معاني الهراء. "امرأة جديدة" هانا هوه: كيف تبتكر ملصقة واحدة وتخرج من ظل زوجها وتصبح مشهورة في جميع أنحاء العالم

. "Photomasterskaya" وموظفوها يعيشون حياة مزدحمة الحياة الثقافية، وهو ما يكتبون عنه. :)
في بعض الأحيان سوف أنشر بعض مقالاتي هنا. بالطبع ، هذا ليس تنسيق LJ ، لذا فهو صعب. سأحاول تقصيرها. هنا ، على سبيل المثال ، من هذا النص حول Hanna Höch ، أزلت قطعة تشرح ماهية الدادية :) وبعض الأماكن الأخرى. لكنني قررت عدم إزالة المقطع الخاص بالتركيب الضوئي. مجرد أن بعض الموضوعات تبدو ممتعة جدًا بالنسبة لي لدرجة أنني آمل أن يُظهر القراء تساهلًا في ملل العرض التقديمي وأن ينظروا على الأقل إلى الصور بسرور. :))) آمل أن يصبح أسلوبي أسهل بمرور الوقت. :))

يعد Photomontage أحد أكثر أشكال الصور المدهشة والمفارقة والمثيرة للإعجاب الإبداع الفني، يعبر تمامًا عن العصر الذي ولدته. العشرينات من القرن العشرين تجارب نشطةفي الفن والسياسة الحياة العامة- مليئة برثاء تأكيد الجديد البناء الثوري. المفارقة هي أن الفن الجديد لا يخلق عوالم جديدة فحسب ، بل يدمر في نفس الوقت العالم القديم ، الذي اتضح أنه مخادع للغاية وغير إنساني وساخر ولا معنى له. التدمير والخلق ، العقلانية والعبثية ، البنائية والدادائية - فيما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي - تضيف هذه الأضداد القطبية إلى الصورة الكبيرةيمكن التعرف عليها الصور المرئيةهذه فترة مشرقة.

بالمعنى الدقيق للكلمة ، فإن التركيب الضوئي ليس اختراعًا في العشرينات. تم ممارسة ما يسمى بالصورة المركبة ، التي تم إنشاؤها باستخدام العديد من الصور السلبية مع صور مختلفة ، أو تم لصقها معًا من أجزاء مقطوعة من المطبوعات النهائية ، بنشاط منذ منتصف القرن التاسع عشر. لكن فنانو الماضي سعوا لإخفاء تلاعباتهم حتى لا يتعارض عملهم المركب مع الواقع. يتمثل الاختلاف الأساسي بين التركيب الضوئي للعقود الأولى من القرن العشرين في أنه لم يحاول أحد الآن إنشاء صورة هادئة تشبه الحياة. والعكس صحيح - الهدف الرئيسيكان لإثارة استجابة عاطفية حية ، وصدم المشاهد ، وصدمه بتباينات غير متوقعة ، وتجاورات لا تصدق.

في الواقع ، ظهر مصطلح "المونتاج" نفسه في العشرينات (وانتشر على نطاق واسع بعد إصدار فيلم "Battleship Potemkin" لسيرجي أيزنشتاين). لا يرتبط مفهوم المونتاج في هذا الوقت بالتصوير الفوتوغرافي فحسب ، بل يرتبط أيضًا بالسينما والرسم وحتى الأدب. لربط يعني أخذ الأشياء المألوفة من أكثر من غيرها مناطق مختلفة- السياسة ، والفن ، والصناعة ، والحياة اليومية ، قم بخلطها ، ودمجها ، ومقارنتها بأكثر الطرق غير المتوقعة ، واحصل على كائن جديد تمامًا مليء بالمعنى الجديد. جعلت الصورة المركبة من الممكن "التلاعب بأدق التناقضات وتحقيق التوازن" ، على حد تعبير راؤول هاوسمان.
"كل الفنون وتقنياتها بحاجة إلى تغييرات جوهرية وثورية لتناسب الحياة في عصرنا."

نظرًا لأشكالها المذهلة ، والقدرة على جذب الانتباه ، وربط غير المتصلين ببنيات متناقضة ولكنها متناغمة ، فقد أصبح التركيب الضوئي وسيلة ممتازة للدعاية. تحدثت الإصدارات التوضيحية التقدمية للجمهور بلغة تركيب الصورة. الإعلان والدعاية السياسية والهجاء السياسي - في كل هذه المجالات ، هذا لغة جديدةتستخدم بنفس القدر من النجاح. إن الثراء المعلوماتي للتركيب الضوئي ، وقدرته على نقل الأفكار والجمعيات المعقدة بوضوح ودقة ، جعلها جذابة للغاية للبنّائيين. كانت القدرة على بث مجموعة متنوعة من السخافات بنفس الطريقة المذهلة وخلق بشاعات ساخرة مثالية للداديين. بدأ تركيب الصورة بالتحديد مع الدادية ، وكان بطل هذا المقال ، الفنانة حنا هوش ، أحد الأساتذة الذين كانوا أول من استخدمها كممارسة إبداعية واعية دخلت بقوة في لغة الفن في القرن العشرين.

يُظهر مثال عمل حنا هوه مدى فعالية الأشكال الفنية الجديدة للفنان ، فيما يتعلق بالقضايا الشخصية العميقة على خلفية الأحداث السياسية والاجتماعية الكبرى.
كانت هانا هوش الفنانة الوحيدة البارزة في دائرة برلين دادا ، و المرأة الوحيدة، عرضوا في معارضهم وشاركوا في العروض الدادائية الفظيعة - "أمسيات". ظلت الصور المركبة لـ Hanna Höch ، على عكس زملائها ، الذين هدأوا تدريجياً تجاهه ، أسلوبًا مفضلًا مدى الحياة.
كانت أواخر العشرينيات وعشرينيات القرن الماضي هي الوقت المناسب التنمية الشاملةوتوزيع الدوريات المصورة الشعبية. عملت Hanna Höch ثلاثة أيام في الأسبوع مع مجموعة Ullstein للنشر ، والتي نشرت ، من بين أمور أخرى ، مجلات تطريز نسائية ، والتي صمم Höch لها أنماط الحياكة والتطريز.
بفضل عملها في دار نشر ، تمكنت أيضًا من الوصول إلى المجلات والصحف الأخرى ، والتي أخذت منها مواد لتجميعها. طوال حياتها ، جمعت الفنانة مجموعات من القصاصات ، وصنفتها بعناية حسب الموضوع.

ما هي المواضيع التي كانت موضوع بحث حنا هيه؟ تتعامل بعض أعمالها مع قضايا سياسية موضوعية ، لكن أهمها كانت حبكتين كبيرتين تندمجان بشكل عضوي في واحدة: المرأة والإعلام. كما أثارت تساؤلات حول الإيمان بـ "الحقيقة الفوتوغرافية" قلق الفنان. لم يعرف قراء الصحف أن التحرير والتنقيح والمعالجات المماثلة بالصور المصاحبة لأي مقالات - حول الموضة أو عن آخر الأخبار السياسية - هي ممارسة شائعة. يتم تعديل الصور الفوتوغرافية: فهي تعزز التناقضات ، وتثبتها ، وتزيل الأشياء غير الضرورية أو تُدخل تفاصيل إضافية لجعلها أكثر إثارة وإثارة. عادةً ما تكون صور ملصقة Höh "قذرة" وخشنة ، وتكون حواف القصاصات حادة وغير متساوية ومتصلة ببعضها البعض بطريقة عصبية واندفاعية ، دون أدنى محاولة لتنعيم الزوايا. بسبب هذه الطريقة الوحشية في تكوين الصورة ، يصف العديد من المشاهدين عمل هوه بأنه "صعب" أو حتى "وحشي".

جميع التلاعبات التي يقوم بها Höch في الصور المركبة الخاصة به هي توضيحية ومعروضة. فظاظتهم لا تسمح للمشاهد أن ينسى أن أمامه هيكل مصطنع. من خلال إظهار وسخرية القوة على الصورة التي تتمتع بها المجلات والصحف ، انتقدت هانا هوش واستغلت عالم الإعلام ، الذي كانت هي نفسها جزءًا منه ، والذي تشكلت لغته أمام عينيها. خلال حقبة جمهورية فايمار ، تطورت قواعد اللعبة ، التي شاركت فيها الصحافة الشعبية والجمهور الجماهيري من القراء ، لكنها تطورت بنشاط كبير. ولد واحد جديد الثقافة الجماهيرية، تركز على المشهد ، الصورة عبارة عن صورة فوتوغرافية. لقد استعانت وسائل الإعلام بالسيطرة على صورة الواقع ، وبالتالي على الواقع نفسه ، من خلال إضفاء بريق على التقنيات الجديدة ، والإعلان عن منتجات جميلة ، وتحفيز دمج نمط الحياة الاستهلاكية في طريقة الحياة التقليدية ، وتعزيز معنى الصورة بالتوقيع ، شعار وصور أخرى موضوعة جنبًا إلى جنب.

حنا هوه ، باختيار صور معروفة ومعروفة من مناطق مختلفة ، تصادمها وربطها ، مما يخلق سياقًا جديدًا ، ويقارن بين المعاني القديمة والجديدة. تمت قراءة الارتباطات السياسية والاجتماعية لمركباتها المركبة جيدًا وفهمها من قبل المعاصرين ، ويرجع ذلك جزئيًا على وجه التحديد إلى إمكانية التعرف على صور معينة.

كان موضوع New Woman - neue Frau أحد الموضوعات التي جلبتها معهم العشرينيات الصاخبة ، وذات صلة بمجلات الموضة في ذلك الوقت. امرأة جديدةفي عالم سريع التغير ، لديها الحق في التصويت ، ومتحررة جنسيًا ، ويمكنها بحرية اختيار أي وظيفة تقريبًا وكسب مال لائق. هي تلبس الشعر القصيروالسراويل. هي مشارك نشط في الحياة العامة ، وعامل مسؤول ومستهلك للسلع والخدمات. تم تمجيد مثل هذه المرأة من خلال المجلات المصورة ، وأكدت السينما نموذجًا جديدًا للأنوثة. في الوقت نفسه ، كانت كل البضائع لا تزال على متنها. واجب منزليوكانت فرص العمل في الواقع محدودة. كما أنها تتعرض لوصمة عار علنية صامتة لكونها مخنث ولتحدي الأدوار التقليدية للجنسين بسلوكها.

في عمله و الحياة الشخصيةكان هانا هوش يوازن باستمرار بين القديم والجديد والتقليدية والحداثة. كونه مشاركًا نشطًا في الأعمال الدادائية الفظيعة ، كان Hoech مهتمًا بجدية بهذا الشكل التقليدي و "العادي" للإبداع مثل أعمال الإبرة. له الاحتمالات التعبيريةاهتمت بها ليس فقط كموظفة في مجلات السيدات ، ولكن أيضًا كفنانة في سنوات الدراسةدرس الفنون الصناعية والزخرفية. يمكن للمرء أيضًا أن يخمن نوع الطاقة الروحية والإبداعية التي كلفتها لتأكيد مكانتها في دائرة زملائها الفنانين في برلين.

على الرغم من مشاركة Höch النشطة في ألعاب Dada ودورها الشرعي كمبتكرة في العديد من المجالات ، قام رجال المجموعة بقمعها (بما في ذلك حتى راؤول هاوسمان ، الذي كان عشيقها لفترة من الوقت). يعتقد الشخصيات العظيمة في الطليعة الألمانية - Hausmann ، و Georg Gross ، و John Heartfield ، أن المرأة لا تستطيع أن تدعي مكانتها بصعوبة. فنان محترف. أشارت حنا هوش إلى أن العديد منهم في الكلمات كانوا من أجل التحول الاجتماعي والحرية وحقوق المرأة ، لكنهم في الواقع عاملوا زوجاتهم وعشيقاتهم بطريقة غير شريفة.

التناقض بين خطابهم المثير للشفقة والسلوك الشوفيني جعل تجربة Höch وفهم هذه المشكلة على أنها نتاج طبيعي لمشاكل أخرى لمجتمع متناقض ومنافق ككل.
تعتبر هانا هوش نفسها جزءًا من الحركة النسائية في العشرينات من عمرها وقت مبكرفكرت في تكوين صورة إعلامية للجمال وتعارضها مع الواقع. ستصبح هذه الموضوعات موضوعات مألوفة للفنانين في النصف الثاني من القرن العشرين ، وكذلك لعلماء الاجتماع والأنثروبولوجيا وما شابه. امرأة في المجتمع ، والأفكار العامة حول المرأة والتوقعات المعلقة عليها ، والبحث عن شخصيتها الفردية ، والزواج ، والجنس ، والعلاقات بين الجنسين ، والقدرة على التحكم في حياتها - كل هذه الموضوعات كانت موضع اهتمام هانا هوش بالفعل في بداية العشرينيات وعادت إليهن في الستينيات والسبعينيات.

غالبًا ما يربط هيوخ الرجل والمرأة في كل واحد أو يقارن مُثُل الجمال التي تتميز بها شعوب مختلفةوالثقافات ، أو تبني أنواع هجينة غريبة من الصفات الحياة اليوميةتحوم في مكان ما من الجمهور فاقدًا للوعي. من المثير للاهتمام أن العديد من مونتاج Höch المصنوع في النصف الأول من القرن تبدو حديثة جدًا (على سبيل المثال ، سلسلة "From المتحف الإثنوغرافي"). ويمكن الافتراض أنها تنتمي إلى فنان أواخر القرن العشرين. ولعل عالمية المواضيع وعمق التحليل تجعلها كذلك.

عاشت هانا هوش شيئًا مثيرًا للاهتمام الحياة الإبداعية، ومواصلة العمل والعرض حتى النهاية. في الخمسينيات ، أصبحت مهتمة بالكولاج التجريدي ، لكنها عادت في السبعينيات إلى صورتها المفضلة موضوع المرأة. بالإضافة إلى فترة العشر سنوات ما بين منتصف العشرينيات والنصف الأول من الثلاثينيات ، والتي قضتها بين ألمانيا وهولندا ، قضت الفنانة حياتها كلها في ألمانيا. على عكس العديد من الزملاء الذين لم يهاجروا واضطهدهم النظام النازي كفنانات منحطة ، كانت هانا هوش محظوظة. خلال الحرب ، عاشت في منزل صغير في ضواحي برلين ، مختبئة عملها القديم في قاع بئر جاف.

بالنظر إلى ملصقة الفنانة الألمانية الدادائية هانا هوش "منحوتة بسكين مطبخ" (1919-1920) ، قام المعاصرون بلوي أصابعهم في المعبد. اليوم هو يزين المجموعة معرض وطنيبرلين. الصورة أعلاه: AKG / EAST NEWS

حنا هوش

1889 - ولد في جوتا.
1912 - التحق بمدرسة برلين الفنون التطبيقية.
1915 - التقى مع أحد مؤسسي الدادية ، راؤول هاوسمان.
1916 - عضو في مجموعة برلين دادا ، منذ عام 1919 يشارك في معارض دادا.
1933-1945 - حظر هوش النشاط الفني والمشاركة في المعارض ، وأعلن النازيون أن أعمال الفنان تفسد الفن. تخفيها (وصور صديقاتها) في قاع بئر في حديقتها في ضواحي برلين.
1965 - انتخب عضوا في أكاديمية برلين للفنون.
1978 - توفي في برلين.

كانت الحداثة غنية بالتيارات ، وكان من أكثر التيارات اللافتة للنظر الدادية. تبين أن قرنه لم يدم طويلاً - من عام 1916 إلى عام 1922 - ومع ذلك ، كان الأثر في العالم الثقافة الفنيةغادر واضح. كتب الفيلسوف الألماني والتر بنيامين: "كانت مظاهر الدادائية في الفن تسلية قوية ، لأنها حولت العمل الفني إلى بؤرة فضيحة. كان عليهم أن يستوفوا ، أولاً وقبل كل شيء ، مطلبًا واحدًا: إثارة غضب الجمهور ... من الإغراء خطأ بصري وهمأو صورة صوتية مقنعة ، تحول عمل فني إلى مقذوف للدادائيين. لقد أذهل الجمهور ".

ولدت الدادية في سويسرا في ذروة الحرب العالمية الأولى. أصدر زعيمها ومؤسسها ، الشاعر تريستان تسارا ، بيانًا كتب فيه: "بلغة قبيلة الزنوج ، تعني kru" da-da "الذيل البقرة المقدسة، في بعض مناطق إيطاليا ، هذا هو اسم الأم ، وقد يكون هذا هو تسمية حصان خشبي للأطفال ، ممرضة ، عبارة مزدوجة باللغتين الروسية والرومانية. يمكن أن يكون أيضًا استنساخًا للرضع غير المترابط. على أي حال ، شيء لا معنى له تمامًا ، والذي أصبح من الآن فصاعدًا الاسم الأكثر نجاحًا للاتجاه بأكمله. من حيث اللامعنى ، ابتكر زعيم التيار عددًا من الأمثلة الكلاسيكية. هذا مقتطف من قصيدته ، إذا جاز لي القول: أغنية لسائق دراجة نارية / دادائي في الروح / لذلك دادائي / لأن دادا كبير في روحه / ثعبان يرتدي قفازات وملابس داخلية / لف الصمام في حمى / ويداه في الميزان / البابا اصابع الاتهام / والفضيحة / كانت كبيرة / دادا ملعون بروحه / عقولهم على القدم الخاطئة / العقول هي ماء واحد / دادا / دادا / جوارب ضيقة.

كانت الدادية رد فعل المثقفين المبدعين على أهوال وهراء الحرب العالمية الأولى. يتذكر أحد مؤسسي الحركة ، هانز ريختر ، عن ذلك الوقت في الستينيات: "بدا الاعتقاد الرسمي في عصمة العقل والمنطق والسببية سخيفًا بالنسبة لنا". كما أنه يمتلك السمة المشرقةالدادية: "لم تكن كذلك حركة فنيةبالمعنى التقليدي ، كان إعصارًا اندلع في عالم الفن ، حيث اندلعت الحرب على الدول. على عكس المستقبليين ، لم يقاتل الدادائيون الكلاسيكيات ، بل ذهبوا إلى أبعد من ذلك: كانت مهامهم في الأساس مناهضة للفنون. هذا هو السبب في أنه من الصعب للغاية تمييز شيء مشترك يميز الدادية على وجه التحديد الاتجاه الفني. دمر الدادائيون بشكل مستوحى ليس فقط الجماليات التقليدية ، ولكن أيضًا أي جماليات - في أقرب وقت الحضارة الأوروبيةيتجه نحو الانهيار ، فإن مهمة الفنانين والشعراء والفنانين هي المساعدة في حدوث ما لا مفر منه. حاول شعراء الدادائية العودة إلى اللغة الأصلية الأصلية ، عندما تم التواصل على مستوى الأصوات الفردية ، وقام الفنانون بتحليل الصور التي قاموا بإنشائها إلى عناصر أبسط منفصلة.

كان أحد الأنواع المفضلة لديهم هو الكولاج: قصاصات مرتبة عشوائيًا من الصحف والمجلات والملصقات. لكن ها هي المفارقة: هذه الملصقات ، على الرغم من رفض المعنى الذي أعلنه الدادائيون ، كانت لا تزال مليئة بالمعاني. هذه هي طبيعة الشخص - لا يمكنه البقاء خارج الفضاء الدلالي ، على الرغم من أنه بعيد عن إدراكه دائمًا.

يعتبر مثال كلاسيكي من الكولاج Dadaist إبداع مشهورالدادية الألمانية هانا هوش "منحوتة بسكين مطبخ" (1919-1920). يمكننا أن نحكم من خلال التصريحات اللاحقة للفنانة نفسها على نوع الحمل الدلالي الذي تحمله معظم الاستعارات التي تولدها.

الاسم الكامل للكلية هو "قسم من آخر فايمار العصر الثقافيبطون بيرة من ألمانيا ، مصنوعة من سكين مطبخ دادا. المادة التي صنعت منها الصورة هي صورة ، معظمها من جريدة Berliner Illustrirte Zeitung من 1919-1920. عرضت اللوحة في المعرض الدولي الأول دادا في معرض بورغارد في برلين ، وتسببت في فضيحة. يبدو الأمر الآن ذا بصيرة: فهو ليس مجرد تعداد فوضوي لوقائع ألمانيا في 1919-1920 (الحرب ، الثورة ، سقوط نظام القيصر ، الفقر ، الميكنة ، البيروقراطية ، إلخ) ، ولكن صورة ملحميةطوال القرن العشرين.

سيد الكلية.

الحياة والخلق

وُلدت جوانا هوش في عائلة عامل تأمينكانت والدتها فنانة هاوية. في سن الخامسة عشرة ، أُجبرت الفتاة على ترك المدرسة لرعاية إخوتها وأخواتها الصغار. في عام 1912 دخلت مدرسة برلين للفنون التطبيقية. في عام 1914 ، قام هوش بزيارة معرض كبير للألمانية فن معاصر، ثم درس في المدرسة في متحف الفنون التطبيقية في برلين ، في صف إميل أورليك. خلال هذا الوقت ، قابلت راؤول هاوسمان ودخلت معه علاقة وثيقة. أيضًا مع Housman ، بدأ Höch في تطوير الاتجاه الفني للتركيب الضوئي. في 1916-1926 ، عمل الفنان في دار نشر Ullstein Verlag ، وخاصة في قسم المجلات التابع لها. بفضل Hausmann ، التقى H. Höch في عام 1917 بالفنانين الدادائيين في برلين. في عام 1920 شاركت في معرض دادا الدولي الأول. منذ عام 1920 ، أصبح Höch مشاركًا منتظمًا في المعارض السنوية مجموعة فنيةشهر نوفمبر . في نفس عام 1920 ، ذهب Höch و Hausmann إلى براغ لإقامة علاقات مع الدادائيين التشيكوسلوفاكيين.

في عام 1921 ، انفصل هوش وهاوسمان. في عام 1924 قامت برحلة إلى باريس. في طريق عودتها إلى المنزل ، زارت الفنانة بيت موندريان وأعضاء المجموعة الفنية الهولندية De Stijl. في عام 1924 ، شارك هوش في معرض فنيفي اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، في عام 1925 - في معرض نظمته الجمعية الألمانية للفنون (Deutsche Kunstgemeinschaft)في برلين. في عام 1926 ، التقى هوش بالكاتب تيل بروجمان، التي عاشت معها وعملت في لاهاي عام 1929 ، ثم في برلين حتى عام 1936. في عام 1932 عرضت الفن التصويري لها في الولايات المتحدة الأمريكية.

في 1933-1945 ، مُنعت هانا هوش من الممارسة النشاط الفني. تم إعلان أعمالها على أنها فن منحط ، ومنعوا من عرضها. بحلول عام 1937 ، انفصلت Höch عن Brugmann ، وفي عام 1938 تزوجت من عازف البيانو Kurt Mattis ، الذي عاشت معه حتى عام 1944. في عام 1965 ، تم قبول H. Höch في أكاديمية برلين للفنون.

التراث الفني H. Hoech متنوع للغاية وينتمي أيضًا إلى اتجاهات مختلفة في الفن. في عام 1996 ، أنشأت ولاية برلين 15000 يورو ممولة جائزة حنا هوشلكل انجازات بارزةفي الفن.

اكتب مراجعة على مقال "هوه ، هانا"

المؤلفات

• جولا ديك: هانا هوش. Schnitt mit dem Küchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. فيشر ، فرانكفورت أم ماين 1989 ، ISBN 3-596-23970-2.
• أورسولا بيترز وأندريا ليجدي: مودرن زيتن. يموت Sammlung zum 20. Jahrhundert.(= Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum؛ Bd.3). نورنبرغ 2000 ، insbesondere S. 112-120 هنا وهناك
• هانا هوش ، جوندا لويكن: البوم. Hatje Cantz Verlag ، Ostfildern 2004 ، ISBN 3-7757-1427-8. (Höchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• جولا ديك: Sieben Blicke auf Hannah Höch.طبعة نوتيلوس ، هامبورغ 2003 ، ISBN 3-89401-401-6.
• وولفجانج ماير - بريوسكر: في: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus.أ- كات. الفراء Hansestadt Wismar. فيينا 2006 ، ISBN 3-900208-37-9.
• حنا هوش. Aller Anfang ist DADA!هرسغ. الخامس. د. معرض برلينشين. Hatje-Cantz ، Ostfildern 2007 ، ISBN 978-3-7757-1919-3.
• حنا هوش: بيلدربوخ. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. الصندوق الأخضر ، برلين 2008 ، ISBN 978-3-908175-35-3.
• ألما إليسا كيتنر: السيرة الذاتية Visuelle. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Höch، Sophie Calle und Annette Messager. نسخة ، برلين 2009 ، ISBN 978-3-89942-872-8.
• حنا هوش: كتاب مصور.بمقال بقلم جوندا لويكن. الصندوق الأخضر ، برلين 2010 ، ISBN 978-3-941644-13-7.

مقتطف يصف هوش حنا

حنا هوش(الاسم الحقيقي يوهان هوش ، الألمانية هانا إتش ، 1889-1978) - فنان ألماني - داديست ، سيد الكولاج.

الحياة والخلق

وُلدت جوانا هوش في عائلة وكيل تأمين ، وكانت والدتها فنانة هاوية. في سن الخامسة عشرة ، أُجبرت الفتاة على ترك المدرسة لرعاية إخوتها وأخواتها الصغار. في عام 1912 دخلت مدرسة برلين للفنون التطبيقية. في عام 1914 ، زار هوش معرضًا كبيرًا للفن الألماني الحديث في كولونيا ، ثم درس في المدرسة في متحف الفنون التطبيقية في برلين ، في فصل إميل أورليك. خلال هذا الوقت ، قابلت راؤول هاوسمان ودخلت معه علاقة وثيقة. أيضًا مع Housman ، بدأ Höch في تطوير الاتجاه الفني للتركيب الضوئي. في 1916-1926 ، عمل الفنان في دار النشر Ullstein Verlag ، بشكل رئيسي في قسم المجلة. بفضل Hausmann ، التقى H. Höch في عام 1917 بالفنانين الدادائيين في برلين. في عام 1920 شاركت في معرض دادا الدولي الأول. ابتداءً من عام 1920 ، أصبح Höch مشاركًا منتظمًا في المعارض السنوية للمجموعة الفنية في نوفمبر. في نفس عام 1920 ، ذهب Höch و Hausmann إلى براغ لإقامة علاقات مع الدادائيين التشيكوسلوفاكيين.

في عام 1921 ، انفصل هوش وهاوسمان. في عام 1924 قامت برحلة إلى باريس. في طريق عودتها إلى المنزل ، زارت الفنانة بيت موندريان وأعضاء المجموعة الفنية الهولندية De Stijl. في عام 1924 ، شارك هوش في معرض فني في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، في عام 1925 - في معرض نظمته الجمعية الألمانية للفنون (Deutsche Kunstgemeinschaft) في برلين. في عام 1926 ، التقت هوش بالكاتب تيل بروغمان ، الذي عاشت وعملت معه في لاهاي عام 1929 ثم حتى عام 1936 في برلين. في عام 1932 عرضت الفن التصويري لها في الولايات المتحدة الأمريكية.

في 1933-1945 ، مُنع Hanne Höch من المشاركة في الأنشطة الفنية. تم إعلان أعمالها على أنها فن منحط ، ومنعوا من عرضها. بحلول عام 1937 ، انفصلت Höch عن Brugmann ، وفي عام 1938 تزوجت من عازف البيانو Curt Mattis ، الذي عاشت معه حتى عام 1944. في عام 1965 ، تم قبول H. Höch في أكاديمية برلين للفنون.

التراث الفني لـ H. Höch متنوع للغاية وينتمي أيضًا إلى اتجاهات فنية مختلفة. في عام 1996 ، أنشأت ولاية برلين جائزة Hanna Höch للتميز في الفنون ، والتي تمول الآن بمبلغ 15000 يورو.

المؤلفات

• جولا ديش: هانا إتش. Schnitt mit dem Kchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. فيشر ، فرانكفورت أم ماين 1989 ، ISBN 3-596-23970-2.
• أورسولا بيترز ، أندريا ليجد: مودرن زيتن. يموت Sammlung zum 20. Jahrhundert. (= Kulturgeschichtliche Spaziergnge im Germanischen Nationalmuseum؛ Bd.3). Nrnberg 2000، insbesondere S. 112-120 هنا وهناك
• هانا إتشش ، جوندا لويكن: الألبوم. Hatje Cantz Verlag ، Ostfildern 2004 ، ISBN 3-7757-1427-8. (Hchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• جولا ديش: Sieben Blicke auf Hannah Hch. طبعة نوتيلوس ، هامبورغ 2003 ، ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: In: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. أ- كات. الاب Hansestadt Wismar. فيينا 2006 ، ISBN 3-900208-37-9.
• حنا حش. Aller Anfang ist DADA! هرسغ. الخامس. د. معرض برلينشين. Hatje-Cantz ، Ostfildern 2007 ، ISBN 978-3-7757-1919-3.
• حنا هتش: بيلدربوخ. mit einem Nachwort von Gunda Luyken. الصندوق الأخضر ، برلين 2008 ، ISBN 978-3-908175-35-3.
• ألما إليسا كيتنر: Visuelle Autobiographien. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Hch، Sophie Calle und Annette Messager. نسخة ، برلين 2009 ، ISBN 978-3-89942-872-8.
• حنا حش: كتاب مصور. بمقال بقلم جوندا لويكن. الصندوق الأخضر ، برلين 2010 ، ISBN 978-3-941644-13-7.

1. 1 2 3 4 ألمانية مكتبة الوطنية، برلين مكتبة الولاية، مكتبة ولاية بافاريا ، إلخ. سجل رقم 118551833 // الضوابط التنظيمية العامة - 2012-2016.
2. 1 2 data.bnf.fr: منصة البيانات المفتوحة ، منصة البيانات المفتوحة - 2011.

وُلدت جوانا هوش في عائلة وكيل تأمين ، وكانت والدتها فنانة هاوية. في سن الخامسة عشرة ، أُجبرت الفتاة على ترك المدرسة لرعاية إخوتها وأخواتها الصغار. في عام 1912 دخلت مدرسة برلين للفنون التطبيقية. في عام 1914 ، زار هوش معرضًا كبيرًا للفن الألماني الحديث في كولونيا ، ثم درس في المدرسة في متحف الفنون التطبيقية في برلين ، في فصل إميل أورليك. في هذا الوقت ، تقابل راؤول هاوسمان وتدخل في علاقة وثيقة معه. أيضًا مع Houseman ، يطور Höch اسلوب فنيتركيب الصورة. في 1916-1926 ، عمل الفنان في دار النشر Ullstein Verlag ، بشكل رئيسي في قسم المجلة. بفضل Hausmann ، التقى H. Höch في عام 1917 بالفنانين الدادائيين في برلين. في عام 1920 شاركت في معرض دادا الدولي الأول. منذ عام 1920 ، كان Höch مشاركًا منتظمًا في المعارض السنوية للمجموعة الفنية في نوفمبر. في نفس عام 1920 ، ذهب Höch و Hausmann إلى براغ لإقامة علاقات مع الدادائيين التشيكوسلوفاكيين.

في عام 1921 ، افترق هوش وهاوسمان. في عام 1924 جاءت إلى باريس. في طريق عودتها إلى المنزل ، تزور الفنانة بيت موندريان وأعضاء المجموعة الفنية الهولندية De Stijl. في عام 1924 ، شارك هوش في معرض فني في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، في عام 1925 - في معرض نظمته الجمعية الألمانية للفنون (Deutsche Kunstgemeinschaft) في برلين. في عام 1926 ، التقت هوش بالكاتب تيل بروغمان ، الذي عاشت وعملت معه في لاهاي عام 1929 ، ثم في برلين حتى عام 1936. في عام 1932 عرضت الفن التصويري لها في الولايات المتحدة الأمريكية.

في 1933-1945 ، مُنع Hanne Höch من المشاركة في الأنشطة الفنية. تم إعلان أعمالها على أنها فن منحط ، ومنعوا من عرضها. بحلول عام 1937 انفصلت هوش عن بروغمان ، وفي عام 1938 تزوجت من عازف البيانو كورت ماتيس الذي عاشت معه حتى عام 1944. في عام 1965 ، تم قبول H. Hoech في أكاديمية برلين للفنون.

التراث الفني لـ H. Höch متنوع للغاية وينتمي أيضًا إلى اتجاهات فنية مختلفة. في عام 1996 ، أنشأت ولاية برلين جائزة Hanna Höch للإنجازات البارزة في مجال الفنون ، والتي تمول الآن بمبلغ 15000 يورو.