Hvordan man tegner en person med naturen. Sådan tegner du et landskab med maling i etaper: for begyndere og erfarne kunstnere

Fra artiklen lærer du, hvordan du maler blomster med gouache, skaber maleriske landskaber og bjerglandskaber. Til sidst gives nyttige tips, der hjælper med at lette arbejdet og gøre det så præcist som muligt.

Artiklens indhold:

Det er rart at se på malerierne skabt af kunstnerne. Mange mennesker kan lide at beundre lærrederne, mentalt transportere sig derhen, hvor plottet foregår. Men ikke alle ved, at hvis du ønsker det, kan du blive maler og skabe lærreder til dig selv, din familie og give dem til venner. Hvis du kan lide denne form for kreativitet, vil det være muligt at overføre historier til lærred, så kan denne aktivitet være rentabel, hvis du sælger malerier. Lad os derfor tegne, og måske vil denne aktivitet fange og nyde den så meget, at den bliver din yndlingshobby og endda en indtægtskilde.

Sådan tegner du blomster med gouache

Hvis du skal tegne et landskab, hvori mest indtager himlen, så ved hjælp af udfyldningsmetoden skrives dens baggrund, og derefter tegnes detaljerne.

Hvis du vil gengive disse valmuer på lærred, skal du starte tegningen med at lave en baggrund. Til arbejde skal du bruge:

• gouache;
• palet;
• papir til akvarel eller gouache;
• børster;
• klud;
• en krukke vand.

Så før du afbilder blomster med gouache, startende fra øverste højre hjørne, retouchere et ark papir med direkte diagonale bevægelser, ikke når bunden. Her males den med lysegrøn maling.

Bland nu grønne og gule farver i paletten, tegn et par lyse græsstrå i forgrunden af ​​lærredet. Tilføj gule highlights. Se videoen i slutningen af ​​artiklen, som viser dig trin for trin, hvordan du tegner gouache-blomster.

Sådan tegner du blomster i gouache for at få dem til at se så realistiske ud som muligt. Ved hjælp af denne maling skabes også maleriske malerier.

Hvor nemt er det at tegne et vinterlandskab med gouache

Til arbejde, tag:

• et sæt kunstnerisk gouache, bestående af 12 farver;
• Et ark i 3 formater;
• 2 flade ornebørster nr. 9 og 18;
• palet;
• en krukke vand.

En paletkniv bruges til at påføre tyk maling på lærredet, samt til at blande og rense paletten. Med det påføres malingen med relief eller endda strøg.

Dette er værktøjet, du skal bruge til at tegne bjergene. Hvis du ikke har en paletkniv, så udskift den med en lille sløv kniv. Kan tilpasses de fleste usædvanlige ting, brug for eksempel en let slebet ispind, lav en paletkniv af en gammel visitkortholder.

Bland lilla, blå og hvid maling. Fra højre mod venstre diagonalt, påfør flere sikre strøg på lærredet. Malingen på dette sted skal ligge i et tykt lag. Lad det tørre og påfør det over det hvide. Fortsæt derefter med at male landskabet med gouache.

Dernæst, ved hjælp af hvidvask, gør dem snedækkede. Tegn også hvide skyer i baggrunden. Til højre kan du afbilde endnu et juletræ. Nederst langs bjerglinjen tegner du skovens konturer og laver snedriver i forgrunden med hvid maling. Hun vil også være med til at tegne dem midt i landskabet.

Sådan tegner du gouache for at få det til at se sådan ud maleri. Hvis du kan lide temaet bjerge, kan du skabe nogle flere landskaber ved først at lave en blyantskitse.

Sådan tegner du et landskab trin for trin

Her ser vi alle de nødvendige konturer:

• skyer;
• forgrunds vegetation;
• buske.

Du skal bruge en brun tone til bjergene, lav nogle grønne strøg her for at male vegetationen.

Brug den samme maling til at afbilde en eng. Mørkegrønne streger vil falde på lærredet i form af buske. Den samme maling hjælper med at tegne stængler af planter, du vil skildre blomster med gul.

Hvordan man tegner naturen i gouache

Dæk nogle træer med mørkegrøn maling, som vist på billedet. Når det tørrer, påfør en gul, lysegrøn tone for at gøre de malede træer mere realistiske.

Du kan smukt tegne et landskab ved at se videoen. Trin for trin lektion hjælpe dig med at skabe et anderledes billede.

Landskab i gouache

Mens denne del af tegningen tørrer, skal du vaske penslen. Hun skal tegne træerne i baggrunden og jorden. Tegn en træstamme med mørkebrun maling og kviste med en tynd pensel.

Du vil skabe løvet næste gang interessant metode. Tag en børste med runde børster, dyp den i gul, bordeaux, grøn farve og ved at trykke på papiret tegner du løvet.

Tegn blomsterne på samme måde, men ved hjælp af maling af røde, gule, lyserøde farver.

• Gouache sælges i rør og små krukker. Få det i den pakke, du bedst kan lide.
• Det er ikke nødvendigt at købe mange blomster på én gang. Det vigtigste er at købe de nødvendige: hvid, blå, sort, gul, rød, brun. Nogle andre kan du skabe ved at blande disse malinger.
• Før du påfører farver på lærredet, selvom du ikke blander gouache, skal du først påføre det på paletten. Så du vil ikke tage fejl af farve, og du kan lave maling med den ønskede tæthed ved at tilføje den nødvendige mængde vand.
• Hvis gouache revner, tilsæt lidt gummi arabicum til det og rør godt.
• Før du påfører yderligere lag maling oven på de første eller nederste, skal du vente, indtil de tørrer.
• Da gouache er vandbaseret, vil malingen tørre, når du er færdig, og derefter lakere den. Det er bedre at arbejde hver farve separat, skyl penslen godt, som vil absorbere malingen.

"Kunst er ligesom naturen. Hvis du ikke lader ham komme ind af døren,

den kommer ind i vinduet.

Butler S.

Digtere og forfattere udtrykker deres taknemmelighed over for naturen gennem ord, komponister gennem en kombination af lyde og kunstnere gennem skildringer af landskaber, tegner naturen. Alle har deres eget unikke og tilgængelige instrument, deres egen individualitet. Det eneste er måske genstanden for beundring (naturen selv) og den unikke række af følelser, som dette eller det kunstværk fremkalder i en person.

Natur! Det er det, der altid tiltrækker, tiltrækker øjet, får dig til at stoppe op, beundre, beundre.

I maleri landskab- det kunne være generel form ethvert område; malerier eller tegninger, der skildrer naturen, dens forskellige typer og manifestationer, individuelle naturfænomener.

Afbildende ethvert landskab lægger kunstneren selvfølgelig sin sjæl i processen. Han søger ikke helt at kopiere plottet, men sender det gennem sit indre verden, din vision, at sætte et stykke af dig selv ind i processen med at tegne naturen. Derfor siger de, at et malerisk landskab ikke så meget er et billede, billede eller kopi af naturen som sjælen hos forfatteren til værket.

Det er derfor det samme billede, lavet forskellige mennesker vil se og føles helt anderledes.

Det betyder ikke, at der ikke er mønstre og regler i at tegne naturen. De er. Og det er netop ved at være opmærksom på disse mønstre, at du nemt kan gentage næsten ethvert plot af landskabet, som du kan lide (selvfølgelig, passere det gennem din indre verden, din individualitet) og få dit eget unikke, integrerede og "levende" billede .

Med din tilladelse vil vi gerne tilbyde dig nogle vigtige naturtegningstimer. Vi håber, de vil hjælpe dig med at skabe og udtrykke dig selv, skabe unikke landskaber og stemninger omkring dig.

Hvor begynder tegningen af ​​naturen?

Først og fremmest skal du forstå, hvad du præcis vil skildre. Find og beslut dig for plottet, sammensætningen af ​​det fremtidige billede.

Her kan du blive hjulpet: din egen fantasi, et ægte billede af naturen uden for vinduet, måske har nogen allerede tegnet et plot eller et smukt fotografi.

Forresten er ideen om at tegne et landskab fra et fotografi meget god. I hvert fald kan du ikke længere bekymre dig om, at vejret skifter og farverne. Du kan roligt afbryde den kreative proces og nemt dykke ned i den igen uden at forsøge at holde alle landskabets detaljer i dit hoved. Bare se på motivet på billedet, der inspirerede dig, og du er tilbage i processen!

Skyline

Så snart dette er klart, skitserer og tegner vi horisontlinjen på arket. Desuden bruger du det, hvor du finder det passende (det hele afhænger af din idé eller det plot, du har valgt). Vær dog opmærksom - det er bedre at tegne horisontlinjen lidt over eller lidt under midten af ​​arket, del ikke arket nøjagtigt i halvdelen. Hvis billedet er opdelt i lige store dele, er der en følelse af kunstighed og unaturlighed i billedet.

Så er alle andre planer tegnet. Husk samtidig, at planen tættest på beskueren skal tegnes sidst. Derfor tegnes baggrunden først, planen er over horisontlinjen. Under fødslen af ​​dit mesterværk vil du naturligvis være i stand til at tilføje detaljer til enhver af planerne.

Hvorfor er landskaber så fascinerende? De tiltrækker øjet, og vi ser ud til at kaste os ind i billedet.

Hvad fremkalder i beskueren netop den følelse af "livhed", billedets naturlighed?

Hvad skaber perceptionens integritet, hvor kommer følelsen af ​​dybde og balance fra, når vi betragter landskabet?

Betale Særlig opmærksomhed i vores naturtegnelektioner for følgende punkter, der vil hjælpe med at tilføje "livhed" og naturlighed til dit billede. Vi tror på, at de vil hjælpe dig med at skabe din egen unikke historie.

Planer og perspektiv

Fjern plan:

• koldere farver bruges (normalt med tilføjelse af hvide og grå, grå-blå farver) - dette giver dig perfekt mulighed for at skabe illusionen af ​​dybde i billedet;
• mindre lyse, mindre mættede (inklusive skygger fra mindre mættede genstande);
• detaljerne er mere generaliserede, der er ingen klar tegning af objekter (de er knap nok til at skelne, men genkendelige);
• vi ser det som i en dis af luft, som om vi kigger gennem et luftlag.

Dette ses meget godt i eksemplet med bjerglandskaber (vandbjerge).

Mellem plan:

• billedet er mindre lyst, mindre saftigt;
• mindre tydelig, uden overdreven detaljering og tegning detaljer;
• væsentligt mindre størrelser af objekter;
• knap synlige detaljer.

forgrunden:

• som regel er det tegnet i varmere farver;
• kontrasterende lyse pletter kan identificeres;
• streger kan være mere udtryksfulde;
• objekter, objekter tegnes lysere og klarere, større;
• mørke skygger bruges.

Forgrunden eller forgrunden er anderledes ved, at den på baggrund af andre planer får klarere former. Og det kan opnås både gennem en overskuelig tegning af detaljer, og gennem lys- og skyggeløsninger.

Hvis du tegner, herunder nogle et naturfænomen for eksempel snefald eller tåge, forstærkes derefter luftperspektiv. I dette tilfælde bliver mellem- og fjernplanerne endnu mere ensartede, mere falmede sammenlignet med den nære (hoved)plan, endnu mere slørede med knapt mærkbare konturer.

Objektstørrelse og placering

Dette vil være en slags objekt, det såkaldte centrum for opmærksomhed, interesse. Igen, det hele afhænger af din idé!

Normalt det vigtigste et objekt landskab er fremhævet med:

• farver - objektet behøver ikke at være lysere, men det skal være mere forskelligt i farve, mere mættet;
• størrelse - objektet kan optage det meste af billedet (men ikke nødvendigvis - skal, alt er meget individuelt);
• placering - objektet er placeret i den nærmeste (forgrund) plan, men ikke nødvendigvis i midten af ​​billedet;
• miljø - området omkring hovedobjektet skal tværtimod være lidt mindre mærkbart, mindre lyst, mindre iøjnefaldende,

Pointen er at fokusere på objektet først!

For at landskabet kan lege og komme til live, er der flere punkter, du bør være særligt opmærksom på og undgå disse " skarpe hjørner» på billedet.

Hvad skal undgås i billedet af objekter

For at opmærksomheden ikke skal spredes og blikket (som landskabets forfatter angiveligt havde til hensigt) blive nittet til én genstand, så der opstår en følelse af harmoni (og ikke disharmoni), bør man helt bestemt undgå:

• identiske linjer (f.eks. to helt identiske lige eller buede træer, blomster, græsstrå osv.),
• samme størrelse og form (f.eks. to ens bjergtoppe, to helt ens vinduer i et hus, to eller flere ens dyr osv.).

Hvis du opfattede det centrale objekt som bestående af flere genstande (for eksempel et par dyr eller mennesker) - bring forskellige former ind, giv bevægelse til disse objekter. Den ene kan for eksempel være mere, den anden mindre. Den ene kan bevæge sig, den anden kan stå eller ligge stille. Det vigtigste er, at de skal være i forskellige positurer, forskellige størrelser og så videre.

Hvis du bruger en flod eller en vej som objekt, skal du være opmærksom på, at linjerne ikke er lige, men tværtimod mere buede, som om de "leder" blikket ind i billedet.

Husk at vand, veje - skaber en følelse af bevægelse. Så, når linjerne er mindre lige, ser øjet ud til at følge linjen og dvæle ved billedet. Hvis vejen tværtimod er for lige, stopper personens blik ikke på den i lang tid, men "løber igennem" og glider hurtigt væk.

Med hensyn til lige lige linjer, generelt en meget interessant og separat historie, med sine egne regler.

Bemærk, hvis du skal bruge "lige linjer" som objekt - du tegner for eksempel en form for bro, pæl, skibsmast, husmur eller en del af taget - så skal du ikke tegne dem for jævnt "på en lineal". Tværtimod, gør dem dristigt skæve (dette vil give et mere naturligt udseende), masker for lige linjer (for eksempel kan en lige væg i et hus maskeres af vegetation, en bænk). Lige søjler nær broen kan være let bøjet.

Det er bedre slet ikke at bruge firkanter, cirkler, trekanter i en "ren" geometrisk form. Dette betyder ikke, at det altid er nødvendigt at afbilde skæve vinduer, døre, og nogle steder kan du simpelthen afbryde den geometriske form. For eksempel kan du sætte en blomst i en potte på et rektangulært vindue, som allerede vil bringe livlighed og harmoni til landskabet.

Farve

Hvad angår farvevalget, er der også flere vigtige tips, som (vi håber virkelig) vil hjælpe dig med at skabe et "live" og harmonisk billede.

Tommelfingerregel - bland farver! Prøv aldrig at bruge ren farve, som du har det. Kom med lysstyrken!

Bland gerne farver med hinanden! Det vigtigste er, at farven ikke bliver snavset, med en uforståelig grå nuance. Og alt andet er velkomment og ganske acceptabelt.

Valget af farve skal også give dig en følelse af harmoni. Når du vælger det, passerer du det gennem din indre verden, gennem dit syn på landskabet. Forsøg derfor ikke at matche det farveskema, som dit øje opfatter nøjagtigt (hvis du overfører plottet, for eksempel fra et fotografi). Det vigtigste er, at du først og fremmest kan lide den farve, du får, når du blander maling.

Naturligvis lærer Moder Natur os meget. Med hensyn til former, farver, mætning af naturlige malerier og genstande. Det vigtigste er din observation og lyst til at skabe, tegne. Det vigtigste er at tage og gøre noget, selvom det ikke er helt dygtigt, og måske endda for første gang. Bare tillad dig selv at prøve, rør.

Bliv inspireret, for det første, af noget landskab. Saml op ønskede farver, tag et ark papir og bestem horisontlinjen, markér placeringen af ​​hovedobjektet ...

Det vigtigste er, at du kan udtrykke dit indre individuelle verden i din kunst, i billedet af naturen. Og måske vil du skabe noget særligt og magisk! billede! Hvilket vil glæde og glæde ikke kun dig, men også en anden!

Husk, du har ret til kreative friheder!

Vi ønsker dig glæde og kreativt udtryk! Giv dig selv glæde, lad dig bare være kunstner!

Oksana! Tak!
Det er dejligt, at du fandt det meget informativt og brugbart – det vigtigste er, hvornår materialet kan komme til nytte! Held og lykke med dine landskaber!

Julia, mange tak for artiklen! Hovedideerne til at skildre landskaber er udtrykt meget kortfattet og klart, illustrationerne er velvalgte. Inspirerende!

Mange nye kunstnere, især i barndom, skal du kunne tegne den enkleste natur. Begyndere gør de allerførste trin grimme, men disse tegninger er rosværdige, da den første gang altid er den mest ansvarlige. Nu vil jeg demonstrere den første tegning af en begynder. Et lille landskab med to skyer og tre bakker, der vil også være fem juletræer.
Dette stykke vil tage omkring 3-5 minutter at færdiggøre. Den mest almindelige og mest let tegning for begyndere, hvordan man tegner naturen i etaper med en blyant.

Lad os først tegne tre bakker. En lavere vil den være bølget og to bakker over den, som skærer hinanden, således vil det ses, at den højre bakke er lidt længere end den venstre.

Så tegner vi to juletræer, et i midten, det er større i størrelse. Og den anden er mindre til højre, som om den er placeret lidt længere.

På den yderste højre bakke tegner vi et lille juletræ, på den nederste bakke til højre også, og på venstre nabo er størrelsen lidt større end den forrige.

Ovenfor afbilder vi bølgede skyer. Der er en mindre sky til venstre og en større til højre.

(Oversættelse af Robie Benves artikel "How To Paint Better Landscapes: 7 Tips")

Jeg har malet mange landskaber i mit liv. Nogle af dem er tegnet ud fra et foto, men så snart jeg havde mulighed for at komme ud i det fri, forsøgte jeg at bruge det og tegne et landskab allerede i det fri.

Hver nyt job lærer mig noget, og i denne artikel vil jeg dele de mest nyttige tips om, hvordan man tegner smukke landskaber.

Jeg tilegnede mig denne viden gennem mine fejl og ødelægger meget af mit arbejde.

Landskabsmaleri: Robie Benves 7 hemmeligheder

1. Viden om tonefordelingen i landskabet

Når du maler et landskab, er det meget vigtigt at skabe en vellykket komposition for at tænke over den plausible placering af lys og skygger på arbejdet.

Kun i tilfælde af veludført arbejde vil seeren være i stand til korrekt at se, hvor lyset er, og hvor skyggeområderne er. Hvis deres graduering er brudt, så begynder vores hjerne næsten med det samme at sende os signaler om, at noget i billedet er galt, selvom vi aldrig har set dette landskab før.

Tonal fordeling i landskabet fra det lyseste område til det mørkeste:

• himmel: om dagen er det lyseste sted i landskabet på himlen. Vi maler himlen i de lyseste farver.
• vandrette sektioner: det andet sted i lethed er optaget af vandrette sektioner og jordens flade overflade, da de næsten fuldstændigt reflekterer lyset fra himlen.
• grunde beliggende på en skrå og diagonal: Lidt mørkere afbilder skrånende flader såsom bjergskråninger og hustage.
• lodrette overflader: som regel er de mørkeste områder de objekter, der er placeret lodret (f.eks. træstammer). Dette skyldes, at reflektionen af ​​sollys fra dem er meget begrænset.

2. Lysfarve påvirker alle andre farver i landskabsmaleriet

På en solskinsdag giver solens stråler os en varm og skarpt lys og gør alle de omkringliggende farver varmere og rigere.

Sollys gør ikke kun genstande og genstande lysere, det gør dem også lidt mere gule.

Så for at vise den solrige plet græs skal vi tage en lysere og varmere farve.

Men hvis i sollys har rød el blå nuancer, så vil de blive delvist afspejlet i alle de afbildede objekter.

På overskyede og overskyede dage er alle farver mere dæmpede, og toneovergange er ikke så tydelige.

Hurtig: For at få et mere ensartet og harmonisk resultat skal du tilføje nuancer af lys til alle de objekter, du afbilder på billedet.

3. Luftperspektiv påvirker landskabets farve og tone

Nogle genstande i landskabet er meget langt væk fra os, og afstanden mellem os og objektet er fyldt med en enorm mængde luft.

Fugtige luftpartikler fungerer som et filter, der påvirker intensiteten og nuancerne af farver. Jo længere væk objekter er, jo lysere og mindre lyse er de.

Denne effekt kaldes luft- (eller atmosfærisk) perspektiv. Du kan tydeligt se det, mens du kører ned ad vejen: buske og træer, der er tættere på dig, er klarere og mørkere end dem, der er nær horisonten.

4. Medtag kun det, der er tiltænkt, i din landskabstegning.

Når du ser på et landskab, kan du føle dig forvirret - hvordan beskærer du det og vælger den mest interessante del til dit arbejde?

Mange vigtige beslutninger træffes i det øjeblik, du begynder at male.

• Hvad er midten af ​​billedet?
• Hvilken papirstørrelse passer bedre kun for plottet i billedet?
• Hvor vil maleriets interessepunkt være placeret?
• Hvilke elementer af fremtidsbilledet skal du helt sikkert have med, og hvilke kan man negligere?

Nægt at skildre noget, der vil distrahere opmærksomheden fra billedets hovedplot. Det er lige meget om du tegner fra livet eller fra et fotografi, du behøver absolut ikke tegne hver eneste lille busk, pæl, vejskilt osv.

Du kan endda vælge ikke at vise hele bygninger eller flytte dem til et andet sted for at få en mere interessant sammensætning.

Så på dette billede ændrede jeg den faktiske placering af objekterne for at få en mere interessant sammensætning:

Tjek lyset ud! Når du flytter et objekt fra et sted til et andet, såvel som når du tilføjer nye objekter til dit billede, skal du sørge for, at du korrekt formidler gradueringen af ​​lys og skygge. Dette er meget vigtigt for hele billedet som helhed.

5. Forenkle komplekse elementer, når du tegner et landskab

Nogle gange støder man på en virkelig smuk scene, men den kan være overfyldt med detaljer. Kunstnerens opgave er at forenkle det.

Eliminer små og uvigtige detaljer, kombiner former. For at bevare farvediversiteten skal du tilføje lidt forskellige nuancer ind i din originale arbejdsblanding, men skift den ikke meget.

Du skal ikke bekymre dig om detaljer og små detaljer. Tilføj dem til allersidst i værket, hvis du finder det nødvendigt at fremhæve objektet, gøre det genkendeligt og blot udelade unødvendige detaljer.

Eksempler på elementer, der ikke skal indgå i arbejdet

Ikke alt, der er til stede i den scene, du kan lide, skal med i værket. Nogle ting distraherer beskuerens opmærksomhed, mens andre ødelægger kompositionen af ​​billedet.

Hovedideen er at skabe et maleri, der fanger beskuerens opmærksomhed ved at rette deres øjne gennem hele kompositionen ved hjælp af linjer, tonal kontrast og farve.

Den naturlige retning af seerens blik er fra nederste venstre hjørne af billedet til området med øget kontrast.

En lys eller meget let genstand placeret i kanten af ​​et maleri kan tiltrække beskuerens øje og forsinke det.

Så hvad er valgfrit at inkludere i dit arbejde:

• buske og træer unødvendige steder - flyt gerne rundt på vegetationen, skift dens form om nødvendigt, for at gøre den mere interessant (dvs. undgå de samme, stemplede træer);
• skraldespande, kasser, spande mv. - nogle gange er det godt at inkludere et par for at gøre den afbildede scene mere virkelig, men hvis jeg tegner et landskab med en park, udelukker jeg som regel alle sådanne tilfældige og unødvendige genstande fra det;
• søjler, vejskilte, parkerede biler mv. - hvis du tegner et bybillede, skal du ikke være bange for at redigere nogle elementer, der ikke påvirker genkendeligheden af ​​plottet eller gør det mindre interessant.

  mere interessant og brugbar information om tegning
  fra kunstneren Marina Trushnikova
  Du finder i elektronisk journal"Livet i kunsten".

  Få journalproblemer til din e-mail!

  6. Vær ikke bange for at skifte farver

  Nogle gange er det godt helt at kopiere, hvad du ser. Men nogle ting skal redigeres for tone og farve.

  Billedets interessepunkt skal være klart fremhævet og understreget, men andre elementer bør spille mindre rolle. Det menneskelige øje tiltrækkes af lyse farver og kontraster. Hvis der er lyse gule eller hvide genstande i dit maleri, så vil de højst sandsynligt fastholde beskuerens opmærksomhed.

  Hvis du virkelig ønsker at inkludere dette lyse objekt i dit arbejde, så overvej at flytte det til et andet sted, hvor det ikke vil skille sig så meget ud. Eller du kan placere det et andet sted, hvilket gør det til et interessepunkt.

  I de fleste tilfælde løses problemet ved at redigere objektets farve og/eller dets mætning.

  Det er nemmere at tegne, hvad du ser. Hvis du maler fra et foto, kan du bruge kraften i et fotoredigeringsprogram som Photoshop til at ændre farverne og mætning af et objekt eller hele billedet.

  Flere oversættelser:

  7. Bland forskellige nuancer af grønt

  Der er så mange grønne nuancer i naturen!

  Det færdige grønne fra sættene vil aldrig engang komme i nærheden af, hvad jeg har brug for til at male landskaber.

  Du kan blande mange komplekse nuancer af grøn ved kun at bruge basisfarverne. Og jeg finder denne form for blanding meget mere nyttig.

  Ved at blande ultramarin og lyseblå, cadmium citron og cadmium gul, rød og hvid i forskellige proportioner, kan du få alle nuancer af grøn.

  Eksperimenter og du vil se selv.

  

  Tre tips til at arbejde med grønt:

  • brug forskellige nuancer af grønt, selv når du arbejder på den samme vegetation;
  • tilføj lidt rødt til grønt for at dæmpe det, gør det ikke så intenst;
  • i mange tilfælde kan du bruge grå farve i stedet for grønt. Bland tre primærfarver sammen eller brug grå fra et rør. Eksperimenter, hvor ofte den grå farve vil blive forvekslet med grøn efter at være blevet tilføjet til billedet.

  

  Nyd at tegne og lær af dine fejl!

  • At male landskaber (eller noget andet) er en vedvarende oplevelse.
  • Hver nyt billede udfordrer dig og giver dig også fantastiske muligheder for eksperimentering og selvforbedring.
  • Det er muligt, at du ikke vil se resultaterne af dit arbejde med fejlene i det aktuelle billede, men du vil helt sikkert mærke det, når du arbejder på det næste billede.
  • Fortsæt med at tegne.
  • Nyd hvert skridt på vejen.
  • Lær af dine fejl.
  • Tegn mere.

  Held og lykke! 🙂

  Oversættelse: Marina Trushnikovas kreative værksted

Få en lektion om at tegne naturen :)

Du har sikkert lagt mærke til, at (afhængigt af belysningen) skyer ikke altid ser ens ud. Hvis lyset falder på skyerne bag beskueren, så ser skyerne mere voluminøse ud, oplyste som stykker vat.

Hvis lyset bryder igennem til beskueren bag skyerne, virker kanterne lysere og hvidere, mens midten er mørkere. Lad os prøve at tegne skyer i akvarel i dette lys.

Vi vil ikke straks væde hele arket papir. Påfør strøg blå maling med en bred pensel. Dette vil være himlen. Hvor et rent tørt blad forbliver, vil der være skyernes kanter.

Mal midten med en mørkere farve. Bland på paletten blå maling med sort. Og igen - mal over indersiden af ​​skyerne, når ikke kanten, så der er lyse kanter oplyst af solen indefra.

Med brede strøg maler vandret over havet. Efterlad en lys stribe på horisontlinjen. Dette kan gøres ved at lade en lille strimmel være umalet, og derefter forsigtigt sløre kanterne med vand. Eller (indtil akvarellen på skyerne er tørret endnu) tør strimlen af ​​med en serviet eller en ren, halvtør børste, og fjern overskydende farve.

Blænding på vandet påføres med hvid gouache efter akvarellen er tørret eller tegnet på forhånd med hvidt kridt eller et stearinlys.

Tegn himlen med pastel. Og ikke kun himlen - skyerne! Til tørre kunstpastell er det bedre at bruge specialpapir, der sælges i enhver kunstbutik.

For den øverste del af himlen, tag det letteste kridt, tilføj strejf af pink.

Lad os slibe farveblyanterne for at få en jævn overgang af farver. Lidt lavere, lys himlen med den lyseste, næsten hvidgule farve og gnid farveblyanterne igen.

Lad os med lette linjer skitsere den omtrentlige placering af cumulusskyerne og begynde at tegne himlen under de øverste skyer.

Gnid den med din finger og tilføj noget lysegult farveblyant for at angive lysstrålerne.

Med den lyseste lyserøde begynder vi at stryge det øverste lag af fjerskyer.

Det er ikke værd at gnide kraftigt, bare en lille smule for at vise lyset under dem, de vigtigste streger med lys pink kridt skal forblive.

Baggrunden er allerede næsten tegnet, så vi begynder at tegne cumulusskyer.

Farven er lidt anderledes på grund af forskellig belysning. Lad os tilføje volumen til toppen af ​​skyen og lidt gul farve i den lyse del. Vi fortsætter med at tegne den næste del af skyerne.

Tilføj lidt til den lyse venstre kant hvid farve. I forgrunden maler du en skymasse med kraftig regn i blåt, og fordeler volumen med lysere og mørkere farver. I blå kan du tilføje lidt pink.

Det er slet ikke nødvendigt at tegne en fugl, men hvis du vil, så lad den flyve i himlens bundløse flade over enorme skyer.

TRIN 1 - udklækning

Jeg bruger en frihåndsposition, når jeg laver krydsskravering. Jeg synes, at kun vægten af ​​en blyant på papir vil skabe blyantstrøg, der er lette og konsekvente.

Jeg er ved at udruge 3 lag grafit på mit papir ved hjælp af F bly. Det første lag placeres vandret på overfladen, de næste to lag er diagonalt.

TRIN 2 - blanding

Brug gemser viklet rundt pegefinger, jeg blander grafit glat. Vaskeskind med fast og jævnt tryk. Det kan tage flere omgange med vaskeskind for at skabe en jævn, jævn tone. Sørg for at blande sig rundt om kanterne af tegneområdet, såvel som de overlappende bygninger, træer og horisontområder. Det er meget nemmere at slette end at tilføje et manglende afsnit senere.

Rør ikke ved papirets overflade med fingrene. Det er i denne fase af blandingsprocessen, at pletter eller fingeraftryk på magisk vis kommer til syne. Hvis de dukker op, er de meget svære at fikse (medmindre de er endt i en skyformation) og mange gange skal jeg bare starte forfra!

Jeg tilføjer yderligere 2 lag skravering med 2N bly og blander med vaskeskind igen. Dette giver en flot glat finish. Jeg trimmer kanterne af tegningen ved hjælp af en t-kvadrat lineal og et plastik viskelæder.

TRIN 3 - LØFT FRA SKYEN

Jeg bruger et mars plastik viskelæder med mejselkant og sletter mine skyer på himlen. Til lette tynde skyer bruger jeg Blu-so og trækker den bare hen over hele overfladen.

TRIN 4 - DETALJER

Brug 2H-blyanten til at føre til et lag i de mørke områder ved siden af ​​skyernes snehvide toppe. Tortillion bruges til at passe ind i arbejdet og detaljerne. Ved at blande, løfte, fjerne og overlejre mere grafit opstår der skyer på papiret.

Jeg blødgør skyerne med Blu-tacks. For at gøre mere dramatiske skyer mørkere end himlens baggrund. Dette gør det muligt for de hvide vattede skyer at blive mere fuldstændigt dannet. Husk, at hvis fokus på tegningen er skyer, bør de ikke konkurrere med resten af ​​landskabet. De skal være subtile og forsigtigt føre beskuerens øje hen over scenen. Jeg bruger normalt lysstråler og antydninger af skyer i de fleste af mine landskaber.

Jeg bruger normalt 5-8 timer på bare at male himmel- og skyområder. Tålmodighed spiller en nøglerolle i at skabe en glat gane.

Efter dig grundlæggende teknik skabe bløde toner og almen uddannelse skyer, er himlen grænsen for alle de muligheder og ændringer, du kan skabe. Hvert minut ... hver time ... hver dag ... hver årstid ... himlen ændrer sin stemning og design, hvilket giver os en ubegrænset kilde til inspiration til vores landskaber.

Sådan tegner du en solnedgang med en blyant trin for trin

Trin et. I ethvert landskab skal du først tegne en horisontlinje. Efter at have gjort dette, vil vi tilføje en lille nedgående sol og en silhuet af et skib på vandet.
Trin to. Lad os skitsere hvert af de tegnede elementer, tilføje en visning af skibet på vandet.
Trin tre. Skygge kraftigt for sejlene, såvel som en vilkårlig bølget linje tegner voksende græs på den nærmeste baggrund.
Trin fire. Lad os tilføje flere små bølger til vandet og vise højt græs. Slet ekstra linjer med et viskelæder.

Vi vender tilbage til det nye dokument, som vi oprettede, og begynder at lave tomme blade til fremtidige blade. For at forberede denne tutorial har jeg lavet 4 forskellige børster:

1) det tætteste løv
2) færre blade
3) 3 blade
4) enkelt ark

Den første og hovedbørste vil vi bruge til at skabe hovedarrayet for det fremtidige træ. Den anden og tredje er mere til at korrigere formen og skabe yderligere detaljer. Den fjerde er at tilføje individuelle blade til kronen, så den ikke ser ensformig ud.

Der er mange beskrivelser på internettet af, hvordan pensler bliver til. Højdepunkter - størrelsen af ​​dokumentet er op til 1024 * 1024 pixels, du skal tegne på en hvid baggrund i sort. Den sorte farve i børsten vil være den mest uigennemsigtige, hvid tværtimod - gennemsigtig. Alle gråtoner vil have forskellig gennemsigtighed afhængigt af nærheden til sort eller hvid.

Så vi tegner blade. Det hele afhænger af din fantasi og præferencer. Jeg fik noget abstrakt, en hybrid af birk og ahorn med en blanding af poppel.

Når alle børsterne er tegnet, skal du tilføje dem til børstesættet. Gå til menuen "Rediger" og klik på "Definer børsteforudindstilling" der. I dialogboksen, der vises, skal du vælge navnet på penslen og voila, så er du færdig. Vores børste dukkede op i et sæt, hvis dialogboks kaldes ved at trykke på F5-tasten

Vi tilføjer på skift alle de tegnede børster og fortsætter direkte til skabelsen af ​​et unikt landskab.

Først skal du skitsere og tegne en træstamme med grene på et separat lag. Jeg gjorde baggrunden snavsgrå, træet gråbrunt. Men på denne fase det er lige meget endnu.

Opret derefter et lag under træet og opsæt børsterne.
I vinduet Pensler er vi interesserede i tre hovedgrupper:
1) Shape Dynamics - formdynamik
2) Spredning - Spredning
3) Farvedynamik - farvedynamik

Nu i rækkefølge:
1) Shape Dynamics er ansvarlig for at ændre størrelsen på penslen, mens du maler. Hovedparameteren Størrelse Jitter er bedst at stå på nul. Indstil kontrol til Pen Pressure. Som et resultat vil stærkt tryk efterlade de største blade, svage - mindre. Den anden er også at lade Angle Jitter stå på nul. Kontrol - Retning. Ved tegning tages der hensyn til slagets retning, og penslen vil rotere efter retningen. Dette er med til at undgå de samme områder i billedet. Resten af ​​denne fane kan stå uberørt.

2) Spredning taler for sig selv - hvor langt billedet vil se ud fra midten af ​​penslen. Scatter-parameteren måles som en procentdel. Jo flere - jo længere fra midten trækker penslen. Her skal du prøve at blotte dig forskellige betydninger og forstå, hvordan du er mere komfortabel og hvordan mere egnet til tegningen. I mit tilfælde var det omkring 200%. Det er også bedre at indstille kontrollen til Pen Pressure. Sammen med Shape Dynamics-indstillingerne vil vi, når de trykkes hårdt, have store blade i større afstand fra hinanden.

3) Farvedynamik er ansvarlig for variation farver pensler fra den valgte farve i paletten. Påkrævede parametre:
- Hue Jitter - hvor meget farvetonen på penslen vil afvige på farveskalaen. Jo højere procent, jo stærkere vil farven gå væk fra den valgte. I vores tilfælde vil 4-5% være nok, så farven på bladene ikke varierer meget, og nuancer, der er helt unødvendige for os, ikke vises.
- Saturation Jitter - mætning variationer. Jeg rørte ikke, men du kan prøve at eksperimentere.
- Brightness Jitter - hvor meget lysstyrken af ​​børsten kan afvige mod hvide og sorte farver. I mit tilfælde 10-12%.

Nu hvor de grundlæggende parametre er ordnet, kan du øve dig lidt for at forstå, hvordan penslerne opfører sig, og så begynde at male løvet. Vælg en basisfarve og gå.

1) Med et par strøg med den første pensel markerede jeg kronen bag stammen.

2) Ved hjælp af en børste nummer 2 markeres de nederste grene.

3) Opret et nyt lag over stammen. Med pensler 1-3 maler jeg kronen i forgrunden.

4) På dette tidspunkt ændrede jeg børstens nuance til en mere let tone. Kronen er blevet tykkere, både i forgrunden og i baggrunden.

5) Lad os tilføje noget volumen til vores træ, hvis du ikke allerede har gjort det.

6) Lad os tilføje lidt mætning til baggrunden.

7) Lad os tilføje gullige blade for humør.

8) Lad os male græsset på forgrunden og juster lidt bagsiden (penslen, igen, det er mere praktisk at gøre det selv, som jeg gjorde).

9) Og på det sidste trin lavede jeg en gradientfyldning på himlen, korrigerede farven og lysstyrken af ​​nogle lag, malede på et par skyer og med en hård firkantet pensel, med scattering-parameteren slået til, tilføjede jeg streger oven på krone, så arbejdet ikke så kedeligt og monotont ud.

Så vores arbejde er klar. På en halv time var et ret sødt og behageligt landskab født. Af disse 30 minutter brugte din lydige tjener to tredjedele af tiden på at forberede illustrationerne til denne lektion.
Dette er bestemt ikke et mesterværk, men jeg forfulgte et andet mål - at vise, hvor effektivt arbejde med pensler kan være, hvis man griber det problem an, man løser klogt. Etuiet kan ikke begrænses til fire børster, det behøver ikke at være træløv eller græs. Det kan være alle arrays - bobler, bølger på vandet, flokke af insekter i luften, skyer og meget mere.
Men glem heller ikke, at denne metode ikke er et vidundermiddel og kun tjener bestemte formål i dit arbejde. Det vigtigste er at bruge det dygtigt, når det virkelig er nødvendigt. Glem ikke at eksperimentere, læse tutorials, lære af dine jævnaldrende og udvikle din egen unikke stil.

Sådan tegner du havet med en blyant trin for trin

Trin et. Lad os skitsere horisontlinjen, og disse figurer vil indikere placeringen af ​​mågefuglene.
Trin to. Nu tegner vi konturerne af selve fuglene.

Trin tre. Lad os tegne hver fugl i detaljer.

Trin fire. Lad os tilføje skravering for at skabe udseendet af bølger. Du hører måske endda lyden af ​​brændingen.

Glem ikke at farvelægge!

Sådan tegner du naturen med en blyant trin for trin

Trin et. Vi udvælger straks en lille dam med bredder med linjer, og tegner flere træer på bredderne med de samme linjer. Et par cirkler i vandet vil tjene til at blive til ænder.
Trin to. I bunden tegner vi højt græs, cirklerne bliver langsomt til fugle. Med en tyk streg skal du forsigtigt skitsere kystens kanter.
Trin tre. I dette trin skal du vende din opmærksomhed mod baggrunden ud over horisontlinjen. Lad os tegne skyer der.
Trin fire. Tegn nu små bølger og skygger på vandet, gør græsset tykkere og skygger for baggrunden.
Trin fem. Tegn resten af ​​skyerne på himlen og de manglende steder i træerne og jorden, og afslut så forsigtigt tegningen med at skygge for ænderne.

Sådan tegner du en skov med en blyant trin for trin

Trin et. Lad os starte med en simpel en: Tegn en horisontlinje, og tegn en sti med to lodrette linjer.
Trin to. På siderne af den opfundne sti tegner vi træstammer, store som små.
Trin tre. Lad os tegne stammerne højere og skitsere deres bunde med en blyant. Vi vil også tilføje lidt græs ved foden af ​​stammerne.
Sha fjerde. Til sidst tegner du toppene med grene, tilføj skygger.
Trin fem.
Trin seks.

Sådan tegner du en sø med en blyant trin for trin

Trin et. Tegn et par linjer med en blyant, vælg formen til søen i midten.
Trin to. Lad os tegne landet rundt om søen med al vegetationen og en lille udstilling i vandet.
Trin tre. Lad os gøre vegetationen mere omfattende og detaljeret, justere konturerne af bjergene i baggrunden.
Trin fire. Skygge hele området fuldstændigt, skitser overfladen af ​​vandet, så farvetonen er anderledes.

Hvordan man tegner en flod med en blyant trin for trin

Trin et. Vi tager en blyant i hånden og tegner et skovlandskab. Lad os starte med at tegne bølgede linjer, hvorfra en smuk flod vil vise sig. Den anden vandrette linje er horisontlinjen.
Trin to. Da vores flod er heldig at bo i en skov, burde der være mange træer omkring den. Vi tegner dem, en masse kufferter i alle størrelser.
Trin tre. Stammerne er der, men bladene er ikke synlige. Vi ordner det - vi tegner skyer på stammerne, senere får de den nødvendige grønne hat. Der er også to små vandfald nær vores flod, dem glemmer vi heller ikke.
Trin fire. Stor skygge tegner forskellige skygger. Det her er en skov, og dem vil der være mange af. Vi tegner linjer på hånden med den samme skravering, der angiver strømmens retning.
Trin fem. Som det er sædvanligt med os på det sidste trin, fjerner vi alle de grønne skyer, der ikke passede, alle de faldne blade, generelt fjerner vi alt unødvendigt og justerer tegningen efter vores smag.

Sådan tegner du et vandfald med en blyant trin for trin

Trin et.

Lad os i vores tegning skitsere alle de nødvendige niveauer af relief: højden af ​​bjerget og lavlandet. Øverst vil vi vise træstammer. Angiv placeringen af ​​store sten i vandet. Og tegn et par linjer, der angiver strømmens retning.

Trin to.

Vandfaldet skjuler fremspringende sten. Men mellem vandmassen ser vi store kampesten. Nedenfor tilføjer vi et par flere sten. Lad os tegne to tærskler for vores vandfald.

Trin tre.

I dette trin er vores billede allerede mere tydeligt synligt. Der dukkede grene op på træernes stammer. Bjerge, kampesten og sten tog form. I en kraftig strøm af et vandfald vil vi tegne flere lige linjer rettet nedad. Og på det sted, hvor vandet faldt - skum.

Trin fire

Nu skal du nøje overveje billedet af vandfaldet og bestemme skyggernes placering. Ved hjælp af korte, skraverede linjer afslutter vi vores tegning. Her vil volumen optræde ved de fremspringende dele af bjerget, chiaroscuro ved stenene, linjer, der viser vandets bevægelse. Og mellem træerne i baggrunden titter en skov igennem. Her er vores landskab.

Sådan tegner du bølger med en blyant trin for trin

Trin et. Først tegner vi sådan en zigzag-form med en blyant, og indeni er den en femkant til surferens krop.
Trin to. Med pæn stor skygge giver vi vores bølgeform og bevægelsesretning. Særlig nøjagtighed er ikke nødvendig, bare tegn de ønskede linjer.
Trin tre. I midten af ​​bølgen tegner vi en surfer på tavlen. I nærheden af ​​den gør vi bølgen mere detaljeret og mørkere.
Trin fire. Flere skygger for bølgen, især i nærheden af ​​personen. På venstre side tegner vi damp, som vises som et resultat af bølgens bevægelse.
Trin fem. Med et viskelæder sletter vi de linjer, der tjente som en skitse for atleten, fjerner unødvendige linjer, gør bølgen mere realistisk og dynamisk.

Sådan tegner du et felt med en blyant trin for trin

Trin et. Lad os markere horisontlinjen. Lad os tegne skyer. Trin to. Lad os rette op på skyerne igen. Trin tre. Tegn flere fjerne objekter i horisonten. Trin fire. Lad os tilføje urter til forgrunden. Tættere på os er den større, og den, der er længere, ser naturligvis lille ud. Kan farves.

Sådan tegner du bjerge med en blyant trin for trin

Trin et. Med buede linjer vil vi skitsere bakkernes konturer, og med en lang vandret linje deler vi arket i halve, vi vil skabe en horisont.
Trin to. Vi detaljerer alle op- og nedstigninger, store klippeovergange og krydsninger af hvert bjerg.
Trin tre. Lad os tegne skyerne, gøre toppens linjer mere synlige og tykke. Skravering vil tilføje skygger.
Trin fire. Lad os nu komme ned til skygge. Vi skygger for hver nedstigning, skygger for de områder, der er lukket for solen, korrigerer skyerne.
Det er nogenlunde sådan det skal fungere. Hvordan kan du lide dette landskab? Skriv dine kommentarer, hvad synes du om denne tegning, og vis dit arbejde.