Akvarel og dens tekniske mangfoldighed (grundlæggende information). akvarel maleri

hjem / skænderi

akvarel maleri er en teknologi til at skabe kunstværk med vandbaseret maling. kendt for de fleste af os siden barndommen, hvor vi brugte tør maling i kuvetter. Sådanne malinger giver dog ikke den rige effekt, som erfarne akvarelørers arbejde viser.

Akvarelmaling består af et bindemiddel, et fyldstof og selve pigmentet. Lim af vegetabilsk oprindelse bruges oftest som bindemiddel: gummi arabicum, dextrin, tragant, frugtlim, melasse eller glycerin. Når det påføres papir, fordamper vandet, og bindemidlet fikserer pigmentet og bæreren. Akvarelmaling fremstilles i halvtørre kuvetter og i tuber. At arbejde med akvarel maling kunstnere bruger runde børster til grundlæggende arbejde og flade børster til andre manipulationer, såsom touch-ups eller flushes. Akvarelisten har brug for en palet - plastik, hvid. Paletter, der har fordybninger, kan bruges som kuvetter: malingen fra rørene presses ind i fordybningerne og får lov til at tørre. Nogle kunstnere bruger malingen i en "rå" form, efter deres mening vil farverne på billedet være mere friske. Valget af papir er vigtigt. Akvarelarket skal have en veldefineret tekstur og ikke spredes (svulme op) efter befugtning med vand.

Akvarelister bruger forskellige metoder påføring af maling på papir. Den mest almindelige er metoden, som kaldes "rå". I første omgang fugtes papiret med vand og derefter påføres et malingslag. Således begynder den påførte maling at sprede sig over arket, blomstrer i uventede mønstre, smelter sammen med andre malinger og danner nye nuancer. Den "rå" metode er ret kompliceret og kræver dygtighed, men den giver et fantastisk resultat. PÅ akvarel maleri glaseringsmetoden bruges også, når kunstneren påfører lag maling efter hinanden på en tør plade. Glasering giver dig mulighed for at opnå en særlig nøjagtighed af detaljer. Hvis du vil tilføje nogle accenter til din akvarel arbejde malet i den "våde" teknik, kan kunstneren påføre følgende lag maling, efter at arket tørrer.

Hvis du vil lære teknikken til akvarelmaling, så at sige "for dig selv", bør du vælge maling til undervisningen Høj kvalitet. Oftest giver billige akvarelfarver ikke tilstrækkelig farvemætning og den ønskede tekstur, hvilket kan være skuffende for en nybegynder kunstner. Ikke værd at købe et stort antal af farver af akvarelfarver, er det bedre at have et sæt primære farver, da næsten enhver nuance kan skabes ved at blande to eller flere andre farver. For eksempel opnås en sort farvetone ved at blande rød og grøn, og hvid farve akvarelister bruger slet ikke (trods alt, hvidt papir skinner gennem malingslaget, og kunstneren omgår simpelthen farven på de områder på arket, der skal forblive hvide - denne teknik kaldes "reservation").

Når vi taler om akvarelmaling, husker vi oftest de mest sarte blomsterstilleben, gennemsyret af lys og blænding. Men se, hvor alsidig brugen af akvarelmaling i forskellige genrer! Smukke miniaturer og skitser, portrætter, landskaber, uventede avantgardebilleder.

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Roland Palmaerts

Er du interesseret i kreative klistermærker og klistermærker af høj kvalitet? I dette tilfælde skal du vide, at et klistermærke til en smartphone, skateboard, bil, køleskab og ethvert andet formål, i det største sortiment, venter på dig på Parazita Kusok-webstedet. Tjek butikkens hjemmeside for et utroligt udvalg.

Formålet med dagens lektion: Lær 5 akvarelteknikker, lær hvordan du ikke kan ødelægge dit arbejde, og skab fantasikunst på A4.

Akvarel- klæbende vandopløselig maling. Bindemidlet til akvareller er gennemsigtige vegetabilske klæbemidler, der er letopløselige i vand. Som blødgører indføres glycerin og invertsukker i dem, som holder på fugten. Uden dette ville malingen let tørre ud og blive skør. Et andet overfladeaktivt stof tilføjet til professionelle akvareller er oksegalde. Det forhindrer maling i at rulle til dråber, hvilket gør det lettere at tegne.

VANDFARVETEKNIKKER

Flerlags akvarelteknik (glasering)

Denne akvarelteknik kan give grønt lys til realistiske malerier. Glasur- en flerlagsteknik, der påfører akvarel med gennemsigtige streger fra lysere til mørkere, et lag oven på det andet.

Funktioner ved flerlags akvarelteknikken:

realisme af billedet: et billede i lyse, mættede farver;
det nederste lag af lette og gennemsigtige strøg skal have tid til at tørre før næste påføring;
kanter af udstrygninger er synlige;
maling blandes ikke i forskellige lag;
strøg udføres omhyggeligt, planerne er luftige, maling i en blød stil;
du kan opdele processen i flere sessioner, udføre et stort lærred.

Glaserede akvarelværker ligner olie- eller gouachemaleri. For at arbejdet ikke skal have en sådan ulempe, skal man kunne arbejde med lys, påføre glasering tyndt og præcist.

For at tegne skal du bruge pensler, maling, viden om teknik og specialeffekter. Du kan tegne med en tør (opvredet), halvtør og våd børste (kerne eller egern).

Våd akvarel (engelsk akvarel)

Franskmændene kalder denne teknik "at arbejde på vand" (travailler dans l'eau, fr.)

Et ark papir er rigeligt fugtet med vand. I denne teknik hovedfunktion- uforudsigelighed af resultatet. Selvom kunstneren har beregnet tone og farve korrekt, kan tegningen, før den tørrer helt, ændre sig mere end én gang, før den får den endelige form. Konturerne af objekter i denne teknik er vage, linjerne flyder jævnt ind i hinanden og er luftige. Et billede lavet i denne teknik er gennemtænkt og forestillet af beskueren.

Våd akvarel kunstner trin:

tilsætning af vand til maling;
blande maling, uanset hvor, på paletten eller på arket;
fugt arket rigeligt, og glat det derefter, så der ikke er uregelmæssigheder;
fjern overskydende vand fra lagenet med et stykke vat, så det holder op med at skinne;
udfør tegningen, lav ekstremt præcise streger;
tørre billedet fra 2 timer;
udarbejdelse af forgrundselementer (hvis påkrævet).

Blandede medier akvarel

Mange kunstnere kombinerer flere tegneteknikker i ét værk.

Metoder til kombineret (blandet) teknik:

læg det første lag maling på et vådt ark;
udarbejdelse af planer, skabelse af den nødvendige grad af sløring;
tørring af tegningen;
læg de næste lag maling ud i etaper;
udarbejdelse af mellem- og nærplaner.

Teknologiens grundlæggende regel: papir er fugtet ikke alt, men i det rigtige område (reserve); pigmentet påføres overfladen fra top til bund.

Papiret kan være fugtet i fragmenter. Kunstneren bestemmer selv, hvilken plan der skal udarbejdes ved at lave akvarelfarver. Ved hjælp af en svamp skal overskydende vand fjernes, så vand ikke siver ind i de områder, der efter kunstnerens intention skal forblive tørre.

Du kan også kombinere farvematerialer og skabe specielle effekter:

Blanding af akvarel med hvid, gouache, akvarel blyanter, blæk, pastel. Dette er ikke længere en ren teknik, men en blandet. Hvad giver det? - klarhed (blyanter), skygge (pastel), vask (blæk), bogillustrationer(pen), reserve (whitewash), lineære streger (akvarelblyanter).

Speciel effekt " tegning på krøllet papir» giver en fantastisk effekt af chiaroscuro på papirfolderne.

Speciel effekt med salt: Saltkrystaller påføres tegningen, fantastiske pletter opstår som følge af friktion med papir. Velegnet til at tegne en stjernehimmel eller vandet.

Øvelse nummer 1.

Del arket i 4 rektangler (lad mellemrum mellem dem), hvoraf tre vil være undermalerier og tre forestillinger i akvarelteknikker.

Faser af opgaven:

.I det første rektangel udfyldes med én farve
I den anden laver vi en tonal strækning med enhver farve
I den tredje overgang fra farve til farve
I den fjerde bruger vi teknikken "På en rå måde"
Vi retter alt, afslutter, hvor vi ventede på at tørre.

TEKNIK TIL AT MALE MED VANDFARVE "UDDEN SMUD"

1. BRUG KVALITETSMATERIALER TIL AT MALE MED VANDFARVE

Kvaliteten af dit arbejde vil afhænge af farverne. Undgå sæt af maling, der er på deres egen måde udseende hvidlig, med pastel nuancer. De vil give uklarhed i partier.

2. OPRETHOLD GENNEMSIGTIGHED AF VANDFARVELAGENE

Husk at gennem et lag maling i akvarel skal papiret skinne igennem.Og det betyder ikke, at farverne skal være blege, lyse!Selv den sorte farve i et akvarelmaleri kan være gennemsigtig, mens den forbliver rig og dyb.

3. BLAND IKKE VANDFARVE MED HVID

Selvom der er hvidt i dit farvesæt, betyder det ikke, at de skal blandes med andre farver eller påføres i et stort lag for at få en lys nuance.Papir spiller rollen som hvid i akvarel. For at få en lys nuance fortynder vi simpelthen malingen med vand

4. BRUG COATING MALING FORSIGTIG

Dækfarver omfatter gul, orange, jernoxidrød, cerruleum og andre nuancer.Husk, at i akvarel kan du ikke opnå resonanslysstyrke på grund af lagets tæthed.For at få gul glød, vær lys, den skal lægges i et gennemsigtigt lag!I de fleste tilfælde er lagtæthed = opacitet = snavs.

5. SKRIV IKKE MED LYSE NUSER PÅ MØRKE

Hvis du maler med akvarel i lag, påfør en nuance på en anden, og gå derefter fra lys til mørk.Først male alle de lyse og fjerne områder, og derefter gradvist gå til forgrunden og mørkere nuancer.

6. BLAND IKKE ET STORT ANTAL FARVER I EN BATCH

Det har vi allerede fundet ud af grå farve kan være højt og smukt.Det bliver grimt og beskidt, når det mister sin gennemsigtighed.Husk, jo flere farver du blander, jo flere forskellige pigmenter, der udgør dem, er involveret i batchen. Og jo mindre sandsynligt er du for at få en mere klangfuld og gennemsigtig farve.

Alt kan males med akvarel realistisk portræt til forestillede fremmede verdener. For mange synes akvarel at være et komplekst kunstnerisk værktøj. Men alt hvad du virkelig behøver for at lære at male med akvarel er bare at starte. Vi har udvalgt 11 tips til dig, takket være dem vil du blive 11 trin tættere på at forstå kunsten at male akvarel.

1. Vær ikke bange for at få dine hænder snavsede!

Hvis du aldrig har malet før, er det tid til at komme i gang. Åbn albummet, skab interessante teksturer og akvarelpletter for ikke at fryse foran et hvidt ark. Start fra dem på jagt efter et plot. Farvede sider kan være lyse og spændende eller skabe en rolig, melankolsk stemning. Farve eller tekstur kan foreslå det næste trin – eller måske kan du ikke vente med at tegne uden dem.

Illustration fra bogen The World of Watercolor.

2. Find dit akvarelpapir

Resultatet af arbejdet afhænger i høj grad af kvaliteten af akvarelpapiret. Gå til en boghandel og vælg 5-10 forskellige ark akvarelpapir, som du kan prøve. Sørg for at lave noter på hvert ark (type, vægt af papir og resultaterne af arbejdet med det). En passende papirvægt til begyndere er 300 g/m2, nogle fagfolk foretrækker 600 g/m2. Der er andre typer akvarelpapir, såsom IKKE papir og papir med ru tekstur eller koldpresset papir.

@miftvorchestvo

3. Brug professionel maling

Selv nybegyndere bør købe professionelle akvarelfarver. I modsætning til billige kolleger kunstneriske malinger ligge smukt ned og spredes på papir.

"Jeg foretrækker tuber frem for kuvetter: For det første behøver du ikke vente, indtil malingen er blød og kan bruges, og for det andet er det nemmere at skabe fyldige mørke blandinger med maling fra tuber."Billy Showell

Det er rigtigt, at kunstneriske malinger er dyrere, men de holder også længere. De er bedre opdrættet og forbruges derfor ikke så hurtigt.

Råd. Test nye farver og mere kunstmaterialer så ofte som muligt. Eksperiment. Bliv ikke gidsel for én vane

4. Observer og overvej før du tager børsten op

Før du tegner, skal du studere objektets struktur. Tag et kig på det, som om du så det for første gang, overvej nøje, tag noter, skitsér, bliv fortrolig med teksturer og detaljer, som du aldrig har lagt mærke til. Se for eksempel spiralarrangementet af bladene eller hvirvlerne langs stilkens årer.

Du får dobbelt udbytte af at tegne planter – først mediterer du, ser på det, og så får du rigtig glæde af at tegne. Er det ikke vidunderligt? @miftvorchestvo

Prøv mentalt at nedbryde det, du ser. Vælg hovedformerne. Se, hvordan de overlapper hinanden. Forestil dig landskabet som en scene. Vær opmærksom på, hvad der er tættest på, hvad der er længst.

5. Lær at blande farver

Prøv at blande farver for at se, hvilke nuancer du kan opnå med dit malesæt. Bland først to farver, og tilføj derefter en tredje til dem. Eksperiment!

Du vil elske at skabe så smukke farver og variationer af nuancer og toner, antallet af dem er næsten uudtømmeligt.

Fokuser på dig selv. Du kan lave enten meget realistiske tegninger eller meget ikke-trivielle tegninger. Din opgave er at indsamle maling, hvis egenskaber du vil kende, som giver dig mulighed for at skabe de ønskede nuancer med et garanteret godt resultat.

Ved at blande rene pigmenter kan du skabe kølige, varme eller grålige versioner af en enkelt farve. Illustration fra bogen "Song of Color"

6. Start med økonomisk udtryk

Hvis du laver blyantskitser eller -skitser, kan du diversificere dine akvareltegninger ved at lave accenter. Det er ikke nødvendigt at farvelægge hele siden; nogle gange skaber et par vellykkede penselstrøg den mest kraftfulde effekt.

Skødesløse prikkede streger i akvarel i skitser er Felix Scheinbergers signaturstil. Illustration fra bogen "Watercolor Skitsering"

7. Brug flydende akvarelgrunder

En flydende akvarelgrunder påføres papiret inden arbejdet påbegyndes og gør det nemt at fjerne indtørret maling, hvis det er nødvendigt. Dette er især vigtigt, når du arbejder med intense eller vedvarende pigmenter: du kan ikke være bange for at "udtvære" papiret i det fremhævede område. Før du bruger det, skal du øve dig i en skitsebog, da overfladen til tegning vil være ret glat.

For at fjerne maling fra de områder, hvor det ikke var nødvendigt (utilsigtet gik ud over kanterne, eller du skal lave highlights) - vask bare malingen af med en ren, fugtet børste eller svamp.

8. Lær kunsten at glasere

Glasurkunstnere kalder teknikken til at opnå dybe iriserende farver ved at anvende gennemskinnelige malinger oven på den vigtigste. Glaseringsteknikken er en god måde at formidle det fineste på farveskema. Maling overlejres meget nænsomt, lag for lag, og efter tørring udarbejdes detaljerne i det sidste lag.

Illustration fra bogen "Song of Color"

9. Tørbørsteteknik

Denne teknik kan bruges til at male dyrepels eller små hår på frugter som kiwier.

Saml malingen op på penslen, fjern det overskydende med en serviet. Ret børstehårene ud. Påfør malingen på en tør overflade, der tidligere er malet i baggrundsfarven. Arbejd i små strøg i én retning, og simuler hårene på overfladen.

Kiwi i teknikken med tør børste. Illustration fra bogen

Kvalitetstilbehør, hvis det vælges korrekt, vil holde dig meget længe og øge dine chancer for succes.

Her er en liste over det grundlæggende udstyr, du bør købe for at komme i gang med akvarelmaling:

1. Du skal bruge det rigtige sæt akvareller

Akvarelpigmenter fås i en bred vifte af nuancer og priser, lige fra de grundlæggende, du sikkert har brugt i din kunstklasse til børnehave, til dyre professionelle malinger, der giver utrolige effekter og teksturer. Det er prisen dog ikke hovedfaktor på den indledende fase. Dyre pigmenter kan være af forskellig kvalitet, og du behøver ikke investere voldsomt mange penge i forsyninger, især hvis du er nybegynder. Det første skridt mod at skabe et mesterværk er at købe et akvarelsæt baseret på dets kvalitet.

Når vi taler om formerne for salg af maling, kan de være i rør, som ofte sælges i sæt eller i separate kuvetter. Begge typer pigmenter skal fortyndes med vand for at fremstille blandinger af farver, som derefter påføres papir. Under alle omstændigheder anbefales det til at begynde med at begrænse dig til grundlæggende nuancer, nemlig rød, gul, sort og blå. Hvis det ønskes, kan du også købe hvid, selvom denne akromatiske (farveløse) tone i akvarel opnås ved at fortynde maling med vand eller blot efterlade umalede områder af hvidt papir. Start din rejse ind i akvarelmaleriets land med et prisvenligt startsæt, der er nemt at opbevare og tage med dig på dine rejser. Disse sæt kommer normalt med et par børster og en palette til blanding af maling, som du kan få yderligere nuancer med og diversificere dit basesortiment.

2. Prøv forskellige typer børster til forskellige teknikker

En begynderkunstner behøver ikke mere end et par børster. Den mest nødvendige og alsidige er den runde børste, som findes i alle mulige størrelser. Føj til hende flad børste til at male store områder og skabe tekstur og en moppebørste til vaske. Til tegning små dele glem ikke en tynd børste med en skarp spids. At blive bekendt med akvarel, bør du ikke bruge for mange penge på børster lavet af eksotisk bunke. I det første par vil et par syntetiske børster være nok for dig. Hvis du beslutter dig for at gå dybere ind i akvarelmaling, kan du altid købe mere professionelle muligheder.

3. Vælg det rigtige akvarelpapir

Nogle mennesker tror, at ethvert papir vil gøre for akvarel. Men det kan man ikke rigtig få godt resultat i denne teknik uden et passende grundlag. Korrekt akvarelpapir er designet til at absorbere vand fra vasken, hvilket forhindrer papiret i at krølle og ødelægge tegningen. De vigtigste udvælgelseskriterier er glatheden af overfladen og tætheden sammen med tekstur og tone på papiret, som normalt er hvidt eller elfenben. Gennemgå infografikken nedenfor, før du køber papir.

4. Brug en palet til at blande maling og fortynd dem med vand

Det grundlæggende princip for akvarelmaling er baseret på fortynding af pigmenter med vand for at opnå forskellige nuancer og effekter. Derfor er akvarelpaletten en af akvarelistens ufravigelige egenskaber. Du kan købe en palette med separate bakker til blanding af maling, hvilket forhindrer dem i at blande sig. Du kan også fremkalde vask i almindelige keramiske underkopper.

I betragtning af de fire punkter ovenfor, kan du begynde at arbejde med akvarel

Nedenfor finder du nogle tips og tricks til at skabe dine malerier:

1. Hav altid rent vand og ark papir ved hånden

At lave akvarelmaling er umuligt uden en beholder med rent vand. Det vil hjælpe med at blande farver, skylle børster og fjerne uønskede malingsstriber. Husk at du skal skifte vandet konstant, så akvarelblandingerne ikke bliver uklare. Kontroller også altid den resulterende tone på et stykke affaldspapir, før du påfører det på tegningen. Det anbefales at bruge samme type papir til dette, for på kopipapir vil resultatet være anderledes. Men uanset hvilken type papir, du skal have Blankt ark når du maler i akvarel.

2. Optimer din arbejdsplads

For større praktisk og effektivitet er det nødvendigt at holde arbejdspladsen ren og organiseret. Forbered dit akvarelpapir, pensler, maling, en krukke med rent vand, køkkenrulle og et skrotark, og placer dem i nærheden, så de er nemme at nå. Kun det væsentlige skal forblive omkring dig. En rodet arbejdsplads er mere tilbøjelig til at spilde noget.

3. Start med en grundskitse

Ikke alle har et perfekt øje når vi taler om akvarelmaling. Det er svært at navigere langs usynlige mentalt tegnede grænser. Lav en skitse med en skarp blyant, og mal ovenpå. Vask vil skjule disse linjer. På toppen af den tørrede akvarel kan du tilføje flere detaljer med en blyant, hvilket komplicerer sammensætningen. Bliv inspireret af naturlige ting. Tag en levende blomst, og prøv at lægge mærke til hver eneste lille ting for bedre at skildre form, toner og nuancer.

4. Forbered vaske på forhånd

Det er meget svært at få en bestemt nuance. Derfor anbefales det at fremkalde rigelige blandinger af farver, før arbejdet påbegyndes. Hvis du i processen ender med at sløre en bestemt tone, vil det være svært at få præcis den samme nuance igen, hvilket vil påvirke resultatet.

5. Spar ikke på maskeringsvæske

maskeringsløsning - bedste ven nybegyndere akvarelmalere. Du kan dække med det de dele af billedet, der skal forblive umalet. Lad det tørre, og mal i akvarel på sædvanlig måde, og tør derefter filmen af opløsningen af. Så du kan nemt beholde papirets hvidhed, hvor det er påkrævet.

Grundlæggende akvarelteknikker, du bør kende:

1. Brug akvarel som enhver anden maling

Når du lige er begyndt at prøve dig frem med akvarel, bør du først lære ikke at gå ud over de tilsigtede konturer. Gradvist vil du være i stand til at kontrollere din teknik, bland ønskede farver, din hånd bliver fastere, og du vil vide, hvornår du skal tilføje vand for at udglatte tonerne. Start med akvareller, som den fra Designaissance Studio. Prøv ikke at lade vasken flyde ud af linjerne, før du går videre til mere avancerede teknikker. Udfyld områder af tegningerne med lyse, mættede farver, og prøv gradvist at tilføje vand til dem, hvilket gør nuancerne lysere.

2. Vandfarvevaske

Vandfarvevaske påføres på to måder: våd og tør.

A. Våd teknik

Denne metode involverer befugtning af det ønskede område af arket med rent vand ved hjælp af en rund børste, indtil der kommer en våd glans på papiret. Påfør derefter malingen i striber på den fugtede overflade, og se, hvordan tonerne selv vil forbinde. Brug penslen til at indstille akvarellen i den ønskede retning.

B. Tør teknik

Denne gang vil du male på et tørt ark med en våd pensel gennemvædet i en akvarelblanding. I modsætning til den tidligere våde metode har du her mere kontrol over fordelingen af blæk og blandingen af toner på papiret. Begge metoder er meget nemme at lære. De giver forskellige effekter, som alle akvarelister bør kende og praktisere.

3. Påføring af en gradientvask

Vand er nøglen til at skabe den perfekte gradientovergang mellem toner af samme farve såvel som mellem forskellige nuancer, som når man afbilder en regnbue.

A. Våd gradientvask

Efter påføring af det første lag vandfarve skal du straks påføre det andet, hvilket forhindrer det forrige i at tørre ud. Så de to farver smelter sammen og udjævner grænsen mellem dem.

B. Gradientvask over tør maling

Begynd at male med det andet lag, når det første tørrer lidt ud for bedre at kontrollere tonen og få et mindre område med at blande farver. Hvis grænsen mellem nuancerne er for udtalt, skal du sløre den med vand, hvilket giver den ønskede effekt af en jævn overgang.

B. Blanding af en farve med vand

Mal en del af maleriet i én tone, og dæk det med et generøst lag vand, for at få den perfekte gradient. Denne metode tager mere tid og betragtes som en af de mere vanskelige.

4. Glasering og tilføjelse af detaljer

Du kan påføre flere og flere lag akvarel på tegningen, forudsat at den forrige vask er helt tør. Gør hver efterfølgende malingsblanding mindre vandig, så lagene ikke blandes. Det er bedre at arbejde mere omhyggeligt og udglatte konturerne af vaskene med en ren, fugtig børste bagefter end at ødelægge hele billedet med alt for fortyndet akvarel.

5. Overførsel af tekstur med akvareller

Du kan vise tekstur ved at bruge en børste med hårde børster og påføre strøg maling på papiret. Lad det første lag tørre, og tilføj flere lag for at få tekstur. Dette er Den bedste måde billeder af græs, løv, pels og meget mere.

Abstrakt maleri er det næste skridt i at lære at arbejde med akvarel.

Følgende er nogle abstrakte maleteknikker og tricks:

1. Lav en abstrakt baggrund

Når du er færdig med at fylde elementerne i billedet inde i skitsestierne med en vask, kan du drømme dig frem og eksperimentere en masse, når du overfører baggrunden. Den nemmeste måde er at anvende teknikken med at sprøjte maling eller vand på baggrundslaget af akvarel. Du kan fylde baggrunden med en solid vask og derefter dække den med stænk af hvide og sorte toner og lade dem blande sig ind i det første lag. Du kan også blot påføre et par farvestrøg for at skabe et kunstnerisk design. Hvori hovedobjekt malerierne kan dækkes til for at holde det ude, eller lade det falde ind i baggrunden.

2. Skab unikke teksturer med hverdagsting

I stedet for børster kan du bruge alle slags kantede genstande og almindelige hverdagspynt for at få dybde og forskellige interessante teksturer. En gaffel, en kniv, enden af et kreditkort, stof - med lidt fantasi og kreativitet kan alt komme til nytte. Lad være med at drive dig selv og selve den kreative proces ind i rammer.

3. Uklarhed

Du kan tegne figurer med klare konturer og derefter dække nogle af dem med lag eller dråber vand, så akvarellen kan spredes og sløre kanterne, hvis det ønskes, og opnå en gradienteffekt.

4. Spredningseffekt

I lighed med Wet Gradient Blur-teknikken skal du dæmpe tegningen med vand og tilføje flerfarvede dråber, så de kan spredes og blandes på en malerisk måde. Vælg matchende farver og overdriv det ikke for ikke at avle "snavs".

5. Dryp

På den abstrakt maleri effekten af malingsstriber ser perfekt ud. I denne teknik er mønsteret placeret lodret, så lagene af vaske flyder ned, hvilket giver en malende effekt. Resultatet afhænger af akvarellens køretid og dens farve.

6. Forarbejdet papir

I stedet for det anbefalede klassiske absorberende akvarelpapir, kan du bruge et let blankt behandlet papir for lidt anderledes resultater. I dette tilfælde vil malingen tørre længere, hvilket vil kræve mere tålmodighed fra din side.

7. Akvarel og vandopløselig blækpen

Tegn en smuk baggrund med akvareller, og tegn detaljer ovenpå med en vandopløselig blækpen, som gradvist vil blande sig i baggrunden og give et originalt resultat. For blødere overgange, brug matchende farver.

Nu med det grundlæggende akvarelteknikker tid til at nyde og blive inspireret akvarel tegninger vist nedenfor.

Den naturlige sammensætning af akvareller er et stødt pigment med naturlige klæbemidler - gummi arabicum, kasein eller mælkefosfoprotein, dextrin, honning, phenol. Malingen påføres med vand med en pensel på papirets overflade. Dette udtryk betegner arbejde udført i det miljø. Pigmenter er normalt gennemsigtige, men kan gøres uigennemsigtige ved at blande med hvid - i denne form er malingen kendt som gouache.

Akvarel adskiller sig fra andre typer maleri i de mange forskellige teknikker.
Vægtløs let maling giver friskhed og lysstyrke i kalligrafiske streger, hvilket giver værket atmosfære og vægtløshed. Der er en grundlæggende forskel mellem akvarel og andre malerier - dens gennemsigtighed.

Kunstneren maler i olie den ene uigennemsigtige farve på den anden, indtil han når ønskede resultat. Akvarel er et universelt medium for maleri, fordi det giver dig mulighed for at gengive alle genrer, da vandbasen giver dig mulighed for at få unikke og uforudsigelige effekter. For en abstrakt stil hjælper tilfældige spredte akvarelstrøg på vådt papir med at opnå en sløringseffekt.

Sanguine tegning med røde farveblyanter

Akvareller på papir kan smelte, spredes og blandes skabe smuk kombination blomster i maleri af forskellige stilarter.

Arbejdsmetoder

Akvarel er den frieste form for maleri på grund af dens gennemsigtige vandige natur. Der er visse maleteknikker til at arbejde med akvareller, men de mest populære er:

Differentiel sløring

Dette er den vigtigste måde, kunstnere arbejder på og opnås ved at fugte papiret i et bestemt område og påføre pigment på overfladen fra top til bund. En teknik bruges til et massivt billede af himlen, vandet, engene og giver dig mulighed for at eksperimentere med forskellige nuancer. Papiret rejser sig næsten lodret, og på en fugtig overflade flyder farverne i alle retninger. Teknikken kræver naturlig tørring.

Ruder

Denne metode ligner sløring, men kræver brug af et pigment, der påføres et tørt ark. Metoden justerer faktisk farve og tone, ideelle farver og overgange. Tør hver farve separat, før du påfører den næste.

"Vådt i vådt"

"A la Prima"-metoden er processen med at fugte papiret, før pigmentet påføres. For at gøre dette skal du bruge en stor børste eller svamp til at fordele vandet jævnt over et ark akvarelpapir. Teknikken skaber smukke slørede former og farver, bløde nuancer og farveovergange i værkerne.

Pastose maleteknik

"Tør børste"

Til tegning bruges en knap fugtig, hård pensel med meget maling på tørt papir. På en ujævn overflade opnås et tydeligt hårdt mærket mærke, granulære effekter svarende til blyantstegning. Hele kompositioner er lavet på denne måde, også brugt til at oplive en kedelig baggrund.

rødmen

Processen med at fjerne maling efter påføring og fuldstændig tørring. Området der skal ændres dybere farve eller giv volumen, fugt med vand, dup malingen med en klud. Teknik skaber komplekse former, linjer, især hvis du bruger strimler af papir til at maskere områder med fjernet pigment på billedet.

Effekt af vand på maling

Når den påførte akvarel på tegningen tørrer, kan du bruge en ren våd børste til at dryppe vand på det ønskede område for at opnå effekterne af lagdeling, revner, rundhed, volumen.

Glasur

Dette er en metode til lagdeling af akvareller fra let tone i bunden til en mørkere nuance på toppen. Akvarel påføres med gennemsigtige, tyndeste strøg, efter at det foregående lag af arbejde er tørret. Resultatet er et tredimensionelt billede, hvor farverne ikke blandes, men komplementerer hinanden og giver dig mulighed for at se kanten af hvert lag.

Egenskaber ved oliepastel

Forfatter Natalia Shevchenko

ridser

Ved at ridse eller fjerne nogle områder af den malede tørre overflade skabes lysere områder af samme tone.

Forklædning

Hvis det er påkrævet at holde nogle sektioner hvide i arbejdet, bruger de reserven, det vil sige, de lukker nødvendige pladser maskering af paraffin eller voks, som, efter at arbejdet er helt tørret, fjerner jeg med en børste eller ruller til en kugle med hænderne.

Tillæg

Tilføjelse af en anden farve til det våde område af maleriet giver det mulighed for at smelte sammen og forgrene sig, hvilket skaber interessante illusioner. Metoden giver interessante og levende farveovergange, som ikke kan opnås ved at blande pigmentet på paletten.

Bemærkelsesværdige kunstnere

Nogle kendte kunstnere arbejde med akvareller brugte ofte lignende effekter i deres arbejde:

Tør pensel teknik i maleri

Akvarelister lærte at drage fordel af de uventede resultater af maleri. Største Mestre maleri praktiserede spontanitet. Kunstnere improviserede for effektivt at anvende kraften i akvarel.

Engelsk Skole

Den klassiske maleteknik blev perfektioneret i England i det attende og nittende århundrede:

Akvarel er en tradition, der har sin egen kronik i historien. Primitiv brugte pigmenter blandet med vand til klippemalerier og påført dem med fingre, pinde og knogler. De gamle egyptere brugte vandbaseret maling til at dekorere væggene i templer og grave og skabte de første designs på papyrus.

Vægkunst

Østre Skole

I Fjern- og Mellemøsten havde de første akvarelskoler individuel stil- Kinesiske og japanske mestre i at male på silke og fint rispapir håndlavet. Deres kunst var fyldt med litterær hentydning og kalligrafi. Men hovedbilledet forblev det typisk kontemplative landskab, der blev et centralt aspekt af akvareltraditionen i senere århundreder. I Indien og Persien blev uigennemsigtige gouacher brugt til religiøse billeder.

Middelalderen

I middelalderen brugte munkene i Europa tempera til at tegne manuskripter - bøger blev betragtet som den vigtigste form for kunst og svarede til staffeli-maleri. Munkene kopierede de hellige tekster i hånden på pergamentark lavet af fåreskind, kalveskind. Nogle gange var hele sider dekoreret med kunstfærdige scrollwork og symbolske billeder.