Kreativitet og hobbyer

Lær det grundlæggende i arkitektonisk tegning

Hjørnestenen i arkitektuddannelsen er viden om det grundlæggende i arkitekttegning. Selvom jeg ikke kom ind i arkitektur i år, opgav jeg ikke tanken om at blive arkitekt, og jeg vil langsomt men sikkert bevæge mig mod mit mål.

Så foran mig ligger bogen "Tegning ved repræsentation. Fra geometri til arkitektur". FRA i dag Jeg vil begynde at studere denne bog omhyggeligt og flittigt og øve mig i at tegne hver dag. Jeg forpligter mig til at bruge 1,5-2 timer om dagen på at tegne fra en bog (undtagelser: uforudsete omstændigheder, fridage, rejser og situationer, hvor jeg ikke kan bruge værktøjerne og vejledningen) og vise samfundet mit arbejde. Jeg vil ikke skynde mig meget, og jeg vil sætte deadlines tilnærmelsesvis, med en stor margin. Deadline er den 6. marts næste år.

Kriterier for målopfyldelse

Bogen er blevet studeret: alle opgaver er udført, fotos af arbejdet er blevet lagt på siden.

personlige ressourcer

Tid hver dag, papir, værktøj, bog.

1. Del 1. Indledende øvelser

   Afsnit 1 Tegning af lige linjer

   • Lige linje mønster
   • Tegning af parallelle lige linjer
   • Tegning af lige linjer "fra punkt til punkt"
   • Opdeling af lige linjer i lige store segmenter
   • Inddeling af vinkler i lige store dele
   • Stregtegning

   Afsnit 2 Tegning af buede linjer

   • buet linjemønster
   • Tegn buede linjer ved ankerpunkter
   • Ornament mønster baseret på en cirkel
   • Ellipse tegning
   • Ellipse mønster

2. Del 2. Perspektiv af en firkant og en cirkel

   • Perspektiv diagram
   • Tegning af en firkant i perspektiv
   • Tegning af en firkant afgrænset omkring en cirkel i perspektiv

3. Perspektiv af simple geometriske faste stoffer

   Afsnit 5. Perspektivtegning af en terning og et tetraedrisk prisme

   • Perspektiv terningtegning
   • Tegning af ni terninger
   • Lineær-konstruktiv tegning af en sammensætning af terninger efter plan og facade i frontal- og vinkelperspektiv
   • Lineær-konstruktiv tegning af en sammensætning af kuber i perspektiv
   • Lineær-konstruktiv tegning af en sammensætning af terninger og tetraedriske prismer i perspektiv

   Afsnit 6. Pyramide- og sekskantperspektiv

   • Lineær-konstruktiv tegning af en pyramide
   • Lineær-konstruktiv tegning af et sekskantet prisme

   Afsnit 7. Cylinder-, kegle- og kugleperspektiv

   • Lineær-konstruktiv tegning af en cylinder
   • Lineær-konstruktiv tegning af en kegle
   • Udsnit af en cylinder og en kegle efter planer parallelt med baserne
   • Udsnit af en kegle efter parallelle planer vinkelret på dens basis
   • Tegning af cylindre med forskellige diametre stablet oven på hinanden
   • Lineær-konstruktiv tegning af bolden
   • Udsnit af en kugle efter parallelle planer
   • Tegning af en kugle stående på en terning
   • Tegning af en terning afgrænset inde i en kugle

4. Del 4. Tonal tegning

   Afsnit 8. Tone. Indledende øvelser

   • Udklækning af tonale pletter
   • Udklækkede flade figurer
   • Tonal skala lavet i skraveringsteknik
   • Skygge flade figurer
   • Udklækning i teknikken med "bredt slag"
   • Plan sammensætning af polygoner

   Afsnit 9. Sort/hvid tegning af simple geometriske legemer

   • Tonal tegning af en terning
   • Tonal tegning af et tetraedrisk prisme
   • Tonal tegnepyramide
   • Tonal tegning af en cylinder
   • Tonal tegning af en kegle
   • Tonalt kuglemønster
   • Tonal tegning af en trappet kegle
   • Tonalt mønster af oplyste overflader
   • Tonalt mønster af skyggeoverflader
   • Tonal tegning af en sammensætning af fire terninger

5. Del 5. Indsatser af geometriske legemer

   Afsnit 10

   • Indsat terning og tetraedrisk prisme
   • Indsat terning og pyramide
   • Indsat terning og sekskantet prisme
   • Kube og cylinderindsats
   • Kube og kegleindsats
   • Indsættelse af en kugle og en terning i henhold til givne ortogonale projektioner
   • Terning og bold med fælles center
   • Indsættelse af en kugle og en terning, når terningens skæreplaner ikke passerer gennem midten af ​​kuglen

   Afsnit 11. Komplekse bindinger.

   • Skrå snit af et sekskantet prisme
   • Indsats af to sekskantede prismer
   • Skrå snit af pyramiden
   • Indsat pyramide og sekskantet prisme
   • Skrå sektion af cylinderen
   • Cylinder og sekskantet prisme indsats
   • Pyramide og cylinderindsats
   • Skrå sektion af en kegle
   • Kegle og sekskantindsats
   • Indsat kegle og pyramide
   • Skrå del af bolden
   • Sekskantet prisme og kugleindsats

6. Sammensætning af simple geometriske legemer

   Afsnit 12. Sammensætning af simple geometriske legemer på adgangsprøver ved Moskvas Arkitekturinstitut

Forestil dig, at du har et arkplan foran dig, absolut ikke fyldt med billedelementer. Med andre ord en ren tavle. Hvordan opfattes det af os? Naturligvis bærer arkets plan ingen information, det opfattes af os som meningsløst, tomt, ikke organiseret. Men! Man behøver kun at lægge et hvilket som helst sted på den, eller en streg, et slag, og dette fly begynder at komme til live. Det betyder, at vores billedelementer, enhver - en plet, en streg, en streg - indgår i en rumlig forbindelse med den og danner en form for semantisk forbindelse. Det er nemmere at sige - flyet og ethvert element på det begynder at interagere, føre en dialog med hinanden og begynder at "fortælle" os om noget.

Så vi får den mest primitive sammensætning, som endda er svær at kalde sådan, men det er det.

Fjernere. Du og jeg har et universelt værktøj givet os af naturen, det er vores øjne, vores syn. Så vores øje ser og opfatter verden omkring os i proportioner og proportioner. Hvad betyder det? Vores syn er i stand til at føle harmoni, og hvad der ikke er harmonisk. Vores øje er i stand til at finde forskellen mellem uoverensstemmelsen mellem størrelsen af ​​de enkelte dele og helheden, eller omvendt, for at se en fuldstændig korrespondance. Vision er i stand til at opfatte kombinationer af farver, der ikke irriterer øjet, eller omvendt - de kan være fuldstændig uharmoniske. Jeg vil sige mere, vores naturlige instinkt fra begyndelsen, uanset om du kan lide det eller ej, stræber efter en følelse af harmoni i alt. Og forpligter ubevidst ved følelse at arrangere objekter og deres dele, så ikke en eneste del af kompositionen er fremmed eller uforholdsmæssig. Du behøver kun lære at lytte til dine følelser og forstå, hvordan man opnår harmoni, det vil sige at komponere en god komposition. Nogen.

Kom videre. Lad os tage en form, for eksempel en cirkel, og prøve at placere den forskellige steder på arkets plan. Vi kan se, vi kan mærke, at det i nogle tilfælde vil tage en mere stabil position, i andre vil det være ustabilt. Billedet til venstre: se, hvordan vores vision fungerer - det ser ud til, at for en cirkel er det mest stabile sted sammenfaldet af dets centrum med det geometriske centrum af arkplanet (tegning diagonale linjer fra hjørne til hjørne af arket, vi få midten af ​​arket ved skæringspunktet mellem disse linjer). Det er dog ikke alt. På grund af optisk illusion(øjet overvurderer noget den øverste og undervurderer den nederste del af planet) cirklen opfattes at være lidt forskudt ned. Føler du, hvordan cirklen på en eller anden måde bliver tiltrukket af kvadratets bund? Cirklen mærkes ikke tydeligt hverken i midten eller under, og dette resulterer i en misforståelse af dens position, disharmoni mærkes. Hvordan opnår man harmoni? I hvilken position skal cirklen være, for at vi kan opfatte den harmonisk i arkets plan? Det skal naturligvis rykkes lidt op. Se billedet til højre. Mærker du den stabile position af cirklen? Han indtager præcis sin plads på pladsen. Således vil vores enkleste sammensætning være mere harmonisk og derfor mere korrekt.
Forståelse: Planet og objektet danner en slags betinget rumlig relation, som vi kan rette op på.

Vores fly har i starten en vis betinget struktur, selvom der ikke er et enkelt element på det endnu. Flyet kan opdeles i akser - vandret, lodret, diagonalt. Vi får strukturen - se på billedet til venstre. I midten af ​​planet (geometrisk centrum) er alle kræfterne i denne skjulte struktur i en tilstand af ligevægt, og den centrale del af planet opfattes aktivt, mens de ikke-centrale dele opfattes passivt. Sådan har vi det. Sådan en opfattelse af betinget rum, så vores vision søger at finde fred. At forstå dette er ret vilkårligt, men sandt.

Øjet søger at se harmoni i det, det observerer - det bestemmer midten af ​​vores komposition, som forekommer det mere aktivt, alt andet er mere passivt. Dette er, hvad kun undersøgelsen af ​​et rent fly kan give os. Desuden er dette, hvad kun undersøgelsen af ​​et firkantet bladplan kan give os. Men princippet er det samme. Det er det, der vedrører pladeplanets struktur.

Men dette ville være - helt utilstrækkeligt - at dele flyet i stykker eller at komponere en komposition ud fra et element på arket. Det er kedeligt, og ingen har brug for det, hverken du eller seeren. Der er altid mere, mere varieret og meget mere interessant.

Lad os nu prøve at komponere en anden komposition, men med flere deltagere. Se billedet til venstre. Hvad ser vi, hvad føler vi? Og vi føler, at vores komposition ikke er harmonisk, fordi dens individuelle dele ikke er afbalancerede. Objekterne er stærkt forskudt til venstre og efterlader et tomt, unødvendigt, ubrugt rum til højre i kompositionen. Og øjet stræber altid efter at balancere alt og opnå harmoni. Hvad skal vi gøre her? Det er naturligt at balancere kompositionens dele, så de harmonisk udgør én stor komposition og indgår i én helhed. Vi skal sørge for, at vores syn er behageligt.

Se på billedet til højre. Er det sådan, du føler dig mere harmonisk? Jeg tænker ja. Hvad betyder det? På visuel perception elementer og arkets plan, og når man analyserer deres relationer: virkningen mærkes indre kræfter flyets struktur på arten af ​​de billedlige elementers adfærd. Hvad betyder det? Vores elementer, der deltager i sammensætningen, interagerer med betingede diagonale, lodrette og vandrette akser i planet. Vi har opnået en stabil visuel balance af alle komponenter i sammensætningen i forhold til det geometriske centrum. Selvom ikke en eneste figur er i midten her, balancerer de hinanden og danner tilsammen et centrum, hvor visionen forventer det, og derfor er det mere behageligt at se på denne tegning end på den forrige.

Og hvis du tilføjer et par flere elementer, skal de i dette tilfælde være noget svagere i størrelse eller tone (eller farve) og på et bestemt sted, for ikke visuelt at slå det geometriske centrum af sammensætningen ned, ellers vil du have at ændre arrangementet af elementerne for at opnå harmoni, igen, det vil sige harmonisk opfattelse. Det handler om konceptet kompositionens geometriske centrum, som vi nu har indført i undersøgelsen.

Du skal altid stræbe efter en stabil visuel balance mellem alle komponenter i sammensætningen i dens forskellige retninger - op og ned, højre og venstre, diagonalt. Og kompositionen skal være harmonisk fra enhver position, i enhver drejning - vend din komposition på hovedet, eller 90 grader, den skal også være behagelig at se, uden antydning af ubehag. Og det er lettere at overveje, at det geometriske centrum af kompositionen er placeret i skæringspunktet mellem diagonale linjer eller lidt højere, det er på dette sted, at øjnene, efter at have set selve kompositionen, hvad end det måtte være, til sidst stopper og finder "hvile", falder til ro på dette sted, selvom der ikke er nogen genstand på det. Dette er et betinget sted. Og en harmonisk komposition er en, når det ikke længere er nødvendigt at indføre nye elementer eller fjerne noget af det. Alle fungerende "personer", der deltager i en holistisk komposition, er underordnet én generel idé.

Grundlæggende om komposition - statisk balance og dynamisk balance

Sammensætningen skal være harmonisk, og dens individuelle sektioner skal være afbalancerede. Lad os gå videre og forstå følgende begreber:

Statisk balance Og dynamisk balance. Det er måder at balancere kompositionen på, måder at skabe harmoni. Metoderne er forskellige, da de påvirker vores syn. anderledes. Lad os sige, at vi har to sammensætninger. Vi ser på billedet til venstre: hvad har vi? Vi har en komposition, hvori en cirkel og striber deltager. Dette viser den statiske balance mellem cirklen og striberne. Hvordan opnås det? For det første, hvis du ser på kompositionsarkets skjulte struktur, kan du forstå, at det primært er bygget langs de vandrette og lodrette akser. Mere end statisk. For det andet: der bruges statiske elementer - en cirkel og striber, cirklen er afbalanceret af striber og flyver ikke ud af planet, og det betingede geometriske visuelle centrum er placeret ved skæringspunktet mellem diagonalerne, sammensætningen kan også ses fra alle sider, uden at give anledning til disharmoni.
Se nu på billedet til højre. Vi ser en dynamisk balance mellem flere halvcirkler og cirkler med fremhævelse af den dominerende farve. Hvordan opnås dynamisk balance? Hvis du ser på arkets skjulte struktur, kan du ud over kompositionens vandrette og lodrette akser tydeligt se brugen af ​​den diagonale akse. Dens tilstedeværelse, brug, giver en rød cirkel, som i denne sammensætning er en dominerende, en dominerende plet, det område, som øjet først er opmærksom på. Vi introducerer konceptet kompositionscenter.

Komposition center. Dominerende

Kompositionscenter, dominant, som det forstås: i kompositionen til venstre er der et bestemt kompositionscenter, eller dominant, som er begyndelsen af ​​kompositionen, og som alle andre elementer er underordnet. Vi kan sige mere: alle andre elementer øger betydningen af ​​det dominerende og "spiller sammen" med det.

Vi har hovedpersonen - de dominerende og sekundære elementer. Sekundære elementer kan også opdeles efter betydning. Mere væsentlige - accenter og mindre væsentlige - sekundære elementer. Deres betydning bestemmes kun af historiens indhold, kompositionens plot, og derfor er alle kompositionens elementer vigtige og skal underordnes hinanden, "snoet" til én helhed.

Kompositionscentret afhænger af:

1. Dens størrelse og størrelsen af ​​andre elementer.

2. Positioner på flyet.

3. Genstandens form, som er forskellig fra formen på andre varer.

4. Elementets tekstur, som er forskellig fra teksturen af ​​andre elementer.

5. Farver. Ved at anvende en kontrastfarve (modsat farve) på farven på sekundære elementer (lys farve i et neutralt miljø og omvendt, eller en kromatisk farve blandt akromatiske, eller en varm farve med et generelt koldt udvalg af sekundære elementer eller en mørk farve farve blandt de lyse ...

6. Udviklingen. Hovedelementet, det dominerende, er mere udviklet end de sekundære.

Kompositionelle og geometriske centre af kompositionen

Lad os fortsætte... Denne dominerende, et iøjnefaldende aktivt element, er i det mindste ikke placeret i midten af ​​arket, men dets vægt og aktivitet understøttes af mange sekundære elementer placeret diagonalt længere modsat denne dominerende. Hvis vi tegner en anden diagonal, vil "vægten" af sammensætningen på begge sider af den være betinget den samme. Sammensætningen er afbalanceret både lodret og vandret og diagonalt. Der bruges elementer, der adskiller sig i aktivitet fra den tidligere sammensætning - de er mere aktivt placeret og mere aktive i form. Selvom de er arrangeret elementært efter et betinget gitter, og kompositionens struktur er enkel, men udover dette har kompositionen en dynamisk balance, da den fører beskueren ad en bestemt bane.

Bemærk: sammensætningen til højre er slet ikke skabt ved hjælp af maling på papir, men jeg kunne rigtig godt lide den, og faktisk iflg. i det store hele, det ændrer sig ikke. Det er også sammensætning. Vi fortsætter...

Du siger, hvor er det geometriske centrum af kompositionen? Jeg svarer: det geometriske centrum af kompositionen er, hvor det skal være. I første omgang kan det se ud til, at den ligger der, hvor den dominerende er placeret. Men det dominerende er snarere en accent, kompositionens plot, altså det kompositoriske centrum. Men vi glemmer ikke, at der også er en skjult struktur af sammensætningen, hvis geometriske centrum er placeret, som i sammensætningen, til venstre. Det første blik seeren vender sig til kompositionscenter, dominerende, men efter at have overvejet det, og videre efter at have gennemgået hele kompositionen, stoppede dit øje alligevel kl. geometrisk centrum, højre? Tjek det selv ud, følg dine følelser. Han fandt "roen" dér, det mest behagelige sted. Fra tid til anden undersøger han igen kompositionen, opmærksom på det dominerende, men falder så igen til ro i det geometriske centrum. Derfor kaldes en sådan balance dynamisk, den introducerer bevægelse - visuel opmærksomhed er ikke spredt jævnt over hele kompositionen, men følger et bestemt forløb, som kunstneren har skabt. Dit øje vil finde bevægelse i det kompositoriske centrum, men vil ikke være i stand til at hvile der. Og det er netop med den vellykkede konstruktion af kompositionen, nemlig den korrekte brug af det geometriske centrum, at det er harmonisk synligt fra enhver drejning. Og det kompositoriske centrum - fra det begynder kompositionen at føre en dialog med seeren, dette er den del af kompositionen, der giver dig mulighed for at kontrollere seerens opmærksomhed og dirigere ham i den rigtige retning.

Statisk sammensætning og dynamisk sammensætning

Her kommer vi til følgende vilkår, som vi skal overveje sammen med dig. Disse udtryk adskiller sig i betydning fra statisk ligevægt og dynamisk, hvilket betyder: du kan afbalancere enhver komposition af natur forskellige veje. Så... Hvad er statisk sammensætning? Dette er kompositionens tilstand, hvor de afbalancerede elementer som helhed giver indtryk af dens konstant ubevægelighed.

1. En sammensætning baseret på hvilken man visuelt tydeligt kan observere brugen af ​​en skjult pladestruktur til bygning. I en statisk sammensætning er der en betinget konstruktionsrækkefølge.

2. Genstande til en statisk sammensætning vælges tættere i form, vægt, tekstur.

3. Der er en vis blødhed i den tonale løsning.

4. Farveskemaet er baseret på nuancerne - tætte farver.

dynamisk sammensætning, henholdsvis kan bygges på den modsatte måde. Dette er kompositionens tilstand, hvor elementer afbalanceret indbyrdes giver indtryk af dens bevægelse og indre dynamik.

Jeg gentager: men uanset hvad kompositionen er, bør du altid stræbe efter en stabil visuel balance mellem alle komponenter i kompositionen i dens forskellige retninger - op og ned, højre og venstre, diagonalt.

Og kompositionen skal være harmonisk fra enhver position, i enhver drejning - vend din komposition på hovedet, eller 90 grader, med generelle masser og farve-/tonale pletter, den skal også ses behageligt uden antydning af ubehag.

Grundlæggende om komposition - øvelser

Yderligere øvelser kan udføres med gouache, som applikation, farveblyanter og andre materialer, som din sjæl ønsker at arbejde med. Du kan lave fra den øvelse, du synes er lettest eller mest interessant, til den sværeste.

1. Balancer på et kvadratisk plan nogle få enkeltformede elementer. Følg samme princip for at komponere et simpelt landskabsmotiv.

2. Fra enkle stiliserede motiver af naturlige former, skitser en lukket komposition (ikke gå ud over billedet), omsluttet i et arkformat. Lukket komposition - handlingen drejer kun i det rum, du bruger, fuld afsløring. I kompositionerne er der en bevægelse i en cirkel.

3. Organiser flere trekanter og cirkler i henhold til princippet om dynamisk sammensætning (asymmetrisk arrangement af figurer på et plan), varierende farve, lyshed af figurerne og baggrunden.

4. Anvendelse af divisionsprincippet sammensætningselementer, balancerer i et rektangulært format flere former med forskellige konfigurationer. Ifølge dette princip skal du udføre en simpel sammensætning om et vilkårligt emne.

5. Fra enkle stiliserede motiver af naturlige former, ved hjælp af princippet om opdeling af elementer, skitser du en åben komposition. En åben komposition er en komposition, der kan videreudvikles - i bredden og højden.

6. Del arkets plan i en betinget struktur i henhold til sansning og komponer en sammensætning baseret på det: løsning sort og hvid.

Ekspressive midler til komposition

Til udtryksfulde kompositionsmidler i dekorative og brugskunst relatere linje, punkt, plet, farve, tekstur ... Disse værktøjer er på samme tid elementer i kompositionen. Ud fra de opstillede opgaver og mål og under hensyntagen til et bestemt materiales muligheder anvender kunstneren de nødvendige udtryksmidler.

Linjen er det vigtigste formningselement, der mest præcist formidler karakteren af ​​konturerne af enhver form. Linjen udfører en dobbelt funktion, idet den både er et repræsentationsmiddel og et udtryksmiddel.

Der er tre typer linjer:

Lige: lodret, vandret, skrå
Kurver: cirkler, buer
Kurver med variabel krumningsradius: parabler, hyperbler og deres segmenter

Ekspressiviteten af ​​den associative opfattelse af linjer afhænger af arten af ​​deres omrids, tonal og farvelyd.

Linjer sender:

Lodret - stræber op

Tilbøjelig - ustabilitet, fald

Polylinjer - variabel bevægelse

Bølget - ensartet glat bevægelse, sving

Spiral - langsom rotationsbevægelse, accelererende mod midten

Rund - lukket bevægelse

Oval - formens aspiration til tricks.

Tykke linjer stikker frem, mens tynde linjer trækker sig tilbage i dybet af flyet. Ved at udføre skitser af sammensætningen skaber de kombinationer af visse linjer, pletter, hvilket stimulerer manifestationen af ​​dets plastik- og farveegenskaber.

Punkt - som en af udtryksmidler udbredt i mange værker af dekorativ og brugskunst. Det hjælper med at afsløre billedets tekstur, overførslen af ​​betinget rum.

Pletten bruges til den rytmiske organisering af ikke-billedlige ornamentale motiver. Pletter af forskellige konfigurationer, organiseret i en bestemt komposition, opnår kunstnerisk udtryksevne og, følelsesmæssigt påvirket beskueren, fremkalder en passende stemning i ham.

Kunstnere i deres værker bruger ofte som billedelementer geometriske figurer: cirkel, firkant, trekant. Kompositioner fra dem kan symbolisere tidens bevægelse, menneskelivets rytmer.

Den rytmiske organisering af ornamentale motiver fra ikke-billedlige elementer (pletter af abstrakt konfiguration, silhuetter af geometriske figurer), kombineret i kompositoriske strukturer, bliver et middel til kunstnerisk udtryk.

Flere kompositionsværktøjer

1. Underordning: i det første sekund begynder en person at opfatte kompositionen som et silhuetbillede mod en bestemt baggrund: silhuetområde, tegning konturlinje, grad af kompaktitet, tone, farve, overfladetekstur og så videre.

2. Symmetri og asymmetri: Et effektivt middel til at opnå balance i sammensætningen er symmetri - det regelmæssige arrangement af formelementer i forhold til et plan, en akse eller et punkt.

Asymmetri - harmonien i en asymmetrisk sammensætning er sværere at opnå, den er baseret på brugen af ​​en kombination af forskellige mønstre af sammensætningskonstruktion. Kompositioner bygget på asymmetriprincipperne er dog på ingen måde ringere i æstetisk værdi end symmetriske. Når han arbejder på sin rumlige struktur, kombinerer kunstneren symmetri og asymmetri, med fokus på det dominerende mønster (symmetri eller asymmetri), bruger asymmetri til at fremhæve hovedelementerne i kompositionen.

3. Proportioner er det kvantitative forhold mellem de enkelte dele af sammensætningen med hinanden og med helheden, underlagt en bestemt lov. En sammensætning organiseret efter proportioner opfattes meget lettere og hurtigere end en visuelt uorganiseret masse. Proportioner er underopdelt i modulære (aritmetiske), når forholdet mellem dele og helheden dannes ved at gentage en enkelt given størrelse, og geometriske, som er bygget på ligheden af ​​relationer og manifesterer sig i den geometriske lighed mellem opdelinger af former.

4. Nuancer og kontrast: nuanceforhold - små, svagt udtrykte forskelle i objekter i størrelse, mønster, tekstur, farve, placering i arkplads. Som et middel til komposition kan nuancer vise sig i proportioner, rytme, farve- og tonale forhold og plasticitet.
Kontrast: den består i en udtalt modsætning af kompositionens elementer. Kontrasten gør billedet mærkbart, adskiller det fra andre. Der er kontraster: bevægelsesretninger, størrelse, betinget masse, form, farve, lys, struktur eller tekstur. Med en retningskontrast er det vandrette modsat det lodrette, hældningen fra venstre mod højre er hældningen fra højre mod venstre. Med en kontrast af størrelse er høj i modsætning til lav, lang til kort, bred til smal. Med massekontrast er et visuelt tungt element af sammensætningen placeret tæt på den lette. Med formernes kontrast er "hårde", kantede former kontrasteret med "bløde", afrundede. Med lysets kontrast kontrasteres lyse områder af overfladen med mørke.

6. Rytme er en bestemt rækkefølge af enkelttegnselementer i en komposition, skabt af gentagne elementer, deres vekslen, stigning eller formindskelse. Det enkleste mønster, som kompositionen er bygget på, er gentagelsen af ​​elementer og intervaller mellem dem, kaldet modulær rytme eller metrisk gentagelse.

Den metriske serie kan være enkel, bestående af ét element i formen, gentaget med jævne mellemrum i rummet (a) eller kompleks.

En kompleks metrisk serie består af grupper af identiske elementer (c) eller kan omfatte individuelle elementer, der adskiller sig fra seriens hovedelementer i form, størrelse eller farve (b).

Kombinationen af ​​flere metriske serier, kombineret til én sammensætning, liver formen op i høj grad. Generelt udtrykker den metriske rækkefølge statisk, relativ fred.

En bestemt retning kan gives til kompositionen ved at skabe en dynamisk rytme, som er baseret på mønstre af geometriske proportioner ved at øge (reducere) størrelsen af ​​lignende elementer eller på en regelmæssig ændring i intervallerne mellem de samme elementer i en serie ( a - e). En mere aktiv rytme opnås ved samtidig at ændre størrelsen af ​​elementerne og intervallerne mellem dem (e).
Med en stigning i graden af ​​rytme intensiveres formens kompositoriske dynamik i retning af fortykkelse af den rytmiske serie.

For at skabe en rytmisk serie kan du bruge en regelmæssig ændring i farveintensitet. Under forhold med metrisk gentagelse skabes illusionen af ​​rytme som et resultat af et gradvist fald eller stigning i intensiteten af ​​et elements farve. Når størrelsen af ​​elementerne ændrer sig, kan farven forstærke rytmen, hvis dens intensitet vokser samtidig med stigningen i størrelsen af ​​elementerne, eller visuelt afbalancere rytmen, hvis farveintensiteten falder med stigningen i størrelsen af ​​elementerne. Rytmens organiserende rolle i en komposition afhænger af den relative størrelse af de elementer, der udgør den rytmiske serie, og af deres antal (for at skabe en serie skal du have mindst fire eller fem elementer).

Varme lyse farver bruges til at få de aktive elementer i sammensætningen frem. Kolde farver fjerner dem visuelt. Farve påvirker aktivt den menneskelige psyke, er i stand til at forårsage mest forskellige følelser og oplevelser: at behage og sørge, styrke og undertrykke. Farve virker på en person uanset hans vilje, da vi modtager op til 90% af informationen gennem syn. Eksperimentelle undersøgelser vise, at der opstår mindst øjentræthed, når man observerer en farve, der tilhører den midterste del af spektret (gul-grøn region). Farverne i denne region giver en mere stabil farveopfattelse, og de ekstreme dele af spektret (violet og rød) forårsager den største øjentræthed og irritation af nervesystemet.

Ifølge graden af ​​påvirkning på den menneskelige psyke er alle farver opdelt i aktive og passive. Aktive farver (rød, gul, orange) har en spændende effekt, accelererer kroppens vitale processer. Passive farver (blå, lilla) har den modsatte effekt: de beroliger, forårsager afslapning og reducerer effektiviteten. Maksimal ydeevne observeres, når den grønne farve er aktiv.

Det naturlige menneskelige behov er at farve harmoni = underordning af alle kompositionens farver til en enkelt kompositionsidé. Hele rækken af ​​farveharmonier kan opdeles i nuancekombinationer baseret på tilnærmelse (identitet af tonalitet, lethed eller mætning) og kontrastkombinationer baseret på modsætning.

Der er syv varianter af farveharmoni baseret på lighed:

1. samme mætning med forskellig lyshed og farvetone;

2. den samme lethed med forskellig mætning og farvetone;

3. den samme farvetone med forskellig mætning og lethed;

4. samme lethed og mætning med en anden farvetone;

5. samme farvetone og lyshed med forskellig mætning;

6. samme farvetone og mætning ved forskellig lyshed;

7. samme farvetone, lethed og mætning af alle elementer i sammensætningen.

Med skiftende tonalitet kan harmoni opnås ved at kombinere to hoved- og mellemfarver (for eksempel gul, grøn og sennep) eller ved kontrasterende tonalitet. Kontrastkombinationer består af komplementære farver (f.eks. rød med kølig grøn, blå med orange, lilla med gul ...) eller af treklanger, inklusive farver, der er lige fordelt på farvehjul(f.eks. gul, magenta, grøn-blå, rød, grøn og blå-violet). Farveharmoni dannes ikke kun af kombinationer af kromatiske farver, men også af mættet kromatisk med akromatisk (blå og grå, brun og grå og så videre).

Flere øvelser...

1. Tegn et naturligt motiv med en streg og en plet

2. Udfør en tematisk komposition ved hjælp af grafiske udtryksmidler - linje, plet, prik

3. Lav en afbalanceret stillebenkomposition ud fra genstande frit placeret i rummet uden at ty til perspektivreduktioner af objekter og rumlige planer

8. Skær planet af en cirkel indskrevet i en firkant (sort-hvid opløsning), og lav en rappoport-komposition af de dissekerede cirkler. Du kan gøre det samme med andre geometriske former.

Kunstner og komposition

Nu vil vi ikke tale om, hvordan man komponerer en komposition, men snarere om de kræfter, der tvinger os til at skabe den. Disse kræfter er meget stærkere og mere effektive, end du ville gøre grundigt og bruger mange timer på at studere de tekniske aspekter af dets skabelse, men sparsomt investerer selv en dråbe af din sjæl i processen. Det er en stærk motivation, en drivende kraft. Du er en kunstner, uanset hvilken viden og færdigheder du har, og på hvilket udviklingstrin du er. Er du kunstner, kreativ person. Før du opretter en komposition, udklækker du en idé, tænker, føler følelser, observerer dens skabelse selv inde i dig selv. Nogle af os drømmer om det, nogle af os er dag for dag under indflydelse af denne magiske proces, nogle gange forhindrer det os bare i at leve som alle andre. almindelige mennesker, fordi vi skaber det helt fra begyndelsen, stadig i os selv. Enhver komposition, enhver skabelse er en sublimering af de fornemmelser og oplevelser, der ledsager kunstneren og vokser i ham, i hans sind. Og så, en dag, i et øjeblik, forstår du, at her er det, skabelsen, den kan nu fødes ind i verden, og du forstår endelig, hvad du skal gøre. Og kompositionen er født. Nu kan intet stoppe din kreative proces. Og i det store og hele er kompositionen kunstnerens stemning, tanker, selve ideen om, at han sprøjter ind på det livløse plan af et ark eller lærred, og tvinger dem til at LEVE deres eget, originale liv, i modsætning til alle andre. Og selvom kunstneren ikke er særlig stærk til at studere lovene for at tegne en komposition på et ark, er skabelsens kreative kraft mange gange stærkere, alt andet vil komme med tiden. Vær ikke bange for at udtrykke dine tanker og følelser. Dristende og enkel, mystisk og ond, glad og fantastisk.... ingen vil fortælle om dine tanker bedre end dig.

84

Ris. 90. Tegning af en sammensætning af geometriske legemer, givet i ortogonal

fremskrivninger

Emne 2. Tegning af en komposition af geometriske former ved fantasi

Ansøgeren opfordres til at komme med et sæt simple geometriske kroppesammensætning og tegn det på arket. Et sæt på 4-5 figurer, deres proportioner og skala forhold er fastsat. Opgaveprogrammet er fremhævet i begyndelsen af ​​eksamen i skemaet en tegning af to ortogonale projektioner af de kroppe, hvorfra den sammensætning. Det er tilladt at dykke en krop ind i en anden, tilføje og gentage 1- 2 tlf.

Du har 6 timer til at udføre opgaven. Der arbejdes på et ark i A3-format (30x42cm), udstedt af udvælgelseskomitéen og forsynet med et stempel. Efternavnforfatteren er ikke skrevet på arket, og værket med angivelse af efternavn og eventuelle noter er ikke vurderet.

ARBEJDSVURDERINGSKRITERIER

Hovedformålet med denne opgave er at vurdere udviklingsniveauet for volumen-spatialenansøgerens fantasi, det vil sige evnen til at repræsentere komplekse mængder i forskelligevinkler, under forskellig belysning og overføre det på arkets plan. Skulle gerne fokus ikke på søgen efter en særlig kompleks kompositorisk idé, men på udtryksfuld og kompetent præsentation af ideen i form af en færdig tegning.

Ved evaluering af arbejdet tages der hensyn til følgende:

1. Korrekt kompositorisk placering af tegningen på arket.

2. Kompetent billede af geometriske kroppe og deres led, under hensyntagen
lineært perspektiv.

3. Tonal transmission af proportioner.

4. Tonal uddybning - identifikation ved hjælp af velkonstrueret
skygger af objekters form, transmission ved forstærkning (svækkelse) af kontraster
graden af ​​fjernelse af objekter fra beskueren, den generelle grafiske kultur.

5. Den kunstneriske kvalitet af kompositionen, integriteten af ​​forfatterens hensigt.
Du skal forstå, at tegningen vurderes som en kunstnerisk helhed, og ikke

dets individuelle komponenter, og disse kriterier bruges syntetisk, supplerer hinanden.

I begyndelsen af ​​arbejdet på samme eksamensark, hvor finalentegning laves flere søgeskitser. Helst med det sammebestemme stedet for den endelige store tegning og skitser, det vil sige overveje sammensætningen af ​​arket som helhed,

I 2-4 små skitser er kombinationer af givne kroppe skitseret.Samtidig er det vigtigt at forstå, at sammensætningen er interessant ikke ved et komplekst krydsto kroppe. (for eksempel en kegle og en cylinder) med tilfældige tilføjelser af andre figurer, og organiseringen af ​​alle elementer er én. Skitserne leder efter fælles udtryksfuld silhuet, mulige kompositoriske ideer afsløres -dannelsen af ​​en sammensætning omkring kernen - en af ​​deres kroppe, udviklingen af ​​sammensætningen langsakse - lodret eller rettet væk fra beskueren, skæringspunktet mellem tosammensætningsakser i rette eller andre vinkler osv. Sammensætningen kan stå på et imaginært plan eller "hænge" i rummet. 86

P. Forfining af sammensætningen

Ved at vælge det meste interessant mulighed, skal du repræsentere det med forskellige partier Ogfinde det mest udtryksfulde synspunkt for ham på en sådan måde, at på den ene side, siderne af genstandene, der ikke var alt for slørende for hinanden, var tydeligt læselige, deres steder snit eller kryds var tydeligt synlige og understregede formen af ​​genstande, og med på den anden side var en interessant silhuet og rytme af flyene bevaret, der udtrykker den vigtigste kompositoriske idé. Undgå tilfældighederobjekters konturer.

Efter at have specificeret, på grundlag af dette, hans version og valgt den mest overbevisende vinkel,du kan gå til hovedtegningen.

///. Konstruktion af hovedtegningen (fig. 92, 93)

Først og fremmest skal du angive størrelsen på det fremtidige billede. Tegningen må ikke være for lille, "tabt" i arket, hvilket skaber indtryk af tilfældighed og usikkerhed, og bør ikke være for stor, "passende" på kanterne;det imaginære tyngdepunkt for den afbildede komposition skal placeres cirka ved arkets geometriske midte. Skitser de ekstreme punkter med lyse linjer generel kontur, lad os gå videre til at tegne detaljerne.

Det er tilrådeligt straks at afklare forholdet mellem alle mængder angivet i opgaven,udpege større inddelinger af sammensætningen og placeringen af ​​hovedakserne - dettevil spare det videre forløb af tegningen fra stærke rettelser. For at få det rigtigtfor at formidle den relative position af figurerne, er det nødvendigt at præsentere ikke kun synligt, men også usynlige dele af objekter - derfor billedet af usynlige linjer og byggelinjer. Det er vigtigt at kende lovene for lineært perspektiv - forestil dig en linje horisont, forsvindingspunkter af parallelle linjer, billedplan. Ved tallenerotation, skal du skitsere akserne og omhyggeligt tegne ellipserne, huskeøge deres "åbning", når de bevæger sig væk fra horisontlinjen. Særlig opmærksomheddu skal være opmærksom på linjerne med indlejrede figurer, for at tegne dem korrekt, bør du repræsenterer de planer og overflader, der danner formen, og lovene for deres skæringspunkt. Med al den omhu med at tegne synlige og usynlige linjer, er det umuligt glemme, at vi ikke tegner linjer, men mængder, og vi skal konstant overvåge og afklare objekternes proportioner (f.eks. skal overfladerne af en terning mindst virke placeret i forskellige vinkler, men de samme firkanter; pladen skalse den samme tykkelse overalt osv.), og kontroller forholdet mellem objekter.For at gøre dette skal du ved at fremhæve de synlige linjer flytte oftere væk og sammenligne objekter. indbyrdes.

IV. Afsluttende undersøgelse (fig. 94)

Hovedopgaven for denne fase er at opnå en solid og levende opfattelse af billedet.Først og fremmest skal du forstærke indtrykket af volumen og formidle gradenobjekternes afstand fra beskueren. Holde byggelinjerne, skal du styrkesynlige linjer, så deres kontrast svækkes fra forgrunden til tilbage.

Den sorte og hvide uddybning skal være betinget og, i overensstemmelse med forfatterens hensigt, understrege det vigtigste i kompositionen. Grænser egne

skygger vil hjælpe med at afsløre naturen af ​​revolutionens kroppe, og det generelle lys eller skygge forenerparallelle eller vinkelrette planer med rektangulære former. BaseretDette er hvad lysets retning skal være. Lys kan komme oppefra, fremhæve vandrette planer, eller glide langs kompositionens sideflader, afslører alle fremspring. Slagskygger er valgfrie og laves kun, hvis tegningen ikke er tydelig uden dem.

Grænserne af egne skygger skal bygges på sfæriske volumenerdet er ønskeligt at repræsentere den usynlige del af disse grænser. Ingen grund til at stræbe efterkomplekse gradueringer af tone, tonal uddybning bør opretholde en betingetkarakter, opretholde et stort lys-skygge forhold. Tonen i skyggerne skal værelys, stigende kun til grænserne af chiaroscuro, understreger kanterne af objekter.

I slutningen af ​​arbejdet skal du bevidst placere accenter - tjek det generelleaftryk af arket og løs eventuelt de foreløbige skitser ved at fremhævehovedtegning; på hovedtegningen er det tydeligere at angive objekternes afstand fra beskueren, hvilket forstærker kontrasterne i forgrunden.

"4H":.,. ■

jeg"

Ris. 91

68

Ris. 93

B. Konstruktion af faste stoffer med en regulær sekskant ved bunden

Ris. 95

B. Sammensætningen dannes iflgto vinkelrette akser - lodret og vandret

D. Sammensætningen er dannet af tovandrette akser;skærer i en vinkel på 45

Ris. 97. Eksempler på forskellige kompositoriske ideer

Ris. 101

Ris. 103

Afsnit III . Tegning af et menneskehoved fra en skulpturel model.

Det menneskelige hoved er et meget interessant objekt at tegne. På den ene side,dette er en plastisk kompleks volumetrisk form, og på den anden side modellens portrætkarakter gør det nemt at bemærke lighedsfejl.

Formen på hovedet kombinerer et tredimensionelt design, der er fælles for alle modeller, på grund af en enkelt anatomisk struktur af kraniet og musklerne, og portræt individualitet. I de tidlige stadier af at lære at tegne et hoved, er fokus bør gives til det generelle skema for at konstruere et symmetrisk volumen, det generelleproportionalsystem, generelle anatomiske mønstre (kraniemønster,anatomisk hoved, skitser af hoveder), og på den afsluttende fase af træningenidentifikation af de individuelle karakteristika ved et bestemt hoved understreges. Emne 1. Anatomisk struktur af det menneskelige hoved

Generelt har hovedet en symmetrisk ægform, parrede detaljersom (øjne, ører, kindben osv.) mentalt kan kombineres med spicyparallelle linjer. Set oppefra eller nedefra vil disse linjer gå til et fælles forsvindingspunkt på horisontlinjen. Hvis du mentalt tegner vandrette snitlinjer, vil du få ellipser, hvis afsløring også vil afhænge afvinkel (fig. 106). ■

Hovedets form kan opdeles i et større hjerneområde ogansigtsafsnit (den såkaldte "maske") (fig. 105). Kraniet, der er grundlagethovedet, består af seks hovedknogler: den frontale, to parietale, to temporale ogoccipital. På stederne for deres forbindelse stikker frontale og parietale tuberkler frem. Frontalknoglen danner den øverste kant af øjenhulerne, over hvilke de superciliære buer er placeret.og pandekamme. Den nederste kant af grænserne er dannet af høreknogler medgår tilbage til øreåbningerne, auditive buer. Ved bunden af ​​kranietbox er en hesteskoformet knogle i underkæben. I det anatomiske hovedman skal være opmærksom på de kraftige tyggemuskler, der kommer fra hjørnerneunderkæben under høreknoglerne.

Analyse af hovedets anatomiske struktur, karakteristiske drejninger og fremspringknogler giver os mulighed for at præsentere et generelt designskema med en front, tolaterale (temporale), occipitale, parietale og nedre hagesider. En sådan ordning bør ikke erstatte hovedets komplekse plasticitet, men hjælpe med at se retninger af hovedplanerne og underordne detaljerne til dem (fig. 107).

For at forstå designet af hovedet, bør du tegne kraniet og anatomisk hoved, samt deres generaliserede modeller (stubbe), hvor flyene danneshoved, accent (Fig. 109-110).

For ikke at falde i grove fejl, skal du kende det generelle proportionalhovedstruktur og gennemsnitlige kanoniske proportioner. Forholdet mellem hjerne ogansigtsafdelinger bestemmer placeringen af ​​næseryggen. Vandret linjepasserer gennem næseryggen opdeler normalt hovedet i to lige høje dele.Ansigtet er opdelt i tre lige store dele: den første - fra hårgrænsen til fremspringene af øjenbrynene,den anden - fra øjenbrynet til bunden af ​​næseroden, den tredje - fra bunden af ​​næsen til bunden hage. I dette tilfælde skal du fokusere på rygraden, da øjenbrynene kan være tyk, hængende eller hævet, og spidsen af ​​næsen kan være højere eller lavere grunde. En tredjedel af afstanden fra øjenbrynet til næsebunden er øjenlinjen, 102

og en tredjedel af afstanden fra næsebunden til hagen er mundens snitlinje.Afstanden mellem øjnene er lig med øjets længde. Mellem øret og øjenkrogen kan der placeres næsten to ører i bredden. Øret ligger vandret på samme niveau somnæse og omtrent lig med den i højden. Ved at kende proportionalsystemet er det let at skitsere hovedets artikulation, og sammenlignet med de kanoniske proportioner - proportionerne af et specifikt tegnet hoved, er det lettere at se det individuelle egenskaber, (fig. 108).

På fig. 6.1 viser de simple geometriske legemer, som eksamenssammensætningen skal bestå af. Ud over de kroppe, du allerede kender, præsenteres dies og pinde her. Dies - yderligere flade firkantede, runde og sekskantede elementer, hvis højde er lig med en ottendedel af kanten af ​​kuben. Pinde er lineære elementer i sammensætningen, hvis længde er lig med kanten af ​​kuben. Derudover kan kroppe af samme proportioner, men af ​​forskellige størrelser, anvendes i sammensætningen. Dette er de såkaldte kompositioner med skalering (da der i dette tilfælde er identiske kroppe på arket, men som det var taget i en anden skala). Overvej kompositioner lavet af ansøgere i de sidste år(Fig. 6.2-6.20).

Undersøgelsessammensætningens form, dens størrelse, placering på arket, graden og arten af ​​samspillet mellem geometriske legemer er længe blevet etableret. Alle disse positioner afspejles i en eller anden grad i eksamensopgaven. Du skal selvfølgelig straks tage forbehold for, at vi tager en snak om den eksamensopgave, der findes i dag – den kan blive ændret på det tidspunkt, hvor du læser dette afsnit af manualen. Lad os dog håbe, at essensen af ​​opgaven bliver bevaret, og du vil kunne bruge vores tips og anbefalinger.

Først og fremmest lister vi de kriterier, som dine kompositioner vil blive evalueret efter:

Overholdelse af den færdige tegning med opgaven;

Den kompositoriske idé som helhed, den kompositoriske løsnings harmoni og kompositionens kompleksitet;

Bladsammensætning;

Kompetent billede af individuelle elementer i kompositionen, korrektheden af ​​perspektiv og rammer;

I dit arbejde skal du vælge et emne, der er tæt på dig. Det kan være en massiv stabilitet eller et lys, der stræber efter en betinget afstand eller opadgående bevægelse. Bevægelsen kan sløjfes eller slukkes, stoppes. Massen kan være tæt eller sjælden. En komposition kan bygges på metriske, ensartede mønstre eller omvendt på en enkel eller kompleks rytme. Det kan indeholde en ensartet massefordeling eller skarpe, fremhævede accenter. De anførte ejendomme kan kombineres (undtagen naturligvis dem, der udelukker hinanden i ét værk). Det skal huskes, at følelsen af ​​kompleksiteten af ​​sammensætningen opstår fra opfattelsen af ​​den komplekse harmoni af en eller anden ikke-triviel idé, og ikke kun fra kompleksiteten af ​​indsatserne, og bestemt ikke fra dyngen af ​​mange kroppe.

Korrekt - en forudsætning for god komposition. Du har sikkert allerede bemærket, at når din komposition kun består af nogle få geometriske kroppe, er det ret svært at bevare det korrekte perspektiv på arket. Selvom grundlaget for arbejdet er næsten perfekt bygget, fører tilføjelsen af ​​hver ny krop til en gradvis stigning i forvrængning.

At spore dem og rette dem er ret svært, især i de første kompositioner, hvor erfaring og praktiske færdigheder stadig er små. Det er derfor, for korrekt at bestemme afsløringen af ​​alle flader og retningen af ​​alle linjer på arket, brug forskellige måder strømlining af alle disse indbyrdes forbundne positioner og bringe dem i et enkelt system. Et af disse systemer er beskrevet detaljeret i næste opgave. Dette er det såkaldte gitter - en rumlig struktur, der bestemmer åbningen af ​​flader af geometriske kroppe og retningen af ​​linjer i perspektiv i hele arket.

I processen med at forberede sig til eksamen vil "gitteret" hjælpe dig med at samle alle de forskellige problemer, der er forbundet med processen med at opbygge en sammensætning, og på én gang nemt løse dem. Selvfølgelig er "gitteret" en nyttig ting, men det har selvfølgelig sine fordele og ulemper.

På den ene side, ved at afbilde kompositioner baseret på "gitteret", bruger du selvfølgelig noget (til tider ret betydelig) tid på forberedelsesstadiet (af selve "gitteret"), og reducerer derved arbejdstiden på selve sammensætning.

På den anden side kan "gitteret" betydeligt reducere tiden til løsning af rent tekniske problemer i forbindelse med bestemmelse af retningerne af vandrette linjer og afsløringen af ​​forskellige overflader. Selvfølgelig vil en vis færdighed give dig mulighed for at minimere tiden brugt på "masken", men hvis der er lavet en fejl i "masken" (hvilket er ret sandsynligt under de stressende forhold under eksamen), så kan du bemærke dette fejl kun ved at tegne det første geometriske legeme.

Hvad skal man gøre i dette tilfælde - fiks nettet eller forlad det helt for at kompensere for tabt tid? Det er kun indlysende, at du kun skal begynde at arbejde med eksamenssammensætningen fra "gitteret", hvis du ved eksamen har lært, hvordan du laver "gitteret" hurtigt og effektivt, hvilket bringer denne proces næsten til automatisme og nemt bygger en sammensætning baseret på det.

Et andet spørgsmål, der ofte bekymrer ansøgeren, er spørgsmålet om bindinger: hvilke tie-ins skal gøres, hvor vanskelige skal de være, og endda bør de overhovedet gøres? Til at begynde med er det muligt ikke at lave rammer i eksamenssammensætningen - i eksamensopgaven anbefales kun brug af rammer og er ikke forudsætning , dog skal det forstås, at kompositionen uden bindinger er væsentligt ringere i kompleksitet og kunstnerisk udtryksfuldhed. Glem ikke, at din sammensætning vil blive evalueret blandt andre, og derfor vil du ved at lave en sammensætning uden bindinger naturligvis reducere dine egne konkurrenceevne (bekymringer. Naturligvis vokser niveauet af eksamenssammensætningen fra år til år) , og dette dikterer inklusion af komplekse bindinger i sammensætningen, der gør, at eksamensarbejdet er mere udtryksfuldt og interessant.Deres færdiggørelse kræver dog ekstra tid, hvilket er begrænset i betingelserne for eksamen.I denne situation afhænger det hele på din oplevelse - hvis du flittigt har forberedt dig til kompositionseksamenen, har du højst sandsynligt allerede dine yndlingsbindinger, som kan være nok komplekse, men skitseret mange gange er de let og derfor hurtigt afbildet. ikke lade sig rive med af komplekse rammer, overkomplicere arbejdet - husk at selv en komposition lavet ved hjælp af simple rammer kan være ret kompleks og udtryksfuld, i hvilken grad geometriske kroppe skal støde ind i hinanden. positioner er geometriske legemer indlejret så lidt, at det virker som om de ikke er indlejret i hinanden, men kun knap rører. Sådanne kompositioner har en tendens til at fremkalde en følelse af ustabilitet, ustabilitet og ufuldstændighed. Beskueren har et uimodståeligt ønske om at gøre en sådan komposition tættere, at indlejre geometriske kroppe dybere ind i hinanden. Ved at analysere et sådant værk er det svært at tale om det som en komposition - en gruppe af harmonisk underordnede bind. I andre kompositioner er kroppene så dybt indlejret i hinanden, at det ikke længere er klart – hvad er det for en slags kroppe? En sådan sammensætning ligner som regel en kompleks masse med dele af geometriske kroppe, der stikker ud af den og skaber ikke en følelse af harmoni hos beskueren. Organerne i den ophører med at eksistere som uafhængige objekter og bliver til en geometrisk blanding. Hvis vi ikke overvejer sådanne ekstreme tilfælde (når geometriske legemer næsten ikke styrter ind i hinanden, eller når de bliver til en enkelt tæt masse), bør man overholde følgende regel for at skabe en middeldensitetssammensætning: en geometrisk krop skal støde ind i en anden (eller andre) geometriske kroppe ikke mere end halvdelen, bedre - en tredjedel. Derudover er det ønskeligt, at beskueren altid kan bestemme hoveddimensionerne af en geometrisk krop fra dens synlige del. Med andre ord, hvis den støder ind i en krop, bør dens top, en væsentlig del af sidefladen og omkredsen af ​​basen forblive synlig i figuren. Hvis det styrter ind i en krop, skal dele af cylinderens laterale overflade og cirklerne på dens baser forblive synlige. Særligt skal nævnes indsatser af terninger og tetraeder - i sammensætningen danner disse geometriske legemer en baggrund eller på en måde en ramme for at arrangere og indsætte andre geometriske legemer, der er sværere at konstruere. Derfor er tie-ins tilladt, når de synlige dele af terninger og tetraeder udgør mindre end halvdelen af ​​deres volumener.