Teatr lüğəti. İvan Vırıpayev Voronejdə: “Artıq tamaşaçı obraza inanmır, hamı möcüzəyə ümid edirdi.

Heç kimə sirr deyil ki, tamaşaçıların filmə marağı ilk növbədə aktyorların və rolların nə qədər yaxşı olmasından asılıdır. “Moskva göz yaşlarına inanmır” tamaşaçıları bir çox məziyyətləri, o cümlədən baş qəhrəmanları canlandıran sənətkarların istedadı ilə heyran edən həyatı təsdiqləyən melodramdır. Qəhrəmanların heyrətamiz dərəcədə canlı olduğu ortaya çıxdı, simpatiya və anlayış oyadır. Təəccüblü deyil ki, Vladimir Menşovun rejissoru olduğu film layihəsi nəinki “Oskar” qazandı, hətta 35 ildən artıqdır ki, populyarlığını qoruyub saxlayır.

Süjet haqqında bir neçə kəlmə

Maraqlı "Moskva göz yaşlarına inanmır" filmi bir dəfə minlərlə pərəstişkar ordusu topladı. Melodramın aktyorları, rolları və süjeti hamıya məlumdur, bəs niyə xatirələrinizi təzələməyəsiniz? Aksiya Moskvada baş verir, 50-ci illər həyətdə hökm sürür. Əsas diqqət paytaxtı fəth etmək arzusunda olan üç əyalət dostunun macəralarına yönəlib. Qızlar yataqxanada yaşamağa, fabrikdə işləməyə məcbur olurlar.

Üç dostdan biri olan Katerinaya uzaq qohumları yola düşərkən elit binada yerləşən mənzilə köçməyi təklif edirlər, çünki onların iti tərk edəcək başqa heç kimləri yoxdur. İkinci qız Lyudmila Katyanı riskli macəraya getməyə inandırır. Dostlar özlərini varlı bir akademikin qızı kimi göstərməyə başlayırlar, onlara paytaxtda möhkəmlənməkdə kömək edə biləcək perspektivli iddiaçılar tapmağa çalışırlar. Ancaq nəticə heç də qızların istədiyi kimi deyil.

"Moskva göz yaşlarına inanmır" filminin aktyorları və rolları: Vera Alentova

Paytaxtda universitetə ​​qəbul olmaq arzusunda olan əyalətlərdən olan qız Katerina Tixomirovanı Vera Alentova canlandırıb. "Moskva göz yaşlarına inanmır" filminin möhtəşəm aktyorları və rolları melodramın əsas uğurudur və baş qəhrəmanı oynayan aktrisa da istisna deyildi. Alentova öz xarakterinin qələbə əzmi və qətiyyət kimi keyfiyyətlərini mükəmməl şəkildə çatdırmağı bacardı. Ekaterina Tixomirova edir parlaq karyera, qızını tək böyüdür, sevgi axtarışından əl çəkmir. Əlbəttə odur.

Ketrin rolunu sovet dövrünün Teliçkina, Terekhova, Saiko kimi ulduzları oynaya bilərdi, amma bütün aktrisalar müxtəlif səbəblər imtina etdi və ya yaxınlaşmadı. Menşov arvadı ilə dinləməni görəndə qərara gəldi ki, Vera Alentova iradəli əyalət qadını obrazının yaradılmasının öhdəsindən hamıdan yaxşı gələcək. Rejissor qərarının düzgünlüyünə Əlentovanın Qoşa rolunun ifaçısı ilə əla görünməsi ilə əmin oldu.

Aleksey Batalov və onun qəhrəmanı

"Moskva göz yaşlarına inanmır" filmindəki digər aktyorlar və rollar da pərəstişkarları, ilk növbədə Yekaterinanın sevgilisi Qoşa rolunu oynayan Aleksey Batalovu maraqlandırır. Bu rola iddialılar arasında Tixonov və Solomin kimi ulduzların olduğunu az adam bilir. Hətta rejissorun özü də ifaçı axtarışından sonra bu personajın obrazının yaradılmasını öz üzərinə götürmək barədə fikirləşib. Lakin o, təsadüfən Aleksey Batalovla çəkilmiş “Əziz adamım” tablosunu gördükdən sonra bu fikrindən vaz keçdi.

Aktyor əvvəlcə Menşovun təklifini rədd etsə də, iki gün sonra fikrini dəyişib. O, xarakterindən xeyli böyük olduğuna fikir vermədən melodramda çəkilib. Georgi İvanoviç, Tixomirovanın qatarda tanış olduğu mexanikdir, artıq zavod direktoru vəzifəsini qazanmışdır. Fərqinə baxmayaraq ictimai vəziyyət, Ketrin bu ağıllı, maraqlı, özünə güvənən insana aşiq olur.

Lyudmila və Gurin

Digər aktyorlar və rollar diqqətə layiqdir. "Moskva göz yaşlarına inanmır" tamaşaçılara imkan verən melodramdır Bir daha kimi gözəl aktrisanın istedadını yoxlamaq üçün Bu qadın zəngin bir moskvalı tapmaq və onun həyat yoldaşı olmaq arzusunda olan canlı və parlaq Lyudmilanı mükəmməl ifa etdi. Maraqlıdır ki, İrina ssenarini ilk oxuyanda göz yaşlarına boğuldu, Lyudmilanı o qədər də bəyənmədi. Aktrisa öz qəhrəmanını insanlarda onu dəf edən bütün keyfiyyətlərin təcəssümü hesab edir, onun kobudluğu və ədəbsizliyi ilə heyran qalırdı.

Daha hansı aktyor və rolları qeyd etməyə dəyər? “Moskva göz yaşlarına inanmır” filmi son dərəcə canlı bir filmdir. Bir çox cəhətdən şəkil bunu Lyudmilanın evləndiyi Qurinin obrazına borcludur. Filmin əvvəlində qəhrəman tamaşaçıların qarşısına perspektivli gənc idmançı kimi çıxır, ikinci yarıda o, artıq heç bir perspektivi olmayan alkoqolikdir. Qurini rejissorun dərhal bəyəndiyi, Muravyova ilə duetindən məmnun olan Aleksandr Fatyushin ifa etdi.

Yuri Vasilyev və onun xarakteri

Təbii ki, bütün diqqətəlayiq aktyor və rollar yuxarıda qeyd olunmur. "Moskva göz yaşlarına inanmır" melodramdır, ən parlaq personajlarından biri Rodion Raçkovdur. Tixomirovanı uşağı ilə birlikdə tərk edən və sonra həyatında yenidən ona zərər vermək üçün peyda olan məkrli bir aldadıcı - Yuri Vasiliev rolun öhdəsindən əla gəldi. Ən çox bu, aktyoru belə xarakterizə edən həyat yoldaşını təəccübləndirib sadiq ər və qızını sevən qayğıkeş ata.

Bunlar ən çox parlaq personajlar Aktyorları və rolları hələ də tamaşaçıların marağında olan "Moskva göz yaşlarına inanmır" melodramı.

1980-ci ilin fevralında bütün Moskva kinoteatrlarının qarşısında uzun növbələr düzüldü. O vaxt soyuq idi, amma insanlar hələ də içəridə dayanırdılar bilet kassaları. Biz ilin ən populyar yeni buraxılışını - "Moskva göz yaşlarına inanmır" filmini gördük!

Bu şəkil sovet kinosu tarixində ən sevilən və ən çox gəlir gətirən şəkillərdən birinə çevrildi. Rus kinosunun klassikinə çevrilmiş bu əfsanəvi filmin maqnitliyi və fenomenal populyarlığı hələ də hamı üçün sirr olaraq qalır. Yəqin ki, ona görədir əbədi hekayə sevgi və xəyanət haqqında. Lakin əsasən müəlliflərin istifadə edərək yenidən yarada bildiyi unikal nostalji atmosfer sayəsində ən kiçik detallar və ölkəmizin həyatında iki dövrün - 50-ci və 70-ci illərin maraqlı təfərrüatları.

“Moskva göz yaşlarına inanmır” filminin çəkiliş meydançasına “qayıtdıq” və bildik ki, niyə filmin uğuruna heç kim, hətta aktyorlar da inanmır? Rejissor Vladimir Menşov niyə Vera Alentovaya qışqırırdı? Nə üçün bütün film boyu kristal şüşələr, maqnitofonlar və yun yorğanlar mənzildən mənzilə “miqrasiya” etdi? Eyni soyuducunu mənzildən tapdıq əsas xarakter və “Mavi İşıq” verilişinin yayımlandığı televizor...

Məlum olub ki, hamını ən çox Vladimir Menşov dəvət edib populyar aktyorlar 70-ci illərin sonu. Əsas personajlar İrina Kupçenko və Marqarita Terexova, Anastasiya Vertinskaya və Qalina Polskix ola bilər. Və rejissor özü az qala Qoşa rolunu oynamalı idi. Məlum olub ki, o illərin heç də bütün ulduzları gələcək Oskar filmində iştirak etmək istəməyiblər. Ancaq Menşov birtəhər Yumatov və Smoktunovski, Konyuxova və Xaritonovu epizodlarda rol almağa inandırdı! Vladimir Valentinoviçin açıqlamaları, bu filmi çəkməyin onun üçün nə üçün bu qədər vacib olduğu və bu qədər zarafatı haradan tapdığı, hətta təcrübəli tamaşaçı üçün də maraqlı olacaq. orijinal ifadələr qəhrəmanlarınız üçün. Tatyana Konyuxova filmdə oğurladığı kürkünün görünüşünün sirrini açıb, bəstəkar Sergey Nikitin isə məşhur “Aleksandra”nı 3 gün ərzində necə yazdığını... filmin çəkilişi və montajından sonra danışıb.

“Mosfilm”in pavilyonlarında biz qəhrəmanların sürdüyü köhnə “401-ci “Moskviç” tapdıq və onu işə salmağa çalışdıq. Kinostudiyanın arxivində isə aktyorların foto testlərini, hətta bədii şuranın stenoqramını da bizə göstərdilər. “Moskva...” niyə “Mosfilm”in direktoru tərəfindən sərt tənqid edilib və hazır filmdən hansı səhnələr kəsilib?..

Filmimizə həsr etdik Xüsusi diqqət“Moskva göz yaşlarına inanmır” tablosunu belə atmosfer və isti edən detallar və əşyalar. Və bunun sayəsində hər yaşdan olan tamaşaçılar onu sevir və ona baxmaqdan həzz alırlar.

Tək adam teatrı satıldı!
Leonid Leonidov

Rusiyalı aktyor və rejissor Dmitri Dyujev Latviyanın LTV telekanalına müsahibəsində boş tamaşaçı naminə tez-tez “ölümlə oynamaq” məcburiyyətində qalan aktyorların işinin çətinliyindən danışaraq, gözlənilmədən gündəlik mövzuya çevrilib. Bu yaxınlarda hava limanında baş vermiş hadisəni xatırladaraq, aktyorun “sinif fərqini” təsdiq edən sənədi, yəni biznes klass bileti olmasına baxmayaraq, nankor tamaşaçılar onu növbənin qabağına buraxmadılar.

"Aktyor-tamaşaçı" münasibəti mövzusunda sonrakı emosional partlayışa görə, sənətçinin hadisə ilə bağlı təəssüratları onu uzun müddətdir ki, ortaya çıxmasını istəyirdi.

Səninlə nə danışım? Sürpriz və istirahətiniz üçün həyatımı riskə atıram!

Tamaşaçılara qəribə qınaq. Sanki cənab Dyujev hara oxuyacağını bilmirdi! Bu hələ GITIS-dir və bir növ dənizçi deyil. Bunu hamı bilir aktyorluq peşəsiən təhlükəlisi, televiziya ekranları qarşısında oturub təəccüblənməkdən başqa heç nə etməyən mədənçilər, yanğınsöndürənlər və ya pilotlar haradadır.

Sonra mən özümü sizin, eyni tamaşaçıların arasında tapıram və mənim yerim sonuncu vaqondadır!

Hörmətli Dmitriy! Tamaşaçılar, hava limanında olanda tamaşaçı deyil, sərnişindirlər. Üstəlik sərnişinlər olan və böyük hansı sinifdə olmağınızın və ya bunun üçün nə qədər ödədiyinizin fərqi yoxdur. İnsanlar tərəfindən daha çox hörmət edilsəydiniz, bəlkə də sizi keçməyə icazə verərdilər, amma sadəcə olaraq hava limanının işçilərinə müraciət etməli idiniz, çünki biznes klassın sıradan keçməsinə icazə vermək sizi sevməyə borclu olmayan tamaşaçıların deyil, onların narahatlığıdır. o dərəcədə.

Burada ədalətlidir. Çünki Dyuzhevin özünün bütün rolları (və o, 17 il ərzində 56-ya qədər filmdə rol almağı bacarıb) ciddi və dərin düşünülmüş obrazlardır. Yenə də " xalq artisti Qaraçay-Çərkəsə heç nəyə görə vermirlər. Dmitrinin "Antidur", "Hamilə" və "Manilada şou" kimi "şedevrlər"dəki işini xatırlamaq kifayətdir ki, aktyorun belə qınaqlara haqqı var. Digər tərəfdən, mən onu danlayırdım, danlayırdım, amma açıq təhqirlərə niyə əyilirəm? Üstəlik, bütün xalqı bir yerə topladı:

Düşünürdüm ki, siz... hər şey... kimi... yaxşı... ləyaqətli, mədəni, təhsilli, mənəviyyatlı insanlar, ruslarsınız. Belə desək, necə yetişdiririk. Baxır və başa düşürlər. Amma belə çıxır ki, bu belə bir səviyyədir!

Və ovucunuzla lövhənin üstündən - səviyyəni qeyd edin. Belə sözlərdən sonra Dyuzhevin mühacirət etmək vaxtı gəldi. Çünki belə “mal-qara” ilə necə yaşamaq olar? Yaxşı, sadəcə yaşamaq, həm də işləmək gözəl olardı, çünki bunu təkcə tamaşaçılar deyil, həm də həmkarları "böyük" aktyordan aldılar. Beləliklə, "boş" və "boğazlıq" da çıxarılan. Onlar Dyujevdən fərqli olaraq, həyatlarını riskə atmırlar, mətn onların kameraları arxasında divarlara yazılır, tamaşaçılar da filankəs inanır, pul ödəyir və gülür. Təxmin edin, növbə qoymadan təyyarəyə minməyə icazə verirlər.

Bütün bunlar haqqında başqa nə demək istərdim? 18-ci əsrdə gözəl dramaturq Karlo Qoldoni yaşayırdı, o, tamaşaçılardan incimiş bütün aktyorlara gözəl məsləhətlər verirdi:

Camaatdan qisas almağın sizi alqışlamağa məcbur etməkdən başqa yolu yoxdur.

Buna görə də, Dmitri, xarici televiziya studiyasında qəzəblənməyə və rus tamaşaçısına çamur atmağa ehtiyac yox idi. Gəlin səhnəyə çıxaq və ya film dəsti, və sübut etdi ki, göründüyündən daha yaxşı və daha layiqlisən. Ola bilsin ki, onlar xətti keçməyinizə icazə verərdilər.

Düzdür, Dmitri növbəti tamaşasında oynasa belə, əlbəttə ki, baş əyməyə gəlməyəcək. Çünki o, ölüm-dirim astanasında “boğaz” və ya “boğaz” təsvir etməyəcək ki, sonra “mədəniyyətsiz” və “təhsilsiz” camaatın qarşısında baş əysin. Əgər o, bu ictimai, ona müraciət etdiyi hər şeydən sonra yenə də gəlir.

Səhifə 2

Səhnə inamı. Tamaşaçı da aktyorun inandığına inanmalıdır. Səhnə inamı baş verənlərin inandırıcı izahı və motivasiyası - yəni əsaslandırma vasitəsilə (Stanislavskiyə görə) doğulur. Əsaslandırmaq izah etmək, həvəsləndirmək deməkdir. Əsaslandırma fantaziya vasitəsilə baş verir. palto qadın

Səhnə hərəkəti. Bir sənəti digərindən fərqləndirən və bununla da hər bir sənətin özünəməxsusluğunu müəyyən edən əlamət rəssamın yaradıcılıq üçün istifadə etdiyi (sözün geniş mənasında) materialdır. bədii obrazlar. Ədəbiyyatda söz, rəngkarlıqda rəng və xətt, musiqidə səsdir. Aktyorluqda material hərəkətdir. Fəaliyyət müəyyən bir məqsədə yönəlmiş insan davranışının iradi hərəkətidir - hərəkətin klassik tərifi. Aktyorun hərəkəti zaman və məkanda müəyyən mənada ifadə olunan kiçik bir dairənin təklif olunan hallarına qarşı mübarizədə məqsədə çatmaq üçün vahid psixofiziki prosesdir. Fəaliyyətdə bütöv bir insan ən aydın şəkildə görünür, yəni fiziki və əqli vəhdət. Aktyor davranışı, hərəkəti ilə obraz yaradır. Bunu (davranış və hərəkətləri) təkrarlamaq oyunun mahiyyətidir.

Aktyorun səhnə təcrübələrinin təbiəti belədir: səhnədə həyatdakı kimi hissləri yaşaya bilməzsən. Həyat və səhnə hissi mənşəyinə görə fərqlənir. Mərhələ hərəkəti, həyatda olduğu kimi, real stimul nəticəsində yaranmır. Biz yalnız həyatda bizə tanış olduğu üçün özümüzdə hiss oyada bilirik. Buna emosional yaddaş deyilir. Həyat təcrübələri birinci, səhnə təcrübələri isə ikinci dərəcəlidir. Uyarılan emosional təcrübə hissin təkrar istehsalıdır, ona görə də ikinci dərəcəlidir. Ancaq Stanislavskinin fikrincə, hissləri mənimsəməyin ən etibarlı yolu hərəkətdir.

Beləliklə, hərəkət hissin həyəcanvericisidir, çünki hər bir hərəkətin özündən kənarda yatan bir məqsədi var.

Hərəkətin məqsədi: yönəldildiyi obyekti dəyişdirmək. Fiziki hərəkət zehni hərəkəti yerinə yetirmək üçün bir vasitə (cihaz) kimi xidmət edə bilər. Beləliklə, hərəkət hər şeyin sarıldığı çarxdır: daxili hərəkətlər, düşüncələr, hisslər, ixtiralar.

Stanislavski xarici xarakterə və aktyorun çevrilmə sənətinə böyük əhəmiyyət verirdi. Transformasiya prinsipi bir sıra texnikaları əhatə edir səhnə yaradıcılığı. Aktyor özünü təklif olunan şəraitə qoyur və rolun üzərində öz üzərində işləyir. Özündə qalaraq fərqli olmaq Stanislavskinin təliminin düsturudur. Səhnədə bir dəqiqə özünü itirib, özünü yıxa bilməzsən obrazı yaradılmışdıröz üzvi təbiətindən irəli gəlir, çünki obrazın yaradılması üçün material məhz aktyorun özünün canlı insan şəxsiyyətidir. Stanislavski təkid edir ki, aktyor rol üzərində işləmək prosesində obrazın daxili və xarici keyfiyyətlərini özündə cəmləyərək, getdikcə fərqliləşərək obraza tamamilə çevrilərək daim özünü yoxlayır - özü qalıb, ya yox. Aktyor hərəkətlərindən, hisslərindən, düşüncələrindən, bədənindən və səsindən ona verilən obrazı yaratmalı, “özündən gəlməlidir” – Stanislavskinin düsturunun əsl mənası budur.

Stanislavski belə qənaətə gəlir ki, aktyorun yalnız fiziki reaksiyası, onun fiziki hərəkətlərinin zənciri, səhnədəki fiziki hərəkəti düşüncəni, iradəli mesajı və son nəticədə arzu olunan emosiyanı, hissi doğura bilər. Sistem aktyoru şüurdan şüuraltına aparır. O, həyatın qanunlarına uyğun olaraq qurulur, burada fiziki və zehninin ayrılmaz birliyi mövcuddur, burada ən mürəkkəb mənəvi fenomen xüsusi fiziki hərəkətlərin ardıcıl zənciri ilə ifadə olunur.

Rol üzərində iş dörd böyük dövrdən ibarətdir: idrak, təcrübə, təcəssüm və təsir. İdrak bir hazırlıq dövrüdür. Rolla ilk tanışlıqdan başlayır. Bilmək hiss etməkdir. Bununla belə, ilk təəssüratlar da yanlış ola bilər. Səhv səhv fikirlər aktyorun sonrakı işinə mane olur.

Stanislavski rolla ilk tanışlıq anına böyük əhəmiyyət verir, onu sevgililərin, gələcək həyat yoldaşlarının ilk görüşü ilə müqayisə edir. O, aktyorun tamaşa ilə ilk tanışlığından aldığı bilavasitə təəssüratları yaradıcılıq həvəsinin ən yaxşı stimullaşdırıcıları hesab edir və bütün sonrakı işlərində həlledici rolu ona həvalə edir. İndi aktyoru vaxtından əvvəl rejissor müdaxiləsindən qoruyan Stanislavski aktyorun özündə təbii yaradıcılıq prosesinin yaranmasına dəyər verir.

Oxuduğu tamaşadan ani duyğular onun üçün aktyor yaradıcılığının ilkin başlanğıc nöqtəsi kimi əzizdir, lakin hələ də bütün əsəri əhatə etmək, onun daxili, mənəvi mahiyyətinə nüfuz etmək üçün yetərli deyil. Bu vəzifəni Stanislavskinin təhlil adlandırdığı idrak dövrünün ikinci anı yerinə yetirir. O, ayrı-ayrı hissələrin öyrənilməsi ilə bütövün dərk edilməsinə gətirib çıxarır. Stanislavski vurğulayır ki, elmi təhlildən fərqli olaraq, nəticəsi düşüncə, məqsəddir bədii təhlil təkcə anlamaq deyil, həm də yaşamaq, hiss etməkdir.

Martın 12-də Moskvanın aktyoru və rejissoru, bədii rəhbəri İncəsənət Teatrı(Moskva İncəsənət Teatrı) A.P. Çexov Oleq Tabakov. Onun 82 yaşı var idi

Foto: Oleq Tabakovun şəxsi arxivindən

Oleq Tabakov 1935-ci ildə Saratovda həkim ailəsində anadan olub. Məktəbdə oxuyarkən oxumağa başladım teatr klubu Saratov Pionerlər və Məktəblilər Sarayında "Gənc Qvardiya".

Müharibə illərində Oleq Tabakovun atası cəbhəyə gedib, anası isə tif xəstəliyinə tutulub və xəstəxanaya yerləşdirilib. “1943-cü ildə mənim səkkiz yaşım var idi. Anam tif xəstəliyinə tutuldu və ayağa qalxa bilmədi”, - Tabakov xatırladı. “Sonra o vaxt müharibədə olan Tolya əmi anamı Stalinqrad yaxınlığında, Elton gölündəki xəstəxanaya yerləşdirdi. Mən (orada) oxudum: “Həkimlə bacısının növbətçi olduğu döyüş hospitalında gecə keçdi, payız sübhünün alaqaranlığında gənc bir qəhrəman öldü”. Yaralılar ayağa qalxa bilmir, sadəcə ağlayırdılar. Yaxşı oxuduğum üçün yox, eyni oğlanları evdə qoyub getdikləri üçün. Bir dəfə, atam könüllü olduğu cəbhədən qayıtdıqdan uzun illər sonra, akademik Mirotvortsevin sevimli tələbəsi olsa da, qəfildən həyasızlaşdım və soruşdum: “Niyə döyüşə getdin? Hamı necədir - Vətən üçün, Stalin üçün? Cavab verdi: “Mənim qoca anam, gözəl arvadım var idi, sən isə osursan. Sənin üçün döyüşdüm”. Bu elə bir insanın söhbətidir”.

"Körpüdəki insanlar" filmi. Oleq Tabakov Viktor Buliqin rolunda

1953-cü ildə Tabakov Vasili Toporkovun kursu ilə Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinə daxil oldu. Üçüncü kurs tələbəsi olaraq o, ilk film rolunu - Mixail Şvaytserin "Saşa həyata girir" filmində oynadı. “20 yaşında ilk filmdə rol almışam aparıcı rol, bir avtomobil üçün 16,5 min rubl qazandım. “Qələbə” buna dəyərdi. Mən deyə bilmərəm ki, bu, mənə bu qədər zəhmətlə verilib”, - Tabakov xatırlayır.

Sergey Bondarçukun "Müharibə və Sülh" adlı epik filmində Nikolay Rostov rolunda Tabakov

Kino karyerası ərzində ən məşhur sovet və rus aktyorları“Müharibə və Sülh”, “Baharın on yeddi anı”, “D'Artagnan və üç muşketyor”, “Kapuçin bulvarından olan adam”, “Moskva göz yaşlarına inanmır” və 100-dən çox filmdə rol alıb. bir çox başqaları. Tabakov cizgi filmlərini də səsləndirdi; onun bu sahədə ən məşhur əsəri "Prostokvaşinodan üç" serialındakı pişik Matroskindir.

Tabakov ilə fransız aktrisaları Genevieve Casille (solda) və Fransuaza Falcon

29 yaşında Tabakov infarkt keçirib. “Düzünü desəm, “infarkt” sözü məndə heç bir təəssürat yaratmadı. Gənc olanda tütək çəkmək vərdişindən belə əl çəkmirdim. İndi təbii ki, bunu daha az edirəm. Amma səhnədə bəzən iki tamaşa olur ki, siqaret çəkirəm. Buna görə də mən oynayıram "deyə aktyor etiraf etdi.

Vasili Aksenovun “Həmişə satışda” pyesi əsasında tamaşadan səhnə. Tabakov bufet müdiri, Klavdiya İvanovna

1957-1983-cü illərdə o, sonradan Sovremennik Teatrına çevrilən gənc aktyorlar studiyasının aparıcı rəssamı olub. 1970-ci ildə Oleq Efremov təyin edildikdən sonra bədii rəhbər Moskva İncəsənət Teatrı, Sovremennik-in direktoru oldu. “Bu teatr həmişəki kimi deyil - yuxarıdan deyil, aşağıdan, yeni vətəndaş teatrı arzusunda olan gənc həmfikirlərin Oleq Efremov ətrafında könüllü birliyi kimi yarandı. Və bir neçə il onun rəsmi tanınması olmadı. Əsasən gecələr məşq edirdik”, - deyə Tabakov bildirib.

Vyaçeslav Tixonov Ştirlits rolunda və Oleq Tabakov Şellenberq rolunda “Baharın on yeddi anı” filminin çəkiliş meydançasında

Tabakov bir çox mükafat və mükafatlar laureatı, Vətən qarşısında xidmətlərinə görə ordeninin tam sahibidir.

Çaplıgina küçəsindəki studiya teatrının baş direktoru Oleq Tabakov (ortada) tamaşadan sonra aktyorlarla

1973-cü ildə Tabakov müəllimlik etməyə başladı - onun rəhbərliyi ilə Bauman Pionerlər Sarayında orta məktəb şagirdləri üçün teatr qrupu yaradıldı. 1976-1986-cı illərdə GİTİS-də Tabakovun küçədəki studiyasının əsasını təşkil edən iki kurs nəşr etdi. Daha sonra Oleq Tabakovun rəhbərliyi altında Moskva Teatrında "böyüyən" Çaplıqin. Studiyanın məzunları 1980-ci ildə uğurla qastrol səfərində oldular, lakin ayrıca teatrın yaradılmasına razılıq yalnız 1987-ci ildə alınıb. "Mənə tanış olan "Tabakerka" adı heç xoşuma gəlmir və mən hələ də çətin işimizə hər mənada "Zirzəmi teatrı" deməyə meylliyəm" dedi Tabakov.

Oleq Tabakov və aktyor Oleq Yankovski

(Foto: Yuri Abramochkin / RİA Novosti)

2000-ci ilin iyununda Tabakov A.P. Moskva İncəsənət Teatrının bədii rəhbəri oldu. Çexov, 2004-cü ilin yanvarından isə o, həm də teatrın direktoru vəzifəsində çalışır. “2000-ci ildə Oleq Nikolayeviç Efremov vəfat edəndə və məni bu kresloya qoyanda, məncə, bu təyinatın uğurlu olduğuna inanan heç olmasa bir nəfər yox idi. 2000-ci ildə teatrda bilirsiniz nə qədər tamaşaçı var idi? Zalın tutumu 42%. İki ildən sonra bu, 90 faiz idi. Və üç ildən sonra 95, vergül və başqa bir rəqəm oldu. Fərqli şeylər olsa da. Onsuz da dekorasiyaya, məşqlərə pul xərclənən tamaşalar hazırlamamışam. Yaxud heç bir yöndəmsizlik yaşamadan repertuardan çıxardı. Çünki həmişə tamaşaçıları düşünürdüm”, - deyə Tabakov bildirib.

Naina Yeltsina (solda) və Hillari Klinton (ortada) Oleq Tabakovla birlikdə onun studiya teatrını ziyarət etdikdən sonra

(Foto: Dmitri Donskoy / RİA Novosti)

1986-2000-ci illərdə Tabakov Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinin rektoru idi və burada dörd aktyorluq kursunu bitirdi. adına Yay Məktəbini 1992-ci ildə təsis etmişdir. K.S. Stanislavski Bostonda (ABŞ), 2009-cu ildə isə Moskva Teatr Məktəbində.

Oleq Tabakov (qraf Almaviva) və İrina Pegova (Suzanna) Konstantin Boqomolovun quruluşunda "Dəli gün və ya Fiqaronun evliliyi" tamaşasından bir səhnədə

Moskva İncəsənət Teatrı Oleq Tabakovun 80 illik yubileyini “Zərgərin yubileyi” tamaşası ilə qeyd edib. Daha iki tamaşa - "Əjdaha" və " Son qurban"- Tabakovun xəstəxanaya yerləşdirildiyi 2017-ci ilin dekabrına qədər teatrda qaçdı.

Oleq Tabakov həyat yoldaşı, aktrisa Marina Zudina ilə

Oleq Tabakov iki dəfə evlənib. Aktrisa Lyudmila Krılova ilə evliliyində bir oğlu Anton (məşhur restorançı) və qızı Aleksandra (radio aparıcısı) dünyaya gəldi. 1995-ci ildə Tabakov aktrisa Marina Zudina ilə evləndi (şəkildə). Onların Pavel (aktyor) adlı bir oğlu və Mariya adlı bir qızı var idi.

2017-ci ilin noyabrında Tabakov pnevmoniya diaqnozu ilə xəstəxanaya yerləşdirilib. Yanvarın 5-də Moskva merinin sosial məsələlər üzrə müavini, Rusiyanın əməkdar həkimi Leonid Peçatnikov Tabakovun vəziyyətinin yaxşılaşdığını bildirib. O, sənətçinin şüurlu olduğunu bildirib. Lakin iki gün sonra media aktyorun vəziyyətinin yenidən pisləşdiyini və onun süni nəfəs aparatına qoşulduğunu bildirdi.