Berømte forfattere er kunstnere. Den mest berømte kunstner i verden - hvem er han

Maleri er en kunst, der kan kaldes evig. På alle tidspunkter sælges malerier af penselens genier på auktioner for fantastiske penge, beundrer forfatterens talent, bliver en dekoration af huse og er også en historisk arv som en del af arkitektoniske strukturer (kalkmalerier i Det Sixtinske Kapel eller strofer) der pryder Vatikanets paladskompleks). Og de mest berømte kunstnere fortjener at blive talt om og kendt om, uanset hvilken retning de bevæger sig i: impressionisme, barok, surrealisme, renæssance og så videre.

12 bedste kunstnere nogensinde

Arbejdede lidt som mægler, men alle fritid dedikeret til maleri. Han skabte sine bedste kreationer under sit ophold i Tahiti, hvor han gik efter det globale salg af sine malerier.

Kunstneren var syg frygtelige sygdomme, herunder syfilis og spedalskhed, men det var i så vanskelige tider, at det lykkedes ham at skabe sit bedste værk. Hans badegæster (1902) solgte for 55 millioner dollars i 2005.

. Levede: 1878-1935. Han blev grundlæggeren af ​​suprematisme.

For det meste berømt skabelse Russisk geni - "Black Square".

Og "Suprematist Composition", skabt af Malevich i 1916, blev solgt for $ 60 millioner i 2008.

. Levede: 1840-1926. Det franske geni kaldes impressionismens forfader. Han elskede naturen, var engageret i havearbejde.

Han havde en særlig kærlighed til åkander, som han dedikerede en hel række værker til - 60 lærreder. I sine malerier forsøgte Monet at vise, hvor smukt et bestemt øjeblik i naturen er.

Det var ham, der forsøgte at fange i hver af sine kreationer. Water Lily Pond, skrevet i 1919, solgte for $ 80,5 millioner i 2008.

. Levede: 1881-1973. Hans arbejde er forbundet med kubisme. Ifølge kilder begyndte Picasso at skabe i denne retning efter at have modtaget et svarbrev fra talentfuld kunstner Paul Cézanne.

I den rådede franskmanden Pablo til at betragte naturen fra et synspunkt geometriske former: som en samling af kogler, kugler, cylindre. Og selvom Cezanne anbefalede at tegne de grundlæggende prototyper af fremtidige mesterværker på denne måde, tog Picasso dette for bogstaveligt og begyndte at skabe i en ny stil.

Men navnet på denne retning blev givet af Henri Matisse, da han så en af ​​Picassos kollega J. Braques kreationer og spurgte: "Hvad er disse terninger?"

Levede: 1912-1956. Jeg ledte efter mig selv i lang tid, indtil jeg skabte fuldstændigt ny teknik skabe malerier - ved at sprøjte maling på et lærred på gulvet.

Det var dengang, han modtog reel anerkendelse og præsenterede abstrakt ekspressionisme i et nyt perspektiv. Kunstneren levede længe sammen med den mindre anerkendte kunstner Lee Krasner, der hengav sig til sin mand.

Hun hjalp ham, fandt købere og gennemgik vanskelige øjeblikke i hans liv med ham. Pollocks mest berømte maleri, nummer 5 (1948), blev auktioneret for 140 millioner dollars i 2006.

Levede: 1839-1906. Det franske geni arbejdede i impressionismens ånd. Hans malerier er virkelige og forståelige, gennemsyret af romantikkens og klassicismens ånd.

De formidler simpelthen liv uden dekorationer eller symbolske indslag i andre stilarter.

Maleriet "Kortspillerne", der blev solgt i 2012 på en auktion for en kvart milliard dollars, malede Cezanne i 1895.

Levede: 1452-1519. Selv dem, der er helt langt fra kunst, kender dette geni.

De fleste af ham fremragende maleri- "Mona Lisa", også kaldet "La Gioconda", er i Louvre og bliver ikke sat på auktion.

Nogle kilder hævder, at der er en krypteret besked gemt i hver skabelse af da Vinci. For eksempel på lærredet " Den sidste nadver»Melodien er klart gættet, hvis du tegner stave på placeringen af ​​apostlenes hænder.

Levede: 1475-1564.

Den bedste skabelse af et geni kaldes berømte kalkmalerier skabt på loftet sixstinske Kapel.

Det er bemærkelsesværdigt, at Michelangelo blev den første blandt dem, der arbejdede i vesteuropæisk kunst, hvis biografi blev skrevet i løbet af hans levetid.

. Levede: 1606-1669. Han arbejdede dygtigt med spillet af skygger og lys.

Han formidlede verden på en særlig måde menneskelige følelser og oplevelser.

Han var glad for portrætmaleri. For hans regning - omkring 600 strålende lærreder.

. Levede: 1483-1520. Han arbejdede under renæssancen.

Af geni er han sat på niveau med Michelangelo og da Vinci. Raphaels verdensberømte strofer er placeret i Vatikanet, i det apostoliske palads.

Her fandt hun sit tilflugtssted og bedste job kunstner - "Skolen i Athen".

Kunstnere er mennesker i stand til sprog visuelle billeder og former taler offentligt med samfundet. Men deres popularitet og relevans synes slet ikke at afhænge af talent. Hvem var historiens mest berømte kunstner?

Edouard Manet (1832-1883)

Sådan var skæbnen med filmen Olympia, som chokerede offentligheden. De skrev, at lærredets heltinde ser på beskueren med en sådan udfordring og holder venstre hånd, som om i denne hånd en pung, og heltinden selv er dybt ligeglad med, hvad de synes om hende. Billedet blev anset for for fladt, dets plot var vulgært, og heltinden blev endda sammenlignet med ... en kvindelig gorilla. Hvem havde troet, at dette lærred efter hundrede og halvtreds år vil blive et af de mest genkendelige i verden!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich var grundlæggeren af ​​suprematisme - hvilket på en måde betyder altens fader samtidskunst... Hans lærebogsværk "Den sorte firkant" blev udstillet i 1915 og blev programmatisk. Men Malevich er ikke kun berømt for "Den Sorte Plads": han arbejdede som produktionsdesigner i Meyerholds groteske forestillinger, ledede et kunststudie i Vitebsk, hvor en anden stor kunstner- Mark Shagal.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Offentligheden var imidlertid ikke begejstret for Van Goghs malerier, malerierne var ikke til salg. De sidste år kunstneren tilbragte sit liv i Arles i det sydlige Frankrig, hvor han håbede at skabe en kommune af kunstnere. Planen var desværre urealiseret. Den psykiske lidelse skred frem, og en dag efter et skænderi angreb Van Gogh en ven, der var kommet på besøg med en barbermaskine. En ven, kunstneren Paul Gauguin, tog sin ven med på et vanvittigt asyl. Der sluttede Van Gogh sine dage - han skød sig selv et år efter fængslingen.

Det er bemærkelsesværdigt, at der i denne periode blev skrevet næsten de mest berømte værker af Van Gogh - "Hvedemark med krager", " Starlight Night" Andet. Men ægte berømmelse kom til kunstneren efter hans død - i slutningen af ​​1890'erne. Nu betragtes hans arbejde som et af de dyreste i verden.

Edvard Munch (1863-1944)

Skriget blev skrevet, efter at Munch en aften gik hjem og vendte sig om - den røde solnedgang, han så, skræmte ham. Munchs returrute løb forbi slagteriet og hospitalet for psykisk syge, hvor kunstnerens søster blev opbevaret.

Samtidige skrev, at patientens stønnen og skrigene fra dræbte dyr var uudholdelige. Skriget menes at være blevet en slags profeti for det 20. århundredes kunst, gennemsyret af motiver af ensomhed, fortvivlelse og eksistentielt mareridt.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

For at forstå, at dette er et maleri af Bosch, behøver du ikke være kunstkritiker. For eksempel i det mest berømte arbejde fra Bosch - triptyklen "Have jordiske fornøjelser”- indeholder mange detaljer: den skildrer de syv dødssynder, gengivet flere gange, fortæller meget detaljeret om de helvedes pine, der venter syndere (på højre side), og i venstre panel viser Adams og Evas fald. Figurernes finurlighed et stort antal af små dele og kunstnerens specifikke fantasi efterlader ingen tvivl om, hvem forfatteren til lærredet er.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol skabte snesevis af værker og var en af ​​tressernes vigtigste kulturhandlere. Men i massebevidsthed han vil næsten helt sikkert forblive forfatter til lærreder med gengivne identiske genstande - i et tilfælde var et sådant objekt en dåse dåse tomatsuppe, og i den anden - et køn symbol på 50'erne og et symbol på den sexistiske æra i Hollywood , Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Samtidig er Salvador Dali fortsat en af ​​de vigtigste kunstnere i hans æra. Ved at vælge mellem to spaniere i vores rating (Dali og Pablo Picasso) besluttede webstedets redaktører sig stadig på det første - malerierne af Salvador Dali spiller en meget større rolle i populær kultur; for den gennemsnitlige person, navnene "Hukommelsens vedholdenhed" eller "Forudsigelse borgerkrig Sig mere end Guernica eller Portræt af Dora Maar.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Fresken "Creation of Adam" er en af ​​de mest genkendelige malerier af alle tider og mennesker. Ud over den indlysende kulturelle betydning spillede dette billede en rolle i populærkulturen i det 21. århundrede: det var kun internet -sjov, der lagde i Adams udstrakte hånd: fra en fjernbetjening til et Jedi -lyssværd.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Det vides, at Leonardo arbejdede på malerier i lang tid, ofte udsatte dem "til senere" og generelt tilsyneladende behandlede maleri som en anden type kreativitet og ikke adskilte det for meget fra andre. Derfor er det kommet ned til os om en lille mængde hans lærreder. Det er umuligt ikke at huske lærebogen "La Gioconda", samt "Lady with a Ermine", "Madonna Litta" - og naturligvis kalkmaleriet "The Last Supper" i Santa Maria delle Grazie -klosteret i Milano.

Ikke overraskende tiltrækker kendte kunstnere ofte efterlignere - både dem, der vil røre ved geniernes herlighed, og dem, der ønsker at tjene penge på det. Vi inviterer dig til at læse om de mest berømte malerifalske i historien.
Abonner på vores kanal i Yandex.Zen

) i sine udtryksfulde fejende værker var hun i stand til at bevare tågenes gennemsigtighed, sejlets lethed, skibets glatte gyngning på bølgerne.

Hendes malerier er slående i deres dybde, volumen, mætning og teksturen er sådan, at det er umuligt at tage øjnene af dem.

Varm enkelhed Valentina Gubarev

Primitiv kunstner fra Minsk Valentin Gubarev forfølger ikke berømmelse og gør bare det, han elsker. Hans arbejde er vanvittigt populært i udlandet, men næsten ukendt for sine landsmænd. I midten af ​​90'erne blev franskmændene forelsket i sine hverdagstegninger og underskrev en kontrakt med kunstneren i 16 år. Malerierne, som det tilsyneladende kun burde være forståelige for os, bærerne af den "beskedne charme ved uudviklet socialisme", kunne lide den europæiske offentlighed, og udstillinger begyndte i Schweiz, Tyskland, Storbritannien og andre lande.

Sensuel realisme af Sergei Marshennikov

Sergey Marshennikov er 41 år gammel. Han bor i Skt. Petersborg og arbejder i bedste traditioner klassisk russisk skole realistisk portrætmaleri... Heltinderne i hans lærreder er blide og forsvarsløse kvinder i deres halvnøgenhed. På mange af de mest berømte malerier ah skildrer kunstnerens muse og kone - Natalya.

Philip Barlows kortsynede verden

I den moderne æra af billeder høj opløsning og storhedstiden i hyperrealismens kreativitet Philip Barlow(Philip Barlow) tiltrækker straks opmærksomhed. En vis indsats kræves dog af beskueren for at tvinge sig selv til at se på de slørede silhuetter og lyspunkter på forfatterens lærreder. Det er sandsynligvis sådan, at mennesker med nærsynethed ser verden uden briller og kontaktlinser.

Laurent Parselliers solkaniner

Laurent Parceliers maleri er vidunderlig verden, hvor der hverken er sorg eller modløshed. Du finder ikke dystre og regnfulde billeder med ham. Der er meget lys, luft og lyse farver, som kunstneren anvender med karakteristiske genkendelige streger. Dette skaber følelsen af, at malerierne er vævet af tusind solstråler.

Bydynamik i Jeremy Manns værker

Olie på træpaneler amerikansk kunstner Jeremy Mann maler dynamiske portrætter af den moderne storby. “Abstrakte former, linjer, lyskontrast og mørke pletter- alt skaber et billede, der fremkalder den følelse, som en person oplever i byens mylder og travlhed, men også kan udtrykke den ro, der findes, når man overvejer stille skønhed, ”siger kunstneren.

Neil Simons illusoriske verden

I malerierne af den britiske kunstner Neil Simone er alt ikke som det ser ud ved første øjekast. "For mig er verden omkring mig en række skrøbelige og konstant skiftende former, skygger og grænser," siger Simon. Og i hans malerier er alt virkelig illusorisk og indbyrdes forbundet. Grænser vaskes væk, og parceller flyder ind i hinanden.

Kærlighedsdrama af Joseph Lorasso

Den italienske samtidige kunstner Joseph Lorusso, der er en italiensk oprindelse, bringer scenerne, han havde set i, til lærredet Hverdagen almindelige mennesker... Knus og kys, lidenskabelige impulser, ømhedstider og begær fylder hans følelsesmæssige billeder.

Landsbyliv i Dmitry Levin

Dmitry Levin er en anerkendt mester i russisk landskab, der har etableret sig som en talentfuld repræsentant for den russiske realistiske skole. Den vigtigste kilde til hans kunst er hans tilknytning til naturen, som han elsker ømt og lidenskabeligt, og som han føler, at han er en del af.

Valery Blokhins lyse øst

I øst er alt anderledes: forskellige farver, forskellig luft, anderledes livsværdier og virkeligheden er mere fabelagtig end fiktion - det er, hvad en moderne kunstner mener

Kunstens mystiske verden kan virke forvirrende for en uerfaren person, men der er mesterværker, som alle bør kende. Talent, inspiration og omhyggeligt arbejde over hvert penselstrøg fødes værker, der beundres århundreder senere.

Det er umuligt at samle alle de fremragende kreationer i ét udvalg, men vi forsøgte at vælge de mest berømte malerier, der samler kæmpe køer foran museer rundt om i verden.

De mest berømte malerier af russiske kunstnere

"Morgen i en fyrreskov", Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky

Shishkin var en fremragende landskabsmaler, men han behøvede sjældent at tegne dyr, så figurerne af bjørnunger blev tegnet af Savitsky, en fremragende dyremaler. I slutningen af ​​arbejdet beordrede Tretyakov at slette Savitskijs underskrift og troede, at Shishkin havde udført et meget mere omfattende arbejde.

"Ivan den frygtelige og hans søn Ivan den 16. november 1581", Ilya Repin

For at skabe mesterværket, bedre kendt som "Ivan den frygtelige dræber sin søn", blev Repin inspireret af Rimsky-Korsakovs Antarsymfoni, nemlig dens anden sats med titlen "Hævnens sødme". Påvirket af musikens lyde skildrede kunstneren en blodig mordscene og efterfølgende anger i suverænens øjne.

Sitting Demon, Mikhail Vrubel

Maleriet var et af tredive illustrationer tegnet af Vrubel til jubilæumsudgaven af ​​M.Yu. Lermontov. "Demon siddende" personificerer den iboende tvivl menneskelig ånd, subtil, undvigende "sjælstemning". Ifølge eksperter var kunstneren til en vis grad besat af billedet af en dæmon: dette billede blev efterfulgt af "Demon Flying" og "Demon Defeated".

"Boyarynya Morozova", Vasily Surikov

Filmen er baseret på plottet i de gamle troendes liv "Fortællingen om Boyar Morozova". Forståelse nøglebillede kom til kunstneren, da han så en krage, en plet, der spredte sorte vinger på et snedækket lærred. Senere ledte Surikov længe efter en prototype til boyarens ansigt, men kunne ikke finde noget passende, indtil han en dag mødte en gammel troende kvinde med et blegt, vanvittigt ansigt på kirkegården. Portrætskitsen blev afsluttet på to timer.

"Helte", Viktor Vasnetsov

Det fremtidige episke mesterværk blev født i en lille blyantskitse i 1881; For yderligere arbejde med lærredet indsamlede Vasnetsov omhyggeligt oplysninger om helte fra myter, legender og traditioner i mange år og studerede også den originale gamle russiske ammunition på museer.

Analyse af Vasnetsovs maleri "Tre helte"

"Badning af den røde hest", Kuzma Petrov-Vodkin

Oprindeligt blev billedet opfattet som en daglig skitse fra livet i en russisk landsby, men under arbejdet blev kunstnerens lærred tilgroet med et stort antal symboler. Ved den røde hest betød Petrov-Vodkin "Ruslands skæbne"; efter landets tiltrædelse af den første Verdenskrig udbrød han: "Så derfor malede jeg dette billede!". Efter revolutionen fortolkede pro-sovjetiske kunstkritikere nøglefiguren på lærredet som "et varsel om revolutionære brande".

"Treenighed", Andrei Rublev

Ikonet, der lagde grunden til traditionen for russisk ikonemaleri i det 15. - 16. århundrede. Lærred, der viser Det Gamle Testamentes Treenighed engle, der viste sig for Abraham, er et symbol på den hellige treenigheds enhed.

"Den niende bølge", Ivan Aivazovsky

En perle i "maleriet" af den legendariske russiske havmaleri, der uden tøven kan betragtes som en af ​​de mest berømte malere i verden. Vi kan se, hvordan de søfarende, der mirakuløst overlevede efter stormen klamrede sig til masten i forventning om et møde med "niende bølge", det mytiske klimaks for alle storme. Men de varme nuancer, der hersker på lærredet, giver håb om ofrenes frelse.

"Den sidste dag i Pompeji", Karl Bryullov

Færdiggjort i 1833 blev Bryullovs maleri oprindeligt udstillet i største byer Italien, hvor han vakte en ægte fornemmelse - maleren blev sammenlignet med Michelangelo, Titian, Raphael ... Herhjemme blev mesterværket mødt med ikke mindre entusiasme og sikrede øgenavnet "Karl den Store" til Bryullov. Lærredet er virkelig fantastisk: dets dimensioner er 4,6 x 6,5 meter, hvilket gør det til et af de største malerier blandt kreationer af russiske kunstnere.

De mest berømte malerier af Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Et mesterværk af florentinsk geni, der ikke behøver introduktion. Det er bemærkelsesværdigt, at maleriet fik sin kultstatus efter hændelsen med kidnapningen fra Louvre i 1911. To år senere forsøgte kidnapperen, der viste sig at være en museumsansat, at sælge lærredet til Uffizi Gallery. Begivenhederne i den højt profilerede sag blev detaljeret omtalt i verdenspressen, hvorefter hundredtusinder af gengivelser blev sat til salg, og mystiske Mona Lisa blev et objekt for tilbedelse.

Efter fem århundreder, en kalkmaleri med klassisk plot på væggen i reflexionsstedet for det dominikanske kloster i Milano anerkendes som en af ​​de mest mystiske malerier i historien. Som opfattet af Da Vinci, viser billedet tidspunktet for påskemåltidet, hvor Kristus underretter disciplene om det forestående forræderi. Stor mængde skjulte karakterer gav anledning til et lige så stort udvalg af undersøgelser, hentydninger, lån og parodier.

"Madonna Litta"

Også kendt som "Madonna og barn" maleri lang tid blev opbevaret i samlingen af ​​hertugene i Litta, og i 1864 blev købt af St. Petersburg Hermitage. Mange eksperter er enige om, at figuren af ​​babyen ikke blev malet personligt af da Vinci, men af ​​en af ​​hans elever - en stilling, der var for ukarakteristisk for en maler.

De mest berømte malerier af Salvador Dali

Paradoksalt nok, men mest berømt værk et geni af surrealisme, blev født med tanker om Camembert -ost. En aften, efter en venlig middag, der sluttede med en snack med ost, kastede kunstneren sig i refleksioner over "spredningsmassen", og hans fantasi tegnede et billede af et smeltende ur med en olivengren i forgrunden.

Traditionelt plot, som modtog et surrealistisk lærred ved hjælp af aritmetiske principper undersøgt af Leonardo da Vinci. I spidsen satte kunstneren en slags magi med tallet "12" og flyttede væk fra den hermeneutiske metode til fortolkning af det bibelske plot.

De mest berømte malerier af Pablo Picasso

Maleriet blev det første tegn på den såkaldte "lyserøde" periode i Picassos arbejde. Grov tekstur og forenklet stil kombineres med et følsomt spil mellem linjer og farver, en kontrast mellem en massiv figur af en atlet og en skrøbelig gymnast. Lærredet blev solgt sammen med 29 andre værker for 2 tusind franc (i alt) til den parisiske samler Vollard, ændret flere samlinger, og i 1913 blev det erhvervet af den russiske filantrop Ivan Morozov, allerede for 13 tusind franc.

Guernica er navnet på en by i Baskerlandet, der blev bombet af tyske bombefly i april 1937. Picasso havde aldrig været i Guernica, men blev bedøvet af katastrofens omfang som et "slag på et tyrs horn". Kunstner i abstrakt form formidlede krigens rædsler og viste fascismens virkelige ansigt og slørede det med bizarre geometriske former.

Renæssancens mest berømte malerier

The Sixtine Madonna af Raphael Santi

Hvis man ser nærmere på baggrunden, ved første øjekast bestående af skyer, kan du se, at Raphael faktisk skildrede englehoveder der. De to engle placeret i bunden af ​​billedet kendes næsten mere end selve mesterværket på grund af dets udbredte replikation inden for massekunst.

Venus 'fødsel af Sandro Botticelli

I hjertet af billedet - gammel græsk myte om Afrodites fødsel fra havskum. I modsætning til mange renæssancens mesterværker har lærredet overlevet den dag i dag i fremragende stand takket være det beskyttende lag æggeblomme, hvormed Botticelli forsigtigt dækkede værket.

Oprettelsen af ​​Adam af Michelangelo Buonarotti

En af de ni kalkmalerier på loftet i Det Sixtinske Kapel, der illustrerer kapitlet fra Første Mosebog: "Og Gud skabte mennesket i sit eget billede." Det var Michelangelo, der først fremstillede Gud som en klog gammel mand med gråt hår, hvorefter dette billede blev arketypisk. Moderne forskere mener, at konturerne af Guds figur og engle personificerer den menneskelige hjerne.

"Nattevagt", Rembrandt

Maleriets fulde titel er "Tale af riffelselskabet af kaptajn Frans Banning Kok og løjtnant Willem van Ruytenburg". Moderne navn maleriet blev modtaget i 1800 -tallet, da det blev fundet af kunstkritikere, der på grund af det mudderlag, der dækkede værket, besluttede, at handlingen i maleriet foregår under dækning af nattemørke.

"Garden of Earthly Delights", Hieronymus Bosch

Malevich skrev Sorte firkant i flere måneder; legenden siger, at der under et lag sort maling gemmer sig billedlærred- kunstneren havde ikke tid til at afslutte værket til tiden og slog billedet i en anfald af vrede. Der er mindst syv kopier af den "sorte firkant" lavet af Malevichs hånd, samt en slags "fortsættelse" af de suprematistiske pladser - "Den Røde Plads" (1915) og " Hvid firkant"(1918).

Skriget, Edvard Munch

På grund af den uforklarlige mystiske indvirkning på beskueren blev maleriet stjålet i 1994 og 2004. Det menes, at maleriet, der blev skabt ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede, foregreb de mange katastrofer i det kommende århundrede. Screams dybe symbolik har inspireret mange kunstnere, herunder Andy Warhol.

Dette lærred forårsager stadig megen kontrovers. Nogle kunstkritikere mener, at spændingen omkring maleriet, malet i den proprietære sprøjteteknik, blev skabt kunstigt. Lærredet blev ikke solgt, før alle kunstnerens andre værker blev købt henholdsvis, prisen for et meningsløst mesterværk skød i vejret. "Nummer fem" blev solgt for $ 140 millioner og blev det dyreste maleri i historien.

Diptykon Marilyn af Andy Warhol

En uge efter Marilyn Monroes død skandaløs kunstner begyndte at arbejde på lærredet. 50 stencilportrætter af skuespilleren, stiliseret i genren "pop art" fra et fotografi fra 1953, blev anvendt på lærredet.
Abonner på vores kanal i Yandex.Zen

Der er kunstværker, der synes at ramme betragteren på hovedet, forbløffet og forbløffet. Andre trækker dig ind i tanken og på jagt efter semantiske lag, hemmelig symbolik. Nogle malerier er dækket af hemmeligheder og mystiske gåder, mens andre overrasker med en ublu pris.

Vi gennemgik omhyggeligt alle de vigtigste resultater inden for verdensmaleri og valgte to dusin af dem mest mærkelige billeder... Salvador Dali, hvis værker helt falder ind i dette materiales format og er de første, der kommer til at tænke på, blev ikke med vilje inkluderet i denne samling.

Det er klart, at "mærkelighed" er et temmelig subjektivt begreb, og hver har sit eget fantastiske billeder der skiller sig ud fra en række andre kunstværker. Vi vil være glade, hvis du deler dem i kommentarerne og fortæller os lidt om dem.

"Skrige"

Edvard Munch. 1893, pap, olie, tempera, pastel.
Nationalgalleriet, Oslo.

Skriget betragtes som en skelsættende begivenhed i ekspressionismen og et af de mest berømte malerier i verden.

Der er to fortolkninger af det, der er afbildet: det er helten selv, der bliver grebet af rædsel og lydløst skriger og presser sine hænder til ørerne; eller helten lukker ørerne fra fredens råb og naturens lyd. Munch skrev fire versioner af Skriget, og der er en version af, at dette billede er frugten af ​​en maniodepressiv psykose, som kunstneren led af. Efter et behandlingsforløb på klinikken vendte Munch ikke tilbage til arbejdet med lærredet.

”Jeg gik langs stien med to venner. Solen gik ned - pludselig blev himlen blodrød, jeg holdt pause, følte mig udmattet og lænede mig mod hegnet - jeg kiggede på blodet og flammerne over den blå -sorte fjord og byen. Mine venner gik videre, og jeg stod og skælvede af spænding og følte et endeløst gråd, der gennemborede naturen, ”sagde Edvard Munch om maleriets historie.

”Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olie på lærred.
Museum finere kunst, Boston.

I retning af Gauguin selv skulle maleriet læses fra højre til venstre - tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen.

Tre kvinder med et barn repræsenterer begyndelsen på livet; mellemgruppe symboliserer den daglige eksistens af modenhed; i den sidste gruppe, ifølge kunstnerens plan, synes "en gammel kvinde, der nærmer sig døden, at være forsonet og hengiven til sine tanker", for hendes fødder "en mærkelig Hvid fugl... repræsenterer ordets ubrugelighed. "

Et dybt filosofisk billede af postimpressionisten Paul Gauguin blev malet af ham på Tahiti, hvor han flygtede fra Paris. Efter afslutningen af ​​arbejdet ville han endda begå selvmord: "Jeg tror, ​​at dette lærred er overlegen i forhold til alle mine tidligere, og at jeg aldrig vil skabe noget bedre eller ligefrem lignende." Han levede i yderligere fem år, og sådan skete det.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, lærred, olie.
Reina Sofia Museum, Madrid.

Guernica præsenterer scener med død, vold, grusomhed, lidelse og hjælpeløshed uden at specificere deres umiddelbare årsager, men de er indlysende. Det siges, at Pablo Picasso i 1940 blev indkaldt til Gestapo i Paris. Snakken vendte straks til maleriet. "Gjorde du dette?" - "Nej, du gjorde det."

Et kæmpe maleri-fresko "Guernica", malet af Picasso i 1937, fortæller om angrebet af en frivillig enhed i Luftwaffe på byen Guernica, som følge heraf blev den seks tusinde bydel fuldstændig ødelagt. Billedet blev skrevet bogstaveligt talt på en måned - de første arbejdsdage med billedet arbejdede Picasso i 10-12 timer, og allerede i de første skitser kunne man se Hoved ide... Dette er en af bedste illustrationer fascismens mareridt, såvel som menneskelig grusomhed og sorg.

"Portræt af Arnolfini -parret"

Jan van Eyck. 1434, træ, olie.
London Nationalgalleriet, London.

Det berømte maleri er fuldstændigt og fuldstændigt fyldt med symboler, allegorier og forskellige referencer - helt op til underskriften "Jan van Eyck was here", som gjorde maleriet ikke bare til et kunstværk, men til et historisk dokument, der bekræfter virkeligheden af begivenheden, hvor kunstneren var til stede.

Portrættet formodentlig af Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone er et af de mest komplekse værker Vestlig malerskole fra den nordlige renæssance.

I Rusland har maleriet i de sidste par år vundet stor popularitet på grund af Arnolfinis portrætlig lighed med Vladimir Putin.

"Demon sidder"

Mikhail Vrubel. 1890, lærred, olie.
Statens Tretyakov -galleri, Moskva.

"Hænderne modstår ham"

Bill Stoneham. 1972.

Dette værk kan naturligvis ikke tælles blandt verdensmaleriets mesterværker, men det faktum, at det er mærkeligt, er en kendsgerning.

Der er sagn omkring maleriet med en dreng, en dukke og håndflader presset mod glasset. Fra "de dør på grund af dette billede" til "børn på det lever." Billedet ser virkelig uhyggeligt ud, hvilket giver anledning til mennesker med svag psyke en masse frygt og formodninger.

Kunstneren insisterede på, at maleriet skildrer sig selv i en alder af fem, at døren er en repræsentation af skillelinjen mellem den virkelige verden og drømmeverdenen, og dukken er en guide, der kan guide drengen gennem denne verden. Hænderne repræsenterer alternative liv eller muligheder.

Maleriet blev fremtrædende i februar 2000, da det blev sat til salg på eBay med en baghistorie, der fortæller, at maleriet var "hjemsøgt". "Hands Resist Him" ​​blev købt for $ 1.025 af Kim Smith, som derefter simpelthen blev oversvømmet med breve med uhyggelige historier og kræver at brænde billedet.