Alle danser! Russiske folkedanse: navne og beskrivelser.

Det er usandsynligt, at nogen vil argumentere for, at dans måske er den mest slående slags. folkekunst... Visse koreografiske billeder og teknikker brugt i forskellige lande, giver ofte mulighed for at stifte bekendtskab med de nationale egenskaber ved en bestemt gruppe mennesker og fungere som deres slags besøgskort.

Hvis vi taler om, hvilke russiske folkedanse der findes, hvis navne er kendt over hele verden, så er situationen her den samme. En bestemt stil, der har udviklet sig i lang tid og er blevet dannet gennem mange århundreder, hjælper med let at genkende den hjemlige koreografisk skole fra mange andre. På trods af den tilsyneladende lighed mellem alle disse elementer er der dog visse Karakteristiske træk hver af dem har. Derfor skal man give præcis karakterisering og overveje mere detaljeret hvert navn på russerne folkedanse, hvis liste vil blive præsenteret nedenfor.

Ruslands hoveddanse

Denne type kreativitet tager sin historie fra det antikke Rusland. På det tidspunkt var ikke en eneste messe eller nogen anden massebegivenhed komplet uden traditionelle danse, hvis hovedtræk er bevægelsesbredde og tapre dygtighed, overraskende kombineret med poesi og følelse værdighed.

Selvfølgelig krævede det dans og energi i Ruslands storhed fysisk styrke fra mænd og fra kvinder - jævn bevægelse og majestæt. Derfor er russisk folkedans, hvis liste periodisk blev genopfyldt med nye elementer og Karakteristiske træk er en slags ode til fædrelandet. Siden ofte blev sådanne forestillinger ledsaget af sagn og sange om moderlandets helte, om kongerne og deres sejre.

De vigtigste russiske folkedanse, hvis navne ofte afspejler deres essens, er som følger:

• trepak;
• runddans;
• Russisk dans;
• spil folkedanse;
• dans-improvisation.

Hver af disse elementer i russisk koreografi kræver nærmere opmærksomhed, da det er nødvendigt at give en beskrivelse af alle disse numre og karakterisere deres hovedtræk.

Squat - russisk folkedans

Denne populære dans opstod i det fjerne 1113 i Kiev efter storhertugen Svyatopolk død. Det menes, at navnet på den russiske folkedans af denne type blev født takket være murer Pyotr Prisyadka, der arbejdede på hamsen uden at bøje sig i mange timer, gik ud på gaden og sprang og strakte sine følelsesløse ben i løbet af en arbejdsdag. Engang, da han var i Kiev på opfordring af sit følge, kørte Vladimir Monomakh gennem byen og lagde straks mærke til Peters usædvanlige bevægelser og stillede et spørgsmål til den daværende Metropolitan Nikifor. Et par dage senere dansede en tidligere ukendt murer foran selveste storhertugen og underholdt ham døgnet rundt. Denne dans, undertiden omtalt som "Sitting Down", fik stor popularitet i det gamle Kiev og nåede moderne tid næsten uændret og bevarede sit grundlæggende sæt bevægelser. Ofte er det med siddende, at udlændinge forbinder russiske folkedanse, hvis navne de måske ikke kender, men kan skelne dem ved deres originalitet og bredde i præsentationen.

Runddans som en af ​​de vigtigste russiske danse

Det er svært at tildele denne særlige og unikke type russisk national koreografi en bestemt udseendelsesdato, da dybden af ​​dets indtrængning i det gamle Ruslands oprindelse er virkelig fascinerende. Det er sikkert at sige, at selv de gamle slaviske stammer førte runde danse og fejrede denne eller den helligdag på deres egen måde.

Selvfølgelig afspejler navnet på denne form for russisk folkedans direkte dens hovedtræk - "lede omkvædet". Som regel har sådanne danse altid været tidsbestemt til at falde sammen med en form for højtidelig begivenhed (forårsmøde, folkefester til ære for god høst etc.). Beboerne forberedte sig altid på forhånd, inviterede gæster fra andre byer og landsbyer, bagte brød og malede æg.

Der er også en fordeling af russiske runddanse efter årstider. De sjoveste tider er forår, sommer og efterår, og det var i disse perioder, at beboerne dansede mest af alt og hyldede naturkræfterne og fejrede hver dag, de levede med glæde og kærlighed, kun iboende for det russiske folk.

Populær russisk dansimprovisation

Sammen med runde danse er de såkaldte improvisationsdanse udbredt blandt folket, hvis største forskel er, at danserne, der deltager i dem, ikke er begrænset til nogen en bestemt type bevægelser, og alle kan frit demonstrere, hvad de er i stand til. Hele deres pointe ligger i, at nogle gange var sådanne forestillinger en overraskelse ikke kun for publikum, men også for artisten selv. Derfor er det sædvanligt at forbinde dem med improvisation.

Som regel lærte unge mænd og kvinder fra en tidlig alder at udføre sådanne russiske folkedanse. Navnene på disse numre er nu kendt for næsten alle russere ("Barynya", "In the Garden", "Valenki" osv.), Hvilket giver os mulighed for trygt at tale om denne form for ikke at miste popularitet. folkekunst... Selvfølgelig dukkede der efterhånden nye elementer op i disse danse, de blev mere dynamiske og komplekse, men dette er kun stadig i større omfangøget borgernes interesse for deres foretrukne tal.

Spil russiske folkedanse

Ikke mindre opmærksomhed bør rettes mod denne genre af national koreografi, hvor man som ingen anden udtrykte folks interesse for naturfænomener og kreativ observation manifesterede sig, hvilket især er tydeligt ved at efterligne for eksempel en snestorm, vinden, nogle gange en bjørn, en hare osv.

Som navnet antyder, har sådanne danse en udtalt legende rolle, hvor artisten ikke bare danser, men fungerer som en af ​​repræsentanterne for flora eller fauna, hvilket giver dem nogle menneskelige træk.

I disse tal afspejles den russiske persons meningsfulde holdning til livet omkring ham særligt levende. Derfor er alle komponenter i spildanse designet til så præcist som muligt at understrege visse egenskaber og vaner hos dyr, hvilket manifesteres i udformning af kostumer, musik, plastik, lys og skygge og skuespil. Og syntesen af ​​alle disse komponenter giver dig mulighed for at skabe en unik og uforlignelig præstationsstil, der er så populær blandt folket.

Folkedans med bjørne

Denne form for underholdning går tilbage til 907 for første gang, da storhertug Oleg og hans folk i Kiev fejrede sejren vundet over grækerne. Den dag blev Hans Majestæt underholdt af 16 dansere forklædt som bjørne samt 4 rigtige bjørne, der var klædt i menneskelige kostumer. Ved afslutningen af ​​begivenheden beordrede Oleg bjørne til at blive løsladt, og mumlerne blev beordret til at blive henrettet, da den dårligt seende prins ifølge legenden kunne se de nordlige ambassadører hadet af ham, som ikke betalte ham tilbage en gæld svarende til flere hundrede mårskind.

På den ene eller anden måde blev sådan sjov meget ofte praktiseret i Rusland, og forestillinger med bjørne blev en konstant sjov, især for gæster, der ikke var vant til disse vilde dyr. Måske var det efter dette, at den russiske mands udseende begyndte at blive forbundet med dette stærke, kraftfulde, men normalt velvillige dyr.

På alle tidspunkter i Rusland blev traditioner værdsat og respekteret, og derfor har de bevaret kreativitet som folkedanse til vores tid. Navnene på de vigtigste folkedanse, som det fremgår af ovenstående, afspejler fuldstændigt deres essens og personificerer sjælens enkelhed og bredde. Derfor er det vigtigt at bevare sådan folklore uændret, så efterkommere personligt kan blive overbevist om, at kunst i Rusland blev respekteret højt, og også for at sikre, at nationalarven stadig blomstrede. lange år.

At leve i årtusinder er ikke et felt at krydse.

Kun ændringer er permanente i verden. Og dansemåden ændrer sig også sammen med livsstilen, nye generationer og deres lidenskaber. Nu er det svært at forestille sig, at russisk folkedans ville blive lige så populær som samba, latina, mavedans og andre moderne stilarter. Russisk dans glemmes naturligvis ikke, men naturligvis masserne han er ikke for i dag. Og helt forgæves! Han er lys, smuk, følelsesladet og i stand til at give odds til alle vestlige dansinnovationer!

Mode er mode, og russisk dans blev født længe før hip-hop, lever med alle nymoderne stilarter og vil fortsat leve videre, baseret på at dette ikke kun er russisk folklore, men en del af de dybeste historisk arv, hvor de gamle slavernes hemmelige viden og den mangefacetterede russiske karakter og liv og følelser og enhed med naturen og forfædrenes hukommelse og det, der kaldes folkets sjæl, er sammenflettet.

De gamle slaver udførte et drama i deres danse.

Russisk folkedans har gennemgået en overraskende lang udvikling. Russisk dans "debuterede" i historiske dokumenter i 907. Den officielle omtale vedrører dansen med bjørne, som blev vist gæsterne ved fejringen af ​​den profetiske Oleg i Kiev om sejren over grækerne.

Desværre heller ikke nøjagtige datoer fødslen af ​​dansekunsten i det antikke Rusland eller en fuldstændig idé om, hvordan russisk dans var for titusinder siden, er ikke kendt med sikkerhed. Alt, hvad vi ved om danse fra disse tider fra epos, mundtlige sagn og sange, er deres rituelle betydning og tætte hellige forbindelse med naturen.

Ud over det faktum, at russisk dans, ligesom enhver nations kreativitet, afspejler temperamentet, livsstilen, karakteren og oplevelserne hos dets folk, har den flere slående træk, der utvivlsomt adskiller den fra baggrunden for verdensdanskultur.

OG hovedfunktion- dette er afspejling af virkeligheden.

Russisk dans gengav aldrig fiktive billeder, adskilte sig ikke i foregivelse, overdrivelse, især ikke skabte fiktive, mytiske billeder og plots og kiggede ikke ind i fremtiden. Det havde til formål at afspejle den nuværende nutid eller fortid, menneskers hverdag, vævet fra begivenheder, kommunikation med naturen, helligdage, kærlighed eller sorg. Det her dybt dramatisk fundament tillod russisk dans at udtrykke stærke, ægte følelser, tage, som man siger, "til de levende".

Overlejret på den mangefacetterede russiske karakter var dansen også anderledes - lyrisk og livlig, demonstreret mod, sjælsbredde, sejrsglæde, bitterhed over nederlag, det vil sige alt, hvad vores forfædre kom i kontakt med hver dag.

Men i begyndelsen var dansens formål noget anderledes.

Russisk dans var oprindeligt en del af ritualerne.

Hvert forår begyndte en ny cyklus af landbrugsritualer i Rusland. De var tidsbestemte til at falde sammen med de mest kritiske øjeblikke og krævede ifølge de gamle slaver gudernes støtte - tidspunktet for såning, modning af korn, begyndelsen og slutningen af ​​høsten.

Russisk folkedans var en integreret del af rituelle aktiviteter. Runde danse løber rundt om den nyblomstrende birk, der personificerer den frugtbare styrke; kredsede om markerne på Kupala -natten og sang særlige sammensværgelser for at redde afgrøden fra ild og onde ånder; runde danse på markerne skulle sikre godt vejr under høsten af ​​korn.

Og siden vi talte om runddans, så er dette den ældste russiske dans - forfaderen til alle former for folkekoreografi. Vi kan sige, at den russiske dans dukkede op og brød kæden af ​​runddansen.

Dens koreografi er ekstremt enkel. Men i sin betydning og formål har denne russiske dans måske det mest kraftfulde hellige grundlag. Hans tegning afspejler solens form og bevægelse og hylder lyset, der blev tilbedt i hedensk tid. I en runddans slettes personlige grænser, og ideen om at forene mennesker og deres styrke, tanken om glæde, der deles med hinanden, realiseres.

Derfor ledsagede næsten alle runddansen slavisk ferie... Denne russiske folkedans var en uundværlig egenskab af ceremonier til ære for nygifte og en "favorit" af folkefestivaler. Runddansen mistede med tiden sin rituelle betydning, men dansens mønster forblev uændret. Han pynter stadig familie- og børnefester og ser fantastisk smuk ud på scenen.

Spil runde danse afspille et bestemt plot. Normalt er denne form for russisk dans meget feminin. Synkrone bevægelser af dansernes hænder, kropsbøjninger, skaber billedet af dyr, fugle eller andre karakterer, udgør billeder af blomstrende blomster eller skildrer traditionelle erhverv Russiske unge damer. For eksempel viser tegningen af ​​en runddans "Spindel" piger i håndarbejde, "Svanen" afspejler nøjagtigt vaner og nåde hos en ædel fugl.

I dekorative runde danse, uden noget specifikt plot bruges ofte kranse af vildblomster eller tørklæder, ved hjælp af hvilke en ekstra "skal" er vævet ind i et finurligt dansemønster ("slange", "figur otte" osv.). Bølger og dirrende blikke, foldning af hænder, lave bøjninger og svingninger rundt om sin akse, lange sundresses til gulvet er naturlige skønhed og ømhed, der demonstrerer en russisk kvindes beskedenhed og værdighed.

Denne russiske dans har altid været elsket, også fordi den er tilgængelig for alle aldre. Børn, gamle mennesker, både mænd og kvinder kan deltage i runddansen. Derfor er denne russiske dans kommet ned på vore dage, der tjener som et symbol på den lette solenergi, der overføres langs en kæde fra hånd til hånd.

Russisk dans havde imidlertid mere end bare rituel betydning.

Hemmelig kampsport af russiske kvinder.

Få mennesker ved, at de gamle slaver slet ikke var forsvarsløse, da de blev efterladt alene i landsbyen, uden mænd, med gamle mennesker og børn i deres arme. Blandt dem var kvinder - Beregini, der beherskede dansen, eller rettere den egentlige kampsport, der under forførelse af forførelse skjulte en stærk effekt på biologisk aktive punkter hos en person.

Hvis fjenden kom ind i landsbyen, kunne åben modstand føre til hele familiens død. Det var også umuligt at bruge urter og giftstoffer, da den samme mad og vand blev tvunget til at give børn. Og kvinderne gik til det snedige. I århundreder har dansen været perfektioneret, svarende til den østlige kampsport med intern indflydelse, baseret på en dyb viden ikke kun om fysiologi, men også om en persons biologisk aktive kontur. Det er kun tilbage at blive overrasket over dybden af ​​viden om vores forfædre.

Russisk dans Beregini.

Den fortryllende dans var et komplekst, gennemtænkt system, hvor alle bevægelser blev underordnet klare tidsintervaller, og bevægelighedernes plasticitet skjulte slagene, anvendt som i tomhed, men rettet præcist mod den fremmedes lemmer. Han selv, fascineret af danserens fleksibilitet, hendes bevidst indbydende bevægelser, så på hende med vellyst og mistænkte ikke, hvor kraftigt et våben blev rettet mod ham. Og kvinden under dansen, bøjede sig med hele kroppen, lænede sig til jorden og derefter pludselig "swoop" på manden, metodisk påførte usynlige slag, ændrede resonansbølgeegenskaberne ved hendes eget biofelt og bearbejdede dets biologisk aktive zoner. Dansen forårsagede simpelthen en funktionsfejl i fjendens organismer og var et formidabelt våben til forsinket handling.

En lignende russisk dans nævnes også i forbindelse med, at gamle skønheder behandlede deres mænd på denne måde med den forskel, at de påvirkede andre punkter. De forårsagede en stærk seksuel ophidselse hos en elsket gennem dans, intensiverede gentagne gange hans sanseopfattelse, aktiverede resonansbølgestrukturer og "udløste" kroppens balance. Sårene modtaget i kampe helede hurtigere, og tegnene på forskellige sygdomme forsvandt.

Men lad os ikke lade os rive med, men snarere give vores svar til Vesten.

Vi danser ikke for sugrevs skyld, men for sjov!

Kun delvist kan vi betragte sådanne komplekse og energiske elementer i russisk dans som "Pistol", "Gedde", "Keg", "Ged", "Arabisk", "Beduin", "Raznozhka" og andre som et middel til at varme kroppen . Dynamikken i russisk dans blev påvirket af yderligere to grunde.

For det første efterlod hedensk kultur et mærkbart aftryk på russisk folkedans. Folk i disse dage følte sig selv som en integreret del af verden omkring dem. Derfor blev russisk dans ofte bygget på efterligning af dyr og fugles adfærd eller afspejlede naturfænomener. "Zhuravel", "Gusachek", "Dergach", "Bychok", "Blizzard" - sådanne navne er utallige i russisk dans. Den russiske folkedans kunne efterligne en hovers hovmodige gangart, hanekampe, springende rådyr, bearish impuls, og derfor havde dens tegning ofte temmelig skarpe bevægelser.

Efterfølgende blev en sådan efterligning grundlaget for en af ​​genrene i russisk folkedans - spil. "Rybka", for eksempel kom en fyr ud for at danse - han begyndte at hoppe, snurre og stemple sine fødder, faldt så pludselig til jorden og gentog præcist bevægelserne af fiskene, der blev kastet på land. Det var bøjet, så hælene var på bagsiden af ​​hovedet. Den russiske legedans morede især folket, da det ikke kun efterlignede dyrs vaner, men også danserens ønske om at give karaktertræk af en menneskelig karakter.

For det andet blev russisk dans assimileret med uvenlige naboers krigeriske danse. Under mange krige, besættelser og lang fangenskab var der en blanding af kulturer. Munter og ubekymret slaviske danse, glatte og hurtige danse var mættet med nye energiske elementer. Dette fremgår af navnene på selve elementerne, for eksempel den samme "arabiske" og "beduin".

Men uanset hvor stor indflydelse andre kulturer havde på russisk dans, passerede folket alle ændringerne gennem prismaet i deres spiritualitet og præsenterede os som et resultat heraf en original og levende kunst.

Lad os se, hvilken slags dansearv vores forfædre efterlod.

Huggende russisk dans.

Denne farverige russiske dans blev præsenteret for os i 1113 af storhertugen af ​​hele Rusland Vladimir Monomakh, der opdagede en vovet fyr i Kiev - murer Petro Prisyadka. Efter en svær arbejdsdag Petro plejede at tage det "på brystet" og gik ud til Khreshchatyk for at strække benets stive muskler og hoppe kraftigt. Der blev han bemærket af Monomakh med sin mærkelige dans og dansede snart for prinsen ved hver morgenmad, frokost og middag. Den russiske dans "under squat" blev hurtigt på mode og blev spredt af bøfler i hele Rusland.

Folkedans og dans er kommunikationssproget.

Det er interessant, at russisk dans for det meste har enkle og rummelige navne, der klart afspejler enten dansens mønster, eller antallet af dansere, eller den musik, under hvilken den udføres, eller et bestemt plot. Blandt dansene er improvisationer bredt kendt: "Lady", "Balalaika", "Dans med skeer", "Veselukha", "Topotukha", "Monogram", "Valenki", "Timonya", "Polyanka", "Sibirisk sjov", Russisk dans "Matryoshka", " Pleskach "," Cirkeldans "," Kamarinskaya "," Polka "," Chebotukha "," Seni "," Vorotza "," Par "," Fire " Andet.

I alle slaviske danse lever funktion- munterhed og en udpræget følelse af selvværd. Russiske folkedanse forenes ved demonstration af dygtighed, bevægelsesbredde, ekko af lyrik og beskedenhed samt meningens fylde.

Russisk dans danses ikke, men som om de fortæller noget ... De fortæller smukt, følelsesmæssigt. Med et blik, udtryksfulde ansigtsudtryk, gestus formidler danseren enhver historie, ikke værre end en rigtig teaterskuespiller. Samme "Kamarinskaya" gengiver veltalende den arrogante, pralende udgang fra en beruset Kamarino -bonde, spiller sjovt op for "ulydighed" ved at gå ben, oprigtig overraskelse og et muntert udskejelse.

Russisk dans kræver statelige, svanelignende glatte bevægelser fra kvinder og energi fra mænd. Men han er også ofte pigelig og uartig. For eksempel russisk folkedans "Trepak"- livlig, dynamisk, hvor partneren og partneren i hurtigt tempo udfører fraktionelle trin og stamper, hopper og hvirvler frit kan improvisere og tænde dem rundt fra det første minut af forestillingen. Og kostumerne for ham er helt forskellige: korte farverige solkjoler, nederdele, der flyver ved solen og lyse broderede bluser. Trepak kan udføres som en enkelt mandsdans eller som en pardans.

Endnu en vidunderlig russisk dans - "Troika" hvor en mand danser med to partnere. Folkekunst ikke kunne ignorere uændret symbol enhver ferie - den russiske trojka. Det efterlignes af en dans, der repræsenterer galopperende heste, der er spændt til en vogn. Og igen, efterligning af dyr - overholdelse af gamle traditioner.

På helligdage, messer, bryllupper fik russisk dans ofte en konkurrencedygtig karakter - dans... Og nu er dans meget populær inden for folkedans. To dansere deltager i en slags danseduel. Mange elementer kan bruges i dansen, og deres kombination og sekvens er ren improvisation af danseren. Danserne konkurrerer i styrke, smidighed, udholdenhed og opfindsomhed. Opgaven er at danse modstanderen.

Sådan en række danse giver dig mulighed for at udtrykke følelser og følelser, "tilpasse" russisk dans til enhver vigtig begivenhed, gøre det til et middel til at frigive overskydende energi og få æstetisk fornøjelse. I den moderne fortolkning er russisk dans stadig rig og karakteristisk og fortjener den nærmeste opmærksomhed.

Ekspressiv russisk dans er i stand til at indgyde god smag, evnen til at bevæge sig smukt, graciøst holde din krop og vigtigst af alt er fuldstændig blottet for vulgaritet.

Russiske folkedanse er præget af lyse kostumer. Grundlæggende er det - rød, hvid, blå, grønne farver, som symboliserer kærlighed, sjælens renhed, sol, himmel, frisk forårsgræs.

Og alt dette, kombineret med den storslåede koreografi, giver et fantastisk billede af russisk folkedans, der ikke har nogen sinde i verdensdanshistorien.

Folkedans er en afspejling af hverdagen, stemningen og kulturen. Det var takket være dans, at folk var i stand til at udtrykke deres oplevelser og følelser ved hjælp af glatte bevægelser og tematisk musikalske motiver... Alle russiske folkedanse har rødder i det gamle Rusland, mange af dem har overlevet den dag i dag. De mest berømte er runddanse, danse og kvadratdans, som du kan lære mere om senere.

Russisk folkedans

Folkedans er en harmonisk kombination af spring og aktive bevægelser, humor og smarte kostumer. De er en afspejling af den brede russiske sjæl, som altid stræber efter sjov. I de fleste danse fortæller danserne historien om vores land, dets skikke og folkets mod. De blev ofte ledsaget af sange om konger og prinser, der regerede på Ruslands område og satte deres præg på det.

Tidligere var der også improviserede danse (danse og damen) samt hele forestillinger, hvor alle figurerne var placeret i en bestemt rækkefølge. Fremførelsesmåden, karakteren og navnet kunne ændre sig i forskellige regioner i landet, men dansene var altid meget sjove og hurtige.

Dansen var en slags konkurrence mellem dansere, der ønskede at tiltrække publikums maksimale opmærksomhed.

Russisk runddans

Russiske runddanse er kendt over hele verden. De dekorerede vores forfædres liv, der forsøgte at formidle hele fædrelandets historie ved hjælp af glatte og rytmiske bevægelser. Men det vides ikke med sikkerhed, hvornår de runde danse begyndte.

Runde danse blev sendt ikke kun på markerne og skovene, men også i floder, kirkegårde og køkkenhave. Det var almindelige og festlige danse, der betragtes som en af ​​de ældste. Forberedelsen til festlige runddanse tog altid flere dage, hvor byboere og landsbyboere bagte tærter, bryggede øl og mos.

Russisk kvadratdans

Den russiske kvadratdans har kombineret flere danse, der hver især kendetegnes ved sin originalitet. Quadriller var lineære og firkantede, såvel som cirkulære. I hver af dem deltog fra 4 til 16 par, der bevæger sig med jævne mellemrum mod hinanden eller mod midten af ​​cirklen.

Hver af figurerne havde sit eget unikke navn, som blev valgt i overensstemmelse med arten af ​​dansens bevægelser eller mønstre. Præsentatoren annoncerede tallene ved hjælp af et tørklæde eller nedsænkning.

Det er svært at afgøre, hvor mange folkedanse og danse der er i Rusland. Det er simpelthen umuligt at tælle dem. De har en lang række navne: nogle gange i henhold til den sang, de danser til ("Kamarinskaya", "Seni"), nogle gange efter antallet af dansere ("Dampbad", "Fire"), nogle gange bestemmer navnet dansens mønster ("Wattle", "Vorottsa"). Men i alle disse så forskellige danse er der noget tilfælles, karakteristisk for russisk dans generelt: det er bredden af ​​bevægelse, vovemod, særlig munterhed, poesi, en kombination af beskedenhed og enkelhed med en stor følelse af værdighed.

NS brudgomme

Foto af Kudrinka -ensemblet. Russisk runddans Veretense

Filologernes stridigheder er også trøstende. Latinerne fandt konsonans i Horace i Bog IV, 7 ode - horos ducere - til at lede kor, ansigter og hævdede forrang for sig selv. Når vi ser på denne undersøgelse som en antagelse, finder vi ud af, at den er smuk, at den åbnede for arbejdere en drømmende konsonans i ord; men hvem kan garantere, at det var sådan? Hvem vil bevise for os, at russerne, der introducerede spil i deres familieliv, lavede deres runde dans af latin udtryk Horace? Der er mange, mange direkte tegn på, hvordan russerne var i stand til at låne ritualer fra Grækenland for deres liv; og i alt dette finder vi kun omtrentlige indikationer. Der er intet at lede efter beviser; vores folk har dem ikke, når legender formidler fortiden til dig om det gamle liv.

Vi møder runde danse blandt alle slaviske stammer. Litauisk-russerne omdøbte runddansen til Korogod. Boheme, kroater, Karpater -Russere, Morlakker, Dalmatinere gjorde det til en kolo - en cirkel. Den slaviske Kolo blev også ledsaget af sange, danse og spil, ligesom den russiske runddans. Vi finder lignende ændringer i russiske landsbyer. Landsbyboerne i provinserne Tula, Ryazan og Moskva talte om runddansen og udtrykte sig selv: "De gik for at køre tyndt." I ordet tonki genkender vi det folkelige toloka -spil, hvor spillerne går i en mængde, som i en runddans.

Betydningen af ​​russiske runddanse for vores nationalitet er så stor, at vi bortset fra bryllupper intet kender til den slags. Besætter tre årlige epoker i det russiske folks liv: forår, sommer og efterår, runde danse repræsenterer de særlige træk ved vores nationalitet - fest og glæde. Ved at adskille nationaliteten fra almindelige mennesker opdager vi i den folkelige poesiens skabende kraft, originaliteten af ​​ældgamle kreationer. Kun i denne opfattelse har vores nationalitet intet af slagsen. Tag poesi fra det russiske folk, ødelæg dets glade fest, fratag det spil, og vores nationalitet vil blive efterladt uden kreativitet, uden liv. Det er det, der adskiller det russiske liv fra alle andre slaviske generationer, fra hele verden.

Russiske runddanse er tilgængelige for alle aldre: jomfruer og kvinder, unge mænd og ældre deltager lige meget i dem. Pigerne, omgivet af dansere, studerer sange og spil i henhold til deres instruktioner. Spor af dyb antik er bevaret i vores runddans. Vær opmærksom på hendes omsorg for at videregive ældgamle sange til den voksende generation, til hendes ønske om at inspirere jomfruerne med en passion for folkespil, og du vil se i hende en formidler mellem eftertiden og moderniteten, du vil se i hendes tanker geniens vogter for vores nation. Med al denne betydning betragtes runddansen af ​​os som en almindelig, simpel kvinde, der kun er i stand til at synge og danse. Så på en gang kunne den populære betydning af dette ord ændre sig. Indtil nu er der blandt vores ortodokse mennesker ære iagttaget for runddansen: gaver fra piger i landdistrikterne, godbidder til mødre, fædres arbejdsløse arbejde i hendes felt. Dette gøres alt sammen under runddansespilene. På andre tidspunkter ændrer hun karakter: hun bliver matchmaker ved bryllupper, en bedstemor-vinker til fester, en øde gudfar ved dåb, et råb ved begravelser. Dette er livets cirkel udført af russiske runde dansere. Derudover er der stadig særlige forskelle i urban og landlig runddans.

De steder, hvor folkedanse finder sted, har mange steder modtaget særlige navne og har bevaret dette lige i umindelige tider. Floder, søer, enge, kirkegårde, lunde, kirkegårde, grøntsagshaver, ødemarker, gårde - det er stederne, hvor de skal afsted. Nogle steder er der festlige runddanse, andre, almindelige, let. Festlige runddanse er de ældste: de er forbundet med erindringen om fortiden, den umindelige folkefest. Til sådanne runde danse forbereder landsbyboerne og byboerne på forhånd, ringer til fjerne gæster og naboer, maler gule æg, bager brød, røræg, tærter, brygger øl, honning og mos. Festlige runddanse sendes lige af landsbyboere og byboere, mens almindelige danse er mere mærkbare i byer. Piger af rige fædre går ud for at have det sjovt i deres gård, hvor venner samles til dem. Alt dette sker om aftenen, med arbejdets afslutning.

Mænd i landlige runddanse repræsenterer gæster, der er kaldet til at dele sjov og glæde. Unge fyre, ugift, deltager i spil med piger på invitation af en runddans. Mænd deltager sjældent i byrunde, der udføres på gårde og pladser; der kan du se brødre og slægtninge, fremtidige trolovede. Disse brødre vil levende præsentere for dig vores familielivs særlige livsstil: at være i familie med deres kreds og på forhånd komme tættere på livets venner.

Russiske runddanse fordeles efter sæsonen, gratis dage liv og efter klasse. Landdistrikterne starter fra den hellige uge og fortsætter indtil arbejdstiden; andre dukker op fra 15. august og slutter med vinterens begyndelse. Landsbyboerne hygger sig kun på feriedage; på andre dage omgiver deres behov dem, og for at forløse dem skal de ofre alt. Bydanse begynder også med Holy Week og fortsætter hele sommeren og efteråret. Byboerne, folk der er inaktive, har mere tid til at gå og synge; de bruger alt, hvad der er klar. Tid og forskellige skikke så diversificerede er de ortodokse forlystelser, at vi samtidig i en by møder sådan en ferie, og i en anden finder vi noget helt andet; den har sine egne gamle ritualer, her andre. Forår og efterår, to gange hvor landsbyboerne har det sjovest. Her familieliv vises i forskellige billeder... Når vi tager opdelingen af ​​runde danse i forår, sommer og efterår, vil vi se et rigtigt billede af det russiske liv og kan mere korrekt følge det gradvise forløb af folkelige forlystelser.

De første forårsrunde danse begynder med Holy Week og slutter om aftenen på Krasnaya Gorka. Her kombinerede de med runde danse: forårsmødet, trolovelsen af ​​trolovede til kransetoget. Radunitsk -runddansene kendetegnes ved udførelsen af ​​Vyunets, en gammel folkerit til ære for de nygifte. St Georges runde danse kombineres med hyrde kvæg til græsgange og spil på markerne. På denne dag får de runde dansere selskab af gudochniks-mennesker, der ved, hvordan de spiller alle landsbysangene på hornet. De sidste forårsrundanse er Nikolskie. Til fejringen af ​​Nikolytsina ankommer inviterede gæster om aftenen og modtages med ære, buer og anmodninger om fest på ferien. Hele landsbyen er sat sammen til en verdslig samling: at sætte et verdsligt lys for helgenen; kog mos, kålsuppe, nudler, grød; bage tærter til inviterede gæster. Al denne forretning blev tildelt rektor eller zemstvo. De inviterede gæster gik med hestene for natten, hvor festerne fortsatte til morgenen med danse og sange. En ferie nærmede sig, ortodokse kristne, inviterede og ubudne, flokkedes fra alle sider. De rige ubudne mennesker kom til forstanderen og gav bidraget til Nikolshchinas fest; de fattige kom kun af med buer. Der blev sat borde op med tærter, kar med hjemmebrygging rundt om kirkegården; og i zemstvo -hytten stod på bordet: kålsuppe, nudler, grød. Med messens afslutning begyndte en fest. Gæsterne gik rundt i hytterne, spiste hvad deres hjerte begærer og drak så hårdt som de kunne. Inden aften gik kvinder ud på gaden for at synge sange, spille runde danse. Udbredelsen var larmende og støjende, da boyaren boede i landsbyen og fejrede Nikolschina med sine gæster. Hans gård var fyldt med mennesker; Boyar og Boyarina forkælede gæsterne med vin og hjemmebrygging. Alt dette skete før, men nu er det overgroet med fortiden. Det er, hvad de gamle mennesker husker med sorg! Derfor er russisk oldtid en russer i sit hjerte og sjæl kær! Nikolytsin varede tre dage, og nogle gange mere. De besøgende gæster nød brygningen så meget, at de ikke kunne tage hatten med hænderne. Dette blev betragtet som en særlig ære for værterne, og gæsterne anså sig for berettigede til at blive kaldt sådan en godbid. Kun pigerne deltog ikke i festen; de nød de runde danse, da kvinderne dansede "i fuld Ivanovskaya".

Sommerrunde danse begynder med treenighedsugen og er sjovere og mere varierede end forårets. Landsbyboere køber tøj: tørklæder og bånd. Familielivet vågner med alle dets særheder. Moskva -semikken, den førstefødte i treenighedsrundens danse, går i gang med alle forlystelserne. På denne dag hugger mænd birketræer, kvinder maler gule æg, tilbereder brød, bagværk, kæmper, røræg.

Med dagens morgen begyndte spil og sange. Treenighedsrunde danse fortsætter i løbet af ugen. På nuværende tidspunkt kan du kun studere sangene fra Semytsia. Allhelgens runddanse varer i tre dage og kombineres med særlige lokale festligheder. Peters og fredagens runddanse går næsten på samme tid. Begyndelsen og fortsættelsen af ​​dem afhænger af variationen i vores måned. Ivanovo -rundedansene begynder den 23. juni og varer i to dage. Vores sommerrunde danse slutter på Peters dag. I byer og landsbyer går de til pladserne sammen med alle andre forlystelser.

Efterårsbyrunde på nogle steder begynder med Ilyins dag og andre med antagelsesdagen. Landdanse begynder i indisk sommer. En sådan forskel angiver mere på lokaliteten end på forskellen i ritualer. Dormition runde danse begynder den 6. august, når de begynder at høste frugt. I gamle dage blev disse festligheder afholdt af hold i Tula -haver. Venevitterne, der udelukkende beskæftigede sig med havearbejde, begyndte at plukke æbler og pærer med sange og runde danse.

Semenin runde danse går over hele Rusland med forskellige ritualer og varer en hel uge. Kapustinsky runddanse begynder i midten af ​​september og går kun i byer. De sidste runde danse er Pokrovsky, og deres afgang afhænger af sæsonen.

Ud over disse dømte dage går russiske runddanse til bryllupper, selv om vinteren. Det skete ofte for mig at se, hvordan bryllupper i Moskva om vinteren spillede runde danse i deres værelser.

Russiske runddanse ledsages af særlige sange og spil. Sangene hører til de fjerne tider, hvor vores fædre levede lykkeligt nogensinde, uden sorg og bekymringer. Der er ingen måde at afgøre, hvornår spil blev kombineret med runddanse. En sådan blanding af spil og runddanse er meget mere mærkbar i byer. Runddansspil indeholder vores menneskers dramatiske liv. Her personificeres familielivet i forskellige former. De runde danse, udelukkende taget, er folkeoperaen. Hendes karakter, fyldt med lokale ritualer, gamle overbevisninger, tilhører det russiske folk inklusive.

I Chernigov -provinsen i slutningen af ​​den hellige uge er der et særligt spil: eksil eller at se fra havfruerne.

Legender om det russiske folk, indsamlet af Ivan Petrovich Sakharov

RUSSISK DANS

Laski-improvisation

Vladimirskaya glad

Der er to piger midt i cirklen. Først går de i en cirkel, omgår alle de samlede mennesker og kigger vigtigt på alle, derefter møder de med deres højre eller venstre fod. Så de gik rundt om hinanden bagfra, den ene vendte tilbage til sin plads, og den anden stemplede hans hæle og knuste dem fint med hendes fødder, gik igen i en cirkel og viftede med hænderne nu til højre og derefter til venstre, ser inderligt på dem omkring hende. Hun gik op til sin ven igen, løftede hovedet, slog et skud med hæle og sokker og sang højt, højt:

Jeg dansede "Ryazanochka"
Hun vendte øjnene ned.
Min ven sagde:
"Harmonika -spilleren elsker dig!"

Så rystede hun på hovedet og løb i små fraktioner i en cirkel og stod på hendes sted og vendte sig mod sin ven, der stod overfor hende. Nu gik den anden pige, der stemplede sine "tre fødder", i en cirkel og trak på skuldrene. Smuk, statelig, hun stoppede ved siden af ​​sin veninde og begyndte som det skjulte var en snusk:

Jeg ville ikke danse
Hun stod genert.
Og harmonikaen begyndte at spille,
Jeg kunne ikke modstå ...

Formen for dans-improvisationer, dansekonkurrence i vores tid har modtaget videre udvikling... De blev mere dynamiske, skarpe rytmer dukkede op, komplekse danselementer, forskellige kombinationer. Piger danser mere dristigt, mere energisk, som ligemænd, og konkurrerer i dygtighed med fyrene.

Og grovel danse

Topotukha

Sibirisk tekst

Det er meget vigtigt, at alle komponenter er underordnet skabelsen af ​​dansens billede: bevægelser og mønstre, det vil sige koreografisk figurativ plast, musik, kostume, farve. Hvori udtryksfulde midler danse eksisterer ikke af sig selv, men som et figurativt udtryk for tanke. Afslutningen af ​​alt dette opnås ved syntese af alle komponenterne.

R Usky folkedragt

Russere Nationaldragter meget varieret. Ikke kun hver region, men ofte er en separat region kendetegnet ved en særlig kombination af farver, et snit af en sundress, en form af et hovedbeklædning og ejendommelige mønstre. I gamle dage forberedte piger i mange år festtøj til sig selv, dekorerede en sundress, en kokoshnik med mønstre, broderede skjorter og trøjer. Et rigt kostume, hvor der blev investeret meget arbejde, blev arvet fra mor til datter.

En sundress er typisk for en piges kostume. Den blev brugt både i nord og i de centrale russiske og sydlige regioner. Pigers frisurer og hovedbeklædninger var markant forskellige fra kvinders. Piger flettede deres hår i en fletning, bar bånd og forskellige pandebånd på hovedet.

Til mandlig dragt et særligt snit af skjorten er karakteristisk - kosovorotki (kraveklippet er ikke midt på brystet, men på siden). Kosovorotka havde ikke en syningskrave: kraven og snittet var simpelthen beklædt med en smal strimmel kumach. Bukserne blev syet af lærred, dekoreret med mønstre eller striber. Senere begyndte de at sy glatte mørkfarvede bukser.

OG hukende kampdanshistorie

1. Munching, tandkødssværd.
2. For godhed, født, tålmodig, "opvarmet" i lang tid og "kølet ned" i lang tid.

For hver af disse karakterer har traditionen anbefalet et specifikt kampsystem. Zhvavy er eksplosiv, amplitude og energikrævende. Venlig, økonomisk og kompromisløs. Ofte lærte krigere imidlertid begge teknikker, vel vidende at den ene var bedre egnet til rytterens kamp og den anden til spejderinfanteriets behov.

Disse kampsystemer havde hver deres specialiserede kampdans. Vi kender ikke de gamle pålidelige navne på disse danse, de ændrede sig. Det er velkendt, at den dans, der nu kaldes hopak, blev kaldt en kosackdanser på tidspunktet for N.V. Gogol, og den nuværende kosakkepige har næsten intet at gøre med vores emne. Den samme dans i nordvest i 1800 -tallet blev kaldt "lonek". Navnet på dansene blev ofte ændret afhængigt af de populære dansemelodier på det tidspunkt. Navnet på musikken blev dansens navn. Imidlertid havde alle disse danse bevægelser med den samme definition af "hug ned." Dette er summen af ​​kampbevægelserne fra de levende krigere, der blev brugt i dansen. Alle disse danse kunne danses i en hukposition uden hende.

For dem "født for godt" lignede dansen den nordvestlige buza med alle dens varianter af "brud". I denne dans blev hukommelseselementer også ofte brugt, men lejlighedsvis som dekoration.

Her vil vi fortælle dig om kampdansen I SITUATION.

Denne dans var udbredt i hele Rusland. V tidlig middelalder samlede antal Østlige slaver ikke oversteg en million, var sproget praktisk talt det samme, kommunikationen inden for militærklassen var tæt. Den slaviske klan voksede, antallet steg, særegenheder dukkede op i sproget, kultur, variabilitet optrådte i kampmetoderne og de ensartede før kampdanse.

Roden, arketypen for den hukende dans, er den samme for alle østlige slaver. En række forskelle i musik og dynamik ændrer ikke den oprindelige betydning og udseende af den gamle russiske kampdans. Etnologer og folklorister er godt klar over reglen: "Tilstedeværelsen af ​​mange varianter af samme ritual, tekst, taler om antikken. Manglende varianter, om en" genindspilning ".

Hviderussere sætter sig på hug i trepak -dansen.
Ukrainere i en hopak, en kosakskvinde og en helvedesild.

Russere:

1. Lunyok, har ikke nået vores tid.
2. Buza, hug kun lejlighedsvis.
3. Russisk, danser alene og i par, der er dansemuligheder, hvor der er lidt huk.
4. Lady, danser med en pige, der forsøger at slå en anden danser fra sig. Der er en mulighed uden squat.
5. Apple, sødans, en sen version af den østslaviske hukedans. Danser alene i en cirkel og sammen med en modstander.

Oprindeligt eksisterede squat -teknikken i to former:

1. Som en måde at kæmpe på.
2. Som en kampdans.

Hængende kampmetoder var udbredt blandt ryttere og blev brugt af infanterister i sammenstød med kavaleri. Det skete, at under slaget var kavaleriangrebets hastighed tabt. Ryttere, der pludselig angreb et hegn, en camoufleret konvoj eller en voldgrav med stave, kunne kollidere med en stærkere fjende og miste initiativ og fart. I denne fase af kampen mistede rytterne ofte deres heste. Når en kriger fløj ud af sadlen eller befandt sig på jorden med en dræbt hest, var det nødvendigt at fortsætte med at kæmpe for at returnere initiativet. Infanteriet forsøgte tværtimod at ”skynde” fjenden for at tage sin hest i besiddelse. Det var her, squat -færdigheder var nødvendige. Infanteristen mod rytteren brugte f.eks. Sådanne knæknebøjninger.

I "skyderen" gled "enkeltfil" under en fjendtlig hestes mave med en sabel på skulderen. Da han var under maven, pressede han på sabelens håndtag og satte den højere for at skære hestens "zhizka" - årer, lyske. Hesten faldt og slæbte rytteren med sig.

Han huggede ned med en sabel eller skar hestens forben af ​​med et slag i hånden eller benet. Hesten snublede, faldt over hovedet og knuste rytteren.

Med en fod eller en knytnæve ramte de modstanderens hest i hovedet. De slog mig på stedet mellem hestens øjne og ører. Den bedøvede hest faldt.

Hvis der var en mulighed, så forsøgte de ikke at lamme fjendens hest, det kostede store penge og blev betragtet som en rig pokal. I disse tilfælde blev rytteren angrebet. For at gøre dette forsøgte gopkorez1 at slå rytteren med et våben og trække fjenden af ​​sadlen. Sådan fortæller epikken om denne teknik: "Jeg slog Alyosha Tugarin af sadlen, som et havregryn, men Alyosha smuttede under en hests mave og slog fra den anden side af Tugarin med en damaskekniv under hans højre barm. Han rev sine hvide bryster op og blev forpustet "2.

Hvis en infanterist var uden våben (og i denne situation en kavalerist, der mistede en hest i kamp og faldt), hoppede han på fjenden, samtidig tog han fat i hans væbnede hånd og hang på siden af ​​fjendens hest og greb ham med benene. Hesten faldt, angriberen forsøgte ikke at falde under den faldende hests krop. Det blev også brugt at hoppe på rytteren, samtidig med at fjenden blev slået ud af sadlen. Nogle gange sprang de og lænede sig op ad en lanse eller en kamppind.

En unddragelse fra en angribende kavalerist, der havde til hensigt at stikke med en lanse eller levere et hug, begyndte ofte med et trick: fodmanden satte sig på huk, som om han gav sigte, og gik derefter med en skyder eller et spring til siden, skræmte hest, som om han kastede sig for sine fødder. Heste prøver ikke at træde på en faldet eller siddende person, dette er deres instinkt. Krigsheste blev specielt uddannet til at slå fjenden med deres hove, bide ham og slå infanteriet ned med et kropsangreb. En sådan hest, der havde gennemgået en særlig kamptræning, var særlig farlig og var utroligt højt værdsat.

Squat -kampen bestod af fire hovedniveauer.

1. Somersaults.
2. Skydere (bevægelse på haunches og alle fire)
3. Strejker og bevægelser, mens du står.
4. Spring og hjul.

Somersaults blev hovedsageligt brugt som taktiske bevægelser og som metoder til selvforsinkelse i tilfælde af et fald.

Sliders, det er særlig slags bevæger sig på det lavere niveau, hvorfra du kan slå, hopper. Våbenangreb blev forstærket af spark og fejninger udført af benene. Hænder placeret på jorden gav ekstra støtte, du kan holde våben i dem og samle dem op fra jorden.

Mens man stod, blev slagene hovedsageligt påført benene, da hænderne var optaget af en forkølelse eller skydevåben(han fik naturligvis også lov til at komme ind). Det er af denne grund, at der lægges mere vægt på fodarbejde i hukende dans.

Hukommelsesbevægelser, ændring af kampniveauer, at gå ned og hoppe supplerer "stand up" -teknikken. I springet sparkede og slog de mest med kolde våben. De angreb rytteren, hoppede på deres hest og sprang til jorden. Når han var på hesten, vidste gopkorez at køre på ryggen af ​​hestene, levere sabelangreb, affyret bagved hesten og under dens mave, var i stand til at jiggle (hvælvet) og flanke (rotation af våbnet med angreb og forsvar af flankerne).

Vi vil ikke overveje afsnittet om ridning (hvælving), det skilte sig ud som en separat disciplin "ridning". Disse øvelser blev trænet både på hesteryg og som gymnastikøvelser med en "kunstig hest" (der findes lignende øvelser i dag i gymnastikpraksis). Vi begyndte at tale om ridning, fordi før det var en naturlig og nødvendig del af rytternes kampvidenskab, var det en organisk fortsættelse af squat -teknikken. I gamle kampmøder var en fighter påkrævet for at kunne kæmpe både til hest og under hest.

I fodslag var hukekamp relevant for en kriger, der faldt til jorden, befandt sig alene mod mange modstandere under trange eller mørke forhold. I gadekampe på den fyldte sne glider kæmperne ofte og befinder sig på niveau med "skyderen", hvorfra det er bekvemt at ramme og især tilslutte en modstander, der står på en glat side. Denne kampform krævede god fysisk kondition og var meget energikrævende, derfor blev den brugt som et taktisk kampelement, skiftevis med økonomisk teknik, som nu er kendt fra moderne (ikke opfundet) russisk brydningssystemer.

Det nødvendige, specifikt for denne kampform, motorik og især udholdenhed og kondition, udviklede mænd, der konstant øvede sig i dans- og kampkonkurrencer.

I den nordvestlige del af Rusland blev den hukende dans bevaret i form af varianter af den russiske dans, både alene og i et par med en rival. Damen dansede med kvinden, da alle de samme knæ skulle bankes ud omkring partneren og ikke tillod modstanderens danser at nærme sig hende. Til gengæld forsøgte han at slå af med en danser, tørre modstanderen af ​​med en dygtig bevægelse og fortsætte dansen selv. Denne mulighed var meget vanskelig og krævede høj kontrol over komplekse kampbevægelser. Det blev anset for uacceptabelt ikke kun at røre partneren med et slag, men endda at skræmme hende med en farlig bevægelse.

V Vologda -regionen man sagde, at der før krigen blev afholdt dansekonkurrencer. Oftere skete dette på messer. De "skændtes" om danserne og lavede væddemål. Vinderen modtog en god præmie i form af en gave, vin eller penge. Byttet blev delt mellem hele artelen.

Mændene forberedte sig på dette og forlod hjemmet, nogle gange i flere dage og trænede der, opfandt nye kombinationer af danse "knæ", ukendte for rivaler og forbløffende fantasien hos fansene. Foreløbig blev de holdt hemmelige, og under konkurrencer blev der "nye udviklinger" præsenteret. Denne tradition har konstant genopfyldt og beriget danseteknikken.

Formålet med bevægelserne i kampdansen var både direkte anvendt og betinget bekæmpelse, udvikling, for fingerfærdighed og koordinering. Da kampdansen var en informationsbærer kampsport og ved metoden til træning af anvendte bevægelser, naturligvis, at den var mest udbredt blandt soldater: kosakker, soldater, sømænd, officerer, var den meget populær i knytnædekæmperes arteller.

Sådan beskriver N.V. Gogol en gulba med en dans i Zaporizhzhya Sich:

"En hel skare af musikere blokerede igen deres vej, i midten af ​​hvilken en ung Zaporozhets dansede, vred hatten som en djævel og kastede hænderne op. Han råbte kun:" Spil live, musikere! Har ikke ondt af Thomas, brænderne for ortodokse kristne! "Og Thomas, med et sort øje, målt uden at tælle hver person, der pestede i en kæmpe cirkel. I nærheden af ​​de unge Zaporozhets arbejdede fire gamle temmelig lavt med deres fødder, kastede sig som en hvirvelvind til siden, næsten på hovedet på musikerne, og pludselig efter at have sænket sig, skyndte de sig på hug og slog den tæt dræbte jord med deres sølvhestesko. air hopaks og stier blev hørt langt væk, slået ud af de ringende hestesko af støvler. Men en milepæl skreg mere livligt og fløj efter de andre i en dans Chuprina flagrede i vinden, hendes stærke bryst var helt åbent, en varm vinter jakken blev taget i ærmerne, og sveden væltede ned fra ham som en spand. - sagde Taras til sidst. -Du kan se, hvordan det svæver! "

- "Ikke tilladt!" - råbte Zaporozjeterne. "Fra hvad?" - "Det er ikke muligt; jeg har sådan en disposition: hvad jeg smider af, vil jeg drikke det."

Og længe var der ingen hat på den unge mand, intet bælte på hans kaftan, intet broderet tørklæde; alt gik, hvor det skulle. Skaren voksede; andre plagede danserne, og det var umuligt at se uden indre bevægelse, hvordan alt var ved at rive den mest frie, mest hektiske dans, der nogensinde havde set lyset, og som ifølge sine magtfulde opfindere blev kaldt en kosak.

Åh, hvis ikke for hesten! - råbte Taras, - ville begynde, virkelig, han ville begynde at danse selv! "4

I den almindelige hær blev dansen hovedsageligt afholdt blandt soldaterne, men allerede i 1800-tallet havde hvert regiment, hundrede og mere eller mindre selvrespekterende enheder i den russiske hær deres egne kor og dansegrupper. I dansen af ​​enheden konkurrerede de sammen med drill, skydning, gymnastik og hegn. Man troede god form, da foran den marcherende formation, var de bedste dansere i enheden "hugget ned". Hvis der blev startet en enestående dansetradition i regimentet, så tog de sig af det og demonstrerede det for myndighederne ved første lejlighed, ved anmeldelser og demonstrationsoptrædener.

I løbet af borgerkrig kampdans levede fortsat i tropperne, både de røde og de hvide. Angrebene på regimenterne på fabrikkerne i Izhevsk og Vodkinsk, der kæmpede under det røde flag mod bolsjevikkerne, blev godt husket af den røde hær. De gik i kamp med et harmonika, med rifler kastet over skuldrene. Foran formationen dansede soldater, nogle gange sammen med sygeplejersker. Det er svært at forklare dette rationelt, men den røde hærs mænd kunne ikke modstå sådanne angreb og trak sig tilbage.

Borgerkrigens traditioner fortæller, ligesom legendariske divisionschef Vasily Ivanovich Chapaev kendte kampdansen og elskede at danse "russisk" på brystningen, under kraftig ild fra De Hvide Guards. Dansede til harmonika, han lærte krigerne mod, blandt hans underordnede var der en sikkerhed for, at "divisionschefen ikke tager en kugle." De siger, at han beholdt denne skik siden første verdenskrig.

Søhøjde -dansen begyndte at blive kaldt "Yablochko" efter omkvædet i den dengang populære melodi. Efter at have rejst sig fra kysten til dækkene er bull's eye blevet en af ​​de foretrukne underholdninger for russiske søfolk. Navalholdets nærhed og samhørighed skabte et godt grundlag for bevarelse og overførsel af danseevner, og konkurrencen mellem sømænd fra forskellige skibe berigede konstant traditionen.

Den hukende kampdans blev også arvet af Den Røde Hær. Reglerne for shows og konkurrencer forblev uændrede, selvom bevægelserne blev stærkt "kæmmet" af sovjetiske kulturarbejdere. Dans i ferien og ved fronten er en anden sag. Det var ikke kun kropstræning og gentagelse af kampmetoder, det er svært at overvurdere musikkens og dansens indvirkning på kæmpernes kampånd. Oldefarens tradition forvandlede udmattede soldater til et mirakel af helte, tændte frygtløshed og entusiasme i deres hjerter.

Det er ikke tilfældigt, at Tvardovsky dedikerede et helt kapitel til harmonikaen og dansede foran:

Jagerflyet tog lige en tre-række,
Det er umiddelbart tydeligt - harmonikaspilleren.
Til begyndelsen, til orden
Han kastede fingrene op og ned.

Varm op, bank på
Alle går til harmonikaspilleren.
Omgive.
- Vent, brødre,
Blæs på dine hænder.

Fyren frøs fingrene, -
Vi har brug for en ambulance.
- Du ved, kast disse valser,
Giv mig den der?

Og igen ned med handsken,
Jeg så godt gået tilbage
Og som om den tre-rækker
Vendte den anden ende.

Og glemt - ikke glemt
Ja, det er ikke tid til at huske
Hvor og hvem bliver dræbt
Og hvem ellers at lyve.

Par dansere
Fra et sted skyndte de sig ind i en cirkel.
Indåndet i frostig damp
En stram cirkel er varmet op.

Og den samme chauffør kører
Frygt for at være forsinket.

Hvis drikker, hvis forsørger,
Hvor kom du for retten?
Råbte, så de skiltes:
- Giv det til mig, ellers dør jeg!?

Og han gik, gik på arbejde,
Trædende og truende
Ja, hvordan han finder på noget,
Hvilket ikke kan siges.

Serverer pr. Stykke:
- Eh, det er ærgerligt, at der ikke bankes,
Eh ven
Hvis bare der bankede på
Hvis bare det pludselig!
Hvis kun støvler blev kasseret,
Sko på en hæl
Udskriv med det samme.
Til den hæl - en skiff!

Hvis bare disse fyre,
Fra et sted - i vand og i ild.
Alt hvad der kan være i verden
I hvert fald det - harmonika summer.

Selvfølgelig, når det var nødvendigt at danse i sne eller mudder, blev springene og gliderne ikke udført, der var kun knæ, der var acceptable til situationen, men kampdansens ånd, den militære entusiasme, faldt ikke. Dansede æltede ben følelsesløse i skyttegravene, solede sig i kulden, lindrede spændingen før kampen. https: //www..html

Sidenes QR -kode

Kan du lide at læse mere fra din telefon eller tablet? Scan derefter denne QR -kode direkte fra din computerskærm og læs artiklen. For dette på din mobil enhed enhver QR Code Scanner -applikation skal installeres.

Et menneskes sjæl lever i dens kultur, og især i danse, der uden ord udtrykker alt det vigtigste og særpræg, der er forbundet med en bestemt nation. Rusland kendetegnes ved rigdom og mangfoldighed af danse. Nogle er allerede flere århundreder gamle, nogle dukkede op for ikke så længe siden. De mennesker, der bebor området det moderne Rusland, kender russiske danse, hvis navne er på alles læber. Disse er "Seni", "Kamarinskaya", "Vorottsa", "Wicker", "Four" og "Pair". Alle danse med så forskellige navne forenes af sjælens og bevægelsens bredde, dygtighed, evnen til at nyde livet, være stolte af deres folk, samtidig med at de bevarer beskedenhed.

Funktioner i russisk dans

En af de former for folkedans er russisk dans. Det har flere sorter:

• runddans;
• dans af improviseret art (for eksempel en dame eller en dans);
• dans med en given sekvens af figurer (f.eks. lanse eller firkantdans).

Hvert distrikt bevarer sine egne egenskaber ved deres præstationer. Forskelle kan være indeholdt i dansens måde, dens karakter. Folk i hvert særskilt område gav også deres eget navn til deres slags dans. Dette navn har normalt en forbindelse med navnet på disse steder. Det kan komme fra titlen på sangen. Den mest almindelige størrelse er 2/4 eller 6/8. Ifølge deres tempo spænder russiske danse fra temmelig langsomme til meget hurtige. Nogle sorter ændrer tempo gennem en sang. Oftere end ikke accelererer tempoet.

Runde danse adskiller sig fra andre typer russiske danse. Kun kvinder eller kun mænd kan deltage i runddansen. Der er også blandede muligheder. Under runddansen synges der ofte sange. Ofte føres sange i form af en dialog. Bevægelsen går i de fleste tilfælde i en cirkel.

Re-dance er en slags dansekonkurrence. Hvis en kvindelig del udføres, skal bevægelserne være statelige, glatte, rolige. Ofte er der et lommetørklæde i hænderne. Mænd på den anden side demonstrerer dygtighed og fingerfærdighed i dansen. Bevægelser skal være brede, behændige. I den mandlige dans er scener fyldt med humor ikke ualmindelige.

Runde danse

Russiske runddanse kom fra århundredes dybder. De bevarer det russiske folks ønske om enhed, en uløselig forbindelse mellem generationer. Selv i prins Vladimir's tid dansede Rusichi i runde danse og sang bedrifterne fra deres soldater, der vogtede et fredeligt liv. Under storhertugelige fester var runde danse en af ​​de traditionelle forlystelser. Nu vides det ikke med sikkerhed siden da de i Rusland har danset. Disse danse er nævnt i legender. Men da der ikke er nogen klar angivelse af begivenhedernes tid i legenderne, er det upassende at tale om pålidelige fakta, der angiver det specifikke tidspunkt for disse danse.

Kilder, der klart ville fastslå, hvornår og i forbindelse med hvad den første runde danse dukkede op på russisk jord, går tabt. Kunstkritikere, lingvister, der studerer russiske danse, navnene på disse danse, plejede at tro, at ordet "runddans" stammer fra det græske chorobateo. Dette ord betød "jeg træder i koret." Men så blev denne version erklæret uholdbar. En anden variant af oprindelse af dette ord var i to kildeord. Dette er ordet choros, der betyder "ansigtet på dem, der synger, danser", samt ordet siden, som oversættes til "bly". Denne version blev også fuldstændig kritiseret.

Nogle filologer arbejder videre med at forklare etymologien for ordet "runddans". Der er en opfattelse af, at der er konsonantord på det latinske sprog. Især et sådant ord findes i IV -bogen af ​​Horace (7 ode, der står: horos ducere, udtrykket betyder bogstaveligt følgende: "lede kor, ansigter"). Versionen ser meget sandsynlig ud. Hvis du ikke tager højde for, at folkedans opstod blandt almindelige arbejdere. Og de læste næsten ikke Horace og beundrede de interessante konsonanser af hans udsagn. Selvfølgelig kom mange virkeligheder fra grækernes liv, hverdag og kultur ind i russernes liv. Dette skete sammen med udbredelsen af ​​kristendommen. Men nu er det umuligt at tale med nøjagtig sikkerhed om, hvordan og hvornår runddansen optrådte i menneskers liv.

Almindelige russiske folkedanse for voksne ligner danse fra nabofolk. Blandt de litauisk-russere er der i stedet for en runddans en korogod. Kroater, boheme, karpater-russere, dalmatinere, morlakker danser kolo (cirkel). Denne slaviske colo ligner meget en runddans. Bevægelsen i en cirkel ledsages af sange, spil, danse. Der er nogle ændringer af runddansen i nogle områder i Rusland. For eksempel var det i Tula, Moskva og Ryazan -regionerne sædvanligt at tale om dem, der gik i en runddans, at de ville være "tynde at køre". Ordet "tonki" her kommer tilsyneladende fra ordet "oprydning", hvilket betyder et spil bygget på bevægelse af en gruppe overfyldte mennesker i en cirkel.

Den russiske runddans har samme betydning for den russiske sjæl som traditionen med at spille et bryllup. Runddansen afspejlede det russiske folks glæde før naturens skønhed om sommeren, foråret og efteråret. Den poetiske essens i menneskers sjæl lever i den, evnen til at glæde sig hver dag, nyde kommunikationen med slægtninge og venner.