Italiensk violin maker amati. Violinister: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri m.fl

Disse tre mestre anses for at være skaberne af de første violiner. moderne type... Det ville dog være en overdrivelse at se dem som de første håndværkere, der lavede buede instrumenter Høj kvalitet... De arvede traditionen med at lave viol (og luter), repræsenteret af de få instrumenter, der overlever. Der er dokumentariske beviser for eksistensen af ​​violiner, som blev brugt i 30 år (og måske endda tidligere) før udseendet af de første instrumenter, som vi kendte Andrea Amati, og dateres tilbage til 1546.

På den anden side, visuelle materialer angive, at der i Andreas levetid var en anden instrumentmodel i brug end den, Amati i Cremona og hans kolleger i Brescia vedtog som standarden. Denne sidste type instrument ændrede sig ikke væsentligt et århundrede senere. store Antonio Stradivarius. Amati var den første til at etablere typen af ​​violin som et instrument, der nærmer sig i sin udtryksfuldhed til klangfarve menneskelig stemme(sopran).

Andrea Amati lavede violiner for det meste små, med lave sider og et temmelig højt hvælvet dæk. Hovedet er stort, dygtigt udskåret. For første gang bestemte han valget af træ, karakteristisk for Cremona -skolen: ahorn (nedre dæk, sider, hoved), gran eller gran (øvre dæk). På celloer og kontrabasser er ryggen undertiden pære og platå. Opnåede en klar, sølvfarvet, blid (men ikke stærk nok) lyd. Andrea Amati løftede betydningen af ​​erhvervet som violinmager. Skabt af ham klassisk type violiner (omridset af modellen, behandlingen af ​​dæks hvælvinger) forblev stort set uændret. Alle efterfølgende forbedringer foretaget af andre mestre var hovedsageligt relateret til lydens kraft. I dag er Andrea Amatis instrumenter sjældne. Hans værker er kendetegnet ved stor nåde og perfektion af geometriske linjer.

Amati perfektionerede den type violin, der blev udviklet af sine forgængere. I nogle violiner i et forstørret format (364-365 mm), den såkaldte Grand Amati, forstærkede han lyden, samtidig med at klangen blev blød og øm. Med en yndefuld form producerer hans instrumenter et mere monumentalt indtryk end hans forgængeres værker. Lakken er gylden-gul med en let brun farvetone, nogle gange findes der også rød. Celloer er også fremragende Nicolo Amati... Violiner og celloer, skabt af de mest berømte af Amati -familiens mestre - Nicolo, har overlevet meget lidt - lidt mere end 20.

Amati violiner har en behagelig, ren, skånsom, men ikke stærk, tone; disse violiner er små i størrelse, smukt færdige, de er betydeligt buede i top og bund, hvilket resulterer i, at de ikke har en bred og klangfuld tone.

Italiens violinister skabte så vidunderlige musikinstrumenter, at de betragtes som de bedste den dag i dag, på trods af at mange nye teknologier til deres fremstilling er dukket op i vores århundrede. Mange af dem har overlevet den dag i dag i fremragende stand, og i dag spilles de af de mest berømte og bedste kunstnere i verden.

A. Stradivari

Den mest berømte og håndværker er Antonio Stradivari, som blev født og levede hele sit liv i Cremona. Til dato har omkring syv hundrede instrumenter fremstillet af hans hænder overlevet i verden. Antons lærer var den lige så berømte mester Nicolo Amati.

Præcis dato fødsel af A. Stradivari er ukendt. Efter at have studeret hos N. Amati åbnede han sit eget værksted og overgik sin lærer. Antonio forbedrede violinerne skabt af Nicolo. Han opnåede en mere melodiøs og fleksibel stemme af instrumenter, lavede en mere buet form, dekorerede dem. A. Stradivari, foruden violiner, skabte violiner, guitarer, cello og harpe (efter i det mindste, en). Den store mesters elever var hans sønner, men de var ikke i stand til at gentage deres fars succes. Det menes, at han ikke videregav hemmeligheden bag den store lydning af hans violiner selv til sine sønner, så det er endnu ikke blevet løst.

Amati familie

Amati -familien er violinproducenter fra en gammel italiensk familie. De boede i gammel by Cremona. Grundlagde Andrea -dynastiet. Han var den første violinproducent i familien. Den præcise fødselsdato er ukendt. I 1530 åbnede han og hans bror Antonio et værksted til produktion af violiner, violiner og celloer. De har udviklet deres egne teknologier og skabt moderne værktøjer. Andrea fik sine instrumenter til at lyde sølvfarvede, blide, klare og rene. I en alder af 26 blev A. Amati berømt. Mesteren lærte sine sønner sit håndværk.

Den mest berømte stryger i familien var Andrea Amatis barnebarn, Nikolo. Han perfektionerede lyden og formen på de instrumenter, som hans bedstefar skabte. Nicolo øgede størrelsen, reducerede ujævnhederne på dækkene, gjorde siderne større og mere tynd talje... Han ændrede også sammensætningen af ​​lakken, hvilket gjorde den gennemsigtig og gav den nuancer af bronze og guld.

Han var grundlæggeren af ​​skolen for violinproducenter. Mange berømte producenter var hans elever.

Guarneri familie

Violinister fra dette dynasti boede også i Cremona. Den allerførste violinproducent i familien var Andrea Guarneri. Ligesom A. Stradivari var han elev af Nicolo Amati. Fra 1641 boede Andrea i sit hus, arbejdede som lærling og hertil modtog han den nødvendige viden gratis. Han forlod huset Nicolo i 1654, efter at han blev gift. Snart åbnede A. Guarneri sit værksted. Mesteren havde fire børn - en datter og tre sønner - Pietro, Giuseppe og Eusebio Amati. De to første fulgte i deres fars fodspor. Eusebio Amati blev opkaldt efter sin fars store lærer og var hans fadderbarn. Men på trods af et sådant navn var han den eneste af A. Guarneris børn, der ikke blev violinmager. Den mest berømte i familien er Giuseppe. Han overgik sin far. Violiner fra Guarneri -dynastiet var ikke så populære som instrumenterne fra A. Stradivari og familien Amati. Efterspørgslen efter dem skyldtes de ikke meget dyre omkostninger og Cremona -oprindelsen - som var prestigefyldt.

Der er nu omkring 250 instrumenter i verden, fremstillet i Guarneri -værkstedet.

Mindre kendte violinproducenter i Italien

Der var også andre violinproducenter i Italien. Men de er mindre kendte. Og deres værktøjer er mindre værdifulde end dem, der er skabt af store mestre.

Gasparo da Salo (Bertolotti) - hovedrivalen til Andrea Amati, der udfordrede grundlæggeren af ​​det berømte dynasti om retten til at blive betragtet som opfinderen af ​​violiner moderne look... Han skabte også kontrabasser, violiner, celloer og så videre. Meget få instrumenter skabt af ham har overlevet den dag i dag, ikke mere end et dusin.

Giovanni Magini er elev af G. da Salo. Først kopierede han mentorens værktøjer, derefter forbedrede han sit arbejde og stolede på Cremona -mestrenes resultater. Hans violiner har en meget blød lyd.

Francesco Ruggeri er elev af N. Amati. Hans violiner er lige så værdifulde som hans mentors. Francesco opfandt små violiner.

J. Steiner

Tysklands fremragende violinproducent er Jacob Steiner. Han var forud for sin tid. I løbet af sin levetid blev han betragtet som den bedste. Violinerne han skabte havde stor værdi end dem, A. Stradivari gjorde. Jacobs lærer var formodentlig den italienske violinproducent A. Amati, da hans værker kan spores til den stil, hvor repræsentanterne for dette store dynasti arbejdede. J. Steiner personlighed forbliver mystisk den dag i dag. Der er mange hemmeligheder i hans biografi. Intet vides om, hvornår og hvor han blev født, hvem hans mor og far var, hvilken familie han kom fra. Men hans uddannelse var fremragende, han talte flere sprog- latin og italiensk.

Det antages, at Jacob studerede hos N. Amati i syv år. Derefter vendte han tilbage til sit hjemland og åbnede sit værksted. Snart udnævnte ærkehertugen ham til hofmester og gav ham en god løn.

Jacob Steiners violiner var forskellige fra andre. Hendes dækbue var stejlere, hvilket tillod øget volumen inde i instrumentet. Halsen, i stedet for de sædvanlige krøller, blev kronet med løvehoveder. Lyden af ​​hans produkter var forskellig fra de italienske, den var unik, renere og højere. Resonatorhullet var stjerneformet. Han brugte italiensk lak og primer.

Der er næppe en person, der ikke har hørt om Stradivari -violiner ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18. december 1737), den berømte italienske mester, student af Nicolo Amati ( Nicola amati), hoved og skuldre over sin lærer.

Stradivaris herlighed kan kun sammenlignes med herligheden fra en anden elev af Amati - Andrea Guarneri (Andrea Guarner i, 1626-1698).

Begge store kremoner (by Cremona i Lombardiet, en del af hertugdømmet Milano, Italien) lavede omkring 1500 strengeinstrumenter i løbet af deres liv, hvoraf omkring 650 Stradivari -violiner og omkring 140 - Guarneri har overlevet vores.

Udover violiner var der også guitarer, violiner og celloer, men der vides intet om deres skæbne.

På samme måde, indtil for nylig, var der intet kendt om, hvem der var lærer for deres lærer, Amati, der havde sagt hele sit liv, at han kun videregav den viden og færdigheder, han havde arvet.

Her er hvad Amati selv skrev i sine erindringer: " ... Vorherre sendte i sin uforklarlige barmhjertighed mig den dygtigste lærer, der nogensinde har levet i verden, og gav mig styrke til at lære af ham de talenter, som han gavmildt var udstyret med. Nu deler jeg den skat, jeg modtog, og jeg vil give den til den sidste dråbe".

Men hvem er denne mystiske lærer?

Ingen andre data, endda et navn, bortset fra dem, der er registreret i Amati-familiens krønike og om Nikolos toårige uddannelse, er ikke bevaret om ham.

Det ser ud til, at han dukkede op fra ingenting og forsvandt ud af ingenting.

En nylig opdagelse i en fangehul på et af slottene i Krakow -området har endelig afsløret en af ​​de mest fantastiske hemmeligheder.

Hvad skjulte fangehullet i mere end to århundreder?

Som det viste sig, hverken mere eller mindre - berømt Æggeledere (yderligere FT - red.) et sæt med 9 instrumenter - franske horn, oboer, fløjter og klarinetter (to enheder af hver type) samt et helikon, som blev anset for tabt i tidligt XIXårhundrede, og efter mange historikeres mening, og fandtes slet ikke, dvs. legendarisk.

Æggeledere

For nogle detaljer var det muligt at fastslå, at de var gemt i fangehullet efter ordre fra Napoleon under en planlagt omplacering Den store hær for vinterkvarter under kampagnen 1812.

FT er meget følsomme over for temperaturændringer, så den eneste måde at holde dem placeret i et miljø, hvor temperaturen er stabil uanset årstid.

Et par forklaringer, så deres entydighed bliver tydelig.

Hvert musikinstrument har et bestemt udvalg af lyde produceret.

Disse intervaller er beskrevet af de såkaldte. oktavsystem, i overensstemmelse med hvilken der er i alt 9 oktaver, der hver har sit eget navn - subkont, tæller, stor, lille og også fra den første til den femte.

Til gengæld består enhver oktav af 7 toner, fra Før Før Si hvis frekvens stiger fra venstre mod højre.

I alt 9 oktaver dækker frekvensområdet fra 16,352 Hz (bemærk Før underkontaktere) til 8372 Hz (øvre Si femte oktav).

Den menneskelige stemme overholder også de samme love.

En sanger fra Skt. Petersborg kom ind i Guinness Rekordbog

Tatiana (Tatiana) Dolgopologova som ejer af unik stemme på jorden.

Det har et fantastisk område - 5 oktaver og 1 tone (!!!). Der er næppe en person, der kan overgå hendes evner.

Har nutidige sangere mellemområdet er 2 oktaver, hvilket er helt nok til fuldgyldigt arbejde på scenen.

Selvfølgelig er der undtagelser blandt dem.

Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) hverken mere eller mindre, fem oktaver. Takket være sin storslåede stemme blev sangeren, der foretog en verdensturné seks gange i sit liv, mødt med glæde i ethvert land i verden.

Og det uforlignelige karismatiske

Freddie Mercury (Freddie kviksølv) med et stemmeområde på 3 oktaver fascinerede multimillion-dollar stadioner.

Det unikke FT ligger i, at de kan gengive alle toner af alle oktaver og med absolut nøjagtighed i frekvens og uden at overlappe hinanden.

Derfor blev eksistensen af ​​et sådant sæt anset for umulig, da selv ved hjælp af moderne elektroniske midler kan problemet ikke løses, primært på grund af ufuldkommenheden af ​​akustiske systemer.

Selve navnet FT modtaget af navnet på mesteren, der skabte dem i midten af ​​1500 -tallet, Gabriela Fallopia (Gabriele falloppio).

Hvem var læreren, som etableret, Nicolo Amati ...

Denne konklusion blev truffet på grundlag af en undersøgelse af det mirakuløst bevarede lædermundstykke af en af ​​fløjterne, lavet af rokker, i bagside som (mundstykke) var i stand til at tyde posten:

Jeg, Mykola Muzychko, rangerer her som Gabriel Fallopius, efter at have brudt pigerne "for at oprette værktøjer til navchannya mine vikhovanets, Nikolo fra slægten Amati, som jeg fik et gebyr på 404 dukater for

Formået at afdække lydens mysterium FT- som det viste sig, er de lavet af en legering af sølv, titanium, rubidium og platin.

Dette er, selv om det er indirekte, men ekstremt kraftfuld yderligere bekræftelse, da kun et depositum med en lignende sammensætning af metaller kendes i Europa, og det er placeret i Poltava -regionen.

Ifølge ekspertestimater, markedsværdien FT kunne være fra 8 til 12 milliarder euro.

Nu forhandler Ukraine med Polen om tilbagesendelsen national skat, da dets tilhørsforhold ikke efterlader plads til absolut ingen tvivl for dem, der forstår.

Det kan bemærkes, at mennesker, der har opnået perfektion i enhver aktivitet, næsten altid har disciple. Trods alt eksisterer viden for at sprede den. Nogen giver det videre til deres slægtninge, fra generation til generation. Nogen giver det videre til de samme talentfulde håndværkere, og nogen bare til alle dem, der viser interesse. Men der er dem, der er til sidste åndedrag forsøger at skjule hemmelighederne i deres håndværk. Anna Baklaga om mysterierne om Antonio Stradivari.

Inden du forstår din sande formål, Stor mester gennemgået mange erhverv. Han forsøgte at male, lave trædekorationer til møbler og forme statuer. Antonio Stradivari studerede flittigt ornamenteringen af ​​døre og vægmalerier i katedraler, indtil han indså, at han blev tiltrukket af musik.

Stradivari blev ikke berømt på grund af manglende håndmobilitet

På trods af flittig øvelse af violin berømt musiker det lykkedes ham ikke at blive. Stradivaris hænder var ikke mobile nok til at udtrække en melodi af særlig renhed. Imidlertid besad han fremragende hørelse og et ivrig ønske om at forbedre lyden. Da han så dette, besluttede Nicolo Amati (Stradivaris lærer) at indlede sin afdeling i selve processen med at skabe en violin. Lyden af ​​et musikinstrument afhænger jo direkte af byggekvaliteten.

Snart lærte Antonio Stradivari, hvor tykke dækkene skulle være. Lærte at vælge det rigtige træ... Jeg forstod hvilken rolle lakken, der dækker den, spiller i lyden af ​​violinen, og hvad formålet er med fjederen inde i instrumentet. Som toogtyve lavede han sin første violin.

I sin violin ville Stradivari høre børns og kvinders stemmer

Efter at det lykkedes ham at skabe en violin, er lyden ikke værre end hans lærer, han begyndte at arbejde selvstændigt. Stradivari blev fyret op med en drøm om at bygge det mest ideelle instrument. Han var bare besat af denne idé. I den fremtidige violin ville mesteren høre lyden af ​​børns og kvindelige stemmer.

Inden man når ønsket resultat, Antonio Stradivari gennemgik tusinder af muligheder. Det vigtigste var at finde den rigtige slags træ. Hvert træ resonerer forskelligt, og han søgte efter dem efter deres akustiske egenskaber. Stor betydning havde også den måned, hvor stammen blev skåret. For eksempel, hvis i foråret eller sommeren, så var der en chance for, at træet ville ødelægge alt, da der vil være mange juicer i det. Et rigtig godt træ var sjældent. Ofte brugte mesteren omhyggeligt en tønde i flere år.

Lyden af ​​den fremtidige violin var direkte afhængig af sammensætningen af ​​den lak, som instrumentet var dækket med. Og ikke kun fra lakken, men også fra jorden, som skal bruges til at dække træet, så lakken ikke trænger ind i det. Mesteren vejede detaljerne i violinen og forsøgte at finde den bedste balance mellem bund og top. Det var en lang og omhyggeligt arbejde... Mange afprøvede muligheder og lange år beregninger blev brugt på at lave, uovertruffen lydkvalitet, en violin. Og først i en alder af seksoghalvtreds formåede han at konstruere det. Den var forlænget i form og havde brud og uregelmæssigheder inde i kroppen, på grund af hvilken lyden blev beriget på grund af udseendet et stort antal høje overtoner.

Stradivari skabte det perfekte instrument i en alder af 56 år

Ud over den fremragende lyd var hans instrumenter imidlertid berømte usædvanligt udseende... Han dekorerede dem dygtigt med alle mulige tegninger. Alle violiner var forskellige: korte, lange, smalle, brede. Senere begyndte han at lave andet strengeinstrumenter- cello, harpe og guitar. Takket være sit arbejde opnåede han berømmelse og ære. Konger og adelsmænd beordrede ham værktøjer, der blev betragtet som de bedste i Europa. I løbet af sit liv lavede Antonio Stradivari omkring 2500 instrumenter. Heraf har 732 originaler overlevet.

For eksempel den berømte cello kaldet "Bass of Spain" eller mesters mest storslåede skabelse - violinen "Messias" og violinen "Munz", fra indskriften (1736. D'anni 92) de beregnede, at skibsføreren blev født i 1644.

På trods af den skønhed, han skabte som person, blev han husket for at være tavs og sur. For sine samtidige virkede han afsides og ond. Måske var han sådan på grund af det konstante hårde arbejde, eller måske var han bare misundelig.

Antonio Stradivari døde i treoghalvfems år gammel. Men resten af ​​sit lange liv fortsatte han med at lave instrumenter. Hans kreationer er beundret og værdsat den dag i dag. Desværre så mesteren ikke værdige efterfølgere af den viden, han erhvervede. I ordets bogstavelige betydning tog han det med sig i graven.

Stradivari lavede omkring 2500 instrumenter, 732 originaler har overlevet

Det mest interessante er, at violinerne lavet af ham praktisk talt ikke ældes og ikke ændrer deres lyd. Det vides, at mesteren gennemblødt træ i havvand og udsatte den for komplekse kemiske forbindelser af vegetabilsk oprindelse. Dog at definere kemisk sammensætning primeren og lakken påført hans værktøjer har hidtil ikke været mulig. Ved hjælp af Stradivaris arbejde som et eksempel har forskere udført mange undersøgelser og forsøg på at lave en lignende violin. Indtil nu har ingen været i stand til at opnå den perfekte lyd, ligesom masterens originale kreationer.

Mange Stradivarius -instrumenter er i rige private samlinger. Der er omkring to dusin violiner fra mesteren i Rusland: flere violiner er i Statens samling musikinstrumenter, en - i Glinka -museet og et par mere - i privat ejerskab.