Gel pen grafiske tegninger. Gelpenne -tegneværksted for begyndere

For at billedet skal være komplet og komplet, skal enhver kvinde passe på passende design søm. Mange mennesker er tilfredse med den sædvanlige manicure og en monokromatisk belægning på neglene, men det er meget mere interessant at gøre noget originalt og derved understrege deres individualitet. Selvom du aldrig har lavet tegninger på overfladen af ​​dine negle, er det slet ikke svært at lære dette. Nogle af de mest enkle værktøjer til tegning på negle - almindelige penne med gelstænger i forskellige farver.

Du behøver ikke at være kunstner

Du behøver ikke at være manicure specialist eller have erfaring som kunstner. Tegninger og mønstre med gel negle på negle kan udføres selv af en uerfaren person. For at gøre dette skal du opbygge tålmodighed, udholdenhed, inspiration og selvfølgelig penne. Ofte kan nybegyndede nail art -mestre ikke skelnes fra det arbejde, der udføres af fagfolk. Men først er det bedre at øve sig på at gøre mest enkle tegninger, forsøger at holde venstre og højre hånd de så det samme ud. Hvis du er højrehåndet, kræver det lidt færdighed at tegne med gelstængerne med din venstre hånd.

Dette værktøj anbefales til begyndere, fordi dårlige designs er meget lette at vaske af med vand. Og for at konsolidere et vellykket resultat skal du vente på, at mønsteret tørrer og derefter dække neglen med farveløs lak. En sådan manicure er også elsket af erfarne håndværkere, da gelpennens tekstur kendetegnes ved en ædel glans, og stangen har en optimal tykkelse. Med en sådan pen kan du skildre endda meget komplekse tegninger med mange små dele.

Baggrund og mønster fixer

En ideel og unik manicure kan udføres derhjemme med almindelige gelpenne. Denne proces har flere faser. For at få tegningerne på dine negle til at se pæne ud, skal du lave en klassisk kantet manicure eller flytte neglebåndet væk efter at have blødgjort det på forhånd. Dernæst skal du male neglepladerne med lak. Det er bedre, hvis neglene har en eller to farver. En manikyr i ombre -stil vil også se godt ud - en farve, der glidende bliver til en anden. Fransk manicure som grundlag for at tegne med en gelfarvet pen er også fantastisk.

Nye kunstnere har muligvis ikke nok erfaring til at udføre disse typer manicure, så du kan simpelthen male dine negle i en farve. Det skal være en nuance, der står i kontrast og harmonerer med gel pen... For eksempel ser sølvmønstre godt ud på en sort eller mørk lilla baggrund og røde på en gul eller hvid baggrund. Basen kan også være gennemsigtig. Gennemsigtig lak kan også spille rollen som en fixer. Vent, indtil baselakken er tørret, før du maler på dine negle.

Hvilke mønstre der skal skildres

Inden du laver designs på dine negle, skal du tegne med en pen på papir. Opfind dit eget ornament eller find færdige prøver. Normalt har begyndere få ideer, men senere bliver de flere og flere. Her er de fleste enkle måder negle dekorationer:

• Striber. De kan være langsgående, diagonale eller tværgående. Vælg dem, der fremhæver neglens skønhed. Langsgående linjer får tæerne til at se længere ud. Blå eller røde linjer på en hvid baggrund vil "fortælle" om din kærlighed til den nautiske stil. Dette design kan suppleres med et klistermærke i form af et anker eller et rat på et søm. Striber af regnbuefarver er passende om foråret og sommeren, de er kombineret med lyse outfits.
• Linjer. Lige, buet, bølget, zigzag - uanset hvad. Selv for begyndere er det let at tegne dem. Det vigtigste er at observere afstanden mellem linjerne og sikre, at mønsteret er det samme på alle søm. Længde- og tværlinjer, der krydser hinanden, vil ligne celler.
• Point. Det er let at tegne prikker eller små cirkler, men du skal prøve at gøre afstanden mellem dem ens - dette får mønsteret til at se mere præcist ud.
• Geometriske figurer. Firkanter, rhombusser, trekanter, ovaler og cirkler giver meget plads til fantasi. Disse figurer er ikke kun afbildet separat, men også sammen med andre, for eksempel en rhombus i en oval eller en firkant i en cirkel. Du kan tegne de samme striber eller prikker inde i formen.
• Blomsterpynt. Grener, blade og blomster er de mest populære designs på kvinders negle. Og dette er ikke overraskende - det fair sex elsker naturen. At portrættere blomstermønstre ikke svært. Start for eksempel med et billede af en kamille, mælkebøtte eller trægren.

Mere komplekse mønstre kan let tegnes ved hjælp af en stencil. Praktiske klæbende stenciler sælges i specialbutikker... Negle vil se endnu smukkere og mere elegant ud, hvis du kombinerer en gelpen med lak, klistermærker, rhinestones og andre materialer. Slip fantasien løs, tegn og nyd resultatet!

Bruges hver dag af kontorarbejdere, skole- og universitetsstuderende, og det er også et glimrende værktøj til tegning. Gelpen -grafik har en stor fordel: tegningen er klar og rig. Selvom du på den anden side ikke kan slette forkert tegnede streger med et viskelæder. Da priserne på penne er lave, er det ret rentabelt og økonomisk at trække med dem. Dekorativ grafik lavet med gelpenne kan blive en original og interessant tilføjelse til dit hjeminteriør.

Hvor skal man begynde?

For uerfarne kunstnere, der bare leder efter sig selv inden for tegning, er sorte gelpenne perfekte. De vil hjælpe med at gøre tegningen raffineret og sofistikeret. Gelpen -grafik til nybegyndere vil ikke være svært at udføre, du skal bare tage nogle funktioner i betragtning.

Tryk

Eksisterer forskellige veje trykke penne på et ark papir. For at få en kontinuerlig tynd linje skal du bruge direkte tryk. Pennen placeres vinkelret på papiret, og der tegnes en lige linje. Denne metode er perfekt til at tegne konturer. Du kan tegne ved at trykke på værktøjet på skrå. Resultatet er subtile streger. Hvis du tegner linjer i en retning på denne måde, kan du oprette halvtoneovergange. Krydsede linjer hjælper med at uddybe og forbedre skyggeområder.

Papir og dets struktur

Når man bruger en tegnemetode som at tegne med en gelpen, skal man også tage hensyn til papirets struktur. Hvis du vælger glat papir, er linjerne skarpe og lige. Hvis du tegner på en ru overflade, bliver linjerne korte og diskontinuerlige.

Kredsløb

For ikke at lave uoprettelige fejl i arbejdet skal du først tegne en kontur ved hjælp af det sædvanlige grafit blyant... Derefter kan mindre tilsidesættelser fjernes med et viskelæder. Denne procedure skal udføres, efter at alle detaljerne er skitseret med en pen. I dette tilfælde skal du vente, indtil tegningen er helt tør. Linjerne, der påføres med en gelpen, er stort set den samme tykkelse. Det afhænger af stangens diameter. For at tegne linjer med forskellige tykkelser skal du vælge penne med forskellige kugeldiametre. Det er bedst at bruge flere gelpenne, når der tegnes, da forskellige farvestoffer har forskellige tætheder. Som et resultat kan du få linjer med forskellige mætninger, hvilket vil skabe en unik effekt.

Mønstre

Alt kan tegnes ved hjælp af teknikker såsom gelpen -grafik. Mønstrene er for eksempel fantastiske. Når du tegner mønstre, har du råd til at legemliggøre næsten enhver fantasi på papir. For at gøre tegningen original og usædvanlig skal du bruge mere end en gelpen. Hvis du ønsker det, kan du tilføje maling til mønsteret og tage flerfarvede gelpenne. Hvis fantasien ikke tillader kunstneren at accelerere på papir og tegne et eksklusivt mønster, vil netværksrummene give et stort udvalg af forskellige tegninger og ornamenter. Sådanne billeder kan ses, kombineres og som et resultat tegne noget eget, blot baseret på de valgte tegninger. Eller bare stop ved et mønster og skitser kun det ene. Under alle omstændigheder vil billedet være smukt og interessant.

Nogle finesser

Gelpenne påfyldninger er normalt tykke, hvilket gør det muligt for kunstneren at male med den ekstraordinære punktteknik kaldet dotwork. Da farvede værktøjer altid ikke er særlig gode til at tegne, bliver grafikken med en sort gelpen meget rigere og bedre. Det er vigtigt at huske, at gelpasta har en tendens til at tørre hurtigt, så genopfyldningen skal bruges inden for et par uger, ellers stopper den med at male. Grafik påført med en sort gelpen mister lidt glans og skygge efter 2-3 dage fra tegningsdatoen. Det er nødvendigt at tegne linjer på papiret meget omhyggeligt, da det vil være umuligt at tørre dem af. Det er også vigtigt ikke at glemme, at du ikke kan røre ved den færdige tegning, fordi gelen kan smøre på papirets overflade.

Hvad er andet vigtigt at huske?

Grafikken med en gelpen skal påføres i overensstemmelse med placeringen af ​​arkets villi, det vil sige fra top til bund. Rør ikke den fyldte del med din finger, ellers kan du ændre linjernes mætning. Det er bedst at vælge papir med en høj densitet til tegning og arbejde med let tryk, fordi gelpastaen har egenskaben at "trække" arket. Når der opstår grove fejl under tegningen, som simpelthen skal fjernes, skal du bruge kalkmaling eller andet belægningsmateriale. Det skal huskes, at grafikken med en gelpen har brug for kunstnerens nøjagtighed og nøjagtighed. Selvfølgelig første gang du får en tegning af ikke særlig høj kvalitet. Men alt kommer med erfaring. Over tid vil tegningerne blive klare, og den sikre hånd fra en mester i sit håndværk vil kunne mærkes i dem.

Zentangle - enkelt og interessant måde skabe smukke grafiske billeder ved hjælp af gentagende elementer og ornamenter. Næsten alle kan bruge det. Denne aktivitet udvikler opmærksomhed og Kreative færdigheder, og jubler også perfekt. Zentangle er en metode kendt over hele verden, den bruges af mennesker i forskellige aldre og med forskellige interesser.

Denne teknik kræver ikke komplekse materialer. Til arbejde får du brug for papir, blyant (til den første tegning) og gel sort pen (foring).

Foringer - det er penne, men med vandbaseret blæk, så de kan tegne en tynd, smuk streg. De er praktiske, fordi der er foringer af forskellig tykkelse til salg. Til detaljerede tegninger er tynde linjer egnede, til store fly, dristige. Foringer sælges i enhver kontorartikelforretning.

Fordelen ved "zentangle" teknikken er, at du ikke kan være bange for at lave en fejl og lave en ujævn linje. Så du har en fantastisk mulighed for at tegne med det samme uden blyant.

For at gøre det lettere for dig at lære zentangle -teknikken, tilføjer jeg flere ornamenter, som du kan bruge i dine tegninger. De fleste af dem fandt jeg på selv.

Vil du oprette lille mesterværk i zentangle -teknikken? Lad os gå! I dag tegner vi dyr.

Hvordan man tegner en zentangle fisk

1. Tænk først på at lægge fisken på papir. Lysplaner (ovaler) betegner kroppen, halen og finnerne af den fremtidige fisk.

2. Nu præciserer vi konturen af ​​fiskens krop, tegner finner og hale. På dette stadium kan du også tegne fiskens ansigt: fyldige læber og øjne.

3. Fisken er klar! Er det ikke så svært? Opdel nu fiskens krop, finner og hale i strimler med linjer. Hvorfor spørger du? Hver af disse striber vil have et særligt ornament - du vil selv opfinde det eller vælge mellem mine eksempler.

4. Når blyantstegningen er helt klar, kan du spore omridset med en sort pen eller en foring. Derefter kan du roligt begynde at male fisken ved hjælp af zentangle -teknikken. Lad os starte med den mindste fin. Dekorer hver strimmel med et andet originalt ornament.

Vær opmærksom! Det er slet ikke nødvendigt at præcist gentage de ornamenter, jeg har tegnet. Tilføj originalitet og din egen personlighed til tegningen. Du kan ændre rækkefølgen af ​​ornamenter, oprette din egen osv.

Det er vigtigt at vide! Nogle mønstre kan gentages flere gange.-det er endda godt.

Vær opmærksom! Nogle ornamenter kan blive mørkere, mens andre-lettere. Denne forskel er mulig på grund af linjernes forskellige densitet eller tykkelse. Det er vigtigt at skifte mellem lys og mørk ornamenter for kontrast, så tegningen ikke viser sig at være for lys eller mørk.

6. Når finnerne og halen er klar, skal du gå videre til at tegne fiskens krop. Dekorer hver strimmel med et eksklusivt ornament!

Råd. Vær ikke bange for at fantasere og lave fejl, det giver værket en særlig personlighed. Prøv at tegne alle ornamenterne uden blyant på én gang med en sort pen, så du får mod til at tegne og hurtigt udvikler din kreativitet.

7. På dette stadium går vi videre til ansigtet. Gør det lidt lettere end krop og finner - så vil grænsen mellem krop og ansigt være tydeligt synlig.

8. Tillykke! Du har perfekt styr på zentangle for begyndere. Fisken er klar! Nu kan du tilføje detaljer om miljøet: luftbobler i vand, alger, sand og sten. Glem ikke, at baggrunden også skal udføres i denne teknik, så billedet ser harmonisk ud.

Sådan tegnes en ugle ved hjælp af zentangle -teknikken trin for trin

1. Først og fremmest på rent papir skal du let markere den cirkel, der vil være uglens krop. Opdel cirklen med to konstruktionslinjer: midterste linje torso og øjenlinie. Disse linjer hjælper dig med bedre at navigere i tegningen.

2. Tegn fuglens krops omrids: let tilspidset øverst, bredt på midten og kraftigt tilspidset i bunden. Tegn på bunden en trekantet hale med en afrundet spids og små ører på hovedet, lidt som horn.

3. På dette stadium går vi videre til at tegne ansigtet. Tegn enorme runde øjne til uglen, så den kan se godt om natten, og der er et trekantet næb mellem øjnene. Glem ikke vingerne. Marker let, hvor de vil være placeret på højre og venstre side.

4. På dette stadium skal du tegne vingerne i detaljer og fremhæve tre planer i dem, der ligner fjer. Tilføj også fjer på hestehale og ører. Glem ikke de små poter. Tegn en kvist til uglen, så den har noget at sidde på.

5. Nu er det tilbage at tilføje detaljer. Vælg området i ansigtet omkring øjnene og næb. Og i den anden del af kroppen, som vil være kroppen, tegne halvcirkelformede fjer.

6. Spor nu omridset med en sort pen eller foring og gå videre til ornamenterne. Jeg begyndte at tegne en ugle med vinger og ører.

7. Nu kan du tegne fjer på hestehale og øjne. Gør den lille elev mørkere, og tilføj en lys ornament rundt om den. For eksempel valgte jeg for øjnene linjer med en cirkel for enden - sådan et ornament minder lidt om naturlige ornamenter i en persons øjne.

I nærheden af ​​eleverne selv, gør linjerne lidt tykkere og mørkere for at fremhæve udseendet godt. Og jo tættere på kanten, jo mere efterlader du papiret hvidt. Mal også på næbbet.

8. På dette stadium skal du male på kroppens fjer. Der er mange af dem, så du bliver nødt til at prøve. Men resultatet er det værd. Glem ikke, at du kan bruge dine egne designs.

9. Tegningen er næsten klar! Det er kun tilbage at tegne ornamenterne tæt på øjnene. Gør dem lettere end kropsfjer. Men i øjnene, lad linjerne være tykkere og mørkere, dette vil fremhæve deres kontur godt.

Tillykke! Uglen er helt klar! Det er tilbage at dekorere kvisten og tilføje fantastiske blade.

Vi er vant til at tegne i sort / hvid ... Måske derfor hvid tegning på sort eller farvet papir ser det særligt imponerende ud: bryde skabeloner og imponerende. Selvom dette er den samme tegning, men i sort / hvid, vil det ikke virke så slående.

Jeg blev forelsket i at male med hvide malinger på en sort baggrund som barn. Og så hackede hun et par tegningskonkurrencer - denne beslutning var så uventet for publikum. Og nu - da jeg blev revet med - ved at vælge en farve foretrækker jeg usædvanlige kombinationer :)

Mandala guld på sort:

Dudling sølv på rødt

Zentangle hvid og sort på orange:

Men det mest imponerende er stadig tilbage hvid farve på en sort baggrund - uanset om du tegner mandalas, zentangle eller bare lærer:

I dag har jeg 4 hvide penne i mit "arsenal". De er forskellige og udseende, og en streg, som de kan efterlade på papir. Dette er:


Det er mere eller mindre let at købe i Minsk Crown Hi-Jell Roller- dette er den sædvanlige gelpen, men med hvidt blæk.

Fremstillingshåndtag Sakura De betragtes bredt som nogle (hvis ikke de bedste) hvide penne til at tegne på sort papir. Mandalas og zentagles er malet med deres kuglepenne af mestre over hele verden - fra USA til New Zealand. I et stykke tid kan Sakura penne findes i hviderussiske butikker. Og en gang Gelly rulle Jeg hentede fra Ukraine og Rusland, Decorese Jeg blev generelt sendt fra USA ...

Uni-Ball er berømt for en bred vifte af penne og foringer, men jeg har heller aldrig set dem i Hviderusland. Men med lidt held kan de findes på AliExpress (hvis det er svært at bringe fra andre lande).

Crown og Gelly Roll har en tyndere linje (det vil sige, at du kan tegne mere yndefulde mandalaer eller zentangler):
Men takket være linjens tykkelse har Uni-Ball og Decorese en rigere og lysere farve. For eksempel behøver du ikke at tegne med en pen to gange langs den samme linje. Desuden kan du tegne med dem næsten overalt. For eksempel på sten:

Nu er du bedre bevandret i hvide penne til at tegne på sort papir, hvilket betyder, at du allerede kan navigere lidt i sortimentet af disse produkter selv. Selvfølgelig er der meget mere valg på det samme Aliexpress: en simpel søgning viser snesevis af typer hvide gelpenne til tegning, i forskellige priskategorier, individuelt eller i sæt. Vælg, bestil - og mal!

Hvis du har spørgsmål - er du velkommen til at spørge i kommentarerne eller sende via mail.

Hvis du er interesseret i, hvad jeg tegner med alt dette, kan du spionere på min instagram @bygirl, og hvis du hurtigt vil lære det selv, indsamler jeg billeder på Pinterest og på Youtube videoer med lektioner og eksempler.

Hvem vil.
Tegning og blæk fra bunden

Jeg vil starte dette indlæg med "at ville", for i sagen om at opnå evnen til at tegne med en pen / pen er det personlige ønske endnu vigtigere end talent og tyndhed. færdigheder.
Normalt begynder tegning i enhver anden teknik med en blyantkonstruktion, korrektioner, måske en ændring i sammensætning i processen, hvilket betyder aktiv brug. Generelt gider ingen tegne en blyantkonstruktion i henhold til alle reglerne for at tegne med en pen / pen, men dette indlæg handler bare om, hvordan man lærer at undvære det.

Først og fremmest skal de, der ønsker at lære at tegne "uden viskelæder", være tålmodige, en lille smule tid (men hver dag!) og et stort ønske. Hvorfor lægger jeg så stor vægt på begær? Fordi meget ofte, især i starten, vil han blive skuffet over sit arbejde og som følge heraf i sig selv, i sine færdigheder, og kun lysten vil ikke lade dig spytte på det hele fra et højt juletræ og beslutte, at uden denne færdighed kan du leve fredeligt.
Nedenfor vil jeg vise nogle teknikker, der hjælper dig med at få et normalt resultat, og også give eksempler på fejl og mislykket arbejde, som du slet ikke bør være bange for. Jeg håber, at alt dette vil hjælpe med at opretholde lysten til at lære og ikke tillade en mindreværd at dukke op =)

Så værktøjerne:
Kuglepenne. Kan tegne kuglepenne, gel, noget andet. Jeg foretrækker at male med enten blæk eller foringer.
Jeg var nødt til at tegne med genanvendelige "Uni pin" fine line liners, men tilsyneladende er de enten til glattere papir, eller også var vi ikke enige med feng shui, men deres kerne slides hurtigere end tankning slutter. Kun én gang fyldte vi dem, og det var da Leo skrev dem i en notesbog og ikke tegnede. Måske slettes de ikke, og stangen forsvinder fra at blive presset ind i kroppen, men på en eller anden måde behøvede jeg ikke at lægge mærke til nogen specielle grusomheder i processen med at tegne. De mest almindelige størrelser er 01 og 02, nogle gange bruger jeg 03, men det er når 02 ikke er til stede og meget sjældent 005 for især små detaljer, når jeg generelt forpligter mig til at tegne dem

Foringer fra "Faber Castell" ligner meget "Uni pin", en i serien selv i de samme tilfælde, kun indskriften er anderledes (nu har jeg dem ikke, så billedet er fra en anden serie)

Men mest af alt kan jeg godt lide "Centropen" -foringerne. Selvom de er halvanden gang billigere end "Uni pin" og halvdelen af ​​prisen på "Faber Castell", er de på ingen måde ringere i kvalitet, og pivoten går ingen steder. Den eneste forskel er, at de er engangsartikler, men hvis du tager højde for, at resten bliver smidt væk, inden du fylder brændstof, så er besparelserne ikke dårlige.

Papir. I modsætning til er det mest praktisk for mig at tegne med en pen i notesbøger - alt affaldspapir er samlet, går ikke tabt nogen steder og er altid lige ved hånden. Jeg bruger også blæk til mit arbejde, og til foringer har jeg en billig kinesisk notesbog med mellemkvalitetspapir, så det ikke er synd, for papiret efterlader i partier, og tegningerne er der generelt ikke dem, der du burde være stolt af lige nu.

Papiret er gråligt, med en densitet på 98 g / m2, hvilket er tilstrækkeligt til dobbeltsidige tegninger.
Når jeg tegner denne notesbog, skifter jeg til gode med hvid smukt papir og behagelige bindinger, der har ventet på mig længe =)

Nu henter vi værktøjerne og begynder at tegne. Grundlæggende regler / tip:
1. tegn noget: objekter på bordet, møbler i rummet, lysekrone, interiør, udsigt fra vinduet, blomster på vindueskarmen osv.
2. tegne uden konstruktion som det viser sig: klodset, med fejl, ekstra linjer, sammensætningsfejl osv.
3.I begyndelsen er det bedre at tage en tyndere pen for ikke at sorte for meget
4. du skal hurtigt tegne streger, ikke skælve over hver millimeter
5. hver dag. Selv den mest dødbringende travle person kan finde 10-15, endda 30 minutters tid og bruge det til at tegne, alt andet er undskyldninger og fraværet af netop det ønske. Hvad dødbringende beskæftigelse er, ved Leo udmærket og ikke ud fra hørespørgsmål (1 job, 2 hacks, studier på et hospital + et eksamensbevis - og Leo havde sådan noget). Derfor beder jeg dig om ikke at skrive til mig i LAN og kommentarer, de siger, "jeg ville elske, men der er ingen tid", der er simpelthen ikke lyst, og der er dovenskab, og der er ikke behov og fornuft til at giv mig besked om dette.
6. Inden du vurderer resultatet af dit arbejde, skal du kopiere 100 sider, ikke mindre. Jeg har nu skitseret 101 sider, jeg tegner på begge sider af arket, da papirets tæthed tillader det, og det giver ingen mening at indramme hvert sådant arbejde. Mange sider indeholder 2-3 små tegninger.

Sådan gør du livet lettere for dig selv i starten:
Du kan bygge en tegning med prikker. Faktisk er konstruktionen mere sandsynlig i sindet end på papir, men sætter en stopper for nogle nøgleplacering, skaber vi visuel støtte til os selv

Forbind prikkerne

Og nu kan du farve og detaljer, men i skitser af denne type er dette overflødigt. Her er det vigtigt at formidle form, bevægelse, et sted for at understrege volumen med et skødesløst slag.
Jeg har ikke mere end 10 færdige værker for hele notesbogen.

Oftest ser mine ænder sådan ud

De vigtigste fejl, der vil være præcis:
Problemer med sammensætning, kravle ud af arket eller for meget plads fra en kant. For at undgå helt i begyndelsen kan du markere objektets ekstreme punkter i det mindste med øjet

Uforholdsmæssighed (det viste sig at være en smertefuldt næbbet and). Helbredt med tid og øvelse

Forkert perspektiv, generelt klodset (her er perspektivet halt på alle fire ben, med lodrette i generel dysterhed)

En krukke honning er blevet følelsesløs

Hvad man skal tegne er nødvendigt og nyttigt:
Interiør - uanset hvor du bor, kan du altid tegne, hvordan det ser ud, uden at du selv rejser dig fra sofaen / stolen / stolen / sengen

Alle mulige ting husholdningsapparater, retter og så videre (der var en kødkværn ovenfor - dette er den mindste smule, især i forskellige vinkler).
Bare en kasse

Hvis der er det, kan du tegne et kæledyr fra forskellige vinkler, når det er statisk (i dynamik er det også nødvendigt, men det er vanskeligere og senere)

Det er godt at tegne indendørs planter for at formidle deres volumen, og plantetypen var klar.
Leo har et stueplante i egetræ, det er så indlysende =)

Hvem indendørs planter nej, vær ikke doven og køb en slags blomst, læg den i en vase / glas og tegn

Det er også meget nyttigt at tegne et sted under en gåtur - vi finder en bænk / stub, sætter os ned og tegner det, der først fik øje på os.
Det er ikke nødvendigt at tegne hvert blad, det vigtigste er at formidle indtryk, volumen

Og du kan tegne, hvis objektet er stykke

Enhver sten er en god genstand at male. Det er nødvendigt at gentage formen, formidle teksturen og ikke miste volumen (Leo taber stadig af og til)

Tegning fra fotografier.
Også god, men med måde og hurtigt. Åbn billedet, brug 5-7 minutter på det, og gå videre til det næste

Så du kan tegne noget, der ikke findes i Hverdagen, alle slags dyr og fugle.

Leo kan lide at tage billeder af ænder i Vinnitsa og et sted på damme og derefter tegne dem om aftenen

Den sorte og røde musky and -drake var så smuk, at Leo ikke kunne modstå og gik i detaljer

Generelt ikke noget svært, hvis du regelmæssigt bruger tid på at øve.
Held og lykke til alle, der er interesseret i det! =)