Handel messias libretto. Handel

1. Sinfoni

2. Accompagnato (tenor)

Trøst mit folk, siger jeres Gud.

Tal behageligt til Jerusalem,

og råb til hende, at hendes krigsførelse er gennemført "d,

og hendes uretfærdighed er tilgivelse "d. Stemmen fra ham, der græder i ørkenen:

Forbered Herrens vej, gør lige i ørkenen en hovedvej for vor Gud.

Hver dal skal ophøjes, og hvert bjerg og bakke laves ned,

den skæve lige

og de ru steder almindeligt.

1. Sinfonia

2. Accompaniato (tenor)

Trøst, trøst Mit folk, siger din Gud.

Tal til hjertet af Jerusalem og erklær for ham, at tidspunktet for hendes kamp er opfyldt,

hvilken tilfredshed der gøres for hans fejl.

En stemme, der råber i ørkenen: Forbered vejen for Herren, gør vor Guds stier lige i steppen;

3. Aria (tenor)

Lad hver dal blive fyldt

og lad hvert bjerg og bakke gå ned, krumninger rette sig,

og ujævne stier bliver glatte;

Og Herrens herlighed skal åbenbares,

og alt kød skal se det sammen,

thi Herrens mund har talt det.

5. Accompagnato (bas)

Sådan siger Hærskarers Herre: Endnu en gang, en lille stund,

og jeg vil ryste himlen og jorden,

havet og det tørre land; og jeg vil ryste alle nationer; og alle nationers begær skal komme.

Herren, som I søger, skal pludselig komme til sit tempel;

ev 's pagtens budbringer,

hvem I glæder jer over;

se, han skal komme, siger Hærskarers Herre.

6. Luft (modtenor)

Men hvem kan blive den dag, han kommer

og hvem skal stå, når han viser sig?

For han er som en raffinaderis ild.

Og han skal rense sønnerne for

4. Omkvæd

Og Herrens herlighed vil vise sig, og alt kød vil se Guds frelse;

thi Herrens mund har talt det.

(Esa. 40: 1-5)

5. Accompaniato (bas)

Sådan siger Hærskarers Herre: endnu engang - og det kommer snart - vil jeg ryste himmel og jord, hav og tørt land,

og Jeg vil ryste alle nationer -

og Ønsket af alle vil komme

folk.

(Hag. 2: 6-7)

Pludselig kommer hans Herre, som du leder efter, til templet.

og pagtens engel, som du ønsker;

se, han kommer, siger Hærskarers Herre.

6. Aria (kontratenor)

Og hvem kan udholde dagen for hans komme, og hvem kan stå, når han viser sig?

For han er som en smeltende ild.

7. Omkvæd

Og han vil rense Levis sønner,

så de kan ofre Herren et offer i retfærdighed.

8. Recitativ (alt)

Se, en jomfru skal blive gravid og føde en søn,

og kalder ham Emmanuel,

(Esajas 7:14; Mattæus 1:23)

9. Luft (alt) og omkvæd

Du, der fortæller Zion et godt budskab

kom dig op på det høje bjerg;

du, der fortæller godt budskab til Jerusalem,

løft din stemme med styrke; løft det, vær ikke bange;

sig til Judas byer, se jeres Gud!

Stå op, skinne; thi dit lys er kommet,

og Herrens herlighed er steget over dig.

Du, der fortæller Zion et godt budskab

god nyhed til Jerusalem, stå op, sig til Judas byer, se din Gud!

Se Herrens herlighed er

at ofre til Herren i retfærdighed.

(Mal.3: 1-3)

8. Recitativ (bratsch)

Se, jomfruen i hendes liv vil modtage

og vil føde en søn,

og vil kalde ham Immanuel,

hvilket betyder: "Gud er med os."

(Es. 7:14; Mat. 1:23)

9. Aria (bratsch) og omkvæd

Bestig et højt bjerg, evangeliser Zion! Løft din stemme med kraft, o Jerusalem, der forkynder den gode nyhed! løft op, vær ikke bange; sig til Judas byer: se din Gud!

(Es 40: 9)

Stå op, lys, for dit lys er kommet, og Herrens herlighed er steget over dig.

(Es. 60: 1)

Evangelisering af Zion! Evangelisering af Jerusalem! Stå op, sig til Judas byer: se, din Gud!

Se, Herrens herlighed er steget over dig.

10. Accompagnato (bas)

For se, mørket skal dække jorden,

og stort mørke folket: men Herren skal rejse sig over dig,

og hans herlighed skal ses på dig.

Og hedningerne vil komme til dit lys,

og konger til lysstyrken ved din stigning.

10. Accompaniato (bas)

For se, mørket dækker jorden, og mørket dækker nationerne; og Herren vil skinne over dig,

og Hans herlighed vil dukke op over dig.

Og nationerne vil komme til dit lys,

og konger - til ascendanten ovenfor

din udstråling.

(Es 60: 2-3)

De mennesker, der vandrede i mørket

har set det store lys.

Og de, der bor i dødens skygge,

på dem har lyset skinnet.

11. Aria (bas)

De mennesker, der vandrer i mørket, vil se et stort lys; på dem, der bor i landet med skyggen af ​​dødeligt lys, vil skinne.

(Es.9: 2)

For et barn er født for os, en søn er givet,

og regeringen skal være på hans skulder;

og hans navn skal kaldes Wonderful, Counselor, the Mighty God,

den evige Fader, Fredsfyrsten!

12. Omkvæd

For en baby blev født til os; Sønnen er givet til os; herredømme på hans skulder, og de vil kalde hans navn:

Vidunderlig, Rådgiver, Mægtig Gud, Evig Fader, Fredens Fyrste!

(Es.9: 6)

14a. Recitativ (sopran)

Der var hyrder, der blev på marken,

holde vagt over deres flok om natten.

14b. Accompagnato (sopran)

Og se, Herrens engel kom over dem,

og Herrens herlighed skinnede rundt om dem,

og de var meget bange.

15. Recitativ (sopran)

Og englen sagde til dem: Frygt ikke, for se,

Jeg bringer dig et godt budskab om stor glæde,

som skal være for alle mennesker. For for jer er født i dag i Davids by

en frelser, som er Kristus Herren.

16. Accompagnato (sopran)

Og pludselig var der med englen

en mængde af den himmelske vært,

prise Gud og sige:

Ære til Gud i det højeste og fred på jorden, velvilje mod mennesker.

14a. Recitativ (sopran)

Der var hyrder i det land, der holdt vagt over deres flokke om natten.

14b. Accompaniato (sopran)

Pludselig dukkede en Herrens engel op for dem,

og Herrens herlighed skinnede over dem;

og de var bange for stor frygt.

15. Recitativ (sopran)

Og englen sagde til dem: Vær ikke bange!

Jeg forkynder dig stor glæde, der vil være for alle mennesker:

For denne dag er der født dig en frelser i Davids by, som er Kristus Herren.

16. Accompaniato (sopran)

Og pludselig dukkede der op med Englen en stor himmelhær, der priste Gud og råbte:

17. Omkvæd

Ære til Gud i det højeste og fred på jorden,

god vilje hos mænd!

18. Luft (sopran)

Glæd dig meget, du datter af Zion,

råb, Jerusalems datter! se, din konge kommer til dig.

Han er den retfærdige Frelser, og han skal tale fred til hedningerne.

(Zakaraja 9: 9-10)

18. Aria (sopran)

Glæd dig med glæde, datter af Zion, glæd dig, datter af Jerusalem: se, din konge kommer til dig, retfærdig og frelst:

og han vil forkynde fred for nationerne.

(Zak.9: 9-10)

20. Luft (kontratenor, sopran)

Han skal fodre sin flok som en hyrde,

og han skal samle lammene med sin arm;

og bære dem i hans barm, og forsigtigt føre dem, der er med unge.

Kom til ham alle I, der arbejder,

kom til ham alle I, der er tungt lastet,

og han vil give dig hvile.

20. Aria (kontratenor, sopran)

KONTRATENOR

Som en hyrde vil han fodre sin flok; han vil tage lammene i sine arme

og at bære på hans bryst,

og køre kontanter.

(Es 40:11)

Kom til ham, alle jer, der arbejder, kom til ham, alle belastede, og han vil trøste jer;

Tag hans åg på dig, og lær om ham,

thi han er ydmyg og ydmyg af hjerte,

og I skal finde hvile for jeres sjæle.

tag hans åg på dig og lær af ham, for han er ydmyg og ydmyg af hjerte,

og du vil finde hvile for dine sjæle.

Hans åg er let, hans burthen er let.

(Mattæus 11: 28-30)

21. Omkvæd

Hans åg er godt, og hans byrde er let.

(Mat. 11: 28-30)

Se Guds lam, der fjerner verdens synd.

Han blev foragtet og afvist af mennesker,

en mand med sorger, og bekendt med sorg.

Han gav ryggen til smitterne og kinderne til dem, der plukkede håret,

Han skjulte ikke sit ansigt for skam og spyt.

Sikkert, Han har båret vore sorger og båret vores sorger;

Han blev såret for vores overtrædelser,

Han blev forslået for vores misgerninger;

tugtelsen af ​​vor fred var over ham.

DEL to

22. Omkvæd

Her er Guds lam, der fjerner verdens synd. (Johannes 1:29)

23. Aria (bratsch)

Han blev foragtet og bagatelliseret for mennesker, en mand med sorger og oplevet sygdom.

Han gav ryggen til dem, der slog, og kinderne til de slagne: Han dækkede ikke sit ansigt fra hån og spyt.

24. Omkvæd

Ja, han tog vore svagheder på sig og bar vores sygdomme;

Han blev såret for vores synder, og vi plages for vores misgerninger: straffen for vores fred var over ham.

25. Omkvæd

Og med Hans striber er vi helbredt.

Alt, hvad vi kan lide får, er kommet på afveje;

vi har vendt hver til sin egen vej;

og Herren har lagt på os alle vores synd.

27. Accompagnato (tenor)

Alle dem, der ser ham, griner ham til foragt;

de skyder deres læber ud og ryster på hovedet og siger:

Han stolede på Gud, at han ville befri ham,

lad ham befri ham, hvis han glæder sig over ham.

29. Accompagnato (tenor)

Din irettesættelse har knust hans hjerte;

Han er fuld af tyngde;

Han ledte efter nogle for at have medlidenhed med ham,

men der var ingen mand,

ingen fandt ham til at trøste ham.

Og ved Hans striber er vi helbredt.

26. Omkvæd

Vi vandrede alle som får, hver og en vendte sig til sin egen vej; og Herren har lagt alle vores synder på ham.

(Jes 53: 3-6)

27. Accompaniato (tenor)

Alle der ser ham håne ham; tale med deres læber og nikke med hovedet:

28. Omkvæd

"Han stolede på Herren - lad ham befri ham; lad ham frelse, hvis han behager ham."

(Sl.21: 8-9)

29. Accompaniato (tenor)

Bebrejdelse knuste hans hjerte, og han var svag; ventede på medfølelse

men han er ikke, - trøstere, men han finder ikke.

(Sl.68: 21)

31. Accompagnato (sopran)

Han blev afskåret fra de levendes land;

thi dit folks overtrædelse blev ramt. (Esajas 53: 8)

32. Luft (sopran)

Men du forlod ikke hans sjæl i helvede,

du lod heller ikke din Hellige se korruption.

Løft jeres hoveder, I porte, og løft, I evige døre,

og Ærekongen kommer ind!

Hvem er denne herlighedens konge? Herren stærk og mægtig i kamp.

Hvem er denne herlighedens konge? Hærskarers Herre, han er herlighedens konge!

31. Accompaniato (sopran)

Han er afskåret fra de levendes land; for dit folks forbrydelser er jeg blevet henrettet.

(Jes 53: 8)

32. Aria (sopran)

Men du vil ikke efterlade hans sjæl i helvede, og du vil ikke tillade din hellige at se korruption.

(Salme 15:10)

33. Omkvæd

Løft op, porte, dine toppe,

og stå op, døre er evige,

og herlighedens konge vil komme ind!

Hvem er denne herlighedens konge?

- Herren er stærk og stærk i kamp

Herren gav ordet: stor var prædikantens selskab.

38. Luft (sopran)

Hvor smukke er fødderne af dem,

der forkynder fredens evangelium og bringer et godt budskab om gode ting.

(Esajas 52: 7; Romerne 10:15)

Deres lyd er gået ud i alle lande,

og deres ord til verdens ende.

(Romerne 10:18; Salme 19: 4)

accepterede gaver til mænd, så selv dem, der gjorde modstand, kunne bo hos Herren Gud. (Salme 67:19)

37. Omkvæd

Herren vil give ordet: der er rigtig mange varsler.

(Salme 67:12)

38. Aria (sopran)

Hvor smukke er fødderne af dem, der forkynder fredens evangelium, forkynder den gode nyhed. (Es.52: 7; Rom. 10:15)

39. Omkvæd

40. Aria (bas)

Hvorfor raser nationerne så rasende sammen,

hvorfor forestiller folk sig forgæves?

Jordens konger rejser sig, og herskerne rådfører sig sammen

mod Herren og hans salvede.

Hvorfor slider folkene

og stammer planlægger forgæves? Jordens konger rejser sig.

og fyrster overvejer sammen mod Herren og mod hans salvede.

Messias er et oratorium for solister, kor og orkester af Georg Friedrich Handel, hans mest berømte værk og et af de mest berømte værker inden for vestlig korskunst.

I jødedommen og kristendommen er Messias ("salvet") Frelseren sendt af Gud til jorden. For kristne er Messias Jesus Kristus. Händel var en troende kristen, og hans arbejde præsenterer Jesu Kristi liv og dets betydning i overensstemmelse med den kristne lære. Teksten til oratoriet er hentet fra oversættelsen af ​​Bibelen, King James Bible, der generelt blev accepteret blandt engelsktalende protestanter på det tidspunkt.

"Messias" er mest berømt værk Handel (kun "Music on the Water" kommer i nærheden af ​​ham i popularitet), som stadig er ekstremt populær blandt elskere af klassisk musik.

Händel kaldte sit oratorium "Messias" (uden artiklen "The"), men det omtales ofte fejlagtigt som "Messias". det populært navn er blevet så bekendt, at den rigtige allerede gør ondt i øret.

Selvom oratoriet blev undfanget og første gang opført i påsken, blev det efter Händels død traditionelt at fremføre "Messias" i adventstiden, julefesten. Julekoncerter indeholder normalt kun den første sats i oratoriet og Halleluja -koret, men nogle orkestre fremfører hele oratoriet. Dette arbejde kan også høres i påskeugen, og passager, der beskriver opstandelsen, er ofte inkluderet i gudstjenester i påsken. Sopranarien "Jeg ved, at min forløser lever" kan høres under begravelsen.

Oratoriet består af tre dele. Mest af librettoen er taget fra Det Gamle Testamente, hvilket er overraskende, når det kommer til et værk, der fortæller om Frelseren. Den første del af oratoriet er baseret på Esajas 'Bog, der forudsiger Messias' komme. Der er flere citater fra evangelierne i slutningen af ​​den første og begyndelsen af ​​den anden del: om en engel, der viste sig for hyrderne, fra Lukasevangeliet, to mystiske citater fra Matthæusevangeliet og et fra evangeliet om John ("Se Guds lam", "Guds lam"). Den anden del bruger teksterne til Esajas 'profetier og citater fra Salmerne. Den tredje del indeholder et citat fra Jobs Bog ("Jeg ved, at min Forløser lever", "Og jeg ved, at min Forløser lever"), og derefter bruges teksten i det første brev til Korintherne i St. Paul hovedsageligt .

Det er også interessant, at de fleste berømt kor"Halleluja" i slutningen af ​​anden sats og det sidste kor "Værdigt er Lammet, der blev slået", er hentet fra Johannes Evangelistens åbenbaringsbog, den eneste profetibog i Det Nye Testamente.

I slutningen af ​​sommeren 1741 begynder Handel på højden af ​​sin musikalske karriere, men belastet af gæld, at komponere musik til librettoen af ​​C. Jennens baseret på bibelske temaer. Den 22. august begyndte arbejdet, den 28. august blev den første del afsluttet, den 6. september - den anden, den 12. september - den tredje, den 14. september blev oratoriet instrumenteret. Så i et åndedrag, på 24 dage, skaber Händel et storslået værk - "Messias".

Det siges, at da Handel komponerede "Messias", fandt hans tjener ofte komponisten græd stille ved bordet, så Handel var fascineret af skønheden og storheden i musikken, der kom ud under hans pen. En sekundær kilde til denne historie er en brochure fra Trinity College Dublin Choral Society. Den originale kilde er ukendt for forfatteren.

Handel afslutter Messias den 12. september. Prøver er allerede begyndt for oratoriet, men Handel rejser uventet til Dublin på invitation af hertugen af ​​Devonshire, guvernøren for den engelske konge i Irland. Komponisten modtages med stor gæstfrihed, han giver koncerter hele sæsonen (fra december 1741 til april 1742).

Oratoriet "Messias" blev første gang opført den 13. april 1742. Det var en fordelskoncert på Fishhamble Street i Dublins Tapml Bar. Inden koncerten måtte jeg overvinde organisatoriske vanskeligheder og i sidste øjeblik foretage ændringer i partituret. J. Swift, der var dekan for St. Patrick's Cathedral i Dublin, udøvede et vist pres og forbød generelt "Messias" i en periode. Han forlangte, at værket skulle omdøbes til "The Sacred Oratorio", og at de penge, der blev modtaget fra koncerten, gik til at hjælpe det lokale hospital for de sindssyge.

Ved Messias premiere instruerede Händel cembalo -optræden, orkestret blev dirigeret af Matthew Duborg, Geminianis elev, en irsk violinist, dirigent og komponist, der havde arbejdet med Handel i London siden 1719. Solodele blev sunget af sopran K.-M. Avolio, mezzosopran M. Cibber, alter W. Lamb og D. Ward, tenor D. Bailey og bas D. Mason, fremført af to små kor (ca. 20 personer) fra begge Dublin-katedraler.

I London blev "Messias" mødt med forsigtighed. I syv år gik oratoriet uden originalt navn og blev accepteret temmelig behersket. Først med London -forestillingen den 23. marts 1749 lød oratoriet under sit originale navn og modtog endelig fuld og ubetinget anerkendelse. Siden 1750 sluttede Handel årligt i foråret før påske sin oratoriesæson med "Messias", og den sidste forestilling i hans levetid fandt sted den 6. april 1759, en uge før komponistens død.

Händel har ledet Messias mange gange og ofte foretaget ændringer, der passer til øjeblikkets behov. Som følge heraf er der ingen version, der kunne kaldes "autentisk", og der blev foretaget mange ændringer og tilpasninger i de følgende århundreder. WA Mozarts behandling med den tyske tekst skal noteres. Messias har i øjeblikket et orkester, kor og fire solister: bas, tenor, contralto eller kontratenor og sopran.

I London optræder oratoriet, tenorer D. Bird og T. Lowe, bas T. Reinhold, S. Champies og R. Wess, sopraner E. Duparc (Francesina), D. Frazi og K. Passerini, mezzosopran K. Galli, viola af G. Guadanya.

Efter Händels død begyndte "Messias" en triumfmarsch over hele Europa. Den første forestilling i Tyskland i 1772 i Hamborg blev instrueret af M. Arn, efterfulgt af Hamburg -forestillingen i 1775 under ledelse af CFEBach i den tyske oversættelse af Klopstock og Ebeling, i 1777 under ledelse af abbed Vogler i Mannheim, i 1780 og 1781 år i Weimar under ledelse af W. Wolf, oversat af Herder. I 1786 instruerede A. Hiller "Messias" på italiensk.

Huset hvor Handel arbejdede med "Messias" er nu åbent for offentligheden, dette er Handel House Museum.

Titanen i baroktiden, der står på niveau med Bach, anses komponisten Georg Friedrich Handel for at være forfatter til en sådan major musikalsk genre som et oratorium (oversat fra latin "veltalenhed"), hvor hovedpladsen gives til koret og først derefter til solisterne og orkestret.
Händels mest berømte oratorium er "Messias" (også kaldet julen), som fortæller om de vise mænd, der kom med gaver til spædbarnet.
Dette er et af de klareste og mest glædelige værker: alt, hvad der undertrykker et menneske, hun efterlader al lidelse og sorg i baggrunden, og alt, hvad der behager og giver en person håb om kærlighed og lykke, vises på en stor, mangfoldig og overbevisende måde .
Hvis Handel ønsker at formidle triumf og sejr, tyer han til fanfare -intonationer og maler pastoral, stille glæde ved hjælp af bløde, dansbare lyde.
Det mest berømte kor "Halleluja" forbløffer med sin storhed og højtidelighed. Traditionelt rejser hele salen sig, når musikerne udfører denne del.
Det siges, at da Handel komponerede Messias, blev han ofte fundet grædende ved bordet, hvor meget komponisten var fascineret af skønheden i musikken, der kom ud under hans pen.

Den første opførelse af oratoriet fandt sted i Dublin den 13. april 1742. Komponisten donerede alle indtægterne fra koncerten til krisecentre og et hospital for de fattige. Og selv den første udgave og kopier af den testamenterede han til børnehjemmet "med ret til at bruge så meget som muligt til samfundets behov." Da oratoriets succes blev solid, begyndte Handel at holde årlige koncerter til gavn for de fattige og dirigerede altid sig selv, på trods af blindheden i de sidste dage af hans liv.
Hvad fik den lille-religiøse komponist, der konstant var begrænset i sine midler, til sådanne handlinger? Måske en tro på kunstens høje formål?
Händel sagde til en adelsmand efter Messias 'første forestilling i London: ”Jeg ville blive irriteret, min herre, hvis jeg kun gav mennesker glæde; mit mål er at gøre dem til de bedste "

”I store menneskers liv observeres det ofte, at i det øjeblik, hvor alt ser ud til at være tabt, når alt smuldrer, er de tæt på sejr. Handel syntes at være besejret. Og netop på det tidspunkt skabte han en skabelse, der var bestemt til at konsolidere verdens berømmelse bag ham ”- Romain Rolland.

Denne musikalske og litterære komposition fortæller om krisestunder i komponistens liv, den lykkelige afgang fra dem og hvordan Handel skabte hans strålende arbejde"Messias", der genoplivede sin herlighed og forevigede sit navn for eftertiden. Autentiske begivenheder fortolkes og kunstnerisk afsløres i Zweigs karakteristiske sprog og historie med en klar komposition, intens handling og drama af et usædvanligt plot.
I sin novelle opstandelsen af ​​Georg Friedrich Handel siger Stefan Zweig:
”I fire måneder kunne Handel ikke skabe, og kreativitet var hans liv. Den højre side af liget var død. Han kunne ikke gå, kunne ikke skrive, kunne ikke spille med højre hånds fingre en enkelt lyd på selen. Händel kunne ikke tale. En kæmpe, han følte sig hjælpeløs, tilmuret i en usynlig grav. "Vi kan muligvis redde en person," sagde lægen dødsdømt, "men desværre kan vi ikke returnere musikken."

Cast: sopran, alt, tenor, bas, kor, orkester.

Skabelsens historie

”I store menneskers liv observeres det ofte, at i det øjeblik, hvor alt ser ud til at være tabt, når alt smuldrer, er de tæt på sejr. Handel syntes at være besejret. Og netop på det tidspunkt skabte han en skabelse, som var bestemt til at konsolidere verdens berømmelse bag ham, ”skrev forskeren i sit værk Romain Rolland. Forfatteren til næsten fyrre operaer, mange instrumentale kompositioner, der har vendt sig til oratoriogenren siden midten af ​​1730'erne (Alexanders fest, Saul, Israel i Egypten er allerede blevet oprettet), har Handel mistet offentlighedens kærlighed. Hans fjender, de engelske aristokrater, der foretrak italienske komponister frem for Händel, hyrede folk til at rive plakater ned, og hans koncerter blev ikke længere deltaget. Handel, der besluttede at forlade England, hvor han havde boet i et kvart århundrede, annoncerede sin sidste koncert den 8. april 1741. Komponistens styrke løb dog ikke op: på 24 dage, fra 22. august til 14. september, skabte komponisten et af sine bedste oratorier - "Messias". Han arbejdede med inspiration, og da han var færdig med "Hallelujah", udbrød han og brød ud i gråd: "Jeg troede, at himlen var åbnet, og jeg ser skaberen af ​​alle ting." Det var et af de lykkeligste øjeblikke i komponistens liv.

Nogle forskere tilskrev Händel ikke kun musik, men også teksten i oratoriet. Teksten tilhørte imidlertid Händels ven, forfatteren Charles Jennens (1700-1773), der som legenden har erklæret, at musikken fra Messias næppe var hans digt værdig. Jennens, der bruger evangeliske motiver om Jesu fødsel, udbytning og triumf, personificerer ikke karaktererne. Han indbefatter i oratoriet flere tekster fra Det Nye Testamente: Apokalypsen, det første brev til apostelen Paulus til korintherne og Salme nr. 2, et århundrede før, i den engelske revolutions æra, oversat af den store engelske digter John Milton, hvis tragedie Handel snart skriver sit næste oratorium - Samson.

Efter at have modtaget en invitation fra Lord Lieutenant of Ireland til at styre koncerterne, ankom Handel i Dublin i slutningen af ​​1741, hvor hans værker allerede var med i programmet for Philharmonic Society. Her blev han i modsætning til London mødt med entusiasme, da han skrev i et jublende brev til Jennens et par dage før det nye år. Hans koncerter var en stor succes - indtil begyndelsen af ​​april fandt de sted 12. Og endelig, den 13. april 1742, under ledelse af forfatteren, lød "Messias" for første gang i Great Music Hall. Dette var den eneste fordelskoncert givet af Handel i Dublin. Siden da er der etableret en tradition for at opfylde "Messias" til fordel for dem i nød (i de sidste år I sin levetid gav komponisten regelmæssigt dette oratorium til fordel for London Asylum for Foundlings og sikrede et monopol på indkomst fra koncerter, hvilket forbød offentliggørelse af partituret og uddrag af det, mens han var i live).

I London mødte "Messias" modstand fra kirkemænd og lød indtil slutningen af ​​40'erne kun 5 gange; titlen blev forbudt, på plakaterne stod der simpelthen "Spiritual Oratorio". Men under Händels liv levede hun trods bibelsk historie, lød sjældent i engelske kirker - der blev normalt holdt koncerter i teatret eller andre verdslige offentlige sale. Den sidste forestilling fandt sted 8 dage før komponisten, der selv spillede orgel, døde. Der er mange forfatterversioner af "Messias" - Handel ændrede konstant arier i overensstemmelse med sangernes muligheder.

I Händels hjemland, Tyskland, blev "Messias" første gang opført i 1772, oversat til tysk af den berømte digter Klopstock; den næste oversættelse tilhørte den lige så berømte digter Herder. På kontinentet blev oratoriet normalt fremført i en version af Mozart lavet til Wien i 1789 - det var i denne form, at "Messias" var kendt i hele det 19. århundrede og fik udbredt popularitet.

musik

På trods af fraværet af bestemte karakterer indeholder oratoriet mange solo- og duettnumre: recitativer ledsaget af et cembalo, svarende til secca recitativet i datidens italienske opera; lyrisk, pastoral og især typisk for Händels heltemodige arier, samt ariosos og duetter. Mere end en fjerdedel af stykket består af kor; der er flere orkesternumre. På trods af den senere etablerede tradition for at tiltrække et stort antal kunstnere, udførte 33 orkestermedlemmer og 23 sangere i Händels levetid Messias.

Oratoriet består af tre dele. I den første del (Messias 'fødsel) hersker lyse pastorale farver, den anden (Kristi lidenskab) er præget af skarpe kontrasterende sammenligninger, den korte sidste del (kristendommens triumf) er gennemsyret af et enkelt jublende humør. №2-3, recitativ og tenorens aria "Alle dale", er fulde af storhed, belyst med lys og glæde. Omkvædet "Et barn født for os i dag" (nr. 11) fænger med et enkelt folketema, dekoreret med jublende stemmer og violinpassager. Orchestral pastoral # 12 er bygget på en autentisk italiensk melodi. I lyden af ​​de strenge, der ledsager recitativerne fra sopranen (nr. 13-14), kan man høre raslen af ​​englevinger, der flyver til den nyfødte Frelser. Violaens aria "Han blev foragtet" (nr. 20) er markeret med en ædel, behersket, ophøjet butik. Den skarpe prikkede "svedrytme" i orkestret forener det med følgende omkvæd "Virkelig, sandelig tog han vores sorg." Tenorens korte arioso ”Se, se og fortæl mig, hvem der kendte lidelsen mere bittert” (nr. 27) kendetegnes ved en inderlig sorgfuld recitation. Det højtidelige kor "Over dit hoved, se portene" (nr. 30) er bygget på en antifonisk sammenstilling af parterne i tre kvindelige og to mandlige stemmer. Skrevet på teksten i 2. salme, omkvædet (nr. 37) ”Lad os bryde deres bindinger og kaste dem ned fra os” og tenorens aria (nr. 38) “Du skal slå dem med en jernstang; du vil knuse dem som et pottemagerskib "er gennemsyret af en streng heroisk ånd. Toppen af ​​oratoriet og en af ​​Händels mest berømte kreationer er Hallelujah -koret (nr. 39), som afslutter anden sats. I England lytter de til ham stå, som at læse evangeliet i kirken. I denne populære sejrsalme kombinerer komponisten dygtigt en kort, ukompliceret melodi i en dansrytme og unison melodien fra en gammel tysk protestantisk sang - en krigerisk hymne Bondekrig begyndelsen af ​​1500 -tallet. Ikke mindre populær i England er sopranarien (nr. 40) "Jeg kender min Frelser lever." I basens strålende heroiske aria (nr. 43) "Her lyder trompeterne" (til teksten i Apokalypsen) er trompeten solo, der minder om de vækkendes død ved lyden af ​​den evige trompet. Oratoriet lukker med et storslået kor med trompeter og pauker (nr. 47), en typisk Händels sejrrige finale bestående af flere afsnit toppet med en fuga.

A. Konigsberg

Den berømte "Messias" ("Messias" betyder "Frelser") blev skabt midt i en brutal kollision mellem komponisten og Londons "top". Derfor blev dette værk først udført under ledelse af forfatteren i Dublin (Irland), der beskyttede Handel, i 1742. "Messias" kunne kaldes en enorm heroisk ros. Dette "Life of a Hero" fra 1700 -tallet er sammensat i en musikalsk triptykon, der ligner dem, der blev skrevet på religiøse motiver af renæssancens mestre: I. Fødsel, barndom (første nitten numre); II. Feat (treogtyve numre); III. Triumph (ni numre). Oratoriet blev skrevet til et kor, orkester og fire solister (sangstemmer).

Handlingen af ​​Messias (libretto af Charles Jennens og Handel selv baseret på de bibelske tekster) er i det væsentlige den samme som i The Passion of Christ (Passioner), men dens fortolkning er slet ikke den samme. Og her er begivenhederne ikke vist og næsten ikke fortalt, og billederne af oratoriet er i forhold til dem kun på en bestemt tangentlinje: det er snarere en cyklus af lyrisk-episke salmesange født af heltens bedrift, en afspejling af legenden i folkelig bevidsthed... Händels Messias ligner lidt den ydmyge og ydmyge lidenskabsmand fra de tyske lidenskaber. Tværtimod er dette en magtfuld, endda krigisk figur, der snarere minder om de hyperbolske billeder af Rubens eller Michelangelo. Derudover er han så fusioneret med folkemasserne, opløst i det, at det faktisk (det vil sige i musik) ikke længere er så meget han, da folket selv bliver deres egen messias! Ikke underligt, at solodelen af ​​Jesus er fraværende i oratoriet. Dybt folkekor (enogtyve ud af tooghalvtreds numre af hele kompositionen) udgør dets vigtigste musikalske indhold og understøtter ligesom en massiv søjlegang den enorme bygning.

Messias -orkestret adskiller sig ikke i klangfarve og farvespil, der er karakteristiske for Händels palet i rent instrumentelle og nogle syntetiske genrer (Concerti grossi, Julius Caesar, L Allegro oratorios og andre). Normalt udgivet og udført i Mozarts arrangement. Det er meget kunstnerisk i sig selv, det afviger i nogle henseender fra originalen. Mozart har holdt alle delene uændrede sangstemmer og strengeinstrumenter, med undtagelse af yderligere violiner og violas. Hvad angår de "obligatoriske" blæseinstrumenter og de såkaldte akkompagnatører (orgel, klavier, lut, harpe), her er ændringerne og tilføjelserne foretaget af Mozart store. Nogle steder udviklede han de ledsagende stemmer til obligatoriske dele og geninstrumenterede de obligatoriske, idet han for eksempel introducerede fløjter og klarinetter i stedet for oboer. Nogle steder udvikles enkelte korte melodiske sætninger til udvidede strukturer, og der tilføjes dejlige kontrapunkter af en ren Mozart -stil. Arrangementer af Händels oratorier - "Acis og Galatea", "Messias", "Alexanders fest", "Odes of Cecilia" - blev foretaget af Mozart i 1788-1790.

E -moll -ouverturen til "Messias" i stil med datidens operatiske "symfoni" (massiv Grave og fuga Allegro) er dyster, men ekstremt energisk og fremkalder billedet af noget statelig dans frem for tærsklen til religiøs overvejelse af "Herrens lidenskab" ... De første ni vokalnumre - tre gange skiftevis og tematisk relaterede ledsagede recitativer, arier og omkvæd - er skrevet som en slags cyklisk introduktion til det narrative lager. Intonationerne her domineres virkelig af det episke og tankevækkende, det rytmiske mønster er næsten jævnt og roligt overalt, melodiens bevægelse er oftest uhastet, beroliget. Kun til tider eksploderer denne episke vidde med en storm af lyde, der varsler en fremtidig tragedie. Som om der fra gammelt af høres arkaiske stemmer - ord om visse vigtige begivenheder og den første E -major recitativ (trøst til "lidelse og byrde") af en helt før Beethoven -type forudsiger meningsfuldt den forestående ende på den uretfærdige magt. Derefter, midt i bevægelsen, er den klare større sfære skyet over i B-moll (recitativ og aria, nr. 10-11), og ligesom ekkoer af skræmmende antik viser de statelige billeder af en gammel legende sig: skarpt lys foran, og lyset føder stort håb i hans sjæl.

Heltens "gyldne barndom" optræder i form af en hel pastoral cyklus i ånden af ​​idealerne fra "Arcadian Academy" (Handel, da han var i Italien, deltog i Arcadia sammen med Corelli, Marcello og Al. Scarlatti. Ligheden mellem den pastorale symfoni fra Messias citeret her med finalen i Corellis julekoncert (Angelus) er virkelig slående.):

Händel følger renæssancens naivt-poetiske tradition, og ligesom i Correggios "hellige nat" flokkes de himmelske engle til krybben og overskygger den fredelige hyrdes idyl med vingerne:

De synger den traditionelle jul "Gloria in excelsis" (Ære i det højeste).

Hvis denne første del af oratoriet stadig er tæt på plottet i den bibelske kilde, men allerede er genovervejet hvad angår folkelig handling, så i den anden overskygges den religiøse legende gradvist af motiver af en helt anden, civil karakter. Her ligger den tragiske kerne i hele værket og dets dramatiske kulmination - heltens tortur, lidelse og martyrium. Musiske billeder spring ned i den mørke "Rembrandt" -smag (en række mindre kor: g-mol, f-mol, f-mol-og solonumre: b-mol, c-mol, h-mol, e-mol, d-mol , g- moll, e-moll, a-moll). Nogle gange er deres patetiske melodi lænket af spidse, rytmiske ostinater. Før os er der figurer af sandhedens fjender - tyranner, uretfærdige dommere, bødler, modstandere med latterliggørelse og sofistik på læberne (jeg husker Titians "Denarius af Cæsar!" Man kan næppe tvivle på, at Händel instruerede sit "jernvers, gennemblødt af bitterhed og vrede" ikke ned i årtusindernes dybder. Men det mest bemærkelsesværdige er måske, at det er i denne kulminerende fase af tragedien, at der ikke er detaljerede billeder af hverken korsets pine eller begravelsesritual, ingen moderlig gråd ved foden af ​​korset, ingen "tårer og suk" af Magdalene. Kun en lille femten bar arioso i e-moll "Se, se og fortæl mig: hvem kendte lidelsen værre?" - noget tættere på billedet af "Pieta" ("Medfølelse" var navnet på de kunstneriske skildringer af mors sorg.)... Denne arioso er imidlertid også karakteriseret ved et ædelt mål for udtryk og tilbageholdenhed i intonation:

Musik afslører ikke et tragisk panorama af "lidenskaber". Kun ekkoer af begivenheder synes at nå os, lyrisk brydet i massernes følelser. Tilsyneladende undgik komponisten bevidst her et langt ophold i en fortykket, passiv sfære.

Det er karakteristisk, at Goethe, der var en stor beundrer af "Messias", stærkt fordømte den overdrevne ømhed og sentimentalitet i udførelsen af ​​dette værk. "Svaghed er et karakteristisk træk ved vores århundrede!" - han beklagede over dette i Weimar i 1829. Desuden, uanset hvor ofte arkaiske bibelske tekster ville gentage navnet på Messias, dækker Händels musik, kraftfuld og imperious, dem med sin følelsesmæssigt sandfærdige skønhed. Kæmpe folkekor hæver sig over individets tragedie og filmer det i deres brede og uimodståeligt håbefulde bevægelse. Selv de mest dystre-sørgelige blandt dem, som f.eks. G-mol "koret" -bøn for kalken, ånder en uundgåelig fanatisk kraft (se også Hor-Fuga i f-moll, nr. 23):

Sammensætningen af ​​"Messias" er baseret på indsættelse af skiftende kontrasterende billeder i nærbilleder. Den idylliske epos i første del modsættes af den anden tragedie i den anden, dens dramatiske modsætninger løses til gengæld ved finalenes strålende apoteose. Følgelig er begyndelsen på oratoriet mere malerisk, teksterne til sørgelige patos og lidenskabskonflikter er koncentreret i midten af ​​en stor cyklus, og det ender med dansesange og processioner af triumferende festligheder. Det samme er dramaet i de enkelte dele. Julepastoren kommer frem fra det syndige mørke og menneskesporets vandringer. Midt i de gigantiske kor, der tordner med hård patos og forargelse, viser fredens budbringere sig for folket på et kort g -moll siciliansk. Men fredens symboler appellerer også til kamp og sejr.

Jo tættere på slutningen af ​​oratoriet, jo mere mister den nytestamentlige tekst sin udtryksfulde og semantiske betydning. Det militante, figurative kor i C -dur opfattes fra librettoen som et vildt skrig fra hedningerne, der gør oprør mod Kristus:

Knæk kæderne, knæk dem, brødre!
Timen er ramt for længe siden!
Og smid det langt væk
Slave åg!

Derefter siges det om, hvordan den himmelske grinede af disse "verdens fyrster" og "slog dem og spredte dem med sit scepter." Men bibelsk udsendelse drukner i mægtige strømme af musik, der bogstaveligt talt syder af forargelsens og protestens patos. "Knæk kæderne, knæk dem, brødre!" - det lyder som kampråb fra de stigende masser. Derefter krones kampen med sejr. Den generelle kulmination af hele oratoriet, der afslutter anden del af Messias, er den storslåede herligheds sang, Hallelujah (D -dur), den direkte forgænger for D -dur -finalen i Beethovens niende symfoni. og sejrherrenes sejr. og ved denne musiks blændende lys i hendes hjemland, i England, stiger publikum frem til i dag fra deres pladser for at lytte til den stående - ikke kun tusinder af almindelige mennesker, men også statsmænd, kirke prelater, endda monarker. tricks fra Purcells "Anthems" og fra tysk demokratisk sangskrivning om et revolutionerende tema. I den kraftfulde unison af "Hallelujah" bæres den antikke melodi af den protestantiske folkesang meningsfuldt: "Wachet aut, ruft uns die Stimme ! " ("Vågn op, stemmen kalder os!").

Tyve år senere definerede Gluck musikens opgave - at male poetiske billeder af en verbal tekst. For den tid var det "en stor kunstners store ord" (A. Serov). Men Händel levede under helt andre historiske forhold, og de opfordrede ham ofte til at undertrykke betydningen af ​​verbalteksten med kraften i hans musik.

De religiøse fragmenter, der udgør librettoen til tredje del af "Messias" er fromme roser til forsynet, tak til himlen. Men i Händels fortolkning er finalen i oratoriet snarere en national friheds- og sejrsdag over fjenden, "en eller anden kolossal, grænseløs sejr for et helt folk" (V.V. Stasov). Livsbekræftende salmer udfordrer højlydt mørket, sorgen og selve døden og den berømte Larghetto -aria i E -dur - "Jeg kender mit frelserliv!" - ikke en bøn. Der er for meget oratorisk patos, intellektualisme og måske den stramme skønhed i Beethovens minuer i den.

Evangeliet Messias, uanset hvor imponerende hans billede er skrevet, bliver født, lider og dør. Men folket var før ham og blev efter ham. Denne frigørelse af billedet af folket fra den religiøse legende er værkets dybe filosofiske betydning, hvis skønhed har overlevet århundrederne og for altid vil forblive i menneskets kunstneriske skatkammer.

K. Rosenschild

Siden anden halvdel af 1730'erne. refererer til oratoriogenren. Sandt nok skrev han oratorier før ("Deborah", "Esther", "Atalia"), men nu skaber han dem lige så regelmæssigt som før - operaer. Omkostningerne ved at udføre oratoriet krævede mindre end operaen. Sådanne værker som "Alexanders fest", "Israel i Egypten", "Saul" dukkede op.

Det var ikke en let periode for Handel. Han havde dårlige ønsker blandt de britiske aristokrater, der foretrak hans operaer frem for italienernes værker - i en sådan grad, at de endda hyrede folk, der blev instrueret i at rive plakaterne af Händels operaer ned. Komponisten agter at forlade Storbritannien - og faktisk har han boet her i landet i et kvart århundrede ... Men resultatet af disse svære år er oprettelsen af ​​en af ​​Händels største kreationer - oratoriet "Messias".

Oratoriets tekst blev skrevet af en ven af ​​komponisten - digteren Charles Jennens. Det kom fra bibelske motiver angående Jesu Kristi liv brugte han flere nytestamentlige tekster samt Salme nr. 2, som blev oversat til engelsk John Milton.

"Messias" er et monumentalt værk, omkring en fjerdedel af det er kornumre, og der er også orkestrale. Solo- og duetnumre er isat med recitativer ledsaget af et cembalo, der minder om den italienske opera fra Händel -æraen. Oprindeligt i løbet af forfatterens liv blev oratoriet fremført af treogtyve vokalister og treogtredive orkestermedlemmer, men senere udviklede man en tradition for at involvere flere musikere i forestillingen.

Frelseren i "Messias" fremstår ikke så meget som en ydmyg lidende (som for eksempel i ""), men som en helt, der er herliggjort i århundreder. Det er ikke tilfældigt, at der ikke er nogen Jesu Kristi stemme i oratoriet - ingen af ​​solisterne er betroet hans rolle. Imidlertid er ikke en eneste solist (fire af dem er involveret i oratoriet - sopran, alt, tenor og bas) forbundet med nogen karakter, arier, ariosoer og duetter udført af dem er upersonlige. Dette er ikke så meget en konsekvent fortælling om evangeliets begivenheder, som deres sang i lyrisk-episke salmer.

Ouverturen til oratoriet ligner operaens ouverturer i den æra: en langsom introduktion (Grave) og en fuga hurtig bevægelse (Allegro). Hun virker dyster og samtidig fuld af energi.

De første ti numre er kendetegnet ved episke intonationer, rytmeens jævnhed, beroligende, rolig bevægelse af melodien. Efterfølgende numre af den første del, der er forbundet med Frelserens fødsel og barndom, er designet i idylliske farver. Den traditionelle julesang "Gloria in excelsis" (Ære i det højeste) spilles også her.

Den anden del er afsat til Frelserens lidelse. Det kendetegnes ved en dyster farve, mindre taster dominerer - både i kornumre og i solo. Altarien "Han blev foragtet og formindsket" er fyldt med behersket sorg. I det efterfølgende omkvæd ("Sandelig tog han vores sorg") vises en prikket rytme i orkestret, der minder om den svøbe, som Frelseren blev udsat for. Den sørgmodige recitation giver en særlig penetration til tenorens aria "Se og fortæl mig, hvem der kendte mere bitter lidelse." Men sammen med motiver af sorg og medfølelse høres heroiske motiver i anden del. Sådan er det sejrrige kor "Over dit hoved, se fjenden", et kornummer til teksten i den anden salme og en aria fremført af en tenor, "Du skal slå dem med en jernstang." Anden del slutter med "Hallelujah" - et kornummer fuld af triumf og jubel. Ifølge Handel, da han afsluttede dette omkvæd, åbnede himlen sig for ham, og han "så Skaberen". Musikkens storhed er sådan, at der i England er en tradition for at lytte til, at dette kor står - og det er, hvad selv de mest dignitære, inklusive medlemmer af kongefamilien, gør.

Under tegnet på triumfen sat af Halleluja -koret finder tredje del af oratoriet sted - den opstandne Messias triumf. Det grandiose kor, der afslutter værket, består af flere afsnit og slutter med en fuga.

Oratoriet "Messias" blev først præsenteret for offentligheden i Irland, i Dublin, hvor komponisten fik en meget varmere velkomst end han mødte i London på det tidspunkt. Dette skete i april 1742. Koncerten var velgørende, og efterfølgende forbød komponisten at offentliggøre partituret og endda fragmenter af det i løbet af hans levetid, og retten til provenuet fra dets optræden blev tildelt et børnehjem i London.

I 1840'erne. i London blev oratoriet kun opført fem gange - det skyldtes kirkens modstand. I de efterfølgende år lød det sjældent inden for murene i kirker, hovedsageligt udført ved koncerter. Et par dage før hans død deltog Händel i en af ​​disse koncerter og spillede selv orgeldelen i Messias.

Händel havde til hensigt "Messias" til påske (og det var dengang, at oratoriet blev opført for første gang), efter hans død blev hans værk ofte fremført i England under Fødselsfesten, men uddrag, der beskriver Frelserens opstandelse, er inkluderet i gudstjenester i påsken, og sopranarien "Jeg ved, at min Forløser lever"- i begravelsen.

Musiksæsoner