النوع هو نموذجي لباروك ناريشكين. الطراز المعماري: ناريشكين باروك

في تواصل مع

تدين الحركة المعمارية باسمها لعائلة البويار الصغيرة من ناريشكينز ، الموجهة نحو أوروبا الغربية ، حيث تم بناء كنائس منطقة موسكو وموسكو ببعض عناصر الطراز الباروكي التي كانت جديدة بالنسبة لروسيا في ذلك الوقت.

القيمة الأساسية أسلوب ناريشكين يكمن في حقيقة أنه هو الذي أصبح حلقة الوصل بين الهندسة المعمارية لموسكو البطريركية القديمة والطراز الجديد () لسانت بطرسبرغ ، الذي أقيم في روح أوروبا الغربية.

أسلوب Golitsyn ، الذي كان موجودًا في وقت واحد مع أسلوب Naryshkin ، أقرب إلى الباروك الأوروبي الغربي (يُشار إلى المباني التي أقيمت فيه أحيانًا باسم طراز Naryshkin أو تستخدم المفهوم العام لـ "موسكو الباروك" بالنسبة لهم) تبين أنها فقط حلقة في تاريخ الباروك الروسي ولا يمكن أن تلعب مثل هذا الدور المهم في تاريخ العمارة الروسية.

شروط الظهور

في القرن السابع عشر. ظهرت ظاهرة جديدة في الفن والثقافة الروسية - علمنتهما ، معبراً عنه في انتشار المعرفة العلمية العلمانية ، وخروجا عن الشرائع الدينية ، على وجه الخصوص ، في الهندسة المعمارية. من حوالي الثلث الثاني من القرن السابع عشر. يبدأ تشكيل وتطوير ثقافة علمانية جديدة.

في الهندسة المعمارية ، تم التعبير عن العلمانية في المقام الأول في الابتعاد التدريجي عن بساطة وشدة العصور الوسطى ، في السعي وراء الروعة والأناقة الخارجية. في كثير من الأحيان ، أصبح التجار وسكان المدن عملاء لبناء الكنائس ، والتي لعبت دورًا مهمًا في طبيعة المباني التي يتم تشييدها.

تم بناء عدد من الكنائس العلمانية الأنيقة ، والتي ، مع ذلك ، لم تجد الدعم في دوائر رؤساء الكنائس الذين قاوموا علمنة العمارة الكنسية وتغلغل المبدأ العلماني فيها. في خمسينيات القرن السادس عشر ، حظر البطريرك نيكون بناء المعابد ذات الأسقف الخيمية ، وطرح بدلاً من ذلك المعابد التقليدية ذات القباب الخمس ، مما ساهم في ظهور المعابد المتدرجة.

ومع ذلك ، فإن التأثير الثقافة العلمانية تشغيل العمارة الروسية استمر في النمو ، كما اخترق بعض العناصر الأوروبية الغربية بشكل مجزأ. ومع ذلك ، بعد إبرام روسيا للسلام الأبدي مع الكومنولث البولندي الليتواني في عام 1686 ، اتخذت هذه الظاهرة نطاقًا أوسع: ساهمت الاتصالات الراسخة في اختراق الثقافة البولندية على نطاق واسع في البلاد.

لم تكن هذه الظاهرة متجانسة ، لأن الضواحي الشرقية للكومنولث كانت مأهولة بالسكان الأرثوذكس القريبين من الثقافة ، وتم استعارة جزء من الثقافة ، بما في ذلك العناصر الوطنية البحتة ، منهم. إن الجمع بين سمات الأنماط والثقافات المختلفة ، بالإضافة إلى "إعادة التفكير" من قبل أساتذة الروس ، حدد الطابع الخاص للاتجاه المعماري الناشئ الجديد - أسلوب ناريشكين.

سمات:

يرتبط "أسلوب ناريشكين" ارتباطًا وثيقًا بالتصميم الزخرفي ، ولكن هذه إلى حد ما هي مرحلته اللاحقة ، حيث تكون الأشكال الغربية المحولة العمارة الأوروبية - الأوامر وعناصرها ، الدوافع الزخرفية ، بلا شك ، من أصل الباروك.

من عمارة القرن السادس عشر. يتميز باختراق الطاقة الرأسية التي تنزلق على طول حواف الجدران وتلقي بأمواج غنية من الأنماط.

تتميز مباني "طراز ناريشكينسكي" بمزيج من الاتجاهات والاتجاهات المتناقضة والتوتر الداخلي وعدم تجانس الهيكل والتشطيبات الزخرفية.

وهي تحتوي على سمات الباروك الأوروبي والتصاميم ، وأصداء القوطية ، وعصر النهضة ، والرومانسية ، ودمجت مع تقاليد العمارة الخشبية الروسية والعمارة الحجرية الروسية القديمة.

المقياس المزدوج مميز - أحدهما عملاق وموجه رأسياً والآخر مصغر بالتفصيل. تجسدت هذه الميزة في العديد من المشاريع المعمارية في موسكو خلال النصف الأول بأكمله من القرن الثامن عشر. يمكن العثور على العديد من تقاليد أسلوب Naryshkin في مشاريع I.P. زارودني (برج مينشيكوف) ، و.

تم استخدام عناصر الزخرفة الخارجية بأسلوب Mannerist النموذجي ليس لتشريح الجدران وتزيينها ، ولكن لتأطير الامتدادات وتزيين الأضلاع ، كما هو معتاد في العمارة الخشبية الروسية التقليدية. تنتج عناصر الديكور الداخلي انطباعًا معاكسًا. روسي تقليدي أنماط زهرية يكتسب روعة الباروك.

إن خاصية الحركة المستمرة للباروك الأوروبي ، ديناميكيات انتقال السلالم من الفضاء الخارجي إلى الفضاء الداخلي ، بأسلوب ناريشكين لم تحصل على مثل هذا التجسيد الواضح. سلالمها تنزل بدلاً من أن تصعد ، معزولة الفراغ الداخلي المباني من الخارج. بدلا من ذلك ، تظهر ملامح العمارة الخشبية الشعبية التقليدية فيها.

تعتبر المعابد المتدرجة المتمركزة التي ظهرت أفضل الأمثلة على طراز ناريشكين ، على الرغم من أنه بالتوازي مع هذا الخط المبتكر ، تم تشييد العديد من المعابد التقليدية بدون أعمدة ، المغطاة بقبو مغلق وتتوج بخمسة رؤوس كنائس ، تم إثرائها بمعماري جديد و الأشكال الزخرفية - أولاً وقبل كل شيء ، عناصر الترتيب المستعارة من العمارة الأوروبية الغربية.الانتقال من العمارة في العصور الوسطى غير النظامية إلى العمارة المنظمة باستمرار. يتميز أسلوب Naryshkin أيضًا بمزيج من لونين من الطوب الأحمر والحجر الأبيض ، واستخدام البلاط متعدد الألوان ، والنحت الخشبي المذهّب في الديكورات الداخلية وفقًا لتقاليد "النمط الروسي" و "زخرفة العشب". كان الجمع بين جدران الطوب الأحمر المزينة بالحجر الأبيض أو الجص نموذجًا للمباني في هولندا وإنجلترا وشمال ألمانيا.

لا يمكن تسمية المباني المبنية على طراز ناريشكين بأنها باروكية حقًا بالمعنى الأوروبي الغربي. ظل أسلوب ناريشكين في جوهره - التكوين المعماري - روسيًا ، ولم يتم استعارة سوى عناصر فردية وغالبًا ما تكون دقيقة من الديكور من فن أوروبا الغربية. لذلك ، فإن تكوين عدد من الكنائس المقامة هو عكس الكنيسة الباروكية - لا تندمج الأحجام الفردية في كل واحد ، وتنتقل بشكل بلاستيكي إلى بعضها البعض ، ولكنها توضع واحدة فوق الأخرى ويتم تحديدها بشكل صارم ، وهو ما يتوافق لمبدأ الصياغة النموذجي للعمارة الروسية القديمة. نظر الأجانب ، بالإضافة إلى العديد من الروس المطلعين على عينات الباروك في أوروبا الغربية ، إلى أسلوب ناريشكين باعتباره ظاهرة معمارية روسية بدائية.

المباني

ظهرت بعض المباني الأولى على الطراز الجديد في عقارات منطقة موسكو وموسكو لعائلة ناريشكين بويار (من عشيرة والدة بيتر الأول ، ناتاليا ناريشكينا) ، حيث طوب أحمر علماني متعدد المستويات أنيق أقيمت الكنائس مع بعض العناصر الزخرفية من الحجر الأبيض ( أمثلة حية: كنيسة الشفاعة في فيلي ، 1690-93 ، كنيسة الثالوث في ترينيتي-ليكوف ، 1698-1704) ، والتي تتميز بالتناسق في التركيب ، واتساق نسب الكتلة ووضع ديكور من الحجر الأبيض الخصب ، حيث يعمل النظام المفسر بحرية والمقترض من العمارة الأوروبية الغربية كوسيلة لربط بصريًا الحجم متعدد الأجزاء للمبنى.

NVO، CC BY-SA 3.0

تم بناء كنيسة الشفاعة في فيلي وفقًا لمبادئ الشكل النموذجية للعمارة الروسية في القرن السابع عشر ، والتي تمثل كنيسة ذات خمس طبقات تقع فيها الأحجام المحددة بدقة لبرج الجرس والكنيسة على نفس الرأسي المحور ، ما يسمى المثمن على رباعي الزوايا.

الرباعي المحاط بأنصاف دوائر من الأبراج هو في الواقع كنيسة الشفاعة نفسها ، وتقع أعلاه ، على الطبقة التالية ، المثمن هي الكنيسة التي تحمل اسم المنقذ غير المصنوع باليد ، والمغطاة بقبو من ثمانية أعمدة.

يرتفع عليها طبقة من الأجراس ، مصنوعة على شكل طبلة ذات ثماني السطوح ويعلوها رأس بصل مذهب مفتوح الأوجه ، بينما تكمل الفصول الأربعة المتبقية حنية الكنيسة. في قاعدة الكنيسة يوجد غولبيس يحيط بالكنيسة فسيحة صالات العرض المفتوحة... حاليًا ، تم طلاء جدران المعبد اللون الوردي، مع التركيز على العناصر الزخرفية البيضاء للمبنى.

تتميز كنيسة الثالوث البيضاء بالكامل ، الواقعة في عقار ناريشكين آخر ، ترينيتي ليكوفو ، والتي أقامها ياكوف بوخفوستوف ، بميزات مماثلة. ترتبط العديد من المباني الأخرى على طراز ناريشكين أيضًا باسم هذا المهندس المعماري المولود في الأقنان. من المهم أن توجد في مباني Bukhvostov عناصر من أمر أوروبي غربي تم تقديمه عن عمد (تُستخدم المصطلحات المقابلة أيضًا في توثيق العقد) ، ومع ذلك ، يختلف استخدامه لعناصر الطلب عن تلك المعتمدة في التقاليد الأوروبية: العنصر المحمل الرئيسي ، كما هو الحال في التقاليد المعمارية الروسية القديمة ، لا تزال الجدران التي اختفت تقريبا عن الأنظار بين العديد من العناصر ديكور.

مبنى آخر بارز على طراز ناريشكين هو كنيسة الصعود ذات القبة الثلاثة عشر في بوكروفكا (1696-99) ، التي بناها المهندس المعماري العبيد بيوتر بوتابوف للتاجر إيفان ماتيفيتش سفيرشكوف ، والتي أعجب بها بارتولوميو راستريللي جونيور ، ووضعها فاسيلي بازينوف على قدم المساواة مع كنيسة فاسيلي المباركة. كانت الكنيسة رائعة الجمال لدرجة أن نابليون ، الذي أمر بتفجير الكرملين ، أقام حراسًا خاصين بالقرب منها حتى لا يصيبها الحريق الذي اندلع في موسكو. الكنيسة لم تصل إلى يومنا هذا منذ أن تم تفكيكها في 1935-1936. بحجة توسيع الرصيف.

في تقاليد أسلوب ناريشكين ، أعيد بناء العديد من الكنائس والأديرة ، الأمر الذي انعكس ، على وجه الخصوص ، في مجموعتي الأديرة نوفوديفيتشي ودونسكوي ، وفناء كروتسكي في موسكو. في عام 2004 ، تم إدراج مجمع دير نوفوديفيتشي في قائمة مواقع التراث العالمي لليونسكو ، بما في ذلك ، "كمثال بارز لما يسمى" باروك موسكو "(المعيار الأول) ، وأيضًا" كمثال بارز على استثنائي مجمع دير محفوظ جيدًا ، يعكس بالتفصيل "موسكو الباروك" ، الطراز المعماري لأواخر القرن السابع عشر ". (المعيار الرابع). احتفظ الدير بجدران وعدد من الكنائس ، تم بناؤها أو إعادة بنائها على طراز ناريشكين.

في العمارة في سانت بطرسبرغ في بداية القرن الثامن عشر. لم يتم تطوير أسلوب Naryshkin بشكل أكبر. ومع ذلك ، بين العمارة ناريشكين وباروك بيترين في سانت بطرسبرغ في الربع الأول من القرن الثامن عشر. هناك استمرارية معينة ، ومن الأمثلة المميزة عليها مباني برج سوخاريف (1692-1701) التي تخدم الاحتياجات العلمانية وكنيسة رئيس الملائكة غابرييل أو برج مينشيكوف (1701-07) في موسكو. يعتمد تكوين برج مينشيكوف ، الذي بناه المهندس المعماري إيفان زارودني في تشيستي برودي في موسكو لأقرب شريك لبيتر الأول ، الأمير ألكسندر مينشيكوف ، على المخطط التقليدي المستعار من العمارة الخشبية الأوكرانية - طبقات مثمنة ، تتناقص إلى حد ما ، مكدسة على رأس كل منهما الآخر.

وتجدر الإشارة إلى أن إنشاء العمارة الباروكية في Naryshkin ، على عكس Petrine Baroque ، تمت ملاحظته بشكل أساسي من قبل السادة الروس ، الذين ، بالطبع ، حددوا الطابع الخاص للمباني المشيدة - كانوا إلى حد كبير روسي قديم في الطبيعة ، هيكل المبنى بتفاصيل مستعارة من الهندسة المعمارية الأوروبية الغربية ، كقاعدة عامة ، كانت مزخرفة فقط.

معرض الصور

معلومات مفيدة

ناريشكين أو موسكو الباروك

اسم

التصق اسم "ناريشكينسكي" بالنمط بعد دراسة دقيقة في عشرينيات القرن الماضي. كنيسة الشفاعة ، بُنيت في أواخر القرن السابع عشر. ناريشكين فيليخ.

منذ ذلك الحين ، يطلق على العمارة ناريشكينسكي أحيانًا اسم "ناريشكينسكي" ، وكذلك ، نظرًا للمنطقة الرئيسية لتوزيع هذه الظاهرة ، "موسكو الباروك".

ومع ذلك ، تنشأ صعوبة معينة عند مقارنة هذا الاتجاه المعماري مع أنماط أوروبا الغربية ، وهي مرتبطة بحقيقة أنه ، في المراحل المقابلة للإحياء المبكر ، لا يمكن تعريف أسلوب ناريشكين من جانب الشكل في الفئات التي تم تطويرها على مواد أوروبا الغربية ، فإنه يحتوي على ميزات كل من الباروك وعصر النهضة والتصنيع.

في هذا الصدد ، من الأفضل استخدام واحدة لها تقليد طويل في الاستخدام في الأدب العلمي مصطلح "أسلوب ناريشكينسكي".

اقتبس

"كنيسة الشفاعة في فيلي ... هي حكاية خرافية من الدانتيل الخفيف ... موسكو بحتة ، وليس جمالًا أوروبيًا ... وهذا هو السبب في أن أسلوب الباروك في موسكو لا يشترك كثيرًا مع الباروك في أوروبا الغربية ، لأنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بكل الفنون ، مباشرة به في موسكو ، والفنون السابقة ، ولهذا السبب فإن ميزات الباروك بعيدة المنال جدًا لكل أجنبي ... نفس الروسي مثل فاسيلي المبارك ".
- إيغور جرابار ، ناقد فني روسي

أهمية العمارة الروسية

أثر أسلوب ناريشكين بشكل كبير على مظهر موسكو ، ولكن كان له أيضًا تأثير كبير على تطوير الهندسة المعمارية بأكملها لروسيا في القرن الثامن عشر ، كونه عنصرًا يربط بين الهندسة المعمارية لموسكو وسانت بطرسبرغ قيد الإنشاء. بفضل أسلوب ناريشكين إلى حد كبير ، تم تشكيل الصورة الأصلية للباروك الروسي ، والتي ظهرت بشكل خاص في أواخر فترة إليزابيث: في روائع بارتولوميو راستريللي جونيور. تم دمج ميزات موسكو الباروكية مع عناصر من الأزياء المعمارية الإيطالية في ذلك الوقت ، في الزخرفة الخارجية لمباني موسكو الباروكية مثل كنيسة القديس كليمنت (1762-1769 ، المهندس المعماري بيترو أنتوني تريزيني أو أليكسي إيفلاشيف) ، البوابة الحمراء (1742 ، المهندس المعماري. ديمتري أوختومسكي) ، تظهر أيضًا ميزات العمارة ناريشكين ، أولاً وقبل كل شيء ، مزيج من اللون الأحمر و ورود بيضاء في زخرفة الجدار.

في وقت لاحق ، في نهاية القرن التاسع عشر. كان لعمارة ناريشكين ، التي كان ينظر إليها الكثيرون في ذلك الوقت على أنها ظاهرة روسية نموذجية ، تأثيرًا معينًا على تشكيل ما يسمى النمط الروسي الزائف.

المهندسين المعماريين البارزين

• ياكوف بوخفوستوف
• إيفان زارودني
• بيوتر بوتابوف
• أوسيب ستارتسيف
• ميخائيل تشوجلوكوف

إن مفهوم "ناريشكينسكوي أو باروك موسكو" تعسفي إلى حد ما. على الرغم من عدم وجود أسلوب معماري معترف به بشكل عام بهذا الاسم ، إلا أن الخبراء يدركون جيدًا ما هو في السؤال... تجلى هذا الأسلوب بشكل أكثر وضوحًا في فترة الثلاثين عامًا من إلى ، ولم يؤثر فقط على منطقة موسكو ، ولكن أيضًا على الأطراف البعيدة جدًا عن المركز. بعد ذلك ، شهد Naryshkinskoe Baroque فترة إحياء بالفعل في القرن العشرين ، على وجه الخصوص ، يمكن العثور على العناصر المميزة لهذا النمط في تصميم محطة Komsomolskaya الدائري لمترو موسكو ، مبنى فندق Leningradskaya ، في الهندسة المعمارية وزخرفة مبنى محطة سكة حديد كازان.

يُطلق على هذا النمط اسم Naryshkinsky نظرًا لحقيقة أن أكثر الأشياء الملحوظة المرتبطة به لعدد من العلامات المماثلة تم بناؤها بأمر من البويار Lev Naryshkin ، أحد أقارب بطرس الأكبر. لأول مرة ، ظهرت ميزات أسلوب مثل تشييد معبد على شكل بتلة ، وترتيب الفصول وفقًا للنقاط الأساسية ، وتقسيم الواجهة إلى أرضيات ، ووجود عناصر ترتيب في الديكور أثناء البناء الكاتدرائية الكبرى لدير دونسكوي.

يتميز Naryshkin Baroque بالطبقات والمركزية والتوازن والتماثل ووجود عناصر بيضاء على خلفية حمراء. تُظهر معظم المعالم المعمارية الشهيرة المتعلقة بناريشكين باروك استعارة أشكال من كائنات العمارة الأوروبية الغربية المتعلقة بالباروك وعصر النهضة المتأخر: هذه أقواس ممزقة ، ودرابزين مع مزهريات ، وأعمدة لولبية ، وكذلك أحجار كريمة ، قذائف ، ماسكارون ، خراطيش.

تميزت ذروة أسلوب Naryshkin Baroque ببناء كنيسة الشفاعة الشهيرة في فيلي ودير نوفوديفيتشي وكنيسة المخلص في أوبورا. يعترف العديد من الخبراء ببرج الجرس في دير نوفوديفيتشي كمثال على طراز ناريشكين. ومن بين هذه الكنائس الأخيرة كنائس يوحنا المحارب في ياكيمانكا وكنيسة ذا روب في دونسكوي. يلاحظ نقاد الفن في بنية هذه الأشياء آثار تدهور النمط ، معبرًا عنها بتفاصيل أكثر انبساطًا ، وشحوبًا وعدم تعبير عن اللون مقارنة بالأشياء السابقة. في التصميم الزخرفي لهذه الأشياء ، يمكن للمرء أن يلاحظ مظاهر أنماط أخرى بالفعل.

جغرافية انتشار النمط واسعة جدًا لدرجة أنه ليس من الصحيح تمامًا تسمية هذا النمط بنمط موسكو ، بناءً على موقع الكائنات فقط. من الأصح اعتبارها موسكو في موطنها الأصلي. في وقت لاحق ، تم بناء كائنات على طراز Naryshkin Baroque ، على سبيل المثال ، في منطقة سمولينسك ، بريانسك ، ريازان. في Bryansk توجد كنيسة Sretenskaya Gate في دير Svensky ، وفي Ryazan هي كاتدرائية Assumption ، وهي أكبر كائن تم بناؤه على طراز Naryshkin Baroque ، بالإضافة إلى دير Solotchinsky في محيط المدينة. يمكن رؤية ميزات أسلوب ناريشكين في العناصر الزخرفية لألواح الألواح لأشياء مثل كنيسة ستروجانوف في نيزهني نوفجورود، بوابة كنيسة الرائد في Trinity-Sergius Lavra ، كنيسة Pyatnitsky Well في Sergiev Posad.

تقع نهاية الاحتفال بأسلوب ناريشكين في بداية القرن الثامن عشر. تميزت هذه المرة بوصول الأساتذة والمهندسين المعماريين الغربيين إلى روسيا ، وكذلك حظر بطرس الأكبر لبناء الأشياء الحجرية في أي مكان آخر غير سانت بطرسبرغ. وتجدر الإشارة إلى أن أسلوب ناريشكين على الأطراف ، كأولوية في بناء المعابد ، استمر 80-90 عامًا. يمكن العثور على عناصر Naryshkin Baroque على واجهات العديد من كنائس القرية الفترة المتأخرة... هذه هي الطريقة التي حاول بها المعماريون المحليون إعطاء الكنائس الجدية والتشابه مع معابد موسكو.

دكتور في العلوم التاريخية V. DARKEVICH

يجدر بنا أن نتأمل لماذا في أوقات الأزمات والانهيارات ، في فترات المواقف الحدودية في حياة الناس ، عشية التغيرات العالمية ، هناك (وإن لم يكن دائمًا) ازدهار قصير لجميع أنواع الإبداع الفني. في موسكو ، تحت المصطلح التقليدي "Naryshkinskoe Baroque" في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ظهرت زهرة سريعة الزوال ، لكنها مليئة بالرشاقة - زهرة فاخرة سرعان ما تذبل. الاسلوب شعبي ومميز. ساهمت الأربطة الزخرفية الباروكية في روحها المؤكدة للحياة. لا علاقة للأحجام الدائرية لكنائس ناريشكين مع انحناء الجماهير والمساحات الباروكية في الهندسة المعمارية لأوروبا الغربية والوسطى. على أساس التفاعل النشط لعناصر أسلوب أوروبا الغربية مع أسس الوعي الإبداعي الروسي ، فإن الهندسة المعمارية لموسكو ، التي تحولت ، تهيمن بوضوح ، وتبقى (ولكن ليس في بطرسبورغ قيد الإنشاء) ظاهرة وطنية نموذجية. هناك غلبة للأذواق والتقاليد الروسية في تعدد الألوان وتنوع حتى الهياكل المقدسة. لفترة طويلة قادمة ، ستحافظ موسكو على تقاليد العبقرية المعمارية الروسية القديمة.

على حدود العصر

جسدت كنيسة الشفاعة في فيلي (1693) جميع السمات المميزة لباروك ناريشكين (موسكو).

تؤدي السلالم العريضة لكنيسة الشفاعة في فيلي إلى قاعة الجولبيشي ، حيث يمكنك الوصول إلى الكنيسة "الباردة" ، التي تعلوها قباب.

كنيسة المخلص في أوبرا (1694-1697).

يؤدي الدرج المؤدي إلى أبواب كنيسة المخلص في أوبورا إلى الحاجز الجولبيشي. تم تزيين الحشوات الحجرية البيضاء بنمط غني من الأوراق والفواكه.

تقع كنيسة Trinity في Troitskoye-Lykov ، التي بنيت في 1698-1703 ، على الضفة اليمنى شديدة الانحدار لنهر Moskva ، مقابل Serebryany Bor.

الطبقات العلوية للكنيسة في ترويتسكي ليكوفو.

زخرفة الحجر الأبيض لكنيسة الثالوث غنية ومتنوعة.

تعتبر كنيسة Znamenskaya ذات الحجر الأبيض في دوبروفيتسي بالقرب من بودولسك (1690-1704) أكثر الآثار غموضًا للعمارة الروسية في أوائل القرن الثامن عشر.

العلم والحياة // الرسوم التوضيحية

الكنيسة في دوبروفيتسي. بوابة محاطة بتماثيل القديسين. الصورة أعلاه تظهر النحت والديكور الغني للكورنيش.

كنيسة رئيس الملائكة جبرائيل المسماة "برج مينشكوف" (1704-1707).

في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر ، انخفض تراجع الحضارة الروسية القديمة في الإبداع الفني. تتزايد التأثيرات الغربية في موسكو والأراضي المجاورة. يذهبون في الغالب عبر أوكرانيا ، والتي بدورها أدركت التأثيرات الثقافية لبولندا و شرق بروسيا... يونغ بيتر يفكر في خطط للتقارب مع الدول المتقدمة تقنيًا في الغرب ، ويوسع الاتصالات الدبلوماسية والتجارية. قال ألكسندر بوشكين هذا ببراعة في "بولتافا":

كان هناك ذلك الوقت الغامض
عندما تكون روسيا فتية
في نضالات توتر القوة ،
الشجاعة مع عبقرية بطرس.

مبدأ الكنيسة آخذ في التضاؤل \u200b\u200b، وأسس ثقافة علمانية جديدة توضع في روسيا. يأتي الباروك الفخم (على الأرجح من بيرولا باروكا البرتغالي - لؤلؤة ذات شكل غريب) في عمارة الكنيسة والقصر - وهو أسلوب سيطر على أوروبا منذ نهاية القرن السادس عشر. ينعكس تأثير الباروك الأوروبي الغربي بشكل أساسي في شعبية المجلدات المستديرة ، في الاهتمام بالخطط المركزية. بدأ تزيين المعابد بالزخارف التي لم تكن موجودة حتى الآن في روسيا.

الأرض الروسية ، التي تدرك خصائص الباروك الأوروبي ، تخلق أسلوبها المعماري الفريد - ما يسمى باروك "موسكو" أو "ناريشكينسكوي". ظهرت لأول مرة معابد بهذا النمط في عقارات Naryshkins ، أقرب أقارب بيتر الأول من ناحية الأمهات.

لا توجد أوجه تشابه قريبة مع هذا النمط لا في العمارة الروسية القديمة السابقة ولا في العمارة الأوروبية الغربية. لقد دمجت بشكل عضوي خصائص العمارة في موسكو ، والتي كانت ، قبل كل شيء ، غريبة عن الحمولة الزائدة من الجص الحجمي الخصب ومنحوتات الباروك الغربي. على العكس من ذلك ، كانت هناك رغبة في الإضاءة الدقيقة للمباني. في الوقت نفسه ، لم يتضاءل الحماس في العمارة للجماهير الصاعدة ، بلاغة الصورة الظلية بأي شكل من الأشكال. Naryshkin Baroque ، بالإضافة إلى كل شيء ، هو تباين من نغمتين: خلفية من الطوب الأحمر ونمط من الحجر الأبيض. تتميز هذه المعالم بنوافذ بيضاوية أو متعددة الأضلاع ، أي نوافذ متعددة الأضلاع.

بدلاً من الوضوح والاقتضاب في العمارة ما قبل البترين ، تُظهر كنائس العزبة في Naryshkin Baroque تعقيد الخطة وزيادة الزخرفة. يتجلى هذا في الجدية الباروكية للصناديق المذهبة والمنحوتات الخشبية المطلية والبارزة ، والأيقونات ، والمنابر. على سبيل المثال ، في كنيسة الشفاعة في أوبرا ، تم إنشاء الحاجز الأيقوني الفخم المكون من سبع طبقات - وهو إبداع باروكي فريد من نوعه. لكن ، لسوء الحظ ، خلال سنوات القوة السوفيتية ، تلاشت التحفة.

الوقت الانتقالي يقطع أو يحول الشرائع المعتادة. وبحسب الأكاديمي أ. م. بانتشينكو ، فإن "عصر بطرس ، الذي كتب على رايته شعار المنفعة وعدم التسامح مع التأمل والتأمل واللاهوت ، هو في جوهره عصر الحالمين". وبعد ذلك ، وبحق ، يلاحظ المؤلف: "عصر بطرس هو عصر التقسيم الطبقي الثقافي العميق ، وبالتالي ،" ثنائية اللغة "الثقافية. ويبتعد" إبداع بيتر "على ضفاف نهر نيفا أكثر فأكثر عن تقاليد البناء في موسكو. روس و "العلمانية" بالكاد غُرست في أوساط الفلاحين.

يجب اعتبار التجسيد الأكثر موهبة لأفكار Naryshkin Baroque ، لسبب وجيه ، ياكوف Bukhvostov ، عبيد من منطقة موسكو ، مهندس كتلة صلبة. كان موهوبًا للغاية ويمتلك خيالًا ثريًا ، وكان بلا شك ينتمي إلى عدد من "الحالمين" ، على الرغم من أنهم تحولوا إلى الماضي ، ولكنهم ليسوا بأي حال من الأحوال غريبة عن الاتجاهات الحديثة. لم يعكس بوخفوستوف في إبداعاته الوحي الإلهي فحسب ، بل أيضًا ارتباطه بكل ما هو موجود ، بالطبيعة المثمرة على الأرض. كرجل باروكي ، ربما حاول التوفيق بين الدوافع الصوفية ومذهب المتعة (المتعة) ، وطرح مبدأ "الحياة المزدوجة" ، بقدر ما يمكن تحقيقه في تلك الحقبة الانتقالية. لكن الفرح الروحي للمهندس المبتكر ، كما لو كان يعيش في عالمين - أرضي وسماوي ، لم يستطع إلا أن يجد انعكاسًا في عمله. واليوم من الصعب أن تمزق نفسك من تأمل كنيسة الشفاعة في فيلي ، ربما خلق أفضل بوخفوستوف. ليس بعيدًا عن محطة مترو فيلي في موسكو ، ترى فجأة "برجًا" رفيعًا ، مدهشًا بعمق التفكير ذي الأبعاد الصاعدة ويتلألأ بفصول ذهبية فاخرة.

كان Boyar Lev Kirillovich Naryshkin ، شقيق Natalya Kirillovna Naryshkina ، والدة بيتر ، غنيًا وفخورًا. كان عم القيصر محاطًا بالشرف والاحترام. خلال ثورة البندقية ، نجا بأعجوبة. في سن ال 26 أصبح بويار. خلال رحلته الأولى إلى الخارج ، عهد القيصر بشؤون الدولة إلى مجلس الدوما من بين أقرب الناس ، حيث احتل ليف كيريلوفيتش مكانًا بارزًا: كان عضوًا في المجلس الذي يحكم الدولة. وفي 1698-1702 ، كان ناريشكين مسؤولًا عن أمر السفراء.

في عام 1689 ، منح بيتر عمه العديد من العقارات والممتلكات ، من بينها - تراث كونتسيفو مع قرية قصر خفيلي (على طول نهر خفيلكا ، الآن فيلي). في تسعينيات القرن التاسع عشر ، قام ناريشكين بشراء منطقة كونتسيفو المجاورة لشركة فيلي ، وانخرط بشكل مكثف في ترتيب عقاراته. قام ببناء قصور بويار متوجة ببرج ساعة ، ووضع حديقة واسعة مع البرك والحديقة ، وإنشاء خدمات متنوعة ، وساحة مستقرة. في موقع الكنيسة الخشبية القديمة ، أقام ليف كيريلوفيتش الكنيسة المهيبة لشفاعة العذراء - نصب تذكاري كلاسيكي لباروك ناريشكين. لم يتم العثور على مؤشرات مباشرة على تأليف Bukhvostov هنا ، لكن المعابد المشابهة في الأسلوب ، التي بناها المهندس المعماري بعد ذلك بقليل ، لها مثل هذه المؤشرات.

أعطت كل من Tsarina Natalya Kirillovna والقيصر الشاب Peter المال لبناء كنيسة Filev. وفقًا للأسطورة ، زار بيتر فيلي مرارًا وتكرارًا وغنى في كثير من الأحيان في جوقة كنيسة الشفاعة. تشير إلى النوع القديم كنيسة القرن السابع عشر "مثل تحت الأجراس" ، أي أنها تجمع بين برج الجرس والكنيسة. ترتفع القاعة الرباعية ذات الدهاليز نصف الدائرية المجاورة المتوجة بقباب مذهبة على براميل رفيعة على قبو مرتفع وتحيط بها صالة جالبيش. يؤكد الإيقاع المقاس لأقواس المعرض مع سلالم واسعة ومنتشرة بشكل رائع على تأثير حركة الجماهير المعمارية إلى الأعلى. الكنيسة من طابقين. تؤدي سلالمها الواسعة إلى غولبيش ، حيث تجد نفسك في الكنيسة "الباردة" ، المتوجة بالقباب. فوق رباعي الزوايا الرئيسي ، هناك اثنان من ثمانية وثمانية أسطوانة مثمنة للرأس على التوالي. لطالما استخدم وضع المثمن على رباعي الزوايا في العمارة الخشبية الروسية ، ثم في الحجر. يوجد في القبو كنيسة الشتاء (أي المدفأة) لشفاعة العذراء ، وفوقها توجد كنيسة المخلص غير المصنوعة بالأيدي. أشيع أن تكريس المعبد للمخلص مرتبط بحقيقة أنه خلال ثورة Streltsy في عام 1682 ، صلى ليف كيريلوفيتش ، مختبئًا في غرف الملكة ، أمام صورة المخلص الذي لم يصنع بالأيدي ، والذي نسب إليه رحمته. خلاصه من الموت.

من الطوب الأحمر والحجر الأبيض للواجهات ، وهو نظام مبتكر لبناء مبنى متدرج موجه إلى الأعلى ، وتقاطعات مفتوحة على فصول لامعة - كل هذا يمنح الكنيسة خفة رائعة وتعقيدًا "للبرج" مع صورة ظلية متدرجة تشبه البرج. في هذه التحفة الفنية ، في الواقع ، تتجسد جميع السمات المميزة لباروك ناريشكين. والتركيب المتناسق للمباني ، والأقواس المنحوتة الغنية ، وإكمال الأحجام الفردية ، وفتحات الأبواب والنوافذ الكبيرة ، والسلالم الأمامية المفتوحة ، وأخيراً ، جمال وروعة الزخارف الحجرية البيضاء على خلفية حمراء.

موقع المباني محسوس بعمق. في أغلب الأحيان ، ترتفع كنائس العزبة على ضفاف الأنهار شديدة الانحدار. في تلك الأيام ، كان يمكن رؤية الأبراج المتدرجة ذات القباب اللامعة بشكل مذهل لعشرات الكيلومترات ، مما جذب الانتباه على الفور بين المساحات الشاسعة للغابات والحقول. الآن دخل الكثير منهم إلى خط موسكو.

تقع ذروة عصر الباروك في ناريشكينسكي ، أو موسكو ، في تسعينيات القرن التاسع عشر وأكثر الثامن عشر في وقت مبكر مئة عام. نفس هذه السنوات - أفضل وقت الإبداع Bukhvostov. كان مبتكر الأسلوب الجديد في العمارة الروسية يمتلك معرفة واسعة بمهندس معماري ممارس ، وكان منظمًا قادرًا ، وفي نفس الوقت كان لديه خيال غريب. مليء بالأفكار المبتكرة ، سيد العب يفي بأوامر النبلاء النبلاء ، شركاء بيتر ، داخل ضواحي موسكو وريازان. تشير الوثائق الأرشيفية إلى أن المهندس المعماري المتميز لم يرأس فن البناء فحسب ، بل تعمق أيضًا في جميع التفاصيل أثناء البناء. سمح الحدس العبقري للسيد ببناء ، على الأرجح ، "بالعين" ، يمكن استبدال الرسومات بمخططات بسيطة أو اسكتشات لزخارف الزينة. نعم ، ومن المشكوك فيه أن يكون ملمًا بالقراءة والكتابة: على جميع الوثائق الباقية ، "ساعد" شخص آخر ياكوف.

حياة Bukhvostov عبارة عن بناء مستمر للهياكل الضخمة ، والتي تفصل بينها أميال عديدة عن بعضها البعض. المصير الصعب لإنشاء كنيسة المخلص الرائعة في قرية أوبوري لم يؤثر على جمالها النادر ، المولود من الإلهام. ذات مرة كانت هناك صلبة غابات الصنوبر (ومن هنا اسم القرية - "U bora") ، تدفق نهر Uborka إلى نهر Moskva ، وعلى طول الطريق القديم من موسكو إلى Zvenigorod ، ذهب قياصرة موسكو في رحلة حج إلى دير ساففين. في القرن السابع عشر ، كانت هذه الأراضي مملوكة لبويار شيريميتيف. نيابة عن P.V.Sheremetev ، تولى Bukhvostov بناء كنيسة حجرية في حيازته ، لكنه سرعان ما تحول إلى بناء كاتدرائية الصعود في ريازان. البويار الغاضب للكنيسة غير المكتملة في أوبرا سجن السيد. وحكم كتبة نقابة الشؤون الحجرية على المهندس المعماري "بضربه بلا رحمة بالسوط" ثم "إنهاء الأعمال الحجرية له". ومع ذلك ، كما لو كان يتوقع موته الوشيك وخوفًا على مصير المبنى ، قدم شيريميتيف التماسًا إلى القيصر يطلب منه إلغاء العقوبة.

أصبحت الكنيسة المكتملة في أوبرا (التي تم تشييدها في 1694-1697) واحدة من روائع العمارة الروسية القديمة. كما هو الحال في الكنيسة في فيلي ، لها هيكل هرمي متدرج: على المكعب الرباعي ، ترتفع ثلاثة ثمانية مستويات في طبقات لأعلى. من جميع الجوانب ، كان المكعب محجوبًا بنصف دوائر المذبح والردهات ، والتي انتهت سابقًا بفصول. تم تعليق الأجراس في المنتصف من خلال الشكل الثامن. كان المبنى محاطًا بمعرض مفتوح ، مزين بمزهريات وألواح من الحجر الأبيض بنمط نباتي غني.

مخطط هذا النصب النادر عبارة عن زهرة ذات أربع بتلات ذات حواف منحنية بلطف ولب مربع. إن الأربطة المنحوتة المعقدة لكنيسة المخلص مصنوعة من البلاستيك بشكل غير عادي. أعمدة رفيعة ، مفصولة عن الجدران ، مغطاة بالكامل بأوراق كبيرة مقعرة قليلاً مع قطرات ندى ، وأخرى متشابكة مع أكاليل من الزهور وتكتمل بأوراق الأقنثة من تيجان كورنثية. من أين حصل بوخفوستوف على دوافعه الباروكية؟ كان من الممكن استعارتها من النقوش ، من زخارف الكتب لأطروحات العمارة المترجمة بالفعل ، والتي أحضرها النحاتون البيلاروسيون. تم تزيين المعبد لدرجة أنه يشبه قطعة مجوهرات رائعة.

منذ وقت البناء ، أذهلت كل من جاء بروعتها ، واحتفالية ، وغرس شعورًا غريبًا بالبهجة. تم رفعه إلى قمة تل لطيف ، وتحيط به رقصة مستديرة من خشب البتولا والصنوبر النحيف ، وسود النصب التذكاري على المنطقة. كتب الكونت إس دي شيريميتيف في مذكراته: "أتذكر كيف توجهنا في أحد الأيام إلى أوبورا في عام 1889 ، لقد كانت عشية يوم بيتر ، أمسية دافئة وهادئة. سمعنا من مسافة رسالة رسالة طويلة .. لقد دخلنا هذه الكنيسة سمع غناء الفلاح النحيف تحت أقبية الكنيسة العالية. قرأ الشماس العجوز بوضوح وصراحة الالتماسات.أذهلتني الأيقونسطاس المهيب بقوة الزخرفة واكتمالها. احترق المصباح بألوان زاهية على الأيقونة المحلية للمخلص. روسيا القديمة فجر فوقنا ".

لكن واحدة من أكثر أعمال Bukhvostov لفتًا للنظر كانت الكنيسة في قرية Troitskoye-Lykovo ، التي تقع على الضفة اليمنى شديدة الانحدار لنهر Moskva ، مقابل Serebryany Bor (1698-1703). يُشار إلى تأليف يعقوب من خلال مدخل في المجمع الكنسي. في كنيسة الثالوث المكونة من ثلاثة أجزاء ، يلجأ المهندس المعماري إلى النسب الرائعة والديكور الخارجي والداخلي المصمم بعناية. يصل نحت الزينة الجميلة إلى ذروتها. قارن أحد العلماء المعاصرين المعبد بجوهرة مغطاة بالخرز ، مغطاة بخيوط ذهبية ، تتلألأ وتتلألأ في أشعة الشمس. لم يتم بناء ثلاث دهاليز ، ولكن تم بناء قاعتين متوجتين بقباب على قواعد مثمنة الأضلاع.

كيف يمكن لمهندس لامع ، يعتمد على أهواء العملاء النبلاء ("Yakunka" ، "Yanka" ، بالكاد يفلت من العقاب البدني) ، أن يخلق مثل هذا المدى القصير مثل هذه الأعمال الضخمة مثل كاتدرائية الصعود في ريازان ، وجدران وأبراج دير القدس الجديد مع بوابة كنيسة الدخول إلى القدس ، بالإضافة إلى ثلاث كنائس كانت بمثابة الأساس لهذه المقالة؟ من الواضح أن من بين مساعديه فنانون لامعون قدموا مساهمة لا تقدر بثمن في إنشاء هذا المبنى أو ذاك. لكن موهبة السيد الرئيسي ، ظلت أولوية أفكاره الرئيسية حاسمة.

في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر ، وجد Naryshkin Baroque العديد من المعجبين. يتم بناء الكنائس المركزية أو المكونة من ثلاثة أجزاء في موسكو ، بالقرب من كولومنا ، في نيجني نوفغورود ، بالقرب من سربوخوف ، بالقرب من ريازان. هم السمة المميزة هناك ديكور من الحجر الأبيض ، ولكن بالفعل سكانها ينالون الجنسية الروسية بشدة. تم تأطير الأقواس وأشرطة الألواح بحلزون - تفاصيل معمارية على شكل تجعيد الشعر ، وتوضع الأعمدة الحلزونية على أقواس أو أقواس بين قوسين ممتدة من الحائط. الزخارف الزخرفية ملفتة للنظر في تنوعها: "أقواس ممزقة" ، وأصداف وخراطيش (زخارف على شكل درع أو لفافة نصف مكشوفة) ، وماسكارونات وهرم ، ودرابزين مع مزهريات ... باروك يخلق تركيبات جديدة وغير متوقعة من هذه أهواء الزينة. يتم نسج الكروم والزهور والفواكه التي تم تحويلها بشكل واقعي في أكاليل وباقات فاخرة ، كما لو كانت مشبعة بالعصائر الحيوية. زخرفة أخرى مفضلة هي التشابك الأكثر تعقيدًا للخراطيش الممزقة بشكل خيالي مع بكرات صدفي على طول حواف الضفائر وحبيبات اللؤلؤ المحدبة المرتبة في صفوف.

في التسعينيات من القرن السابع عشر ، أصبح نحت الحجر (الحجر الجيري) أحد العناصر الرئيسية للفن الزخرفي الضخم. لقد تعلم الحرفيون استخدام تأثيرات الضوء والظل والبلاستيك للحجر الأبيض المنحوت ببراعة. تم ذلك عن طريق أرتلز تمت دعوتهم خصيصًا: بعد الانتهاء من بناء أحد المباني ، دخلوا في عقد جديد وتم نقلهم إلى عميل آخر.

Naryshkin Baroque هي ظاهرة وطنية روسية فريدة من نوعها على الإطلاق. إنه معقد بطبيعته وليس له تشابه بين الأساليب المعمارية العالمية. ربما تكون "إنشاءات ناريشكينسكي" هي الظاهرة الأكثر لفتًا للانتباه في العمارة الروسية في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. في مظهرهم الاحتفالي والمبهج والمستنير ، يمكن للمرء أن يرى الروعة الجليلة والمفهوم الديني "العلماني" لعصر بطرس الأكبر. بالنظر إلى مثل هذه الهياكل ، يشعر المرء ببعض الهشاشة والشفافية غير الواقعية لهذه الآثار المذهلة.

يخطط
مقدمة
1 العنوان
2 ـ شروط الظهور
3 ميزات
4 عمارات
5 أهمية للعمارة الروسية
6 قائمة المباني
7 مهندسين معماريين بارزين
8 حقائق مثيرة للاهتمام
قائمة المراجع

مقدمة

Naryshkinskoe أو Moscow Baroque هو اسم تقليدي لاتجاه أسلوبي محدد في العمارة الروسية في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر ، المرحلة الأولية في تطوير العمارة الباروكية الروسية. تدين الحركة المعمارية باسمها لعائلة البويار الشباب من ناريشكينز ، الموجهة نحو أوروبا الغربية ، حيث تم بناء كنائس منطقة موسكو وموسكو ببعض عناصر الطراز الباروكي التي كانت جديدة بالنسبة لروسيا في ذلك الوقت.

تكمن الأهمية الرئيسية لأسلوب ناريشكين في أنه هو الذي أصبح حلقة الوصل بين الهندسة المعمارية لموسكو الأبوية القديمة والطراز الجديد (باروك بيتر) الذي أقيم في روح أوروبا الغربية لسانت بطرسبرغ. أسلوب Golitsyn ، الذي كان موجودًا في وقت واحد مع أسلوب Naryshkin ، أقرب إلى الباروك الأوروبي الغربي (يُشار إلى المباني التي أقيمت فيه أحيانًا باسم طراز Naryshkin أو تستخدم المفهوم العام لـ "موسكو الباروك" بالنسبة لهم) تبين أنها فقط حلقة في تاريخ الباروك الروسي ولا يمكن أن تلعب مثل هذا الدور المهم في تاريخ العمارة الروسية.

1. العنوان

التصق اسم "ناريشكينسكي" بالنمط بعد دراسة دقيقة في عشرينيات القرن الماضي. كنيسة الشفاعة ، بُنيت في أواخر القرن السابع عشر. ناريشكين فيليخ. منذ ذلك الحين ، يُطلق على الهندسة المعمارية في ناريشكينسكي أحيانًا اسم "ناريشكينسكي" ، وأيضًا ، نظرًا للمنطقة الرئيسية لتوزيع هذه الظاهرة ، "موسكو الباروك". ومع ذلك ، تنشأ صعوبة معينة عند مقارنة هذا الاتجاه المعماري مع أنماط أوروبا الغربية ، وهي مرتبطة بحقيقة أنه في المراحل المقابلة للإحياء المبكر ، لا يمكن تحديد أسلوب ناريشكين من جانب الشكل في الفئات التي تم تطويرها على مواد أوروبا الغربية ، فإنه يحتوي على ميزات كل من الباروك وعصر النهضة والتصنيع. في هذا الصدد ، من الأفضل استخدام مصطلح "أسلوب ناريشكين" الذي له تقليد طويل في الاستخدام في الأدبيات العلمية.

2. شروط الظهور

في القرن السابع عشر. ظهرت ظاهرة جديدة في الفن والثقافة الروسية - علمنتهما ، معبراً عنه في انتشار المعرفة العلمية العلمانية ، وخروجا عن الشرائع الدينية ، على وجه الخصوص ، في الهندسة المعمارية. من حوالي الثلث الثاني من القرن السابع عشر. يبدأ تشكيل وتطوير ثقافة علمانية جديدة.

في الهندسة المعمارية ، تم التعبير عن العلمانية في المقام الأول في الابتعاد التدريجي عن بساطة وشدة العصور الوسطى ، في السعي وراء الروعة والأناقة الخارجية. في كثير من الأحيان ، أصبح التجار وسكان المدن عملاء لبناء الكنائس ، والتي لعبت دورًا مهمًا في طبيعة المباني التي يتم تشييدها. أقيم عدد من الكنائس الأنيقة علمانيًا ، والتي ، مع ذلك ، لم تجد الدعم في دوائر رؤساء الكنائس الذين قاوموا علمنة عمارة الكنيسة وتغلغل المبدأ العلماني فيها. في خمسينيات القرن السادس عشر ، حظر البطريرك نيكون بناء المعابد ذات الأسقف الخيمية ، وطرح بدلاً من ذلك المعابد التقليدية ذات القباب الخمس ، مما ساهم في ظهور المعابد المتدرجة.

ومع ذلك ، استمر تأثير الثقافة العلمانية على العمارة الروسية في النمو ، كما توغلت بعض العناصر الأوروبية الغربية بشكل مجزأ فيها. ومع ذلك ، بعد إبرام روسيا للسلام الأبدي مع الكومنولث في عام 1686 ، اكتسبت هذه الظاهرة نطاقًا أكبر: ساهمت الاتصالات القائمة في اختراق الثقافة البولندية على نطاق واسع في البلاد. لم تكن هذه الظاهرة متجانسة ، فمنذ ذلك الحين كانت الضواحي الشرقية للكومنولث مأهولة من قبل شعوب أرثوذكسية أوكرانية وبيلاروسية متشابهة ثقافيًا ، وتم استعارة جزء من الثقافة ، بما في ذلك العناصر الوطنية البحتة. إن الجمع بين ميزات الأنماط والثقافات المختلفة ، بالإضافة إلى "إعادة التفكير" من قبل أساتذة الروس ، حدد الطابع المحدد للاتجاه المعماري الناشئ الجديد - أسلوب ناريشكين .

3. الميزات

يجمع أسلوب ناريشكين بين ميزات العمارة الروسية وعناصر من أوروبا الوسطى ، وبصورة أساسية الباروك الأوكراني ، وعناصر من الأساليب الأوروبية "الكبيرة" ، مثل عصر النهضة والتصنيع ، والحرف اليدوية البيلاروسية ، وقبل كل شيء ، الأعمال الإسرائيلية. كان المصدر الرئيسي للاقتراض هو دوقية ليتوانيا الكبرى ، الواقعة خارج الحدود الغربية لروسيا. وهكذا ، على الأراضي الروسية ، نشأ أسلوب أصلي نوعًا ما ، والذي يعتمد إلى حد كبير على التقاليد الوطنية الهندسة المعمارية ، التي تتناسب عضوياً مع العمارة المحلية في ذلك الوقت ، مما يوفر في نفس الوقت ميزات جديدة في فن البناء في روسيا. أصبح الأسلوب تكيفًا تعسفيًا للغاية للباروك لروسيا ، على عكس مباني بطرس الأكبر.

تعتبر المعابد المتدرجة المتمركزة التي ظهرت أفضل الأمثلة على طراز ناريشكين ، على الرغم من أنه بالتوازي مع هذا الخط المبتكر ، تم تشييد العديد من المعابد التقليدية بدون أعمدة ، المغطاة بقبو مغلق وتتوج بخمسة رؤوس كنائس ، تم إثرائها بمعماري جديد و الأشكال الزخرفية - أولاً وقبل كل شيء ، عناصر الترتيب المستعارة من العمارة الأوروبية الغربية.الانتقال من العمارة في العصور الوسطى غير النظامية إلى العمارة المنظمة باستمرار. يتميز أسلوب Naryshkin أيضًا بمزيج من لونين من الطوب الأحمر والحجر الأبيض ، واستخدام البلاط متعدد الألوان ، والنحت الخشبي المذهّب في الديكورات الداخلية وفقًا لتقاليد "النمط الروسي" و "زخرفة العشب". كان الجمع بين جدران الطوب الأحمر المزينة بالحجر الأبيض أو الجص نموذجًا للمباني في هولندا وإنجلترا وشمال ألمانيا.

لا يمكن تسمية المباني المبنية على طراز ناريشكين بأنها باروكية حقًا بالمعنى الأوروبي الغربي. ظل أسلوب ناريشكين في جوهره - التكوين المعماري - روسيًا ، ولم يتم استعارة سوى عناصر فردية وغالبًا ما تكون دقيقة من الديكور من فن أوروبا الغربية. لذلك ، فإن تكوين عدد من الكنائس المقامة هو عكس الكنيسة الباروكية - لا تندمج الأحجام الفردية في كل واحد ، وتنتقل بشكل بلاستيكي إلى بعضها البعض ، ولكنها توضع واحدة فوق الأخرى ويتم تحديدها بشكل صارم ، وهو ما يتوافق لمبدأ الصياغة النموذجي للعمارة الروسية القديمة. نظر الأجانب ، بالإضافة إلى العديد من الروس المطلعين على عينات الباروك في أوروبا الغربية ، إلى أسلوب ناريشكين باعتباره ظاهرة معمارية روسية بدائية.

4. المباني

ظهرت بعض المباني الأولى في الطراز الجديد في عقارات منطقة موسكو وموسكو لعائلة ناريشكين بويار (من عشيرة والدة بيتر الأول ، ناتاليا ناريشكينا) ، حيث طوب أحمر علماني أنيق متعدد المستويات أقيمت الكنائس مع بعض العناصر الزخرفية من الحجر الأبيض (أمثلة حية: كنيسة الشفاعة في فيلي ، 1690-93 ، كنيسة الثالوث في ترينيتي ليكوف ، 1698-1704) ، والتي تتميز بتناسق التكوين واتساق الكتلة نسب وموضع الديكور من الحجر الأبيض المورق ، حيث يعمل ترتيب مفسر بحرية مستعار من الهندسة المعمارية لأوروبا الغربية ، كوسيلة لربط حجم المبنى متعدد الأجزاء بصريًا.

"كنيسة الشفاعة في فيلي ... هي حكاية خرافية من الدانتيل الخفيف ... موسكو بحتة ، وليس جمالًا أوروبيًا ... وهذا هو السبب في أن أسلوب الباروك في موسكو لا يشترك كثيرًا مع الباروك في أوروبا الغربية ، لأنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بكل الفنون ، مباشرة به في موسكو ، والفنون السابقة ، ولهذا السبب فإن ميزات الباروك بعيدة المنال جدًا لكل أجنبي ... الشفاعة في فيلي أو الافتراض على Maroseika ، والتي تبدو له بالضبط نفس الروسي مثل فاسيلي المبارك ".
إيغور جرابار ، ناقد فني روسي

تم بناء كنيسة الشفاعة في فيلي وفقًا لمبادئ الشكل ، النموذجية للعمارة الروسية في القرن السابع عشر ، والتي تمثل كنيسة ذات خمس طبقات ، حيث تقع الأحجام المحددة بدقة لبرج الجرس والكنيسة في نفس المحور الرأسي ، ما يسمى المثمن على رباعي الزوايا. الرباعي المحاط بأنصاف دوائر من الأبراج هو في الواقع كنيسة الشفاعة نفسها ، وتقع أعلاه ، على الطبقة التالية ، المثمن هي الكنيسة التي تحمل اسم المنقذ غير المصنوع باليد ، والمغطاة بقبو من ثمانية أعمدة. ترتفع فوقها طبقة من الأجراس ، مصنوعة على شكل طبلة ذات ثماني السطوح ويعلوها رأس بصل مذهب مفتوح الأوجه ، بينما تكمل الفصول الأربعة المتبقية حنية الكنيسة. في قاعدة الكنيسة توجد صالات عرض مفتوحة واسعة تحيط بالكنيسة. حاليًا ، تم طلاء جدران المعبد باللون الوردي ، مما يؤكد على العناصر الزخرفية البيضاء للمبنى.

تتميز كنيسة الثالوث البيضاء بالكامل ، الواقعة في عقار ناريشكين آخر ، ترينيتي ليكوفو ، والتي أقامها ياكوف بوخفوستوف ، بميزات مماثلة. ترتبط العديد من المباني الأخرى على طراز ناريشكين أيضًا باسم هذا المهندس المعماري المولود في الأقنان. من المهم أن توجد في مباني Bukhvostov عناصر من أمر أوروبي غربي تم تقديمه عن عمد (تُستخدم المصطلحات المقابلة أيضًا في توثيق العقد) ، ومع ذلك ، فإن استخدامه لعناصر الطلب يختلف عن تلك المعتمدة في التقاليد الأوروبية: العنصر المحمل الرئيسي ، كما هو الحال في التقاليد المعمارية الروسية القديمة ، لا تزال الجدران التي اختفت تقريبًا عن الأنظار بين العديد من العناصر الزخرفية.

مبنى آخر بارز على طراز ناريشكين هو كنيسة الصعود ذات القبة الثلاثة عشر في بوكروفكا (1696-99) ، التي بناها المهندس المعماري العبيد بيوتر بوتابوف للتاجر إيفان ماتيفيتش سفيرشكوف ، والتي أعجب بها بارتولوميو راستريللي جونيور ، ووضعها فاسيلي بازينوف على قدم المساواة مع كنيسة فاسيلي المباركة. كانت الكنيسة رائعة الجمال لدرجة أن نابليون ، الذي أمر بتفجير الكرملين ، أقام حراسًا خاصين بالقرب منها حتى لا يصيبها الحريق الذي اندلع في موسكو. الكنيسة لم تصل إلى يومنا هذا منذ أن تم تفكيكها في 1935-1936. بحجة توسيع الرصيف.

أسلوب ناريشكين

أسلوب ناريشكين

ناريشكينسكو أو موسكو الباروك هو اسم تقليدي لاتجاه نمط معين في العمارة الروسية في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر ، وهي المرحلة الأولى في تطوير العمارة الباروكية الروسية. تدين الحركة المعمارية باسمها لعائلة البويار الصغيرة من ناريشكينز ، الموجهة نحو أوروبا الغربية ، حيث تم بناء كنائس منطقة موسكو وموسكو ببعض عناصر الطراز الباروكي الذي كان جديدًا بالنسبة لروسيا في ذلك الوقت.
تكمن الأهمية الرئيسية لأسلوب ناريشكين في أنه هو الذي أصبح حلقة الوصل بين الهندسة المعمارية لموسكو البطريركية القديمة والطراز الجديد (باروك بيتر) الذي أقامه أ. أسلوب Golitsyn ، الذي كان موجودًا في وقت واحد مع أسلوب Naryshkin ، أقرب إلى الباروك الأوروبي الغربي (يُشار إلى المباني التي أقيمت فيه أحيانًا باسم أسلوب Naryshkin أو تستخدم المفهوم العام لـ "موسكو الباروك" بالنسبة لهم) تبين أنها فقط حلقة في تاريخ الباروك الروسي ولا يمكن أن تلعب مثل هذا الدور المهم في تاريخ العمارة الروسية.

قصة

هذه ظاهرة في تاريخ العمارة الروسية ليس لها حتى اسم واضح: فهي معروفة تحت أسماء Naryshkin Baroque و Moscow Baroque و Naryshkin Style و Russian Mannerism - ولا توجد كلمة واحدة في أي من هذه التعريفات بلا منازع مقبولة من قبل جميع نقاد الفن. علاوة على ذلك ، لا يمكن للباحثين الاتفاق على ما إذا كان أسلوبًا أو اتجاهًا أو اتجاهًا إقليميًا.

الوضع معقد بسبب عدم وجود تعريف معترف به عالميًا للأسلوب. ومع ذلك ، يتفق معظم العلماء على أنه يمكن الحديث عن الأسلوب إذا كان شموليًا نظام فني... وهو ، أولاً ، يغطي أنواعًا مختلفة من الفن و الثقافة الفنية (نحن نتحدث فقط عن العمارة ناريشكين، لكن خذ كلامي من أجل ذلك ، فإن الحديث عن أسلوب ناريشكين يمكن أيضًا تطبيقه على الأقل على رسم الأيقونات والفنون والحرف اليدوية ، وربما أيضًا على الأدب والموسيقى) ويشكل وحدة فنية فيها.

ثانيًا ، يحتوي الأسلوب على حدود زمنية واضحة إلى حد ما (كان نمط ناريشكين موجودًا من ثمانينيات القرن التاسع عشر إلى عام 1710 في منطقة موسكو وأطول إلى حد ما في الأطراف).

المعيار الثالث وربما الرئيسي للأسلوب هو أن الأسلوب يمر بعدة مراحل في تطوره: الأصل والتطور والازدهار والانحدار. لذلك ، هناك آثار مبكرة على طراز ناريشكين (الكاتدرائية الكبرى لدير دونسكوي ، حيث تظهر الملامح الأولى للطراز الجديد: شكل البتلة للمعبد ، وترتيب الفصول في الاتجاهات الأساسية ، وتقسيم الأرضية للمعبد. الواجهة ، عناصر الترتيب في الديكور) ، المعالم الأثرية التي تشير إلى ذروة الأسلوب (كما يعرف الجميع كنيسة الشفاعة في فيلي ، أو دير نوفوديفيتشي أو كنيسة المخلص في أوبورا) وآثار ناريشكين المتأخرة (على سبيل المثال ، Church of John the Warrior on Yakimanka أو Church of the Deposition of the Robe on Donskoy) ، حيث يكون النمط في نهايته بالفعل ، وتصبح التفاصيل مسطحة ، ويصبح اللون بلا تعبير ، وتظهر عناصر من أنماط أخرى.

أخيرًا ، إذا كانت هذه الظاهرة أسلوبًا ، فيمكن استخدام ميزاتها في الأعمال الفنية للعصور اللاحقة. لذلك ، هناك نوع من إحياء Naryshkinskoe Baroque في القرن العشرين (يمكن رؤية ميزاته ، على سبيل المثال ، في مبنى فندق Leningradskaya ، حيث يتم استخدام الهياكل ذات الطبقات والأبراج والأقواس الممزقة ؛ ديكور Komsomolskaya -محطة مترو Koltsevaya وبالطبع محطة سكة حديد Kazansky) ...

اسم

بين نقاد الفن ، هناك جدل حول كيف أنه من الأصح تسمية الاتجاه المعماري ، المعروف باسم "أسلوب ناريشكين". علاوة على ذلك ، لا يمكن للباحثين الاتفاق على ما إذا كان أسلوبًا أو اتجاهًا أو اتجاهًا إقليميًا.

الوضع معقد بسبب عدم وجود تعريف معترف به عالميًا للأسلوب. ومع ذلك
يتفق معظم العلماء على أنه من الممكن التحدث عن الأسلوب إذا تم تشكيل نظام فني متكامل. ويغطي أنواعًا مختلفة من الفن ويشكل وحدة فنية فيها.

الوضع معقد بسبب عدم وجود تعريف معترف به عالميًا للأسلوب. ومع ذلك ، يتفق معظم العلماء على أنه من الممكن التحدث عن الأسلوب إذا تم تشكيل نظام فني متكامل. ويغطي أنواعًا مختلفة من الفن ويشكل وحدة فنية فيها (في هذا العمل سنتحدث عن هندسة ناريشكين ، لكن بعض الباحثين يجادلون بأنه "يمكننا أيضًا التحدث عن أسلوب ناريشكين فيما يتعلق برسم الأيقونات والفنون والحرف اليدوية ، وربما الأدب والموسيقى "1).

المعيار الآخر وربما الأساسي للأسلوب هو أن الأسلوب في تطوره يمر بعدة مراحل: الأصل ، والتطور ، والازدهار ، والانحدار. لذلك ، هناك آثار مبكرة على طراز ناريشكين (الكاتدرائية الكبرى لدير دونسكوي ، حيث تظهر الملامح الأولى للطراز الجديد: شكل البتلة للمعبد ، وترتيب الفصول في الاتجاهات الأساسية ، والطابق تلو الآخر تقسيم الأرضية للواجهة ، ترتيب العناصر في الديكور) ، المعالم الأثرية التي تشير إلى ذروة الأسلوب (مثل الكنيسة الشهيرة الشفاعة في فيلي ، أو دير نوفوديفيتشي أو كنيسة المخلص في أوبورا) وآثار ناريشكين المتأخرة (على سبيل المثال ، كنيسة يوحنا المحارب في Yakimanka أو كنيسة ترسيب رداء على Donskoy) ، حيث يكون النمط في نهايته بالفعل ، وتصبح التفاصيل مسطحة ، ويصبح اللون بلا تعبير ، وتظهر عناصر من أنماط أخرى.

لذلك ، بعد تحليل الخصائص الرئيسية ، يمكننا أن نستنتج أن Naryshkin Baroque لا يزال أسلوبًا. ومع ذلك ، تنشأ صعوبة معينة عند مقارنة هذا الاتجاه المعماري مع أنماط أوروبا الغربية ، وهي مرتبطة بحقيقة أنه في المراحل المقابلة للإحياء المبكر ، لا يمكن تحديد أسلوب ناريشكين من جانب الشكل في الفئات التي تم تطويرها على مواد أوروبا الغربية ، فإنه يحتوي على ميزات كل من الباروك وعصر النهضة والتصنيع. هذا هو السبب في استخدام مصطلح "أسلوب ناريشكينسكي" وفقًا للتقاليد.

السؤال التالي الذي ينشأ بحق عند البحث من هذا النمط: لماذا ناريشكينسكي؟ عائلة ناريشكينز هي عائلة بويار قديمة ، عُرفت منذ منتصف القرن الخامس عشر. لكنهم لم يكونوا الوحيدين وليس العملاء الأوائل للأسلوب. بدأوا في بناء كنائسهم بعد الانتصار على Miloslavskys ، من أجل التأكيد على قوتهم وحقيقة أنهم يحبون الاتجاهات الجديدة (وأول مباني Naryshkin يتم بناؤها من قبل Miloslavskys: صوفيا ، على سبيل المثال ، تبدأ في بناء دير نوفوديفيتشي).

ربما سيكون من الأصح إذن تسمية النمط باروك موسكو؟ لكن ، أولاً ، الباروك موسكو هو أنينسكي ، إليزابيثي ، جزئيًا بيترين باروك ، وأسلوب ناريشكين هو ظاهرة مختلفة اختلافًا جوهريًا. ثانيًا ، آثار ناريشكينسكي ليست فقط معالم موسكو ، بل هي أيضًا كاتدرائية الصعود في ريازان ودير سولوتشينسكي في المنطقة المجاورة لها ، وكنيسة بوابة سريتينسكايا لدير سفينسكي في بريانسك ، وعدد من المعالم الأثرية في منطقة سمولينسك.

تم تحديد اسم "Naryshskinsky" أخيرًا للأسلوب بعد دراسة دقيقة في عشرينيات القرن الماضي. كنيسة الشفاعة ، بُنيت في نهاية القرن السابع عشر. ناريشكين فيليخ.

أصل الأسلوب

كما تعلم ، العمارة هي انعكاس العمليات الاجتماعية في مظهر المباني. في منتصف القرن السابع عشر ، تم ترميم Muscovy Rus بشكل عام بعد الاضطرابات.

تنعكس الرفاهية والبهجة في الهندسة المعمارية والأدوات المنزلية: تظهر الحلي التي تصور أكشاك الجنة ؛ بدأ تزيين المنازل بتفاصيل زخرفية بحتة لا تحمل وظيفة هندسية ؛ هناك موضة للملابس الزاهية. كما بدأت المنازل ترسم بألوان زاهية.

المدن تنمو وتتغير المظهر المعماري... هناك رغبة في الانتظام. تساهم الزيادة في أراضي المدن في بناء أبراج الجرس الأطول وغيرها من الصور الظلية العمودية. يستلزم نمو الرعايا بناء كنائس أكثر اتساعًا ، وتتزايد متطلبات جودة الإنارة. تفقد التصميمات الداخلية للمعابد عزلتها وانفصالها عن العالم.

آفاق الناس آخذة في الاتساع ، والمبدأ العلماني ومبادئ العقلانية تخترق بشكل متزايد هندسة العبادة ، جنبًا إلى جنب مع الديكور الاحتفالي.

ميزة أخرى في هذا الوقت هي الموضة لكل شيء مرتبط بالسفر (في الهندسة المعمارية يتجلى ذلك كصورة على واجهات النباتات الاستوائية ؛ تم جلب الحلزونات من السفن ؛ الثماني يتوافق مع شكل المنارة ؛ البرج هو تذكير من الصاري ؛ النوافذ المستديرة مرتبطة بكوات ؛ الأصداف هي أيضًا رموز للسفر). بفضل السفر ، يتعرف الحرفيون الحجريون الروس العمارة الغربية والبدء في اختراق جوهر نظام الطلب (هذا لا يعني على الإطلاق أنهم يسافرون بمفردهم ؛ فهم ، على سبيل المثال ، يحصلون على فرصة للتعرف على أدلة الهندسة المعمارية التي جلبوها).

في الوقت نفسه ، يتزايد الاهتمام بالعلوم الدقيقة: علم الفلك وعلم التنجيم والكيمياء. أدت الرحلات إلى تطوير الجغرافيا ورسم الخرائط والرياضيات والفيزياء ، إلخ. أدى حب النجوم إلى ظهور خطوط عمودية.

شرط أساسي آخر هو تطوير تكنولوجيا البناء ، وتحسين جودة بناء الجدار ، مما جعل من الممكن زيادة حجم المبنى ، وجعل الجدران أرق ، والجدران أضيق ، والنوافذ أكبر وبأشكال مختلفة. أصبح الطوب مادة شائعة ، وهو أرخص من الحجر ويسمح ببناء مجموعة متنوعة من الهياكل.

ظهرت ظاهرة جديدة في الفن والثقافة الروسية في ذلك الوقت - علمنتها ، التي تم التعبير عنها في انتشار المعرفة العلمية العلمانية ، والخروج عن الشرائع الدينية ، على وجه الخصوص ، في الهندسة المعمارية.

في الهندسة المعمارية ، تم التعبير عن العلمانية في المقام الأول في الابتعاد التدريجي عن بساطة وشدة العصور الوسطى ، في السعي وراء الروعة والأناقة الخارجية. في كثير من الأحيان ، أصبح التجار وسكان المدن عملاء لبناء الكنائس ، والتي لعبت دورًا مهمًا في طبيعة المباني التي يتم تشييدها. أقيم عدد من الكنائس الأنيقة علمانيًا ، والتي ، مع ذلك ، لم تجد الدعم في دوائر رؤساء الكنائس الذين قاوموا علمنة عمارة الكنيسة وتغلغل المبدأ العلماني فيها. في خمسينيات القرن السادس عشر ، حظر البطريرك نيكون بناء المعابد ذات الأسقف الخيمية ، وطرح بدلاً من ذلك المعابد التقليدية ذات القباب الخمس ، مما ساهم في ظهور المعابد المتدرجة.

ومع ذلك ، استمر تأثير الثقافة العلمانية على العمارة الروسية في النمو ، كما توغلت بعض العناصر الأوروبية الغربية بشكل مجزأ فيها. بعد إبرام روسيا للسلام الأبدي مع الكومنولث البولندي الليتواني في عام 1686 ، اتخذت هذه الظاهرة نطاقًا أكبر: فقد ساهمت الاتصالات الراسخة في اختراق الثقافة البولندية على نطاق واسع في البلاد. لم تكن هذه الظاهرة متجانسة ، فمنذ ذلك الحين كانت الضواحي الشرقية للكومنولث مأهولة من قبل الشعوب الأرثوذكسية الأوكرانية والبيلاروسية القريبة ثقافيًا ، وتم استعارة جزء من الثقافة ، بما في ذلك العناصر الوطنية البحتة ، منهم. إن الجمع بين ميزات الأنماط والثقافات المختلفة ، فضلاً عن "إعادة التفكير" من قبل أساتذة الروس ، حدد الطابع الخاص للاتجاه المعماري الناشئ الجديد - أسلوب ناريشكين.

سمات:

لا توجد أوجه تشابه قريبة مع هذا النمط لا في العمارة الروسية القديمة السابقة ولا في العمارة الأوروبية الغربية. لقد دمجت عضويًا ميزات الهندسة المعمارية لموسكو على وجه التحديد ، والتي كانت ، قبل كل شيء ، غريبة عن الحمولة الزائدة من الجص الحجمي المورق والنحت من الباروك الغربي. على العكس من ذلك ، تجلى السعي وراء الإضاءة الدقيقة للمباني. تتميز هذه المعالم بنوافذ بيضاوية أو متعددة الأضلاع ، أي نوافذ متعددة الأضلاع.

لذلك ، يتميز Naryshkin Baroque بالمركزية ، والترتيب ، والتماثل ، وتوازن الكتل ، والمعروف بشكل منفصل وفي وقت سابق والذي تم تشكيله هنا في نظام متكامل ، يكمله تفاصيل الطلب. مبانيه النموذجية هي كنائس تقع بالقرب من موسكو ، متدرجة ، في الطابق السفلي ، مع صالات العرض.

Naryshkin Baroque ، كقاعدة عامة ، هو تباين من نغمتين: خلفية من الطوب الأحمر ونمط من الحجر الأبيض ، لكن من المستحيل أن نقول على وجه اليقين ما هو اللون الأصلي: على سبيل المثال ، طبقة الطلاء الأولى للكنيسة تبين أن القيامة في كاداشي كانت صفراء وأزرق.

يتميز أسلوب ناريشكينسكي أيضًا باستخدام البلاط متعدد الألوان ونحت الخشب المذهب في الديكورات الداخلية وفقًا لتقاليد "الزخرفة الروسية" و "زخرفة العشب".

بدلاً من الوضوح والاقتضاب في العمارة ما قبل البترين ، تُظهر كنائس العزبة في Naryshkin Baroque تعقيد الخطة وزيادة الزخرفة. يتجلى هذا في الجدية الباروكية للصناديق المذهبة والمنحوتات الخشبية المطلية والبارزة ، والأيقونات ، والمنابر. على سبيل المثال ، في كنيسة الشفاعة في أوبرا ، تم إنشاء الحاجز الأيقوني الفخم المكون من سبع طبقات - وهو إبداع باروكي فريد من نوعه. لكن ، لسوء الحظ ، خلال سنوات القوة السوفيتية ، تلاشت التحفة.

في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر ، وجد باروك ناريشكين العديد من المعجبين. يتم بناء الكنائس المركزية أو المكونة من ثلاثة أجزاء في موسكو ، بالقرب من كولومنا ، في نيجني نوفغورود ، بالقرب من سربوخوف ، بالقرب من ريازان. تم تأطير الأقواس وأشرطة الألواح بحلزون - تفاصيل معمارية على شكل تجعيد الشعر ، وتوضع الأعمدة الحلزونية على أقواس أو أقواس بين قوسين ممتدة من الحائط. الزخارف الزخرفية ملفتة للنظر في تنوعها: "أقواس ممزقة" ، وأصداف وخراطيش (زخارف على شكل درع أو لفافة نصف مكشوفة) ، وماسكارونات وأحجار كريمة ، ودرابزين مع مزهريات ... باروك يخلق تركيبات جديدة وغير متوقعة من هذه أهواء الزينة. يتم نسج الكروم والزهور والفواكه التي تم تحويلها بشكل واقعي في أكاليل وباقات فاخرة ، كما لو كانت مشبعة بالعصائر الحيوية. زخرفة أخرى مفضلة هي التشابك الأكثر تعقيدًا للخراطيش الممزقة بشكل خيالي مع بكرات صدفي على طول حواف الضفائر وحبيبات اللؤلؤ المحدبة المرتبة في صفوف.

الأسلوب مهذب ، مسرحي: أعمدة لا تدعم أي شيء (غالبًا ما يكون لها بكرة على مستوى الانتاسيس - أي مكان سماكة العمود ، حيث يقع الحمل الرئيسي - وإذا كانت تحمل شيئًا ، عندها سيتم كسر هذه الأسطوانة) ، الجملونات التي لا تغطي أي شيء ، الأقواس التي لا تحمل أي شيء ، النوافذ المزيفة ، إلخ. لذلك ، في كنيسة الشفاعة في فيلي ، يتم تلبيس الجدران المبنية من الطوب بسلاسة ويتم طلاء البناء بالطوب فوق الجص.

"يلاحظ RB Wipper أن النمط يتميز أيضًا بازدواجية الحجم: أحدهما ضخم ، ضخم ، والآخر مصغر ، منقوش ، ومفصل" 2.

احتفظ معبد ناريشكينسكي ، بشكل عام ، بشكل كنيسة البوزاد القديمة ، وفُرض عليها زخرفة خالية من أي معنى بناء. كل هذه الأعمدة ، الجملونات ، الأقواس ، إلخ. إلخ. يمكنك تنظيفه من الحائط مثل الطباشير من السبورة - ولن يعاني هيكل المبنى من هذا على الأقل. ماذا هم إذن؟ وهم يحملون ويقيدون ويغطون ، إلخ. إلخ. بصريا.

لذلك ، تلخيصًا لكل ما سبق ، من الضروري ملاحظة السمات الرئيسية لأسلوب ناريشكين مرة أخرى. تتميز مبانيها بتناسق التركيب ، واتساق نسب الكتلة ووضع ديكور من الحجر الأبيض المورق ، حيث يعمل الترتيب الحر ، المستعير من الهندسة المعمارية الأوروبية الغربية ، كوسيلة لربط حجم المبنى متعدد المكونات بصريًا . في هذا النمو للمبدأ العقلاني ، تجلى بوضوح اتجاه الانتقال من العمارة غير النظامية في العصور الوسطى إلى العمارة المنظمة باستمرار.

المهندسين المعماريين البارزين

تقع ذروة عصر الباروك في ناريشكينسكي ، أو موسكو ، في تسعينيات القرن التاسع عشر وبداية القرن الثامن عشر. كانت السنوات نفسها هي أفضل وقت لعمل ياكوف بوخفوستوف ، وهو عبيد من منطقة موسكو ، ومهندس كتلة صلبة. كان مبتكر الأسلوب الجديد في العمارة الروسية يمتلك معرفة واسعة بمهندس معماري ممارس ، وكان منظمًا قادرًا ، وفي نفس الوقت كان لديه خيال غريب. مليء بالأفكار المبتكرة ، سيد العب يفي بأوامر النبلاء النبلاء ، شركاء بيتر ، داخل ضواحي موسكو وريازان. تشير الوثائق الأرشيفية إلى أن المهندس المعماري المتميز لم يرأس فن البناء فحسب ، بل تعمق أيضًا في جميع التفاصيل أثناء البناء. من المهم أن توجد في مباني Bukhvostov عناصر من أمر أوروبي غربي تم تقديمه عن عمد (تُستخدم المصطلحات المقابلة أيضًا في توثيق العقد) ، لكن استخدامه لعناصر الطلب يختلف عن ذلك المعتمد في التقاليد الأوروبية: العنصر المحمل الرئيسي ، مثل في التقاليد المعمارية الروسية القديمة ، لا تزال الجدران التي اختفت تقريبًا عن الأنظار بين العديد من العناصر الزخرفية.

ولد سيد آخر ، إيفان زارودني ، على أراضي أوكرانيا الحديثة ، التي كانت آنذاك جزءًا من الكومنولث. من عام 1701 كان يعمل في خدمة القيصر في موسكو ، حيث أنشأ عددًا من المباني التي تتميز بمعالجة أسلوب ناريشكين بروح تقاليد العمارة الأوروبية في ذلك الوقت. في 1701-07. بأمر من ألكسندر مينشيكوف ، بنى زارودني أشهر أعماله - كنيسة رئيس الملائكة غبريال (برج مينشيكوف) بالقرب من أحواض نظيفة... توج المبنى ببرج عالٍ ، ينتهي برسم نحاسي لرئيس الملائكة جبرائيل ، ولكن في عام 1723 ، نتيجة لضربة صاعقة ، احترقت الكنيسة ، وبعد الترميم فقدت الطبقة العليا والمستدقة.

بيوتر بوتابوف (كنيسة رفع السيدة العذراء مريم في بوكروفكا) ، ميخائيل تشوجلوكوف (برج سوخارفسكايا) ، أوسيب ستارتسيف عمل أيضًا في أسلوب ناريشكين الباروك.

آثار من طراز "ناريشكينسكي"

بادئ ذي بدء ، يجب أن تفكر في أشهر نصب على طراز ناريشكين - كنيسة الشفاعة في فيلي.

تم بناء كنيسة الشفاعة في فيلي ، الواقعة غرب موسكو ، في بداية تسعينيات القرن التاسع عشر في ملكية البويار ليف كيريلوفيتش ناريشكين. يعتبر معبد Filevsky ، الذي يجمع بين كنيسة الشفاعة السفلية (الدافئة) والكنيسة العلوية (الباردة) للمخلص غير المصنوع باليد ، تحفة فنية معروفة على طراز Naryshkin. تجعل المزايا الفنية للنصب التذكاري ، فضلاً عن الحفاظ الفريد للديكورات الداخلية الأصلية للكنيسة العليا للكنيسة العليا للمخلص غير المصنوع باليد ، والتي توجد في الأيقونسطاس فيها أيقونات كارب زولوتاريف وكيريل أولانوف ، عملاً بارزًا لـ الفن الروسي في فترة البترين المبكرة.

تم بناء أول كنيسة شفاعة خشبية في فيلي مع كنيسة صغيرة للحبل من القديسة حنة عام 1619 وفقًا للأدلة الوثائقية. كانت أراضي Filevsky في ذلك الوقت مملوكة للأمير F.I. مستيسلافسكي. يرتبط تكريس المعبد لعطلة الشفاعة حدث مهم وقت الاضطرابات. في 1 أكتوبر (النمط القديم) ، 1618 ، شنت قوات الأمير البولندي فلاديسلاف وهتمان ساجيداشني هجومًا على جدران مدينة موسكو البيضاء ، صدته القوات الروسية. وضع هذا الحدث حدًا للاضطراب والخراب في دولة موسكو. رأى سكان موسكو في الانتصار على جيش الأمير فلاديسلاف علامة على الرعاية الخاصة لوالدة الإله. في ذكرى هذا الحدث ، أقيمت العديد من معابد بوكروفسكي ، بما في ذلك في روبتسوف وإيزمايلوفو وميدفيدكوف. يقع معبد فيليفسكي أيضًا في هذا الصف.

في عام 1689 ، مُنحت قرية فيلي للبويار ليف كيريلوفيتش ناريشكين ، عم القيصر بيتر الأول. بعد شراء منطقة Kuntsevo المجاورة لشركة Fili ، بدأ المالك الجديد في العمل بجد على تطوير عقاراته. قام ببناء قصور بويار متوجة ببرج ساعة ، ووضع حديقة واسعة مع البرك والحديقة ، وإنشاء خدمات متنوعة ، وساحة مستقرة. بدلاً من الكنيسة الخشبية القديمة ، أقام ليف كيريلوفيتش الكنيسة المهيبة لشفاعة العذراء - نصب تذكاري كلاسيكي لباروك ناريشكين.

يربط التقليد بين بنائه وأحداث ثورة ستريليتسكي في عام 1682 ، والتي قُتل خلالها إيفان وأفاناسي ناريشكينز على أيدي الفرسان. صلى شقيقهم الأصغر ليف كيريلوفيتش ، الذي أخفته تسارينا ناتاليا كيريلوفنا في الممرات في نصف المرأة ، أمام صورة المنقذ الذي لم يصنع بأيدي ، وتعهد ببناء معبد بهذا التفاني عند الخلاص من الموت. بعد سبع سنوات ، بعد حصوله على أراضي فيليف ، حقق ليف كيريلوفيتش وعده ووضع كنيسة حجرية جديدة.

التوقيت الدقيق لبناء المعبد الحجري غير معروف. ماتت جميع الوثائق في الحريق الكبير الذي اندلع في فيلي عام 1712. من الواضح أن العمل بدأ في العام التالي بعد أن حصل ليف كيريلوفيتش على التراث. "لقد نجا عدد من الأدلة حول الزخرفة الداخلية للكنيسة العليا في 1693-1694. وبالتالي ، يمكن افتراض أن العمل الرئيسي قد تم في 1690-1693. إقامة كنيسة حجرية على أراضي الحوزة في نهاية القرن السابع عشر كان حدثًا مهمًا للمالك ، فقد أصبحوا هم المهيمنون الرئيسيون ، وجه الحوزة. كان أسلوب ناريشكين هو الأنسب لمثل هذه المباني ، مما يؤكد الأهمية الخاصة للكنيسة المنزلية "3. تمت دعوة كنائس ناريشكين التمثيلية والأناقة والوقار للتعبير عن الأصل النبيل ، وكرم السيد الإقطاعي ، للتأكيد على ثروته.

أعطت كل من Tsarina Natalya Kirillovna والقيصر الشاب Peter المال لبناء كنيسة Filev. وفقًا للأسطورة ، زار بيتر فيلي مرارًا وتكرارًا وغنى في كثير من الأحيان في جوقة كنيسة الشفاعة. إنه ينتمي إلى النوع القديم من المعابد في القرن السابع عشر "مثل تحت الأجراس" ، أي أنه يجمع بين برج الجرس والكنيسة.

تم بناء كنيسة الشفاعة في فيلي وفقًا لمبادئ الشكل ، النموذجية للعمارة الروسية في القرن السابع عشر ، والتي تمثل معبدًا ذو خمس طبقات ، حيث تقع الأحجام المحددة بدقة لبرج الجرس والكنيسة في نفس المحور الرأسي ، ما يسمى المثمن على رباعي الزوايا. الرباعي المحاط بأنصاف دوائر من الأبراج هو في الواقع كنيسة الشفاعة نفسها ، وتقع أعلاه ، على الطبقة التالية ، المثمن هي الكنيسة التي تحمل اسم المنقذ غير المصنوع باليد ، والمغطاة بقبو من ثمانية أعمدة. ترتفع عليها طبقة من الأجراس ، مصنوعة على شكل طبلة مثمنة الأضلاع ويعلوها بصلة رأس مذهب مخرمة ، بينما تكمل الفصول الأربعة المتبقية حنية الكنيسة. في قاعدة الكنيسة توجد صالات عرض مفتوحة واسعة تحيط بالكنيسة. يؤكد الإيقاع المقاس لأقواس المعرض مع سلالم واسعة ومنتشرة بشكل رائع على تأثير حركة الجماهير المعمارية إلى الأعلى. حاليًا ، تم طلاء جدران المعبد باللون الوردي ، مما يؤكد على العناصر الزخرفية البيضاء للمبنى.

يبقى لون الكنيسة أصلا لغزا. ربما تم رسمها بأصابع رخامية ، مثل كنيسة الثالوث في ترينيتي ليكوف ، التي أقامها في نفس السنوات الأخ الأصغر لمالك فيليف ، مارتيميان كيريلوفيتش ناريشكين. يشترك هذا النصب كثيرًا مع كنيسة الشفاعة في فيلي ، ولا سيما السلالم المفتوحة ذات الجوانب التسعة. يعود تاريخ أقدم لوحة باللونين الأزرق والأزرق لكنيسة فيليف ، والتي تم اكتشافها خلال عملية الترميم ، إلى منتصف القرن الثامن عشر. على مدار القرن التالي ، تم طلاء الكنيسة باللونين الأصفر والأحمر.

على مدى ثلاثة قرون من وجودها ، تم تجديد كنيسة Filevsky بشكل متكرر. "كان أحد الاكتشافات الأرشيفية المهمة هو الرسومات ذات الأبعاد للكنيسة في نهاية القرن الثامن عشر مع التوقيع" سايمان تحت إشراف أرشيت كازاكوف ". أعيد بناؤها واستقبلت نزلًا على الجانبين بحواجز من المنصة السفلية. تم عمل الرسومات بين عامي 1775 و 1782 لنوع من أعمال الترميم التي أشرف عليها MF Kazakov. ولا تزال الكنيسة العلوية بها عتبات نوافذ من الرخام الاصطناعي ، والتي توجد غالبًا في المباني الرئيسية "4. خلال الحرب الوطنية عام 1812 ، دمر الفرنسيون معبد Filevsky. تسبب العظيم في أضرار جسيمة للمعبد الحرب الوطنية في عام 1941-1945 ، فقدت جميع الرؤوس والصلبان وكذلك الأسطوانة العلوية (المثمن الثالث). تم إعادة إنشاء المظهر الأصلي للمعبد كنتيجة لأعمال الترميم التي استمرت بشكل متقطع من عام 1955 إلى عام 1980. المرممون E.V. ميخائيلوفسكي و I.V. إلينكو.

من الطوب الأحمر والحجر الأبيض للواجهات ، وهو نظام مبتكر لبناء مبنى متدرج موجه إلى الأعلى ، وتقاطعات مفتوحة على فصول لامعة - كل هذا يمنح الكنيسة خفة رائعة وتعقيدًا "للبرج" مع صورة ظلية متدرجة تشبه البرج. في هذه التحفة الفنية ، في الواقع ، تتجسد جميع السمات المميزة لباروك ناريشكين. والتركيب المتناسق للمباني ، والأقواس المنحوتة الغنية ، وإكمال الأحجام الفردية ، وفتحات الأبواب والنوافذ الكبيرة ، والسلالم الأمامية المفتوحة ، وأخيراً ، جمال وروعة الزخارف الحجرية البيضاء على خلفية حمراء.

يعد دير نوفوديفيتشي أحد أقدم المعالم الأثرية على طراز ناريشكين.

المجموعة المعمارية لدير نوفوديفيتشي ، التي بدأت تتشكل في النصف الأول من القرن السادس عشر ، اكتملت بشكل أساسي بحلول نهاية القرن السابع عشر. لقد نجا حتى يومنا هذا دون تغيير تقريبًا. تتميز المجموعة بالنزاهة والأصالة: لم تخضع لإعادة البناء والتدخل الترميمي ، ولا توجد أشياء معاد إنشاؤها هنا ، فقط أعمال الترميم والحفظ جارية.

تشبه كنيسته التجلي (1686) قصرًا من ثلاثة طوابق يرتفع فوق قوس من ثلاثة شقوق. يتم التأكيد على التشابه من خلال الإطارات المورقة حول النوافذ الخادعة المزيفة المرسومة على البناء القبرصي للجدار الشرقي الفارغ. تفصل الأصداف البيضاء المبنى الشبيه بالبرج لكنيسة التجلي عن القباب المزخرفة متعددة المستويات. تشبه القباب ذات العنق (سمة أخرى من سمات أسلوب ناريشكين) الفواكه الغريبة التي تم إحضارها إلى روسيا في ذلك الوقت.

قامت صوفيا ببناء قاعة الطعام (1685-1687) كغرفة للوجبات المشتركة وقاعة استقبال. إنه مغطى بقبو عاكس ، مثل غرفة الكرملين المتقاطعة ، ويتفوق عليه في الحجم. تم تزيين كورنيش من الحجر الأبيض بشكل غير عادي ، ويبدو أن لوحات المفاتيح البيضاء تتدلى منه ، بالتناوب مع إطارات النوافذ المعقدة.

واحد مع قاعة الطعام هو كنيسة الصعود (1686) المصنوعة من الطوب ، مع تفاصيل الحجر الأبيض. النوافذ ذات الإطارات الرائعة والقوية مثيرة للاهتمام بشكل خاص.

يعد برج الجرس في دير نوفوديفيتشي (1689-1690) مثالًا رائعًا على ناريشكين باروك. العمود النحيف متعدد المستويات من برج الجرس متناغم للغاية. يتكون برج الجرس من ستة مثمنات من ارتفاعات وأقطار مختلفة. الطبقة السفلى تضم في الأصل معبد يواساف. في الثانية ، تم بناء كنيسة القديس يوحنا الإنجيلي ، حيث يؤدي إلى الحائط درج عريض من الحجر الأبيض. الطبقة الثالثة مخصصة لأجراس "الرنين الكبير" ، وأكبرها - 550 جنيهًا - مساهمة صوفيا. يذكر القوس الصدفي بالعمارة العربية. الطبقة الرابعة ، المزينة بدوائر حجرية بيضاء ، كانت مخصصة لساعة البرج. تحدد إحدى الدوائر موقع الاتصال الهاتفي المفقود. في القرن السابع عشر ، كانت الساعات تُوضع عمومًا حيثما كان ذلك ممكنًا (ثم يظهر مفهوم الوقت ، والدقائق ، وهو قريب من العصر الحديث ؛ الوعي بالحالة كساعة). الطبقة الخامسة لرنين الأجراس الصغيرة. تختلف بنية الطبقتين الخامسة والسادسة وقبة البصل الرائعة عن بنية الطبقات السفلية ، والتي يُفترض أنها من تأليف Osip Startsev. إن تقليل الثماني إلى الأعلى ، وتناوب أحجام الصم بأخرى متقاطعة ، أكد على استقرار القاعدة يعطي برج الجرس تعبيرًا واكتمالًا تركيبيًا. وحد العمودي البالغ طوله 72 مترًا جميع مباني الدير في وحدة واحدة. يقترب من الجانب الشرقي ، ويقع في منتصف الجدار بين برجي السور ، مما يعزز المحور التركيبي الرئيسي للدير.

من المثير للاهتمام أن معبد رئيس الملائكة ميخائيل في تروباريفو (حوالي 1693) يشبه معابد دير نوفوديفيتشي - هذه محاولة أصلية لتطبيق تقنيات وأشكال أسلوب ناريشكين في كنيسة قرية عادية لإعطائها الجدية .

من الجدير بالذكر أن دير نوفوديفيتشي هو المثال الوحيد للتجسيد الجماعي لأسلوب ناريشكين.

في عام 2004 ، تم إدراج مجمع دير نوفوديفيتشي في قائمة مواقع التراث العالمي لليونسكو ، بما في ذلك ، "كمثال بارز لما يسمى" باروك موسكو "(المعيار الأول) ، وأيضًا" كمثال بارز على استثنائي مجمع دير محفوظ جيدًا ، يعكس بالتفصيل "موسكو الباروك" ، الطراز المعماري لأواخر القرن السابع عشر ". (المعيار الرابع) 5.

المصير الصعب لإنشاء كنيسة المخلص في قرية أوبوري لم يؤثر على جمالها النادر ، المولود من الإلهام. بمجرد وجود غابات الصنوبر الصلبة (ومن هنا جاء اسم القرية - "U bora") ، تدفق نهر Uborka إلى نهر Moskva ، وعلى طول الطريق القديم من موسكو إلى Zvenigorod ، ذهب قياصرة موسكو في رحلة حج إلى دير Savvin.

في القرن السابع عشر ، كانت هذه الأراضي مملوكة لبويار شيريميتيف. نيابة عن P.V. Sheremetev ، تولى Bukhvostov بناء كنيسة حجرية في حيازته ، لكنه سرعان ما تحول إلى بناء كاتدرائية الصعود في ريازان. البويار الغاضب للكنيسة غير المكتملة في أوبرا سجن السيد. وحكم كتبة نقابة الشؤون الحجرية على المهندس المعماري "بضربه بسوط بلا رحمة" ثم "إنهاء الأعمال الحجرية من أجله". ومع ذلك ، كما لو كان يتوقع زواله الوشيك وخوفًا على مصير المبنى ، قدم شيريميتيف التماسًا إلى القيصر يطلب منه إلغاء العقوبة.

أصبحت الكنيسة المكتملة في أوبرا (التي تم تشييدها في 1694-1697) واحدة من روائع العمارة الروسية القديمة. كما هو الحال في الكنيسة في فيلي ، لها هيكل هرمي متدرج: على المكعب الرباعي ، ترتفع ثلاثة ثمانية مستويات في طبقات لأعلى. من جميع الجوانب ، كان المكعب محجوبًا بنصف دوائر المذبح والردهات ، والتي انتهت سابقًا بفصول. تم تعليق الأجراس في المنتصف من خلال الشكل الثامن. كان المبنى محاطًا بمعرض مفتوح ، مزين بمزهريات وألواح من الحجر الأبيض بنمط نباتي غني.

مخطط هذا النصب النادر عبارة عن زهرة ذات أربع بتلات ذات حواف منحنية بلطف ولب مربع. إن الأربطة المنحوتة المعقدة لكنيسة المخلص مصنوعة من البلاستيك بشكل غير عادي. أعمدة رفيعة ، مفصولة عن الجدران ، مغطاة بالكامل بأوراق كبيرة مقعرة قليلاً مع قطرات ندى ، وأخرى متشابكة مع أكاليل من الزهور وتكتمل بأوراق الأقنثة من تيجان كورنثية. من أين حصل بوخفوستوف على دوافعه الباروكية؟ كان من الممكن استعارتها من النقوش ، من زخارف الكتب لأطروحات العمارة المترجمة بالفعل ، والتي أحضرها النحاتون البيلاروسيون. تم تزيين المعبد لدرجة أنه يشبه قطعة مجوهرات رائعة.

منذ أن أقيمت ، أذهلت كل من جاء بأعيادها ، وغرس فيها إحساسًا بالبهجة والانسجام. تم رفعه إلى قمة تل لطيف ، وتحيط به رقصة مستديرة من خشب البتولا والصنوبر النحيف ، وسود النصب التذكاري على المنطقة. كتب الكونت إس دي شيريميتيف في مذكراته: "أتذكر كيف توجهنا في أحد الأيام إلى أوبورا في عام 1889". "كانت ليلة بيتر ، أمسية دافئة وهادئة. سمعنا من بعيد إنجيلًا مطولًا ... دخلنا سمعت هذه الكنيسة الفلاحين النحيل الغناء تحت أقبية الكنيسة المرتفعة. قرأ الشماس ، رجل عجوز ، بوضوح وصراحة العرائض. أبهرني الحاجز الأيقوني المهيب بقوة الزخرفة واكتمالها. احترق المصباح بشكل مشرق في أيقونة محلية للمخلص. روسيا القديمة فجرت علينا ".

يجب الانتباه أيضًا إلى مثال غير موسكو للأسلوب المعني. تعد كاتدرائية الصعود في ريازان مثالاً على معبد ناريشكينسكي ذي الشكل غير النمطي.

تم بناؤه بواسطة Bukhvostov في 1693-1699. عند إنشائه ، اعتمد المهندس المعماري على نموذج كاتدرائية صعود الكرملين في موسكو. هذا هو أكبر نصب Naryshkin Baroque وواحد من أروع المباني في عصره ، وفي نفس الوقت واضح للغاية ومتناغم في التكوين. لقد نزلت إلينا أعيد بناؤها: اختفى الحاجز الحجري الأبيض ، تغير شكل السقف. يعتمد على مخطط الكاتدرائية ذات القباب الخمسة. يقف المعبد على قبو مع حفلة مفتوحة ودرج رئيسي واحد. لأول مرة في العمارة الروسية ، تم تقسيمها إلى طبقات باستخدام صفوف من النوافذ. تنقسم الجدران عموديًا إلى ثلاثة أجزاء ، والتي تتوافق مع دعامات داخلية مستديرة ، موضوعة على نفس المسافة. التكوين متماثل أيضًا ، وأبعاد فتحات النوافذ هي نفسها.

إن أكثر ما يميز الكاتدرائية هو ديكورها. تقسم الأعمدة المزدوجة الرفيعة مستويات الواجهات إلى أجزاء متساوية وتضبط نغمة نمط الحجر الأبيض. موضوع النحت الوحيد هو أوراق الشجر والزهور وعناقيد العنب ، ولكن في نفس الوقت لا تتكرر أي تفاصيل. على خلفية حمراء حائط طوبي تبرز إطارات النوافذ الرشيقة ؛ تنخفض إلى أعلى وتختفي تدريجياً في كتلة الجدار. في الطبقة الأولى ، تظهر نهايات الغلاف كنقطة متواصلة منقوشة ، وفي الثانية تكتسب طابع إطار زخرفي عريض ، وفي المستوى الثالث تتحول إلى زخرفة زخرفية صغيرة.

مع ضخامة الحجم الرئيسي ، أعطى المهندس المعماري للمعبد طموحًا رأسيًا وأدخل عناصر العمارة العلمانية للقصر في مظهره.

بدأ بناء هذا المعبد في عهد تيودور وصوفيا ، ويعود تاريخه إلى عام 1696 ، وأعيد بناء المذبح في التاسع عشر في وقت مبكر مئة عام.

فيما يتعلق بالخطة ، فهو مثمن على أربعة ، يكمله رأس على اثنين من المثمنين الصم. الأربعة هي رمز للقوة ، والثانية هي تذكير بالمنارة (المعبد هو منارة للمؤمن الذي يجب أن يعرف أين يذهب للصلاة). تتم معالجة الزوايا الدائرية للرباعي بحزم من الأعمدة النصفية. على المثمن ، زينت أنصاف الأعمدة بعواصم على شكل كرات حجرية بيضاء بها صلبان صغيرة. تؤكد الركيزة الممزقة في الجزء السفلي على قوة المبنى ، بينما يصبح الجزء العلوي أفتح. النوافذ مؤطرة بأعمدة ، مما يعطي ديناميكيات وكفاحًا تصاعديًا. العلية فوق الكورنيش مزينة بالبلاط. البلاط مع السيرافيم (ربما بواسطة ستيبان بولوبيس) يقلد الرخام.

هنا تتجلى بوضوح المسرحية وسلوك الأسلوب: إفريز (حتى اثنين) لا يغطي أي شيء ، أقواس لا تحمل أي شيء ، أعمدة لا تعرف أين تنتهي ، إلخ. يتميز الديكور بتفاصيل دقيقة وراقية. في القرن السابع عشر ، بدأ التعارف مع الصين ، ويمكن رؤية الزخارف الصينية في السقف ، تذكرنا بشكل الباغودا.