع مزاج الهلاك. يسمع حزن مقيدة في أغنية سوباكين "لم أفكر ، لم أخمن". خماسية مع جوقة مليئة بالدراما الشديدة ؛ يشكل اعتراف القذر ذروته. أغنية مارثا الهشة والشاعرية حالمة "إيفان سيرجيفيتش ، هل ترغب في الذهاب إلى الحديقة؟" يشكل تباينًا مأساويًا بجانب اليأس والدراما المسعورة للقاء بين جريازني وليوباشا وأريوسو الأخير القصير لغريزني "أيها الأبرياء المتألم ، سامحني".

M. دروسكين

إن تاريخ تكوين عروس القيصر بسيط وقصير مثل قصة The Night Before Christmas: تم تصورها وبدأت في فبراير 1898 ، وتم تأليف الأوبرا واستكمالها في النتيجة في غضون عشرة أشهر ونظمتها دار الأوبرا الخاصة على النحو التالي الموسم. جاء قرار كتابة "عروس القيصر" وكأنه فجأة ، بعد مناقشات طويلة حول مواضيع أخرى. (من بين المؤامرات التي نوقشت في ذلك الوقت مع تيومينيف ، كانت هناك أعمال درامية أخرى من التاريخ الروسي. قدم كاتب الكتب تطوراته الخاصة: "الافتقار إلى الحقوق" - موسكو روسيا القرن السابع عشر ، الانتفاضات الشعبية ، "الأم" - من موسكو القديمة الحياة ، "الحزام الثمين" - منذ عهد الإمارات المحددة ؛ تم إحياء ذكرى إيفباتي كولوفرات مرة أخرى ، وكذلك أغنية التاجر كلاشينكوف.)، ولكن ، كما هو موضح في الوقائع ، فإن جاذبية دراما ماي كانت "نية طويلة الأمد" للملحن - ربما من الستينيات ، عندما فكر بالاكيرف وبورودين في The Tsar's Bride (الأخير ، كما تعلمون ، رسم العديد من الرسومات لـ جوقات أوبريتشنيكي ، والتي استخدمت فيما بعد في فيلم "الأمير إيغور" في مشهد مع فلاديمير جاليتسكي). تم رسم النص من قبل الملحن نفسه ، وعهد إلى تيومينيف "التطوير النهائي للنص المكتوب مع تطور اللحظات الغنائية والمشاهد الإضافية المدرجة".

في قلب دراما ماي منذ زمن إيفان الرهيب ، يوجد مثلث حب مميز للدراما الرومانسية (بتعبير أدق ، مثلثا: Marfa - Lyubasha - Dirty and Marfa - Lykov - Dirty) ، معقدة بسبب تدخل قوة قاتلة - القيصر إيفان ، الذي يقع اختياره عند مراجعة العرائس على عاتق المرفأ. يعتبر صراع الفرد والدولة والمشاعر والواجب نموذجيًا جدًا للعديد من المسرحيات المخصصة لعصر إيفان الرهيب. كما هو الحال في The Maid of Pskov ، في وسط The Tsar's Bride ، هناك صورة لحياة شابة بدأت بسعادة ودمرت مبكرًا ، ولكن على عكس الدراما الأولى لماي ، لا توجد مشاهد شعبية كبيرة ، ودوافع اجتماعية وتاريخية للأحداث: مارثا تموت بسبب التقاء المأساويالظروف الشخصية. لا تنتمي المسرحية والأوبرا المستندة إليها إلى نوع "الدراما التاريخية" مثل "خادمة بسكوف" أو "بوريس" ، ولكن تنتمي إلى نوع الأعمال حيث يكون الإعداد التاريخي والشخصيات هي الشرط الأولي لـ تطوير العمل. يمكن للمرء أن يتفق مع N.N. في الواقع ، بالمقارنة مع الأوبرا السابقة لريمسكي كورساكوف ، حيث تم إنشاء librettos وفقًا للأوبرا الرائعة المعالم الأدبيةأو تطوير ملف نوع الأوبراالصور ، حبكات "عروس القيصر" ، "حاكم عموم" ، وبدرجة أقل ، "سيرفيليا" هي ميلودرامية. لكن بالنسبة لريمسكي كورساكوف ، في حالته الذهنية في ذلك الوقت ، فقد فتحوا إمكانيات جديدة. ليس من قبيل المصادفة أنه بالنسبة لثلاث أوبرات تم إنشاؤها على التوالي ، اختار حبكات متشابهة إلى حد كبير: في الوسط صورة مثالية ، ولكنها ليست رائعة ، للمرأة (مارثا ، سيرفيليا ، ماريا) ؛ على طول الحواف - شخصيات إيجابية وسلبية من الذكور (خاطبوا البطلات ومنافسيهم) ؛ في فيلم "Pan Voivode" ، كما في "The Tsar's Bride" ، توجد صورة أنثى "مظلمة" متباينة ، هناك دافع للتسمم ؛ في "Servilia" و "The Tsar's Bride" تموت البطلات ؛ في "Pan Voivode" تأتي مساعدة الجنة في اللحظة الأخيرة.

يذكرنا التلوين العام لمؤامرة The Tsar's Bride بأوبرا تشايكوفسكي مثل Oprichnik وخاصة The Enchantress ؛ ربما كان ريمسكي كورساكوف يعني فرصة "التنافس" معهم (كما في الليلة السابقة لعيد الميلاد). لكن من الواضح أن الطُعم الرئيسي بالنسبة له في جميع المسلسلات الثلاث كان الشخصيات النسائية المركزية ، وإلى حد ما ، صور الحياة اليومية وأسلوب الحياة. دون طرح مثل هذه التعقيدات التي نشأت في أوبرا ريمسكي كورساكوف السابقة (المشاهد الشعبية الكبيرة ، والخيال) ، جعلت هذه الحبكات من الممكن التركيز على الموسيقى النقية ، كلمات نقية. وهذا ما تؤكده السطور التي تتحدث عن "عروس القيصر" في السجل التاريخي ، حيث تدور بشكل رئيسي حولها مشاكل موسيقية: "كان من المفترض أن يكون أسلوب الأوبرا شجاعًا بامتياز ؛ كان من المفترض أن يتم تطوير الألحان والمونولوجات بقدر ما تسمح به المواقف الدرامية ؛ كان من المفترض أن تكون المجموعات الصوتية حقيقية وكاملة وليس في شكل خطافات عشوائية وعابرة من صوت لآخر ، كما هو مقترح من قبل المتطلبات الحديثة للحقيقة الدرامية المفترضة ، والتي بموجبها لا يفترض أن يتحدث شخصان أو أكثر معًا .<...>تكوين الفرق: quartet II act و sextet III ، أثار لدي اهتمامًا خاصًا بالتقنيات الجديدة بالنسبة لي ، وأعتقد أنه من حيث اللحن والأناقة للقيادة الصوتية المستقلة ، لم تكن هناك مثل هذه الفرق الأوبرالية منذ ذلك الوقت جلينكا.<...>تبين أن "عروس القيصر" قد كُتبت للحصول على أصوات محددة بدقة ومفيدة للغناء. اتضح أن تنسيق المرافقة وتطويرها ، على الرغم من حقيقة أن الأصوات لم يتم طرحها دائمًا من قبلي ، وأن تكوين الأوركسترا كان عاديًا ، فقد كان مذهلاً وممتعًا في كل مكان.

دور، الملحن المثاليبعد "Sadko" في "The Tsar's Bride" ، اتضح أنه كان قاسياً لدرجة أن العديد من المعجبين بفن Rimsky-Korsakov كان ينظر إليهم على أنه خروج عن Kuchkism. تم التعبير عن وجهة النظر هذه من قبل N.N. أكثر ليونة - بيلسكي ، الذي جادل بأن "الأوبرا الجديدة تقف ... منفصلة تمامًا ... حتى الأماكن الفردية لا تشبه أي شيء من الماضي." روزينوف ، الناقد في موسكو ، في مراجعته للعرض الأول ، أوضح بوضوح فكرة "رحيل كورساكوف عن كوتشكيسم": مدرسة روسية جديدة ، وإقناع المجتمع بأن مهام الدراما الموسيقية الحديثة مهمة ومعقولة وواسعة النطاق ، أنه بالمقارنة معها ، فإن الحلاوة الموسيقية والشجاعة الموهوبة والعاطفية للأوبرا الفرنسية-الألمانية-الإيطالية من النوع السابق ليست سوى مناغاة صبيانية.<...>تعتبر "عروس القيصر" ، من ناحية ، أسمى مثال على تقنية الأوبرا الحديثة ، في جوهرها - من جانب المؤلف - خطوة نحو نبذه الواعي للمبادئ العزيزة للمدرسة الروسية الجديدة. إلى أي طريق جديد سيقوده هذا التخلي عن كاتبنا الحبيب ، سيظهر المستقبل.

ورحب نقد اتجاه آخر بـ "تبسيط" الملحن ، "رغبة المؤلف في التوفيق بين متطلبات الدراما الموسيقية الجديدة وأشكال الأوبرا القديمة" ، ورأى في "عروس القيصر" مثالاً لحركة مناهضة لفاغنريان. نحو "اللحن المستدير" ، نحو العمل الأوبرالي التقليدي ، حيث "كان الملحن ناجحًا للغاية في مواءمة اكتمال الأشكال الموسيقية مع دقة التعبير عن المواقف الدرامية. مع الجمهور ، حقق العمل نجاحًا كبيرًا ، حيث منع حتى انتصار "Sadko".

كان الملحن نفسه يعتقد أن النقد كان مرتبكًا ببساطة - "كل شيء اندفع إلى الدراما والطبيعية والمذاهب الأخرى" - وانضم إلى رأي الجمهور. صنّف ريمسكي كورساكوف عروس القيصر بدرجة عالية للغاية - على قدم المساواة مع The Snow Maiden ، وكرر هذا البيان باستمرار لعدة سنوات (على سبيل المثال ، في رسائل إلى زوجته و N. I. جزئيًا ، كانت ذات طبيعة جدلية وسببتها دوافع النضال من أجل الحرية الإبداعية ، والتي تم ذكرها أعلاه: "... موسيقى درامية.<...>هل هو حقًا قدري أن أرسم فقط معجزة الماء والأرض والبرمائيات؟ "عروس القيصر" ليست رائعة على الإطلاق ، و "Snow Maiden" رائعة للغاية ، لكن كلاهما إنساني للغاية وصادق ، في حين أن "Sadko" و "Saltan" يخلوان بشكل كبير من هذا. الخلاصة: من بين العديد من أوبراتي ، أحب أكثر من غيرها "The Snow Maiden" و "The Tsar's Bride". لكن شيئًا آخر صحيح أيضًا: "لقد لاحظت ،" كتب الملحن ، "أن الكثيرين ، إما من الإشاعات أو بأنفسهم ، كانوا لسبب ما ضد"عروس القيصر" ، لكنهم استمعوا إليها مرتين أو ثلاث مرات ، بدأوا بالتعلق بها ... على ما يبدو ، هناك شيء غير مفهوم فيه ، واتضح أنه ليس بهذه البساطة كما يبدو. في الواقع ، بمرور الوقت ، وقع خصمها الثابت ، ناديجدا نيكولاييفنا ، جزئيًا في سحر هذه الأوبرا. (بعد العرض الأول للأوبرا في مسرح ماريانسكي عام 1901 ، كتبت ناديجدا نيكولايفنا لزوجها: "أتذكر ما كتبته لك عن عروس القيصر بعد العرض الأول في أوبرا موسكو الخاصة ، ووجدت أنني لم أفعل ذلك. أرفض الكثير مما قلته في ذلك الوقت حتى الآن ، على سبيل المثال ، من رأيه حول جزء Malyuta ، وأوجه القصور في libretto ، والثلاثي السيئ وغير الضروري في الفصل الأول ، والثنائي المتذمر في نفس المكان ، وما إلى ذلك. وجه واحد فقط من العملة.<...>لم أقل شيئًا تقريبًا عن الفضائل ، وعن العديد من التلاوات الجميلة ، وعن الدراما القوية للفصل الرابع ، وأخيراً ، عن الآلات الموسيقية المدهشة ، والتي أصبحت الآن فقط ، في أداء أوركسترا جميلة ، واضحة تمامًا بالنسبة لي . ")و "أيديولوجيا" لا يتعاطف مع أوبرا بيلسكي (كتب VI Belsky ، الذي انتقد بعناية ولكن بالتأكيد مسرحية الأوبرا بعد الاستماع الأول ، عن الفعل الأخير: "هذا مزيج مثالي من الجمال والحقيقة النفسية التي غالبًا ما تتقاتل فيما بينها ، مثل هذا المأساة التي تسمعها كما لو كنت مسحورًا دون تحليل أو تذكر أي شيء. من بين جميع المشاهد في الأوبرا التي تذرف دموع التعاطف ، يمكننا أن نقول بأمان أن هذا هو الأكثر كمالًا وذكاءً. وفي نفس الوقت ، لا يزال هذا جانبًا جديدًا من هديتك الإبداعية ... ".

يعتقد ب.ف. أسافييف أن قوة تأثير عروس القيصر تكمن في حقيقة أن "موضوع تنافس الحب ... وحالة أوبرا-ليبريت القديمة للرباعية" ... يتم التعبير عنها هنا في المنظور ، والتي كما يعزز جاذبيتها الرومانسية والرومانسية "، والأهم من ذلك ، في" اللحن العاطفي الروسي الغني ".

في الوقت الحاضر ، في السياق العام لعمل ريمسكي كورساكوف ، لا يُنظر إلى The Tsar's Bride بأي حال من الأحوال على أنه عمل يتعارض مع Kuchkism ، بل هو توحيد ، يلخص خطوط موسكو وسانت بطرسبرغ للمدرسة الروسية ، ول الملحن نفسه ، كحلقة وصل في السلسلة المؤدية من "Kitezh". والأهم من ذلك كله ، ينطبق هذا على مجال التنغيم - ليس قديمًا ، وليس طقوسًا ، بل غنائيًا بحتًا ، موجودًا بشكل طبيعي ، كما لو كان منتشرًا طوال الحياة الروسية ، أغنية. السمة والجديدة لريمسكي كورساكوف هي ميل التلوين العام للأغنية لعروس القيصر نحو الرومانسية في تفسيراتها الشعبية والمهنية. وأخيرًا ، هناك سمة أساسية أخرى لأسلوب هذه الأوبرا وهي Glinkianism ، والتي كتب عنها إي إم بتروفسكي بشكل صريح للغاية بعد العرض الأول للأوبرا في مسرح ماريانسكي: أيام "، ولكن" في تلك الاتجاهات الواقعية الملموسة لروح جلينكا ، والتي من خلالها الأوبرا كلها متغلغلة بشكل غريب. لا أريد أن أقول بهذا أن هذا المكان أو ذاك يشبه الأماكن المقابلة في مؤلفات جلينكا.<...>يبدو بشكل لا إرادي أن مثل هذا "Glinkinization" للحبكة كان جزءًا من نوايا المؤلف وأن الأوبرا يمكن تخصيصها لذكرى Glinka بنفس الشيء (وحتى أكثر!) ، كما كان سلفه "Mozart and Salieri" مكرسة لذكرى Dargomyzhsky. تجلت هذه الروح في الرغبة في أكبر قدر ممكن من اللحن السلس والمرن والمحتوى اللحن للتلاوات ، و- على وجه الخصوص- في غلبة تعدد الأصوات المميزة للمرافقة. من خلال الوضوح والنقاء واللحن ، فإن هذا الأخير يستحضر بالضرورة العديد من حلقات A Life for the Tsar ، حيث كان جلينكا بالتحديد مع هذه المرافقة المتعددة الأصوات الغريبة قد تخطى الأسلوب التقليدي والمحدود للأوبرا الغربية المعاصرة.

في The Tsar's Bride ، على عكس الأوبرا السابقة ، يصور الملحن بمحبة الحياة اليومية وطريقة الحياة (المشهد في منزل Gryaznoy في الفصل الأول ، والمشاهد أمام المنزل وفي منزل Sobakin في العملين الثاني والثالث) ، في الواقع ، لا تحاول نقل روح العصر (بعض علامات العصر - العظمة في الفصل الأول و "علامة" الفكرة المهيمنة لإيفان الرهيب ، مأخوذة من "بسكوفيتانكا"). ينسحب أيضًا من المناظر الطبيعية السليمة (على الرغم من أن دوافع الطبيعة تبدو في النص الفرعي لكل من ألحان مارثا وأغنية ليكوف الأولى ، في رواية بداية الفصل الثاني - تفرق الناس بعد صلاة الغروب).

النقاد الذين كتبوا ، فيما يتعلق بعروس القيصر ، عن رفض ريمسكي كورساكوف لـ "Wagnerism" كانوا مخطئين. لا تزال الأوركسترا تلعب دورًا مهمًا في هذه الأوبرا ، وعلى الرغم من عدم وجود "صور صوتية" مفصلة هنا ، كما هو الحال في "الليلة قبل عيد الميلاد" أو "صادكو" ، إلا أن غيابهم يوازنه عرض كبير (يشبه عرض "The Maid of Pskov" مع التوتر ، دراما الصور) ، intermezzo التعبيرية في الفصل الثاني ("صورة ليوباشا") ، مقدمات للفصل الثالث و الفصل الرابع("أوبريتشنينا" و "مصير مارثا") ونشاط تطوير الآلات في معظم المشاهد. هناك العديد من الأفكار المهيمنة في The Tsar's Bride ، ومبادئ استخدامها هي نفسها كما في أوبرا الملحن السابقة. تتكون المجموعة الأكثر شهرة (والأكثر تقليدية) من الهزات "المميتة" والتناغم: مواضيع الطبيب بوميليوس ، ماليوتا ، وهما من الأفكار السائدة لإيفان الرهيب ("المجد" و "الزناميني") ، "أوتار ليوباشا" (الموضوع من موسيقى الروك) ، وترات من "جرعة الحب". في حزب القذر ، المجاور بشكل وثيق لدائرة القاتل ، أهمية عظيمةلديهم نغمات درامية لأول ألحانه وأغانيه: يرافقون غريازني حتى نهاية الأوبرا. يضمن العمل المهيمن ، إذا جاز التعبير ، حركة الإجراء ، لكن التركيز الرئيسي ليس على هذا ، ولكن على صورتين أنثويتين ، تتحدثان بشكل مشرق على الخلفية بشكل جميل ، ومحبة ، في أفضل تقاليد اللغة الروسية اللوحة التاسع عشرقرون من طرق الحياة القديمة الموصوفة.

في تعليقات المؤلف على الدراما ، أطلقت "مي" على بطلتَي "عروس القيصر" اسم "أنواع الأغاني" واستشهدت بنصوص الأغاني الشعبية المقابلة لتمييزها. (فكرة "وديع" و "عاطفي" (أو "مفترس") أنواع من الروسية شخصية أنثويةكانت واحدة من المفضلات خلال "pochvennichestvo" التي تنتمي إليها مي. من الناحية النظرية ، تم تطويره في مقالات Apollon Grigoriev وتم تطويره من قبل كتاب آخرين من هذا الاتجاه ، بما في ذلك F.M.Dostoevsky.). أ.كاندينسكي ، بتحليل اسكتشات The Tsar's Bride ، يلاحظ أن الرسومات الأولى للأوبرا كانت في طبيعة الأغنية الغنائية ، والأفكار التنغيمية الرئيسية المتعلقة بكلتا البطلات في وقت واحد. في جزء من Lyubasha ، تم الاحتفاظ بأسلوب الأغنية الطويلة (أغنية بدون مرافقة في الفصل الأول) واستُكملت بتنغيم درامي رومانسي (دويتو مع Gryazny ، أغنية في الفصل الثاني).

الصورة المركزية لمارثا في الأوبرا لها حل تركيبي فريد: في الواقع ، تظهر مارثا "كشخص ذو خطب" على خشبة المسرح مرتين مع نفس المادة الموسيقية (الألحان في العملين الثاني والرابع). ولكن إذا تم التركيز في الأغنية الأولى - "سعادة مارثا" - على دوافع الأغنية الخفيفة لتوصيفها ، والموضوع الحماسي والغامض لـ "التيجان الذهبية" معروض فقط ، فعندئذ في الأغنية الثانية - "على النتيجة من روح مارثا "، تسبقها وتقطعها أوتار" قاتلة "ونغمات مأساوية لـ" الحلم "- يتم غناء" موضوع التيجان "ويتم الكشف عن معناها كموضوع للإنذار بحياة أخرى. يشير مثل هذا التفسير إلى نشأة هذا التجويد وتطويره في Rimsky-Korsakov: الظهور في Mlada (أحد موضوعات ظل الأميرة Mlada) ، بعد The Tsar's Bride ، تبدو في مشهد موت Servilia ، ثم في انبوب الجنة "واغاني سيرين والكونوست في" كيتزة ". باستخدام مصطلحات عصر الملحن ، يمكن للمرء أن يطلق على هذا النوع من اللحن "مثالي" ، "عالمي" ، على الرغم من أنه في جزء مارثا يحتفظ في نفس الوقت بتلوين أغنية روسية. مشهد مارثا في الفصل الرابع لا يجمع فقط الدراما الكاملة لعروس القيصر ، بل يأخذها أيضًا إلى ما وراء حدود الدراما اليومية إلى ذروة المأساة الحقيقية.

م. رخمانوفا

The Tsar's Bride هي واحدة من أكثر عروض الأوبرا في ريمسكي كورساكوف. هي تقف وحدها في عمله. أثار ظهورها عددًا من اللوم الناقد للابتعاد عن "Kuchkism". لحن الأوبرا ، كان ينظر إلى وجود أعداد كاملة من قبل الكثيرين على أنه عودة الملحن إلى الأشكال القديمة. اعترض ريمسكي كورساكوف على النقاد ، قائلاً إن العودة إلى الغناء لا يمكن أن تكون خطوة إلى الوراء ، وأنه في السعي وراء الدراما و "حقيقة الحياة" من المستحيل اتباع طريق اللحن فقط. كان المؤلف في هذا العمل أقرب ما يكون إلى جماليات تشايكوفسكي الأوبرالية.

كان العرض الأول ، الذي أقيم في أوبرا مامونتوف الروسية الخاصة في موسكو ، ملحوظًا في احتراف جميع مكونات الأداء (الفنان إم فروبيل ، المخرج شكافر ، زابيلا غنى جزء مارفا).

ألحان الأوبرا الرائعة لا تُنسى: ألحان Gryazny التتابعية "The Beauty Doesn't Go Crazy" (يوم واحد) ، نغمتان من Lyubasha من يوم واحد إلى يومين ، أغنية مارثا الأخيرة من 4 أيام "Ivan Sergeyich ، إذا كنت تريد للذهاب إلى الحديقة "، إلخ. عُرضت الأوبرا على المسرح الإمبراطوري في عام 1901 (مسرح ماريانسكي). أقيم العرض الأول في براغ عام 1902. لا تترك الأوبرا مسارح المسارح الموسيقية الروسية الرائدة.