Vi maler blomster i olie. Oliemaleri: Landskabs- og oliemalerier for begyndere

Du kan lære at tegne billeder på egen hånd. Nogle gange er det dog værd at vise eget arbejde specialist og samtidig behandle enhver kritik med forståelse. Og det er tilrådeligt at starte med at lære reglerne for, hvordan man maler blomster i olie.

Som du ved, er blomster mest bedste tema for enhver maler. For det er meget nemt at tegne, og du behøver ikke bekymre dig om perspektiv eller farve. Derudover kan du skrive omhyggeligt eller formodentlig. Og uanset hvilken ånd det ikke ville blive gjort, forbliver blomsterne under alle omstændigheder smukke og yndefulde. Det er også værd at huske, at i enhver blomsterskitse fremhæver en mørk baggrund perfekt charmen ved en farverig buket. Desuden behøver du ikke gå dybt i detaljer for at male blomster med oliemaling, hvilket tilføjer lidt symbolik til billedet.

Hvordan tegner man blomster i olie?

Før du maler blomster i olie, skal du forberede en skitse, som du kan tegne på papir eller straks tage lærred op ved hjælp af naturen, og muligvis endda en kopi af et fotografi. Sørg for at være opmærksom på farven, samt rumlig sammensætning. For selv et lille kronblad, hvis det ikke er skrevet på den måde, vil for altid ødelægge hele udseendet.

De første streger skal begynde fra øverste venstre hjørne af lærredet. For det er der, det vigtigste område ligger. For eksempel kan enhver blomst placeres der. Med prikkede streger markerer du kronbladenes grænse, skygger derefter lidt, mens du gradvist bevæger dig til selve kernen af ​​knoppen. Det er tilrådeligt at tegne stilken med lange og glatte strøg: midten med lys maling, og siderne lidt mørkere.

Sørg for at være opmærksom på den hvide farve. Hvis du beslutter dig for at skrive kamille, skal alle blade være forskellige fra hinanden, derfor skal du hver gang bruge ikke kun en anden nuance, men også en anden slagteknik.

Stedmoderblomster er meget nemme at tegne, men du skal konstant overvåge farveovergangen. Du bør ikke tegne på samme måde, da blomsterne vil se for flade ud. Her skal vi starte fra kernen, langsomt bevæge os til kanterne af hvert kronblad.

Små blomster, såsom syrener, skal tegnes meget nøjagtigt, tegne hver detalje ud, dog holde sig til den korrekte placering eller skygge for malingen og kun angive midten af ​​hver af dem.

Se videovejledningen om, hvordan du maler blomster med olie.

Det skal også huskes, at billedet kan blive fuldstændig ødelagt, når buketten placeres i midten af ​​lærredet. Og hvis det skete, skal du i det øverste højre hjørne eller tættere på nederste venstre tilføje en hvilken som helst blomst, kronblad eller stilk for at balancere det i det mindste en smule.

Sådan maler du blomster i olie til begyndere. Dette er det nemmeste sted for en begynderkunstner at starte.

For at komme i gang har han brug for:

• base: et ark papir eller lærred;
• Oliemaling;
• børster;
• opløsningsmiddel;
• opløsningsmiddel beholder;
• palet;
• tørservietter eller en klud.

Hvilken base kræves?

Som regel males olie på lærred, men det vil virke svært for en uerfaren maler, fordi stoffet skal strækkes på en båre og derefter grundes. Men i dag er det nemt at få en færdiglavet base, som du straks kan begynde at tegne på. Det er selvfølgelig lidt dyrt, men for begyndere er det meget velegnet, hvilket gør det nemmere for dem at arbejde.

Derudover skal du ikke glemme, at det før er tilrådeligt at vælge det ønskede emne på forhånd. Den nemmeste måde at lave blomster eller stilleben på.

Når man arbejder med naturen, er det bedst at bruge genstande, der ikke ændrer sig. Fordi det vil tage meget tid for første gang, og du kan endda blive nødt til at tegne i flere faser, derfor skal nybegynderkunstneren tage plottet af billedet fra et fotografi eller fra et tidligere kopieret billede. Levende blomster er endnu ikke ønskelige, fordi de hurtigt visner eller ændrer farve under arbejdet.

For at gøre rummet altid meget smukt og hyggeligt, kan du dekorere det ved at placere et billede med blomster på væggen. Til sådan et tilfælde er asters gode. Da de ikke er særlig svære at tegne, fordi de ofte viser en almindelig elliptisk form, og de mindste kronblade kan nemt skrives i separate streger i en cirkel. Blomster som mimosa, syrener, solsikker, kamille er også velegnede, det vil sige enhver, der har separate elementer eller blomsterstande med en ukompliceret, klar form, der let kan gøres med et slag, og tegn derefter et par nødvendige detaljer.

Du kan vælge en åkandeblomst, på grund af kronbladenes enkle form, som skaber en god kontrast til den omgivende baggrund. Desuden er det for sådanne undersøgelser nødvendigt at have en stærk lyskilde, takket være hvilken et spil af chiaroscuro vil blive skabt. Da i svagt lys, vil liljen ikke se meget stor og dårligt genkendelig blomst. Derfor er det meget vigtigt, at der er en tonal kontrast mellem motivet og baggrunden.

Nøglen til et vellykket maleri

Den vigtigste ting at huske er, at kunstnerens hovedopgave ikke er at formidle objektets fotografiske nøjagtighed, men at skabe og formidle den smukke effekt af det, han så. Derfor skal du vælge en grund, som du kan lide, købe nødvendige materialer og starte en spændende kreativ proces. Før det skal du sørge for tilstedeværelsen af ​​en levende model eller et billede, hvorfra du vil male et billede. Derudover skal du ikke glemme, at maleriet udvikler sig kreativ tænkning, er med til at udvikle din egen stil, giver dig mulighed for at formidle dine indtryk og følelser gennem malerier, samt modet til at skrive.

I stedet for blomster kan du selvfølgelig vælge at male et portræt eller havet. Disse malerier betragtes dog lidt komplekse værker. Derfor, før du maler havet med olie, bør du bestemt konsultere og rådføre dig med mere erfarne mennesker, som altid vil hjælpe og fortælle dig, hvordan du gør alt rigtigt. Det vigtigste er ikke noget at være bange for. Der ville kun være lyst. Og så bliver alt godt. Færdighed og talent vil komme med tiden.

Hvilken teknik til at tegne blomster gør du bedst? Efterlad din besked

1. tegne generel konturer så de passer ind lærred. Tegn derefter kronbladene og bladene i detaljer. Bemærk venligst, at de omtrentlige og mere detaljerede konturer er skrevet i forskellige farver.

2. Udpeg maling generelt farveskema af kronblade og blade.

3. Skriv baggrunden kompositioner.

4. Brug af mere farver, samt blanding maling på lærred, giver blomster og blade ekstra form og volumen.

5. Fremhæv højlys, mellemtoner og skygger.

6. Lille rund kvast skrive de mindste detaljer ned.

Færdigmalet 255 x 215 mm

Hibiscus 510 x 510 mm

Blomst skrevet i forstørret skala, og det er en meget interessant opgave. Allerede blomstens størrelse tiltrækker vores opmærksomhed. Når vi skriver blomster større end i livsstørrelse, så er vi endnu en gang overbevist om, at du skal se meget omhyggeligt på blomsten og bemærke alle farvens finesser og kompositorisk løsninger.

Buddley 510 x 405 mm

Dette er blomsten, som sommerfugle elsker. De var centrum for kompositionen. Først blev blomster malet til baggrunden, derefter tørrede malingen op, og derefter gik kunstneren over dem med en tør børste, blødgjorde deres konturer og opnåede sløring. Det vigtigste er at vente, indtil malingen tørrer lidt: den skal ikke være helt tør eller stadig fugtig.

Stilleben

Der er ingen særlige love for at skrive et stilleben. Det vigtigste er, at delene af sammensætningen er afbalancerede og ser smukke ud.
Her er nogle tips.

Lad være med at rode stilleben detaljer. Skriv ikke for meget på samme tid forskellige farver. Prøv at samle dem op i ét farveskema. Blomsterstængler skal se så naturlige ud som muligt.
Vælg en vase, der matcher blomsterne i form og farve. Vasen skal matche blomsterne korrekt. Husk: Hvis vasen er for udsøgt, vil opmærksomheden skifte til den.

Giv stærk enkeltsidet belysning: Dette vil skabe en spektakulær kontrast af lys og skygge. Glem ikke proportioner: Jo mindre vasen med blomster er, jo mere baggrund er din sammensætning.

stilleben foto

1. Arbejd med en blyant eller lille pensel først. Tegn lette, ru konturer på lærredet. På dette stadium skal du justere den overordnede skala af kompositionen til dimensionerne på dit lærred.

2. Tegn nu meget svagt konturerne af blomsterne og bladene selv. Udfør ikke detaljer om din tegning.

3. Mal over den mørke baggrund, gå rundt om konturerne af farverne. Derefter males over bord og vase, og til sidst de største blade.

4. Mal nu selve blomsternes omrids. Arbejd hurtigt og uden detaljer: nu skal du beslutte dig for den omtrentlige form og farve på elementerne i sammensætningen.

5. Mal over de centrale dele af blomsterne og mindre blade. Nu består hele sammensætningen af ​​farvefragmenter.

6. Ved at blande maling direkte på lærredet, lys eller mørk visse områder. Påfør små strøg med hvid maling på de oplyste områder, ultramarine strøg på de skraverede områder. Dette er en af ​​fordelene ved oliemaling: Mens malingen stadig er våd, kan vi ændre dens tone, så meget vi vil.

7. På dette tidspunkt blander du maling direkte på lærredet, hvilket skaber nogle toner fra paletten. Eksperimenter med forskellige pensler for at prøve at ændre maleriets tekstur. Arbejd først på de mindste fragmenter, gå videre til større, tilføj detaljer, og blød tonerne et sted op med en tør børste. Dette er det stadie, hvor din individuelle stil udvikles.

8. Til sidst, med en lille rund pensel, mal i detaljerne i små farver, og tilføj små strøg oven på store. At kunne stoppe i tide er lige så svært som at finde et sted til det første slag.

Solsikker og rudbeckia 305 x 345 mm. Dette er det færdige billede.

Anemoner i karaffel 405 x 330 mm

Anemonerne pulserer med sarte, udsøgte farver. Den gennemsigtige glaskaraffel understreger elegancen af ​​sammensætningen: det skal huskes, at vand bryder billedet af stilkene. Af særlig vanskelighed vil være at skrive en gennemsigtig karaffel - for dette skal du omhyggeligt studere alle refleksioner og chiaroscuro. Til at begynde med kan du lægge en enkelt blomst i en karaffel og kopiere alle tonale overgange og reducere dem til simple former, hvis det er muligt.

Tusindfryd og skygger fra dem 405 x 330 mm

Begge sider af spektret er inkluderet i sammensætningen - varme (sommerfugle) og kolde toner

Noel G. Maler blomster i olie

De fleste vælger håndarbejde eller andre muligheder som hobby. kunstnerisk kreativitet. På grund af de samme masseproducerede varer er efterspørgslen efter ting fremstillet af en selv stigende. Fotos eller computerbilleder udskrives flere gange. Du kan gøre en unik ting ved at lære at male oliemalerier. Selv en nybegynder kan forstå denne maleteknik.

Selvom du prøver at gentage dit plot perfekt to gange, kan du stadig ikke lave en nøjagtig kopi. Dette skaber det unikke ved kunstværker.

Materialer, der kræves til arbejdet:

• Vært.
• Forskellige farver.
• Børster.
• Opløsningsmiddel og en lille beholder til det.
• Speciel palette til blanding.

Mestre bruger også paletkniv- specielle metalelastiske skovle med træhåndtag, hvormed maling påføres bunden. Det er vigtigt for en nybegynder at mestre børster.

Desuden maler mestrene billeder på staffeli eller en skitsebog af høj kvalitet, hvis de går på arbejde i naturen, for at skildre oliemalerier fra livet.

Landskaber for begyndere kompleks plot. Det er bedre at skabe billeder ved hjælp af fantasi eller ved hjælp af fotografier. Dette vil gøre det lettere at skildre landskabet.

Ifølge fagfolk, nemmere at arbejde på et staffeli, da det er nemmere at træde tilbage og se på resultatet af arbejdet. I første omgang kan du prøve at øve dig på overfladen af ​​bordet, men det er bedre at tage noget bræt og sætte det på din stol ved en bestemt hældning. Du vil se et overblik over dit arbejde, og du vil være i stand til at vurdere dets kvalitet godt, lægge mærke til dine mangler i tide.

Huske på, at maling slides hurtigt så du skal købe dem separat og i i stort antal. Frigivelsesformen er af forskellig størrelse. Hvid maling er den hurtigste at forlade, men sort maling indtages i meget små mængder. Først skal du tage stilling til grund, og køb derefter maling i de passende farver og nuancer.

For at tegne efterårs buket du skal bruge ét sæt, og til en sommerbuket en helt anden. For ikke at spilde dit budget på unødvendige farver, er det bedre kun at tage de nødvendige i omtrent den rigtige mængde. Alle farver og nuancer kan kun fås med tre hovedfarver(gul, rød, blå), samt hvid og sort.

Galleri: oliemaleri (25 billeder)

Opret og vælg en base

Hvis du vil gøre det lettere for dig selv at tegne, skal du købe i specialbutikker færdige fundamenter til arbejde, som du straks kan påføre maling på. De koster en anstændig sum penge, men de er lige rigtige for en nybegynder, da de i høj grad forenkler arbejdet.

En anden god mulighed er påføring af fiberplader. I hver mands husstand er der rester af dette materiale, som forbliver efter reparationen. Det er nemt at finde det ved at spørge venner, familie eller en man holder af. Nogen har helt sikkert brugt det og opbevarer resterne af dette materiale i garagen.

Formen på siderne af fiberplader er anderledes, den ene ser meget glat ud, og den anden er ret ru, fjernt ligner en vævet struktur. Begge former kan bruges, men på en ru overflade er det værd at anvende flere dele og lag af jord, ellers kan farven blive mat, da malingen vil synke lidt ind i strukturen af ​​et sådant produkt.

Hvis du for første gang beslutter dig for at prøve at male et landskabsoliemaleri, kan du tage en færdiglavet fiberpladebase med primer, der allerede er påført. Arket skal tages lille, ikke mere end et landskab.

Hvis du vil lave en base fra WPV med dine egne hænder, er en nem og billig måde ved hjælp af almindelig gelatine, kan du tilføje PVA-lim til det, så farven bliver hvid. Det er nødvendigt at anvende denne primer i flere lag med fortidens foreløbige tørring. Tre gange vil være nok. Du skal føle, at overfladen har ændret sig. Efter at have forberedt basen, kan du fortsætte med at oprette et billede.

Mesterklasse oliemaleri

Efter at have skabt grundlaget og forberedt materialerne, fortsætter vi med at arbejde i trin:

• Tegn en stregtegning på lærredet med simpel blyant eller maling.
• Pas på fordelingen af ​​skygger og højlys (hvor der vil være lyse og mørke områder).
• Opret baggrunden og alle store objekter.
• Deltag i at tegne små former og detaljer.

Sommetider gå væk fra billedet for at evaluere resultaterne af deres aktiviteter. Mens du maler, blandes på paletten forskellige nuancer farver. Den sidste handling er designet af billedet til rammen.

Master class i oliemaling for begyndere

I denne mesterklasse vil vi tegne havet!

Tegning Beskrivelse trin for trin:

Først og fremmest skal du forberede et billede, som du skal male havet med. Sæt lærredet på staffeliet. Opret de første streger på lærredet, hvilket gør hovedbaggrunden. Vent lidt til det tørrer helt. Hvis du følger mesterklassens tips, vil du være i stand til at male et billede med oliemaling med havet. Når du er færdig med at tegne, skal du beslutte dig for navnet, vigtigst af alt, glem ikke at lade dine initialer være på arbejde. Forfatterskab er meget vigtigt, fordi det får dit arbejde til at skille sig ud.

De største mesterværker blev malet med oliemaling, det var dem, der gav, og stadig giver, deres præference til malermesteren og kendte kunstnere. Men at arbejde med sådanne malinger har sin egen unikke funktioner og ejendommelige forskelle i teknikker. Derfor har mange nybegyndere kunstnere nogle vanskeligheder med at skrive billeder. I denne artikel vil vi forsøge at finde ud af, hvordan man maler med oliemaling, hvad de er, og også overveje flere teknikker i oliemaling.

I specialbutikker præsenteres oliemaling i et stort sortiment, der er mange mærker, hvorunder sådanne kunstprodukter sælges. Hvad er specielt ved oliemaling?

Sammensætningen omfatter forskellige pigmenter: mineralske, organiske, syntetiske og jord. De samme komponenter er til stede i sammensætningen af ​​andre typer maling, det være sig akryl eller akvarel.

Oliefarver adskiller sig fra andre i bindingskomponenten - dette er linolie. Det er det, der giver farvens lysstyrke og mætning, og det er på grund af det, at sådanne malinger tørrer i lang tid. Men på den anden side egner et friskt lag olie på lærredet sig til forandring, det vil sige, at du gentagne gange kan justere tegningen og påføre nye lag oven på de gamle.

Et andet træk ved oliemaling er, at de ikke fortyndes med vand, men med et specielt opløsningsmiddel, som også bruges som vegetabilsk olie. Sådan en fortynder sælges i kunstbutikker, ligesom malingen selv.

Hvilke typer findes der?

I hver specialbutik Der findes tre typer maling:

• Meget kunstnerisk. Det er maling, som er indkøbt af fagfolk inden for deres felt. De består kun af komponenter af høj kvalitet, derfor har de en høj pris. Men for et godt billede er der brug for gode malinger, som over tid ikke vil miste deres glans og ikke ændre farve.

• Studie. De er ikke mindre efterspurgte end den første mulighed, de opfører sig godt på lærred. Velegnet til både professionelle og begyndere kunstnere.

• Skitseagtig. Mere egnet til begyndere kunstnerisk virksomhed, da du til en lav pris kan købe et tilstrækkeligt antal malinger og vælge din påføringsteknik.

Producenter af oliemaling er placeret i mange lande i verden. Erfarne kunstnere har allerede selv valgt de muligheder, der er egnede til arbejde. Mange kombinerer deres sæt fra forskellige firmaer, hvilket også er acceptabelt.

Stille oliemaling er opdelt i gennemsigtige og uigennemsigtige. Sidstnævnte har en tættere struktur og lader derfor ikke lys passere gennem dem. Hver pakke skal have særlige mærker. For eksempel angiver betegnelsen "*" holdbarheden og holdbarheden af ​​maling på lærred. Jo flere sådanne symboler på malingen, jo længere vil de færdige lærreder holde. Mest de bedste malinger er over 100 år gamle.

Symbolet i form af en fyldt sort firkant betyder, at malingen ikke er gennemsigtig, hvis den er halv, så er den gennemskinnelig.

Pigmenter, der giver malingen en bestemt farve, kan opdeles i organiske og uorganiske. Den første type giver lysere nuancer, og den anden naturlige farver. Med et godt forhold mellem pigmenter opnår producenterne smukke nuancer af høj kvalitet.

Til produktion af oliemaling anvendes normalt importeret linolie, da hør vokser uden for territoriet Den Russiske Føderation, har unikke egenskaber på grund af hvilke kunstneriske malinger har deres egne unikke kvalitetsegenskaber.

På videoen: hvordan man vælger maling til oliemaling.

Om tegneteknikker

Forberedelse til kreativitet tager ikke meget tid, især da du i moderne kunstbutikker kan købe alt, hvad du har brug for til arbejde. Allerede strakte og grundede lærreder kan findes i enhver størrelse - fra den mindste til den største.

Billedet malet med oliemaling ser meget imponerende ud. De streger, som kunstneren anvender, ser ud, som om de er adskilt fra hinanden. Mange tror, ​​at oliemaling er en ret simpel aktivitet, men det er absolut ikke tilfældet. Lad os prøve at finde ud af, hvordan man lærer at tegne med oliemaling.

Hver mester har sin egen tegneteknik, som er kendetegnet ved sine egne karakteristika. Standarden er:

• flerlags overlejring;
• alla prima - et lag.

Implementeringen af ​​en flerlags overlejring er en meget kompleks teknik, hvor du skal være så forsigtig som muligt og kende alle egenskaber og egenskaber ved oliemaling. Det er nødvendigt at arbejde i samme stil og ikke fortynde malingen for at afslutte arbejdet hurtigere. Den fortyndede sammensætning kan forekomme på lærredet mere mat og mat end resten af ​​detaljerne. Med denne teknik vil ikke et eller to rør maling tage hele arbejdet.

Når du påfører et lag, skal du huske, at malingen kan krympe, og der opstår revner i billedet. Kunstnere i dette tilfælde lader det første lag tørre helt og maler det andet. Mange håndværkere bruger denne teknik oftere, da materialeforbruget er lavere.

Grundlæggende regler

Så lær at male med olier. Hvilke regler skal følges:

1. En forudsætning for at skrive ethvert billede er lys. Kun den rigtige belysning kan opnå den ønskede effekt.
2. Kunstnere begynder deres arbejde med omridset af det fremtidige maleri. Trækul fungerer godt til dette. Det kan nemt tørres af med en klud og gentegne det fejlslagne element. Linjerne, der er tegnet i kul, skal fastgøres på lærredet.
3. På billedet opnås alle toner og skygger ved konstant at blande farver. Du skal klart forstå, hvilke farver der skal blandes for at opnå en eller anden nuance.
4. Mestre begynder at male deres billede med de lyseste elementer i sammensætningen. Det vil sige, at du først skal vælge det mørkeste element og det lyseste. Så kan du starte alle de andre detaljer.
5. Når den grundlæggende skitse er færdig, kan du gå videre til tegning. Men fokuser ikke på ét element. Det er nødvendigt gradvist at engagere hele lærredet.
6. Kunstnere anbefaler at tage hvid i meget større mængder end maling af andre farver, da de bruges oftere.
7. Det færdige maleri tørrer inden for tre dage, så du kan foretage justeringer på lærredet dagen efter, efter arbejdet er afsluttet. Det manglende sted kan fjernes med en spatel. Dette vil ikke skade hverken lærredet eller hele billedet som helhed. Arbejdet vil forblive det samme.
8. For nybegyndere og amatører er det urentabelt at bruge professionelle malinger, da begyndere for det meste tegner skitser.
9. For oliemaling er det nødvendigt at forberede et specielt sted til opbevaring. Det du skal bruge til at tegne (maling, pensler, lærred, palet) skal være ét sted, og de kan tages og bruges så hurtigt som nødvendigt.
10. Efter at lærredet er helt tørret, er det umuligt at tørre overfladen af ​​med en snavset klud og røre ved den med dine hænder. Det kan gøre ondt udseende generel tegning.

Trin for trin at male med oliemaling ser sådan ud.

Hvordan man tegner dine første malerier, vil blive bedt om af kunstnere, der kan prale af et stort antal lærreder. Der er visse maleteknikker til oliemaling på lærred. En nybegynder kunstner skal begynde at arbejde under opsyn af en erfaren lærer. Så snart de skrevne tegninger begynder at vise sig, og dine egne metoder er afsløret, kan du selv male med olie.

Om, hvad du skal skrive med oliemaling, og hvordan du begynder at tegne, kan sælgere af kunstforsyningsbutikker også fortælle dig. Der er mange skoler, hvor folk i alle aldre lærer at male. Lær kun at tegne fra gode håndværkere maleri!

Oliemalerværksteder (2 videoer)

Malerier i etaper (23 billeder)

Har du længe drømt om at prøve at male med oliemaling, men ved du ikke, hvad du skal bruge til dette? Vi har samlet 28 tips til at hjælpe begyndere med at finde ud af tingene. Vi ønsker dig inspiration!

1. Hovedsættet af oliemaling består af følgende farver: crimson alizarin, gul cadmium, gul okker, titanium hvid, cadmium rød, ultramarin blå, mars sort. Fra disse nuancer er det muligt at skabe enhver anden farve.

2. Køb hvid med margen. Ved blanding af maling vil den meget hurtigt blive brugt op.

3. For at få en fornøjelig maleroplevelse, skal du ikke spare noget for kvalitetsoliemaling og -værktøj.

4. For den første tegneoplevelse er det nok at købe et par børster forskellige typer. For eksempel kan du købe runde, flade og børster i forskellige størrelser.

5. Du kan bruge gamle klude og krukker til at rense dine børster.

6. Det er ikke nødvendigt at købe en palette til maling, det er nok at bruge et bræt eller pap.

7. Der er en regel i oliemaleri: tyk til flydende. Til det første lag skal du købe et opløsningsmiddel. Påfør et tykt lag ovenpå.

8. Tegn i et godt oplyst område med naturligt lys. Ellers kan farverne afvige fra dem, de så ud i et bestemt lys.

9. Staffeliet justeres efter din højde og stilling, så du kan sidde uden ubehag og arbejde.

10. Oliemaling er svær at fjerne fra stof. Så tag ting på, som du ikke har noget imod.

11. Til at begynde med skal der placeres en blyant eller kulskitse på lærredet. Byg en komposition.

12. For at gøre tegningen realistisk skal du bestemme, hvor lyskilden vil være. Så du kan nemt afbilde mørke og oplyste områder, skygger, penumbra, højlys.

13. Lys farve opnås ved at tilføje hvid farve, skygge - ved at tilføje sort.

14. For at gøre malingen ikke så tyk, bland den med terpentin eller linolie. Tilføj dem langsomt til malingen for at få præcis den konsistens, du har brug for.

15. Tag dig tid til at påføre det andet lag. Lad malingen tørre. Normalt er det 3 dage.

16. Lær at blande farver. Tilføj lag maling, så tilstødende maling flad børste kunne blandes. Udstrygningen skal gå i blandingsretningen.

17. For at lave glasuren skal du bruge 1/3 linolie, terpentin og olielak. Bland dem og du får en gennemsigtig farve, der kan blandes med andre malinger for at lave en glasur.

18. For at skabe effekten af ​​en mere gennemsigtig figur kan du bruge en børste med naturlige børster. Påfør prikker på lærredet med en børste i en vinkel på 90 grader.

19. Brug en paletkniv for at skabe et tykt lag maling. Smør malingen med en kniv på lærredet. Dette er det bedste værktøj til at formidle bevægelse og tegne landskabet.

20. Malinger tørrer i ca. 3 dage. Brug denne tid til kritisk at vurdere tegningen. Du kan rette billedet eller helt slette detaljerne.

22. Rengør børster med terpentin og en gammel klud. Gnid malingen af, indtil vandet løber af penslen og løber klart. Hvis malingen tørrer på penslen, er det usandsynligt, at værktøjet sparer noget.

23. Malerier tager 3 eller flere måneder at tørre. Indtil da skal du efterlade din kreation på et godt ventileret sted, hvor ingen vil forstyrre maleriet.

24. Efter dit maleri er tørt, skal det lakeres. Du vil beskytte dit billede og dine farver mod at falme.

25. Undgå at bruge Ivory Black til baggrunde, da det tager meget lang tid at tørre.

26. Linolie bruges ikke til lyse farver. Ellers bliver de gule.

27. At skrubbe oliemaling fra dine hænder, brug en anden olie (baby- eller olivenolie). Tør malingen af ​​med en klud og vask ikke dine hænder, før du har tørret malingen helt af.

28. Påfør farver på de tilsigtede steder, og bland dem derefter med en pensel, indtil du får en graduering, der tilfredsstiller dig.