Efteråret i russiske kunstneres malerier er den lyseste og mest rørende tid, hvor der er rød-gule, gyldne og varme farver i den smukke indiske sommer, og hvor der er et regnfuldt og rørende landskab af ægte russisk natur i al dens skønhed. efterårs pragt.

Isaac Levitan - Gyldent efterår

Isaac Levitan, Gyldent efterår, 1895

Efteråret var Levitans foretrukne tid på året, og han dedikerede mere end hundrede malerier til det. Et af de mest elskede malerier af offentligheden er dette gyldne efterår, selvom det ikke er så karakteristisk for kunstnerens arbejde - det er for lyst, modigt og stort udført. Det er muligt, at Levitan selv ikke var helt tilfreds med det, for et år senere malede han et andet billede med samme navn, men malede mere blødt, ømt, krystallinsk ...

Dette efterårslandskab er usædvanligt lyst og optimistisk på trods af, at i de fleste af Levitans malerier dominerer tristhedsfarveskemaet - blandede dæmpede toner. I alt har kunstneren omkring hundrede efterårslandskaber. Deres sædvanlige tema er den højtidelige og sørgelige falmning af den russiske naturs efterår. Der er dog ingen tristhed i dette billede! Lærredet forestiller en dyb skovflod af rig blå farve og reflekterende guld sollys hvidstammede birketræer i efterårsdekoration...

Vasily Polenov -Gyldent efterår

Polenovs gyldne efterår udtrykker for beskueren et komfortabelt beboet hjørne af det store Rusland, med dets uendeligt charmerende mangfoldighed, der giver en person livsglæde, en kontemplativ stemning og fred.

Oka-floden snor sig stejlt i det fjerne og reflekterer en del af efterårstræer tæt bevokset langs flodens højre bred, hvor en hvid stenkirke er let synlig i det fjerne. I forgrunden af ​​billedet en bakke, der falder ned mod åen med grønlige okker nuancer, hvor en skovsti løber langs højre bred ind i dybet af en birkelund. Sammenlignet med birkerne, der er dekoreret med efterårets gyldne farve, står et egetræ majestætisk og praler med sit mørkegrønne løv, endnu ikke rørt af det kommende efterårstid. I harmoni med eg farvetone Du kan markere små juletræer plantet langs stien og tale om begyndelsen på et nyt liv.

På billedet er alt underordnet efterårssæsonen, farveskemaet understreger mangfoldigheden af ​​løv på træerne fra grøn-røde nuancer til lyse gule og orange, kontrasterende relativt blå farver floder og himmel. Kunstneren afspejler malerisk billedets luftige atmosfære, dette vidnes om kysterne, der strækker sig ind i horisontens røgfyldte afstand, over hvilken hænger en skydækket himmel.

Ilya Ostroukhov - Gyldent efterår

Maleriet af kunstneren I. S. Ostroukhov "Golden Autumn" skildrer præcist gyldent efterår. Maleriet er ikke fyldt med blade af rødt og Grøn farve. Alt er dækket af et gyldent slør.

Hele billedet er fyldt med en form for glædelig bevægelse og er et meget "talende" billede for en sofistikeret seer. "Vi er glade for at snurre!" - raslen af ​​blade annoncerer, "nu flyver vi væk!" - advarer de livlige skater muntert. Egestammen i baggrunden, der er flettet sammen med mindre træer, synes tværtimod at fortælle beskueren om skovens robusthed: "vi overlever også dette efterår!" Og som et resultat vil en byboer, der besøger museet selv i det kølige efterår, gå væk fra dette billede med en følelse af glædelig forundring. Og med lysten til at komme ud i naturen. Eller, i det mindste sidde "I Abramtsevo Park", som Ostroukhovs andet berømte efterårslandskab kaldes.

Billedet er fuld af mirakler: Det er sjældent at se et billede af en "frydende" person i et landskab. tidligt efterår skove. Og dette er så meget desto mere overraskende, fordi Ilya Semenovich Ostroukhov aldrig trænede professionelt som kunstner, han tog kun private malertimer. Og det er ærgerligt, at hans landskaber er mindre kendte end malerierne af Shishkin, Levitan eller Polenov.

Isaac Brodsky – Gyldent efterår

Maleriet "Golden Autumn" er malet i meget lyse farver. Det er svært at forestille sig så rige farver i virkeligheden. Men Brodsky får os til at mærke hele efterårets atmosfære i en lille landsby. I forgrunden står træer med rød-orange blade, som personificerer aktivitet og vitalitet.

Det gennembrudte løv og trægrene er smukt tegnet. En flod løber i udkanten af ​​landsbyen. Bølgerne er omhyggeligt tegnet i den. Og ét sted kan du endda se spejlet af et lille hus. Små figurer af mennesker gør deres forretninger, og nogle beundrer det smukke landskab. Når alt kommer til alt, vil bladene snart falde, og den kolde vinter kommer. Men samtidig er der ingen følelse af tristhed.

Billedet formidler med stor nøjagtighed skønheden i russisk natur. Rød og orange farver have en revitaliserende effekt på en person. Vejens farve skaber en vægtløs og munter stemning. Den fjerne himmel tilføjer ro til billedet.

Vasily Meshkov – Gyldent efterår i Karelen

Maleriet "Golden Autumn in Karelia" blev malet af V.V. Meshkov. Her er et efterårslandskab afbildet. I forgrunden er der dynger af sten på grund af fugt, de er mørke i farven eller måske får solen ikke lys nok på dem, og de virker så dystre, men alt det "guld", der er spredt ved siden af ​​dem, gør dem til en; umærkelig del af landskabet. Der er træer mellem disse sten. De er ret svage i stammen, men deres løv er tæt og skinner med alle farverne guld, rav og orange.

Baggrunden er også fuld af farver. Selvom himlen er overskyet, tiltrækker den stadig beskuerens blik, selvom det kun er kortvarigt.

Han brugte så mange farver som muligt, mange nuancer. Gul, gulerod, orange, okker - for at skildre løv, træer og lidt jord. Brun-grå til at skabe sten og grå-blå til himlen. Og dette er kun en lille del af de farver, vi kan fange.

Forfatteren vælger et aflangt format til maleriet. Dette giver billedet en form for ejendommelighed. Og det ser ud til, at der er en grund til det. Forfatteren ønskede at vise, hvor uendelig naturen er, og selv ved at placere billedet som dette vil han ikke være i stand til at passe til al dens skønhed.

Graham Gercken ©

Efterårslandskabet uden for vinduet er ikke særlig behageligt. Det regnede hele september, og oktober overraskede os med frost og sne. Men hvor gerne vil du have lyse efterårsfarver og blå-blå himmel. Det er de farver, jeg så i malerierne af den australske kunstner Graham Gercken. For min smag er malerierne noget dekorative, men nu trænger kroppen simpelthen til lidt overdrivelse og mætning af farveskemaet. Jeg er glad for at udgive lyse efterårslandskaber på bloggen, måske for nogen vil denne kunstners maleri også blive farveterapi))

Graham Gercken ©

Kunstneren Graham Gercken blev født i Australien i 1960. Han er autodidakt uden kunstuddannelse. gik fra en hobby til faglig aktivitet. Impressionismen blev den nærmeste stil for ham.
Graham Gercken malede i 10 år og solgte sine malerier til adskillige turister. Lyse og rige farver vakte straks opmærksomhed, malerierne blev hurtigt udsolgt.

Graham Gercken ©

I 2003 tog kunstneren til Kina, hvor han mødtes berømte mestre som deler deres hemmeligheder med ham og hjælper ham med at forbedre sin tegneteknik. Derefter fortsatte han med at rejse rundt i verden i flere år. Kunstneren besøgte Asien, Europa og Amerika, personligt anerkendte mange kendte kunstnere, og indrømmer, at han lærte meget af dem. I hans malerier kan man ofte se Australiens og Nordamerikas natur.

Graham Gercken ©

Han arbejder normalt i atelieret og bevæger sig væk fra friluftsmalerier. Der er mange efterårslandskaber i hans malerier. Efteråret på hans lærreder er ofte frodigt og lyst. Tilsyneladende eksisterer farver ikke i hans efterårslandskaber) Sådan efterår kunne vi have haft i mindst et par uger))

Graham Gercken ©

I dag er Graham Gercken en berømt kunstner, hans værker er i private samlinger og i mange gallerier rundt om i verden, og efterårslandskaber er særligt populære i hans malerier.

Efterårslandskab i maleri

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Skabelsen af ​​et efterårslandskab kan ses i en kort video.
Præcisionen af ​​slagene er fascinerende))

Elskere af smukke efterårsfotografier og efterårsdigte
Jeg inviterer dig til et af de mest populære indlæg

Efterårstid har altid været inspirerende kreative mennesker. Naturens fortryllende skønhed, iklædt en gylden kappe, blev glorificeret af digtere og kunstnere forskellige epoker. Efterårets tema indtager en vigtig plads i værkerne af sådanne berømte mestre som C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Shishkin og andre. Samtidskunstnere De stræber også efter at formidle al charmen ved landskaberne på denne fantastiske tid på året. For nogle af dem er crimson-gule landskaber en uudtømmelig kilde til kreativ udforskning. Mange eftertragtede mestre i vores tid vender sig ofte til temaet for efterårets transformation af verden omkring os, der viser al dens mangfoldighed og skønhed. I dag vil vi tale om de mest bemærkelsesværdige kunstnere i vores tid, i hvis arbejde efteråret indtager en særlig plads.

Liu Maoshan (Kina).
Liu Maoshan er en kinesisk kunstner, der arbejder i akvarel teknik. Mesterens malerier er præget af subtil lyrik, bag hvilken står skaberens høje professionalisme. I Kina nyder Maoshan ubestridt autoritet. Kunstneren leder Akademiet kinesisk maleri V hjemby Sizhou.

"Efterår"

"Vasilievsky Island i dybt efterår"

"Sange om efteråret"

Maoshans værker har en fantastisk orientalsk appel. Takket være den bizarre kombination af traditionelle kinesisk teknologi og impressionistisk tilgang har kunstnerens akvareller vundet popularitet over hele verden.

"Efterårsvande"

"Udflugt til Washington"

"Dybt efterår"

Thomas Kinkade (USA).
Thomas Kinkade kaldte sig selv "Lysets Maler". Desuden var det ikke bare et epitet, men et registreret varemærke. Kunstneren døde i 2012, men hans arbejde satte for altid sit præg på historien. Det ejendommelige ved Kincaids malerier er deres brede udbredelse. Hver af os har, mindst én gang i vores liv, set kunstnerens rolige landskaber, om ikke på en udstilling, så i form af reproduktioner.

"Central Park i efteråret"

"Fredens dal"

"Honningkagehus"

Faktum er, at Kincaids værker ofte bruges til kommercielle formål: For eksempel kan de ses på puslespil og i form af alle slags trykte materialer. På grund af dette kritiserede mange eksperter kunstneren, men offentligheden satte altid pris på den særlige magnetisme af mesterens emner. Thomas Kinkade skabte lysende landskaber ved hjælp af rige pastelfarver. Kunstneren var en dybt religiøs person og troede, at han gennem sin kreativitet bragte folk glæde, godhed og lyse tanker.

"Twilight in Paris"

"Victoriansk efterår"

"Senhed"

Leonid Afremov (Hviderusland/Mexico).
Efteråret indtager en central plads i Leonid Afremovs arbejde. Kunstneren skaber malerier ved hjælp af en original teknik ved hjælp af en machitin - en kniv til at blande maling. Med dens hjælp ansøger mesteren olie maling store strøg, hvilket giver en lys og dynamisk effekt.

"Efterårsregn"

"Sankt Petersborg"

"By ved søen"

Afremov blev født i Hviderussisk by Vitebsk, men i dag bor og arbejder kunstneren i Mexico. Malerens værker er gennemsyret af romantik og let efterår melankoli.

"Solrigt efterår"

"Møde i regnen"

"Gult efterår"

Richard McNeil (Storbritannien).
Selvlært Richard McNeil var i stand til at opnå betydelig succes i maleri: hans malerier kan ses selv på kontoret amerikanske præsident. Kunstneren fortsætter med at forbedre sit unikke kreativ stil, der arbejder utrætteligt på teknikken.

"Gå under regnen"

"I central Park"

"Blomsterbutik i Paris"

Efteråret på McNeils lærred er altid anderledes. Mesteren elsker at skildre verdens byer, klædt i forgyldt dekoration. At se en kunstners galleri er en lille og spændende rejse, der efterlader en masse positive følelser.

"NY"

"London"

"Venetiansk dis"

Evgeny Lushpin (Rusland).
Bybilleder hjemlig kunstner Evgeniy Lushpinas værker er så realistiske, at det nogle gange ser ud til, at vi ser på en fotografs arbejde. Faktisk ligger hemmeligheden i landskabsmalerens høje dygtighed og hans specielle teknik, gennemsyret af lys og skygges spil.

"Rolig aften"

"Efterårsaften i Brügge"

"En sporvogn ved navn Desire"

Lushpins malerier er fyldt med nostalgiske noter og en fantastisk følelse af ro og indre frihed.

"Regnvejr morgen"

"Magisk aften"

"Efterår i den gamle park"

Charles White (Canada).
Malerierne af den canadiske mester Charles White kan findes over hele verden. Efter at være blevet interesseret i at male i sin tidlige ungdom, har kunstneren givet sin kreativitet til et taknemmeligt publikum i mange år.

"Efterårsbroen"

"Oktober Ray"

"Efterårsvarme"

Efterårstemaet på Whites lærreder er færdigt lyse farver og spiritualitet. Charles White stræber altid efter at vise naturens harmoni og særlige skønhed i de skiftende årstider.

"Vindue til fortiden"

"Efterårsskov"

"Sæsonskifte"

Mark Geller (USA).
Mark Geller tegner temaer til sine malerier, mens han rejser rundt i sit fødeland. Amerika i mesterens malerier er ikke skyskrabere og dynamiske gader, men en stille outback, smuk i sin vilde øde og forladthed.

"oktober tid"

"Solens dal"

"Forladt"

Efterårets tema for kunstneren er en mulighed for at afsløre hele paletten af ​​naturlige toner. Mark Geller fortsætter traditionen de bedste landskabsmalere af fortiden.

"Ring mig hjem"

"Morgen"

"Hjerteland"

Evgeny og Lydia Baranov (Rusland/USA).
Evgeny Baranov og Lidiya Velichko-Baranova blev født og studerede i Moskva, men i begyndelsen af ​​90'erne flyttede de til USA. Skæbnen bragte de to kunstnere sammen efter eksamen. Sådan er det ikke kun kreativt, men også familieforening, der viste verden mange interessante værker.

"Det gyldne Toscana"

"Villa Belvedere i oktober"

"Stille solnedgang"

Det skal siges, at duetter i maleri er meget sjældne. I denne forstand var kunstnere i stand til at ødelægge den etablerede stereotype, at kreativitet i tandem er umuligt. Mestre skaber landskaber ved hjælp af den klassiske teknik, som den russiske malerskole er så berømt for.

"Efterår i Brugge"

"I solnedgangen"

"Gård"

Gregory Stokes (USA).
For Gregory Stokes er efteråret den vigtigste inspirationskilde. Malerierne af denne kunstner er en unik kombination af moderne og traditionelle tilgange til maleri.

"Stilhed"

"Indre glød"

"Luft efterår"

Stokes' værk er repræsenteret i mange private samlinger i Amerika og i udlandet. Kunstneren skildrer efterårslandskaber med kærlighed og ængstelse og forsøger at formidle alle naturens forskellige farver.

"En dag i november"

"Efterårssamtale"

"Efterårets ensomhed"

Utroligt, spændende, fortryllende og dejligt - alt dette er epitet om efteråret. Det er umuligt at forestille sig en smukkere tid på året. Der kan være så mange farver på et træ, at det nogle gange tager pusten fra dig. Det er klart, hvorfor alle talentfulde mennesker hente inspiration fra naturen. Efteråret er ingen undtagelse i malerier af kunstnere. Efterårslandskaber har længe været betragtet som en af ​​de mest populære emner til tegning.

Der er så mange berømte malerier dedikeret til efterårets temaer, at det er svært at tælle. Og efteråret er anderledes overalt: fra varmt og solrigt til sent, med de første frost, der svier i hænderne. Men der er flere kunstnere, der mærkede efteråret særligt subtilt og formidlet det i deres malerier.

Efterår i byerne i malerierne af Richard McNeil

En af talentfulde kunstnere der dedikerer deres malerier til efteråret er Richard McNeil ("In Central Park", "Walking in the Rain"). Denne kunstner er en meget privat person, og man ved kun lidt om ham. Men mærkeligt nok er det hans malerier, der hænger i Det Hvide Hus på amerikanske præsidenters kontor.

"In Central Park" af Richard McNeil

Et kig på Richard McNeils efterårsmalerier vil transportere dig til det atmosfæriske efterår i New York eller. Hans arbejde er utrolig smukt og fredfyldt. Man kan kun gætte på, hvorfor efteråret inspirerede kunstneren.

Efterårslandskaber af Thomas Kinkade

En af de mest eftertragtede kunstnere seneste år- Det her er Thomas Kinkade. Hans malerier er så populære, at det er utroligt svært at købe dem. Alle er de i private samlinger, og folk skiller sig meget sjældent og modvilligt af med dem.

Og alt takket være beskeden. Forfatteren troede så meget på kærligheden, godhedens triumf og menneskehedens lyse side, at han på alle mulige måder forsøgte at skildre dette i sine malerier. Hans efterårslandskaber formidler alt dette perfekt.

Det her er interessant! Læs mere om hans biografi og kreativitet i vores separate artikel med mange billeder af kunstnerens værker til inspiration.

"Palette Knife Autumn" af Afremov

- en impressionistisk kunstner, der ikke skaber sine malerier med en almindelig pensel, men med en spatelkniv. På grund af dette har stregerne på selve lærredet et karakteristisk udseende.

Mest berømte malerier"Solrigt efterår", "Møde i regnen". Afremovs efterår er en af ​​de mest strukturerede og klare. Det ser ud til at være vævet af små stråler, der fylder hele lærredet.

På en note! Sørg for at læse en mere detaljeret artikel om det på siderne i "Wings of Inspiration"-projektet.

Realistisk efterår Lushipina

En anden berømt kunstner i vor tid er Evgeny Lushipin, der maler malerier i genren realisme. Tilsyneladende er det derfor, de ofte forveksles med fotografier.

Se nærmere på malerierne "Rolig Aften" eller "Ønskets Sporvogn". De er gennemsyret af efterårsinspiration. Utroligt livligt efterår ser ud til at kigge på dig fra vinduet og smile, trist med dig over sommeren, der går, men stadig gør dig glad med sin varme.

Golden Autumn af Charles White

En anden verdensberømt kunstner, der skildrede efteråret i maleriet, er Charles White. Hans malerier "Golden Autumn" ånder fred, ro og stille lykke.

Det er umuligt ikke at beundre dem, det er umuligt ikke at elske dem. Derfor er de nu guld værd og næsten alle er i private samlinger. Kunstneren fik selv en velfortjent anerkendelse i løbet af sin levetid.

Efterår i kinesisk maleri

Men dette er kun en lille liste over kunstnere rundt om i verden, der har skabt deres mesterværker, inspireret af guldalderen. Der er også flot arbejde om efteråret i japansk maleri og på kinesisk.

For eksempel den kinesiske kunstner Tian Haibo. Hans værker formidler efterårssolens utrolige lysspil. Meget realistisk og utroligt levende. De inspirerer og efterlader ingen ligeglade.

Liu Maoshan er en kunstner fra Kina, i hvis malerier man også kan se interessante efterårslandskaber. Dette er det rigtige efterår i moderne maleri.

Liu Maoshans lærreder kombinerer industrialisme og orientalsk smag. Dette er mest iøjnefaldende i værkerne "Autumn Waters" og "Excursion to Washington".

Efterår i malerier af berømte kunstnere

Der er også malerier om efteråret, som er utrolig populære, skrevet af de fleste kendte kunstnere. For eksempel "Autumn in Argenteuil" af Monet. Dette er et meget sensuelt lærred, der ånder efterårsinspiration. Han udstråler lykke og fred.

Studio Boat (1876), Claude Monet

"Efterår i Argenteuil" af Claude Monet

Van Gogh kiggede også til efteråret for at få inspiration. Hans pensel tilhører lærredet "Polar Alley in Autumn". Det formidler stemningen hos kunstneren selv, lidt trist og kaotisk.

"Poppelgyde om efteråret", Van Gogh

Det berømte maleri "Efterår" af Shishkin betragtes med rette som et mesterværk om efteråret i russisk maleri. Forfatteren formidlede det meget realistisk efterårsstemning i Rusland'.

"Efterår" af Shishkin

Man kan tale uendeligt om efteråret i maleriet, for dette emne er en uudtømmelig inspirationskilde.

Eventuelle lærreder af de fleste forskellige kunstnere dedikeret til denne tid af året vil altid glæde og inspirere menneskeheden. Naturen vil til gengæld være en uudtømmelig inspirationskilde for alle kunstnere rundt om i verden i meget lang tid.

Publikationer i afsnittet Museer

Efterårslandskaber

I en tid med lys sorg og stille glæde. Et sjældent tilfælde af et optøj af farver i midterzonen er en anledning for en kunstner til at tilføje varme farver til lærredet. Røde rønblade, knaldgule birkeblade, gyldengule lindeblade og gulbrune egetræsblade. Selv lærk om efteråret bukker under for den generelle stemning og brænder med en kanariefarve mod den blå himmel. Hvis du er heldig, bliver det gyldne efterår fint og blidt. Vi ser på billeder om den mest romantiske tid på året sammen med Natalya Letnikova.

Isaac Levitan. Guld efterår. 1895. Tretyakov Galleri

Lærred fra "major series" af Isaac Levitan. "Jeg blev lidenskabeligt tiltrukket af arbejdet, jeg lod mig rive med, og nu i en uge har jeg ikke taget øjnene fra lærredet dag efter dag..."- skrev kunstneren til sin ven Vasily Polenov, der arbejdede på efterårets lærred. En maler så et landskab sprængfyldt med gult og knap så grønt i Tver-provinsen ved bredden af ​​Syezha-floden ikke langt fra Gorka-ejendommen, hvor han havde en dybtfølt interesse. Er det derfor hans "gyldne efterår" er som naturens smil. Den klogeste af de hundrede efterårs malerier Levitan.

Stanislav Zhukovsky. Efterår. Veranda. 1911. Timing

Et hyggeligt hjørne af et landsted, hvor du kan være øje til øje med efterårsparken. Det ser ud til, at du kan nå toppen af ​​grantræet med hånden og, hvis det ønskes, plukke det citrongule blad fra birketræet. Se horisonten, og indånd den kølige, rene luft, sæt dig på en bænk under efterårssolens glidende stråler. Stanislav Zhukovsky elskede efteråret og gamle russiske godser højt. For et århundrede siden har den indsamlede buket ikke mistet nogen af ​​sine lyse farver og understreger kun efterårets sammenhold blandt beboerne i huset og dets omgivelser.

Boris Kustodiev. Efterår i provinserne. Teselskab. 1926. Tretyakov Galleri

Købmænd i et efterårsinteriør. Boris Kustodiev fortyndede sit yndlingstema med varme farver. Ildrøde ahorn og gulnede haver i nærheden af ​​provinshuse gør efteråret særligt hyggeligt. Netop den indiske sommer, som midlertidigt forener sig med de smukke, men desværre uundgåeligt faldende blade. Duften af ​​blade, vandmelon og frisk brød fra et lille bageri. Og selvfølgelig er intet efterår skræmmende, hvis der er en kat i nærheden. Sammen med en samovar.

Ilya Ostroukhov. Guld efterår. 1886. Tretyakov Galleri

Isaac Brodsky. Guld efterår. 1913. Museumslejlighed af I.I. Brodsky

Jeg så landsbyens gøremål bag det lyse farverige optøjer kommende repræsentant socialistisk realisme Isaac Brodsky. Ilya Repins elev blev berømt for sin leninisme meget senere, og i 1913 foretrak kunstneren malerier fra det revolutionære liv romantiske landskaber. Indrammet af efterårsløv, som i din håndflade, breder landsbyen sig ud. Han lever sit hektiske liv - raslende vogne, klingende stemmer. Kun farverne skifter - fra rødt guld, gennem et hvidt vinterlandskab - til et uroligt grønt og igen til forgyldning.

Petr Petrovichev. Kedelig have. Efterår. 1905. Privat samling

Hjørnet af Neskuchny-haven, gennemtrængt af den klare sol, ser virkelig ikke kedeligt ud på en fin efterårsdag. I det mindste er den eneste bevægelse i den øde park flodens langsomme vand og de lange grå skygger kommanderet af solen. Huset på bakken meddeler, at parken er beboet af dens udseende. Og du kan slet ikke sige, at dette er en del af støjende Moskva. Kunstneren Pyotr Petrovichev kom til hovedstaden fra Yaroslavl-provinsen til fods - for at studere maleri med Levitan og male Kuskovo, Kuzminki, Neskuchny Garden... Det var meget lettere for mesteren af ​​lyrisk landskab at finde ensomhed i hovedstaden hundrede år siden.

Konstantin Somov. Versailles Park i efteråret. 1898. Statens russiske Museum

Moskvas centrum eller Royal Park nær Paris. Gyldent efterår er godt alle steder, hvor løvet skifter farve, så det passer til efteråret. Nyt billede dag efter dag - som et spektrum af nuancer. Kend mix på paletten: hør, dijon, sennep... Og nu er gyden dækket af rust, og farven på den toscanske sol overskygges af parisisk tristhed. Men lærredet vil bevare "et eventyrslot, åbent for alle at se"... Som om der kun var få dage tilbage til vinterhvilen. Og bladene gløder, og himlen bliver blå uden at kende efterårsvindene og den kommende kulde.