Prokofiev kreative arv. Biografi af Sergei Prokofiev

russisk og sovjetisk komponist, pianist, dirigent.

Sergei Sergeevich Prokofiev blev født den 11. april (23) 1891 i Sontsovka ejendom i Bakhmut-distriktet i Yekaterinoslav-provinsen (nu i Ukraine) i familien til en agronom Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910).

Det musikalske talent af S. S. Prokofiev blev afsløret i tidlig barndom, hans første eksperimenter i komposition hører til i alderen 5-6 år, som 9-årig skrev han en opera. Initial musikalsk uddannelse komponisten kom hjem, studerede hos sin mor, samt hos komponisten R. M. Glier, der kom til Sontsovka i sommeren 1902 og 1903. I 1904 var han forfatter til 4 operaer, en symfoni, 2 sonater og klaverstykker.

I 1904 kom S. S. Prokofiev ind på Sankt Petersborgs konservatorium, hvor han studerede komposition hos A. K. Lyadov, J. Vitol, klaver hos A. N. Esipova og dirigering hos N. N. Cherepnin. Han dimitterede fra konservatoriet i 1914 med en pris til dem. A. G. Rubinstein.

Dannelsen af ​​S. S. Prokofiev som komponist forløb i et modsætningsfyldt, mere komplekst miljø, præget af en intensiv søgen efter nye temaer og udtryksmidler på alle kunstens områder. Når man ser nærmere på de nye tendenser og til dels oplever deres indflydelse, stræbte S. S. Prokofiev efter uafhængighed og uafhængighed. Værkerne skrevet i løbet af det før-revolutionære årti dækker næsten alle genrer. godt sted tager klavermusik: 2 koncerter for klaver og orkester (1912, 1913, 2. udgave 1923), 4 sonater, cykler ("Sarkasmer", "Flygtende"), toccata og andre stykker. Derudover skabte S. S. Prokofiev i løbet af disse år to operaer ("Maddalena", 1913 og "The Gambler", 1915-16, 2. udgave 1927), balletten "Fortællingen om narren, der spillede de syv gøglere" (1915) -1920), "Klassisk" (1.) symfoni (1916-1917), 1. koncert for violin og orkester (1921), kor- og kammervokalkompositioner.

Siden 1908 har S. S. Prokofiev drevet en regelmæssig og omfattende koncertvirksomhed som pianist og dirigent - en udøver af sine egne værker. I foråret 1918 forlod han Sovjet gennem Japan til USA. Ophold i udlandet i stedet for de forventede par måneder varede 15 år. Komponisten brugte de første 4 år på at rejse rundt i Amerika og Europa (primært Frankrig) i forbindelse med iscenesættelsen af ​​sine sceneværker og den stærkt udvidede koncert aktivitet. I 1922 boede han i Tyskland, og fra 1923 i Paris. S. S. Prokofievs udenlandske kreativitetsperiode er præget af en aktiv interesse for teatralske genrer. Han skabte operaer: tegneserien Kærlighed til tre appelsiner af C. Gozzi (1919), ideen om hvilken opstod allerede før afrejsen til udlandet, og det udtryksfulde drama The Fiery Angel af V. Ya. Bryusov (1919-1927). Det kreative samarbejde med S. P. Diaghilev, som iscenesatte The Tale of the Jester i 1921, stimulerede skabelsen af ​​nye balletter til hans trup: Steel Leap (1925) og fortabt søn» (1928). I 1930 skrev komponisten balletten "On the Dnepr" til Grand Opera Theatre. I regionen af instrumental musik de mest betydningsfulde værker i denne periode var 5. klaversonate, 3. og 4. symfoni (1924, 1928, 1930-1947), 3., 4. og 5. klaverkoncert (1917- 1921, 1931, 1932).

I 1927 kom S. S. Prokofiev til USSR med koncerter, udført i Kyiv, Kharkov, Odessa. I 1929 besøgte han USSR for anden gang, i 1932 vendte han endelig tilbage til sit hjemland og slog sig ned.

Fra 1933 underviste S. S. Prokofiev i flere år i kompositionsklasser på School of Higher Mastery ved Moskvas konservatorium. I disse år skabte han balletten "Romeo og Julie" (1935-1936) og operaen "Semyon Kotko" baseret på historien om V.P. Kataev "Jeg er søn af det arbejdende folk" (1930). En betydelig plads i førkrigsårene blev besat af S. S. Prokofievs arbejde for drama teater og biograf i samarbejde med store sovjetiske instruktører - V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, S. M. Eisenstein. Et af komponistens milepælsværker var musikken til filmen "Alexander Nevsky" (1938) af S. M. Eisenstein, der tjente som grundlag for kantaten af ​​samme navn. På sin 60-års fødselsdag skrev komponisten kantaten Toast (1939), hvis opførelse blev kulminationen på jubilæumsfejringen. I 1930'erne skrev S. S. Prokofiev også værker for børn: en samling klaverstykker "Børnemusik" (1935), et symfonisk eventyr "Peter og ulven" for en læser og orkester (1936), børnesange.

I slutningen af ​​1930'erne og 1940'erne begyndte S. S. Prokofiev næsten samtidigt arbejdet med en række kompositioner: en sonate for violin og klaver, tre sonater for klaver (6., 7., 8.), lyrisk den komiske opera Trolovelse i et kloster baseret på RB Sheridans skuespil The Duenna, balletten Askepot. Færdiggørelsen af ​​de fleste af dem blev skubbet tilbage af udbruddet af den store patriotiske krig 1941-1945.

I løbet af krigsårene blev S. S. Prokofiev evakueret til Tbilisi, Alma-Ata, fortsat intensivt kreativt arbejde. I efteråret 1943 vendte han tilbage til. Hans vigtigste værk i krigsårene var operaen "Krig og fred" baseret på romanen (1941-1952). Krigens tema afspejlede sig også i andre kompositioner fra den tid: i 7. klaversonate (1939-1942), 5. og 6. symfoni (1944, 1945-1947). Relateret til samme emne er sidste opera komponist "Fortællingen om en rigtig mand" efter B. N. Polevoy (1947-1948).

I efterkrigsårene skabte SS Prokofiev den 9. klaversonate (1947), sonaten for cello og klaver (1949), den vokale og symfoniske suite "Winter Fire" (1949), oratoriet "On Guard of the World" på tekster S. Ya. Marshak (1950), ballet "The Tale of sten blomst» ifølge P. P. Bazhov (1948-1950), 7. symfoni (1951-1952).

Fortjenesterne af S. S. Prokofiev til den indenlandske musikalsk kunst blev tildelt Order of the Red Banner of Labor (1943), ærestitler som æret kunstarbejder i RSFSR (1943) og Folkekunstner i RSFSR (1947). Komponistens værk blev belønnet seks gange Stalin-priser: 2. grad - for 7. klaversonate (1943), 1. grad - for 5. symfoni og 8. sonate (1946), 1. grad - for musikken til 1. serie af filmen C M. Eisenstein "Ivan the Terrible" ( 1946), 1. grad - for balletten "Askepot" (1946), 1. grad - for sonaten for violin og klaver (1947), 2. grad - for vokal og symfoni suiten "Winter Bonfire" og oratoriet "On Guard for fred" (1951). Komponistens 7. symfoni blev posthumt tildelt Lenin-prisen (1957).

I 1946 flyttede S.S. Prokofiev efter råd fra læger til en dacha i landsbyen (nu i), hvor han tilbragte de sidste år af sit liv. Han døde den 5. marts 1953 og blev begravet den Novodevichy kirkegård.

S. S. Prokofiev trådte ind i russisk og verdensmusikalsk kulturs historie som en innovativ komponist, der skabte en dybt original stil, eget system udtryksfulde midler. Komponistens arbejde udgjorde en epoke i verden musikalsk kultur. Dens originalitet musikalsk tænkning, friskhed og originalitet af melodi, harmoni, rytme, instrumentering åbnede nye veje i musikken og havde kraftig påvirkning på arbejdet med mange indenlandske og udenlandske komponister. Indtil nu er han stadig en af ​​de mest udførte komponister i det tyvende århundrede.

Den kardinale fordel (eller, hvis du vil, ulempen) ved mit liv har altid været søgen efter en original, musikalsk sprog. Jeg hader efterligning, jeg hader klicheer...

Du kan være så længe du vil i udlandet, men du skal helt sikkert vende tilbage til dit hjemland fra tid til anden for den ægte russiske ånd.
S. Prokofiev

Den fremtidige komponists barndomsår gik ind musikalsk familie. Hans mor var en god pianist, og drengen, der faldt i søvn, hørte ofte lyden af ​​L. Beethovens sonater komme langvejs fra, flere rum væk. Da Seryozha var 5 år gammel, komponerede han sit første stykke for klaver. I 1902 stiftede S. Taneyev bekendtskab med sine børns komponerende oplevelser, og efter hans råd begyndte kompositionstimerne med R. Gliere. I 1904-14 Prokofiev studerede på St. Petersburgs konservatorium hos N. Rimsky-Korsakov (instrumentering), J. Vitols ( musikalsk form), A. Lyadov (komposition), A. Espipova (klaver).

Ved den afsluttende eksamen udførte Prokofiev sin første koncert glimrende, som han blev tildelt prisen for. A. Rubinstein. Den unge komponist absorberer ivrigt nye trends inden for musikken og finder hurtigt sin egen vej som innovativ musiker. Som pianist inkluderede Prokofiev ofte sine egne værker i sine programmer, hvilket forårsagede en stærk reaktion fra publikum.

I 1918 rejste Prokofiev til USA og startede en række ture rundt Fremmede lande- Frankrig, Tyskland, England, Italien, Spanien. I et forsøg på at vinde et verdenspublikum giver han en masse koncerter, skriver store værker - operaerne The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); balletter "Stål lope" (1925, inspireret af de revolutionære begivenheder i Rusland), "Fortabte søn" (1928), "På Dnepr" (1930); instrumental musik.

I begyndelsen af ​​1927 og i slutningen af ​​1929 optrådte Prokofjev med stor succes i Sovjetunionen. I 1927 afholdes hans koncerter i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev og Odessa. "Moskva gav mig modtagelse var ud over det sædvanlige. ... Modtagelsen i Leningrad viste sig at være endnu varmere end i Moskva,” skrev komponisten i sin selvbiografi. I slutningen af ​​1932 beslutter Prokofiev at vende tilbage til sit hjemland.

Siden midten af ​​30'erne. Prokofievs kreativitet når sine højder. Han skaber et af sine mesterværker - balletten Romeo og Julie af W. Shakespeare (1936); den lyrisk-komiske opera Trolovelse i et kloster (The Duenna, efter R. Sheridan - 1940); kantater Alexander Nevsky (1939) og Toast (1939); symfonisk fortælling på egen tekst "Peter og ulven" med instrumenter-karakterer (1936); Sjette klaversonate (1940); cyklus af klaverstykker "Børnemusik" (1935). I 30-40'erne. Prokofievs musik fremføres af de bedste sovjetiske musikere: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Den højeste præstation af sovjetisk koreografi var billedet af Juliet, skabt af G. Ulanova. I sommeren 1941, i en hytte nær Moskva, malede Prokofiev på bestilling af Leningrad Opera- og Balletteater. S. M. Kirov ballet-fortælling "Askepot". Nyheden om krigsudbruddet med det fascistiske Tyskland og de efterfølgende tragiske begivenheder forårsagede et nyt kreativt opsving hos komponisten. Han skaber en storslået heroisk-patriotisk episk opera "Krig og fred" baseret på romanen af ​​L. Tolstoy (1943), hvor instruktør S. Eisenstein arbejder på den historiske film "Ivan den Forfærdelige" (1942). Foruroligende billeder, refleksioner af militære begivenheder og på samme tid ukuelig vilje og energi er karakteristisk for musikken til den syvende klaversonate (1942). Herskabelig selvtillid er fanget i den femte symfoni (1944), hvor komponisten, med hans ord, ønskede at "synge om det frie og glad person, hans mægtige styrke, hans adel, hans åndelige renhed.

I efterkrigstiden, på trods af seriøs sygdom, Prokofiev skaber mange væsentlige værker: Sjette (1947) og Syvende (1952) symfonier, niende klaversonate (1947), ny udgave operaen Krig og Fred (1952), Cellosonaten (1949) og Symfonikoncerten for cello og orkester (1952). Slutningen af ​​40'erne - begyndelsen af ​​50'erne. blev overskygget af støjende kampagner mod den "anti-nationale formalistiske" retning i sovjetisk kunst, forfølgelsen af ​​mange af dens bedste repræsentanter. Prokofiev viste sig at være en af ​​de vigtigste formalister inden for musik. Den offentlige bagvaskelse af hans musik i 1948 forværrede komponistens helbred yderligere.

Prokofiev tilbragte de sidste år af sit liv på en dacha i landsbyen Nikolina Gora blandt den russiske natur, han elskede, han fortsatte med at komponere kontinuerligt og overtrådte lægernes forbud. De vanskelige forhold i livet påvirkede også kreativiteten. Sammen med ægte mesterværker blandt skrifterne seneste år der er værker af et "forenklet koncept" - ouverturen "Volgas møde med Don" (1951), oratoriet "På verdens vagt" (1950), suiten "Vinterbålet" (1950), nogle sider af balletten "Fortællingen om stenblomsten" (1950), syvende symfoni. Prokofjev døde samme dag som Stalin og afslørede den store russiske komponist i sidste vej blev overskygget af folkelig begejstring i forbindelse med begravelsen af ​​folkenes store leder.

Prokofievs stil, hvis arbejde dækker 4 og et halvt årti af det turbulente 20. århundrede, har gennemgået en meget stor udvikling. Prokofiev banede vejen ny musik af vort århundrede, sammen med andre fornyere fra begyndelsen af ​​århundredet - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komponister fra Novovensk-skolen. Han trådte ind i kunsten som en dristig undergraver af den senromantiske kunsts faldefærdige kanoner med dens udsøgte sofistikering. Ved at udvikle M. Mussorgskys, A. Borodins traditioner bragte Prokofiev på en ejendommelig måde uhæmmet energi, angreb, dynamik, friskhed af urkræfter, opfattet som "barbari" ("Besættelse" og Toccata for klaver, "Sarkasmer" ind i musikken; symfonisk "Scythian Suite" af balletten "Ala and Lolly"; første og anden klaverkoncert). Prokofievs musik gentager nyskabelser fra andre russiske musikere, digtere, malere, teaterarbejdere. "Sergey Sergeevich spiller på Vladimir Vladimirovichs mest ømme nerver," sagde V. Mayakovsky om en af ​​Prokofjevs præstationer. Bidende og saftig russisk-landsby-figurativitet gennem prisme af udsøgt æstetik er karakteristisk for balletten "Fortællingen om narren, der overlistede syv narrer" (baseret på eventyr fra A. Afanasievs samling). Forholdsvis sjælden dengang lyrik; i Prokofiev er han blottet for sensualitet og følsomhed - han er genert, blid, sart ("Fleeting", "Tales of the old farmor" for klaver).

Lysstyrke, variation, øget udtryk er typiske for stilen fra udenlandske femten år. Dette er operaen "Kærlighed til tre appelsiner", der sprøjter af glæde, med entusiasme, baseret på eventyret af K. Gozzi ("et glas champagne", ifølge A. Lunacharsky); den pragtfulde Tredje Koncert med sit kraftige motoriske tryk, sat i gang af den vidunderlige pibemelodi fra begyndelsen af ​​1. del, den indtrængende lyrik af en af ​​variationerne af 2. del (1917-21); spændingen af ​​stærke følelser i "The Fiery Angel" (baseret på romanen af ​​V. Bryusov); anden symfoni (1924) heroiske kraft og omfang; "Kubistisk" urbanisme af "Stål lope"; lyrisk introspektion "Tanker" (1934) og "Tingene i sig selv" (1928) for klaver. Stilperiode 30-40'erne. præget af den kloge selvbeherskelse, der ligger i modenhed, kombineret med kunstneriske begrebers dybde og nationale jordbund. Komponisten stræber efter universelle ideer og temaer, generaliserende historiebilleder, lyse, realistisk konkrete musikalske karakterer. Denne kreativitetslinje blev især uddybet i 40'erne. i forbindelse med de svære retssager, der er faldet for loddet sovjetiske folk i krigsårene. Opdagelse af værdier menneskelig ånd, bliver dybe kunstneriske generaliseringer Prokofjevs hovedstræben: ”Jeg er af den overbevisning, at komponisten, ligesom digteren, billedhuggeren, maleren, er kaldet til at tjene mennesket og folket. Han skal synge menneskeliv og lede en person til en lysere fremtid. Sådan er kunstens urokkelige kodeks fra mit synspunkt.

Prokofiev efterlod en kæmpe kreativ arv- 8 operaer; 7 balletter; 7 symfonier; 9 klaversonater; 5 klaverkoncerter (hvoraf den fjerde er for en venstre hånd); 2 violin, 2 cellokoncerter (Anden - Symfoni-koncert); 6 kantater; oratorium; 2 vokale og symfoniske suiter; mange klaverstykker; stykker for orkester (inklusive "Russian Ouverture", " symfonisk sang", "Ode til krigens slutning", 2 "Pushkin-valse"); kammerværker (Overture over jødiske temaer for klarinet, klaver og strygekvartet; Kvintet for obo, klarinet, violin, bratsch og kontrabas; 2 strygekvartetter; 2 sonater for violin og klaver; Sonate for cello og klaver; en hel serie vokalsammensætninger til ordene fra A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev og andre).

Kreativitet Prokofiev modtog verdensomspændende anerkendelse. Varig værdi hans musik - i oprigtig generøsitet og venlighed, i engagement i høj humanistiske ideer, i rigdom kunstnerisk udtryksevne hans værker.

Sergei Prokofievs biografi er opsummeret i denne artikel.

Sergei Prokofiev kort biografi

Sergei Sergeevich Prokofiev — Sovjetisk komponist, pianist, dirigent

Han blev født den 23. april (11. april ifølge den gamle stil), 1891, i Sontsovka-ejendommen i Yekaterinoslav-provinsen (nu landsbyen Krasnoye, Donetsk-regionen i Ukraine).

Komponisten modtog sin første musikalske uddannelse i hjemmet, hvor han studerede med sin pianistmor, såvel som hos komponisten R. M. Glier. I 1904 var han forfatter til 4 operaer, en symfoni, 2 sonater og klaverstykker.

I 1904 kom S. S. Prokofjev ind på St. Petersborgs konservatorium. Han studerede komposition hos A. K. Lyadov og instrumentering hos N. A. Rimsky-Korsakov. Han dimitterede fra det i 1909 i komposition, i 1914 i klaver og dirigering.

Mens han stadig var studerende, spillede han med orkestret sin "First klaverkoncert og modtog Anton Rubinsteins ærespris.

Fra 1918 til 1933 han boede i udlandet. Efter at have været på turné i USA i 1918 flyttede han til Tyskland i 1922, og i 1923 flyttede han til Paris, hvor han tilbragte ti år. I udlandet arbejdede Prokofiev meget, skrev musik, gav koncerter, lavede lange koncertturnéer i Europa og Amerika (han optrådte som pianist og som dirigent). I 1933 vendte han tilbage til sit hjemland.

I 1936 bosatte Prokofiev og hans kone sig i Moskva og begyndte at undervise på konservatoriet.

I sommeren 1941 blev Prokofjev evakueret til Nordkaukasus hvor jeg blev skrevet Strygekvartet nr. 2. Under den store Fædrelandskrig og efter den skabte han en række patriotiske værker.

I 1948 giftede han sig med Mira Mendelssohn.

For alle mine kreativ aktivitet Prokofiev skrev 8 operaer, 7 balletter, 7 symfonier, 9 instrumentale koncerter, over 30 symfoniske suiter og vokale og symfoniske værker, 15 sonater, skuespil, romancer, musik til teaterforestillinger og film.

I 1955-1967. 20 bind af samlinger af hans musikalske kompositioner blev udgivet.

Omfanget af komponistens interesser var bredt - maleri, litteratur, filosofi, film, skak. Sergei Prokofiev var en meget talentfuld skakspiller, opfandt han et nyt skaksystem, hvor firkantede brædder blev erstattet af sekskantede. Som et resultat af eksperimenterne dukkede det såkaldte "Prokofievs ni-skak" op.

Med et medfødt litterært og poetisk talent skrev Prokofiev næsten hele librettoen til sine operaer; skrev historier, der blev udgivet i 2003.

I 1947 blev Prokofiev tildelt titlen som People's Artist of the RSFSR; var prismodtager Statspriser USSR (1943, 1946 - tre gange, 1947, 1951), vinder af Lenin-prisen (1957, posthumt).

Sergei Prokofiev døde pludselig af en hjerneblødning 5. marts 1953 i Moskva.

Berømte værker af Prokofiev: operaer "Fortællingen om en rigtig mand", "Maddalena", "Player", "Fiery Angel", "Krig og fred", balletter "Romeo og Julie", "Askepot". Prokofiev skrev også mange vokale og symfoniske værker, instrumentalkoncerter.

Prokofievs værker for børn:
Symfonisk eventyr "Peter og ulven" (1936), balletter "Askepot" og "Fortællingen om stenblomsten", klaverstykker"Tales of an Old Fools", ballet "Fortællingen om fjolsen, der overlistede de syv tåber", en opera baseret på handlingen i et italiensk eventyr Carlo Gozzi"Love for Three Oranges", et album med stykker for unge pianister "Children's Music".

Prokofiev Sergey Sergeevich blev født den 11. april (23), 1891 i landsbyen Sontsovka, Yekaterinoslav-provinsen. Kærligheden til musik blev indpodet i drengen af ​​hans mor, som var en god pianist, ofte spillede Chopins og Beethovens søn. Grundskole Prokofiev kom hjem.

FRA tidlig alder Sergei Sergeevich begyndte at interessere sig for musik, og allerede som femårig komponerede han sit første værk - et lille stykke "Indian Gallop" for klaver. I 1902 hørte komponisten S. Taneyev Prokofjevs værker. Han var så imponeret over drengens evner, at han bad R. Gliere give Sergei lektioner i kompositionsteori.

Uddannelse på konservatoriet. Verdensrejser

I 1903 kom Prokofjev ind på St. Petersborgs konservatorium. Blandt lærerne af Sergei Sergeevich var sådanne kendte musikere ligesom N. Rimsky-Korsakov, J. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. I 1909 dimitterede Prokofiev fra konservatoriet som komponist, i 1914 som pianist og i 1917 som organist. I denne periode skabte Sergei Sergeevich operaerne Maddalena og The Gambler.

For første gang med sine værker, Prokofiev, hvis biografi allerede var kendt i musikalsk miljø Petersborg, opført i 1908. Efter sin eksamen fra konservatoriet, siden 1918, turnerede Sergei Sergeevich meget, besøgte Japan, USA, London, Paris. I 1927 skabte Prokofiev operaen "Fiery Angel", og i 1932 indspillede han sin tredje koncert i London.

Moden kreativitet

I 1936 flyttede Sergei Sergeevich til Moskva, begyndte at undervise på konservatoriet. I 1938 afsluttede han arbejdet med balletten Romeo og Julie. Under den store patriotiske krig skabte han balletten "Askepot", operaen "Krig og fred", musik til filmene "Ivan den Forfærdelige" og "Alexander Nevsky".

I 1944 modtog komponisten titlen som æret kunstner i RSFSR. I 1947 - titlen som People's Artist of the RSFSR.

I 1948 afsluttede Prokofiev arbejdet med operaen The Tale of a Real Man.

De sidste år

I 1948 udsendte Centralkomiteen for Bolsjevikkernes All-Union Kommunistiske Parti en resolution, hvori Prokofjev blev skarpt kritiseret for "formalisme". I 1949 talte Asafiev, Khrennikov og Yarustovsky på den første kongres i Union of Composers of the USSR med fordømmelse af operaen The Tale of a Real Man.

Siden 1949 forlod Prokofiev praktisk talt ikke sin dacha og fortsatte med at skabe aktivt. Komponisten skabte balletten "The Tale of the Stone Flower", symfoni-koncerten "Guarding the World".

Komponisten Prokofjevs liv sluttede den 5. marts 1953. stor musiker døde af en hypertensiv krise i en fælles lejlighed i Moskva. Prokofiev blev begravet på Novodevichy-kirkegården i Moskva.

Personlige liv

I 1919 mødte Prokofiev sin første kone, den spanske sangerinde Lina Kodina. De giftede sig i 1923 og fik snart to sønner.

I 1948 giftede Prokofiev sig med Mira Mendelssohn, en studerende ved det litterære institut, som han mødte i 1938. Sergey Sergeevich indgav ikke en skilsmisse fra Lina Kodina, da ægteskaber i udlandet i USSR blev betragtet som ugyldige.

Andre muligheder for biografi

• Den kommende komponist skabte de første operaer i en alder af ni.
• En af Prokofievs hobbyer var at spille skak. Stor komponist sagde, at det at spille skak hjalp ham med at skabe musik.
• Det sidste værk, som Prokofiev nåede at høre i koncertsalen, var hans syvende symfoni (1952).
• Prokofiev døde på dagen for Josef Stalins død, så komponistens død gik næsten ubemærket hen.
• En kort biografi om Prokofiev for børn afspejles i bogen "Childhood", skrevet af komponisten selv.

Prokofiev Sergey Sergeevich (23. april 1891 - 5. marts 1953) - den største russiske og sovjetiske komponist, pianist, dirigent. Han komponerede 11 operaer, 7 symfonier, 8 koncerter, 7 balletter, et stort antal instrumental- og vokalværker samt musik til film og forestillinger. Modtager af Lenin-prisen (posthumt), vinder af seks Stalin-priser, National kunstner RSFSR. Mere eksekverbar komponist fandtes ikke i det 20. århundrede.

Barndom og studier på konservatoriet

I slutningen af ​​1800-tallet var der russiske imperium Yekaterinoslav-provinsen, og i det Bakhmut-distriktet. Her i dette amt den 23. april 1891, i landsbyen, eller, som det dengang var sædvanlig at kalde det, Sontsovkas gods, blev Sergei Prokofiev født (nu er hans hjemland bedre kendt for hele verden som Donbass).

Hans far, Sergey Alekseevich, var agronom, på tidspunktet for fødslen af ​​sin søn arbejdede han som leder på en godsejers ejendom. To piger blev født i familien før, men de døde som spæde. Derfor var drengen Seryozha et meget længe ventet barn, og hans forældre gav ham al deres kærlighed, omsorg og opmærksomhed. Drengens mor, Maria Grigoryevna, var næsten fuldstændig involveret i opdragelsen. Hun er fra Sheremetov livegnefamilien, hvor børn blev undervist i musik og musik fra en tidlig alder. teaterkunst(og ikke bare sådan, men faktisk højt niveau). Maria Grigorievna var også pianist.

Dette påvirkede det faktum, at lille Seryozha allerede studerede musik i en alder af 5, og gradvist begyndte skrivegaven at manifestere sig i ham. Han fandt på musik i form af skuespil og sange, rondoer og valse, og min mor skrev til ham. Som komponisten huskede, var det mest kraftfulde barndomsindtryk for ham en tur til Moskva med mor og far, hvor de var i teatret og lyttede til Prins Igor af A. Borodin, Faust af Charles Gounod. Da drengen så "Sleeping Beauty" af P. Tchaikovsky, vendte drengen hjem simpelthen besat af at skrive sådan noget. Allerede som tiårig skrev han to værker under titlerne "Kæmpen" og "På de øde øer".

Seryozhas andet besøg i Moskva var i begyndelsen af ​​vinteren 1901. Han blev lyttet til af professoren fra konservatoriet Taneyev S. Erfaren lærer bemærkede barnets talent og anbefalede, at det studerede musik med al alvor og systematiskhed. Om sommeren kom jeg til landsbyen Sontsovka i fremtiden kendt komponist Reinhold Gliere. Han dimitterede for nylig fra konservatoriet, modtog guldmedalje og på anbefalinger fra Taneyev ankom til godset. Han lærte lille Prokofiev musikalske teorier improvisation, harmoni, komposition, blev en medhjælper til at skrive værket "Fæst under pesten". I efteråret tog Gliere sammen med Maria Grigoryevna, Seryozhas mor, igen barnet til Moskva til Taneyev.

Der blev truffet en beslutning om den talentfulde dreng, og Sergei blev elev på St. Petersburgs konservatorium. Hans lærere er A.N. Espipova, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. I 1909 tog han eksamen fra konservatoriet som komponist og i 1914 som pianist. I slutningen af ​​konservatoriet modtog Prokofiev en guldmedalje. Og ved de afsluttende eksamener tildelte kommissionen ham enstemmigt prisen. A. Rubinstein - klaver "Schroeder". Men han forlod ikke konservatoriet, men fortsatte med at studere i orgelklassen indtil 1917.

Siden 1908 var han solist og udførte sine egne værker. Efter sin eksamen fra konservatoriet rejste Prokofiev til London for første gang (hans mor lovede ham sådan en gave). Der mødte han Diaghilev, som på det tidspunkt arrangerede fransk hovedstad"Russiske årstider". Fra nu af ung musikeråbnede vejen for populære europæiske saloner. Hans klaveraftener var en stor succes i Napoli og Rom.

Fra barndommen var Sergeys karakter ikke enkel, den blev endda afspejlet i hans tidlige arbejder. Mens han studerede på konservatoriet, chokerede han ofte dem omkring ham med sit udseende, forsøgte altid at tage føringen og være i søgelyset. Folk, der kendte ham i disse år, bemærkede, at han altid så speciel ud. Prokofiev havde fremragende smag, han klædte sig meget smukt og tillod sig på samme tid lyse farver og iørefaldende kombinationer i tøj.

Meget senere vil Svyatoslav Richter sige om ham:

"En solskinsdag gik jeg på Arbat og mødte en ekstraordinær person, der bar styrke og udfordring i sig selv, gik forbi mig som et fænomen. Han var iført knaldgule støvler og et rødt og orange slips. Jeg kunne ikke lade være med at vende mig om og se efter ham. Det var Sergei Prokofiev.

Livet uden for Rusland

I slutningen af ​​1917 beslutter Sergei at forlade Rusland. Som han skrev i sin dagbog, var beslutningen om at ændre Rusland til Amerika baseret på ønsket om at se livet i fuld gang og ikke surne; kultur, ikke vildt og slagtning; at give ikke elendige koncerter i Kislovodsk, men at optræde i Chicago og New York.

En forårsdag i maj 1918 forlader Prokofiev Moskva og forlader det og tager en billet til Siberian Express. På den første sommerdag kommer han til Tokyo og venter på et amerikansk visum der i omkring to måneder. I begyndelsen af ​​august sejlede Sergei Sergeevich til USA. Der boede han i tre år og flyttede i 1921 til Frankrig.

I de næste femten år arbejdede han hårdt og gav koncerter i amerikanske og europæiske byer, endda tre gange kom han til Sovjetunionen med koncerter. På dette tidspunkt mødte han og blev meget tæt på sådanne berømte mennesker i den kulturelle verden som Pablo Picasso og Sergei Rachmaninov. Prokofiev nåede også at blive gift, spanieren Carolina Codina-Lubera blev hans livspartner. Parret havde to sønner - Oleg og Svyatoslav. Men oftere og oftere blev Sergei overvældet af tanker om at vende hjem.

I 1936 kom Prokofiev sammen med sin kone og sønner til USSR og bosatte sig i Moskva.

Indtil slutningen af ​​sit liv rejste han kun to gange til udlandet med koncerter - i sæsonerne 1936/1937 og 1938/1939.

Prokofiev talte meget med kendte figurer datidens kunst. Sammen med Sergei Eisenstein arbejdede de på filmen "Alexander Nevsky".

2. maj 1936 i Centralen børneteater uropførelsen af ​​den verdensberømte eventyr-symfoni "Peter og ulven" fandt sted.

Lige før krigens start arbejdede komponisten på operaerne Duenna og Semyon Kotko.

Krigstiden var præget af kreative liv komponist med operaen "Krig og fred", den femte symfoni, musikken til filmen "Ivan the Terrible", balletten "Askepot" og mange andre værker.

I familieliv Prokofjev fandt ændringerne sted allerede i 1941, før krigens start. På dette tidspunkt boede han ikke længere sammen med sin familie. Langt senere erklærede den sovjetiske regering hans ægteskab for ugyldigt, og i 1948 indgik Prokofiev igen lovlige ægteskabelige forhold med Mira Mendelssohn. Lins kone overlevede arrestation, lejre og rehabilitering. I 1956 rejste hun Sovjetunionen til Tyskland. Lina levede langt liv og døde i en høj alder. Hele denne tid elskede hun Prokofjev og til sidste dage Jeg huskede den første gang, jeg så og hørte ham til en koncert. Hun forgudede Seryozha, hans musik og gav Mira Mendelssohn skylden for alt.

For Prokofiev selv blev efterkrigsårene til en kraftig forringelse af helbredet, og hypertension udviklede sig. Han blev asket og gik ingen steder fra sin dacha. Han havde et strengt medicinsk regime, men på trods af dette afsluttede han arbejdet med balletten "Fortællingen om stenblomsten", den niende symfoni, operaen "Fortællingen om en rigtig mand".

Den store komponists død gik ubemærket hen sovjetiske folk og medierne. For det skete den 5. marts 1953, hvor også kammerat Stalin døde. Desuden oplevede musikerens kolleger, hans slægtninge og venner endda betydelige problemer i organisatoriske begravelsessager. Komponisten døde i en kommunal lejlighed i Moskva på grund af en hypertensiv krise. Begravelsen fandt sted på Moskvas Novodevichy-kirkegård.

Om 4 år sovjetiske myndigheder som om de prøvede at råde bod på deres skyld før kendt musiker og tildelte ham Lenin-prisen posthumt.

Værker - mesterværker med verdensberømmelse

I verden er balletter skrevet af S.S. særligt populære og elskede. Prokofiev.

For orkestre skabte Prokofiev 7 symfonier, den skytiske suite "Ala og Lolly", to Pushkin-valse og mange andre ouverturer, digte, suiter.

Verden husker den store mand og ærer hans gerninger. rigtig mange musikskoler Og koncertsale, flyvemaskiner og lufthavne, gader og børns musikskoler, symfoniorkestre og musikakademier bærer navnet S. S. Prokofiev. To museer er åbne i Moskva og et i hans hjemland, i Donbass.