Register over folkloregrupper, solister-performere, folkekor, folkemusikensembler, sang, dans

Del to. Ensembler i Moskva -regionen

Center for traditionel kultur "Istoki", Podolsk
Folkloreensemble "Istoki" blev grundlagt i 1978. Hovedmålet med kollektivets kreative aktivitet er udvikling og rekreation af de kulturelle traditioner i den sydlige Moskva -region og tilstødende områder.
Ensemblets alsidige kreative aktivitet - forskning, undervisning, optræden - gjorde det i 1994 muligt på grundlag at oprette Center for Traditionel Kultur i den sydlige Moskva -regionen "Istoki". Istoki Center er aktivt involveret i koncerter og festivaler. Ensemblet har gentagne gange deltaget i de all-russiske folklorefestivaler i Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Skt. Petersborg, Samara og blev også vinder af store internationale festivaler og konkurrencer.
Hovedet er Mikhail Bessonov.
"Istoki" Center arrangerer årligt festivalen "Slavic House". Festivaldeltagere er autentiske og etnografiske grupper fra Rusland, Ukraine, Hviderusland, Latgale, Serbien, Bosnien -Hercegovina.

Udviklingen af ​​amatørpræstationer i 30'erne

I 1936 blev Central House of Amateur Art opkaldt efter N.K. Krupskaya blev omorganiseret til det russiske folkekunsthus. N.K. Krupskaya, der overførte sit hovedværk til amatørforestillinger på landet. Indtil krigen fortsatte netværket af regionale og regionale folkekunsthuse samt amatørkunsthuse for fagforeninger med at udvikle og stabilisere. Visninger af amatørpræstationer er blevet mere regelmæssige i republikker, regioner og distrikter. De berømte årlige Leningrad -olympiader for amatørkreativitet fortsatte (1933 - 7., 1934 - 8. olympiade osv.). De samme olympiader blev afholdt i mange regioner i landet - i Ural, Ukraine, Sibirien.

Afholdelsen af ​​det første All-Union Choir Olympiad i Moskva i sommeren 1936 var af stor betydning for amatørforestillinger. Det blev efterfulgt af inspektioner på stedet.

I finalen ved olympiaden i Moskva deltog 29 bedste kor, blandt dem DK im. M. Gorky og DK im. Den første femårsplan for byen Leningrad, koret i Vychug-væverne, koret for bygherrerne i byen Kazan. Disse kor, blev det bemærket i en af ​​anmeldelserne, "udførte ikke kun ikke dårligere, men nogle gange endda bedre end professionelle kor."

Shows, konkurrencer, olympiader modtog et stort offentligt svar. I løbet af dem blev der skabt nye cirkler, nye genrer blev mestret og udviklet. Først og fremmest blev nye genrer aktivt mestret, især antallet af pop og jazz bands, blev den instrumentale sammensætning af folkorkestre beriget og udvidet. Det "gennemsnitlige" performende niveau for dramakredse er vokset betydeligt.

På dette tidspunkt hører den øgede opmærksomhed på folkekor og instrumental kreativitet til. Hvis der i 1920'erne var diskussioner om værdien af ​​folkekor, nødvendige og unødvendige folkemusikinstrumenter, så blev disse retoriske spørgsmål gradvist i 30'erne fjernet. Der arbejdede sig på organisationen af ​​kollektiver af disse genrer, deres modernisering, søgen efter nye udtryksfulde midler og repertoire. Folkekor og orkestre forblev mange steder de vigtigste dirigenter af musik til masserne.

Det er lige så vigtigt at bemærke, at forsøg på at genskabe og bringe folkloregrupper til scenen går tilbage til denne tid. Efter en lang "sej" holdning til denne form for folkekunst, som dengang var udbredt, blev der taget praktiske foranstaltninger for at "domesticere" og genskabe prøver af folklore på klubscenen. Et af de berømte folkloreensembler, organiseret i midten af ​​30'erne, var ensemblet "Gdovskaya Starina". Det blev oprettet i Gdovsky -distriktet i Pskov -regionen. Ensemblet forenede elskere af gammel sang, harmonika og balalaika, dans og så videre.

Det er interessant, at medlemmerne af ensemblet var initiativtagerne til opførelsen af ​​klubben, hvor de bosatte sig. Ensemblets repertoire meget udbredte fremførelser af folkesange og gamle ritualer. Dette ensemble er blevet bredt kendt, har optrådt flere gange i Moskva på centralradioen.

Godt arbejde søgekarakteren blev udført af Theatre of Folk Art i Moskva, oprettet i marts 1936. Under hensyntagen til oplevelsen af ​​dette teater blev teatre for folkekunst åbnet i Kuibyshev og nogle andre byer i 1937.

Teatret for folkekunst i Moskva ydede uvurderlig bistand i udviklingen af ​​amatørforestillinger. Teatret viste resultaterne af de bedste kollektiver i landet, forberedte særlige kreative programmer som massefester, tidsbestemt til at falde sammen med de mest betydningsfulde begivenheder i landets liv - 1. maj, lenindage osv. Teaterdirektør B.M. Filippov skrev i en artikel, der blev offentliggjort i Trud -avisen 18. marts 1937: “For at vise Sovjetunionens folk i sin helhed og mangfoldighed har vi brug for hjælp fra de største kunstmestre. Vi tror på de store udsigter for teatret, for det trækker sine kadrer af kunstnere fra masserne. "

Teatrets scene blev tilvejebragt til afholdelse af olympiader, anmeldelser og sidste amatørkoncerter. På grundlag af teatret arbejdede stort tal amatørdemonstrationskredse ledet af fremragende kunstmestre. Dansekredsen blev instrueret af I. Moiseev, jazzorkesteret - af L. Utyosov. Teaterkredse blev en slags kreativt laboratorium, deres aktiviteter blev tiltrukket af søgen efter nye former og udtryksfulde midler.

I de undersøgte år fortsatte amatørforestillinger med at berige sig langs repertoirelinjen. Dette skete i forskellige retninger: for det første i retning af appellen af ​​en væsentlig del af cirklerne til russeren og udenlandske klassikere, til de bedste værker af A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov; skuespil af M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer m.fl. For det andet på linje med en mere dybtgående afsløring af stykkernes indhold, deres højere kunstneriske og tekniske præstationer. For det tredje, i retning af social nytænkning af folkekunstens modeller, en stadig mere objektiv holdning til dem, udelukkelse af deres vulgære kritiske vurdering; for det fjerde, i retning af aktiv brug af det nye sovjetiske repertoire.

De positive aspekter af repertoiret omfatter det faktum, at sagerne om subjektiv fortolkning og forvrængning af skuespil efter lederens vilje er stærkt faldet, interessen for folklore, hvilket lyder skarpt sociale værker... Dette er især blevet mærkbart siden årtierne national kunst og litteratur afholdes årligt i Moskva.

Inden for deres rammer blev resultaterne af amatørkreativitet også demonstreret. I 1936 fandt årtier med kunst i Ukraine og Kasakhstan sted, i 1937 - Georgien, Usbekistan, i 1938 - Aserbajdsjan, i 1939 - Kirgisistan og Armenien, i 1940 - Hviderusland og Buryatia, i 1941 - Tadsjikistan.

Den 1. august 1939 åbnede All-Union Agricultural Exhibition, på grund af hvilken de bedste amatørgrupper begyndte at optræde. Først i 1939 optrådte en række russiske sang- og danseensembler, et kollektivt gårdsang- og danseensemble i Usbekistan, et kor af kollektive landmænd i Kasakhstan, et ensemble af komuzister fra Kirgisistan, et ensemble af ashugs og zurnachay i Aserbajdsjan og andre grupper på udstillingen.

Der var en stigning i rollen som amatørpræstationer i den åndelige sfære, dens indflydelse på det økonomiske liv, massernes uddannelse og styrkelsen af ​​landets forsvarskraft voksede.

Amatørforestillinger hjalp i kampen mod analfabetisme, religiøsitet, som fik sig til at føle sig særligt akut på landet. Amatørforestillinger udførte æstetiske og uddannelsesmæssige opgaver de steder, hvor professionel kunst ikke nåede og ikke aktivt kunne påvirke befolkningen.

I begyndelsen af ​​30'erne dukkede musikgrupper op for første gang i Leningrad, som senere tog form som sang- og danseensembler. I 1932 blev digtet "Harmoni" af N. Kuznetsov iscenesat i kulturhuset i Vasilievsky -distriktet (nu kulturhuset opkaldt efter Kirov). Det blev fremført af et kor, et orkester folkemusikinstrumenter, recitere og dansegruppe. Industrielt Samarbejds Kulturhus (nu Kulturpaladset opkaldt efter Lensovet) viste en række interessante musikalske forestillinger... Til 19 -årsdagen for oktober forberedte amatørsangen og danseensemblet sig musikalsk komposition"Fædreland".

I anden halvdel af 30'erne dukkede amatørfotograferingskredse op, amatørdansforestillinger og kunstaktiviteter blev væsentligt styrket. Den russiske folkeorkesters instrumentalsammensætning udvidedes på grund af introduktionen af ​​knapharmonikaer, og de første orkestre med nationale musikinstrumenter blev oprettet i republikkerne.

Den fremragende sovjetiske komponist, dirigent, skaber og direktør for Krasnoarmeysk sang- og dansensemble A. Aleksandrov skrev i 1938, at ensembleformen for kunstnerisk arbejde skulle blive udbredt. Store virksomheder har fuld mulighed for at oprette deres egne fabrikssang og danseensembler. Samtidig er det slet ikke nødvendigt, at ensemblet skal omfatte 150 - 170 personer. Små ensembler på 20 - 30 personer kan organiseres. A. Aleksandrov udtrykte en række grundlæggende overvejelser om problemerne i denne form, gav metodiske anbefalinger. Især berørte han tilrettelæggelsen af ​​deltagernes undersøgelser, problemet med repertoiret. Ifølge ham har ensemblet mulighed for “at arbejde på et mangfoldigt folkeligt og klassisk repertoire.

Den kunstneriske ledelse af ensemblet skal vælge et sådant repertoire, der ville gøre det muligt fuldt ud at bruge alle ensemblets kunstneriske midler, dvs. kor og dansere. Folkedans og runddanssange og generelt sange fra folkene i USSR kan tjene som taknemmeligt materiale.

Ved 20 -årsdagen for oktoberrevolutionen blev resultaterne af udviklingen af ​​amatørpræstationer over to årtier opsummeret. På det tidspunkt var denne proces kendetegnet ved sin alsidighed, en række former, typer og genrer. Kun inden for amatørmusik gjorde firstemmekor, bondekor folkesang, teaterkor, sang- og danseensembler, operastudier, solosangere, onomatopoeik, whistlers, vokal duetter og trio; orkestre - symfoniske, russiske folkeinstrumenter, blæsere, domro, støj, jazzorkestre; ensembler af nationale instrumenter - kantelspillere, bandura -afspillere osv.; domra kvartetter og såkaldte landsbytrioer - mandolin, balalaika, guitar; harmonika, ynkelige mennesker osv. Amatørkunstaktiviteter er blevet til et omfattende netværk af drama, koreografiske kredse og studier. Deres forestillinger tiltrak tusinder af tilskuere og blev sendt i radioen.

Under shows, konkurrencer, deltagernes faglige færdigheder, kopiering af formularer, repertoire, indholdet af faggruppernes aktiviteter blev evalueret højeste score... Dette tvang lederne til at opgive masseinddragelsen af ​​dem, der ønskede at synge, danse, spille, udviklingen af ​​virkelig amatørstart i arbejdet og fokusere på udvælgelsen af ​​de mest dygtige deltagere.

På trods af de trufne foranstaltninger forblev de fleste af cirklernes ledere utilstrækkeligt uddannede. De fortsatte med at forberede hovedsageligt til kurser, hvilket ikke var nok. Så i første halvdel af 1938 blev 445 mennesker uddannet på 153 fagforeningskurser. Heraf er 185 på tre måneders kurser, og resten er på kortvarige kurser og seminarer. I betragtning af antallet af cirkler, der på det tidspunkt var anslået i titusinder, var der naturligvis få forberedt. Kvaliteten af ​​uddannelse i korte kurser og seminarer var lav.

Antallet af studerende i s- musik, kunst, teatertekniske skoler og gymnasier i afdelingerne af arrangører og instruktører i amatørforestillinger forblev lille. Deres eksamen kunne ikke signifikant forbedre sammensætningen af ​​ledernes kadre. I slutningen af ​​30'erne blev adgangen til disse afdelinger yderligere reduceret.

På trods af alt forblev amatørpræstationer den vigtigste kilde til tilfredshed med befolkningens æstetiske behov, især i landdistrikter og i små byer. Amatørpræstationer er vokset umådeligt i mængde. Fra begyndelsen af ​​30'erne, hvor der var omkring tre millioner deltagere, steg deres antal i begyndelsen af ​​1941 til 5 millioner. Følgende detalje kan noteres: hvis der i 1933 i en fagforeningsklub i gennemsnit var 6-7 cirkler (ca. 160 deltagere), så var der i 1938 10 cirkler (ca. 200 deltagere). Deltagernes præstationsevner er vokset betydeligt. Ikke kun individuelle grupper og kunstnere demonstrerede høj professionalisme under shows og olympiader. For det meste har amatørpræstationer taget et betydeligt skridt i retning af mestring og mestret musikalsk notation.

Ideen om at organisere forskelligt uddannelsesmæssigt og kreativt arbejde i amatørforestillinger, den videre udvikling af dens specifikke metode bliver dominerende. En systematisk og fuldgyldig uddannelsesmæssig og kreativ proces blev betragtet som en af ​​de vigtigste faktorer, der sikrede udviklingen af ​​amatørpræstationer, og mestrede et nyt, stadig mere komplekst repertoire. Udviklingen af ​​skuespil, kor, dans, instrumental og performende kultur, nye rytmer, nyt indhold, nye kunstneriske og tekniske teknikker blev placeret i centrum for alle cirklernes aktiviteter.

Cirkelernes materialebase er blevet væsentligt styrket. Sådanne giganter som Kulturpaladset im. Kirovs i Leningrad, Kulturpaladset opkaldt efter Stalin i Moskva, Rybinsk Kulturpalads. Fagforeningernes udgifter til udvikling af amatørpræstationer og klubbernes arbejde er steget betydeligt. Fagforeningsklubbernes status er vokset betydeligt. Det 3. All-Union-møde om fagforeningsklubbernes arbejde, der blev afholdt i april 1939, vedtog forordninger om fagforeningsklubben, som foreskrev dens rettigheder og forpligtelser i forbindelse med massekunstnerisk skabelse. Alt dette gav gunstige betingelser for udviklingen af ​​forskellige genrer af massekreativitet, især i byen. Betalte studier blev bredt udviklet: instrumental, kor, litterær, koreografisk og kunst.

Voksede hurtigt massearter amatørforestillinger. Kun fra 1935 til 1938 deltagerantallet musikkredse i fagforeningsklubber er vokset fra 197 tusind til 600 tusind mennesker, dramatisk - fra 213 tusind til 369 tusinde.

Generelt var der mere end en million deltagere i amatørfaglige aktiviteter.

De regionale anmeldelser, der blev afholdt før krigen, og derefter All -Union Review af teatralske amatørforestillinger (december 1940 - januar 1941), arrangeret af Udvalget for Kunst, demonstrerede i deres helhed erobringerne og de store udsigter for massekunstnerisk skabelse. I All-Union Review deltog 30 tusinde hold (heraf 22 tusind fra landsbyen), der tæller mere end 417 tusinde deltagere.

Teaterkollektivernes planer omfattede bekendtskab med skuespilfærdigheder, scenetale; musikalske og korgrupper - studiet af musikalsk notation, teknikken til at spille instrumenter, stemmeproduktion; kollektiver af billedkunst - studiet af tegning, maleri, komposition; dansegrupper - fortrolighed med det grundlæggende og metoder for folkelig og klassisk dans, skuespil. For at udføre pædagogisk og pædagogisk arbejde i kollektiver blev det foreslået i vid udstrækning at bruge korrespondancekonsultationer og ekstramural kunstuddannelse, arrangeret af amatørkunsthuse og folkekunsthuse.

Opmærksomheden blev henledt til behovet for at strømline anmeldelser, koncerter med amatørforestillinger. Det blev foreslået at afholde anmeldelser, olympiader på virksomheder årligt og på nationalt plan - efter særligt dekret fra parti- og statslige organer.

Personale-, materiale- og repertoirespørgsmål blev rejst, på hvis løsning fokuserede fagforeningsorganer, huse, folkekunst og amatørforestillinger.

Kulturorganerne begyndte at gennemføre dette program med amatørforestillinger i slutningen af ​​30'erne. Det var imidlertid ikke muligt at folde sig helt ud. Komplikationen af ​​den internationale situation, Nazi -Tysklands forræderiske angreb på vores land afbrød det fredelige kreative arbejde Sovjetiske mennesker... Amatørforestillinger, som al sovjetisk kunst, indgik en kamp med fjenden.

Amatørpræstationer under den store patriotiske krig

I de første dage af krigen troede mange kunstnere, at deres kunstværk var forbi, og var klar til at gøre det arbejde, som fædrelandet havde brug for. Det viste sig imidlertid, at en oprigtig sang, lidenskabelig monolog og dans hjalp folk med at krydse den fatale grænse, der adskilte deres tidligere liv fra fremtiden, hvor nogle kom ind, efter at have krydset tærsklen for rekrutteringsstationer, andre - eskorterede deres kære til foran.

Krigens begyndelse komplicerede cirklernes aktiviteter betydeligt. Dette skyldtes de generelle vanskeligheder ved krigstid, en kraftig reduktion i antallet af amatørforestillinger og behovet for at genopbygge det på skinner af krigstid. Den måtte med sine midler hjælpe folkets kamp mod angriberne, afsløre fascismens umenneskelige essens, dets patologiske had til socialisme.

På trods af krigens vanskeligheder manifesterede den dybe karakter af folks interesse for amatørkreativitet sig.

Udviklingen af ​​amatørforestillinger blev som sådan udført i tre vandløb - i bagenden, i aktive enheder og formationer, i partisanerne og zoner. Den mest magtfulde i alle krigsårene var netværket af amatørkredse i bagenden, blandt civilbefolkningen, på fabrikker, fabrikker, statslige og kollektive gårde.

Først og fremmest i de første måneder af krigen reducerede de fleste cirkler kraftigt deres aktivitet, mange brød op og stoppede med at arbejde. Dette skete af flere årsager. For det første i forbindelse med mobilisering af en betydelig del af befolkningen, især mænd, til fronten; for det andet på grund af den midlertidige, men hurtigt spredende besættelse af en del af landets område; for det tredje, på grund af ødelæggelsen og overførslen til andre behov (brug til hospitaler, militærkurser, formationshovedkvarterer osv.), en del af klubinstitutionerne, som følge heraf blev cirklerne tvunget til at ændre deres sædvanlige studiested og flytte til værksteder, røde hjørner, hostels osv.; for det fjerde, i forbindelse med omstruktureringen af ​​hverdagen, alt liv til et militært regime, en stigning i befolkningens beskæftigelse og arbejdstidens varighed; for det femte påvirkede også det ugunstige psykologiske klima i landet, som udviklede sig i de første måneder af krigen.

En af de spændende afsnit af krigen er historien om skabelsen danseensemble Leningrad Front, som omfattede teenagere, der var forlovet før krigen i studiet af Leningrad Palace of Pioneers. Det blev ledet af R.A. Varshavskaya og Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), kloge, følsomme lærere, der opmuntrede børns kreative initiativ, bidrog til udviklingen af ​​deres patriotiske følelser.

I de første dage af krigen sluttede Obrant sig til folkemilitsen, og i februar 1942 modtog han en ordre fra frontens politiske afdeling om at finde sine tidligere elever til at genopbygge agitationsbrigaden i den 55. hær. Det lykkedes ham kun at samle 9 ekstremt afmagrede fyre. Men en måned senere forberedte Obrant flere dansenumre med dem.

“... Den 30. marts 1942 deltog gutterne i en koncert ved en samling af kvindelige soldater og læger ... Fyrene dansede og overvinde deres svaghed ... med den sidste styrke at danse lystigt og energisk, ”Minder A.Ye. Tilbage.

Efter hvile og behandling på felthospitalet begyndte teenagerne at arbejde med entusiasme og fik hurtigt en fremragende danseform. I hvert nummer - og de udførte hovedsageligt danse med heroisk indhold: Danse fra den røde hær og andre - fyrene lagde så meget temperament og lidenskab, som om de kæmpede i en rigtig kamp.

Ensemblet har givet mere end tre tusinde koncerter for kæmperne på Leningradfronten og beboere i byen. Den 9. maj 1945 under festlighederne på Paladspladsen udførte unge dansere en jublende sejrsmarch. De fortjener med rette en stor ære at deltage i denne ferie. Denne ære blev tildelt mange kunstnere, der optrådte på denne uforglemmelige dag på pladserne i vores land foran tusinder af tilskuere. Den patriotiske krig bekræftede, at sovjetiske kunstnere altid var sammen med folket - både i katastrofetider og i dage med sejre.

Efter krigens afslutning fik alle medlemmer af ensemblet (der allerede bestod af 18 personer) ordrer og medaljer og blev demobiliseret fra hæren.

I 1945 blev ensemblet overført til Lengosestrada, hvor Youth Leningrad Dance Ensemble blev oprettet på dets basis. I de hårde krigsår havde dansekunsten en stærk følelsesmæssig og ideologisk indflydelse på datidens publikum i stort behov for lette, glædelige indtryk. Og denne uopløselige forbindelse med folkelivet gav et nyt skub til udviklingen af ​​sovjetisk koreografi, herunder popdans, der fik både nye temaer og nye former for deres udførelsesform.

Amatørkunstaktiviteter i krigsårene flyttede hovedsageligt til arbejde i små grupper. Dette tillod dem at være meget mobile, lette at flytte. Det var let at organisere deres forestillinger i et lille lokale, på en hospitalsafdeling, på en togstation, propagandasted, i en marklejr, i et rødt hjørne osv.

Moskva kunstkredse gav mere end tre tusinde koncerter i den Røde Hærs enheder, der forsvarede Moskva, om konstruktion af nær- og fjernlinjer. Det samme arbejde blev udført af kollektiverne i Leningrad.

Amatørgrupper udførte en stor koncert og kreativt arbejde blandt soldaterne i Den Røde Hær både foran og bagpå og talte til dem på steder, hvor militære enheder blev dannet, på hospitaler.

Ifølge de foreliggende ufuldstændige data holdt medlemmer af fagforeningsklubber kun i 1943 koncerter for 1.165.000 krigere, chefer og politiske arbejdere.

Blandt koncertbrigaderne i mange regioner blev der afholdt anmeldelser og konkurrencer om retten til at optræde foran frontlinjesoldater. I brigaderne blev udvalgte sande mestre, der kendte sangkunsten, spillede instrumenter, skuespilfærdigheder, som vidste, hvordan de skulle hæve krigernes ånd, deres humør med deres kunst.

I sommeren 1942 blev der afholdt en bygennemgang af propagandahold i Moskva, hvor 50 hold deltog. Fra den 27. december 1942 til den 5. januar 1943 blev der afholdt forestillinger med de bedste propagandahold, cirkler og solister af amatørforestillinger i hovedstaden, hvor de modtog anmeldelser af genrer, hvilket vakte stor interesse og en tilstrømning af nye kræfter til amatørpræstation.

Forskellige shows begyndte at blive afholdt særligt aktivt siden 1943. Der blev lagt stor vægt på deres implementering. For det første gjorde de det muligt mere aktivt at gendanne tidligere eksisterende og danne nye cirkler for at involvere nye deltagere; for det andet gjorde showsne det muligt at intensivere cirklernes kunstneriske og kreative aktivitet betydeligt, at øge antallet af deres forestillinger foran befolkningen, på hospitaler, i røde hjørner osv.; for det tredje blev ideologiske og uddannelsesmæssige opgaver bedre løst under gennemgangene; for det fjerde bidrog forestillingerne til en effektiv løsning af problemerne med selve amatørforestillinger, deres udøvende kultur, mestring af et nyt repertoire, søgning efter nye udtryksmidler og deres formidling.

I marts 1943 opfordrede byudvalget for All-Union Communist Party (Bolshevik) i Leningrad til at organisere amatørkredse i kulturhuse, klubber, røde hjørner og systematisk holde anmeldelser af Kh.S. I april-juni 1943 blev der afholdt et amatørkunstshow i den belejrede by, hvor 112 grupper og 2100 deltagere deltog. I slutningen af ​​året i Maly Hall operahus En gennemgang i hele byen af ​​amatørforestillinger fandt sted i Leningrad. Under belejringen gav amatørgrupper i Leningrad over 15 tusinde koncerter.

I hæren begyndte militærråd at holde anmeldelser af amatørpræstationer i regimenter, divisioner, hære og ved fronterne. Anmeldelserne blev modtaget med entusiasme af soldaterne. I alle dele begyndte der at blive oprettet grupper af dansere, sangere, musikere, foredragsholdere osv.

Fra 15. juni til 15. september 1943 blev All-Union-gennemgangen af ​​amatørforestillinger afholdt. Dets arrangører var All-Union Central Council of Trade Unions og Committee for Arts. Showet var af stor betydning for udviklingen af ​​kreativitet og dækkede næsten alle regioner i landet. Inspektionerne fandt sted i belejrede Leningrad, i militære enheder, i mange områder befriet fra besættelsen. Showets organisationskomité arbejdede aktivt, som regelmæssigt overvåger dets fremskridt, organiserede metodisk bistand, besøg af kunstmestre, kunststuderende uddannelsesinstitutioner at yde hjælp til cirkler.

Den 26. juni 1943 på sit møde hørte organisationskomiteen en rapport om et amatørkunstshow i Leningrad. Organiseringsudvalgets afgørelse bemærkede, at folkekunstudstillingen, der blev arrangeret i Leningrad, var en begivenhed, der bidrog til restaurering og videreudvikling af amatørforestillinger i den heltemodige by. 122 kollektiver deltog i showet, herunder 25 teatrale, 23 koreografiske, 22 kor, 39 koncertbrigader, 3 strygerorkestre, med et samlet antal på mere end 2 tusinde mennesker.

I landet som helhed deltog ifølge ufuldstændige data omkring 600 tusinde arbejdere, kollektive landmænd, ansatte, samlet i 48,5 tusinde kollektiver, i gennemgangen.

Den 25. september 1944 vedtog sekretariatet for All-Union Central Council of Trade Unions en resolution "On holding the All-Union Review of Amateur Choirs and Vocalists", som blev afholdt i fællesskab med Udvalget for Kunst under Council of People's Kommissærer i Sovjetunionen. Dette var det sidste show af amatørforestillinger i krigstiden.

For at vellykket bedrift gennemgangen af ​​kor og solister, løsningen af ​​de opgaver, der er tildelt dem af All-Union Central Council of Trade Unions, Central Committee of the Komsomol, the Committee for Arts og andre afdelinger har udviklet og gennemført store organisatoriske og metodiske foranstaltninger , afsat yderligere midler til udvikling af cirkler, indkøb af kostumer, udstyr, musikinstrumenter.

De bedste amatørgrupper blev inviteret til at optræde i radioen, og andet populariserende arbejde blev lanceret. Der blev lagt særlig vægt på at give amatørkor og solister et fuldgyldigt sovjetisk repertoire og dets højkvalitetsopførelse.

Denne gennemgang fuldførte alle de opgaver, der blev sat. Koramatørforestillinger har betydeligt genoprettet deres rækker, arbejdet i andre genrer er intensiveret. Hvis der i midten af ​​1944 var omkring 5 tusinde kor med 80 tusinde deltagere, så var der et år senere 9315 kor og 162 tusinde 273 deltagere.

Fra 20. august til 6. september 1945 blev den sidste anmeldelse afholdt i Moskva. Det blev overværet af 40 bedste kor udvalgt ved republikanske og regionale konkurrencer, 3325 korister, 29 solister. De sidste forestillinger fandt sted i kolonnesalen i Unionens Hus, Moskva Konservatoriets Store Sal og de bedste kulturpaladser. Den sidste koncert, der blev afholdt i september 1945 kl Bolshoi -teatret, strømmet ind i en sand ferie med sovjetiske amatørforestillinger, vakte stor interesse, tiltrak tusinder af nye deltagere.

I 1943 - 1944. de regionale huse for folkekunst, regionale huse med amatørforestillinger, oprettet før krigen, begyndte at fungere igen. Kort tid efter ophævelsen af ​​blokaden blev Leningrad Regional House of Folk Art restaureret. Disse metodiske centre begyndte at udføre forskelligt arbejde for at yde bistand til amatørforestillinger, målrettet styrede dets udvikling, styrket protektoratet i praktik af kor, dramakredse, orkestre.

Den 1. januar 1945 var der i klubbens etableringer af fagforeninger (2131 klubber blev undersøgt) 39.000 621 cirkler med antallet af deltagere 519 682.

Under forhold, hvor der var et kraftigt fald i professionelle kreative teams, udførte amatørpræstationer deres funktioner. I de fjerneste hjørner af landet, i fabrikkernes butikker, i de røde hjørner, lød hendes stemme fuldblods. Amatørpræstationer sammen med hele sovjetfolket skabte sejr i den store patriotiske krig.

Amatørpræstationer i perioden efter genopbygningen efter krigen

Et træk ved arbejdet med amatørforestillinger på dette tidspunkt var dens overførsel til fredstidens skinner, udviklingen og berigelsen af ​​disse sider i repertoiret, indhold, organisationsformer, der ville tjene til at løse fredelige problemer i forbindelse med genoprettelsen af ​​den nationale økonomi, for at imødekomme befolkningens nye åndelige og æstetiske behov.

I processen med denne perestrojka blev komplekse opgaver løst for at genoprette rækken af ​​amatørpræstationer, berige dets indhold, mobilisere ikke kun for at rose militær tapperhed, arbejdshelte, patriotisme, det sovjetiske folks styrke, men også at afspejle fredelige opgaver, til forsvare freden og hævde socialismens idealer. Dette krævede betydelige bestræbelser på at forbedre den statslige og metodiske ledelse af amatørpræstationer, uddannelse og omskoling af personale, skabe et nyt repertoire, styrke dets materielle grundlag osv.

Arbejdet med løsningen af ​​disse opgaver startede fra de første måneders fred. Førkrigstidens huse blev restaureret og nye regionale og regionale huse for folkekunst blev oprettet, kurser for uddannelse af ledere begyndte at blive organiseret igen, de blev frigjort fra misbrug og kollektiv gård, statsgård, stat og fagforeningsklubber blev bygget igen. Kreative fagforeninger har øget deres opmærksomhed på at skabe et nyt repertoire.

Der blev gjort en seriøs indsats for at genoprette netværket af klubvirksomheder. Som et resultat af de foranstaltninger, der blev truffet i slutningen af ​​1940'erne, nåede antallet af klubvirksomheder ikke kun førkrigsniveauet (118 tusind klubber, heraf 108 tusind på landet), men oversteg det også betydeligt. I 1951 opererede 125.400 klubber i landet, heraf 116.100 på landet. Og i slutningen af ​​50'erne var der 127 tusinde klubinstitutioner.

Fra juni til oktober 1946 blev All-Union-gennemgangen af ​​musikalske og koreografiske amatørforestillinger af arbejdere og medarbejdere afholdt. Mere end 770 tusinde mennesker deltog i det. Showet blev afholdt af All-Union Central Council of Trade Unions og Committee for Arts under Ministerrådet i USSR. Showet viste den hurtige udvikling af genrer, en aktiv søgen efter udtryksfulde midler i amatørpræstationer, dens omstrukturering under fredelige forhold. Showets sidste koncerter, der fandt sted i Moskva fra 1. oktober til 9. november 1946, deltog omkring 1800 deltagere fra forskellige byer og regioner i landet. I alt deltog omkring 3 millioner mennesker i amatørforestillinger i begyndelsen af ​​1947.

I repertoiret af amatørforestillinger begyndte værker at rose tilbagevenden til fredeligt arbejde, fredelig konstruktion, kampen for fred og samlingen af ​​alle fredselskende kræfter at indtage en dominerende plads.

I 1948 blev den første all-russiske gennemgang af amateurforestillinger efter landkrig afholdt. Under showet blev mere end 11 tusinde nye cirkler organiseret. Omkring 1,5 millioner kollektive landmænd, arbejdere i MTS, statsbrug, repræsentanter for landlige intelligentsia deltog i gennemgangen. Den sidste koncert fandt sted på Bolshoi -teatret i Moskva, og en dokumentarfilm om ham med titlen "Songs of Collective Farm Fields" blev vist med stor succes på landets biograflærreder.

Præstationer fra amatørkredse blev årligt demonstreret på regionale og regionale shows, hvilket resulterede i ægte folkekunstferier.

Siden januar 1951 er der blevet truffet en række foranstaltninger for at identificere de mest talentfulde amatørartister og sende dem til at studere på konservatoriet og andre kunstuddannelsesinstitutioner.

Dette trin gav ikke kun styrkelse af professionelle kollektiver af talentfulde specialister, men også for at sende nogle af dem til at arbejde med amatørkor, orkestre, ensembler og studier.

I begyndelsen af ​​1950'erne begyndte fakulteterne for kulturelt og uddannelsesmæssigt arbejde ved Moskva, Leningrad og Kharkov kulturinstitutter at uddanne specialister, der også mestrede visse færdigheder i at arbejde med amatørgrupper.

Således begyndte amatørpræstationerne med succes i begyndelsen af ​​50'erne at genoprette deres rækker, der blev arbejdet seriøst med at forbedre alle dens aspekter og give dem specialister.

I slutningen af ​​50'erne, operastudier, store symfoniske og folkeorkestre, drama og koreografiske grupper, der er blevet i stand til at udføre komplekse værker. Alt dette vidnede om et kvalitativt nyt niveau af præstationer og generel kultur amatørkreativitet, afspejlede virkelig den dynamiske proces med dens udvikling.

Yderligere udvikling opnås ved amatørpræstationer direkte på bopælen, i de røde hjørner, i butikker på fabrikker, fabrikker, gårde. De økonomiske og partielle organer opmuntrede cirklernes aktiviteter, ydede dem bistand og betragtede dem som en af ​​de værdifulde former for at organisere fritid for befolkningen.

I slutningen af ​​40'erne-begyndelsen af ​​50'erne modtog amatørkomponister et nyt skub i udviklingen, de første efterkrigs kollektiver dukkede op, førkrigsgrupperne blev genoplivet. Medlemmerne af cirklerne studerede aktivt komponistskrivningens færdigheder, mestrede særlig viden.

Huse for folkekunst, huse med amatørforestillinger tog forskellige foranstaltninger for at yde assistance til autodidakte komponister. Som et resultat bliver kreativiteten endnu mere massiv og professionel. Mange af dem blev anbefalet at studere på musikskoler. På samme tid blev amatørkomponister genopfyldt med personer, der havde gennemgået særlig uddannelse. Mange af harmonikaerne, domspillere, vokalister osv. vendte sig til at skrive. De blev ofte bedt af gårdshovederne om at skrive en sang om planten, til jubilæet osv.

For det andet manglede der et moderne, aktuelt repertoire, der ikke kun afspejler generelle sociale, statslige problemer og rytmer, men også lokalt - regionalt, by, distrikt. Vi havde brug for sange baseret på lokalt materiale. Og de dukkede hovedsageligt op fra amatørkomponisternes pen.

For det tredje bidrog den generelt øgede musikalske kultur og uddannelse af lederne for amatørforestillinger, åbningen af ​​særlige musikalske uddannelsesinstitutioner - skoler i næsten alle regionale centre og i mange - konservatorier også til udviklingen af ​​amatørkreativitet.

Repertoiret af musikkredse i Leningrad, Moskva og andre store byer er blevet beriget endnu mere. Desuden gjaldt dette ikke kun for de førende kollektiver, men for størstedelen af ​​dem, for masse amatørpræstationer.

I begyndelsen af ​​50'erne - 60'erne blev det almindeligt praktiseret at afholde anmeldelser, konkurrencer og amatørfestivaler i regioner, regioner og distrikter. De gjorde det muligt at opretholde en høj overordnet tone i dens udvikling, rettidig eliminere nye "flaskehalse", med succes løse de sociale opgaver, som partiet stillede til det sovjetiske folk. De bedste repræsentanter for amatørforestillinger deltog i republikanske, all-Union konkurrencer, shows og udstillinger.

I 1959 - 1960. en gennemgang af amatørkunstneres værker fandt sted i lokaliteterne, i republikkerne, og som et resultat blev den 2. All-Union-udstilling af værker af amatørkunstnere organiseret. På den sidste fase af showet i Moskva, omkring 5 tusinde bedste værker maleri, grafik, skulptur, kunst og kunsthåndværk. Dette er næsten 2,5 gange mere, end det var på den første All-Union-udstilling i 1954. I alt blev mere end 500 tusinde værker udstillet til visning i distrikter, regioner, territorier, republikker.

Yderligere udvikling blev modtaget af kunststudier, som blev hovedformerne for undervisning i kunst til amatører. Under showet opstod nye arbejdsformer for studier, kredse med befolkningen og deltagere. Amatørkunstnere har organiseret et betydeligt antal kunstgallerier, både på museer og i på offentlige steder, kulturinstitutioner. Gav foredrag om kunst på populære universiteter, foredragssale, mundtlige tidsskrifter.

Det blev udført på en lignende måde i slutningen af ​​1961 - begyndelsen af ​​1962. Helrussisk anmeldelse af folketeatre.

Amatørshow, der spillede en stor rolle i katalysering af dets udvikling, blev afholdt i alle fagforeningsrepublikker, territorier og regioner. For eksempel fandt der i Belarus i 1958 et årti med amatørkunst sted i Minsk; i 1959. - Gennemgang af amatørforestillinger af skolebørn, kollektive gårde og statsbrug i 1961. - igen et årti med amatørkunst i Minsk.

Kulturministeriet for den ukrainske SSR var en af ​​de første i landet til at åbne treårige fakulteter for sociale erhverv, hvortil unge blev optaget på bilag fra Komsomol og fagforeninger. Musikchefer, kor, drama og dansekredse blev uddannet på fakulteterne i henhold til den godkendte pensum.

I anden halvdel af 50'erne fandt de første ture af sovjetiske amatørkor, sang- og danseensembler, folkloreensembler til DDR, Ungarn og Finland sted. Disse ture tjente til at styrke venskabet mellem folk og gøre udenlandske tilskuere bekendt med folkekunstens resultater i socialismens første land.

Ved internationale konkurrencer i 1957. 7 sovjetiske amatørgrupper blev belønnet med guldmedaljer fra vinderne, 8 - sølv og 7 - bronze. Blandt dem er folkekoret i Shestakovskaya MTS i Voronezh -regionen, sang- og danseensemblet fra Baku osv.

Der blev observeret alvorlige vanskeligheder med cirklernes repertoire. Få klassiske værker blev udgivet eller genudgivet. Der var ikke noget målrettet arbejde med udvælgelsen og anbefalingerne under hensyntagen til særegenhederne og mulighederne for amatøropførelse af nye skuespil.

Før krigen producerede folkemusikhuse, amatørkunsthuse et betydeligt antal samlinger af skuespil, sange, metodiske instruktioner og manualer, optagelser af danse osv. gennem statslige forlag. Lignende materialer blev offentliggjort i store mængder i magasinerne Amatørkunst, Fagforeningers kulturarbejde osv. Deres offentliggørelse blev stoppet under krigen. De blev først restaureret i slutningen af ​​50'erne.

I denne periode var der et klart fald i udviklingen af ​​traditionelle genrer. Antallet af folkemusik, symfoni, messingorkester og folkekor var gradvist faldende. I 1952. ud af 6 tusinde kultur- og fagforeningshuse havde 1123 ikke korkredse, 1566 havde ikke orkestre, mere end 3 tusinde dansegrupper. Kollektiver af disse genrer stod over for alvorlige kreative, organisatoriske og materielle vanskeligheder.

De påpegede også alvorlige vanskeligheder i udviklingen af ​​messing, popmusik og dansekunst.

Behovet for kvalificeret personale blev mærket i alle genrer. Vanskeligheder med personalet, med repertoiret, utilstrækkelig metodisk bistand påvirkede væksten i den generelle og musikalske læsefærdighed hos deltagerne ved at lære dem faglige færdigheder inden for dramatisk, koreografisk og andre former for kunst.

Opgaven var at udvikle en undervisningsmetodik, uddannelse i amatørforestillinger under hensyntagen til dens specifikationer, tilhørende læreplaner og programmer, lærebøger og læremidler.

Udviklingen af ​​amatørforestillinger i perioden fra slutningen af ​​30'erne til slutningen af ​​50'erne, dens berigelse, restaureringen af ​​kollektiver reduceret betydeligt i løbet af krigsårene blev sikret ved forskellige praktiske foranstaltninger fra kulturelle myndigheders side, parti og offentlige organisationer, ledelse af virksomheder, kollektive gårde. De spillede vigtig rolle i fremkomsten af ​​meget kunstneriske kor, orkestre, drama og andre kollektiver, i væksten af ​​den udøvende kultur generelt blandt hele cirkelmassen. Amatørpræstationernes offentlige prestige steg, og den trængte i stigende grad ind i social praksis og fritidssfære for befolkningen. Kvalitativt nye processer blev observeret i dens udvikling, hvilket afspejler de ændringer, der finder sted på de socioøkonomiske og åndelige områder i det sovjetiske samfunds liv.

Amatørkunst i 60'erne-80'erne

I begyndelsen af ​​60'erne optrådte omkring 550 tusinde teatre, kor, orkestre, kollektiver fra andre genrer, der dækker omkring 10 millioner mennesker i alle aldre, erhverv og forskellige sociale status, i rækken af ​​amatørforestillinger.

En bemærkelsesværdig begivenhed i dansens liv på scenen i begyndelsen af ​​60'erne var optræden på plakaten med et nyt navn: Vladimir Shubarin.

I en artikel af Y. Varshavsky, skrevet af ham i de samme år (da kritikken begyndte at være meget opmærksom pop art), indeholder en interessant generel observation, der til en vis grad forklarer den ekstraordinære popularitet af Shubarin. Ved at sammenligne en popdanser med en akademisk skrev kritikeren: "Han ser mere dagligdags," jordagtig "ud, selvom han har en kompleks teknik. Underholderen viser sådan set beskueren selv - "et almindeligt menneske", driller kreativiteten i ham, viser, hvor meget han i det væsentlige har talenter. "

Shubarins udseende er normalt - en russisk dreng, lille i statur, foldbar, men ikke upåklagelig bygning. Men fra den allerførste optræden af ​​ham på scenen bliver det klart, at han er født til scenen.

Danserens vigtigste charme er den lette måde. Bøjer sig i mindelighed og straks vinder publikums sympati med et venligt smil, begynder han at fortælle, det vil sige at vise, selv om dette forbehold opstår af en grund, hvor behændig, smidig, elegant vores samtid er, hvor let ironi er karakteristisk for ham og med hvilken fængslende enkelhed han uventet kan opnå en hidtil uset ...

Shubarins arbejde, der også er direktør for de fleste numre, han udfører, går i samme retning som al sovjetisk koreografi. Han leder efter en stærk sammensmeltning af virtuos klassisk dans med moderne plastik - den sammensmeltning af teknologi og æstetik, hvorfra det er muligt at skabe forskellige og komplekse billeder. Med tilføjelsen af ​​skuespilens udtryksfuldhed og fantasi er Shubarin naturligvis også udstyret med dem.

Vladimir Aleksandrovich Shubarin (1934) kom på scenen i 1963 og havde allerede titlen æret kunstner fra RSFSR, som han modtog som solist for Red Banner Song and Dance Ensemble. Inden da arbejdede Shubarin i Moskva Military District Ensemble, endnu tidligere - fra 1951 til 1954, i Pyatnitsky -koret, hvor han mestrer russiske danse.

For første gang sluttede Shubarin sig til dansen i en amatørkreds af Builders 'Club i byen Novokuznetsk, hvor han studerede på en metallurgisk teknisk skole. I cirklen var vægten lagt på studiet af folkedanse, selvom nogle af det grundlæggende i klassisk træning også blev bestået - med et ord blev det sædvanlige program med cirkelklasser givet. Men en af ​​lærerne har tidligere holdt undervisning. Men en af ​​lærerne, der tidligere optrådte i et jazzorkester, introducerede Shubarin for teknikkerne ved excentrisk dans, til tap and tap -teknikken, som han hurtigt mestrede. Jeg blev alligevel syg af jazz.

Først kunne han bare lide at fantasere om bevægelser på populære melodier. Bevidsthed om jazzmusikkens rytmiske rigdom, dens improvisationelle karakter, som giver et stort spillerum for kreativitet, fik han senere, da han blev en moden danser.

I 60'erne kom forståelsen endelig, at jazz, selvom det er et kontroversielt fænomen, ikke desto mindre er forbundet med sine rødder med folkekunst, hovedsageligt med negermusik. Det fremherskende synspunkt om jazz som "de tykke menneskers musik", der herskede i mange år, er ophørt med at overskygge "jazzens sande værdi: dens kollektivitet, festlighed, underholdning, åbenhed over for lytternes direkte deltagelse i musikalsk handling".

I 1962 blev en regelmæssig plenum i bestyrelsen for Unionen af ​​Komponister i RSFSR afsat til problemerne med sang og popmusik (herunder dans). Åbning af plenum, D.D. Shostakovich understregede: ”For de sidste år en masse improvisationsjazz dukkede op. De har et bredt ungdomspublikum, medbring en bestemt musikalsk begyndelse, men de fungerer uden kritik eller støtte. Deres aktivitet fortjener en omfattende diskussion, fordi der er meget uklart, selvmodsigende i det, men samtidig opfylder det de reelle behov ”. Shostakovich opfordrede komponister til at arbejde inden for alle genrer og former for populærmusik og huskede, at det er "millionernes ejendom".

I de efterfølgende år skabte ikke kun denne strålende musiker, men også mange talentfulde komponister instrumentale stykker og popsange beregnet til jazz. Situationen var værre med dansemusik, og derfor med selve dansen.

Bekymrede forsøg på at skabe deres egen, sovjetiske hverdagsdans bragte ikke succes, og unge ville stædigt danse noget nyt. Sammen med melodierne fra rock'n'roll, twist, hals og andre lækkede der information ud om, hvordan man udfører dem. Oftere end ikke viste disse oplysninger sig at være unøjagtige, de blev suppleret med dansernes egen fantasi, ikke forberedt æstetisk, ikke mestring af elementære danseteknikker. Shubarin uddybede vedvarende sin viden og forståelse for jazzmusik. Han studerede endda at spille slaginstrumenter, hvilket hjalp ham i hans kreative arbejde, da han lærte ham at "lægge" rytmisk ethvert stykke musik skrevet til jazz.

Under de udenlandske ture i Red Banner Ensemble gik Shubarin ikke glip af muligheden for at stifte nærmere bekendtskab med jazzens dansestil, der er baseret på mange elementer af ikke kun neger -folkedanse, men også latinamerikanske. På det mexicanske dansehøjskole deltog han i 10 lektioner på afdelingen moderne dans... I Los Angeles, hvor han underviste med truppen J. Balanchine, opdagede Shubarin sin forståelse og evne til at kombinere klassisk dans med jazzstil og modtog værdifulde råd fra en amerikansk koreograf. Sådan akkumulerede viden gradvist, hvilket dannede grundlaget for Shubarins skabelse. individuel stil popdans.

Orkestret fremfører et jazzstykke, og publikum transporteres til atmosfæren i begyndelsen af ​​århundredet, hvor jazzmelodier stadig var melodiøse og naive, dandiesne bar stribede jakker og sejlere, og de fashionable danse var kagevandring, matchish og charleston. Shubarin genopretter ikke disse danse. Han fremhæver kun deres mest specifikke træk: synkoperet rytme, en vis præstationsmåde, svag excentricitet af bevægelser. Han leger behændigt med tilbehør: en stok, en tophat - og med nogle helt undvigende slag frembringer pludselig de velkendte billeder af Chaplin, Harold Lloyd - de første helte i tegneseriefilm, der engang ejede seernes hjerter.

Desværre lyttede Shubarin ikke til udtalelsen fra fagfolk, der rådede ham til at involvere direktører i oprettelsen af ​​hans programmer. Desuden begyndte unge koreografer, der følte jazzmusikkens stil, at dukke op på scenen. Derudover var Shubarin konstant på turné, nogle gange optrådte ved flere koncerter i løbet af dagen, fysisk træt og gik på en eller anden måde ud internt.

Shubarin følte tilsyneladende nogle problemer og begyndte at lede efter nye former for opbygning af programmet (på et tidspunkt optrådte han med en dansegruppe, som ikke bragte noget grundlæggende til hans arbejde). Desværre indså han ikke, at det vigtigste for ham var at finde en koreograf, der var tæt på at forstå popkoreografiens opgaver, som kunne hjælpe med at udtrykke sine interessante ideer i et figurativt dansesprog. I særdeleshed udviklingen af ​​syntesen af ​​jazzformer af dans med nationale elementer, så interessant tidligere sagt af denne talentfulde danser, der fastlagde nye høje kriterier for at udføre færdigheder på scenen, som skabte sin egen unikke genre.

På dette tidspunkt var der en reklame og tildeling af titlen "folkelige" musikalske grupper, cirkler af andre genrer. I 1959 folket musikalske grupper der var fire, og i 1965 var der allerede 455. Derudover var der 128 sang- og danseensembler og 134 dansegrupper med titlen "folkemusik". I alt var der på dette tidspunkt mere end 1600 folkegrupper.

Af de 455 folkemusikalske grupper var der 137 orkestre og 318 kor.

Fremkomsten af ​​folkegrupper blev med rette anerkendt som den vigtigste milepæl i udviklingen af ​​amatørkreativitet. At være i i en vis forstand eksemplarisk blev folkegrupper metodiske, konsulentcentre, bistod cirkler og kollektiver af workshops, røde hjørner osv.

Den kvantitative vækst af amatørpræstationer i anden halvdel af 60'erne - begyndelsen af ​​70'erne var særlig intens. Det er tilstrækkeligt at sige, at i 1970 deltog 13 millioner voksne og 10 millioner skolebørn i amatørgrupper. I 1975 forenede amatørforestillinger over 25 millioner mennesker. På dette tidspunkt bar mere end 9 tusinde amatørgrupper titlen "folk".

I slutningen af ​​60'erne, amatørforestillinger fra klubberne i Kulturministeriet og forestillinger, som blev set af omkring 250 millioner tilskuere. I midten af ​​70'erne begyndte antallet af seere på amatørforestillinger at beløbe sig til mere end 500 millioner årligt.

Denne periode omfatter den brede udvikling af forskellige genrer i praksis med amatørpræstationer. Vi taler om fremkomsten og den hurtige udvikling af sådanne amatørorganisationer som folkefilharmoniske samfund, folkekonservatorier, folkesangskoler. De forenede både hele amatørgrupper, musik- og korstudier og individuelle kunstnere. I hver republik blev der udviklet en forordning om People's Philharmonic, som regulerede alt organisatorisk, kreativt, finansielt osv. udøvelsen af ​​denne type amatørforeninger. Folkfilharmoniske samfund, konservatorier, sangskoler udførte seriøst, systematisk uddannelsesarbejde, organiserede cyklusser af koncerter, tematiske shows, gjorde processen med kreativ vækst af kor, orkestre mere målrettet, organiseret metodisk bistand osv.

I løbet af denne periode fortsatte amatørfolkorkestre med at udvikle sig, instrumentale ensembler, kor af russiske sange.

Det er interessant at bemærke, at orkestre med russiske folkeinstrumenter fortsat blev skabt ikke kun i Rusland, men også i mange fagforeningsrepublikker - primært i Ukraine, i Hviderusland. I Litauen i disse år arbejdede ud over orkestre med nationale instrumenter 11 orkestre med russiske folkeinstrumenter.

En vigtig rolle i at forbedre amatørpræstationer, øge deltagernes færdigheder, mestre et nyt repertoire, udvikle forskellige genrer blev spillet af konkurrencer, festivaler, shows, der blev afholdt i 60'erne på nationalt plan, såvel som republikker, territorier, regioner og distrikter.

I 1963 - 1965. i alle republikkerne blev der afholdt anmeldelser og konkurrencer om landlige amatørforestillinger. Mere end 3 millioner mennesker deltog i dem. Omkring 5 tusinde kor, orkestre, dramakredse og kollektiver fra andre genrer blev tildelt forskellige priser. Landlige folkelige og akademiske kor, folkemusik- og messingorkester erklærede sig aktivt, de første familiemusikalske ensembler dukkede op på scenen.

Showet deltog i propagandahold, folketeatre, kor og grupper, orkestre og instrumentale ensembler, dansegrupper, amatørkomponister, digtere og amatørfilmskabere. Under gennemgangen i RSFSR blev der igen organiseret over 13 tusinde landdistrikter. Denne helrussiske anmeldelse af landdistrikterne Kh.S. 1963 - 1965, der sluttede med en koncert i Kreml -paladset kongresser, intensiverede aktiviteterne i landlige amatørgrupper, hævede det ideologiske og kunstneriske niveau af kreativitet, involverede nye lag af de arbejdende masser i amatøraktiviteter.

Efter afslutningen af ​​showet af landlige amatørforestillinger, opsummerede resultaterne i 1966 - 1967. All-Union festivalen for amatørkunst blev afholdt, dedikeret til 50-årsdagen for den store oktober-socialistiske revolution. Det var en af ​​de mest massive og repræsentative begivenheder i folkekunstens historie: deltagerne blev inviteret til at oprette numre om moderne og heroiske temaer.

All-Union Festival of Amateur Arts blev afholdt i fællesskab af Statsudvalget for Ministerrådet for USSR for Erhvervsuddannelse, Radio- og Tv-komiteen, Unionen af ​​Komponister i USSR, Unionen af ​​Writers Forfattere i Sovjetunionen, Union of Artists of the USSR, Union of Cinematographers of the USSR, teater, dans og korsamfund. Herunder 200 dansere, 46 koreografer, 13 teatre, Moskva og Leningrad koncertorganisationer og de ældste koreografiske skoler - Leningrad opkaldt efter Vaganova og Moskva.

Showets hovedmål blev erklæret i beslutningen: videreudvikling af amatørpræstationer, tiltrækning af friske kræfter til rækken af ​​deltagerne, øget massers ideologiske og kunstneriske kreativitetsniveau, udvikling af alle typer og genrer af amatørkunst i klubber, huse og kulturpaladser, på arbejdsstedet og bopælen, studiet, servicen; propaganda ved hjælp af kunst af den verdenshistoriske betydning af den store oktober-socialistiske revolution, det sovjetiske folks og folkene i andre socialistiske lande; genopfyldning af repertoiret med de bedste litteraturværker, musik, drama af sovjetiske og progressive udenlandske forfattere; forbedring af undervisnings- og uddannelsesarbejde; styrkelse af kreative bånd til masseamatørforestillinger og professionel kunst, systematisk bistand til amatørgrupper fra kreative fagforeninger; fremme af resultaterne af amatørkunst blandt befolkningen osv.

Opgaven var at tiltrække den kreative intelligentsia til at deltage i tilrettelæggelsen og gennemførelsen af ​​All-Union Festival. Tusinder af professionelle kunstarbejdere deltog i øvelser, var vært for forestillinger og koncertprogrammer for amatørkor, orkestre, afholdt seminarer, kreative konferencer mv.

Bred propaganda af folkekunstens præstationer blev udført ved hjælp af radio, tv og presse. Snesevis af amatørkunstgrupper fra alle EU -republikkerne lavede deres kreative rapporter om Central Television. Selv den sidste koncert af All-Union Festival blev sendt fra Kremls kongrespalads.

Til den direkte ledelse af festivalen blev All-Union's organisationskomité, bureau, sekretariat, festivaldirektorat oprettet, der blev dannet sektioner om kunstarter samt et afsnit til afholdelse af festivalen blandt skolebørn. Arrangementets tværfaglige karakter gjorde det muligt at styrke erhvervslivet i kulturelle organer, kreative fagforeninger, kunstinstitutioner, fagforeninger, Komsomol og militære organisationer.

All-Union Festival er blevet en kæmpe begivenhed af politisk og kulturel betydning i landets liv, har haft en dybtgående indflydelse på den videre kvalitative og kvantitative udvikling af amatørpræstationer.

Siden midten af ​​60'erne har amatørpræstationer udviklet sig yderligere. Klubber med politiske, studerende og turistsange dukkede op.

Mange værker af amatørforfattere blev inkluderet i forskellige repertoiresamlinger og blev udført af amatørgrupper. Under All -Russian Show of Amateur Arts i 1967 blev der udført omkring 500 værker af amatørforfattere - komponister, dramatikere og digtere alene på de regionale shows. Dette udgjorde omkring en tredjedel (!) Af alle udførte værker.

På Udstillingen af ​​Sovjetunionens økonomiske resultater fra 11. maj til 21. august 1972 blev der afholdt en anmeldelseskonkurrence amatørensembler sange og danse fra unionsrepublikkerne, dedikeret til 50 -årsdagen for dannelsen af ​​Sovjetunionen. Vinderne af konkurrencen - kollektiver og individuelle kunstnere - blev tildelt guld-, sølv- og bronzemedaljer fra USSR Exhibition of Economic Achievements og hædersbeviser.

I to år blev All-Union Television Festival of Folk Art, dedikeret til 50-årsdagen for dannelsen af ​​Sovjetunionen, afholdt. Der var 18 tv -programmer, hvor mere end 12 tusinde amatørartister optrådte. Festivalens sidste koncert fandt sted den 29. november 1972 i Kremls kongrespalads. Over 500 amatørartister deltog i det. Koncerten blev sendt på Intervision -programmet. Som et resultat af festivalen blev 17 musikere fra 17 dansegrupper tildelt særlige priser og priser.

Festivalens All-Union jury blev ledet af People's Artist of the USSR S.Ya. Lemeshev. Jurymedlemmerne var berømte mestre musikalsk kultur A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban og andre, der samtidig stod i spidsen for juryen for tv -festivalen i republikkerne.

I midten af ​​70'erne var der omkring 23 millioner medlemmer af Kh.S. i landet. Mere end 160 tusinde akademiske og folkekor, 100 tusinde musikalske grupper, orkestre og ensembler, et stort antal cirkler af andre genrer virkede.

Som følge af foranstaltninger truffet af statslige og økonomiske organer er klubbens materielle grundlag blevet væsentligt styrket, deres netværk er vokset.

I 1970 var der 134 tusinde klubber i landet. Antallet af landklubber og kulturhuse er steget markant. Hvis der i begyndelsen af ​​70'erne var lidt mere end 18 tusinde af dem, så var der ved udgangen af ​​1975 34 tusinde. Landlige kulturhuse udførte et betydeligt arbejde med at organisere amatørforestillinger.

Endnu mere gunstige forhold begyndte at tage form i 1974 på grund af centralisering af klubber og oprettelsen af ​​kulturelle komplekser. Oprettelsen af ​​centraliserede klubsystemer gjorde det muligt at forene alt arbejdet omkring de grundlæggende klubber, kulturhuse i landdistrikterne, hvis arbejdere ikke kun ledede amatørkredse i deres institution, men også hjalp filialerne.

Huse for folkekunst, huse med amatørforestillinger gav forskellige og systematiske hjælp til amatorkredse og kollektiver af alle genrer: metodisk, organisatorisk, instruktør, kreativ, personale.

Mange kor, orkestre, danse- og dramagrupper tildelte uberettiget titlen "folkemusik". Mange af dem opfyldte ikke kravene til folkegrupper, udførte ikke det korrekte kreative og uddannelsesmæssige arbejde.

Anden halvdel af 70'erne var præget af en række vigtige begivenheder i udviklingen af ​​folkekunst. I begyndelsen af ​​1976 fandt CPSU's 25. kongres sted. I kongressens beslutninger, de grundlæggende retningslinjer for udviklingen af ​​Sovjetunionens nationale økonomi for 1976 - 1980. opgaven blev sat til yderligere at forbedre arbejdsniveauet for kultur- og uddannelsesinstitutioner, folkeuniversiteter, udviklingen af ​​massernes kunstneriske kreativitet.

I maj - september 1975 blev der på VDNKh i Sovjetunionen afholdt en anmeldelseskonkurrence af amatørkunstgrupper, dedikeret til 30 -årsdagen for Victory. Det deltog i de bedste kollektiver fra unionsrepublikkerne - vinderne af All -Union Festival of Amateur Artistic Creativity.

Ud over forestillinger på den åbne scene i Sovjetunionens udstilling af økonomiske præstationer, gav kollektiverne koncerter i kulturparker, på virksomheder, i klubber. Vinderne af anmeldelseskonkurrencen blev tildelt diplomer, og deres ledere og solister blev tildelt guld-, sølv- og bronzemedaljer og pengepræmier.

Der blev lagt særlig vægt på folkekor og orkestre, messingorkester, folkloregrupper. Under festivalen blev der oprettet mere end tusind nye messingbands.

Inden for instrumental musik er en vis stigning i antallet af amatørorkestre - symfonisk, messing, folkemusik osv. Blevet et velkomment fænomen. Små instrumentale ensembler - kvartetter, kvintetter, duetter, trioer osv., Ensembler af harmonikaspillere, banduraspillere, violinister, komuzister, domister, blandede ensembler, vokal- og instrumentalgrupper - er også blevet udbredt. Ifølge resultaterne af showet blev de bedste af grupperne anbefalet til den sidste koncert i Moskva.

I denne periode blev beskyttelsen af ​​amatørforestillinger fra professionel kunst væsentligt styrket. Dette arbejde faldt sådan set i to typer - kunstnerisk og uddannelsesmæssig og metodisk bistand. Teatre, musikalske grupper tog protektion over amatørforestillinger fra statslige og kollektive gårde. Erfarne mestre ledede amatørgrupper, litterære foreninger og folketeatre.

Nye former for samarbejde begyndte at tage form. I anden halvdel af 70'erne blev der indgået aftaler om direkte samarbejde mellem Central House of Folk Art opkaldt efter N.K. Krupskaya (sendte partnere en betydelig mængde repertoire og metodisk litteratur udgivet i Sovjetunionen), Central House of Cultural Work i DDR og Center for Amatørkunst i NRB.

En reorganisering af systemet med metodisk vejledning af amatørpræstationer blev gennemført. På grundlag af All-Union House of Folk Art, der har været i drift siden 1976, blev All-Union Scientific and Methodological Center for Folk Art and Cultural and Educational Work oprettet i 1978.

I republikkerne, territorierne og regionerne blev der på basis af folkekunsthuse og metodiske lokaler for kultur- og uddannelsesarbejde organiseret henholdsvis republikanske, regionale og regionale videnskabelige og metodiske centre for folkekunst og kulturelt og uddannelsesmæssigt arbejde.

Publikation, personale og økonomiske aspekter af centrenes aktiviteter er blevet styrket. De begyndte at dykke mere dybt og professionelt ind i essensen af ​​de processer, der finder sted i amatørforestillinger. Mange forlag, centrale og republikanske, har øget produktionen af ​​værker til amatørforestillinger. Forlag "Muzyka" og "sovjetisk komponist" begyndte at udgive særlige serier for at hjælpe amatørforestillinger.

I begyndelsen af ​​1980'erne blev der udgivet mere end 40 serielle publikationer, biblioteker, samlinger til amatørforestillinger i landet. All-Union-firmaet "Melodia" er begyndt at udgive albums og individuelle plader til diskoteker, VIA'er og andre amatørgrupper.

Det er meget vigtigt, at disse kreative teams og foreninger arbejder på at danne sunde kulturelle behov hos mennesker, høje borgerlige æstetiske idealer. Fordi enhver form for fritid åndeligt bør berige et menneske, fremme individets kreative vækst, dets selvbekræftelse og selvudfoldelse.

VIA'er og diskoteker er ret populære blandt de unge. Unge mennesker er især tiltrukket af disse former for fritid. Hver af dem har ubestridelige fordele. Genren VIA er en fascinerende form for forfatterens amatørkunst, der dybt kan afsløre et persons kreative potentiale og reagere på tidens aktuelle, brændende problemer.

Som tiden gik, voksede ensemblerne op, publikum ændrede sig. Kunstnerne er også modnet. Bedre udstyr dukkede op, forvrængninger og hvæsen, som irriterede mange, forsvandt, lydteknikere lærte mere præcist at opbygge en balance ved koncerter. I programmerne for de fleste VIA'er er der mange lette dansesange. Der er mange sange dedikeret til moralske problemer og livets forståelse. Dette tema blev tilføjet til antikrig, sociale og patriotiske temaer og berigede og udvidede genren.

I denne forbindelse bør aktiviteterne for amatørmusikalske grupper og deres mest udbredte type, popvokale og instrumentale ensembler betragtes som et af de mest effektive områder inden for ideologisk og æstetisk uddannelse af unge. Effektivt primært på grund af populariteten af ​​denne type kreativitet - vi kan sige, at de fleste unge går igennem denne hobby. Derfor er de organisatoriske og kreative problemer ved amatørpop vokal og instrumentalensembler genstand for stor opmærksomhed hos kulturelle myndigheder, medierne og det musikalske samfund.

I diskoteket tiltrækkes unge af muligheden for ureguleret kommunikation, manifestation af kreativ fantasi, aktiv deltagelse i handlingen ikke kun af arrangørerne af aftenerne, men også af deres besøgende.

Opførelser af sangere, digtere og musikere praktiseres også i diskoteket.

Disco er et kreativt team, der forener mennesker med forskellige specialiteter, tilbøjeligheder, talenter baseret på interesse for musik, kunst; et center for aktiv ideologisk propaganda, moralsk og æstetisk uddannelse af unge mennesker ved hjælp af effektive tekniske midler; en uundværlig deltager i mange arrangementer i byen, regionen, på virksomheden; et kreativt laboratorium, hvor syntesen af ​​forskellige kunstgenrer udføres; et lille "Institut for Sociologisk Forskning", hvor unges smag og behov undersøges gennem spørgeskemaer og meningsmålinger. Direkte dialog; "Design- og konstruktionsbureau", hvor en række forskellige tekniske anordninger er udtænkt, designet og fremstillet; "Uddannelses- og metodisk center", hvor viden erhverves gennem selvuddannelse og i kommunikationsprocessen med erfarne specialister. "

Faktisk er medlemmerne af diskotekgruppen - en musikelsker, der forbereder et fonogram, en ingeniør, der samler en musikmusik, en fotograf, der tager de nødvendige fotografier til programmet, og en ingeniør opfandt automatisk kontrol af en diasprojektor - alle arbejder alle sammen på en opgave: de opretter deres næste program, hvor deres færdigheder og gerninger smelter sammen.

Mange bands, der startede som diskodansering, er gradvist blevet til diskoteker. Klubben har åbnet pop- og jazzafsnit, klassisk og folkemusik, amatørsange.

Diskoteklubberne består af 11 personer. Det er arbejdere, ansatte, ingeniører på fabrikken. Folk er entusiastiske, kreative, opfinder og opfinder konstant noget.

Der er TMT i diskobevægelsen - det er teatralske og musikalske grupper. Deres deltagere forsøger at syntetisere forskellige kunstarter i et enkelt diskoprogram: teater, biograf, poesi, dans og selvfølgelig musik.

Denne situation med VIA'er og diskoteker forklares først og fremmest af en akut mangel på kvalificeret personale. Mange ledere af kultur- og uddannelsesinstitutioner og arrangører af amatørforeninger mangler viden, erfaring og kunstnerisk smag... Derfor er det vigtigste for langdistance

Folkekunstgrupper. Folkekunst er det ældste lag af kunstnerisk kultur. Det findes i øjeblikket i forskellige former.

For det første er den egentlige folkekunst i sin sande, naturlige form - kunsten for sangere, instrumentalister, historiefortællere, folkemestre i tæppevævning, keramik, jagt, udskæring osv.

For det andet er det faglige former organisationer af folkekunst, for eksempel workshops og kunstindustrielle komplekser baseret på gammelt kunsthåndværk, det nordrussiske folkekor og andre optrædende ensembler og kollektiver, der udvikler nationale og lokale kunstneriske traditioner. Hver af disse faglige organisationer er i forskellig grad forbundet med et virkelig nationalt grundlag: i nogle tilfælde kan du se en omhyggelig overholdelse af fortidens traditioner, i andre - gratis behandling af folkelige motiver.

En form for folkekunst er også amatørpræstation, fokuseret på kunstnerisk folkekultur. I forskellige republikker og regioner spillede amatørforestillinger en anden rolle i bevarelsen og udviklingen af ​​folkekunstformer. Så i Kaukasus, i Centralasien, er amatørforestillinger, der arver nationale traditioner, meget udviklede og tæt på deres grundlæggende principper. I nogle regioner i det centrale Rusland blev opmærksomheden på folkekunst svækket. Tendensen til at mestre bykulturen her førte ofte til, at selv i landlige amatørforestillinger blev formerne for udvikling af professionel kunst kopieret ( akademisk kor, teater osv.). Amatør " populær plan"var ofte eklektisk.

På samme tid er der mange regioner i landet, hvor amatørpræstationer har spillet en ekstremt vigtig rolle i udviklingen af ​​den nationale kultur. Det viste sig at være et middel til at organisere, konsolidere elementer af folkekunst, et grundlag, hvorpå de tilsvarende faglige former modnes. Så for eksempel udviklede mange små befolkninger i nord, Amur -regionen på basis af kultur- og uddannelsesinstitutioner nationale former kunstneriske aktiviteter... Både amatører og professionelle nationale ensembler opstod her.

Amatørforestillinger af en folkelig karakter er et mangefacetteret fænomen. Nogle gange lyder selve folkloren på klubscenen. Dette sker, når en folkesanger, historiefortæller, en gruppe kvinder, der stadig husker folkesange, inviteres til at optræde foran et publikum. At tiltrække offentlig opmærksomhed på folkekunstneres arbejde er en vigtig opgave for klubber, især på områder, hvor unge er ensidige fokuseret på bykultur og respekterer ikke lokalt kunstneriske traditioner.

Den enkle overførsel af folklore til scenen løser imidlertid ikke problemet. Ofte opfattes folkloreopførelser udført i koncert ikke af offentligheden. For at folklorematerialet kan forstås af publikum, og kunstnerne skal føle sig så naturlige som muligt, er det nødvendigt at udføre bestemt arbejde, både med publikum og med cirkelmedlemmerne. Folklore bør afsættes til tematiske aftener, som kan opbygges som en live samtale mellem præsentanten (naturligvis en ekspert i lokal kunstnerisk kultur) med kunstnerne. Det er endnu bedre, hvis man ved et møde med publikum genskaber sammenkomster, bryllupper og festligheder. Her har du naturligvis brug for en instruktør, der godt kender den passende ritual. Det behøver ikke at være en professionel. Dirigering kan overdrages til en anerkendt håndværker: blandt folkemusikere er der altid "ringledere", deres egne myndigheder.

En anden form for amatørforestilling fokuseret på folkekunst er amatørpræstation, som sætter sig selv til opgave at genskabe folkloreværker. Medlemmer af sådanne grupper er i første omgang ikke mestre eller eksperter i folkekunst, men ønsker at mestre det. Etnografisk forskning, ekspeditioner, møder med eksperter i folklore i deres naturlige omgivelser er et nødvendigt element i arbejde og studier.

En anden form for amatørpræstation er grupper, der ikke sætter sig til opgave at gengive folklore nøjagtigt, tage det som grundlag, som et motiv og udsætte det for omfattende bearbejdning, modernisering og tilpasse sig livet på scenen. Disse er folkedansensembler, hvor danse er iscenesat af klubkoreografer baseret på elementer fra folkekoreografi, og folkinstrumentorkestre, der udfører arrangementer af folkemelodier, og vokale popgrupper påvirket af professionelle vokale og instrumentale folkemester.

Effektiviteten af ​​arbejdet med denne amatørpræstation afhænger betydeligt af lederens særlige kultur. Fremførelsen og arrangementerne af en sådan plan kan afvige langt fra originalerne og de primære kilder. Der kan ikke være forbud eller begrænsninger her. Det er imidlertid nødvendigt at skelne mellem den kreative og kompetente udvikling af folkemotiver fra eklekticisme og derudover ikke fodre i hovedet på offentligheden og deltagerne for at identificere denne retning i udførelsen af ​​amatørforestillinger med ægte folklore.

Således er folkekunst et enormt og ekstremt vigtigt område i klubbens arbejde, der kræver en virkelig kreativ tilgang. Ledelsen af ​​et folkekunstkollektiv kan ikke udføres på grundlag af en strengt foreskrevet teknologi. Men som en generel ledelsesmetode bør man bruge kollektivets generelle pædagogiske teori, den socio-psykologiske teori om ledelse af gruppeaktiviteter.

ORGANISATION AF DET Uafhængige

FOLKLORE KOLLEKTIVER

for kulturarbejdere

Dyurtyuli, 2015

Folklore(fra engelsk. folklore- "folkelig visdom") - folkekunst, oftest oral. Kunstnerisk, kollektiv, kreativ aktivitet hos mennesker, der afspejler dets liv, synspunkter, idealer, principper; skabt af folket og eksisterende blandt masserne.

Moderne kultur- og fritidsinstitutioner kan arbejde med brugen af ​​folklore og andre former for traditionel folkekunst i flere retninger.

1. Kultur- og fritidsinstitutioner bør orientere mennesker, især unge mennesker, for at tilegne sig de åndelige værdier, der er indeholdt i folkekunst, hvortil det er nødvendigt at udnytte folklore og folkekunst og kunsthåndværk i videst mulig udstrækning i massekunstværk .

2. Kultur- og fritidsinstitutioner er designet til at lette søgning, indsamling, bevarelse og undersøgelse af værker af traditionel folkekunst, hvortil det er nødvendigt at organisere søge- og forskningsforeninger mellem etnografer, folk der elsker folkekunst, folk der elsker folkemusik, lokale historikere , historieelskere.

3. Medarbejdere i kultur- og fritidsinstitutioner bør fungere som arrangører af direkte kunstnerisk kreativitet i traditionelle folkloreformer, hvilket er muligt inden for rammerne af en amatørkunstgruppe, der bruger folklore og folkekunst i deres arbejde.

Når folklore bruges i amatørkunstgruppers arbejde, går dets udvikling på denne måde:

samling - kreativ behandling - udførelse - oprettelse.

Som et resultat af denne udvikling finder en omfattende kreativ udvikling sted for medlemmer af amatørgrupper, der udføres en pædagogisk indflydelse på publikum og tilhørere, der deltager i koncerterne, samt udviklingen af ​​selve folkekunsten.

Moderne folkloregruppe

Et moderne folklorekollektiv er en kunstnerisk og kreativ gruppe, hvis repertoire ligger til grund for værker af traditionel folklore, opfattet fra autentiske kunstnere direkte eller indirekte via tekniske midler. Et folkloreensemble repræsenterer en eller flere lokale (lokale) sang-, koreografiske, instrumentelle folkloretraditioner (en af ​​dem er i nogle tilfælde grundlæggende). Autentiske grupper er hovedsageligt landlige kunstnere af traditionel folkemusik, bærere af den lokale tradition for folkekultur, der overfører og opfatter det mundtligt fra generation til generation og dannet under indflydelse af tre faktorer: kontinuitet, variation, valg af miljø.

Udførelse af en folkesang på scenen er en af ​​de mest effektive måder at fremme folklore -traditioner på. Overførsel af musikalsk og sangfolklore til scenen er altid vanskelig, da sceneversionen af ​​en folkesang er skilt fra det oprindelige miljø for fødsel og udvikling. Ved gengivelse af musik- og sangfolklore bliver det nødvendigt at tage hensyn til de love, der er blevet udviklet af andre scenegenrer, især dramatisk kunst. Fortolkningen af ​​traditionelle ritualer og scener af folkefestivaler kræver et stort regiarbejde; de ​​kombinerer alle former for folkekunst: sang, dans, dramatisk handling. I arbejdet med sceneudførelsen af ​​musikalsk og sangfolklore fremsættes både kormesteropgaver og krav om viden om teatraliseringslovene for lederen. Disse love dikterer

for det første dannelsen af ​​et kunstnerisk billede gennem identifikation af konflikter, som kommer til udtryk i forholdet mellem den poetiske teksts helte, i deres personlige oplevelser.

For det andet organisationen fase handling gennem systemet med udtryksfulde midler til teatralsk kunst.

Grundlæggende metoder til at arbejde med en folkloregruppe

I deres aktiviteter står lederne for de fleste amatørfolkloregrupper på den ene side over for problemer i forbindelse med vokal teknik på den anden side med problemer med en folkloristisk plan, såsom udvikling og genopbygning af folklore og etnografiske materialer, udviklingen af ​​særegenhederne ved lyden og dialekten i en bestemt lokal tradition, specifikationerne ved implementeringselementer folkelige traditioner ind i det moderne kulturliv, især ved at vise folkloreprøver og rituelle fragmenter på scenen osv.

Forskelle i folkloretraditioner i forskellige regioner vedrører ikke kun repertoiret for landsbysangensembler, men hovedsageligt særegenhederne ved den poetiske dialekt (dialekt), musikalske mønstre af folkloreprøver (tekstur, rytme, intonationssystem, performende teknikker), typer af koreografisk bevægelse , strukturen af ​​rituelle komplekser osv ... Det er derfor på den nuværende fase den nærmeste opmærksomhed bør rettes mod at identificere specifikke mønstre af lokale traditioner i et distrikt, landsbyråd og endda en landsby.

Afhængigt af den type institution, som den er organiseret på, folklorekollektiv kan løse en række af følgende opgaver:

- forskning: undersøgelse af stilmønstre i lokale traditioner i området, genopbygning og restaurering af former for musikalsk og sangfolklore, koreografiske og ritualrituelle former for traditionel kultur (grupper oprettet på forsknings- og uddannelsesinstitutioner);

- uddannelsesmæssig og metodisk: udvikling af metoder til restaurering af traditionel folklore i moderne forhold, undervisning og metodisk bistand til amatørfolkloregrupper inden for rammerne af seminarer, praktikophold, genopfriskningskurser (teams oprettet på RDK);

- kunstnerisk og kreativ: implementering af de restaurerede former for traditionel musikkultur i en moderne ritual og hverdagskontekst og kunstnerisk praksis (traditionelle ritualer, helligdage, festligheder osv., koncert og foredragsholder, uddannelsesmæssige aktiviteter) (alle typer folkloregrupper).

Arbejdsmetoderne i et folklorekollektiv, der som hovedopgave sætter genopbygning og genoprettelse af folkesangstraditioner, dannes i processen med en dybdegående undersøgelse af folklorefænomenernes indhold og formopbygningslove. Først og fremmest, i processen med at studere sangtraditioner, får teammedlemmerne opgaven som den mest komplette behersker en række "sprog" traditionel musik og sangkultur - verbal, musikalsk performance, koreografisk. Når dette problem løses, bør hovedprincippet i arbejdet være konstant "kontakt" med den etnografiske primærkilde - arbejde med ekspeditionelle optegnelser af autentiske folkloreprøver, samt om muligt kommunikation med traditionens bærere selv. Besiddelse af folkesangens musikalske sprog indebærer viden om det mest komplette korpus af mulige muligheder (melodisk, rytmisk, struktureret osv.) For den samme sang, genre inden for den lokale tradition og evnen til frit at bruge dem i processen med sang. Undersøgelsen af ​​det koreografiske sprog i den lokale tradition inkluderer at identificere træk og typer af koreografisk bevægelse (runde danse, danse), plastik, "sprog" i bevægelser osv.

V folkloreensemble(som i etnografisk) er sangeren ikke en solist, han er en "leder", som begyndelsen på en sang eller endda hver sangstrofe afhænger af. På samme tid er resten af ​​ensemblemedlemmerne lige “makers” af sangen; kvaliteten af ​​ydeevnen og dens overensstemmelse med en bestemt situation (ritual, festlig osv.), tonen i den kollektive lyd, afhænger fuldstændigt af hver af dem, følelsesmæssig tilstand hele ensemblet, såvel som dets energifelt "felt" og meget mere.

Et af de vanskelige problemer, som de fleste folkloregrupper står over for, er demonstration af folkloreprøver under sceneforhold, og endnu mere iscenesættelse af fragmenter af rituelle komplekser. Etape -udførelsen af ​​et folklore -fænomen er altid sekundær i forhold til den naturlige situation for dens eksistens - ritual eller festlig. Hvis kollektivet stræber efter pålideligheden af ​​sine præstationer, for overholdelse af traditionen, så burde det utvivlsomt i hvert fald i den indledende fase af mestring af folklore -prøver lede efter muligheden for at implementere dem i et naturligt ritual og hverdagssituation - ved et bryllup , i ritualer i kalendercyklussen, ved fællesskabs (landsby eller by) helligdage og festligheder inden for familiekommunikation osv.

© 2015-2019 websted
Alle rettigheder tilhører deres forfattere. Dette websted gør ikke krav på forfatterskab, men giver gratis brug.
Dato siden blev oprettet: 2016-04-11

KOMMUNAL AUTONOMT UDDANNELSESINSTITUTION AF SUPPLERENDE UDDANNELSE

"BØRNEKUNSTSKOLE. E.V. EKSEMPLAR "

SALEHARD by

KOLLEKTIVET: KLASSIFIKATION AF KOLLEKTIVERNE FOLK ARTISTISK KREATIVITET

Metodisk udvikling

Predeina E.G.

lærer i koreografiske discipliner

Salekhard, 2017

Indhold

Introduktion ………………………………………………………………………….3

Kapitel jeg …………………………………..6

1.1 Begrebet et kollektiv af folkekunst ………… .... 6

1.2 Hovedopgaverne og tilrettelæggelsen af ​​aktiviteterne i kollektiver af folkekunst …………………………………… .7

1.3 Problemet med klassificering af kollektiver …………………………………… .16

1.4 Indhold af aktiviteter i teamet ........................................... .................. 19

………………………………………………………………23

2.1 Begrebet et folkeligt, eksemplarisk kollektiv af folkekunst og generelle bestemmelser ……………………………………… ..

2.2 Betingelser og procedure for tildeling af titlen "Folkekollektiv"; bekræftelsesrækkefølgen og rækkefølgen for fjernelse af titlen ...................................... ....... 25

2.3 Standarder for folkekollektivets aktiviteter; Folkekollektivets rettigheder og forpligtelser …………………………………………………… ..30

2.4 Ledelse af folkekollektivet. States of the People's Collective. Vederlag til specialister ………………………………………………… .33

Konklusion ……………………………………………………………………...36

Bibliografi …………………………………………............................38

Bilag 1 …………………………………………………………………...40

Introduktion

Blandt de aktuelle problemer i teorien og metodikken for amatørforestillinger får problemerne ved kollektivets essens, som et kvalitativt uafhængigt og specifikt fritidsfænomen, en afgørende betydning. Når alt kommer til alt, i sidste ende, uanset hvilket aspekt af uddannelse, uddannelse og udvikling af deltagere ved hjælp af kunst og folkekunst, vi tager, er de alle direkte relateret til det kollektive, særegenhederne ved organiseringen af ​​dets aktiviteter.

Folkekunstkollektivet er grundlaget for akkumulering af social erfaring fra elevernes side. Kun i et team er dets udvikling planlagt og styret af professionelle lærere.Individets og teamets udviklingsprocesser er uløseligt forbundet med hinanden. Personlig udvikling afhænger af teamets udvikling, forretningsstrukturen og interpersonelle relationer, der har udviklet sig i det. På den anden side elevernes aktivitet, niveauet for deres fysiske og mental udvikling, deres evner og evner bestemmer holdets uddannelsesmæssige kraft og effekt.

Forskningsobjekt er folkekunst.

Genstand for forskning er kollektivet for folkekunst, klassifikationen af ​​kollektiver.

Formålet arbejde er betraktningen af ​​folkekunstens kollektiv som et pædagogisk fænomen.

Arbejdsopgaver :

Overvej konceptet om et kollektiv af folkekunst;

Overvej organiseringen af ​​aktiviteterne i kollektiver af folkekunst;

Bestem grundene til klassificering af kollektiver;

Vis grundlæggende parametre"Folkekollektiv".

Forskningsprocessen involverer brug af forskellige tilgange og anvendelse af eksisterende information om de undersøgte emner. Det teoretiske grundlag for de vigtigste pædagogiske spørgsmål var læremidlerne fra V. A. Slastenin, I. F. Kharlamov.

VS Tsukerman var interesseret i kollektivets problemer. I sin manual "Narodnaya kunstkultur under socialismens betingelser ”undersøger han karakteristika for et amatørkunstkollektiv, definerer dets essens, klassificerer kollektiverne efter forskellige kriterier.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov var engageret i målrettet undersøgelse af forskellige processer i teamet. Det er naturligt at henvise til værkerne fra A.S. Makarenko, der nøje studerede teorien om kollektivet.

Det andet kapitel i værket blev oprettet på grundlag af en analyse af forskrifterne om "folkets" amatørkollektiv i Chelyabinsk- og Sverdlovsk -regionerne.

Undersøgelsen blev ikke udført uden henvisning til encyklopædiske kilder: især den pædagogiske encyklopædiske ordbog, chefredaktør B.M.Bim-Bad.

Værket består af en introduktion, to kapitler, en konklusion, en bibliografi og et tillæg.

Kapitel I undersøger detaljeret begrebet et kollektiv af folkekunst, dets essens, træk og opgaver.

Kapitel II undersøger begrebet et folkeligt, eksemplarisk kollektiv af folkekunst og generelle bestemmelser; betingelser og procedure for tildeling af titlen "Folkekollektiv" standarder for folkekollektivets aktiviteter; proceduren for bekræftelse af titlen "Folkekollektiv" og proceduren for fjernelse af titlen "Folkekollektiv" folkekollektivets rettigheder og forpligtelser.

Appendiks indeholder et eksempel på ansøgning om tildeling / bekræftelse af titlen "folk", "eksemplarisk" folkekunstkollektiv.

Kapitel jeg ... Folkekunstens kollektiv som et socialt og pædagogisk fænomen

1. Begrebet et kollektiv af folkekunst

For at forstå rollen som amatørkunstkollektivet er det først og fremmest nødvendigt at finde ud af essensen. Kendskab til konceptet om en amatørkunstgruppe er også vigtig for korrekt at planlægge sit arbejde, for at øge dets effektivitet i uddannelse og udvikling af deltagere og tilskuere, for at udvikle pædagogisk og kunstneriske principper organisering og ledelse af sine aktiviteter.

Underkollektiv af folkekunst betyder permanent, uden en juridisk enheds rettigheder, frivillig sammenslutning af amatører og artister af musikalsk, kor, vokal, koreografisk, teater, visuel, dekorativ og anvendt, cirkus, film, foto, videokunst, baseret på et fællesskab af kunstneriske interesser og fælles uddannelses -kreative aktiviteter for deltagerne, der bidrager til udviklingen af ​​deltagernes talenter, udvikling og skabelse af kulturelle og tekniske værdier af dem i deres fritid fra hovedarbejdet og studiet.

Kollektivets typer er:

Union - en form for kreativ aktivitet i yderligere uddannelse, med det mål at udvikle evner, tilfredsstille deltagernes kreative interesser, organisere fritid og rekreation. Organiseret efter principperne om frivillighed og selvstyre;

Studio - et amatørklubkollektiv med en overvægt af uddannelsesmæssige og kreative aktiviteter i værkets indhold

cirkel - et amatørklubkollektiv (som regel til erhvervelse af visse færdigheder og evner - strikning, broderi, sang osv.), som er karakteriseret ved en lille kvantitativ sammensætning deltagere, mangel på forberedende grupper, studier osv.

Blandt de vigtigstetegn der karakteriserer holdet kan kaldes:

Et af hovedmålene for teamets eksistens er muligheden for at udtrykke sig, vise deres aktivitet, initiativ, uafhængighed samt evnen til at gøre sig gældende i teamet;

Tilstedeværelsen af ​​socialt vigtige mål, deres konsekvente udvikling som en betingelse og mekanisme for konstant bevægelse fremad;

Den systematiske inkludering af elever i en række forskellige sociale aktiviteter og den tilsvarende organisering af fælles aktiviteter

Systematisk praktisk kommunikation af teamet med samfundet;

At have positive traditioner og spændende udsigter;

Udviklet kritik og selvkritik, bevidst disciplin mv.

Folkekunstkollektivet er multifunktionelt. Følgende hovedteam funktioner :

Organisatorisk - teamet bliver genstand for ledelse deres socialt nyttige aktiviteter

Uddannelsesmæssig - kollektivet bliver bærer og promotor for visse ideologiske og moralske overbevisninger;

Incitamenter - teamet bidrager til dannelsen af ​​incitamenter til kreativ aktivitet, regulerer medlemmernes adfærd, deres relationer;

Udvikling - i teamet finder en omfattende og harmonisk udvikling af personligheden sted ved hjælp af kunst osv.

1. De vigtigste opgaver og organisering af aktiviteterne i kollektiver af folkekunst

En af hovedopgaverne for folkekunstkollektivet er at gøre kollektivets medlemmer bekendt med deres folks kunstneriske traditioner, hjemlig kultur, verdens kunstneriske værdier på grundlag af deres kreative assimilering og propaganda i publikum. Kollektivet bidrager også til: at gøre befolkningen bekendt med de kulturelle traditioner for befolkningerne i Den Russiske Føderation, de bedste eksempler på national og verdenskultur;organisering af befolkningens fritid.

I folkekunstens kollektiv er der en harmonisk udvikling af personligheden, dannelsen af ​​moralske kvaliteter og æstetiske smag. Medlemmer af en amatorgruppe tilegner sig viden, færdigheder og evner inden for forskellige former for kunstnerisk kreativitet, får mulighed for at udvikle deres kreative evner inden for et bestemt område.

Teamet skaber betingelser for aktiv deltagelse i kulturlivet og kreative aktiviteter i socialt ubeskyttede segmenter af befolkningen. Herunder betingelser for kulturel rehabilitering af handicappede børn og socialisering af børn fra et socialt udsatte miljø gennem kreativ aktivitet.

Kollektiver af folkekunst bidrager med deres aktiviteter til at popularisere arbejdet hos professionelle og amatørforfattere, der har skabt værker, der har modtaget offentlig anerkendelse.

Generelt hjælper aktiviteten af ​​amatørgrupper den videre udvikling af folkekunst, bidrager til den brede involvering af forskellige sociale grupper i befolkningens arbejde.

En nødvendig betingelse for et teams funktion er dets organisation. Med alle forskellene i kollektiverne i forskellige institutioner og afdelinger, med alle de forskellige kollektivtyper, er de alle kendetegnet ved nogle fælles træk i organisationsstrukturen, der adskiller dem fra en række andre foreninger. Disse funktioner omfatter:

1. Tilstedeværelsen af ​​en leder, der kombinerer to hovedkarakteristika i hans person: en specialist i en af ​​kunstarterne og en lærer, der organiserer teamets arbejde, vejleder dets liv, styrer processen med opdragelse, uddannelse og udvikling af holdkammerater.

2. Tilstedeværelsen af ​​en hovedmand eller et aktiv, bestående af de mest autoritative og initiativrige deltagere, der bidrager til skabelsen af ​​en kreativ atmosfære i teamet, udøver selvstyre i det og ansvarlig for visse specifikke aktiviteter.

Folkekunstkollektivet skabes, reorganiseres og likvideres efter beslutningen fra kultur- og fritidsinstitutionens leder. Teamet er forsynet med et værelse til at gennemføre klasser, det er udstyret med det nødvendige materiale og tekniske grundlag.

Kollektiver kan udføre deres aktiviteter på bekostning af konsoliderede budgetmidler og ekstrabudgetære midler modtaget fra deres egne aktiviteter, levering af betalte tjenester, midler fra teammedlemmer, herunder medlemsgebyrer, øremærket indkomst fra fysiske og juridiske enheder afsat til udvikling af teamet, samt frivillige donationer.

Betingelserne for medlemskab af kollektivet er bestemt af dets regler. Størrelsen af ​​medlemsgebyret (hvis nogen) fastsættes årligt efter ordre fra lederen af ​​basisinstitutionen på grundlag af teamets estimerede udgifter.

Klasser i kollektiver holdes systematisk mindst 3 akademiske timer om ugen (akademisk time - 45 minutter).

Efter aftale med lederen af ​​kultur- og fritidsinstitutionen kan kollektiver tilbyde betalte tjenester (forestillinger, koncerter, forestillinger, udstillinger osv.) Ud over kultur- og fritidsinstitutionens hovedarbejdsplan. Midler fra salg af betalte tjenester kan bruges til at købe kostumer, rekvisitter, købe læremidler, samt til at opmuntre deltagere og teamledere.

For de succeser, der er opnået inden for forskellige genrer af kreativitet, kan kollektiver nomineres til titlen "folkemund, eksemplarisk kollektiv af folkekunst".

Ledere og de bedste medlemmer af teamet, der leder en frugtbar kreativ aktivitet, kan præsenteres på den foreskrevne måde for at belønne med alle former for opmuntring accepteret og effektiv i branchen.

Ethvert kollektiv kan kun eksistere, når det udvikler sig og ubønhørligt bevæger sig mod et fælles mål. Specificiteten ved NHT -kollektiverne ligger i, at dets medlemmer og ansatte i kultur- og fritidsinstitutioner selv vælger de lovende mål og aktuelle opgaver for kollektivet, de bestemmer selv måderne til at løse disse problemer. Her kommer teorien og praksis inden for almen pædagogik til undsætning, hvilket videnskabeligt underbyggede betingelserne og lovene for teamets udvikling.

Tilbage i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, den berømte sovjetiske lærer A.S. Makarenko, love for bevægelse (udvikling) af kollektivet blev formuleret, som er ret moderne i dag og er acceptable for kollektiver af folkekunst.

1 lov. At have et stort socialt vigtigt mål.

Det mål, som teamet er skabt til, er af stor betydning for alt det videre arbejde. Stor betydning har noget, som mennesker er samlet i et team, hvad er deres interesser og ambitioner, hvad er den kulturelle værdi af deres hobbyer, da interesserne selv har forskellig social betydning, er forskellige sociale potentialer også iboende i aktiviteter, der udvikler sig på baggrund af disse interesser.

Aktivitetens omfang er også af stor betydning i dette tilfælde. Er teamets arbejde lukket for sig selv eller er dets arbejde fokuseret på at gå ud over dets grænser til at gøre dets erhverv til en vigtig offentlig affære. I det andet tilfælde er der en meget produktiv uddannelsesmæssig kombination af glæde ved at gøre det, du elsker, med moralsk tilfredshed fra en person, der gavner mennesker.

2 lov. Den rigtige blanding af sociale og personlige ambitioner og interesser.

En person kommer til et amatørhold og indser, at han her vil have betingelserne for mere produktiv at gøre det, han elsker end alene. Men i kollektivet opstår der udover individuelle interesser også generelle kollektive interesser. Det kollektive mål er ikke den simple sum af personlige mål. Individuelle ønsker er inkluderet i det i en modificeret form.

For at nå et kollektivt mål kræves en sådan koordinering af menneskers indsats, som på en bestemt måde begrænser individets handlefrihed. Dette er det objektive grundlag for modsætningerne mellem det personlige og det offentlige. Vejen ud af denne modsætning er forståelsen af, at personlig succes er forbundet med succesen for hele teamet. Kollektiv sejr bringer mennesker ikke mindre og nogle gange mere tilfredshed.

Det er umuligt at opnå et absolut sammenfald af personlige og offentlige interesser, det er nødvendigt at kunne koordinere dem ordentligt. Behovet for at forene interesser opstår ofte, når der udvikles et aktivitetsprogram i lang tid eller ved tildeling af roller og ansvar.

Konflikter opstår, og årsagerne hertil kan være: en unøjagtig idé om medlemmerne af et amatørkollektiv om deres egne evner; nogle gange har teamet brug for sit medlem til at gøre det forkerte job, som han bedst kan lide; misforstået teamets interesser (en person tildeles den samme rolle, som han klarer godt); egocentrisme, egoisme hos individuelle medlemmer af teamet.

Det er umuligt at give en universel opskrift på at løse disse modsætninger. Valget af den passende metode til uddannelsesindflydelse og konfliktløsning bestemmes af: amatørkollektivets modenhedsgrad; niveauet for de faktiske kreative evner hos deltagerne; lederens prestige og den offentlige menings autoritet; individuelle mentale egenskaber ved en amatør; graden af ​​hastende karakter af det arbejde, der udføres af teamet osv. Metoderne kan være forskellige: afklaring og overtalelse; kravet til hovedet pres fra den offentlige mening undtagelse.

3 lov. Tilstedeværelsen af ​​et system med lovende linjer.

Ud over generelle mål skal kollektivet have specifikke opgaver foran sig selv, hvis løsning udgør det reelle indhold i dens bevægelse (udvikling). Et sådant sæt af koordinerede indbyrdes underordnede og regelmæssigt fordelt i tid mål og mål kaldesperspektivlinjer .

1. Nær perspektiv.

Umiddelbare mål, let opnåelige opgaver. Deres implementering er mulig ved almindelig indsats og ligger inden for de nuværende muligheder for deltagerne i amatørforestillinger. [5, 216]

Det er vigtigt at organisere det korrekt i de tidlige stadier af kollektivets eksistens, når direkte interesse hersker, og langsigtet perspektiv ikke tydeligt ses. For eksempel begynder en korleder, der lærer en sang i de første lektioner efter anmodning fra størstedelen af ​​deltagerne eller organiserer et besøg ved en koncert, arbejdet med at samle holdet fra denne slags perspektiv.

En dygtig kombination af teoretiske og praktiske øvelser, særlige træningsøvelser og udførende-kreativ aktivitet er nødvendig. Det kortsigtede perspektiv bevarer sin betydning i de efterfølgende faser af kollektivets udvikling, men dens betydning er en anden. Hvis hun i begyndelsen af ​​arbejdet er den eneste stimulans, så realiseres hendes forbindelse med de langsigtede og langsigtede udsigter og hendes underkastelse til dem. Fyldning af tætte perspektiver med socialt indhold forbundet med glæde, tilfredshed fra generel arbejdskraft understreger i kollektivets interesse - denne opgave står konstant over for lederen.

2. Middels perspektiv.

Dette er et mål eller en begivenhed, der er lidt forsinket i tid, kræver betydelig indsats og har større betydning. Det bryder op i en række små, skiftevis skiftende perspektiver, scener, er forbundet med at gå ud "til folket" - en koncert, et teaterstykke, en udstilling, deltagelse i et show osv. Den midterste perspektivlinje bør ikke ende der, det er en vigtig fase, men ikke det sidste trin på holdets kreative vej. Nær- og mellemstore udsigter er ganske konkrete.

3. Langsigtet perspektiv.

Det er nødvendigt for den normale udvikling af kollektivet, alle aktiviteter i kredsen, studiet og folkekollektivet er rettet mod at opnå det. Dens struktur er mangefacetteret, den afspejler kollektivets synspunkter:

Beherskelsesniveauet, der skal opnås;

Om det sted, som kollektivet bør indtage blandt andre amatørkollektiver;

Om kollektivets sociale formål i livet for dets kulturinstitution, bydel, by.

Det fjerne perspektiv udgør grænsen for nutidens interesser og kan ikke have en klar konkretitet. Men på grund af dets betydning og tiltrækningskraft bliver det et kraftfuldt mobiliseringsværktøj.

Den pædagogiske betydning af perspektivlinjer er deres samtidige eksistens og bevidsthed om de umiddelbare, mellemliggende og fjerne mål. Hvert resultat, trin opfattes ikke af sig selv, men som et nødvendigt trin på vejen til betydelige præstationer. Og på samme tid tager fjerne udsigter mere reelle konturer. Alt dette bidrager til den normale udvikling af amatørkreativitetsteamet.

4 lov. Dannelse af den offentlige mening, udvikling af traditioner for folkekunstkollektivet.

Den offentlige mening spiller en vigtig rolle i udviklingen og dannelsen af ​​både kollektivet og individet. V kunstgruppe den offentlige mening er en slags højere myndighed. Det regulerer hele teamets indre liv. Og overtalelse og mistillid og opmuntring kommer altid på vegne af og gennem den offentlige mening. Den offentlige mening, integrering af domme fra interesserede og velinformerede mennesker, er normalt kompetent og objektiv.

Den offentlige mening er en autoritet, en model for at følge et eksempel, en standard for korrekthed, noget højt. De sanktioner, som medlemmerne af samfundene (kollektiverne) anvender for at støtte og forstærke denne høje holdning til den offentlige mening. Som en autoritet og en model orienterer den offentlige mening en person, så han ikke befinder sig blandt de "udstødte", der modsætter sig selv samfundet.

På den anden side er opinionen et redskab til at lægge pres på individuelle medlemmer af kollektivet, grupper af deltagere, der viser egenvilje og viljestyrke. Det bestemmer, hvilke forkerte handlinger der bør sanktioneres af flertallet af medlemmer af lokalsamfund og organisationer.

Kriterierne for den offentlige mening har en betydelig stabilitet. De er mindre udsat for udsving end et menneskes stemninger, følelser og vurderinger. Vurderingen af ​​hovedet, vurdering af offentligheden lægger stor vægt på dannelsen af ​​den offentlige mening. Evaluering er det ultimative ledelsesværktøj. Eventuelle handlinger fra enkeltpersoner eller mikrogrupper, mellemliggende resultater og samlede resultater bør evalueres i forhold til deres betydning for kollektivet som helhed.

Traditioner spiller en enorm rolle i udviklingen af ​​teamet.Tradition - ikke nogen tilbagevendende elementer i et kollektives liv, men kun dem, der karakteriserer dem som særlige kollektiver, ikke ligner andre. SOM. Makarenko skrev: "Tradition pryder kollektivet, det skaber for kollektivet den ydre ramme, hvor man kan leve smukt, og som derfor fænger". Færdigheden hos chefen for NHT -teamet ligger i evnen til at finde en smuk, ideologisk og følelsesmæssigt rummelig tradition.

Det er nødvendigt at danne traditioner på de tidlige stadier af teamets udvikling. Fælles besøg ved koncerter, udstillinger, udflugter, vandreture i naturen tillader opbygning af kammeratlige relationer i kunstkollektivet og er værdifulde for personlig udvikling. Der er flere former for traditioner.

1. Traditioner forbundet med intrakollektive aktiviteter. Disse omfatter for eksempel begyndelsen på øvelsestimer med en bestemt sang, handlinger; originale former for afholdelse af det første møde i den nye sæson og sidste møde v Akademi år; ritualet med at acceptere tilflyttere til teamet, som omfatter anbefalinger, præsentation af uafhængigt udførte værker, komisk kvalitetskontrol, højtidelige løfter, præsentation af et medlemskort, en skriftlig ordre osv.

2. Traditioner forbundet med teamets kreative aktiviteter. Det kan være traditionelle møder med kultur- og kunstarbejdere, professionelle kunstnere; årlige koncerter for veteraner, indsatte på børnehjem, møder med lignende grupper fra andre kulturinstitutioner, byer, lande.

3. Traditioner forbundet med repertoiret. Inkludering af værker af den samme forfatter i folkekunstkollektivets repertoire (f.eks. Systematisk at inkludere A.N. Ostrovskys skuespil i teaterkollektivets repertoire), traditionen med at starte eller afslutte en koncert med den samme sang osv.

Etablering af traditioner er forbundet med udviklingen af ​​attributter, der repræsenterer en slags symbolisering af indhold ved hjælp af eksternt udtryk. Disse inkluderer kollegernes emblemer og emblemer, mottoet, den traditionelle form for meddelelser om de næste klasser, møder, øvelser, nogle symbolske genstande, talismaner.

Traditioner opfattes og godkendes lettere, når deltagerne i amatørforestillingerne kender historien om kollektivets fremkomst og udvikling. Hver deltager skal være opmærksom på milepælene i deres teams organisatoriske og kreative vej. De gør det rigtige, hvor de holder en kronik af deres liv, indsamler og opbevarer materielle relikvier, plakater, programmer og endda organiserer små museer.

1.3 Problemet med klassificering af kollektiver

Når man forsøger at klassificere folkekunstens kollektiver, opstår der visse vanskeligheder. Men dette skal gøres, da det ikke kun afhænger af dette endelig resultat kreativitet i et team og metoder til demonstration af resultater, men også karakteren af ​​klasserne, uddannelses- og uddannelsesprocessen er unik, specifikke former tager kontakter med offentligheden.

Det er muligt at klassificere kollektiver, der kendetegnes ved følgende funktioner:

Ved afdelingstilknytning (kollektiver fra statsinstitutioner, militære enheder osv.),

I henhold til sociale og faglige egenskaber (arbejdere, studerende, skole),

Efter demografiske karakteristika (børn, unge, unge; kvindekor, mandskor etc.);

Eksistensens varighed og hyppighed (midlertidig, permanent osv.).

Det er vanskeligere at oprette en klassificering af kollektiver på grundlag af dybere karakteristika end socio-demografiske karakteristika.

V.S.Tsukerman foreslår følgende strukturordning baseret på forskelligetyper af teams og niveauet for deres udvikling :

1. Kollektiver af primær kunst.

Cirkler fokuserede primært på uddannelsesmål. Deltagerne er hovedsageligt engagerede "for sig selv", resultaterne af deres aktiviteter vises til en snæver kreds af mennesker.

Kollektiver fra anden fase, hvori der optages mennesker, der har en vis kunstnerisk og kreativ erfaring og har, hvis ikke talenter, så i det mindste kunstneriske talenter.

Folkekollektiver, der kombinerer kunstnerisk og kreativ og studieaktiviteter, det vil sige en systematisk og temmelig seriøs undersøgelse af den valgte kunstforms historie, teori og teknologi. Dels repræsenterer de semi-professionelle, det vil sige mennesker, der har modtaget en generel kunstuddannelse, men arbejder i et andet speciale.

2. Kollektiver af sekundær kunst.

Kredse med en svagt udtrykt kunstnerisk oprindelse er noget overgangsforløb fra en uformel gruppe for fælles fritidsaktiviteter til en kunstnerisk gruppe.

En sammenslutning af personer til fælles kunstneriske aktiviteter, der ikke har status som en formel gruppe. Relativt regelmæssigt, ikke uden et obligatorisk besøg, samles folk for at synge, danse, læse poesi osv.

Kollektiver fra den eller de første etaper eller cirkler, der forener deltagere, der løser relativt enkle kunstneriske opgaver og optræder foran en smal kreds af tilskuere (skoler, militære enheder, institutioner osv.)

Grupper i anden etape, der består af relativt forberedte og alvorligt interesserede i kunst, deltagere, der stifter bekendtskab med det grundlæggende i historie og kunstteori, optræder foran en bred vifte af tilskuere, deltager i shows og konkurrencer.

Kollektiver af højeste type, som som regel tildeles æresbetegnelser for folket. Disse er amatørteatre, folkorkestre og kor, sang- og danseensembler osv. I dem mestrer deltagerne et komplekst repertoire, gennem systematiske klasser erhverver de viden og færdigheder i den valgte kunstform. En anden karakter tager imod og organisationsstruktur sådanne kollektiver. De er ofte opdelt i grupper (junior, senior, nybegynderhold, hovedhold), opdelt i flere primære teams, der hver især ledes af en speciallærer, og der udføres generel vejledning kunstnerisk leder... Folkegrupper optræder på en regional, russisk skala og præsenterer deres kunst i udlandet. Sådanne kollektiver er metodiske centre for amatørkunstkredse.

Studios som en ejendommelig form for at forbinde amatørforestillinger med systemet med kunstundervisning.

Denne klassifikation bruges i sociologi.

Klassifikationen bruges til arbejde i videnskabelige og metodiske centrekollektiver efter kreativitetsgenrer ellerved territorial tilknytning kollektiv (Et eksempel på sådanne klassifikationer findes i tillæg 2). Klassificering efter genre bruges også ved tildeling af titlen "nationalt" kollektiv, og ifølge denne klassifikation bestemmes standarderne for dets aktivitet. Derfor er det tilrådeligt at hente arbejdeklassificering af kollektiver efter kreativitetsgenre:

Kollektiverteaterkunst: dramatisk, musikalsk og dramatisk, dukketeatre, unge tilskuere, små teatre - sort, poesi, miniature, pantomimeteatre osv.

Kollektivermusikalsk kunst: kor, vokalensembler, folkesangensembler, sang- og danseensembler, orkestre af folkeinstrumenter, pop- og messingbands, vokal- og instrumentale ensembler, musikere, sangere.

Kollektiverkoreografisk kunst: folkemusik, klassisk, pop, sport, moderne, etnografiske og balsaldanse.

Kollektivercirkus kunst: cirkusstudier, kunstnere af den originale genre.

Kollektiverfin og dekorativ og brugskunst.

Kollektiverfoto, film, videokunst.

1.4. Indholdet af aktiviteten i teamet

Aktivitetens indhold afhænger i høj grad af amatorkollektivets genre. Mange typer arbejde udført i et team vil have deres egne specifikationer, afhængigt af kreativitetstypen.

Det tilrådes at opdele alle kreative og produktionsaktiviteter i flere blokke, såsom organisatorisk og metodisk arbejde, undervisnings- og uddannelsesarbejde, fritidsarbejde, koncertaktiviteter.

Alle organisatorisk og metodisk arbejdet i alle teams er omtrent det samme: rekruttering eller yderligere optagelse af deltagere til teamet; valg af et nyt aktiv, udarbejdelse af rapporter om aktivet om det udførte arbejde; undersøgelse af befolkningens behov, krav; aktiviteter for at skabe en kreativ atmosfære i teams; samvittighedsfuld opfyldelse af instruktioner fra deltagerne og fremme respekt for institutionens ejendom; afholder mindst en gang i kvartalet og i slutningen af ​​året en generalforsamling med teammedlemmerne, der opsummerer resultaterne af kreativt arbejde; akkumulering af undervisningsmaterialer samt materialer, der afspejler historien om teamets udvikling (planer, dagbøger, rapporter, album, skitser, modeller, programmer, plakater, reklamer, hæfter, fotos, film, videoer osv.). Dette arbejde er baseret på generelle principper og udføres på en eller anden måde i enhver amatørgruppe. Men genren kreativitet vil bestemme organisationen og formen for at gennemføre systematiske klasser, der er karakteristiske for et givet team (øvelse, foredrag, lektion, træning osv.).

Erhverver specificitetuddannelsesmæssigt og kreativt arbejde, som omfatter uddannelse, uddannelse og opdragelse af deltagerne. Hvis uddannelsen i sidste ende er fokuseret på at sikre, at deltagerne mestrer den teoretiske viden og praktiske færdigheder at arbejde med kunstværker og deres implementering, derefter uddannelse - for at udvide horisonterne inden for kultur og kunst, det offentlige liv generelt og uddannelse - for at danne deltagernes verdenssyn, moralske, æstetiske og fysiske kvaliteter.

Uddannelses- og uddannelsesarbejde i kollektiver bestemmes af planer og programmer og bør i alle kollektiver omfatte: fortrolighed med kunsthistorien, processerne i amatørfolkekunst, udviklingstendenser af dens individuelle typer og genrer; diskussion af spørgsmålene om dannelse af repertoiret. Til uddannelsesmæssige formål besøger kollektivets medlemmer museer, udstillinger, teatre, koncerter osv.

Også i alle kollektiver udføres iscenesættelse (koreograf, instruktør, dirigent) og øvingsarbejde (udarbejdelse af iscenesatte numre, forestillinger, skitser, kompositioner, musikstykker osv.).

Funktioner af det samme arbejde i teamsteaterkunst er i følgende specifikke "varer":
klasser i skuespil, taleteknik og kunstnerisk ord, musikalsk læsefærdighed, stemmeproduktion og vokaluddannelse; arbejde med en instruktør, dramatiker, komponist, akkompagnatør; arbejde med en miniatur, et tematisk program, litterær eller litteratur-musikalsk komposition, prosa, poetisk arbejde eller en cyklus af digte.

I kollektiver musikalsk kunst finde sted: klasser om studiet af musikalsk læsefærdighed, solfeggio, historie og teori om musik, korkunst, stemmeproduktion; læringsstykker til koret med og uden akkompagnement, læringsstykker med solister og ensembler; lære dele af ensembler, kor, gennemføre generalprøver, klassisk og karakteristisk træning; til at lære solo, gruppedanse, koreografiske miniaturer; om at lære at spille musikinstrumenter; kendskab til de første principper for instrumentering for musikalske ensembler, gennemførelse af orkestertimer for at lære dele.

I kollektiver koreografisk kunst: lektioner i studiet af koreografiens historie og teori; klassisk og karakteristisk træning; lære solo- og gruppedanse, koreografiske miniaturer, kompositioner, dansesuiter, plotoptrædener.

I kollektiver cirkus kunst: lektioner om studiet af cirkuskunstens historie; træning og fysisk udvikling; cirkusteknik, musikalsk og kunstnerisk design, direktørens beslutning om nummeret.

I kollektiver kunst og dekoration: klasser om studiet af kunst- og dekorationskunstens historie; teknik og teknologi til maleri, grafik, skulptur og brugskunst - udskæring, jagt, indlægning, kunstnerisk broderi, perler osv.; sammensætninger; udførelse af opgaver af kunstnerisk og designmæssig karakter; organisering af udstillinger, arbejde i det fri.

I kollektiver foto, film, videokunst : klasser om studiet af biografens og fotografiets historie; materiale del; kinematografi, video og fotograferingsteknikker; instruktør-, film-, manuskript- og færdighedsfærdigheder; om tilrettelæggelse af synspunkter, analyser og diskussioner af amatørfilm og fotografier; ved metoden til at organisere fotoudstillinger, se film og videoer, udføre designarbejde (med amatørfotografer); oprettelse af film om forskellige emner.

I alle kollektiver, uanset genre, er derfritidsarbejde , som består i at besøge kultur- og kunstinstitutioner (se koncerter, forestillinger, udstillinger); i møder med figurer fra kultur og kunst, professionelle kunstnere, dansere, musikere, professionelle og amatørkreative teams osv. i afholdelse af arrangementer inden for teamet (fejring af fødselsdage for deltagerne, holdet, møde nytår, initiering af tilflyttere i teammedlemmer osv.).

Og det er selvfølgelig obligatorisk for ethvert holdkoncertaktivitet : koncerter på niveau med en kulturinstitution, distrikt, by, region; turnéaktiviteter; deltagelse i konkurrencer, festivaler, mesterskaber.

Kapitel II. Folk, eksemplarisk kollektiv af folkekunst

Det regionale center for folkekunst i Chelyabinsk -regionen er ansvarlig for registrering af kollektiver med titlen "national" ("eksemplarisk"). Centret overvåger også kollektivernes aktiviteter, indsamler materialer og dokumenter, der skal sendes til Moskva og tildeler kollektiverne titlen æret kollektiv i Den Russiske Føderation.

I årene efter perestrojka blev kollektivernes problemer praktisk talt ikke behandlet. Først i 1998 blev afdelingen genoplivet, som søgte efter de overlevende kollektiver, systematiserede dem efter genre og område. Afdelingen blev ledet af Nadezhda Ivanovna Novikova, som stadig er ansvarlig den dag i dag. V dette øjeblik centret har allerede en specialist inden for hver genre af kreativitet, som leder efter kollektiver, sporer deres aktiviteter og udnævner dem til titlen "folks" kollektiv. I starten stod afdelingen over for mange problemer. Især i løbet af de sidste år blev mange hold tildelt titlen, men denne kendsgerning var ikke dokumenteret, diplomet blev ikke udstedt til holdet. Derfor opstod der vanskeligheder med søgningen efter sådanne teams, udførelsen af ​​dokumenter til dem.

I øjeblikket er disse problemer blevet løst, en klar optælling af holdene udføres, listen opdateres årligt. 1. januar 2008 er der 392 grupper i Chelyabinsk -regionen, der er blevet tildelt titlen "national" ("eksemplarisk"). Heraf opstod 161 i sovjettiden. Som opstod i 1952 (ledet af Elena Viktorovna Mikhailova ), og grundlagt i 1956 af teatret for unge tilskuere "Labyrinth" i Kizil -regionen (ledet af Tretyak German Yurievich). Sidste år fejrede koret i den russiske sang DK "Polet" i byen Chelyabinsk under ledelse af Yegorova Elena Yurievna sit 50 -års jubilæum.

Ifølge centrets statistik modtager flere hold titlen i vores tid. Alene i 2007 blev der uddelt 75 titler. Ifølge N.I. Novikova skyldes dette, at en person i klubben i sovjetiske tider kunne dyrke sang, dans og kunsthåndværk. Og nu har de givet takster, kvalificerede specialister vises på hvert område, hvilket øger effektiviteten af ​​arbejdet og kvaliteten af ​​resultatet. For første gang blev listen over stillinger for arbejdere i amatørfolkegrupper godkendt i 1978.

Den 25. marts 2008 blev kollektiver, der allerede har titlen "folkemusik", for første gang i udøvelsen af ​​det regionale center for folkekunst, tildelt titlen æret kollektiv af folkekunst i Chelyabinsk -regionen. Denne titel blev modtaget af 21 kollektiver. Retten til at blive tildelt titlen tilhører kollektiver, der beskæftiger sig med amatørkunst i mindst 15 år fra den dag, de blev tildelt titlen "People's" -kollektiv, deltagere i internationale konkurrencer og vinder af både russisk og regionale konkurrencer(mindst to i de sidste 5 år).

2.1. Begrebet et folkeligt, forbilledligt kollektiv af folkekunst og generelle bestemmelser

Mennesker, eksemplarisk kollektiv af amatørkunstkreativitet (i det følgende benævnt People's Collective) er en permanent frivillig sammenslutning af mennesker baseret på en fælles interesse, ønsker og behov for amatørkunst i fælles kreativ aktivitet, der bidrager til udviklingen af ​​deltagernes talenter og deres opnåelse af høj kunstnerisk art resultater, kulturtjeneste og æstetisk uddannelsesbefolkning.

Folkekollektivets optræden og iscenesættelse, dets kreative og turnerende aktiviteter er en model for alle kollektiver af amatørkunst.

Voksne kollektiver tildeles titlen "folkekollektiv for amatørkunst". Børns kollektiver tildeles titlen "eksemplarisk kollektiv af amatørkunstnerisk kreativitet." Kollektiver af fin og dekorativ anvendt, film, video og fotokunst tildeles titlen "folk amatørstudie".

Tildelingen og bekræftelsen af ​​titlerne "folkekollektiv for amatørkunstnerisk kreativitet", "eksemplarisk kollektiv amatørkunstnerisk kreativitet" og "folkeamatørstudie" udføres af kulturministeriet i en bestemt region. Det forberedende organisatoriske, kreative og metodiske arbejde til tildeling og bekræftelse af titlen "Folkekollektiv" udføres af den regionale statslige kulturinstitution, for eksempel det statlige regionale palads for folkekunst.

Tildelingen og bekræftelsen af ​​titlen "Folkekollektiv" for kollektiver, der arbejder på basis af kommunale kulturinstitutioner, udføres på bekostning af det regionale budget. Og tildelingen og bekræftelsen af ​​titlen "Folkekollektiv" for kollektiver, der arbejder på basis af kulturinstitutioner for andre ejerskabsformer, udføres på betalt grundlag i overensstemmelse med en aftale med den statslige regionale organisation for folkekunst. Omkostningerne ved kontrakten inkluderer betaling for arbejde, rejseudgifter til jurymedlemmer, periodiseringer for lønninger og andre organisatoriske omkostninger.

2.2. Betingelser og procedure for tildeling af titlen "Folkekollektiv" proceduren for bekræftelse og procedure for tilbagetrækning af titlen

Titlen "Folkekollektiv" tildeles kreative teams, der:

Arbejd stabilt i mindst 5 år fra oprettelsesdatoen;

De har et højt kunstnerisk niveau for at udføre færdigheder, kendetegnes ved deres originalitet og originalitet;

Form og genopfyld repertoiret med de bedste indenlandske og udenlandske kunstværker, der opfylder kunstnerskabskriterierne;

De gennemfører regelmæssige øvelses- og turné- og koncertaktiviteter, deltager konstant i kulturelle begivenheder på forskellige niveauer og retninger, promoverer aktivt deres kunstgenre;

De er vinderne af regionale, regionale, helrussiske, internationale konkurrencer, anmeldelser, festivaler, hvis grundlæggere er statslige myndigheder, institutioner, organisationer;

De har et satellitteam, der sikrer kontinuiteten i deltagernes generationer. For voksne grupper er dette en børnegruppe, hvor de lærer færdighederne i kreativ mestring; for børnegrupper er dette en gruppe, hvor nyoptagne deltagere trænes.

Udnævnelsen af ​​kollektiver, der arbejder i regionale statsinstitutioner (organisationer) af kultur til tildeling af titlen "Folkekollektiv", udføres af lederne af regionale statsinstitutioner (organisationer) af kultur.

Promovering af kollektiver, der arbejder på grundlag af kulturinstitutioner (organisationer) i kommunale og andre ejerskabsformer til tildeling af titlen "Folkekollektiv", udføres af de kommunale organer for kulturforvaltning.

Lederne af regionale statsinstitutioner (organisationer) for kultur og kommunale organer for kulturel ledelse forelægger den statslige regionale (regionale) organisation for folkekunst følgende dokumenter til kollektivet og hævder titlen "Folkekollektiv":

Et andragende rettet til formanden for attestationskommissionen for kulturministeriet i regionen (regionen) for at tildele kollektivet titlen "populær, eksemplarisk", hvor forpligtelsen til økonomisk at støtte kollektivets aktiviteter skal bekræftes ;

Andragendet fra institutionens leder (organisation), på grundlag af hvilket teamet arbejder, rettet til lederen af ​​det kommunale kulturledelsesorgan;

En kreativ egenskab for teamet, certificeret af segl og underskrift af chefen for basisinstitutionen (organisationen);

Statistiske indikatorer for teamets aktiviteter i overensstemmelse med standarderne, certificeret med segl og underskrift af chefen for basisinstitutionen (organisationen);

Kreative egenskaber for fuldtidsansatte teamledere, certificeret med segl og underskrift af lederen af ​​basisinstitutionen (organisationen);

Liste over teammedlemmer i formen: fuldt navn, fødselsår, arbejdssted (studie), hvor mange år (måneder) der har været i teamet, certificeret med segl og underskrift af lederen af ​​basisinstitutionen (organisation) ;

Kollektivets repertoire for de sidste 3 år, certificeret af segl og underskrift af chefen for basisinstitutionen (organisationen);

En kreativ beskrivelse af satellitkollektivet, dets repertoire (eller uddannelsesprogram) og en deltagerliste, der er attesteret af forseglingen og underskriften fra chefen for basisinstitutionen (organisationen);

Visningsprogrammet er mindst 40 minutter langt, certificeret af teamlederen;

Kopier af dokumenter, der bekræfter, at teamets ledere har gennemført avancerede træningsarrangementer i løbet af de sidste 5 år;

Kopier af teamets tildelingsdokumenter i de sidste 5 år (certifikater, eksamensbeviser for regionale, regionale, helrussiske, internationale festivaler, konkurrencer, anmeldelser, hvis grundlæggere er statsinstitutioner (organisationer, styrende organer);

Ansøgning i henhold til vedhæftede formular (tillæg 1);

DVD, CD-disk eller videobånd med optagelse af det kreative program i kollektivet.

På grundlag af de indsendte dokumenter opretter den statslige regionale organisation for folkekunst en visningskommission, der omfatter specialister inden for den tilsvarende genre eller aktivitetsområde;

Visningen udføres i 2 faser:

Fase 1 - se videomateriale. Baseret på resultaterne af fase 1 træffes en af ​​følgende beslutninger:

at anbefale kollektivet til tildeling (bekræftelse) af titlen "Folkekollektiv", at gennemgå det kreative program for kollektivet med et besøg på stedet. Form og visningsbetingelser bør aftales med lederen af ​​det kommunale kulturledelsesorgan (planen for besøgskommissionens besøgsarbejde for den kommende måned er dannet af den 10. dag i den aktuelle måned);

Trin 2 - visning af teamets kreative program med et besøg på stedet.

Baseret på resultaterne af visningen af ​​kollektivet udarbejdes en protokol for visningskommissionen, som senest den 10. dag i måneden efter visningen indsendes til attestationskommissionen for kulturministeriet i regionen (region) ) sammen med dokumenterne.

Beslutningen om tildeling af titlen "Folkekollektiv" træffes af certificeringskommissionen for kulturministeriet i regionen (regionen). Certificeringskommissionens afgørelse formaliseres efter ordre fra kulturministeren i regionen (regionen).

Holdet tildelt titlen "People's Collective" får et certifikat, der bekræfter denne titel.

Ordren fra kulturministeren i regionen (regionen) om tildeling af kollektivet titlen "People's Collective", certifikatet, en kopi af protokollen fra visningskommissionen sendes til det kommunale kulturledelsesorgan.

Bekræftelsesrækkefølgen og rækkefølgen for tilbagetrækning af titlen "Folkekollektiv".

Titlen "Folkekollektiv"bekræftet 1 gang på 3 år af et stabilt arbejdende team. Bekræftelsesrækkefølgen for titlen "Folkekollektiv" svarer til rækkefølgen af ​​tildeling af titlen. Ordren fra kulturministeren i regionen (regionen), der bekræfter titlen "Folkekollektiv" over for kollektivet og en kopi af protokollen fra visningskommissionen, sendes til det kommunale kulturledelsesorgan.

Titlen "Folkekollektiv"trukket tilbage i følgende tilfælde:

Hvis teamets kreative niveau ikke opfylder de krav, der er beskrevet ovenfor, hvilket bekræftes af revisionsudvalgets protokol;

Hvis det kommunale kulturforvaltningsorgan ikke indsendte dokumenterne inden for den fastsatte tidsramme, og (eller) kollektivet ikke forelagde det kreative program for visningsudvalget af grunde anerkendt af attestationskommissionen for Kulturministeriet i regionen (regionen) som respektløst.

Beslutningen om at fjerne titlen "Folkekollektiv" fra kollektivet træffes af certificeringskommissionen for kulturministeriet i regionen (regionen) på grundlag af forelæggelsen af ​​den statslige regionale organisation for folkekunst. Certificeringskommissionens afgørelse formaliseres efter ordre fra kulturministeren i regionen (regionen).

Ordren fra kulturministeren i regionen (regionen) om fjernelse fra kollektivet af titlen "Folkekollektiv" sendes til det kommunale organ for kulturforvaltning.

2.3. Standarder for folkekollektivets aktiviteter; Folkekollektivets rettigheder og forpligtelser

Folkekollektiver skal forberede sig i løbet af året:

kreativt team

Præstationsindikatorer

Drama, musik og drama teatre

Mindst en ny multi-act og en one-act performance

Dukketeatre

Mindst en ny forestilling og et koncertprogram

Opera- og balletteatre, musikalske komedie -teatre

Mindst en ny forestilling og et koncertprogram (mindst 60 minutter langt)

O registre over folk eller blæsere, instrumental, vokal og instrumental ensembler, kor, vokalgrupper, sang- og danseensembler, vokal, cirkusgrupper

Koncertprogram i to dele, der årligt opdaterer mindst en fjerdedel af det nuværende repertoire

Koreografiske kollektiver

Koncertprogram i to dele, der årligt opdaterer mindst 2 massive forestillinger

Små teatre (læsernes teatre, scene, miniaturer, pantomimer osv.)

Mindst to nye produktionsprogrammer

TIL udenlandske, videostudier

Mindst to nye kortfilm og yde bistand ved oprettelsen af ​​præsentationsfilm til kulturinstitutioner (organisationer) på grundlag af hvilke de eksisterer

Foto - studier

Fine og dekorative kunststudier

Mindst 3 nye udstillinger af værker og yde bistand ved design af kulturinstitutioner (organisationer) på grundlag af hvilke de eksisterer

Folkekollektivet af forskellige typer og genrer af kunstnerisk kreativitet skal:

mindst 4 i løbet af året

Deltag i præfabrikerede koncerter, offentlige arrangementer

mindst 15 i løbet af året

Deltage iregionale, regionale, helrussiske, internationale konkurrencer, shows, festivaler, hvis grundlæggere er statslige ledelsesorganer, institutioner, organisationer

mindst en gang om året.

At blive en vinder (grand prix, vinder, diplomer på 1,2,3 grader) af en konkurrencedygtig begivenhed, ikke lavere end regionalt niveau, hvis grundlæggere er statslige ledelsesorganer, institutioner, organisationer

mindst en gang hvert 5. år.

Klasser i Folkekollektivet afholdes systematisk mindst to gange om ugen i tre akademiske timer (en akademisk time - 45 minutter).

Folkekollektivet udfører sine aktiviteter i overensstemmelse med standarderne.

Folkekollektivet har ret til at levere betalte tjenester: at give betalte forestillinger, koncerter, forestillinger, at deltage i salgsudstillinger, messer, auktioner osv. I civil cirkulation, på kollektivets vegne, handler institutionen (organisationen) på grundlag af hvilket folkekollektivet fungerer. De penge, teamet tjener, kan bruges til udvikling af teamet og bonusser til dets medarbejdere.

Lederne og de bedste medlemmer af folkekollektivet, der udfører frugtbar kreativ aktivitet, kan præsenteres på den foreskrevne måde for at belønne med alle former for opmuntring accepteret og effektiv i branchen.

Når et kollektiv bevæger sig i fuld styrke sammen med hovedet fra en basisinstitution (organisation) til en anden, eller når navnet på kollektivet ændres (samtidig med at dets fulde sammensætning og lederen bevares), kan kollektivet beholde titlen "Folkekollektiv "kl obligatorisk betingelse godkender proceduren for genudstedelse af de relevante dokumenter.

Grundlaget for genudstedelse af dokumenter er andragende fra chefen for det kommunale kulturforvaltningsorgan rettet til formanden for attestationskommissionen for kulturministeriet i regionen (regionen) for at ændre kollektivets dokumenter, som er vedhæftet en liste over ledere og medlemmer af kollektivet, certificeret med segl og underskrift af chefen for basisinstitutionen (organisationen).

2.4. Ledelse af folkekollektivet. States of the People's Collective. Vederlag til specialister

Generel ledelse og kontrol med folkekollektivets aktiviteter udføres af lederen af ​​basisinstitutionen (organisationen). For at sikre folkekollektivets aktiviteter skaber chefen for basisinstitutionen (organisationen) de nødvendige betingelser, godkender arbejdsplaner, programmer, skøn over indtægter og udgifter

Den direkte ledelse af Folkekollektivet udføres af kollektivets leder - en specialist, der har den nødvendige uddannelse eller faglige færdigheder og erhvervserfaring (direktør, dirigent, kormester, koreograf, kunstner -leder af studiet for fine, dekorative og brugskunst osv.).

Lederen af ​​Folkekollektivet er ansat og løsladt fra det i overensstemmelse med den procedure, der er fastsat i den gældende lovgivning, bærer personligt ansvar for resultaterne af kollektivets aktiviteter.

Leder af Folkekollektivet:

rekrutterer deltagerne til et team og danner grupper i henhold til graden af ​​forberedelse

danner repertoiret under hensyntagen til kvaliteten af ​​værkerne, kollektivets udførelses- og iscenesættelsesmuligheder;

leder kollektivets kreative aktivitet til skabelsen af ​​kunstnerisk fuldgyldige forestillinger, forestillinger, koncertprogrammer, kunstværker, dekorativ og brugskunst, film, video og fotografiske værker osv .;

forbereder forestillinger af kollektivet, sikrer dets aktive deltagelse i festivaler, shows, konkurrencer, koncerter og massefester;

udfører kreative kontakter med andre amatør- og faggrupper;

fører et register over teamets arbejde;

ved begyndelsen af ​​den uddannelsesmæssige og kreative sæson præsenterer den for lederen af ​​grundinstitutionen (organisationen) en årlig plan for organisatorisk og kreativt arbejde, og i slutningen af ​​den - en årlig rapport om teamets aktiviteter med en analyse af præstationer og mangler med forslag til forbedring af teamets arbejde;

forbedrer konstant sit faglige niveau, deltager i faglige udviklingsaktiviteter mindst en gang hvert 5. år.

I folkekollektivet, der arbejder på basis af en stat, kommunal institution (organisation), kan op til 3 (tre) specialpositioner opretholdes på bekostning af budgetbevillinger, resten - på bekostning af betalte tjenester fra basisinstitution (organisation) og Folkekollektivet. Institutioner (organisationer) med andre ejerskabsformer har ret til uafhængigt at bestemme antallet af fuldtids specialister, der arbejder i folkekollektivet.

De officielle lønninger til specialister fra Folkets kollektiver, der arbejder i kommunale kulturinstitutioner, fastsættes i overensstemmelse med vederlagssystemet, der er etableret af lokale selvstyreorganer.

De officielle lønninger til specialister i Folkekollektiver, der opererer på institutioner (organisationer) med andre ejerskabsformer, fastsættes i overensstemmelse med de systemer og former for aflønning af arbejdstagere, der er vedtaget i denne branche.

Arbejdstidens varighed for fuldtidsledere for Folkets kollektiver er sat til 40 timer om ugen.

I arbejdstiden for fuldtids kreative arbejdere i Folkets kollektiver tælles tiden brugt på at udføre alle former for arbejde: forberedelse og afholdelse af koncerter, forestillinger, specialklasser, gruppe- og individuelle øvelser; begivenheder til udgivelse af forestillinger, koncertprogrammer, tilrettelæggelse af udstillinger osv. turnérejser med teamet; arbejde med valg af repertoire, oprettelse af manuskriptmaterialer; videnskabelig forskning og ekspeditionsaktiviteter på folkegruppens profil; deltagelse i træningsarrangementer (seminarer, genopfriskningskurser); økonomisk aktivitet til forbedring og design af arbejdsområdet dekoration af forestillinger, koncerter, klargøring af rekvisitter, kostumer, skitser af kulisser, optagelse af fonogrammer.

Konklusion

I løbet af det udførte arbejde og på grundlag af den undersøgte litteratur kan følgende konklusioner drages:

Folkekunstkollektivet er baseret på et fællesskab af kreative interesser. Det domineres af uddannelsesmæssige og kreative aktiviteter rettet mod erhvervelse af viden, færdigheder og evner i forskellige former for kunstnerisk kreativitet af studerende, udvikling af deres kreative evner.

Uddannelses- og uddannelsesarbejde for en lærer i et kollektiv af folkekunst bør omfatte elevernes generelle kulturelle udvikling, uddannelsesmæssige og kreative aktiviteter i henhold til planer og programmer osv.

Kreativt og organisatorisk arbejde i et kollektiv af folkekunst sørger for organisering og ledelse af systematiske klasser i de former og typer, der er typiske for det givne kollektiv (øvelse, foredrag, lektion, træning osv.), Undervisning i kunstnerisk kreativitet, ledelse kreative rapporter om resultaterne af deres aktiviteter og tiltrækker deltagere til teamet på frivillig basis i deres fritid fra arbejde (undersøgelse)

Titlen "folkemusik", "eksemplarisk" folkekunstkollektiv kan opnås, hvis visse krav er opfyldt, overholdelse af aktivitetsstandarder. Folkekollektivet har de samme rettigheder og pligter.

For nylig har der været en stigning i behovet for begavede, kreativt sindede lærere, der ikke kun dybt forstår kunstens pædagogiske opgaver i samfundet, men også besidder de nødvendige faglige færdigheder til at arbejde med kollektioner af folkekunst, uden hvilken den videre udvikling inden for kunstundervisning er umuligt.

Således vokser rollen som professionelle højere uddannelsesinstitutioner, der uddanner ledere for kollektiver af folkekunst,. Effektivitet og kvalitet afhænger af, hvordan universitetsuddannede vil være forberedt på at opfylde deres faglige og pædagogiske opgaver i arbejdet med et kreativt team, hvilke kreative og pædagogiske teorier og metoder de vil mestre i læreprocessen. uddannelsesproces i kollektiver af folkekunst.

Bibliografi

Asabin, A.M. Metoder til pædagogisk vejledning af et kunstnerisk kreativt team: en tutorial / A.M. Asabin. - Chelyabinsk: ChGAKI, 2004.- 150 s.

Bogdanov G. F. Former til forbedring af organisatorisk og uddannelsesmæssigt arbejde i amatørkoreografiske grupper / G. F. Bogdanov. - M.: VN ICSTI KPR, 1982.- 13 s.

Ivleva, L. D. Ledelse af uddannelsesprocessen i det koreografiske kollektiv / L. D. Ivleva. - Chelyabinsk: ChGIK, 1989.- 74 s.

Kargin, A.S. Uddannelsesarbejde i en amatørkunstgruppe: lærebog. manual for studerende kult.-ovenlys. fac. kultur- og kunstuniversiteter / A. S. Kargin. - M.: Uddannelse, 1984.- 224 s.

Makarenko, A.S. Kollektiv- og personlighedsundervisning / A.S. Makarenko. - Chelyabinsk: South Ural Book Publishing House, 1988. - 264 s.

Pædagogisk encyklopædisk ordbog / Ch. red. B.M.Bim - Dårlig; Redaktion.: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova og andre - Moskva: Bolshaya Russisk leksikon, 2003. - 528 s.: Ill.

Forordninger om titlen "Æret kollektiv af folkekunst i Chelyabinsk -regionen": godkendt efter ordre fra kulturministeren i Chelyabinsk -regionen den 1. februar 2008 nr. 23. - 2008. - 1. februar. - 9 s.

Forordninger om kollektivet for amatørkunstnerisk kreativitet i den regionale statslige kultur- og fritidsinstitution Sverdlovsk -regionen: godkendt efter ordre fra kulturministeren i Sverdlovsk -regionen af ​​12. oktober 2006 nr. 126. - 2006. - 12. oktober. - 23 s.

Forordninger om "folkeligt" ("eksemplarisk") kollektiv af amatørfolkskunst i Chelyabinsk -regionen: godkendt efter ordre fra Kulturministeriet i Chelyabinsk -regionen dateret 30. januar 2008 nr. 19. - 2008.- 30. jan. - 6 s.

Slastenin, V.A.Pedagogik: en lærebog for studerende på pædagogiske uddannelsesinstitutioner / V.A. - 3. udgave - M.: School-Press, 2000.- 512 s.

Sokolovskiy, Yu. E. Amatørkunstgruppe / Yu. E. Sokolovskiy. - M.: Sov. Rusland, 1979.

Khairullin, R. Bashkir folkedansensemble / R. Khairullin. - Ufa, 1966.- 33s.

Kharlamov, I. F. Pædagogik: en vejledning / I. F. Kharlamov. - M.: Højere skole, 1990.- 576 s.

Zuckerman, VS Folkekunstkultur under socialismens forhold: lærebog. godtgørelse / V.S. Tsukerman. - Chelyabinsk, 1989.- 135 s.

Bilag 1

ANSØGNING

At overveje spørgsmålet om ____________________________________________________

(opgave, bekræftelse af titlen "national", "eksemplarisk")

1Til teamet_______________________________________________________

Genre______________________________________________________________

År for oprettelse af teamet _____________________________________________

År for tildeling af titlen "national", "eksemplarisk" ______________________

Dato og nummer for ordren ______________________________________________

År for sidste titelbekræftelse ________________________________

Dato og nummer for ordren _______________________________________________

Holdets alderstype __________________________________________

(voksen, blandet, børn)

2Antal deltagere i teamet: i alt ____________________________

3 Inklusiv: mænd ________________ kvinder ________________________

drenge ______________ piger ________________________

Teamadresse: postnummer___________________________________

by ( distrikt)______________________________________

institution ______________________________________

Gade ___________________________________________

Husnummer ______________________________________

telefoner, fax ___________________________________

E-mail ___________________________________________

Lederinformation (JEG)kollektive (oplysninger om alle teamledere er vedhæftet):

4 Efternavn, navn, patronym _____________________________________________

Fødselsår og -dato _______________________________________________

Uddannelse ( hvad og hvornår tog jeg eksamen)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Erhvervserfaring inden for kulturområdet _______________________________________

(fra hvilket år)

Arbejdserfaring med dette team __________________________________

(fra hvilket år)

Titler, priser ____________________________________________________

__________________________________________________________________

Hjemmeadresse: postnummer ___________________________________

by ( landsby), distrikt__________________________________

Gade _____________________________________________

husnummer ____________________ apt .__________________

telefon ___________________________________________

Lederpass: serie __________________ nummer _________________

udstedelsesdato ________________ udstedt af ______________________________