Let akvarel arbejde. Sådan maler du med akryl: det grundlæggende

Akryl er forholdsvis let at arbejde med og tørrer hurtigt for at danne en vandafvisende finish. Akrylmaling er meget alsidig og kan bruges til at skabe mange forskellige visuelle teksturer og effekter. Men før du begynder at tegne, skal du forberede alle de nødvendige materialer, lave en konturskitse af billedet og først derefter fortsætte med at tegne mere små dele. Når du har lært det grundlæggende i at arbejde med akryl, vil du være i stand til at gå videre til mere avancerede maleteknikker såsom lagfarver og stiplede linjer.

Trin

Anskaffelse af bund og pensler til akrylmaling

For en enkel base mulighed skal du vælge et grundet lærred på en båre. Hvis du er en håbefuld kunstner, vil lærred være det bedste materiale for dig som base. Lærred kan laves af bomuld eller hør og sælges i forskellige former for eksempel på båre og uden. Lærred på en båre er solidt fastgjort på en træramme af en vis størrelse. Lærred uden båre sælges normalt ikke i stykker af færdige størrelser, men per meter fra en rulle (som almindeligt stof).

• Det grundede lærred er belagt med en speciel primer, der forbedrer malingens vedhæftning til stoffet. Hvis du ikke ønsker at købe grundet lærred, kan du købe ugrundet lærred og en tube Gesso primer. Før du begynder at male, skal du overtrække lærredet med et lag primer og lade det tørre.
• I kunst- og kunsthåndværksbutikker kan du finde færdiglavede lærreder i forskellige størrelser, både med og uden båre. Tag et nærmere kig på dine valg for at finde den form og størrelse på lærred, der passer bedst til det, du har i tankerne at male.

1. Hvis du planlægger at male med akryl fortyndet i vand, skal du vælge tykt akvarelpapir. Hvis du kan lide effekten af ​​akvarelmaling, men elsker at bruge akrylmaling, så prøv at bruge tykt akvarelpapir, som er velegnet til at male med fortyndet akryl. Akvarelpapir vil koste mindre end lærred på en båre, især hvis du ikke udelukker, at dine første værker ikke bliver særlig vellykkede og går direkte i skraldespanden.

   • Tykt akvarelpapir kan findes i papirvarer og håndværksbutikker.
   • Husk på, at tyndt papir kan kruse og blive skævt af vandfortyndet akrylmaling.

2. Vælg 8-10 farver af kunstnerisk akrylmaling. I modsætning til studerende akryl, kunst akryl indeholder rigere pigmenter og kommer i en bred vifte af farver. Hvis du lige skal i gang med at male, vil 8-10 farver være nok. Vælg en tube maling grundfarver(blå, gul og rød) og 5–7 yderligere farver som du kan lide at tegne med. For eksempel kan du tage følgende farver:

   • Det sorte;
   • lilla eller pink;
   • Brun;
   • grøn;
   • Hvid.

3. Køb 5-8 kunstpensler til at male i forskellige stilarter. Hvis du kun maler med én pensel, vil det være svært at opnå det fulde udvalg af visuelle effekter, som kan skabes med akrylmaling. Køb derfor flere børster på én gang anderledes stil. Nedenfor er en liste over de mest almindelige typer akrylbørster:

   • runde børster (til at tegne linjer og detaljer);
   • flade børster (til at skabe store dristige streger og male over store områder);
   • viftebørster (til blanding af maling og sløring af kanter);
   • flade, forkortede børster (til at arbejde tæt på lærredet og skabe klare, tykke strøg);
   • flade affasede børster (til at male hjørner og tegne små detaljer).

   Grundlæggende om akrylmaling

   Pres helt ud på paletten en lille mængde akrylmaling på en gang. Selv en lille mængde maling er nok til meget, så for at komme i gang skal du klemme en strimmel maling kun omkring 5 mm lang fra røret. Forbered på denne måde 4-6 farver maling, som du skal arbejde med. Fordel dem i en vis afstand fra hinanden langs palettens omkreds.

   • Dette giver dig mulighed for at efterlade plads til efterfølgende blanding og test af farvekombinationer i midten af ​​paletten.

4. Tegn først konturerne af de objekter, du vil portrættere, med store pensler. Begynd at male med akrylmaling, brug store flade børster til at tegne konturerne af store genstande på lærredet. Hvis du for eksempel maler et bjerglandskab, så start med at tegne klare konturer af bjergtoppene.

   • Du kan finde det mere bekvemt at bruge matte, uigennemsigtige farver til at skabe konturer. Når du så tegner detaljerne, kan du allerede arbejde med mere gennemsigtige farver.

5. Brug små pensler til at male detaljer. Efter at have afsluttet arbejdet almindelige konturer tegning, afhent mindre pensler. Brug dem til at tilføje detaljer til et billede. Prøv forskellige spidse børster for at skabe linjer af varierende tykkelse og visuelle effekter på dit lærred.

   • For eksempel, efter at have lavet konturerne af store bjergtoppe, skal du bruge en lille, spids børste til at udfylde tegningen med detaljer som f.eks. stående træer, sø og turister på dens bred.

6. Spray paletten med vand hvert 10.-15. minut, mens du arbejder. Akrylmaling tørrer hurtigt og bliver sværere at arbejde med. For at holde dine malinger i optimal stand, spray dem med vand fra en sprayflaske for at forhindre, at de tørrer ud og hærder for tidligt på paletten eller lærredet. Vær opmærksom på, at det efter tørring ikke længere er muligt at fjerne akrylmaling fra overfladen.

   • Hav en lille sprayflaske med vand ved hånden.

7. Skyl penslen af ​​gammel maling, før du går videre til en ny farve. For at vaske malingen af ​​penslen, hold dens børstehår under rindende postevand. Eller bare skyl penslen i et glas vand. Det vil ikke give forskellige farver bland på en unødvendig måde på selve børsten. Efter skylning af penslen i vand, tør den med en ren klud for at forhindre striber i at male yderligere.

   • Hvis du ikke fjerner det resterende vand fra penslens håndtag, kan dråber ved et uheld falde på lærredet og efterlade klatter af gennemblødt maling.

8. Lad resterne af maling tørre, inden du smider den væk. Vask ikke din palet, da akrylmaling kan tilstoppe afløbsrør. Som palet er det bedre at bruge en engangsplastikplade, og efter arbejde skal du vente på, at malingresterne på den tørrer. Så kan du blot forsigtigt fjerne et lag helt indtørret maling fra pladen.

   • Alternativt kan du ikke smide den tørrede maling ud, men næste gang påføres frisk våd maling direkte oven på den gamle.

Forskellige tegneteknikker

Bland forskellige malinger med en paletkniv for at få nye farvekombinationer. Kunstnere bruger sjældent akrylmaling i deres originale form direkte fra røret. For at få malingen i den farve, du har brug for, skal du slippe to dråber maling ind i midten af ​​paletten forskellige farver og bland dem med en paletkniv eller pensel. Dette giver dig mulighed for at få rige nye farvenuancer for at give dit maleri et unikt udseende.

• Mens du arbejder, er det en god idé at bruge et farvehjul til at blande farver. For eksempel vil blanding af rød og gul maling give dig en lys orange farve. Tilføjer du så mørkegrøn maling der, får du en rig brun farve.

Denne artikel er beregnet til begyndere, det vil sige for dem, der skal begynde at lære noget nyt, da enhver vej begynder med det første skridt. Bare start og tag dig tid til at prøve at nyde processen med at mestre dine tegnefærdigheder! Akvarelmaling er både sjovt og lidt udfordrende. Det hele afhænger af din tilgang. Akvarel er en af ​​de mest alsidige genrer inden for maleri, hvor du kan male næsten alt: fra realistiske konkrete billeder til abstraktion og impressionisme. Begyndere rådes til ikke at starte med ideen om at skabe et mesterværk, men med små skridt, gradvist og langsomt.

Før du føler dig helt tryg ved akvareller, skal du male en masse. Giv ikke op, hvis dine første forsøg ikke er så succesfulde, som du gerne vil. At mestre teknikken med akvarel kræver en masse kræfter og tid, men det er det værd!

Så lad os begynde!

Trin

Læg et ark tykt papir på bordet. Tegn noget meget primitivt med en simpel blyant. For eksempel firkant eller cirkel

Påfør en lille mængde akvarel i enhver farve på palettens hvide overflade.

Fugt penslen lidt. Hvis børsten suger for meget vand, skal du fjerne den med en klud eller ryste den forsigtigt.

Drop lidt vand fra penslen på den maling, der tidligere er påført paletten. En eller to dråber er nok, ikke mere.

Dyp penslen i malingen med vand dannet på paletten og saml en lille mængde maling op. Dernæst maler du over tegningen på et stykke papir geometrisk figur. Hvis malingen er for tyk og ikke udtværer, dyp penslen i vand og prøv igen. Bliv ved med at eksperimentere med forskellige mængder vand og maling i blandingen, indtil du får den rigtige konsistens. Hvis du vil have lette tørre nuancer med en "dry brush"-effekt, så har du brug for mindre vand. Hvis du vil have saftighed og lysstyrke, så mere osv. Mal helt over den geometriske figur tegnet på papir.

Lad tegningen tørre.

Tag et stykke akvarelpapir og fastgør det til dit tegnebræt med et stykke gaffatape. Brug en stor børste eller svamp til at fugte hele overfladen af ​​papirarket. Prøv derefter at påføre et par strøg akvarelmaling i forskellige farver. Se hvilke resultater der opnås med forskellige grader af papirfugtighed, når du påfører blæk i forskellige farver.

Bruger du for fugtigt papir, kan du få en meget jævn og lys farve. Maling af forskellige farver blandes på papir, så du kan få nye nuancer. Prøv at påføre en blå stribe ved siden af ​​en gul eller guld stribe på vådt papir, og derefter en rød stribe. Du vil se, hvordan farverne blandes, hvilket skaber ensartede farveovergange.

Prøv at lade testmønsteret tørre, indtil glansen er væk, og papiret stadig er fugtigt. Nu vil de påførte striber stadig have bløde kanter, men bliver lidt mere definerede. Når malingen er helt tør, tilføjes detaljer med en fugtig pensel på tørt papir.

Til at begynde med, prøv at skildre et meget simpelt emne, der kan være flerfarvet. Bland noget himmelblå maling. Tegn en skitse af bakkerne og træet. Mal dem først med en våd pensel på vådt papir. Begynd derefter at tilføje nogle store detaljer med en våd børste. Til sidst, når papiret er helt tørt, tilføjes de mindste detaljer med en våd pensel på tørt papir. Det vil sige, at jo større dele, jo mere vådt skal papiret være.

Du kan afgøre, at papiret er helt tørt ved dets temperatur, hvilket kan kontrolleres ved at holde håndryggen over papiret, men uden at røre ved det. Bladet må ikke være koldt. For at opnå evnen til at bestemme temperaturen på denne måde, skal du øve dig lidt. Men dette er nødvendigt, da enhver berøring kan føre til skade på mønsteret og udseendet af fedtpletter fra huden på håndfladerne på overfladen. Fjern ikke den selvklæbende tape, før papiret er helt tørt. Tapen hjælper med at forhindre, at papiret krøller, holder det jævnt og fladt, og eliminerer ujævnheder forårsaget af ændringer i luftfugtighed og blækeksponering.

Du kan bruge færdige akvarelblokke, hvor alle fire sider af papiret er limet som den øverste kant i en notesbog. Det er lidt dyrere, men meget praktisk for en begynder.

Prøv at påføre let maling på overfladen af ​​papiret, og før malingen tørrer, drys salt på det. Du får interessante effekter, der kan bruges til at male landskaber med snefnug på himlen eller lav på klipperne.

Prøv at tegne på papir i hvidt eller voks blyant, eller med spidsen af ​​et stearinlys for at se, hvordan linjerne ser ud, når der påføres akvarel på dem.

Prøv at skære figurer ud af klæbende malertape og male over den resulterende stencil for at få en bestemt kontur. Alt, der er forseglet med lærredsfilm, forbliver umalet.

Start altid dit akvarelmaleri med at male i de mørkere områder og aftegne de lysere områder. Isoler eller masker alt, der skal forblive hvidt. Væn dig til det "negative billede", da dette også vil hjælpe dig med at få mere præcise konturer af objekter, end hvis du tegner dem først og derefter stryger dem med baggrunden. Prøv at starte dit billede af koppen med dens omgivelser og baggrund bag håndtaget, og lad detaljerne i selve koppen stå til sidst. Du vil mærke en stor forskel i billedets nøjagtighed!

Prøv at anvende "glasering"-teknikken. Når akvarellen er helt tør, blandes en lille mængde maling i en kontrastfarve og hurtigt males over området. Dette vil ændre farven, og hvis du gjorde det rigtigt, sløres billedet ikke. Lys gylden maling påført ved glasering på de oplyste områder af landskabet kan gøre sollys meget mere udtryksfuldt.

1. Læs bøger og artikler om akvarel og prøv dem for at få nye ideer. Se videoer på YouTube og andre portaler for at lære mere om metoderne akvarel maleri. Prøv derefter at tegne noget, du virkelig kan lide. interessant udsigt maleri er Sumi-E eller japansk maleri blæk, som perfekt forvandles til akvareltegninger.

   • Mange instruktører begynder deres kurser med at undervise i vådt-pensel-på-vådt-papir-teknikken, men det er at foretrække at starte med den mest almindelige teknik, vådt-pensel-på-tørt papir.
   • Hvis du bruger kvalitetspræget akvarelpapir (såsom Arches), skal du ikke smide de skitser eller dårlige malerier, du har lavet på det. Du kan altid male over dem igen med akryl eller gouache, eller bruge det som baggrund for et pastelmaleri. Dette papir vil også se bedre ud, uanset hvad du tegner på det, og hvis du tegner noget smukt, vil dit maleri holde længere og bliver ikke gult.
   • Akvarelfarver fremstilles i forskellige former: i rør, i form af en blyant eller i kuvetter. Der er også akvarel farveblyanter. Denne artikel brugte akvarel fra rør.
   • Prøv at finde den type papir, der passer til din malestil. Forskellige typer papir har forskellige egenskaber. Arches-papir er fri for de fleste af ulemperne og er det mest alsidige, så du endda kan vaske akvarelbilledet af, tørre det og genbruge det.
   • Hvis du bruger maling i pander, må du ikke smide dem væk, når malingen er løbet tør. Du kan altid genbruge kuvetterne ved at fylde dem med maling fra tuber, efter at have vasket dem grundigt, og du får mulighed for at fylde kuvetterne med dine yndlingsfarver, uden at blive guidet af de standardsæt, som kuvetterne leveres i.
   • Køb ikke de dyreste papir- eller naturlige sobelbørster. du kan bruge et stort beløb penge at købe, men det er ikke nødvendigt! Syntetiske kvalitetspensler, en lille palet med god maling (kunstnermaling er bedre end elevmaling) og 300g/m² koldpresset papir er mest velegnet til begyndere kunstnere. Køb nogle for at komme i gang Forsyninger og tilsæt dem gradvist efter behov.
   • Kuvettesæt er praktiske til at male udendørs eller på farten. Malingerne i dem er ikke nemme at blande i store mængder, men de er meget nyttige til at arbejde med en våd børste på tørt papir. Til rejser er det bedst at vælge en mellemstor til stor spids børste, som er inkluderet i grøftesættene. For at tegne fine detaljer skal du dog bruge en mindre pensel. Til skitsering under rejser, studier eller frokostpauser er en lommeblok af akvarelpapir velegnet. Nogle sæt (såsom Winsor & Newton) inkluderer en vandflaske, sammenklappelige palethætter og så videre.
   • En af de bedste producenter af akvarelfarver er Winsor & Newton. "Cotman"-mærket er designet specielt til begynderbrug. Det er billigere, og derfor kan du eksperimentere i fred uden frygt for høje omkostninger. "Cotman" tilbehør fra Winsor & Newton er af fremragende kvalitet og velegnet til studerende.
   • Metoden med våd pensel på vådt papir fungerer også godt før metoden med våd børste på tørt papir i et enkelt maleri.

   Advarsler

   • Efterlad ALDRIG en børste i en krukke med vand med børsterne nede. Men hvis du har en børsterenser, der har en spiralfjeder, kan du lade børsten blive i vandet, uden at børsterne rører bunden af ​​dåsen. Hvis du har børster kinesisk lavet, prøv at vride dem ud med fingrene og hæng dem på en nellike eller en krog med en løkke på håndtaget, dette vil gøre det muligt for børsten at bevare sin optimale form.
   • Brug ikke de samme pensler til vandbaseret maling (akvarel, akryl, gouache) og oliemaling (til oliemaleri, pastel). Når en pensel har været brugt på oliemaling én gang, skal den altid bruges på den type maling. Marker børstehåndtaget med mærket tape for at undgå forvirring.
   • Vask dine børster med mild opvaskemiddel eller en speciel børsterenser (såsom Masters Brush Cleaner & Conditioner). Dette vil fjerne enhver resterende maling, men nogle farver kan forblive. Derudover vil det forlænge børsternes levetid.
   • Forsøg ikke at forme din børste med dine læber. Brug kun dine fingre. Vær opmærksom på, at nogle farvepigmenter kan være giftige og sundhedsskadelige.

   Hvad skal du bruge

   • Flere rør med flerfarvede akvareller
   • 640 g/m² akvarelpapir, der ikke bøjer sig, når det udsættes for meget vand sammenlignet med andre typer papir
   • Akvarelpensler - størrelse 8
   • To dåser vand
   • Et stykke hvid plast- eller porcelænstallerken til paletten
   • En rulle køkkenrulle eller gamle rene klude.

Prøv at sætte en fyldig streg maling på papir. Før det tørrer, skal du tilføje en udtværing af en anden farve til det. Det sidste malingstrøg vil flyde ind i den forrige maling og derved skabe en farveplet med takkede kanter.

Denne effekt opnås dog ikke på noget papir. Jo mere absorberende og kornet papiret er, jo mindre vil blækket spredes over det. Og omvendt: på tykt og glat papir vil spredningen være maksimal. Med erhvervelsen af ​​en vis erfaring bliver det lettere at bruge denne teknik. Det vil være muligt at kontrollere dissektionen af ​​malingen på arket.

Selv denne enkle teknik i de indledende faser giver muligvis ikke det forventede resultat. I tilfælde af fejl kan du blot vaske malingen af ​​og starte forfra. Denne teknik er bredt anvendelig i praksis af professionelle kunstnere, både til at tegne store genstande (vand og himmel) og for lokale områder af billedet (blomsterblade).

Effekterne skabt af malingspletter er næsten umulige at genskabe med en pensel. Dette er deres unikke karakter. For at opnå effekten af ​​refleksion på overfladen af ​​vandet kan du for eksempel tilføje stærkt fortyndet maling eller vand til tidligere påført og allerede tørret maling. Frisk maling vil begynde at sprede sig og derved danne slørede kanter, som en refleksion i vand dækket med krusninger. Sandt nok vil det kræve lidt erfaring at kunne fastslå præcist, om malingen er tørret på det første lag.

Beholdning

børster

• Akvarelpenslen skal opfylde følgende krav:

  1. absorbere og opbevare vand godt;

  2 .være fleksibel;

  3. det er let at tage den forrige form efter en udstrygning;

  4. når hun påfører lange eller spidse strøg, bør hendes hår ikke stritter.

• I modsætning til andre typer børster har akvarelpensler korte håndtag.

Bred flad børste(1) ret hård. Det giver dig mulighed for at fjerne eller tørre malingen og gør arbejdet meget nemt.

Slør børste(3) - En ret stor rund blød børste, der giver dig mulighed for at arbejde på store områder, såsom baggrunden. Ingen pensel er så god til at tage forskellige former og holde den rigtige mængde maling og vand og ikke tørre ud.

Arbejdsbørster - deres størrelse afhænger af teknikkens funktioner. Syntetisk flad børste (2), syntetisk lille rund børste (4), kolinsky hår lille rund børste (5).

Papir

• Papir til tegning med akvareller bør ikke delaminere, når du sletter malingen, kæde, maling bør ikke dræne på den.

• Papiret skal være hvidt. Hvis du vil bruge en række forskellige farver, så vil hvidt papir være lettere at arbejde med. På tonet papir kan farverne ændre sig på uforudsigelige måder.

• Papiret skal limes. Det betyder, at vand vil blive absorberet relativt langsomt. Derudover fører den hurtige og stærke absorption af vand til overdreven lysning af blækket, der er lagt på papiret. Akvarelpapir, der sælges i pakker med flere A3-ark, lider normalt af både gulhed og dårlig limning.

• Papiret skal være tykt nok

• Korn er ligesom graden af ​​glathed af papir:

  1. Finkornet papir er meget glat. Sådant papir bruges til arbejder, der involverer omhyggelig overførsel af detaljer. På et sådant papir er udtværingen næsten uhindret.

  2. medium korn papir. Dette papir er det mest brugte. Den er velegnet til ethvert arbejde. Album til akvareller er oftest lavet af dette papir.

  3. Groft papir har en lidt ru overflade. Har en tydelig tekstur. Det bruges som regel til specielle værker. Sådant papir er kendetegnet ved en høj tæthed, meget ofte fremstilles sådant papir i hånden.

  Det mest almindelige akvarelpapir har en medium fibre og en vægt på 250gsm.

• Tyndt papir eller ikke-kornet papir bør ikke bruges, som det vil Dette papir absorberer ikke godt og vrider sig, når det er vådt.

Maling

Købt skole akvareller? Dette er også en mulighed, men det er bedre at tage professionel maling til kunstnere.

Mere eller mindre egnede "honning akvarelfarver" produceret i St. Petersborg

Akvarelfarver fås i plastbakker og i rør.

Maler i bade kræver lidt mere indsats som forberedelse til arbejdet: du skal slippe en dråbe vand fra penslen ned i badet, så malingen bliver lidt våd. Det er mere bekvemt at bruge sådanne malinger, fordi. de avles lige i badet og efter tegningens afslutning bliver de der. I de indledende faser anbefales det at bruge maling i bakker.

Maler i rør anbefales til dem, der allerede har erfaring med akvarel. Kunstneren danner selvstændigt et sæt farver, styret af sine egne behov. Et færdiglavet sæt i rør med et dusin farver kan anbefales til amatørkunstnere.

Antal farver i sættet

Sættene kan indeholde fra 12 til 36 farver, men ikke alle vil blive brugt. Det er absolut ikke nødvendigt at have et stort antal farver i sættet, desuden er det simpelthen ubelejligt. Det er tilrådeligt at prøve alle mulige kombinationer af farver for at vide, hvilke kombinationer der giver snavs, og hvilke der giver usædvanlige farver, der ikke er i sættet.

Der vælges ikke mere end ti af de mest almindeligt anvendte farver til arbejde. Oftest er disse blå, cadmiumgul, rød og orange, okker, umbra, smaragdgrøn, neutral sort.

Generelt er maling opdelt i to grupper - varm og kold. Varme farver omfatter gul, orange, rød, brun, det vil sige alle malinger, der grundlæggende indeholder en eller anden mængde rød eller gul farve. Til gruppen af ​​kolde - blå, blå, grøn, lilla, hvis de er domineret af kolde blå nuancer. Grønne, lilla, grå og sorte farver kan være enten kolde eller varme, afhængigt af farveskemaets karakteristika og miljøets indflydelse. Farverne blå, gul, rød er de vigtigste, resten opnået ved blanding betragtes som derivater - varm eller kold, afhængig af sammensætningens farver. Selv neutrale farver som grå og sort indeholder utallige nuancer, som nogle gange er svære at bestemme ud fra farvens kvalitet. Hvis vi tager en gruppe varme farver, for eksempel rød, og sammenligner dem med hinanden i forhold til varme og kulde, så er det bemærkelsesværdigt, at der i denne gruppe, i forhold til hinanden, er farver, der er koldere og varmere .

For begyndere anbefales det at tage: gul, rød, blå og sort, hver i 2 nuancer af koldt og varmt. Alle andre farver fås ved at blande de tilgængelige.

Akvarelmaling er selvfølgelig meget sværere end for eksempel gouache eller oliemaling. Men du kan prøve at lave små gennemsigtige og delikate værker, sørg for, at maling med maling ikke er så skræmmende, men tværtimod er det usædvanligt behageligt.

Akvarelstrøg er normalt lavet gennemsigtige uden at bruge hvid. Det antages, at den hvideste del af sammensætningen er farven på papirarket.
Akvarelarbejde er næsten umuligt at rette, så prøv at få det rigtigt første gang. Du skal starte med de enkleste kompositioner og langsomt gå videre til mere komplekse værker.

Prøv lige at blande et par farver først og se, hvordan de flyder naturligt ind i hinanden.

Fugt et lille stykke papir med vand (du skal bare ikke lave vandpytter, papiret skal være fugtigt) og pensl over den våde overflade med malerpenslen. Tag en lille mængde maling på penslen, fjern det overskydende på kanten af ​​et glas vand.

Tegn med spidsen af ​​penslen, tryk ikke hårdt på den, let, luftigt.
Har du forsøgt? Malingen skal flyde smukt, derefter skal du lave endnu et streg med en anden maling og se, hvordan de flyder ind i hinanden. Gnid ikke, bland ikke mere end tre farver på ét sted - du får snavsede pletter.

Lad os nu gå videre til vores farver.

Lad os tegne en skitse af blomster først med en blyant.

Lad os lave en baggrund. Forsigtigt, prøv ikke at tørre malingen (det vil sige, lad ikke strøgene tørre for meget, så grænserne mellem dem ikke er mærkbare og skarpe), tegn baggrunden. Alle streger skal flyde ind i hinanden, ingen spor af "blyantfarvning" bør være synlige. Brug lysegrøn maling, gul og okker.

Tegning hjælper dig med at opdage din indre verden, flygte fra den grå hverdag, fald til ro og slap af. En af tilgængelige materialer betragtes som akvareller.

Akvarel er baseret på brug af vandopløselige malinger, har karakteristiske træk, efter at have mestret hvilken, vil du frit kunne arbejde på at skabe akvarel malerier, tegne naturen, lave portrætbilleder.

Først skal du vælge de rigtige værktøjer, børster skal være lavet af naturlige materialer, af forskellige diametre og former. Dernæst skal du købe specialpapir til akvarel, som er tættere end almindelige tegneark.

Og lager op på forbrugsvarer:

• plastik palet;
• stykker af stof;
• vandtank;
• papir tape;
• skitse blyanter.

For at dekorere usædvanlige mesterværker skal du stadig lave mad tandbørste, porøs svamp og hvid gouache. Som palet kan du tage alle ikke-absorberende materialer. Og for at lette arbejdet kan du tage en speciel tablet, som du skal rette et ark papir gennemblødt i vand under en vandhane på.

Det er vigtigt at vælge det rigtige papir til at lave en tegning. Akvarel elsker vand, men det gør papir ikke. Hun går i bølger, slår sig. Og det viser sig i stedet for et billede, en rynket klat.

Derfor vil specielt tykt papir til akvarel være, hvad du har brug for, både for en begynder og for en professionel! Ingen grund til at tage almindelige printerark, tynde og med en densitet på 80 gram pr kvadratmeter.

For begyndere skal papirvægten være 200 gram pr. kvadratmeter. Selvom der er papir med en densitet på 600 gram per kvadratmeter, men dette er allerede materiale til mere erfarne kunstnere.

Du kan vælge typen af ​​akvarelpapir med en udtalt ru overflade, koldpresning. Eller et glat præget emne, " æggeskal". I første fase kan du købe forskellige typer papir og prøv hvilken der er bedst for dig.

Før du begynder at male, skal du mindst tage et indledende onlinekursus i akvarelmaling, se hvordan man blander maling, hvordan man anvender dem på et lærred, hvordan man retter fejl.

Hvis du allerede ved alt, har hentet et komplet sæt til at male med akvareller, så kan du gå videre til den praktiske del. Lad os begynde at male akvarel.

Lektion 1 i akvarelmaling - tegning under akvarel!

Tegning under akvarel: vælg et stilleben, for det første er det bedre at have et enkelt. Den skal indeholde 2-3 genstande.

Vi laver en tegning. Til dette skal du tage en T-TM-blyant (for ikke at efterlade overskydende grafit på papiret), godt spids for ikke at beskadige det øverste lag af papiret og have et komplet overblik over arbejdet. Mens du arbejder, hold blyanten i hånden i en lille vinkel i forhold til papirets plan, cirka 5-10 grader ikke mere, vi arbejder kun med spidsen.

Opmærksomhed! Det er ikke nødvendigt at male et akvarel hver gang. Når det ikke vil være svært for dig visuelt at bemærke alle fremtidige tonale overgange, så vil det være nok bare at skitsere objekter lidt.

På arket skal du markere grænserne for stilleben, stedet for hver genstand. Knap mærkbar, uden tryk, tegn konturerne af objekter med byggeelementer. Alle byggelinjer bør næsten ikke være synlige.

Nu skal du adskille lyset fra skyggen med et let slag og lægge sengen i form af et slag. Begynd at skygge fra et brud i formen, hvor lyset bliver til en halvtone, og fortsæt med at skygge mod skyggerne. Dette er vigtigt for at bestemme stedet for skygge og lys og for at fange fordelingen af ​​halvtoner efter form.

Lektion 2 om akvarelmaling - farveskitse!

Brug runde børster. Du kan udfylde store områder med store tal, og regne detaljerne ud med mindre tal. Tre eller fire er universelle for en nybegynder kunstner.

Vi tager en fjerdedel af albumarket, fastgør det til staffeliet og går i gang.

I denne skitse vil vi bestemme farveskemaet for vores sammensætning. Det indeholder diverse varer, vil en af ​​dem være dominerende. Alle andre genstande (spots) vil blive bygget i henhold til rangordenen bag den dominerende, hvorfra vi starter. Vi blander hovedmotivets farve og udfylder vores dominant.

Der skal være sammenhæng mellem alle objekterne på billedet. De vil være en hel sammensætning. Løsning af skyggerne i sammensætningen vil være det næste trin. Hvordan skyggerne vil opføre sig, skal studeres mere detaljeret.

For at skabe en abstrakt baggrund med overløb skal du fugte det valgte område med en klud eller svamp, påføre de valgte farver med en bred børste, så deres kanter rører hinanden, og farverne blandes af sig selv.

Bemærk: Hvis paletten er mættet med maling, tager vi et rent blad, overfører en del af partiet til det og fortsætter med at arbejde.

For at skabe spektakulære linjer skal du bruge "fri børste"-teknikken, tage et tyndt værktøj, såsom en kniv, tættere på bunden, og derefter begynde at flytte penslen hen over papiret og dreje i den ønskede retning. Så linjerne er meget realistiske og unikke.

1. Hillshade, en generel baggrund er lavet på en ensartet belægning af papir - himmel, græs, vej.
2. Strækker sig, fra lys farve til hvid.
3. Teknik "på tør", tørring af hvert påført lag før det næste.
4. "Våd", maling påføres et ark papir, der tidligere er fugtet med vand, hvilket giver bizarre overgange.

Efter at du har besluttet dig for sammensætningens farveskema, ordner vi færdig skitse i det øverste hjørne af staffeliet, tag en vaskeklud eller våd svamp og fugt papiret. Dette gøres for at vaske resterne af fedt af papiret, så ruller malingen ikke.
Efter at vi har udfyldt skyggerne, skal du bestemme lyset, udarbejde de vigtigste halvtoner i henhold til tegningen, hvor hver af dem vil have sin plads.

Kommentar: du skal arbejde skånsomt med akvareller, ikke mere end tre streger på ét sted, ellers vil papiret ikke skinne igennem (hvilket er skønheden ved selve akvarelarbejdet).

Først skal du sætte dig selv et eksempel på akvarelmaling. Du skal skrive i akvarel i dagslys. Stræb efter at afslutte jobbet kort tid det er ikke det værd, hvis grænsen for at pålægge slag er opbrugt, er det tilrådeligt at lade alt være som det er - skynd dig ikke at "ødelægge papiret".

For at slette tør akvarel skal du gøre dette med en fugtig børste, der gennemvæder indholdet fra papiret. Det er ønskeligt at lave færre fejl, så arbejdet bliver af bedre kvalitet.

Det er også vigtigt at lære at strække tabletten, for det vil være at foretrække at lave lærreder på en strakt tablet. Dette er nødvendigt, fordi der bruges meget vand, når man maler med akvarel - hvilket forvrider papiret meget efter tørring.

På en strakt tablet vil arbejdet se solidt ud, og et ark papir efter skæring fra tabletten vil være helt jævnt. Du kan vise sådanne værker på en udstilling eller endda sælge det.

Konklusion!

I alle tilfælde skal du være selvsikker og prøve at gøre det rigtigt! Tag dig god tid, vælg de rigtige farver, harmoniser dem med hinanden og inkorporer dine fantasier på lærreder.

Talentfuld præstation og held og lykke med dit arbejde!

Akvarel maleri er interessant proces, som giver dig mulighed for at skildre tanker, fantasi, drømme, positive følelser på papir med farvet blæk.

Processen hjælper med at slappe af sind og krop, det eliminerer negative følelser, negativ energi, stress.

Ikke alle kan prale af fremragende færdigheder og viden i denne sag. Nogle mennesker har ikke viljen, og nogle har ikke tiden.

Men det er bagateller, hvis du begynder at studere dybdetegning med akvareller, så vil det trække dig ind med sin mangfoldighed.

Tegneværktøjer

Du kan male med akvareller på egen hånd derhjemme, det vigtigste er at forberede dig omhyggeligt på denne sag.

For at gøre læring let og problemfri, skal du købe nødvendige værktøjer til tegning. De skal være komfortable og af god kvalitet.

Det er værd at bemærke! Gå til en speciel kunstbutik. På dette sted finder du passende akvareller.

Præference bør gives til sæt af mellemstørrelse, bestående af 12-18 farver. Vigtigst af alt skal det ikke være barnligt.

Ud over maling har du også brug for andre tegneværktøjer:

• overfladisk beholder med brede sider. Værktøjet vil være forpligtet til at blande forskellige farver af maling.
• Obligatorisk Børsten er tegneværktøjet. Der skal være flere børster med størrelser fra 0 til 6.

  Produkter med blandede fibre bør foretrækkes. Det er lettere for begyndere at blande maling med en pensel nummer 3.

• kop for vand. Vand er nødvendigt til sortering af vaske.
• Servietter fra en papirbase. Ved hjælp af dem elimineres overskydende vand og maling.
• Enkel blyanter med hårdt-blødt eller hårdt bly til at skitsere tegningens omrids.

Hvad skal papiret være?

Papir er af særlig betydning, og det skal være specielt. Et simpelt tyndt lærred vil ikke formidle mønsterets lysstyrke og naturlighed. Når det tørrer, bliver det som regel skorper over, og farverne bliver matte.

Præference bør gives til tykt, limet papir, det bør ikke delaminere.

Men for at vælge det korrekt, bør du omhyggeligt studere udvælgelseskriterierne:

For at lære at male med akvarel fra bunden, bør du omhyggeligt studere teknikken. Rådene fra erfarne kunstnere vil være nyttige i denne sag. De vil hjælpe med at skabe et portræt, stilleben eller et levende landskab.

For at legemliggøre ideer med maling på lærred er det værd at studere tips og råd til begyndere fra erfarne kunstnere:

1. Overveje at når den tørres, bliver akvarellen lys.

   Hvis du ønsker, at tegningen skal være mættet, så påfør mere maling, men brug mindre vand.

2. Ønskeligt forhåndstjek farver. Du kan bruge et stykke papir til dette.
3. Bemærk at tørret akvarel stadig forbliver opløselig.

   Hvis det er fugtet med en fugtig børste, så vil det være muligt at arbejde med det igen. Men gør det forsigtigt, ellers kan lærredet blive beskadiget.

4. Bevæg dig bedre fra lys til mørk. Ikke i akvarel hvid farve, erstattes det af et ark papir.

   Hvis du vil gøre tegningen lys, naturlig, er det tilrådeligt at starte med lys og gradvist gøre arbejdet mørkere.

5. Til tegning Det er værd at bruge en behagelig og højkvalitets børste. Det bør ikke deformeres, i færd med at påføre maling bør hårene ikke falde ud af det.
6. Foran Før du begynder at tegne, skal du omhyggeligt studere den tegning, du vil afbilde.

   Det er fuldstændig ligegyldigt, hvad det bliver - en skov, plads, hav, himmel, en buket blomster, et æble eller en vandmelon, årstider (sommer, efterår, vinter, forår), eventuelle blomster (tulipaner, roser, liljer, valmuer).

   Til at begynde med skal du studere objektet, dets konturer, primære farver, dette vil hjælpe med at afbilde det korrekt på lærredet.

Trin for trin tegneteknikker for begyndere

At male med akvareller smukt portræt, landskab, natur, vand, blomster, frugter og andet lyse øjeblikke livet, bør du omhyggeligt studere mesterklasserne for begyndere, som kan udføres i etaper eller trin for trin. De vil hjælpe dig med hurtigt at lære denne forretning, selv derhjemme.

Interessant! Du kan male med akvareller med børn, denne proces vil virke fascinerende og spændende for dem.

For at lære at male med akvarel, kan du se video-tutorials på internettet.

Efter at have studeret alle principperne for denne proces, kan du nemt skildre enhver tegning - skov, træer (gran, birk), rum, himmel, vand, hav, oceaner, landskaber, stilleben såvel som portrætter af mennesker.

Nyttig video