Gilenson BA: تاريخ الأدب الأجنبي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. ورشة رومان "جان كريستوف": مواد للتحليل

تتكشف قصة حياة الملحن المتمرد اللامع على الخلفية الواسعة لأوروبا الحديثة لرولاند.

وقت ومساحة الرواية واسعان للغاية. يحتوي على وصف للأحداث التي تجري في ألمانيا وفرنسا وسويسرا وإيطاليا.

تنقل الصفحات الأولى من الكتاب ، التي تحكي عن ولادة البطل ، القارئ إلى دوقية الراين الألمانية الصغيرة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بينما في الفصول الأخيرة يلاحظ جان كريستوف بقلق نمو الشوفينية. ، المشاعر العسكرية لأوروبا ما قبل الحرب. أوضح رولاند لاحقًا: "مات كريستوف عن عمر يناهز الخمسين ، عشية عام 1914". من المستحيل عدم ملاحظة التناقض بين الزمن التاريخي وعمل الرواية. يتدفق وقت حياة البطل أسرع بكثير من التاريخ. هذا ملحوظ بشكل خاص في الكتاب الأخير - "يوم مجيء" ، حيث ، وفقًا للمؤلف ، "كريستوف لا يحسب أي سنوات هروب أخرى". إذا تم وضع كلتا الخطتين الزمنيتين في الخط ، فيجب أن تُنسب وفاة كريستوف إلى الثلاثينيات ، أي بعد ثمانية عشر عامًا من اكتمال الرواية.

استوعبت الرواية الحياة السياسية والاجتماعية ، وتطور الثقافة والفن في أوروبا بين الحرب الفرنسية البروسية عام 1870 وبداية الحرب العالمية الأولى عام 1914.

توحدت جميع كتب الرواية العشرة بصورة البطل جان كريستوف "بعيون وقلب نظيفين". كتب رولاند إلى Malvide von Meisenbug في عام 1902: "هذا البطل هو بيتهوفن في عالمنا اليوم". لقد أكد باستمرار أنه لا ينبغي للمرء أن يرى في جان كريستوف تكرارًا مباشرًا لبيتهوفن ، على الرغم من مصادفة بعض حقائق السيرة الذاتية. جان كريستوف هو بطل خطة بيتهوفن ، أي رجل من نفس البطولة الروحية ، والروح المتمردة ، والديمقراطية الفطرية ، مثل الملحن الألماني اللامع. بطل رواية رولان ألماني ، تسبب في الكثير من الانتقادات والتوبيخ من الجزء القومي من النقد الفرنسي في القرن التاسع عشر. شرح الكاتب اختياره للبطل ، وأشار إلى أن البطل الأجنبي ، الألماني يمكن أن ينظر إليه فرنسا الحديثةعيون منتعشة وأكثر حدة لفهم الجوانب الإيجابية والسلبية لها وفهمها الحياة العامة... ولكن ، أكد رولاند ، أن الشيء الرئيسي هو أن جان كريستوف هو أولاً وقبل كل شيء رجل ، "رجل حقيقي" ، "رجل كامل الأهلية". لقد جسد المثل الأعلى الإيجابي للكاتب ؛ ترتبط الشفقة البطولية للعمل بأكمله بصورة جان كريستوف.

إليكم ما كتبه المؤلف نفسه: "من نهاية الصباح إلى بداية يوم مجيء" - تمتلئ القصيدة البطولية عن جان كريستوف تمرد- تمرد الحياة ضد كل ما يخنقها من الخارج ويسممها باحتضانها النتن (تقاليد مصطنعة وتحيزات أخلاقية ، نفاق وفساد المجتمع ، جثة الماضي ، تلتهمها الديدان ، "عادل في الميدان") . "

إعادة تكوين عملية تكوين شخصية إبداعية ، يقلب الكاتب الصفحات الأولى من تاريخ حياة جان كريستوف باهتمام خاص. يميل رولاند برفق على مهد الطفل ، محاولًا اختراق عالم مشاعره وأحاسيسه. التصور الأول ، الذي لا يزال غامضًا وغامضًا ، للعالم المحيط ، ودفء يدي الأم ، وصوت الصوت اللطيف ، والشعور بالضوء ، والظلام ، وآلاف الأصوات المختلفة ... . رنين قطرات الربيع ، رنين الأجراس ، غناء الطيور - عالم الأصوات الرائع يسعد كريستوف الصغير ، وأخيراً تأتي لحظة عظيمة في حياته - اكتشاف الموسيقى. إنه يسمع الموسيقى في كل مكان ، لأنه بالنسبة للموسيقي اللامع "كل ما هو موجود هو موسيقى - ما عليك سوى سماعها". يواجه كريستوف مبكرًا صعوبات الحياة وأوجاعها. ابن طباخ ، يتعلم الظلم الاجتماعي في الطفولة ؛ يرى مبكرا الموت ، مع الرعب والاشمئزاز يواجه السكر. من سن الحادية عشرة ، يجب أن يعمل الموسيقي الصغير ، لمساعدة والدته في إطعام إخوته الصغار ، وهو في سن الرابعة عشرة هو رب الأسرة بالفعل. يمر تطور ونضج كريستوف باضطراب داخلي عميق وأزمات عقلية. كل لقاء جديد مع الحياة يجلب له حتمًا خيبة أمل جديدة. اتضح أن حلم الصداقة مع أوتو دينر مخادع ، فالمذاق المر في الروح يترك شغف مينا واللقاء مع آدا. الموت غير المتوقع لسابينا يقطع شعور كريستوف الرائع. لكن من بين كل هذه التجارب والأحزان ، يخرج أقوى وأكثر صلابة. لا ينصب اهتمام الكاتب على وصف تفاصيل الأحداث المختلفة ، بل على نتائجها النفسية.

منذ بداية الحياة الواعية لبطله ، يؤكد رولاند على روح التمرد والتمرد المتأصلة لديه ، والاحتجاج على المعاناة. "افتح عينيك على مصراعيها ، واستنشق في كل مسامك أنفاس الحياة القوية ، وانظر إلى الأشياء كما هي ، وانظر إلى مشاكلك في وجهك - وضحك." في هذا التفاؤل الذي يؤكد الحياة - قوة عظيمةكريستوف. ثم سينقلها إلى أبطال كتب رولاند الأخرى: مرح كولا برونيون ، والذكية والشجاعة أنيت ريفيير. البداية البطولية توحد كل هؤلاء الأطفال المحبوبين للكاتب. قال رولاند: "أحب أكثر من كل هؤلاء الأشخاص الذين عانوا من المعاناة دون إذلال أنفسهم وعدم فقدان ثروة حياتهم الداخلية". يحمل جان كريستوف مثالًا عاليًا للشجاعة والكرامة الإنسانية. لقد منح رولاند هذا الملحن اللامع طابعًا لامعًا غير مألوف ، وقوة مشاعر لا تقهر ، لأن مثل هذا البطل وحده هو الذي يمكنه مقاومة العالم المتعفن لأوروبا البرجوازية. جان كريستوف غريب عن اللامبالاة بالحياة. إنه يدرك كل شيء بعمق وحاد ، مستسلمًا تمامًا للشعور الذي يمسك به ، سواء كانت صداقة أو حب أو كراهية أو حزن أو فرح. الكاتب لا يمثّل شخصيته. جامح ، وأحيانًا صادق إلى درجة الوقاحة ، غالبًا ما يكون قاسيًا للغاية ، وعرضة لنوبات الغضب ، وأحيانًا منحازة في أحكامه. اشتكى رولاند مازحا في إحدى رسائله: "هذا شخص فظيع ، إنه يسبب لي الكثير من القلق ، فأنت لا تعرف أبدًا ما إذا كان سيتخلص من بعض الغباء". لكن مع كل هذا ، يغلب جان كريستوف القارئ بلطفه وعظمة موهبه وكثافة عالية من الاحتراق الإبداعي. رجل شديد الدقة تجاه نفسه ، جان كريستوف يعامل جميع الناس بنفس التدبير ولا يغفر لهم عيوبهم وضعفهم. مثل علامة إبسن التجارية ، فهو لا يقبل التنازلات والتنازلات ، فهو يعيش وفقًا للقانون القاسي: "كل شيء أو لا شيء" ، لذلك غالبًا ما يكون الأمر صعبًا جدًا عليه ، لذلك غالبًا ما يكون بمفرده.

في جميع كتب الرواية العشرة ، تُعطى صورة كريستوف في تطور مستمر. باتباع البطل على طول مسار حياته الصعب ، يرى القارئ كيف أن سخطه على الواقع المحيط ينمو تدريجياً على مر السنين ، وكيف ينضج فيه إعصار من التمرد. يقود منطق شخصية كريستوف ذاته إلى صدام مفتوح مع المجتمع البرجوازي. هذا هو رابع كتاب من رواية - "شغب". يرمي كريستوف تحديًا جريئًا للفن المنحط في ألمانيا. البلد الام. يظهر أمامه جوته وبيتهوفن كدولة تسود فيها الابتذال والافتراء في كل مكان ، حتى في الفن. منغمسًا في أذواق الصغار ، الملحنون المعاصروناكتب أغاني ليدر مبتذلة وعاطفية. أولد شولتز ، خبير بارع في الموسيقى الشعبية والكلاسيكية ، يبدو لمعاصريه أنه غريب الأطوار سخيف ، تختار الشهرة حبيبي الملحن غاسلر الفارغ والمسموم ، الذي لا يستطيع إعطاء الناس أي شيء ، لأن الفن بالنسبة له هو مجرد وسيلة للنجاح الشخصي. . لقد تحول الموسيقيون العظماء في الماضي إلى أصنام تُعبد بشكل أعمى وبلا تفكير. يهاجم كريستوف في البداية حتى الكلاسيكيات العظيمة مثل برامز ، غاضبًا من المستوى المتوسط ​​لمترجميه.

صدفة فنان عظيم تساعد رولاند في رؤية الأعراض المزعجة الحياة السياسيةألمانيا. في حالة سكر من الانتصار في الحرب الفرنسية البروسية عام 1870 ، ألقت البلاد بنفسها عن طيب خاطر في أحضان الجيش البروسي.

بمقارنة بطله بالثقافة الألمانية المتداعية ، يؤكد رولاند أن مصدر القوة الداخلية لكريستوف هو الإبداع. في موسيقاه ، يبدو موضوع النضال والتمرد ، لا يداعب الأذن ، لا يهدأ ، لا يرضي - إنه يغرس الشعور بالقلق والقلق ؛ لا يُفهم ولا يُقبل.

على خلفية التذمر العام الحالي ، تذكرت مصير لودفيغ فان بيتهوفن ورواية رومان رولان "جان كريستوف" ، التي أصبح بيتهوفن بطلها. بمجرد أن علمت من هذه الرواية عن مصير بيتهوفن. وقعت الأحداث التي وصفها رومان رولاند بعد خمسين عامًا من بيتهوفن ، وبالطبع فإن الرواية ليست سيرة ذاتية للمؤلف ، ولكنها تكاد تكون سيرة ذاتية في رواياتها الخيالية.

إذا تمكنت من زيارة متحف اللوفر ، انتبه إلى أعمال النحات الفرنسي أنطوان بورديل "بيتهوفن".

تجمد الفنان بافيل كورين أمام رأس هذا العملاق ، متأثرًا بتعبير الخلق الجميل: "يا لها من عاصفة في هذا الوجه ، نار العاطفة. دماغ غارق في النيران. وهذا اللهب يندفع - إنه في زوبعة الشعر ، في العيون ، في قلب الرأس. يا لها من شفقة شجاعة! يا لها من إرادة!
عندما يكون لديك مصائب ويبدو أن شعاع الأمل الأخير قد تلاشى بالفعل ، فإنك تصبح على عتبة اليأس ، تذكر وصية بيتهوفن: "يمكنني فعل أي شيء - أنا رجل!"

من قصة I. Dolgopolov
"أنطوان بورديل"

"بيتهوفن".

ألق نظرة فاحصة!

ستندهش من الطابع الكوكبي للملحن. كان الأمر مثل هروب الصهارة المنصهرة من فوهة بركان ، مصبوب ، تميز سمات العبقري.

لم تتجمد الحمم البركانية بعد ، واندفعت موجاتها الساخنة لتبرز ارتياحًا قويًا لوجه لودفيج فان بيتهوفن.

وجه مبتكر السيمفونية "البطولية" يشبه ارتياح القمر ،
مليئة بالحفر وأعمق الصدوع والشقوق.

لقد تركت اهتمامات تيتانيك بصماتها ، ومن الواضح أننا نشعر بآثار ضربات القدر في شقوق الطيات المحزنة ، في أعماق تجاويف تجاعيد العين ، في التجاعيد الحادة للوجه.

لكن في صورة الملحن ، يسود: في انتفاخ الجبهة ، في كتلة الذقن الثقيلة. في خطوط الشفاه الصعبة. شعور معقدتستحوذ علينا الأسرار غير المكشوف عنها تدريجياً ، وكلما نظرنا إلى السمات غير المتكافئة والمزاحة للنحت. كل الثقة ،

كل قوة قرقرة السمفونيات المهيبة ، ودقة "Appassionata" في الأضواء المتلألئة التي تتجول على وجه الملحن ... بالنظر إلى التمثال ، يبدو أننا نسافر عبر كوكب غير معروف ونسمع أصوات الموسيقى.

قاطع الخالق الذي ابتكر هذه التحفة شرس. النحات يشبه إحساس بيتهوفن بالعالم. وقد تجسد هذا التكافؤ في التوتر الروحي في شكل بلاستيكي مثالي.

يمكنك أن تجد إلى ما لا نهاية المزيد والمزيد من التفاصيل لساعات في أكثر الهياكل تعقيدًا ، في الهندسة المعمارية بأكملها لرأس الملحن. ابتكر السيد بيتهوفينيانا - أكثر من أربعين صورة للمؤلف اللامع. بدأ العمل على صورة بيتهوفن في شبابه. بمجرد أن رأى صورته في نافذة متجر في مونتوبان ، صُدم.

من غير المعروف ما إذا كان النحات يعرف الكلمات التي قالها هايدن لودفيج فان بيتهوفن: "أنت تعطيني انطباعًا عن رجل له عدة رؤوس وعدة قلوب وعدة أرواح":

كرر بورديل بشكل حدسي شعور هايدن بالبلاستيك. تُظهر لنا التماثيل النصفية والرسومات والتراكيب واللوحات تنوع وجه عبقري ، وكل العمق الهائل للحالة الذهنية لمبدع الموسيقى الخالدة.

"إن سماع العازف بيتهوفن قد غزا ما هو بعيد المنال. أليست معجزة أنه ، وهو أصم ، كان قادرًا على إحياء الأصوات الأكثر روعة وصدقًا ، والأقرب النفس البشرية... مع أي شوق لا نهاية له لا بد أنه كان يحلم بسماع العصافير ، التي لم يكن في متناوله ، لأنه ليس صوتًا واحدًا العالم الخارجيلم يخترق أذنيه المغلقتين إلى الأبد. قاده Boo6page بثقة وحقيقة مذهلين. أو ربما يكون الوهم والإلهام والفن أكثر كمالا من الواقع؟ "

لكن بيتهوفن كان مختلفًا. لقد كان رجلاً يتمتع برؤى قوية لا تقاوم ، ويعرف مقياس الوزن الذي يتحمله ، لكنه كان يفهم تمامًا ما يمنحه للناس - بيتهوفن هو خالق.

في عام 1910 ، قال الفنان في محاضرة في Grand Chaumiere:

"كل الفنون لها نقاط اتصال مع بعضها البعض ، فهي تتداخل مع بعضها البعض. بالاستماع مؤخرًا إلى ثلاثي بيتهوفن المبهج ، اعتقدت أنني هذه المرة أستمع إلى منحوتة. تمامًا كما أن بيتهوفن لديه ثلاثة أصوات موسيقية ، يطيع قوانينه عبقري ، وكذلك النحات يسعى إلى الجمع بين الخطط والملفات الشخصية و

نسبة الجماهير. انتهى الجزء الثاني من الثلاثي ، لكنني ، انسحبت تمامًا من نفسي ، ما زلت أستمع إليه. وسمعته عندما جمعت قوانين فني. لطالما سمعتها ".

: بيتهوفن يتجه نحو العاصفة.

يسمع ضجيج الشوارع والساحات ، صراخ الملايين من الجماهير. جرف الإعصار بدة شعره ، يضيء ضوء البرق وجهه. نفس البطل ينفخ علينا. هكذا حقق النحات حلم رولاند.

لا تنس أن هذا التمثال تم إنشاؤه في خضم الحداثة المتفشية في الغرب. وقف بورديل وفنه مثل منحدر وسط موجات غامضة من التعبيرية التجريدية. رأى النحات انهيار كل مُثله في التشكيلات والموسيقى والثقافة. وفي عام 1914 قام بعمل تحفة فنية أخرى.

"موت القنطور الأخير".

انكسر آخر وتر من القيثارة.

تلاشى اللحن ...

تراجعت ذراعيه بلا دماء ، وسقط رأس القنطور الأخير على كتفه ، ووجهه حزين. حواجب مكسورة. عظام الخد محددة بشكل حاد ، وغرقت محجر العين ، والموت يحوم بلا هوادة فوق الرجل الوحش. لكن الأصوات لا تزال حية ، ولم تخمدها أنين الموت. القنطور لا يزال على قيد الحياة ، ولا يزال يحاول النهوض ؛ للأسف ، الجهود تذهب سدى. يبدو أننا نشعر بآخر إثارة قاتلة في الحياة ، نركض على طول الجذع العظيم. لا يزال القلب ينبض ، ولا تزال العضلات ترتجف ، لكن الظل العميق الغارق في شقوق الفم وفي فتحات تجاويف العين ، يعني الموت الذي لا يرحم.

اللمس اللامتناهي هو لفتة وداع اليد المستلقية على القيثارة. القنطور ، كما كان ، يورث النضال للناس.

بماذا؟

مع القبح؟ ..

أم أنه يحاول إيقاف اقتراب الظلام بلا هوادة؟ ..

بيتهوفن يقاوم الريح

وفقًا للصور المتاحة لبيتهوفن ، يبدو لنا أنه قصير ، ذو وجه عريض متجدد مع آثار الجدري. سحابة من الشعر المتدلي تعطي مظهر الموسيقي شيئًا شيطانيًا. تتذكر العيون - ذكية ، لطيفة ، وفي أعماقها تكمن المعاناة. عيون تعكس مأساة الموسيقار الذي يصم الآذان وقراره بالموت. من المستحيل أن تقرأ بدون ارتجاف The Heiligenstadt Testament ، وهي وثيقة يقول فيها الملحن البالغ من العمر اثنين وثلاثين عامًا وداعًا للعالم:
صرخة اليأس تشبه الكلمات الواردة في وصية بيتهوفن ، المكتوبة في 6 أكتوبر 1802: "أيها الناس ، أيها الناس ، أنت تعتبرني بلا قلب ، عنيد ، أناني - أوه ، ما مدى ظلمك معي! أنت لا تعرف السبب الأعمق لما تعتقده فقط! منذ طفولتي المبكرة ، كان قلبي يميل إلى الشعور الرقيق بالحب والإحسان. لكن أعتقد أنه منذ ست سنوات حتى الآن كنت أعاني من مرض عضال وصل إلى درجة مروعة من قبل الأطباء غير الأكفاء ... مع مزاجي الحار والحيوي ، مع حبي للتواصل مع الناس ، كان علي التقاعد مبكرًا ، وقضاء حياتي وحده ... هناك راحة بين الناس ، لا اتصال معهم ، ولا محادثات ودية. يجب أن أعيش كمنفي. إذا كنت في بعض الأحيان ، كنت أتحمل في اجتماعي الفطري ، فاستسلمت للإغراء ، إذن يا له من إذلال شعرت به عندما سمع أحد بجواري مزمارًا من بعيد ، لكنني لم أسمع! .. أغرقتني مثل هذه الحالات في يأس رهيب ، و غالبًا ما يتبادر إلى الذهن التفكير في الانتحار. الفن فقط هو الذي منعني من القيام بذلك ؛ بدا لي أنه لا يحق لي أن أموت حتى أنجزت كل شيء شعرت أنه من أجله دُعيت ... وقررت الانتظار حتى تسعد الحدائق التي لا هوادة فيها لكسر خيط حياتي ... أنا مستعد لأي شيء ؛ في السنة الثامنة والعشرين كان علي أن أصبح فيلسوفا. الأمر ليس بهذه السهولة ، وبالنسبة للفنان فهو أصعب من أي شخص آخر. يا إلهي ، أنت ترى روحي ، أنت تعرفها ، تعرف مقدار الحب للناس والرغبة في فعل الخير فيه. أيها الناس ، إذا قرأت هذا من قبل ، فتذكروا أنك كنت غير منصف معي ؛ ودع كل من هو غير سعيد يشعر بالارتياح لوجود شخص مثله ، على الرغم من كل العقبات ، فعل كل ما في وسعه ليتم قبوله في عدد الفنانين والأشخاص الجديرين ".

بداية مشرقة لمسيرته الإبداعية ، وصوله إلى فيينا ، والتعرف على شخصيات مؤثرة وموسيقيين مشهورين. يبدو أن بيتهوفن يمكن أن يكون سعيدًا. في الفن والحياة ، حقق ما لم يحلم به شباب بون المتواضع. لكن "القدر كان يطرق الباب". منذ حوالي ست سنوات ، بدأ همهمة في أذنه اليسرى يزعجه. لم يفهم بيتهوفن ما هو الأمر. في منتصف الليل قفز واستمع إلى نفسه. لفترة طويلة لم يجرؤ على الذهاب إلى الطبيب ، خائفًا من معرفة الحقيقة. وعندما علمت ، كنت على استعداد للإضراب. قدم الأطباء مواساتهم وعالجوا ، لكن لم تساعدهم أي وسيلة - اشتد طنين الأذن ، وتلاشى السمع. توقف بيتهوفن عن سماع الأصوات العلوية للأوركسترا ، في المسرح كان عليه الجلوس في الصفوف الأمامية ، وحتى ذلك الحين لم يكن يفهم الممثلين. لم يعد قادرًا على فهم معنى خطابات المحاور ، فقط الكلمات الفردية وصلت إليه. يا له من دقيق! تعلم أن يتظاهر بأنه شارد الذهن. لكن ماذا سيحدث عندما يكتشفون الحقيقة؟ من يحتاج إلى موسيقي يعاني من ضعف السمع؟
ويوصي الأطباء بأن يذهب بيتهوفن إلى مدينة جيليجنشتات ، حيث يمكن للمناخ الرائع والهواء الجبلي أن يشفيوه. استأجر غرفة حيث يؤلف الكثير ، وفي المساء يتجول في الحي لفترة طويلة. لكن مر أكثر من شهر ولم يطرأ أي تحسن.
تسلل الخريف بشكل غير محسوس. ذهب الصيف ومعه الأمل الأخير بالشفاء. إنها تبطئ ، ولا مفر من ذلك. الأطباء عاجزون في مواجهة المرض. "الصمت ، والسلام ، والهواء النقي ، والقرب من الطبيعة" - كل شيء اتضح أنه خداع للذات يرثى له.

مثل وحش مطارد ، يندفع الملحن بحثًا عن مخرج ، لكن لا يوجد خلاص. ثم تأتي فكرة الانتحار. يقول وداعًا للحياة ، ويكتب وصية موجهة إلى الإخوة: "اقرأ بعد موتي". ما الذي كان يجري في نفس الإنسان عندما كتب هذا الاعتراف الحزين؟ الآن يخبر عن نفسه كل ما أخفيه لفترة طويلة.
يدعو إلى الموت. و- يرفضها. بكل شغفه ، ينقض الموسيقي على نفسه ، على ضعفه. كيف ينحني تحت ضربات القدر؟ لا ، لن يسمح لنفسه أن يُداس ، سيقاتل ، وسوف ينتزع سعادته من القدر! ولكن أين تجد نقطة ارتكاز؟ في هذه الأيام المظلمة ، تأتيه الموسيقى لإنقاذه. تغرس فيه الإيمان وإرادة العيش: "لا ، لن أستسلم. سوف أمسك القدر من الحلق! "
في نهاية عام 1799 ، التقى لودفيج بعائلة برونزويك ، الأرستقراطيين الذين أتوا إلى فيينا. سرعان ما جاء إليهم أحد الأقارب من إيطاليا - جولييت جويشياردي البالغة من العمر ستة عشر عامًا. كانت تحب الموسيقى وتعزف البيانو جيدًا. الاستفادة من وجود الملحن الشهير ، قررت الفتاة أخذ الدروس منه.
كان يبلغ من العمر 30 عامًا ، وظلت حياته غير مستقرة. كان بيتهوفن متحمسًا ، يميل إلى المبالغة في كرامة الناس ، وقد حمله تلميذه بعيدًا. أخذ جمال وجهها لجمال روحها ، تقدم لها ، لكنه رفض. كانت العقبة هي محنته المادية ، الأصل الأرستقراطي للفتاة. فقط الإبداع أعاد الإيمان بالنفس. سنكون ممتنين لـ Juliet Guicciardi - بفضلها ، ظهرت تركيبة رائعة الجمال - Sonata رقم 14. في الحركة البطيئة للموسيقى لحركتها الأولى ، يمكن للمرء أن يسمع اعتراف شخص يعاني: الحنان والحزن والتأمل ..

عندما تزوجت جولييت من الكونت ، غادر بيتهوفن لممتلكات صديقه. هناك سعى إلى العزلة ، وتجول في الغابة لمدة ثلاثة أيام دون العودة إلى المنزل. لم يسمع أحد شكوى واحدة. كل شيء قيل بالموسيقى.
بيتهوفن يلعب بحماسة. ليس من قبيل المصادفة أنه يتذكر اليوم "السوناتا المثيرة للشفقة". لقد كتب قبل أربع سنوات ، عندما طرقت المحنة التي جلبته إلى جيليجنشتات بابه لأول مرة. في السوناتا ، تحدث عن نفسه - عن اليأس والمبارزة مع القدر.

بعد كل ما حدث له ، أدرك بيتهوفن ، أهم شيء - مهمته: "كل ما هو حياة ، فليكرس للعظماء وليكن ملاذًا للفن! هذا واجبك تجاه الناس وتجاهه عز وجل. بهذه الطريقة فقط يمكنك أن تكشف مرة أخرى ما هو مخفي فيك ". سكب المطر المرصع بالنجوم عليه أفكارًا لأعمال جديدة - في هذا الوقت ولدت سوناتا البيانو "أباسيوناتا" ، مقتطفات من أوبرا "فيديليو" ، أجزاء من السمفونية رقم 5 ، اسكتشات للعديد من الاختلافات ، باغاتيل ، مسيرات ، جماهير ، "كروتزر" سوناتا ". بعد أن اختار أخيرًا طريقه في الحياة ، بدا أن المايسترو قد تلقى قوة جديدة. لذلك ، من 1802 إلى 1805 ، ظهرت أعمال مخصصة للفرح الساطع: "Pastoral Symphony" ، سوناتا البيانو "Aurora" ، "Merry Symphony" ...

في كثير من الأحيان ، دون أن يدرك ذلك بنفسه ، أصبح بيتهوفن نبعًا نقيًا يستمد منه الناس القوة والعزاء. هذا ما تتذكره تلميذة بيتهوفن ، البارونة إرتمان: "عندما مات طفلي الأخير ، لم يتمكن بيتهوفن من اتخاذ قراره بالمجيء إلينا لفترة طويلة. أخيرًا ، ذات يوم ناداني إلى مكانه ، وعندما دخلت ، جلس على البيانو وقال فقط: "سنتحدث إليكم بالموسيقى" ، وبعد ذلك بدأ بالعزف. قال لي كل شيء وتركته مرتاحا ". مرة أخرى ، فعل بيتهوفن كل شيء لمساعدة ابنة باخ العظيم ، بعد وفاة والدها وجدت نفسها على حافة الفقر. كثيرًا ما كان يحب أن يردد: "لا أعرف أي علامات أخرى على التفوق إلا اللطف".
كان الإله الداخلي هو المحاور الدائم الوحيد لبيتهوفن.
…………….
حتى الآن ، لا يعرف الجميع موسيقى بيتهوفن. لكن الجميع يعرف أن بيتهوفن كان أصمًا. أصبح الصمم امتدادا للوحدة. يحاول إخفاءها ، لكن الأمر يزداد صعوبة. ثم كتب على إحدى الأوراق التي تحتوي على رسومات: "آمل ألا يكون صممك سرًا - وفي الفن أيضًا ..."
عندما كان بيتهوفن لا يزال شابًا ، كتب ما يسمى بشهادة هايليغنشتات. "يا أيها الأشخاص الذين يعتبرونني أو يعلنون لي مرارة أو عنيدًا أو كراهية للبشر ، كم أنت غير منصف بالنسبة لي. أنت لا تعرف السبب السري الذي أبدو لك مثل هذا: فكر فقط ، لمدة ست سنوات حتى الآن ، لقد صدمتني مرض عضال .. لا بد لي من العيش في المنفى. فبمجرد اقترابي من المجتمع ، كما يسيطر علي خوف شديد ، أخشى أن أتعرض للخطر لأتمكن من ملاحظة حالتي ... ولكن يا له من إذلال عندما كان أحدهم يقف بجواري ، سمع أصوات الفلوت من بعيد ، لم أسمع شيئًا ... مثل هذه الحالات دفعتني إلى حافة اليأس ، لم يكن هناك ما يكفي لإنهاء حياتي. فقط هذا ، الفن ، لقد أبقتني. آه ، بدا لي أنه من المستحيل مغادرة العالم قبل أن أفعل كل شيء ، ما الذي شعرت أنه مدعو ... يا إلهي ، أنت تخترق من أعلى إلى أعماق وجودي ، أنت تعرفه ، أنتم تعلمون أن حب الناس والرغبة في فعل الخير تحيا فيه. أيها الناس ، إذا قرأتم هذا من قبل ، فاعتقدوا أنك كنتم غير منصفين معي ودع البائس يشعر بالراحة من خلال العثور على نفس التعيس ... "
في 24 مارس 1827 ، تلقى بيتهوفن القربان للمرة الأخيرة. كانت هناك عاصفة رعدية. شهادة شهود عيان: "بعد 5 ساعات ، أضاء البرق برعد رهيب غرفة الرجل المحتضر. فتح بيتهوفن عينيه مرفوعًا اليد اليمنىورفع قبضته المشدودة نظر بوجه صارم ومخيف. عندما أنزل يده المرفوعة إلى السرير ، كانت عيناه نصف مغمضتين. لم يعد يتنفس ، ولم يخفق قلبه! "وفي هذه القبضة المرفوعة - نتيجة حياة بيتهوفن - النصر.

رومان رولان وروايته "جان كريستوف"
جان كريستوف (الأب جان كريستوف) - بطل الرواية الملحمية المكونة من عشرة مجلدات لرولان "جان كريستوف" (1904-1912). كان الملحن العظيم L. van Beethoven (1770-1827) بمثابة نموذج أولي للبطل. يتجلى هذا بوضوح في بداية الرواية: J.-C. - نصف ألماني ونصف فلمنكي ، وله وجه عريض بملامح كبيرة خشنة وشعر كثيف عنيد ، ولد في بلدة ألمانية صغيرة. في المستقبل ، ينتهي التشابه الواقعي ؛ ج- سي. يعيش بعد قرن تقريبًا ، ومصيره مختلف. لكن الملحنين الخياليين والواقعيين لا يزالون مرتبطين بالقوة الإبداعية والروح المتمردة ، - جي سي. يستحق لقبه كرافت ، والذي يعني باللغة الألمانية "القوة". تصف الكتب الأربعة الأولى ("Dawn" ، "Morning" ، "Youth" ، "Revolt") باستمرار طفولة وشباب J.-C. في إحدى إمارات جبال البرانس في ألمانيا. نجل موسيقي البلاط ج.- سي. في سن مبكرة ، اكتشف موهبة غير عادية في الموسيقى. الأب المخمور ، الذي يريد الاستفادة من موهبة ابنه ، يسعى إلى جعله طفلًا معجزة. هو ، وهو يضرب بوحشية ، يدرب الطفل ، ويجعله يعزف على الكمان الموهوب. يسجل جد J-C ، وهو أيضًا موسيقي ، ارتجالات الصبي ، لذلك لديه مستقبل عظيم. في السادسة من عمره ، ج. يصبح موسيقي بلاط الدوق. كانت مقطوعاته الموسيقية الموجهة إلى الدوق مصحوبة بإهداءات مذعورة كتبها والده. يكشف عمه ، البائع المتجول جوتفريد ، لجان كريستوف سحر الأغنية الشعبية والحقيقة البسيطة: يجب أن يكون للموسيقى معنى ، يجب أن تكون "متواضعة وصادقة ، تعبر عن مشاعر حقيقية وليست مزيفة". في سن الحادية عشرة ، كان J-C هو أول عازف كمان في أوركسترا البلاط ، وفي الرابعة عشرة من عمره ، كان وحده يعيل الأسرة بأكملها: والده ، الذي طُرد بسبب السكر ، وغرق. ج- سي. يكسب المال من الدروس في منازل الأثرياء ، ويتحمل السخرية والإذلال. دروس وبروفات وحفلات موسيقية في القلعة الدوقية وتأليف كانتاتا ومسيرات للاحتفالات الرسمية ، وحب فاشل للبرجوازية الصغيرة مينا ، - جان كريستوف وحيد ، يختنق في جو من الابتذال والخنوع والخنوع وفقط عندما يجد وحده مع الطبيعة ، تنشأ في روحه ألحان غير مسبوقة. إنه يحلم بفرنسا ويرى أنها مركز الثقافة. رواية "Fair on the Square" مكرسة لحياة J.-C. في باريس. هذه هي الرواية الأكثر عاطفية وغاضبة في السلسلة بأكملها ، كتيب ضد الفساد الفن التاسع عشرالخامس. كل شيء يُباع في معرض باريس: قناعات وضمير وموهبة. كما هو الحال في دوائر جحيم دانتي ، يقود رولاند بطله عبر طبقات الباريسي المجتمع الثقافي: الأدب ، والمسرح ، والشعر ، والموسيقى ، والصحافة ، و J.-C. إنه يشعر أكثر فأكثر بوضوح "برائحة الموت الخانقة أولاً ، ثم رائحة الموت الخانقة العنيدة". ج- سي. يعلن صراعًا عنيدًا في المعرض ، يكتب أوبرا "داود". لكن ديفيد المسكوك حديثًا لم يهزم جليات ، ولم تشاهد الأوبرا المشهد: أغلق البطل كل الأبواب من قبل الكاتب المؤثر "فوضوي الصالون" ليفي كور ، الذي دخل معه جان كريستوف المعركة عن غير قصد. إنه يعاني من الجوع والفقر والمرض ، ثم تنفتح عليه باريس عاملة ، ترضعه فتاة من الشعب ، خادمة سيدوني. وسرعان ما وجد المتمرد جان كريستوف صديقًا - الشاعر أوليفييه جانين. يؤكد رولاند على تباين مظهر وشخصيات الأصدقاء: ضخم ، قوي ، واثق ، حريص دائمًا على محاربة جان كريستوف وقصير ، منحني ، ضعيف ، خجول ، خائف من الصراعات القاسية وأوليفر. لكن كلاهما طاهر القلب وكريم الروح ، وكلاهما مكرس للفن بلا مبالاة. حدد الأصدقاء لأنفسهم هدف العثور على الأشخاص الطيبين والصادقين وحشدهم. في روايات "في البيت" و "الصديقات" يظهر رولان هذا المسعى. (هنا يمكنك أن ترى تأثير ليو تولستوي وأفكاره عن الحب الدائم التوفيق). عدم الالتزام بأي حزب ، فإن الأصدقاء يقتربون من العمال ، إلى الحركة الاشتراكية الديمقراطية. إن بطل النضال يسمم جان كريستوف ، ويؤلف أغنية ثورية ، تغنيها الطبقة العاملة في باريس في اليوم التالي. الرومانسية العاصفةج- سي. مع آنا براون ("Burning Bush") هو أيضًا شبيه بالمصارعة ، J.-C. لا يزال بعيدًا عن الحب السلمي. منغمسًا في المشاعر الغليظة ، J.-C. يأخذ أوليفييه معه إلى مظاهرة عيد العمال ، والتي تصاعدت إلى مواجهة مسلحة مع الشرطة. ج- سي. على الحاجز يغني أغاني ثورية ويطلق النار ويقتل ضابط شرطة. أصدقاء يخفون J.-C. من الاعتقال وإرسالها إلى الخارج. هناك يعلم أن أوليفييه مات متأثرًا بجراحه. ج- سي. يعيش في جبال سويسرا ، مرة أخرى يشعر بالوحدة والسحق والانكسار. شيئًا فشيئًا ، تعود صحته العقلية والقدرة على الإبداع إليه. وبعد مرور بعض الوقت ، وجد أيضًا حبًا جديدًا للصداقة ، بعد أن التقى بتلميذه السابق ، الإيطالي جرازيا. في الجزء الأخير من الرواية ، يقود رولاند بطله المتمرد إلى الإيمان ، وإلى إمكانية حل النزاعات الاجتماعية بطريقة سلمية ، إلى فكرة الأخوة العالمية غير الاجتماعية للمثقفين - أممية الروح ( "يوم مجيء"). وفاة ج. يصور رولان صورة رمزية: البطل يمر تيار عاصفيحمل على كتفيه طفل رضيع - في اليوم التالي.
بعد قرن من التعاطف " رجل صغير"بنقاط ضعفه وضعفه ، جسد رولاند حلم" الرجل الكبير "في روايته. جان كريستوف هو القوة المجسدة ، ولكن ليس نيتشه الخارق ، بل القوة الخلاقة للعبقرية: إنه يهب نفسه للفن من دون أنانية ، ومن خلال هذه الخدمة - للبشرية جمعاء. رواية "جان كريستوف" هي رواية للأفكار ، فيها قبول ضئيل للحياة اليومية ، وقليل من الأحداث ، وينصب الاهتمام الرئيسي على العالم الداخلي للبطل ، على تطوره الروحي.

بناء على المواد:
مضاء: ر. الفهرس الببليوغرافي الحيوي. م ، 1959 ؛ بالاخونوف في. ر. رولاند ووقته
("جان كريستوف"). L. ، 1968 ؛ موتيليفا تي آر رولان. 153 م ، 1969.
M. يو كوزيفنيكوفا
أبطال الأدب. - أكاديمي. 2009.
نيزافيسيمايا جازيتا 11.03.2005.001

جان كريستوف — الشخصية المركزيةيجمع رواية رولاند الملحمية بين قوة العقل التي لا تُقهر (الألمانية: كرافت - "القوة") مع ازدراء العنف وإذلال الإنسان. تم اختيار موسيقي ألماني الجنسية كبطل ، وكان ذلك تحديًا واضحًا في ذروة المشاعر المعادية للألمان في فرنسا. ج- سي. يدرك نفسه في الموسيقى ، التي تصبح فلسفة حياة. الموسيقي قادر ، وبالتالي ، فهو ملزم "بنشر الشمس والبهجة من حوله ... لإشباعك بالشمس". نقل سمات السيرة الذاتية لبيتهوفن والملحن الألماني إلى بطله أواخر التاسع عشرالخامس. اقترح رولاند هوغو وولف ، مع ذلك ، تحولًا وثيق الصلة بالموضوع "الفنان والمجتمع". رافضًا فرصة عرض حالة أخرى من الصراع الذي لا يمكن التغلب عليه بين الفنان والمجتمع ، اختار ر. أن يُظهر أن "المعرض في الميدان" المثير للاشمئزاز الذي يهين الفنان يمكن التغلب عليه ، وليس في المستقبل البعيد ، ولكن الآن ، بينما الفنان يخلق. ج- سي. استطاع أن يأسر بفنه أولئك الذين هم غير مبالين تمامًا في البداية. يكمن مصدر قوة الفنان في اهتمامه بجميع مظاهر الحياة والقدرة على إيجاد لغة مشتركة مع أكثر الناس شيوعًا. جي- سي ، مثل رولان ، يخافه حشد لا يمكن السيطرة عليه ، فهو لا يرى بداية إيجابية في الحركة العمالية ، لكن الإيمان ببداية إيجابية ينشط فيه. الطبيعة البشريةوتعطش لا ينضب للتواصل. الرواية مكتظة بالسكان ، الموسيقي لا يهرب بأي حال من الأحوال من العالم ، لا يخجل من الناس ، على العكس من ذلك ، يجاهد من أجلهم ، يعرف كيف يتسامح مع الفنانين الذين اختاروا طريقًا يبدو له ميتًا النهاية ، للحفاظ على المودة للجيل الأكبر سناً الذي ساعده (الأستاذ شولتز ، الذي كان أول من يقدر موهبته ، عائلة رينغارت) ، للتعمق في حجج الأصدقاء الشباب ، حتى لو كانت تتعارض مع آرائه. دائمًا ما تقوم اهتماماته العاطفية على الاحترام والاعتراف بحبيبته بالحق في الاختيار المستقل ، سواء كانت الفتاة الخجولة مينا ، التي تم الاستيلاء عليها من قبل جهل "الناس" في الجحيم ، الممثلة فرانسواز هدون ، التي تشتعل فيها النيران بالطاقة الإبداعية آنا ، مفتونة بالعقائد الدينية ، أو أنطوانيت القريبة منه في الروح. ج- سي. متطرف في الحب والصداقة والنوايا الإبداعية. "بين الخير والشر ، ليس لدي وسط ، ولا حتى شعري كثيف". تتعزز سمة الشخصية هذه من خلال الأصالة الجمالية للصورة: علامات المبالغة واضحة في رسمها. تم إنشاء العمل كرواية تنشئة وفي نفس الوقت سيمفونية من أربعة أجزاء (الكتب الثلاثة الأولى هي طفولة وشباب J.-C. ؛ تتويج "Riot" و "Fair on the Square" من الصراع ؛ الكتب الثلاثة القادمة هي معارضة لتعصب التعصب العلني للمعارضات الطبيعية للأفراح الطبيعية للحب والصداقة ، وأخيراً ، فإن "بوش المحترق" و "اليوم الذي سيأتي" هما حل التوتر في القبول الحكيم للحياة. بكل تناقضاتها.

في عام 1912 رومان رولاندتنتهي الرواية بـ 10المجلدات: جان كريستوف / جان كريستوف.

تم تصور "جان كريستوف" منذ البداية على أنها رواية عن "بيتهوفن الجديد". جسّد رولاند في بطله بعض ملامح ملحنه المحبوب ، الذي كانت موسيقاه عزيزة عليه لروحه البطولية المؤكدة للحياة. قبل إصدار الجزء الأول من جان كريستوف بفترة وجيزة ، ظهر كتاب صغير لرولاند بعنوان حياة بيتهوفن وأثار حماسة العديد من القراء. لم تكن مجرد سيرة ذاتية. هنا يعبر رولاند عن آرائه حول الفن وواجب الفنان بشكل موجز وأصلي. يقتبس كلمات الملحن العظيم أنه يود أن يعمل "من أجل معاناة الإنسانية" ، من أجل "إنسانية المستقبل". إنه يشارك بيتهوفن الرأي: "الموسيقى يجب أن تنطلق من الروح البشرية".

عند قراءة رواية حياة بيتهوفن لرولاند ، وخاصة صفحاتها الأولى ، نرى بوضوح الدوافع التي تطورت لاحقًا في كتاب جان كريستوف.

يروي رولاند طفولة بيتهوفن القاسية. كان والده مغنيًا ، وكانت والدته خادمة قبل الزواج ؛ الأسرة تعيش في فقر.

"قرر الأب الاستفادة من القدرة الموسيقيةنجل وأظهرها للجمهور معجزة صغيرة... من سن الرابعة ، احتفظ بالفتى في الغيتار لساعات أو حبسه بالكمان ، مما أجبره على العزف إلى حد الإنهاك ... وصل الأمر إلى النقطة التي كان على بيتهوفن أن يأمره بقوة تقريبًا بالتعلم موسيقى. طغت على مراهقته مخاوف بشأن الخبز والحاجة إلى كسب الطعام المبكر ... في سن السابعة عشرة كان قد أصبح بالفعل رب الأسرة ، وكان مسؤولاً عن تربية شقيقين ؛ كان عليه أن يأخذ على عاتقه المشاكل المهينة لتخصيص معاش لوالده ، وهو سكير لم يكن قادرًا على إعالة أسرته: تم توزيع المعاش على ابنه ، وإلا لكان الأب ينفق كل شيء على الشراب. تركت هذه الاحزان اثر عميق في نفوس الشاب ".

قصة طفولة جان كريستوف ومراهقته ، كما رواها رومان رولاند ، ليست مجرد خيال مؤلف: هنا الحقائق الحقيقية لسيرة أعظم الملحنون الألمان... وليس من قبيل الصدفة أن يصبح نهر الراين المهيب وضفافه الخضراء الخلابة الخلفية الشعرية للعمل - بعد كل شيء ، هنا ، على ضفاف نهر الراين ، قضى بيتهوفن السنوات العشرين الأولى من حياته.

في الكتب الأولى لجان كريستوف ، كان الاتصال بحياة بيتهوفن واضحًا بشكل خاص. في المستقبل ، مصير بطل رولاند معزول عن المصدر الحقيقي ويتطور بطريقته الخاصة. لكن في الشخصية ، في المظهر العاطفي لجان كريستوف ، ليس فقط الشباب ، ولكن أيضًا سنوات النضجأشياء كثيرة تجعله أقرب إلى بيتهوفن. ليس فقط شغفًا شغوفًا بالفن ، ولكن أيضًا التصرف المستقل الذي لا يقهر ، وعدم الرغبة العنيد في الانحناء أمام من هم في السلطة. وفي نفس الوقت - القدرة على تحمل الحاجة والحزن ، والقدرة على المحافظة في أصعب الظروف والإرادة لخلق وحب الناس. إن موسيقى جان كريستوف ، مثل موسيقى بيتهوفن ، مشبعة بالطاقة الحيوية وفرحة الوجود ".

الفصل السادس

رومان رولاند: البطولي الأعلى

أن تصبح كاتبًا: من Clamecy إلى المدرسة العادية. - درامزتورج ؛ النضال من أجل مسرح جديد. - "السيرة البطولية": عظيم في القلب. - "جان كريستوف": "ملحمة الحياة العصرية". - "كولا بروينيون": شخصية عنابي اللون. - سنوات الحرب: "فوق المعركة".

إن العالم يحتضر ويخنقه أنانيته الجبانة والخسيسة. لنفتح النوافذ! دع الهواء النقي يدخل! دعونا نتنفس أنفاس الأبطال.

ر.رولاند

رولاند ترك إرثًا متعدد الأنواع - الروايات والدراما والمذكرات واليوميات والرسائل. كان في وسط الجمهور و السياسيةمن وقته ، تواصل والتواصل مع العديد من الأشخاص - من القراء العاديين إلى الكتاب المشهورين والفلاسفة ورجال الدولة الذين عاشوا في زوايا مختلفة العالم... تم الاستماع إلى صوته الموثوق - صوت إنساني ، باحث عن الحقيقة - في العالم. انطلق رولاند من فكرة المهمة الأخلاقية الرفيعة للأدب ومسؤولية الكاتب ، وفي عام 1915 حصل على جائزة نوبل عن "المثالية السامية" و "التعاطف والحب مع الحقيقة".

أن تصبح كاتبًا: من Clamecy إلى المدرسة العادية

ولد رومان رولان عام 86 ب في بلدة كلاميسي في جنوب فرنسا. ورثت هذه المدينة من العصور الوسطى روح أحرار الشعب من زمن الثورة - الجمهورية. تدور أحداث رواية Cola Brunion في Clamecy.

يمتلك والد الكاتب مكتب كاتب عدل في كلاميسي. تميز بصحة جيدة وعاش 95 سنة. كانت والدته ، الكاثوليكية المتحمسة ، تحب ابنها بجنون ، وغرست فيه شغفًا بالموسيقى والإعجاب ببيتهوفن. على عكس والده ، كان Rolland في حالة صحية هشة ، وغالبًا ما كان مريضًا ، ولكن كان لديه مصدر لا ينضب من الطاقة الإبداعية. بفضل موهبته الطبيعية ، أصبح Rolland فخرًا للمدرسة المحلية ، وكان يتألق بشكل خاص في العلوم الإنسانية.

لمساعدة ابنه في الحصول على تعليم لائق ، سيبيع والد رولاند مكتبه وينتقل إلى باريس ، حيث يعمل موظفًا في أحد البنوك. في IS86 ، أصبح Rolland طالبًا في المدرسة العادية العليا. كانت اهتمامات رولاند متعددة الأوجه: التاريخ ، والأدب العالمي ، وتاريخ الفن ، والموسيقى ، والفلسفة. كان كاتبًا وعالمًا. في تراثه متعدد الأنواع ، تحتل الأعمال البحثية ، وخاصة الموسيقية منها ، مكانًا مهمًا.

رولاند وتولستوي.لعب ليو تولستوي دورًا مهمًا في التكوين الروحي لرولاند. في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، ظهرت ترجمات لأعمال تورجينيف ودوستويفسكي وتولستوي ، وأدرج الأدب الروسي بقوة في الحياة الثقافيةأوروبا. في عام 1886 ، نُشر كتاب ملكيور لو فوج "الرواية الروسية" في فرنسا ، والذي أصبح صفحة ملحوظة في تاريخ العلاقات الأدبية الروسية الفرنسية. قدم مؤلف الكتاب لمواطنيه أعمال غوغول ، وتورجينيف ، ودوستويفسكي ، وتولستوي ، وأشار إلى المشاعر الإنسانية للكتاب الروس وأعرب عن قناعته بأن تأثيرهم يمكن أن يكون "مفيدًا" للفن الحديث "المنهك".

كان تولستوي الرفيق الروحي لرولاند طوال حياة الكاتب الفرنسي تقريبًا: تقابله رولاند ، وأنشأ كتابًا عن سيرته الذاتية ، واسم تولستوي موجود دائمًا في رسائله ومقالاته ومذكراته ومذكراته.

انطلق رولان من فكرة المهمة الأخلاقية للفن ، وأراد أن يحمل "شعاعًا صغيرًا من الحب" ، "النور الإلهي للرحمة". "لا يمكن لإيشيل ولا شكسبير أن يهزوا أرواح مواطنينا بشكل أعمق من The Idiot و The Brothers Karamazov و Anna Karenina ، والملحمة العظيمة التي ، في نظري ، تحل محل الإلياذة الجديدة بين هذه الروائع ، - War and the العالم "، كتب رولاند. فاجأ رولاند مقال تولستوي "إذن ماذا يجب أن نفعل؟" ، الذي يحتوي على نقد لاذع لمجتمع مبني على اضطهاد بعض الناس من قبل الآخرين. قرر طالب المدرسة العادية إرسال رسالة إلى حكيم ياسنايا بوليانا مع قائمة من الأسئلة ، كان أهمها: "كيف تعيش؟" تخيل مفاجأة رولاند عندما ، في إحدى الأمسيات في أكتوبر 1887 ، جاء خطاب من 17 صفحة من الكونت تولستوي نفسه إلى علية منزله المتواضع! تركت الرسالة ، التي بدأت بكلمات "الأخ العزيز" ، التي كتبها كاتب روسي عبقري بالفرنسية ، انطباعًا لا يمحى على رولان. دافع تولستوي ، بروح عقيدته ، عن أطروحته حول "الدور الخاطئ" للعلم والفن ، اللذين يخدمان الطبقات المتميزة. تحت تأثير تولستوي ، بدأ رولاند يفكر في "الحضارة الفاسدة للمستغِلين". لم تُعجب كل آراء تولستوي برولاند ، لكنه كان من نواحٍ عديدة متناغمًا مع أطروحة تولستوي "ما هو الفن؟"

عالم شاب.في عام 1889 ، تخرج رولاند من المدرسة العادية وتلقى عرضًا مغريًا لرحلة علمية مدتها سنتان إلى روما لإجراء دراسات علمية مستقلة. كانت إقامته في إيطاليا مثمرة للغاية بالنسبة له. في سنوات شبابه ، قرأ كتبًا عن تاريخ الفن باهتمام ، والآن يمكنه التعرف شخصيًا على المتاحف الرائعة ، ورؤية روائع النحت والرسم ، والاستماع إلى الأوبرا الإيطالية الشهيرة.

اضطر العمل العلمي في مجال الموسيقى للتغلغل في نفسية الملحن ، للتفكير في طبيعة العملية الإبداعية. في إيطاليا ، خطرت لرولاند فكرة الكتابة عن بيتهوفن لأول مرة. الأول الخبرات الأدبيةالكاتب - اسكتشات مسرحيات من التاريخ الإيطالي والروماني ("أورسينو" ، "كاليجولا" ، "حصار مانتوفا" ، إلخ). في إيطاليا ، تم إعداد اثنين من أطروحاته ، وفي عام 1895 تم الدفاع عن: "أصل الحديث المسرح الموسيقي... تاريخ الأوبرا الأوروبية قبل Lully و Scarlatti "و" في تراجع الرسم الإيطالي في القرن السادس عشر ". في الوقت نفسه ، جرت المحاولة الأولى (غير الناجحة) لاقتحام المسرح بأوبرا "نيوب".

معلم... عدم اليقين بشأن الآفاق جاري الكتابةيشجع Rolland على تولي التدريس (أولاً في المدرسة العادية ، ثم في جامعة السوربون لاحقًا) ، مما يمنحه الاستقلال المادي ؛ يكرس وقت فراغه للإبداع الأدبي ، وكان لعمل المعلم جوانب إيجابية - التواصل الروحي مع الطلاب والمستمعين الذين لم يروا فيه مدرسًا عاديًا ، بل شخصية مشرقة ومتميزة.

ربما، النشاط التربوي"أبطأ" نوايا كتابات رولاند. ولكن في الوقت نفسه ، ساعده التدريس على تجميع المعرفة الواسعة بالفن ، والتي أصبحت فيما بعد أساسًا للعديد من أعماله. انطلق الكاتب في نواح كثيرة من Rolland the psdagogue بموقفه التعليمي والأخلاقي والتربوي ،

الكاتب المسرحي: النضال من أجل مسرح جديد

يبدأ مسار رولاند ككاتب بالمسرحيات ، ففي أواخر 189 م - أوائل القرن العشرين ، عمل بشكل أساسي ككاتب مسرحي. كان طبيعيا بطريقته الخاصة.

في نهاية القرن التاسع عشر ، ولدت "دراما جديدة" في أوروبا ، مما يعني كسر شرائع المسرح الترفيهي التي عفا عليها الزمن. يلعب Rolland مع شفقة إنسانيةوالإشكاليات الجادة تشكل مجموعتين من مواضيع النوع: "مآسي الإيمان" و "دراما الثورة".

"مآسي الإيمان".تجري أحداث هذه المسرحيات في الماضي ، لكن القصة ليست سوى خلفية وزخرفة. الشيء الرئيسي لرولاند هو الاصطدامات الأخلاقية ، الخير والشر في الإنسان. يبحث رولاند عن إجابة لسؤال وثيق الصلة به دائمًا: ما هي طبيعة البطولية في الإنسان؟ في سانت لويس (1897) ، بطل الرواية هو الملك الفرنسي لويس التاسع ، زعيم الصليبيين ، رجل يتمتع بصفات أخلاقية عالية ، يجسد الكرم والمفضلة الشعبية ، وبالتالي فهو موضع حسد المتآمرين. وعلى الرغم من أن الخلفية التاريخية في الدراما منمنمة ومشروطة إلى حد كبير ، وأن شخصية البطل مثالية ، فإن المسرحية تعبر عن التطلعات الإنسانية العميقة لمؤلفها. تم تفكيك موضوع "البطل والناس" في الدراما "Aert" (1898) ، والتي تدور أحداثها في القرن السابع عشر ، في هولندا. الأمير الشاب أرت ، رجل كريم وشجاع ، يسعى لقيادة الحركة ضد الحكم الإسباني.

"دراما الثورة".في ظل ظروف اشتعال النضال الاجتماعي في فرنسا نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر (قضية دريفوس ، مواجهة قوى الديمقراطية والرجعية) ، يقترب رولاند من فهم أهم الدروس التاريخية في حياة البلد - دروس الثورة الفرنسية الكبرى 1789-1794 ، والتي ، بعد قرن من الزمان ، ظلت موضوع نزاعات حادة. هكذا تظهر "دراما الثورة".

افتتحت الدورة بمسرحية "وولفز" 0898) ، التي يتردد فيها أصداء قضية دريفوس.

ضابط أمين في الجيش الثوري ، النبيل دي أورون ، متهم بالخيانة. تصر فيرا على هذا ، محارب شجاع ، مدفوع بكراهية الطبقة الأرستقراطية. د "أورون ، يثبت براءته. لكن تبرير d 'Huaropa سيعني إقالة فيرا ، المفضلة للجنود ، وهو قائد متمرس. لحل المشكلة ، يدعو مفوض الاتفاقية ، كوينيل ، إلى أن العدالة يجب أن تسود تحت أي ظرف من الظروف. أقل جانب من Verre ، ينقذ من الموت ، لأن مثل هذه النتيجة تحتاجها الثورة.

دانتون.الدراما الثانية من الدورة ، انتصار العقل (1899) ، مكرسة لمصير حزب Girondins. أهم ما في هذه الدورة هو الدراما "دانتون" (1900). في قلبها مشكلة القائد الثوري. هناك اثنان منهم في المسرحية ، وهما شخصيات قطبية: دانتون وروبسبير. إن مواجهتهم ليست شخصية فحسب ، بل هي تعكس أيضًا تصادم اتجاهين في الثورة ؛ استنساخ هوغو صراعًا مشابهًا في رواية "التسعين والسنة الثالثة" ، موضحًا حاملي مبدأين ؛ "ثورات العنف" (Cimourdin) و "ثورات الرحمة" (Gauvin).

بدأ دانتون وروبسبير معًا كقادة للجماهير التي سحقت النظام الملكي. لكن الوقت غيرهم. سئم دانتون من كونه "سيف العقاب". يصفه الكاتب على النحو التالي: "جارجانتوا بأسلوب شكسبير ، مرح وقوي". لقد سئم العنف والدم والقتل ، وهو يريد الرحمة والصفح ، وهو في رأيه أكثر فائدة لمصلحة فرنسا من الإرهاب الذي لا هوادة فيه.

روبسبير قاسٍ وغير قابل للفساد ، وتكريسه للثورة والجمهورية متعصب. الشفقة والتعالي غريبان عنه. عن أشخاص مثل روبسبير "يقول دانتون:" المعاناة لا تمسهم ، فهم لديهم نفس الأخلاق ، وسياسة واحدة - لفرض أفكارهم على الآخرين ". مثل Robespierre وصديقه Saint-Just. أي انتقاد للجنة الإنقاذ العظيمة ، وأي معارضة من جانب القادة الشعبيين الجدد يُنظر إليه على أنه جريمة ، والأسوأ من ذلك ، خيانة. الوسيلة الوحيدة للتعامل معهم هي سكين المقصلة. تتم الإجراءات القانونية ليس وفقًا للقوانين ، ولكن وفقًا للمفاهيم. وضعت الأطروحة التالية في فم روبسبير: "العواصف الثورية لا تطيع القوانين العادية. القوة التي تغير العالم وتخلق أخلاقًا جديدة لا يمكن مقاربتها من وجهة نظر الأخلاق المشتركة "، مثُل دانتون ورفاقه أمام المحكمة الثورية ،

كان رولاند من أوائل من بنى مسرحية كاملة لدراما كنوع من نص لجلسة استماع في المحكمة ، وهو صدام عنيف في وجهات النظر.

في خطابه الشجاع ، رفض دانتون العديد من الاتهامات ، على وجه الخصوص ، بأنه يعيش بأسلوب فخم ، بينما كان الناس يتضورون جوعا. عامة الناس في الجمهور يتعاطفون مع دانتون. ينقذ Saint-Just الموقف: يفيد أنه في المساء تصل قافلة سفن بالدقيق والوقود إلى الميناء. بعد ذلك ، يتم إفراغ قاعة المحكمة بسرعة ، ويسارع الناس إلى تجديد الإمدادات الشحيحة. نتيجة لذلك ، تُرك دانتون وأصدقاؤه بمفردهم ، دون دعم معنوي. هيئة المحلفين إلى جانب السلطات. يجرمهم حكم محدد سلفًا بالتآمر على الجمهورية ، ويعاقب عليه بالإعدام.

أثناء العمل على دورة من المسرحيات حول الثورة ، لم يستطع رولاند تجاهل موضوع الشعب. هنا ، ساعدت تجربة شكسبير ، مؤلف السجلات التاريخية ، الذي درس رولال إرثه بعناية. اختتمت دورة "دراما الثورة" بمسرحية "الرابع عشر من يوليو" وفي وسطها الحدث الكبير - اقتحام الباستيل. وفقًا لرولاند ، "هنا يذوب الأفراد في محيط الناس. لتصوير عاصفة ، ليست هناك حاجة لكتابة موجة منفصلة - تحتاج إلى كتابة بحر المستقبل. "

تعبر الدراما عن احتجاج شعبي قوي ضد جريمة الملكية والنظام الإقطاعي بأكمله. صور رولاند المشاركين في اقتحام سجن الباستيل بشكل لامع ورائع ، مبينًا أن النشوة والبطولة والإيمان بانتصار العدالة هي التي تميز الخطوات الأولى للثورة. تحتوي الدراما على عناصر من عمل احتفالي شعبي ، يتم خلاله صوت الكورال ، وأغنية الأوركسترا ، ويشكل الناس رقصة مستديرة حول الرمز الرومانسي للحرية. كانت هذه المسرحية بمثابة نموذج أولي لـ "دراما العمل الجماهيري" للنضال الطبقي التي كانت شائعة في الغرب في الثلاثينيات.

"مسرح الشعب": "فن العمل".استكمالًا لعمله في سلسلة من المسرحيات ، يلخص رولاند استنتاجاته النظرية في كتاب “مسرح الشعب. تجربة جماليات المسرح الجديد ”(1903). في هذا الكتاب ، يدعم رولاند برنامج "فن العمل" الذي له تأثير أخلاقي على الجمهور. يجب أن يكون المسرح الشعبي موجهاً نحو جمهور ديمقراطي واسع. بغض النظر عن مدى أهمية المسرحيات الدرامية الكلاسيكية ، فإن الذخيرة المسرح الحديثيجب ان يكون المؤلفين المعاصرين... يمكن للمسرح أن يستمد قوته الروحية من البيئة الشعبية. رولاند مقتنع بأن "المسرح الشعبي هو المفتاح لعالم كامل من الفن الجديد ، لعالم بدأ الفن لتوه في توقعه" - ومع ذلك ، فقد أظهر الزمن روعة رولاند. اعترف في وقت لاحق أن خطته للخلق المسرح الشعبيانهارت عندما واجهت ممارسة حقيقية. وقال إن الكتاب نتاج "إيمان الشباب الحماسي".

هل هذا يعني ، مع ذلك ، أن فكرة مثل هذا المسرح هي فكرة طوباوية وساذجة وغير متوافقة مع طبيعة المسرح ذاتها ، والتي تعد فيها المسرحيات العائلية والاجتماعية والنفسية أكثر طبيعية؟ يبدو أن الإجابة على هذا السؤال لا يمكن تبسيطها ولا لبس فيها. المسرح يعكس الوقت. في العصور الثورية ، تغيرت إشكالاتها وأسلوبها. يكفي أن نتذكر Mystery-Buff لماياكوفسكي ، ليوبوف ياروفايا من ترينيف ، أيام بولجاكوف للتوربينات ، القطار المدرع 14-69 الشمس. إيفانوفا والعديد من الآخرين ، الذين لا شك في جدارة الفنية وطول عمرهم ونجاحهم على المسرح.

"السير الذاتية البطولية": عظيم في القلب

في أوائل القرن العشرين ، في زمن روحاني و المساعي الإبداعية، تصور رولاند سلسلة من السير الذاتية لأشخاص عظماء - رجال دولة وقادة عسكريون وعلماء وفنانون. تم تحقيق جزء فقط من الخطة - وهذا نوع من الثلاثية ، والتي تضمنت السير الذاتية لبيتهوفن ومايكل أنجلو وتولستوي.

في مقدمة المسلسل ، كتب رولاند بأسلوبه المعتاد العاطفي والمثير للشفقة: "هناك جو خانق لا معنى له من حولنا. أوروبا المتهالكة تدخل في حالة سبات في هذا الجو القمعي المتعفن ... العالم يخنق. لنفتح النوافذ! دعنا نسمح بدخول الهواء الحر! دعونا نكتسحنا أنفاس البطل ".

من هو البطل في تفسير رولاند؟ إنهم ليسوا أولئك الذين انتصروا بالفكر أو بالقوة. بالنسبة له ، الأبطال هم عظماء القلب. بدون عظمة الروح ، لا يمكن للمرء أن يكون شخصًا عظيمًا أو فنانًا عظيمًا. كان نموذج رولاند هو "الروح القوية والنقية لبيتهوفن".

يتحول رولاند إلى بطله ، إلى معاصر ، لأحبائك: "عزيزي بيتهوفن!" يكتب بإعجاب كيف أن بيتهوفن ، الذي تعذبته الأمراض ، وانهيار الحب ، والصمم الرهيب للموسيقي ، يخلق أكثر أعماله تأكيدًا على الحياة ، والبهجة للجوقة لكلمات شيلر - السيمفونية التاسعة مع "ترنيمة الفرح" الأخيرة. . " وتناغمًا مع الأوتار الأخيرة لتحفة بيتهوفن - الخاتمة المثيرة للشفقة لمقال رولاند: "ما هي معركة بونابرت ، أي شمس أوسترليتز يمكن أن تتنافس في مجد مع هذا العمل الخارق ، مع هذا النصر ، الأكثر إشراقًا من بين كل ما تمتلكه الروح فاز من أي وقت مضى؟ " سيهيمن موضوع بيتهوفن على حياة Rolland بأكملها ومساعيه الإبداعية.

الكتاب عن مايكل أنجلو كتب بنفس المفتاح ، عبقرية خلاقةعصر النهضة. يستند هذا الكتاب إلى أبحاث رولاند في إيطاليا. كان عملاً شاملاً من ثلاثة أجزاء ، يحتوي على وصف السيرة الذاتية وتحليل تاريخ الفن. ووصف الكاتب المرحلتين الرئيسيتين من حياة الفنان بـ "الكفاح" و "الانفصال" ، والمقطع الأخير بعنوان "الوحدة".

في عام 1911 ، بعد وفاة تولستوي ، كتب "سيرته الذاتية البطولية" ، تكريمًا لفنانه المحبوب.

بيتهوفن ومايكل أنجلو وتولستوي هم نوع خاص من الأبطال. إن محنة الحياة ليست قادرة على إطفاء حماسهم الإبداعي. منتصرين على مصير لا يرحم ، يثبتون أنهم غزاة أخلاقيين. يتم تحديد المعنى الداخلي لحياتهم البطولية من خلال صيغة رولاند المفضلة: Per aspera ad astra (من الأشواك إلى النجوم).

"جان كريستوف": "ملحمة الحياة العصرية"

تحولت جميع أعمال رولاند السابقة في مجال الدراما والصحافة والنقد الفني إلى مقدمة لإنشاء نموذج نثري واسع النطاق - رواية "جان كريستوف" (1904-1912). أصبح الكتاب الرئيسي لرولاند ، وجلب له شهرة أوروبية. في "جان كريستوف" يتم التعبير عن الجماليات بشكل كامل ، فلسفة الحياةومنهجية الكاتب الفنية.

أصالة النوع: "رواية نهر".تعود فكرة الرواية إلى عام 1890 ، عندما كان رولاند في إيطاليا ، حيث صُدم بأعمال فنية رائعة. تساءل رولاند عن صانعيها ، الذين بدوا له جبابرة حقيقيين. ثم انبهر بشخصية بيتهوفن.

يعرف تاريخ الأدب العالمي الصور "العملاقة" لبروميثيوس ، فاوست ، مانفريد ، المبنية على مزيج من الواقع مع الخيال. يضع Rolland العبقرية في المركز ويضعها في مكان حقيقي ملموس. قدم الكاتب العديد من الحقائق عن سيرة بيتهوفن في حياة جان كريستوف ، ومنح بطله شخصية بيتهوفن ، وشغفه ، وعدم التسامح معه.

تُلاحظ دوافع السيرة الذاتية في الرواية: تنعكس هشاشة رولاند وشعرها ودقتها في صورة أوليفييه ، صديق كريستوف. صلابة رولاند ، شجاعته في التمسك بمبادئه ، حبه للموسيقى - في جان كريستوف. أعطى الكاتب بطله لقب كرافت ، أي القوة.

في قلب السرد يكمن مصير الموسيقي اللامع ، المتتبع منذ الولادة حتى الموت. "هذا نوع من الملحمة الفكرية والأخلاقية للروح الحديثة ..." - كتب رولاند عن "جان كريستوف".

بالطبع ، لدى Rolland سياق تاريخي من سوني ، لكن الشيء الرئيسي هو تصوير مسار حياة البطل. جان كريستوف بروحيته العالية ونقاوته الأخلاقية هو تجسيد لـ " أفضل الناسأوروبا "، التي يعلق بها الروائي آماله. إن مقارنة جان كريستوف بالبطل المسيحي ، القديس كريستوفر ، مهمة. إن النقش على الرواية مهم: "للأرواح الحرة لجميع الأمم التي تعاني وتقاتل وتنتصر". جعل رولان جان كريستوف ألمانيًا ، مما يؤكد أن الفن العظيم فوق الحواجز الوطنية. صديق كريستوف المقرب فرنسي.

تتطلب المادة الحيوية الجديدة شكلاً جديدًا. يكتب رولاند رواية ملحمية من عشرة مجلدات ، على عكس دورات الرواية المعتادة ، مثل "Rougon-Maccara" بواسطة Zola ، و "Buddenbrooks" لـ T. Mann. "جان كريستوف" بطريقته الخاصة سبقت ملحمة إم بروست "البحث عن الزمن الضائع".

كرس رولان ما يقرب من عشر سنوات من العمل والحرق للرواية ، وعاش "في درع جان كريستوف". نُشرت الرواية في أجزاء منفصلة في مجلة "Weekly Notebooks" (1904 - J912) ، التي كان محررها الكاتب الشهير وصديق Rolland Charles Peguy. وفي عام 1921 ، في مقدمة الطبعة التالية من جان كريستوف ، اقترح الكاتب الجمع بين الكتب المتشابهة في "الجو" و "الصوت" ، وأربعة أجزاء. نتيجة لذلك ، ظهر العمل على أنه "سيمفونية من أربعة أجزاء".

ملحمة البطل الروحية: الحياة كعملية إبداعية.يغطي الجزء الأول من الملحمة ("الفجر" ، "الصباح" ، "الصبا") السنوات الأولى لكريستوف. يستكشف Rolland إيقاظ مشاعره وقلبه ضمن حدود ضيقة وطن صغيرويضع البطل في مواجهة المحاكمات. الميزات واضحة هنا بشكل خاص ". رواية تنشئة "، كان نموذجها" ويلهايم مايستر "لجوته لرولاند ، والموضوع الداخلي هو صدام الطفل العبقري مع حقائق الحياة القاسية وتكوين المواهب الفنية والنظرة الموسيقية للعالم فيه.

في بلدة ألمانية إقليمية على ضفاف نهر "الراين القديم" يولد طفل يعيش حياة طويلة. يتعلم الطفل العالم من حوله ، دفء يدي الأم ، الألوان ، الأصوات ، الأصوات. "هناك تيار هائل من الوقت يتدحرج ببطء ... تظهر 6 جزر من الذكريات على نهر الحياة."

مع انتباه خاصيدرك الموسيقي المستقبلي الأصوات التي تتشكل في اللحن. الأسرة في حاجة ماسة. يفرز ملكيور كرافت ، والد جان كريستوف ، وهو موسيقي في فرقة بلاط الدوق ، موسيقيًا واضحًا من ميزانية عائلية متواضعة ؛ تعمل الأم لويز طاهية. يتعلم جان كريستوف إذلال الفقر.

الجد يعطي حفيده بيانو قديم. لمس المفاتيح ، يغرق جان كريستوف في عالم الأصوات الساحرة ويحاول التأليف. لأول مرة في الأدب ، يرفع رولان ستارة الغموض على التأليف. في تصور الطفل ، تندمج زيوكي مع العالم المحيط ، الطبيعة. يعلم العم جوتفريد ، الذي يحب حفيده ، الذي يتمتع بروح حساسة ، أن الموسيقى يجب أن تكون "متواضعة" وصادقة "، وتساعد على التجرد العالم الداخلي"إلى القاع".

في سن السادسة ، يؤلف جان كريستوف مقطوعات للبيانو ، ثم يبدأ في الأداء في أوركسترا البلاط ، ويؤلف الموسيقى حسب الطلب.

فن من هذا النوع لا يرضيه: "إن مصدر حياته وفرحه مسمومان". بعد وفاة جده ووالده ، اضطر جان كريستوف لرعاية والدته وشقيقيه الأصغر.

إنضاج المواهب الموسيقيةالبطل لا ينفصل عن نموه الداخلي. مثل العديد من الأشخاص غير العاديين ، يشعر جان كريستوف بالوحدة. إنه يحتاج إلى صديقة حميمية ، امرأة محبوبة.

لدى جان كريستوف هوايات كثيرة. مشاعره سامية ومباشرة ولا تخضع دائمًا للحس السليم ، وبالتالي لا تجد عادة استجابة جيدة. كريستوف هو متطرف يضع عائقًا كبيرًا في الحب والصداقة ، ويتطلب التفاني الكامل ، باستثناء الأنانية ، والأكاذيب ، والعبث. مع تطور السرد ، تكون "حياة روح" البطل في مركز الاهتمام الفني ، ومشاعره مبالغ فيها ، وتكتسب نطاقًا خاصًا وطاقة.

البطل والمجتمع: ثورة جان كريستوف.ويتضمن الجزء الثاني من الملحمة كتابي "شغب" و "معرض أون ذا سكوير" اللذين يعيدان خلق مرحلة جديدة مهمة في حياة البطل. بادئ ذي بدء ، يتمرد جان كريستوف على نفسه السابق ، ويمزق "قذيفة الأمس الميتة بالفعل" ، كتابات مبكرةيقيّم بشكل حاد ، على أنه "ماء دافئ ، كاريكاتير ، هراء سخيف". مع حماسة الشباب ، يقع على العديد من الملحنين الكلاسيكيين ، ويرى في أعمالهم الزيف والعاطفة. مع التطرف الشبابي ، فهو مستعد لفعل كل شيء "من جديد أو إعادة". يتحدث كريستوف أيضًا إلى مجلة موسيقية محلية بمقالات مروعة يفسد فيها سلطات الأساتذة.

من التمرد في مجال الموسيقى ، ينتقل جان كريستوف إلى فهم نقدي للمجتمع. لقد لاحظ التغييرات التي حدثت في ألمانيا في نهاية القرن: في أرض الفلاسفة والموسيقيين ، يزداد "الجو الخانق للعسكرة الفجة". خلال عطلة الفلاحين ، يشارك جان كريستوف ، الذي يقف من أجل الفتيات ، في قتال مع الجنود. لتجنب الملاحقة القضائية ، أُجبر على مغادرة ألمانيا والفرار إلى باريس.

يحتل كتاب "Fair in the Square" مكانة خاصة في الرواية. يأخذ السرد هنا طابع الكتيب ، وتظهر نغمات ساخرة.

يصل كريستوف إلى باريس مليئًا بالأوهام ، لأن فرنسا بلد الحرية ، على عكس ألمانيا بآثارها الطبقية. لكنه في العاصمة الفرنسية لا يرى سوى "كوميديا ​​عظيمة". بمجرد أن كتب ثاكيراي عن المجتمع البرجوازي الأرستقراطي باعتباره "معرضًا للغرور" ، افتتح معرض آخر أمام جان كريستوف - معرض للفساد العام ، وسوق عملاقة. يسمي جان كريستوف الفن المعاصر ، الذي أصبح موضوعًا للبيع والشراء ، "الدعارة الفكرية". تثير الأكاذيب والابتذال في الفن رد فعل عنيفًا. كريستوف يلتقي ممثلين من مختلف مجالات مجتمع العاصمة. يقنعه التواصل مع السياسيين أن "خدمة الشعب" بالنسبة لهم هي في الحقيقة مجرد تحقيق للمصالح الأنانية ، "فرع مربح ، لكنه قليل الاحترام من التجارة والصناعة". في العمل الحديث الملحنون الفرنسيونينتقد جان كريستوف فقر الدم وسذاجة المؤامرات. الابطال " موسيقى جديدة"يجد فقط" مجموعة متشابكة من الحيل المهنية "، وتقليد" الإحباطات الخارقة "، والافتقار إلى" الطبيعة ". في أدب جان كريستوف ، فإن الظواهر المنحلة مزعجة. في المسرح - الترفيه ، هيمنة الأنواع الخفيفة.

يواصل كريستوف العمل في التغلب على المرض والألم العقلي. لكن هذا الصورة السمفونية"داود" المبني على قصة كتابية ، لا يفهمه الجمهور ويفشل. ثمرة الصدمة المختبرة مرض خطير للبطل.

بحثا عن "فرنسا أخرى".الجزء الثالث يتضمن كتب "أنطوانيت" ، "في البيت" ، "صديقات" ، التي أذكى بها جو من "التركيز العقلي" اللطيف. يبحث Jean Christophe عن "فرنسا أخرى" يمكن أن يحبها ، ويجدها في شخص Olivier Janin.

أوليفييه شاعر شاب ، ذكي ، كريم ، "يكره الكراهية" ، إنه معجب بموسيقى كريستوف. على الرغم من الاختلاف الخارجي ، إلا أنهما متقاربان في الروح: كلاهما يتميز بالنقاء الروحي ، والالتزام بمفاهيم أخلاقية وأخلاقية عالية. بفضل أوليفييه ، كريستوف مقتنع: هناك فرنسا حقيقية ، "كتلة غير قابلة للتدمير من الجرانيت". علاقتهم هي نوع من نموذج الإثراء المتبادل الخلاق لثقافات البلدين. لا يستجيب رولاند لمسلّمته الأخلاقية: الثقافة هي صلة قرابة دولية للأرواح ، يجب أن تنتصر على الحواجز الوطنية.

ليس بدون مساعدة أوليفييه ، تلفت الصحافة أخيرًا الانتباه إلى كريستوف. النجاح الذي طال انتظاره يأتي إليه. يساعد جان كريستوف في التقارب بين أوليفييه وجاكلين لانتييه ، مدركًا أن هذا سيكون ضارًا بصداقتهما. وهذا يحدث. بعد أن تزوج أوليفييه من جاكلين ، انغمس في أفراح الحياة الأسرية ، ابتعد عن كريستوف.

يشتمل الجزء الرابع من الرواية على كتابين: The Burning Bush و The Day to Come. هذه هي خاتمة حياة البطل الطويلة الشاقة ، ملحقته الروحية.

حياة كريستوف هي بحث مستمر عن نوع من "رمز الإيمان". جنبا إلى جنب مع Opivye ، يريدون إعادة الحياة إلى "مذبح الإله الجديد - الشعب". تتضمن الرواية في The Burning Bush موضوع النضال السياسي. على البطل أن يختار مع من يكون - مع قادة العمال أو ضدهم. في مظاهرة عيد العمال ، التقى جان كريستوف أوليفييه. هناك صدام - مع الشرطة. قتل كريستوف ضابط شرطة ، ومات أوليفييه ، الذي دهسه الغوغاء ، في وقت لاحق في المستشفى.

بعد الحدث الباريسي ، هرب جان كريستوف إلى سويسرا ولجأ إلى منزل الدكتور براون. هناك يختبر حبًا جديدًا - لزوجة الطبيب ، آنا براون. كريستوف وآنا في وئام جسدي وروحي ؛ آنا ، ذات طبيعة مخلصة ، مؤمنة ، تعاني ، تخون زوجها ، حتى تحاول أن تضع يدها على نفسها. انفصلا ، وكريستوف يمر بأزمة عملاقة أخرى.

ومرة أخرى ، يشفي الحب البطل من اليأس ، ويعيد الإبداع إلى الحياة. كريستوف يلتقي غريس ، التي كانت تلميذه في شبابها. هي الآن أرملة لديها طفلان. يريدون الزواج. لكن هناك عقبة: ابن غراتسيا ، وهو صبي مريض وغير متوازن ، يشعر بالغيرة بجنون من والدته. بعد وفاته ، ماتت غراتسيا نفسها.

تُرك كريستوف وحده. إنه يختبر اندماجًا سعيدًا مع الطبيعة ، ويؤلف باستخدام دوافع الإسبانية الأغاني الشعبيةوالرقص مثل "ومضات من اللهب". كانت أمنية جان كريستوف الأخيرة رمزية للغاية: لتوحيد أطفال أصدقائه الراحلين - ابنة جرازيا وابن أوليفييه. حيوية يترك كريستوف. من المشاهد المثيرة في الرواية: صور لأشخاص عزيزين عليه تمر أمام النظرة غير الواضحة للبطل المحتضر. نهر الحياة ، يفيض ضفافه ، يتدفق إلى محيط الخلود.

"الرواية الموسيقية": كلمة طيّبة.تركت الرواية انطباعًا كبيرًا ، حيث قامت بترقية رولاند إلى عدد من الكتاب المشهورين عالميًا. اندهش القراء من أصالة البطل وقوته العاطفية والشكل الفني للعمل. جعل رولان مبدأ "السمفونية" الموسيقية أحد مبادئ تكوين البنية في الرواية. بالنسبة للموسيقي ، الحياة مليئة بالاستقامة الداخلية: مراحلها الفردية تشبه أجزاء من التكوين السمفوني الضخم. رولان مغرم بالموسيقى. يسمعها بإيقاعات حياة كريستوف. هذه هي الطريقة التي يتم بها تكوين توليفة سعيدة للصوت والكلمة.

"جان كريستوف" هو نوع جديد من التنوع. هذا "نهر جديد". في أسلوب رولاند - غنائية ، تعبير ، استعارة. استجابت هذه الطريقة لحالة البطل المنغمس في عالم المشاعر النبيلة والاندفاعات.

يبدأ الكتاب العاشر الأخير "يوم مجيء" هكذا: "الحياة تمضي. يجف الجسد والروح مثل التيار. يتم الاحتفال بالسنوات في قلب شجرة الشيخوخة. كل شيء في العالم يموت ويولد من جديد. أنت وحدك ، الموسيقى ، لست قابلاً للفناء ، فأنت وحدك خالد. أنت البحر الداخلي. أنت بعمق الروح ... "

المؤلف ليس فقط كاتب نثر برؤية شعرية للعالم ، ولكنه أيضًا عالم موسيقي ينجذب نحو المفردات التجريدية والمجازية والعاطفية. يتم تحديد الطابع الموسيقي للرواية أيضًا من خلال رثائها الراقي. ليست الحسابات المادية ، ولا التفاهة الأنانية ، بل اتساع الروح ، والالتزام بالقيم الروحية ، والحب ، والصداقة ، والإبداع الملهم - هذه هي عقيدة حياة البطل. وهي قريبة من خالقها.

عنصر رومانسي.تنبثق الموسيقى من العنصر الرومانسي في الرواية ، والذي يتم التعبير عنه في المبالغة في الألوان ، في القوة الخاصة لتجارب الأبطال. من غير المناسب الاقتراب من الرواية بمقاييس الحياة ، بما في ذلك النفسية. ليس جان كريستوف فحسب ، بل يشعر أصدقاؤه أيضًا بأنهم أقوى من الناس العاديين ، وفي هذا الصدد ، يتصرفون بجرأة أكثر وتهورًا.

ترتبط طبيعة الرواية المعروفة ذات الشقين ، وخاصة البطل ، بالرومانسية. من ناحية ، يمكننا القول إن جان كريستوف شخصية تمثيلية ، وفقًا لرولاند ، "ممثل بطولي لجيل جديد ينتقل من حرب إلى أخرى ، من عام 1870 إلى عام 1914". من ناحية أخرى ، فإن صورة البطل رمزية: جان كريستوف هو تجسيد للخير والعدل في المواجهة الأبدية بين قوى النور والظلام.

إلى حد ما ، فإن صيغة هيرزن قابلة للتطبيق على بطل رولين: "التاريخ في الإنسان". كان للكاتب الحق في أن يقول إن جان كريستوف لم يعد أجنبيًا في أي بلد في العالم. جعلت الرواية رولاند شخصية ذات أهمية دولية ، وسمحت له بسماع كيف الناس من دول مختلفةقالوا: "جان كريستوف لنا. انه لي. إنه أخي. هو أنا نفسي ".

كولا بروينيون: شخصية بورجوندي

بعد أن يتابع "جان كريستوف" قصة "كولا برونيون" (1914) التي ظهرت عشية الحرب العالمية الأولى. هذا كتاب ذو نغمة مختلفة تمامًا ؛ ظهر فيه Rolland "جديد". جمع مواد الكتاب ، وزار الكاتب أماكنه الأصلية ، في بورغندي ، في Clamecy. انغمس في التاريخ والفولكلور والتقاليد الشعبية. وضع رولاند الرجل العادي ، كولا برونيون ، حفار الخشب ، في مركز عمله. يتم إجراء السرد نيابة عن البطل ، مما يمنح القصة تنغيمًا خاصًا وسريًا. من خلال العمل على القصة ، ركز رولاند على أسلوب الفابليوس الفرنسي في العصور الوسطى ، والفولكلور ، وجماليات رابليه.

القصة ، التي تدور أحداثها في عام 1616 ، تنقل النكهة التاريخية لأواخر العصور الوسطى: الصراع الإقطاعي ، والسلوك الفظ للجنود ، وإجازات الفلاحين الشعبية مع الألعاب الطقسية ، والمشاعر المناهضة للإكليروس بين سكان المدينة. البطل يقرأ بلوتارخ. وهذه علامة من علامات العصر: فقد تم اكتشاف الكنوز في عصر النهضة العالم القديم... تم بناء القصة مثل يوميات بطل الرواية. أمام القراء - سلسلة من الحلقات ، تُروى بابتسامة لطيفة ، وأحيانًا السخرية أو السخرية.

كولا بروينيون ، على عكس جان كريستوف ، قريبة منه داخليًا. إنه مكرس للإبداع ، رغم أنه يسميه بعبارات: "الجوع للعمال". يصنع Brunion أثاثًا وأوانيًا ويغلف منتجاته بمهارة. العمل بالنسبة له هو "رفيق قديم لن يخون". كتب برونون في مذكراته: "مسلحًا ببلطة وإزميل وإزميل مع فوجايكا في يدي ، أنا الملك خلف منضدة العمل الخاصة بي فوق بلوط معقود ، فوق قيقب لامع". بالنسبة للبطل ، فإن المنتجات التي ابتكرها تشبه الأطفال المنتشرين في جميع أنحاء العالم.

ينضج شعر العمل في القصة. بالاستلهام نفسه من فن الموسيقي ، يكتب رولاند عن مهارة هذا الحرفي الشعبي.

يعجب الكاتب بالناس الذين يعرفون كيف "يزرعون ، وينمون الشوفان والقمح ، والتقليم ، ونبات العنب ، والحصاد ، والحزم المتماسكة ، ودرس الحبوب ، والضغط عناقيد ... باختصار ، كونوا سادة الأرض الفرنسية ، النار ، الماء ، الهواء - العناصر الأربعة ".

الحياة الشخصية للعقيد برونيون ليست سعيدة للغاية. لم يكن شعوره الشعري تجاه Lasochka متبادلاً. زوجة كولا مشاكسة ، والأطفال لا يجعلون والدهم سعيدًا جدًا. تثير المشاعر الرقيقة فيه الابنة الوحيدة Martin ، وكذلك طلابه Robinet و Capier.

كولا متفائلة. لا فتنة أبنائه ولا وباء الطاعون ولا النار ولا الفتنة الإقطاعية يمكن أن تسحق حبه للحياة. استمرارًا لتقاليد رابليه ، يمنح رولاند برونيون "الآثمة" ، إحساسًا ثابتًا بجمال العالم ، والقدرة على الابتهاج والاستمتاع بالحياة.

تنسجم مادة الرواية مع أسلوبه: يستخدم الكاتب النثر المنسق ، بما في ذلك النكات والأمثال والأقوال في نص العمل. "كولا بروينيون ، عصفور بورغندي قديم ، واسع الروح والبطن." قام ML Lozinsky (المعروف لنا من ترجمات الكوميديا ​​الإلهية لدانتي ، وهاملت لشكسبير وروائع الأدب العالمي الأخرى) بنقل كل هذا ببراعة إلى اللغة الروسية.

في ملاحظات رولاند عن حفيد برونيون ، نقرأ: "وعندما كتب غوركي أن كولا برونيون ، التي يحبها أكثر من جميع كتبي ، هي تحدٍ للحرب ، فهو ليس مخطئًا." في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، نُشرت الرواية برسوم إيضاحية للفنان إي أيه كيبريك ، والتي أحبها المؤلف كثيرًا. كتب الملحن DB Kabalevsky أوبرا Cola Brunion (1937) بناءً على الرواية.

سنوات الحرب: "فوق المعركة"

الأول الحرب العالمية(1914-1918) - نقطة تحول تاريخية في حياة أوروبا وثقافتها وآدابها. أصبحت هذه الحرب قاتلة لرولاند ، سعيه الروحي ؛ كان اختبارًا كبيرًا ، ليس فقط جسديًا ، ولكن أيضًا معنويًا ، للعديد من أساتذة الثقافة.

الشخصية العامة والإنسانية.نظر رولاند إلى الحرب على أنها مأساة شخصية وجريمة ضد الإنسانية والحضارة. فبدلاً من الأخوة البشرية التي حلم بها رولان ، شاهد عار الكراهية وانهيار أسس الثقافة. متعاطفة مع ضحايا الحرب ، رفض الكاتب الانضمام إلى الكورس الوطني. أدى موقفه المناهض للحرب والمسالم إلى هجمات عنيفة وسلسلة من الاتهامات ضده ، بما في ذلك اتهامه بالخيانة. في البداية كان وحيدا. لتحمل هذه الظروف يتطلب شجاعة مدنية كبيرة. كما في جان كريستوف ، عاش في رولان ، وهو رجل ذو صحة ضعيفة ، روح المقاتل الذي لا ينضب ، واستمر في التقليد الذي جسده فولتير وهوجو و

خلال سنوات الحرب ، يشارك الكاتب في أعمال الصليب الأحمر الدولي في جنيف ، ويقدم المساعدة لضحايا الحرب - اللاجئين أسرى الحرب. يكتب رولاند مئات الرسائل ، يتوسط لأناس مختلفين. ويتلقى أخبارًا من جميع أنحاء أوروبا - سلطته عالية جدًا ، واسمه مهم جدًا.

ينشر رولاند كتابًا دعائيًا بعنوان "فوق الكفاح" (1915) وضع الكاتب على نفسه مهمة حماية نفسه من "العسكرة العقلية" ، والحفاظ على القيم الروحية لـ "حضارة العالم من أجل المستقبل". كتب في كتابه: شعب عظيمعندما يتم جره إلى الحرب ، لا يجب أن يدافع عن حدوده فحسب ، بل يجب عليه أيضًا الدفاع عن عقله ... "

خلال الحرب ، قام رولاند بتكوين العديد من الأصدقاء الجدد. أيد الكاتب روجر مارتن دو جارد ، والطبيب الحائز على جائزة نوبل في المستقبل ألبرت شفايتزر ، والفيزيائي العبقري ألبرت أينشتاين ، والفيلسوف برتراند راسل ، والكاتب المسرحي برنارد شو. يروج Rolland لتجمع القوى المناهضة للحرب من المثقفين الأوروبيين المتقدمين.

في عام 1915 ، حصل رولاند على جائزة نوبل في الأدب ، وأشار الأداء إلى "المثالية السامية التي يتمتع بها الإبداع الأدبيوالدقة المتعاطفة التي صور بها مختلف أنواع البشر ".

تعود بداية المراسلات بين R. Rolland و M. Gorky إلى عام 1916. تعد صداقتهم التي استمرت عشرين عامًا واتصالاتهم الإبداعية واحدة من أكثر الصفحات إثارة للاهتمام في العلاقات الأدبية الروسية الفرنسية. رولاند صديق لستيفان زويج ، الذي كتب أول كتاب عنه. يدعم الكاتب الخطب المناهضة للعسكرية لجون ريد وهنري باربوس ، مؤلف الرواية المناهضة للحرب النار. يتابع باهتمام تطور الأحداث في روسيا بعد أكتوبر 1917. تعاطف رولان مع عمليات تجديد الحياة ، لكنه في الوقت نفسه شعر بالقلق من العنف الثوري.

الحرب في الإبداع الفنيوفي الصحافة.تراث رولاند الفني والصحفي في فترة المحارب متنوع وثقل. خلال هذا الوقت ، يحتفظ الكاتب بمذكرات تفصيلية لم تكن مخصصة للنشر. تحتوي على تقييمات صريحة وشديدة الأهمية للأحداث ، وتحليلاً لأسئلة الكاتب وشكوكه. رولاند لا يخلو من الكتاب القوميين ، ويكشف عن الصلة بين جرائم الحرب والمصالح المالية. أثناء إقامته في موسكو عام 1935 ، سلم رولاند مخطوطات "يوميات سنوات الحرب" إلى مكتبة لينين وطلب نشرها بعد 20 عامًا ، وتم ذلك في عام 1955.

كان نوعًا من استمرار مجموعة "فوق القتال" هو الكتاب الدعائي "رواد" (1319) ، المكرس لذكرى أولئك الذين أصبحوا ضحايا الإرهاب والعسكرة: جان جوريس ، وروزا لوكسمبورغ ، وكارل ليبكنخت. يسميهم رولاند "شهداء من أجل عقيدة جديدة - أخوة عالمية بين الأمم". من بينهم ليو تولستوي.

"Lilyuli": قوة الضحك.من بين الأعمال الفنية المتعلقة بموضوع الحرب المسرحية المسرحية "ليليولي" ، المكتوبة بأسلوب أريستوفانيس الساخر. يكمن رثاء العمل في فضح الحرب وحجابها الأيديولوجي. تمثل العديد من أشجار الزيزفون النشطة المجتمع الحديث. إنه غير عادل ، مبني على مبدأ هرمي طبقي ويشبه حفلة تنكرية كرنفالية.

يعيش الناس في عالم من الأشباح والأوثان ، يؤمنون بالعقل المعصوب العينين ، بالإخوان والحرية ، التي فقدت معناها ، وتحولت إلى نقيضها. في هذه الحالة ، يحكم الوهم (Lilyuli) فعليًا ، ويظهر تحت ستار فتاة شقراء ، زرقاء العينين ، مغرية ، لا يمكن لأحد أن يقاومها. هي التي تسبب التنافس بين شابين: Altair (فرنسي) و Antares (ألماني) ، اللذان يبدآن صراعًا بين الأشقاء ، معتقدين أنهما يفعلان قضية عادلة.

الشخصية العاقل الوحيد في هذا عالم سخيفتبين أنه أحدب Punchinelle ، حامل الضحك وفي نفس الوقت الفطرة السليمة... وراثيا ، هو - " شقيق الأمكولا برونيون "، تجسيدًا لاستقامة الناس ، والقدرة على" قطع رحم الحقيقة ".

"بيير ولوس": "سكين حرب".تمت كتابة رواية رولاند ، بيير ولوس (1920) ، بنبرة مختلفة.

أبطال القصة ، بيير ولوس ، شباب معاصرون ، يصطدم حبهم بجنون الحرب. الشخصية الرئيسية، بيير أوبير ، البالغ من العمر 18 عامًا ، هو سلف "الجيل الضائع" - الجيل الذي اجتاز بوتقة الحرب (أبطال أعمال إي إم ريمارك وإي همنغواي). بعد تجنيده في الجيش وتلقي إرجاء لمدة ستة أشهر ، يشعر ، مثل العديد من أقرانه ، بالعبثية الرهيبة لما يحدث.

بيير يلتقي لوس ، فتاة حلوة بسيطة. شعورهم نقي ومبهج وفي نفس الوقت مغطى بالحزن. وقت الفراق يقترب بلا هوادة. لكن المصير الشرير يلحق بهم في وقت سابق. مليئين بالعاطفة العميقة تجاه بعضهما البعض ، وسعداء للغاية ، يأتون إلى الكنيسة ويموتون تحت أنقاض عمود انهار نتيجة انفجار قنبلة.

"كليرامبو": عيد الغطاس الثقيل للبطل.جانب آخر للموضوع المناهض للحرب - تحرير الإنسان من الأوهام والأوهام - كشفه رولاند في رواية "كليرامبولت" (1920).

بطل الرواية ، أجينور كليرامبولت ، هو مفكر في منتصف العمر ، وشاعر قديم الطراز ، وساذج قليلاً وشؤون عامة. عندما تبدأ الحرب ، يستسلم للاندفاع الوطني المتعجل ، وكراهية "الهون" ، وهوس التجسس. هذه المشاعر تتلاشى تدريجياً. تنهار المشاعر الوطنية لكليرامبو بعد أنباء وفاة نجل جندي الخط الأمامي ماكشينا. إن منطق الثوري الشاب جولييك مورو ، المعجب بلينين ، يخيف كليرامبولت. في حالة من اليأس ، لا يرى أي مخرج آخر ، يذهب البطل إلى المقدمة ، حيث يموت. قبل أن يموت ، يغفر لعدوه.

في وقت لاحق ، أكد النقاد الراديكاليون على الضعف الإيديولوجي لما أسموه "clerambism" (موقف البطل المسالم).

بعد الحرب العالمية الأولى ، واصل رومان رولاند الكتابة. لقد كان وقتًا مثمرًا وهامًا للغاية للكاتب. يعتبر عمل رولاند في هذا الوقت بالفعل في سياق أدب القرن العشرين.

كانت السنوات الأولى بعد الحرب بالنسبة لرولاند في بعض الأحيان مسعى روحيًا مكثفًا مرتبطًا بتحديات ذلك الوقت. كان عليه أن ينخرط في جدالات مع المتطرفين والشيوعيين مثل هنري باربوس ، زعيم كلارتي. أنصار عمل ثوريعارض موقفه كمعارض للعنف ، وبطل التجديد الروحي والأخلاقي للمجتمع.

في العشرينيات من القرن الماضي ، كتب رولاند كتابًا عن الفلاسفة الهنود راماكريشنا وفيفكاناندا ، الدراما The Game of Love and Death (1925) ، أحد الشعانين (1926) ، The Leonids (1927). الروح "(1922-1934) ، مكرسًا لـ موضوع البحث الصعب عن المثقفين الغربيين. وجهات نظر رولاند متطرفة بشكل ملحوظ (مجموعة وداعًا للماضي ، 1934) ، وهو يعرب عن تعاطفه مع الاتحاد السوفيتي ، ويسعى مع م ، غوركي إلى توحيد "سادة الثقافة" في مواجهة التهديد الفاشي. في عام 1935 جاء إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والتقى مع غوركي.

في عام 1939 ، كتب رولاند الدراما Robespierre ، التي يتأمل فيها الثورة ومصير قادتها. وفي الوقت نفسه ، فإن "التطهير" الذي بدأ في الاتحاد السوفييتي يقلق رولاند ، ولم تستجب محاولاته لمساعدة الأصدقاء "المختفين" (المكبوتين). فقط في أواخر الثمانينيات ، نُشرت ملاحظاته المتعلقة بإقامته في الاتحاد السوفيتي ولقاءاته مع غوركي. نجا رولاند من الاحتلال الألماني. في السنوات الأخيرة ، عمل على مذكرات ، واستكمل بحثًا عن بيتهوفن ، وكتب كتابًا عن تشارلز بيغي.

كان رومان رولاند دائمًا يتمتع بقراء ممتنين والعديد من الأصدقاء في بلدنا ، النائب كوداشيفا ، مترجم أعماله ، أصبح فيما بعد زوجة الكاتب وحافظ أرشيفه. في عام 1966 ، احتفل الاتحاد السوفياتي بالذكرى المئوية لميلاد رولاند. كان دائمًا موضع اهتمام الباحثين الروس (I. عدة مرات ، منذ الثلاثينيات ، تم نشر أعمال الكاتب التي تم جمعها. بصفته فنانًا للكلمات ومفكرًا إنسانيًا ، يحتل رومان رولاند مكانًا لا جدال فيه في تاريخ الأدب العالمي. استجاب الكاتب في عمله لأهم المشاكل الأدبية والجمالية والاجتماعية والسياسية في القرن العشرين. يتطلب إرثها الواسع مقاربة تاريخية وتحليلاً موضوعياً.

المؤلفات

نصوص أدبية

رومان ر. المؤلفات المجمعة: في 14 مجلداً / R. Rolland؛ تحت رئاسة تحرير I. I. Anisimov. - م ، 1954-1958.

رومان ر ميموريز / آر رولاند. - م ، 1966.

رومان ر مقالات ، رسائل / ر. رولاند. - م ، 1985.

رومان ر فاف. يعمل / ر. رولاند. بعد، بعدما 3. Kirnose. - M. ، 1988. - (Ser. "الحائزون على جائزة نوبل").

نقد. دروس.

بالاخونوف في.إي.رومان رولاند ووقته. السنوات المبكرة/ في إي بالاخونوف. - إل ، 1972.

دوشين آي بي "جان كريستوف" لرومان رولاند / آي بي دوشين. - م ، 1966.

Motyleva TL Romain Rolland / T. L. موتيليفا. - م ، 1969 - (Ser. ZhZL).

Motyleva TL Creativity of Romain Rolland / TL Motyleva. - م ، 1959.