Deep Ash er den bedste sang. Gruppe "Deep Purple" (Deep Purple)

" Chris Curtis startede med London-forretningsmanden Tony Edwards velsignelse. Efter hans mening burde det have været noget i retning af en supergruppe, kun med en regelmæssigt skiftende line-up (deraf "karrusel"-navnet). Chris var den første til at underskrive sin nabos forretning ifølge den lejede lejlighed af keyboardisten "The Artwoods" Jon Lord... Den anden ting Curtis havde i tankerne var den unge guitarist Ritchie Blackmore, som ikke var for doven til at flyve ind til audition fra Hamborg I mellemtiden ønskede Lord og Blackmore at fortsætte det arbejde, de havde påbegyndt og tog den uafhængige løsning af personalespørgsmålet op. John inviterede en gammel kending Nick Simper til bassen, og mikrofonen og trommerne blev givet til folk fra Maze, Rod Evans og Ian Paice. Sideløbende rejste han spørgsmålet om at omdøbe gruppen, og fra flere muligheder slog musikerne sig til Blackmore-versionen af ​​"Deep Purple" (det var navnet på bedstemødres yndlingssang ki guitarist). Efter at have beskæftiget sig med formaliteterne gik kvintetten i maj 1968 i studiet og indspillede på blot et par dage disken "Shades Of Deep Purple". Holdet havde endnu ikke en klar kurs, men en af ​​retningslinjerne for det var det amerikanske band "Vanilla Fudge". Selvom disken gik ubemærket derhjemme, lykkedes det i USA "Deep Purple" at tiltrække opmærksomhed takket være sammensætningen "Hush", som de fjernede fra repertoiret af Billy Joe Royal.

Baseret på den aktuelle situation blev den anden fuldlængde først udgivet i udlandet, og først året efter udkom "The Book Of Taliesyn" i britiske butikker. Albummet havde ligesom den førstefødte et progressivt præg med citater fra klassikerne, men nogle steder lød det tungere. Ligesom sidste gang blev hovedsatsningen lavet på covers, og lederen af ​​programmet var Neil Diamonds "Kentucky Woman", der er inkluderet i "Billboard Top 40"-listen. Den tredje disk med et beskedent navn "Deep Purple" forblev undervurderet, selvom holdet faktisk nåede toppen af ​​deres progressive kreativitetstrin, som det i det mindste fremgår af det monumentale epos "April" og det smukkeste Donovanovsky-cover af " Lalena". I mellemtiden var ændringer under opsejling i holdet, og under pres fra resten af ​​medlemmerne forlod Simper og Evans rækken.

Blackmore ønskede at få Terry Reed til posten som vokalist, men han foretrak at forfølge en solokarriere, og så blev forsangeren i "Episode Six" Ian Gillan inviteret til mikrofonen. Bassisten Roger Glover blev lånt fra samme ensemble, og dermed blev den berømte Mark II født. Debuten for den klassiske line-up var holdets optræden med et symfoniorkester på initiativ af John (som var gruppens vigtigste energigiver på det tidspunkt). Et forsøg på at krydse rock med klassikere forårsagede modstridende reaktioner, og hvis nogen blev berømt for dette projekt, var det Lord selv. Andre musikere (især Blackmore) gik i stå med keyboardistens føring, og på insisteren af ​​Ritchie begyndte bandet at spille hård guitar hård rock med kraftfulde orgeltabs og aggressiv vokal levering. Stilændringen bragte "Deep Purple" på forreste linje på verdensscenen, og de første sluger af triumf var albummet "In Rock" og singlen "Black Night", der ikke var med i det. Forvirret England tog indslaget til en fjerdeplads i ranglisten, men næste gang befandt "asken" sig selv helt i toppen af ​​ø-diagrammet med programmet "Fireball". Kulminationen på gruppens kreative succes var mesterværksalbummet "Machine Head", der udover koncertfavoritter som "Highway Star", "Space Truckin", "Lazy" gav anledning til den måske mest højlydte uforgængelige hårdrock "Smoke On The Water". Et forbillede for fremtidige generationer Rockers fungerede også som et dobbelt livealbum "Made In Japan", men da det ret succesrige studieværk "Who Do We Think We Are" blev udgivet, havde relationer i holdet gik galt.

Mere end andre stødte Gillan og Blackmore sammen, og til sidst endte sagen med, at vokalisten trak sig. Glover forlod også, og al magt var koncentreret i hænderne på guitaristen. Roger blev erstattet af den syngende bassist Glenn Hughes, og hovedmikrofonen gik til David Coverdale, som blev fundet på annoncen (på det tidspunkt en tøjsælger). Tilførslen af ​​frisk energi malede musikken til "Deep Purple" i blues- og funktoner, og på disken "Burn" passede kun nummeret af samme navn til stilen "In Rock" og "Machine Head". Jeg må sige, at nytilkomne hurtigt vænnede sig til holdet, og på albummet "Stormbringer" blev den sædvanlige hårde rock kraftigt skubbet til side af funk og soul. Da han følte, at han ikke længere var den absolutte herre over stillingen i gruppen, forlod Blackmore sine kolleger og forlod for at skabe "Rainbow".

Slaget var stærkt, men ønsket om at tjene penge på det promoverede varemærke "DP" viste sig at være stærkere, og den amerikanske guitarist Tommy Bolin blev inviteret til at erstatte Richie. For hans skyld rykkede Coverdale og Hughes endda op i sangskrivningen, men albummet "Come Taste The Band" kom relativt kedeligt ud. Ved koncerter ønskede offentligheden heller ikke at genkende den nye guitarist, og under den skæbnesvangre britiske turné blev det besluttet at opløse gruppen. I omkring ti år var musikerne engageret i andre projekter, men i 1984, på initiativ af Gillan, fandt det klassiske line-up sig sammen igen og indspillede Perfect Strangers-skiven. I længsel efter "lilla" kreativitet snuppede fans grådigt albummet, hvilket resulterede i, at pladen var en god succes både med hensyn til oplag og hitlisteplaceringer. Den medfølgende verdensturné blev også holdt på højt niveau, men under indspilningen af ​​"The House Of Blue Light" eskalerede forholdet mellem Blackmore og Gillan igen. Efter solistens anden fratræden gik hans plads til John. Don Airey, der overtog tastaturstafetten, forsøgte sit bedste for at erstatte sin kollega, men han nåede stadig ikke Herrens niveau. På en eller anden måde, men pladen fra 2003 blev modtaget ganske varmt af fansene, selvom "Bananas" fik meget for popnavnet og coveret. Rapture Of The Deep, der blev udgivet et par år senere, blev på samme måde modtaget, men derefter blev studiets anliggender opgivet i lang tid. Først i 2012 begyndte "Deep Purple" arbejdet på et nyt album, og i foråret næste år, produceret af den legendariske Bob Ezrin "Now What?!" kom til salg.

Star Trek Deep Purple:

Toppen af ​​Deep Purples berømmelse kom i halvfjerdserne af forrige århundrede, men det er stadig elsket og værdsat, fordi holdet stod ved oprindelsen af ​​moderne rock. I vinteren 1968 kom Jon Lord, organist og jazzfan, Ritchie Blackmore, som ikke havde skilt sig af med guitaren siden førskolealderen, og den talentfulde trommeslager Ian Pace med et projekt under med titlen Deep Lilla.

Som vokalist inviterede de Rod Evans, som har en dejlig balladestemme, og Nick Simper på basguitar. I denne sammensætning udgav holdet disken "The Shades of Deep Purple", som producerede effekten af ​​en eksploderende bombe i USA - amerikanerne tog det britiske hold med et brag, og han kom straks ind i top fem. Succes forfulgte de næste to albums - The Book of Taliesyn" og "Deep Purple".

Antallet af fans af gruppen voksede ubønhørligt, holdet holdt to grandiose ture i byerne i USA. Kun her i sit hjemland Foggy Albion blev han stædigt ignoreret. Så greb Lord, Blackmore og Pace til drastiske ændringer: Deep Purple forlod Evans og Simper, som ifølge deres kammerater havde nået deres grænse og ikke ønskede at udvikle sig yderligere. Deres plads blev overtaget af basguitaristen og keyboardspilleren Roger Glover og vokalisten og tekstforfatteren Ian Gillan. I denne komposition optrådte Deep Purple på scenen i Londons Albert Hall sammen med Royal Philharmonic Orchestra.

Dengang lød "Koncert for et rockband og et symfoniorkester", skrevet af Jon Lord, samlede sig om holdet af fans af rock og klassikere. Og i 1970 så endnu et album lyset - "Deep Purple in Rock". Det var et helt nyt produkt: Kraftig vokal og tunge riffs, høj volumen og seriøse trommer. Nu vil du ikke overraske nogen med dette - ethvert "metal"-band bruger sådanne teknikker. Men i de år ophidsede Deep Purple hele verden.

Derefter tog holdet på en turné i Europa, Lord blev inviteret til at skrive musikken til filmen, og Gillan blev inviteret til at spille hovedrollen i den største rockopera nogensinde - "Jesus Christ Superstar". Men efter et par år begyndte kampånden i gruppen at falde. Først forlod Glover og Gillan holdet, derefter forlod Blackmore. De blev erstattet af andre kunstnere, og et år senere ophørte den storslåede Deep Purple med at eksistere.

Og først i 1986 kom Lord, Blackmore, Pace, Gillan og Glover sammen igen og udgav disken "The House of Blue Light", som indeholdt gruppens bedste hits.

100 akkordvalg

Biografi

baggrund
Initiativtageren til oprettelsen af ​​gruppen og forfatteren til det originale koncept var trommeslager Chris Curtis, som forlod The Searchers i 1966 og havde til hensigt at genoptage sin karriere. I 1967 ansatte han iværksætteren Tony Edwards som manager, der på det tidspunkt arbejdede i West End hos sit eget familiebureau, Alice Edwards Holdings Ltd, men også var involveret i musikbranchen og hjalp sangerinden Ayshea (Ayshea, senere vært for tv-programmet Lift Off). I det øjeblik, hvor Curtis overvejede planer for hans tilbagevenden, stod keyboardspilleren Jon Lord også ved en korsvej: han havde lige forladt rhythm and blues-gruppen The Artwoods, samlet af Art Wood (Rons bror) og trådt ind i turnérækken af ​​The Flowerpot Men , gruppe oprettet udelukkende for at promovere hittet Let's Go To San Francisco. Ved en fest hos den berømte "talentspejder" Vicki Wickham mødte han ved et uheld Curtis, og han blev revet med af projektet med en ny gruppe, hvis medlemmer ville komme og gå "som på en karrusel": deraf navnet Roundabout. Snart viste det sig dog, at Curtis lever i sin egen "syre" verden. Inden han forlod projektet, hvis tredje medlem var George Robins, tidligere Cryin Shames-bassist, udtalte Curtis, at han havde i tankerne for Roundabout "...en fantastisk guitarist - en englænder, der bor i Hamborg."
Guitaristen Ritchie Blackmore formåede trods sin unge alder på dette tidspunkt at spille med musikere som Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Screamin Lord Sutch, The Outlaws ( studiegruppe producer Joe Meek) og Neil Christian and the Crusaders - takket være det endte han i Tyskland (hvor han grundlagde sit eget band, The Three Musketeers). Det første forsøg på at tiltrække Blackmore til rundkørslen faldt sammen med Curtis' forsvinden (som dengang dukkede op i Liverpool) og var mislykket, men Edwards (med sit checkhæfte) fortsatte, og snart - i december 1967 - fløj guitaristen igen til audition fra kl. Hamborg. Jon Lord:
Richie kom til min lejlighed med en akustisk guitar, og vi skrev straks And The Address og Mandrake Root. Vi tilbragte en vidunderlig aften. Det stod straks klart, at han ikke ville tolerere fjols omkring sig, men det kunne jeg godt lide. Han så dyster ud, men sådan havde han altid været.
Snart inkluderede gruppen Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & the Tremors) og trommeslager Bobby Woodman, som boede i Frankrig på det tidspunkt, som i 1950'erne under pseudonymet Bobby Clarke spillede i Vince Taylors Playboys-gruppe, såvel som med Marty Wilde in wildcats. "Ritchie så Woodman i Johnny Hallydays band og var overrasket over, at han brugte to tønder på én gang i sit setup," huskede Jon Lord.
Da Curtiss var væk, genoptog Lord og Blackmore deres søgen efter en bassist. "Valget faldt på Nick Simper, simpelthen fordi han også spillede i The Flowerpot Men," huskede Lord. “Desuden havde han noget med blondeskjorter, som Richie kunne lide. Richie var generelt mere opmærksom på sagens yderside. Simper (som også spillede i Johnny Kidd & The New Pirates) tog efter eget udsagn ikke tilbuddet seriøst, før han fandt ud af, at Woodman, som han forgudede, var involveret i den nye gruppe. Men så snart kvartetten begyndte at øve i Deaves Hall, en stor gård i det sydlige Hertfordshire, stod det klart, at det var trommeslageren, der skilte sig ud fra billedet. Afskeden var ikke let, for det personlige forhold, alle havde til ham, var fremragende.
Sideløbende fortsatte jagten på en vokalist: gruppen lyttede blandt andre til Rod Stewart, der ifølge Simper "var forfærdelig", og endda forsøgte at pochere Mike Harrison fra Spooky Tooth, der, som Blackmore husker, " ønskede ikke engang at høre om det." Terry Reed, der havde kontraktlige forpligtelser, nægtede også. På et tidspunkt besluttede Blackmore at vende tilbage til Hamborg, men Lord og Simper fik ham overtalt til at blive – iflg i det mindste under prøver i Danmark, hvor Lorde i forvejen var kendt. Efter Woodmans afgang sluttede den 22-årige vokalist Rod Evans og trommeslager Ian Paice sig til gruppen, som begge tidligere havde spillet i The MI5 (en gruppe, der senere udgav to singler under navnet The Maze i 1967). Med et nyt line-up, under nyt navn, men stadig styret af manager Edwards, lavede kvintetten en kort Danmarksturné.
At navnet skal ændres, var alle medlemmer af gruppen enige om på forhånd.
Hos Deaves Hall lavede vi en liste over mulige muligheder. Næsten valgte Orpheus. Konkret Gud - det forekom os meget radikalt. Var på listen og Sugarlump. Og en morgen var der en ny mulighed - Deep Purple. Efter anspændte forhandlinger viste det sig, at Richie havde bragt den. For det var hans bedstemors yndlingssang.
— Jon Lord
Stil og image
I starten havde bandmedlemmerne ikke en klar idé om, hvilken retning de ville vælge, men efterhånden blev Vanilla Fudge deres hovedforbillede. Jon Lord blev blæst bagover af bandets koncert i Speakeasy Club og brugte hele aftenen på at chatte med vokalist/organist Mark Stein om teknik og tricks. Tony Edwards forstod efter eget udsagn slet ikke den musik, som gruppen begyndte at skabe, men han troede på instinktet og smagen i sine afdelinger.
Bandets sceneshow blev designet med showmanden Blackmore i tankerne (Nick Simper sagde senere, at han brugte meget tid ved spejlet ved siden af ​​Richie og gentog sine piruetter). Jon Lord:
Richie imponerede mig med sine tricks fra de allerførste dage. Han så fabelagtig ud, næsten som en balletdanser. Det var en skole i midten af ​​60'erne: en guitar bag hovedet ... ligesom Joe Brown! ..

Bandmedlemmerne klædte sig ud i Tony Edwards' Mr Fish-butik med sine egne penge. "Dette tøj så meget smukt ud, men efter omkring fyrre minutter begyndte det at krybe i sømmene ... I nogen tid kunne vi virkelig godt lide os selv, men udefra lignede vi frygtelige fyre," sagde Lord.
1968-1969. Mark I

Første line-up af Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Paice)
Bandets første mulighed for at optræde foran et stort publikum kom i april 1968 i Danmark. Det var velkendt område for Lord (han havde spillet her med St Valentine's Day Massacre året før), og Danmark var også væk fra den store rockscene, som passede til musikerne. "Vi besluttede at starte som Roundabout," huskede Lord, "og hvis det ikke lykkedes, skal du blive til Deep Purple." Ifølge en anden version (af Nick Simper) ændrede navnet sig ombord på færgen: "Tony Edwards kaldte os naturligvis Roundabout. Men så kom der pludselig en reporter hen til os, spurgte, hvad vi hed, og Richie svarede: Deep Purple.
Den danske offentlighed forblev i mørke om disse manøvrer. Bandet spillede deres første show som Roundabout, men plakaterne indeholdt Flowerpot Men og Artwoods. Deep Purple forsøgte at gøre det stærkeste indtryk på publikum, og som Simper husker, var de "en bragende succes". Paice var den eneste med mørke minder fra denne tur. “Fra Harwich til Esberg gik vi til søs. Vi havde brug for tilladelse til at arbejde på landet, og vores papirer var langt fra i orden. Fra havnen blev jeg kørt i en politibil med tremmer direkte til stationen. Jeg tænkte, god start! Da jeg kom tilbage, stank jeg af hund."
Succes i USA
Alt materialet på Shades of Deep Purples debutalbum blev til på to dage under en næsten sammenhængende 48-timers studiesession i det gamle Highley Mansion i Balcombe, England, under ledelse af produceren Derek Lawrence, som Blackmore kendte fra sit samarbejde med John Meek.
I juni 1968 udgav Parlophone Records deres første single, Hush, en komposition af den amerikanske countrysanger Joe South. Som grundlag tog gruppen dog den version af Billy Joe Royal, som gruppen først var bekendt med på det tidspunkt. Ideen til at bruge Hush som lanceringsudgivelse var Jon Lords og Nick Simpers (den ting var meget populær i London-klubber), og Blackmore arrangerede det. I USA steg singlen til nummer 4 og var enormt populær i Californien. Lord mener, at en del af årsagen til dette var et heldigt tilfælde: i den tilstand i de dage blev en række forskellige "syrer" kaldet "Deep Purple" meget brugt. I Storbritannien fik singlen ikke succes, men her fik gruppen deres debut i radioen i programmet top Gear John Peel: deres præstation gjorde et stærkt indtryk på offentligheden og specialister.
Bandet konstruerede deres andet album The Book of Taliesyn efter den originale formel og satte deres håb til coverversioner. Kentucky Woman og River Deep - Mountain High havde moderat succes, men det var nok til at skubbe rekorden ind i det amerikanske "tyve". I sig selv indikerede det faktum, at albummet, der blev udgivet i USA i oktober 1968, udkom i England kun 9 måneder senere (og uden støtte fra pladeselskabet), at EMI havde mistet interessen for gruppen. "I USA var vi straks interesserede i big business," huskede Simper. "I Storbritannien gjorde EMI, de dumme gamle mænd, intet for os."
Deep Purple tilbragte det meste af anden halvdel af 1968 i Amerika, hvor de gennem produceren Derek Lawrence skrev kontrakt med Tetragrammaton Records, som blev finansieret af komikeren Bill Cosby. Allerede på andendagen af ​​gruppens ophold i USA inviterede en af ​​Cosbys venner, Hugh Hefner, Deep Purple til sin Playboy Club. Bandets optræden på Playboy's After Dark er stadig et af de mest komiske øjeblikke i dets historie, især episoden, hvor Ritchie Blackmore "lærer" programværten, hvordan man spiller guitar. Endnu mærkeligere var bandmedlemmernes optræden på The Dating Game, hvor Lord var blandt taberne og var meget ked af det (fordi pigen, der afviste ham "... var så smuk").
Ny retning
Deep Purple vendte hjem til nytår og (efter sådanne steder som Inglewood Forum i Los Angeles) blev ubehageligt overrasket over at høre, at de var inviteret til at spille, for eksempel i lokalerne til Student Union of Goldmeath College i det sydlige London. Både gruppemedlemmernes selvevaluering og deres forhold har ændret sig. Nick Simper:
Richie var især irriteret over, at Evans og Lord havde sat deres egne ting på b-siden og tjent nogle penge på at sælge singlen. Richie klagede til mig: Rod Evans skrev kun teksterne! Hvortil jeg svarede ham: Enhver idiot kan komponere et guitarriff, men du prøver at skrive en meningsfuld tekst!.. Han kunne slet ikke lide det. - .

Bandet tilbragte marts, april og maj 1969 i USA, men inden de vendte tilbage til Amerika, nåede de at indspille det tredje Deep Purple-album, som markerede bandets overgang til tungere og mere kompleks musik. I mellemtiden, da det (flere måneder senere) blev udgivet i Storbritannien, havde bandet allerede ændret sin line-up. I maj mødtes de tre Blackmore, Lord og Paice i hemmelighed i New York, hvor de besluttede at skifte vokalist, hvilket blev informeret af anden manager John Coletta, som fulgte gruppen på en tur. "Rod og Nick nåede deres grænser i gruppen," huskede Pace. Rod havde fantastisk vokal til ballader, men hans begrænsninger blev mere og mere tydelige. Nick var en fantastisk bassist, men hans øjne var rettet mod fortiden, ikke fremtiden." Derudover blev Evans forelsket i en amerikaner og ville pludselig blive skuespiller. Ifølge Simper, "... har rock and roll mistet al betydning for ham. Hans scenepræstationer blev svagere og svagere." I mellemtiden udviklede resten af ​​medlemmerne sig hurtigt, og lyden blev hårdere dag for dag. Deep Purple spillede deres sidste show på den amerikanske turné i Creams første afdeling. Efter dem blev headlinerne fløjtet af scenen af ​​publikum.
Gillan og Glover
I juni, efter hjemkomsten fra Amerika, begyndte Deep Purple at indspille en ny single, Hallelujah. På dette tidspunkt opdagede Blackmore (takket være trommeslager Mick Underwood, en ven fra The Outlaws) den (stort set ukendte i Storbritannien, men interesseret i specialister) Episode Six-gruppe, som fremførte poprock i The Beach Boys ånd, men havde en usædvanlig stærk vokalist. Blackmore bragte Lord til deres koncert, og han blev også slået af kraften og udtryksfuldheden i Ian Gillans stemme. Sidstnævnte sagde ja til at gå til Deep Purple, men - for at demonstrere sine egne kompositioner - tog han Episode Six-bassisten Roger Glover med i studiet, som han allerede havde dannet en stærk forfatterduet med. Gillan huskede, at da han mødtes med Deep Purple, blev han primært ramt af intelligensen fra Jon Lord, som han forventede meget værre af. Glover (der altid klædte sig og opførte sig meget enkelt) blev derimod skræmt af dysterheden hos medlemmerne af Deep Purple, som "... bar sort og så meget mystisk ud." Glover deltog i optagelsen af ​​Hallelujah, til sin forbløffelse, modtog straks en invitation til at slutte sig til line-up'et, og dagen efter, efter megen tøven, accepterede han den.
Det er bemærkelsesværdigt, at mens singlen blev indspillet, vidste Evans og Simper ikke, at deres skæbne var beseglet. De tre andre øvede i hemmelighed med den nye vokalist og bassist i løbet af dagen i Londons Hanwell Community og spillede koncerter med Evans og Simper om aftenen. "Det var en normal modus operandi for Purple," huskede Glover senere. - Det var accepteret her, at hvis der opstår et problem, er det vigtigste at tie alle om det, afhængigt af ledelsen. Det blev antaget, at hvis du er professionel, så skulle du skille dig af med elementær menneskelig anstændighed på forhånd. Jeg skammede mig meget over, hvad de gjorde ved Nicky og Rod." Den gamle række af Deep Purple gav deres sidste koncert i Cardiff den 4. juli 1969. Evans og Simper fik tre måneders løn, og derudover fik de lov til at tage forstærkere og udstyr med. Simper sagsøgte yderligere 10 tusind pund gennem retten, men fortabte retten til yderligere fradrag. Evans var tilfreds med lidt, og som et resultat modtog han i løbet af de næste otte år årligt 15 tusind pund fra salget af gamle plader. Mellem lederne af Episode Six og Deep Purple opstod en konflikt, som blev afgjort uden for retten, gennem en kompensation på 3 tusind pund.
1969-1972. Mark II

Deep Purple forblev næsten ukendt i Storbritannien og mistede gradvist også kommercielt potentiale i Amerika. Uventet for alle foreslog Lord gruppens ledelse en ny, yderst attraktiv idé.
Idéen om at skabe et værk, der kunne fremføres af et rockband med et symfoniorkester, kom til mig tilbage i The Artwoods. Dave Brubecks album "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck" fik mig til det. Richie var for med begge hænder. Kort efter Ian og Roger ankom, spurgte Tony Edwards mig pludselig: "Husker du, da du fortalte mig om din idé? Håber det var alvorligt. Nå, her er det: Jeg lejede Albert Hall og London Philharmonic Orchestra - til den 24. september. Jeg kom - først i rædsel, så i vild glæde. Der var omkring tre måneder tilbage til arbejdet, og jeg gik straks i gang.— Jon Lord
Udgiverne af Deep Purple hentede den Oscar-vindende komponist Malcolm Arnold til at samarbejde: Han skulle overvåge værkets fremskridt og derefter stå ved dirigentens stand. Arnolds ubetingede støtte til projektet, som mange anså for tvivlsomt, sikrede i sidste ende succes.
Bandets ledelse fandt sponsorer i The Daily Express og British Lion Films, som filmede begivenheden. Gillan og Glover var nervøse: tre måneder efter at de kom med i gruppen, blev de taget til den mest prestigefyldte koncertsted lande. "John var meget tålmodig med os," huskede Glover. "Ingen af ​​os forstod musikalsk notation, så vores papirer var fulde af bemærkninger som, "du venter på den dumme melodi, så ser du på Malcolm og tæller til fire."
Albummet Concerto for Group and Orchestra (fremført af Deep Purple og Royal Philharmonic Orchestra), indspillet til koncert i Royal Albert Hall den 24. september 1969, blev udgivet (i USA) tre måneder senere. Han gav gruppen et buzz i pressen (hvilket var påkrævet) og ramte de britiske hitlister. Men mørket herskede blandt musikerne. Den pludselige berømmelse, der faldt over Lord Author, gjorde Richie rasende. Gillan var i denne forstand solidarisk med sidstnævnte. “Promotorerne plagede os med spørgsmål som: Hvor er orkestret? huskede han. "En sagde endda: Jeg kan ikke garantere dig en symfoni, men jeg kan invitere et brassband." Desuden indså Lord selv, at Gillan og Glovers udseende åbner muligheder for gruppen på et helt andet område. På dette tidspunkt var Blackmore blevet den centrale figur i ensemblet og udviklede en ejendommelig metode til at spille med "tilfældig støj" (ved at manipulere forstærkeren) og opfordrede sine kolleger til at følge Led Zeppelins og Black Sabbaths vej. klart, at Glovers rige, rige lyd var ved at blive "ankeret" i den nye lyd, og at Gillans dramatiske, ekstravagante vokal er et perfekt match til den radikale nye udviklingsvej, som Blackmore foreslog. Ny stil gruppen arbejdede sammen i løbet af en kontinuerlig koncertaktivitet: Tetragrammaton-selskabet (som finansierede film og oplevede den ene fiasko efter den anden) var på dette tidspunkt på randen af ​​konkurs (dets gæld i februar 1970 beløb sig til mere end to millioner dollars). Med en fuldstændig mangel på økonomisk støtte fra den anden side af havet blev Deep Purple tvunget til kun at stole på indtjening fra koncerter.
verdensomspændende succes
Det fulde potentiale i den nye line-up blev realiseret i slutningen af ​​1969, da Deep Purple begyndte at indspille et nyt album. Så snart gruppen samledes i studiet, udtalte Blackmore kategorisk: kun det mest spændende og dramatiske vil blive inkluderet i det nye album. Kravet, som alle var enige i, blev ledemotivet i arbejdet. Arbejdet med Deep Purple In Rock varede fra september 1969 til april 1970. Udgivelsen af ​​albummet blev forsinket i flere måneder, indtil det konkursramte Tetragrammaton blev købt ud af Warner Brothers, som automatisk arvede Deep Purple-kontrakten.
I mellemtiden har Warner Bros. udgivet i USA Live In Concert - optagelse med London Filharmonisk Orkester, - og kaldte gruppen til Amerika for at optræde ved Hollywood Bowl. Efter et par flere koncerter i Californien, Arizona og Texas den 9. august, befandt Deep Purple sig i endnu en konflikt: denne gang på scenen på Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, der ikke ønskede at opgive sin tid på programmet til Yes's efternølere, iscenesatte en mini-scenebrandstiftelse og forårsagede en brand, hvilket resulterede i, at bandet fik en bøde og stort set intet fik for deres optræden. Resten af ​​august og begyndelsen af ​​september var bandet på turné i Skandinavien.
In Rock blev udgivet i september 1970, var en stor succes på begge sider af havet, blev straks erklæret en "klassiker" og varede mere end et år i det første album "thirty" i Storbritannien. Ganske vist fandt ledelsen ikke en eneste antydning i det fremlagte materiale, og gruppen blev hurtigt sendt i studiet for at finde på noget. Black Night blev skabt næsten spontant og forsynede bandet med deres første store hit på hitlisterne, klatrede til nummer 2 i Storbritannien og blev deres kendetegn i mange år fremover.
I december 1970 blev en rockopera skrevet af Henry Lloyd Webber til en libretto af Tim Rice, Jesus Christ Superstar, udgivet og blev en verdensklassiker. Titelrollen i dette værk blev udført af Ian Gillan. I 1973 udkom filmen "Jesus Christ Superstar", som adskilte sig fra originalen ved arrangementer og vokal af Ted Neeley som Jesus. Gillan arbejdede på det tidspunkt med magt og hoved i Deep Purple, og blev aldrig en filmisk Kristus.
I begyndelsen af ​​1971 begyndte bandet at arbejde på det næste album, mens de ikke stoppede koncerter, på grund af hvilke indspilningen strakte sig i seks måneder og blev afsluttet i juni. Under turen blev Roger Glovers helbred forværret. Efterfølgende viste det sig, at hans maveproblemer var psykologisk motiverede: dette var det første symptom på alvorlig turstress, som snart ramte alle medlemmer af holdet.
Fireball blev udgivet i juli i Storbritannien (klatring til toppen af ​​hitlisterne her) og i oktober i USA. Gruppen holdt en amerikansk turné, og den britiske del af turnéen sluttede med et storslået show i Londons Albert Hall, hvor de inviterede forældre til musikerne blev indkvarteret i den kongelige boks. På dette tidspunkt var Blackmore, efter at have givet frie tøjler til sin egen excentricitet, blevet en "stat i en stat" i Deep Purple. "Hvis Richie vil spille en solo på 150 takter, vil han spille den, og ingen kan stoppe ham," fortalte Gillan til Melody Maker i september 1971.
Den amerikanske turné, der begyndte i oktober 1971, blev aflyst på grund af Gillans sygdom (han pådrog sig hepatitis). To måneder senere genforenede vokalisten sig med resten af ​​bandet i Montreux, Schweiz for at arbejde på et nyt album. Deep Purple aftalte med Rolling Stones at bruge deres mobile studie Mobile, som skulle være placeret i nærheden af ​​Casino koncertsalen. På dagen for bandets ankomst, under en optræden af ​​Frank Zappa og The Mothers Of Invention (hvor medlemmerne af Deep Purple også gik), var der en brand forårsaget af en raket sendt af en fra publikum op i loftet. Bygningen brændte ned, og bandet lejede et tomt Grand Hotel, hvor de færdiggjorde arbejdet med pladen. I friske fodspor, en af ​​de mest kendte sange bands, Smoke On The Water.

Claude Nobs, direktør for Montreux-festivalen, nævnt i sangen Smoke On The Water ("Funky Claude løb ind og ud..."
Ifølge legenden skitserede Gillan teksten på en serviet og kiggede ud af vinduet på overfladen af ​​søen, indhyllet i røg, og titlen blev foreslået af Roger Glover, for hvem disse 4 ord syntes at dukke op i en drøm. (Machine Head blev udgivet i marts 1972, klatrede til #1 i Storbritannien og solgte 3 millioner eksemplarer i USA, hvor singlen Smoke On The Water ramte Billboard top fem.
I juli 1972 fløj Deep Purple til Rom for at indspille deres næste studiealbum (efterfølgende med titlen Who Do We Think We Are?). Alle medlemmer af gruppen var moralsk og psykologisk udmattede, arbejdet foregik i en nervøs atmosfære – også på grund af de skærpede modsætninger mellem Blackmore og Gillan. Den 9. august blev studiearbejdet afbrudt, og Deep Purple tog til Japan. Optagelser af koncerter, der afholdes her, er inkluderet i Made in Japan: udgivet i december 1972, betragtes det retrospektivt som et af de bedste live-albums nogensinde sammen med The Who's "Live At Leeds" og "Get Yer Ya-Ya's Out" ( The Rolling Sten). "Idéen med et livealbum er at få alle instrumenterne til at lyde så naturligt som muligt, med energiforsyningen fra publikum, som er i stand til at trække noget ud af bandet, som det aldrig kunne have været i stand til at skabe i studie," sagde Blackmore. "I 1972 tog Deep Purple på turné fem gange i Amerika, og den sjette turné blev afbrudt på grund af Blackmores sygdom. Ved årets udgang blev Deep Purples samlede oplag af rekorder annonceret den mest populære gruppe verden og slog Led Zeppelin og Rolling Stones.
Gillan og Glovers afgang
Under efterårets amerikanske turné, træt og skuffet over tingenes tilstand i gruppen, besluttede Gillan at forlade, hvilket han meddelte i et brev til London-ledelsen. Edwards og Coletta overtalte vokalisten til at vente, og han (nu i Tyskland, i samme Rolling Stones Mobile-studie) færdiggjorde sammen med bandet arbejdet med albummet. På dette tidspunkt talte han ikke længere med Blackmore og rejste adskilt fra resten af ​​deltagerne og undgik flyrejser. Who Do We Think We Are (såkaldt fordi italienerne, forargede over støjniveauet på gården, hvor albummet blev indspillet, stillede det gentagne spørgsmål: "Hvem tager de sig selv for?") skuffede musikere og kritikere, selvom det indeholdt stærke sange - "stadion"-hymnen Woman From Tokyo og den satirisk-journalistiske Mary Long, der latterliggjorde Mary Whitehouse og Lord Longford, to dengang moralens vogtere.
I december, da Made in Japan ramte hitlisterne, mødtes managerne med Jon Lord og Roger Glover og bad dem om at gøre deres bedste for at holde bandet i live. De overbeviste Ian Paice og Ritchie Blackmore, som allerede havde udtænkt deres eget projekt, om at blive, men Blackmore satte en betingelse for ledelsen: den uundværlige afskedigelse af Glover. Sidstnævnte, der bemærkede, at hans kolleger begyndte at undgå ham, krævede en forklaring fra Tony Edwards, og han (i juni 1973) indrømmede, at Blackmore krævede hans afgang. Glover blev rasende og søgte øjeblikkeligt opsigelse. Efter sidste led Koncert Deep Lilla i Osaka, Japan, 29. juni 1973, Blackmore, der passerede Glover på trapperne, sagde kun over hans skulder: "Intet personligt: ​​forretning er forretning." Glover tog denne ulejlighed hårdt og forlod ikke huset de næste tre måneder, delvist på grund af forværrede maveproblemer.
Ian Gillan forlod Deep Purple samtidig med Roger Glover og tog en pause fra musikken i et stykke tid for at komme ind i motorcykelbranchen. Han vendte tilbage til scenen tre år senere med Ian Gillan Band. Efter sin bedring koncentrerede Glover sig om at producere.
1973-1974. Mark III

I juni 1973 hentede de tre tilbageværende medlemmer af Deep Purple vokalist David Coverdale (som på det tidspunkt arbejdede i en modebutik) og sangbassist Glenn Hughes (ex-Trapeze). I februar 1974 udkom Burn: albummet markerede en triumferende tilbagevenden for bandet, men samtidig et stilskifte: Coverdales dybe, nuancerede vokal og Hughes' høje vokal gav Deep et nyt rhythm and blues touch. Purples musik, der kun i titelnummeret demonstrerede traditionstrohed klassisk hård rock.
Stormbringer blev udgivet i november 1974. Det episke titelnummer, såvel som "Lady Double Dealer", "The Gypsy" og "Soldier Of Fortune" vandt i radioen, men alt i alt var materialet svagere, i høj grad fordi Blackmore (som han selv senere indrømmede) ikke godkendte af andre musikeres passion for "hvid sjæl", reddede de bedste ideer til Rainbow, hvor han rejste i 1975.
Mark IV (1975-1976)

Ritchie Blackmores afløser blev fundet i Tommy Bolin, en amerikansk jazz-rock guitarist kendt for sin mesterlige brug af Echoplex ekkomaskinen og den karakteristiske "saftige" lyd af klassisk musik. amerikanske musikere Fuzz pedaler. Ifølge en version (beskrevet i appendiks til 4-binds bokssættet) blev musikeren anbefalet af David Coverdale. Også i et interview med Melody Maker i juni 1975 (offentliggjort på Deep Purple Appreciation Societys hjemmeside), talte Bolin om at møde Blackmore og hans anbefalinger til bandet.
Bolin, der tidligt i sin karriere spillede med Denny & The Triumphs og American Standard, blev kendt i jazzscenen for at spille i hippiebandet Zephyr. Den berømte trommeslager Billy Cobham inviterede ham til New York, hvor Bolin gav koncerter og indspillede med sådanne jazzlegender som Ian Hammer, Alphonse Mawson, Jeremy Stig. Bolin vandt popularitet med Cobhams album Spectrum (1973), optrådte solo og sluttede sig senere til The James Gang (albummet Bang (1973) og Miami (1974)).
På det nye Deep Purple-album Come Taste the Band (udgivet i USA i november 1975) viste Bolins indflydelse sig at være afgørende: han skrev det meste af materialet sammen med Hughes og Coverdale. "Gettin' Tighter" blev et populært livehit, der symboliserede den nye musikalske retning, bandet tog. Bandet havde en række succesfulde shows i den nye verden, men i Storbritannien stod de over for traditionel publikums utilfredshed med en ny guitarist, der spillede anderledes end det britiske publikum var vant til. Tommy Bolins narkotikaproblemer føjede til mixet, og en koncert i marts 1976 i Liverpool blev næsten aflyst.
Gruppen udviklede to lejre: i den første var der Hughes og Bolin, som foretrak improvisation i en jazz- og danse-art, i den anden - Coverdale, Lord og Paice, som senere blev en del af Whitesnake-gruppen, hvis musik var mere fokuseret på diagrammerne. Efter koncerten i Liverpool besluttede sidstnævnte at afslutte eksistensen af ​​Deep Purple. Officielt blev bruddet først annonceret i juli.
Pause (1976-1984)

Den 4. december 1976, kort efter at have afsluttet arbejdet med sit andet soloalbum ("Private Eyes") i Miami, døde guitaristen Tommy Bolin af en overdosis af alkohol og stoffer. Han var 25 år gammel, og jazzautoriteter som Jeremy Stig spåede en stor fremtid for ham. Ritchie Blackmore fortsatte med at optræde med Rainbow. Efter en række tunge albums med mystiske tekster af vokalisten Ronnie James Dio hentede han Roger Glover som producer og udgav en række kommercielt succesfulde albums, hvis musik mere lignede en tungere version af ABBA, som Blackmore respekterede højt. . Ian Gillan skabte sit eget jazz-rock-band, med hvem han turnerede mange dele af verden. Senere kom han ind sammensætning Sort Sabbath, med hvem han udgav albummet Born Again (1983), og erstattede den tidligere Rainbow-vokalist Ronnie James Dio i gruppen. (Endnu mere kuriøst tilbød Tony Iommi oprindeligt jobbet til David Coverdale, som afviste det.) Sjove tilfældigheder skete også med resten af ​​musikerne: De første soloalbum af David Coverdales Whitesnake blev produceret af Roger Glover (der spillede i Rainbow fra 1979 til 1984), og derefter kom Jon Lord (som blev med gruppen indtil 1984) med den fuldgyldige Whitesnake, og et år senere viste Ian Paice (der blev der indtil 1982) og Rainbow-trommeslageren Cozy Powell, som samtidig var ven med Tony Iommi, også at være der.
genforening

I begyndelsen af ​​80'erne var Deep Purple allerede begyndt at glemme, da gruppen pludselig (efter et møde mellem medlemmerne i Connecticut) samledes i det klassiske line-up (Blackmore, Gillan, Lord, Paice, Glover) og udgav Perfect Strangers , som blev efterfulgt af det, der begyndte i Australiens succesfulde verdensturné. I Storbritannien gav gruppen kun én koncert - på Knebworth Festival. Men efter udgivelsen af ​​The House of Blue Light (1987) blev det klart, at foreningen ikke ville holde længe. På tidspunktet for udgivelsen af ​​live-albummet Nobody's Perfect i sommeren 1988 annoncerede Gillan sin afgang.
Slaver og Mestre
Gillan, der udgav singlen "South Africa" ​​sammen med Bernie Marsden i sommeren 1988, fortsatte med at arbejde på siden. Fra musikerne fra The Quest, Rage og Export rekrutterede han et band og, kaldet det Garth Rockett and the Moonshiners, gav han sin debutkoncert i Southport Floral Hall i begyndelsen af ​​februar. I begyndelsen af ​​april, efter at have afsluttet turnéen med Moonshiners, vendte Ian Gillan tilbage til USA. Konflikten mellem Gillan og resten af ​​gruppen fortsatte med at vokse. Jon Lord: Jeg tror, ​​Ian kunne ikke lide det, vi lavede. Dengang skrev han ikke noget, kom ofte ikke til prøverne. Men han blev i stigende grad set fuld. En dag, næsten nøgen, snublede han ind på Blackmores værelse og faldt i søvn der. Ved en anden lejlighed talte han offentligt uanstændigt imod Bruce Payne. Derudover forsinkede han starten på at indspille et nyt album, som er planlagt til udgivelse i begyndelsen af ​​1990. Endelig, den 14. maj 1989, tog Gillan igen på en turné på klubberne i England med bandet Garth Rockett and the Moonshiners. Og under hans fravær beslutter resten af ​​gruppen at fyre "store Ian". Selv Glover, der normalt støttede Gillan, gik ind for udvisning: ”Gillan er en meget stærk person og kan ikke holde det ud, når tingene ikke går, som han ønsker. Han kunne arbejde sammen med mig, fordi han var klar til at gå på kompromis, men med resten af ​​Deep Purple, og mest med Richie, arbejdede han altid hårdt. Det var en konflikt stærke personligheder og det måtte stoppes. Vi besluttede, at Ian skulle gå. Og det er ikke rigtigt, at det var Richie, der smed Gillan ud, for denne smertefulde beslutning blev taget af alle, kun styret af én ting - gruppens interesser.
I stedet for Gillan foreslog Blackmore Joe Lynn Turner, som tidligere sang i Rainbow. Turner havde for nylig forladt Yngwie Malmsteens band og var fri for kontrakter. Turners første forsøg med Deep Purple gik godt, men Glover, Pace og Lord var ikke tilfredse med dette kandidatur. Avisannoncen virkede heller ikke. Nyheder dukkede op i pressen om, at Terry Brock fra Strangeways, Brian Howe fra Bad Company, Jimmy Jameson fra Survivor blev optaget i Deep Purple. Ledere afviste disse rygter. Roger Glover: “I mellemtiden kunne vi stadig ikke beslutte, hvem der skulle være bandets vokalist. Vi druknede lige i oceaner af bånd med optagelser af kandidater, kun alt dette passede ikke os. Næsten 100 % af ansøgerne forsøgte uden held at kopiere Robert Plants måde og stemme, og vi havde brug for noget helt andet. Så tilbød Blackmore at vende tilbage til Turners kandidatur. Ved at erstatte Gillan, "realiserede han med sine egne ord sit livs drøm."
Indspilningen af ​​det nye album begyndte i januar 1990 hos Greg Rike Productions (Orlando). Indspilning og mixing fandt sted i New Yorks Soutec Studios og Power Station. Turners ankomst blev ikke officielt annonceret. For første gang foran offentligheden optrådte Joe på fodboldholdet ved siden af ​​Pace, Glover og Blackmore i en kamp mod WDIZ-radioholdet fra Orlando. Den 27. marts arrangerede BMG Europe en pressekonference i Monte Carlo for at introducere Turner. Fire af bandets nye sange blev spillet for pressen, blandt andet "Hey Joe".
Indspilningen var stort set færdig i august. Den 8. oktober udkom en single med sangene "King Of Dreams/Fire In The Basement", og den 16. oktober fandt præsentationen af ​​albummet kaldet "Slaves and Masters" sted i Hamborg. Navnet, som forklaret af Roger Glover, modtog disken fra de to 24-spors båndoptagere, der blev brugt i optagelsen. En af dem blev kaldt "Master" (mester eller leder), og den anden - "Slave" (slave). Albummet blev sat til salg den 5. november 1990 til blandede anmeldelser. Blackmore var meget tilfreds med rekorden, men musikkritik fandt det mere som et Rainbow-album.
Næsten samtidig med udgivelsen af ​​dette album udgav den tyske afdeling af "BMG" en plade med et soundtrack til filmen af ​​Willy Boehner "Fire, Ice And Dynamite", hvor Deep Purple fremførte sangen af ​​samme navn. Det er bemærkelsesværdigt, at Jon Lord ikke spiller i denne sang. I stedet spillede Glover keyboard-delene.
Den første koncert på "Slaves And Masters"-turneen i Tel Aviv blev aflyst på grund af Saddam Hussein, der beordrede et missilangreb på Israels hovedstad. Turen begyndte den 4. februar 1991 i byen Ostrava i Tjekkoslovakiet. Lokale klatrere hjalp med at installere lysudstyr og højttalere i sportspaladset. I marts udkom singlen "Love Conquers All/Slow Down Sister". Turnéen sluttede med to koncerter i Tel Aviv den 28. og 29. september.
Kampen raser videre
Den 7. november 1991 mødtes bandet i Orlando for at arbejde på deres næste plade. Først var musikerne, inspireret af den varme modtagelse under turnéen, fulde af entusiasme. Men hurtigt forsvandt begejstringen. Til juleferien tog musikerne hjem, da de var samlet igen i januar.
I mellemtiden byggede der spændinger mellem Turner og resten af ​​bandet. Ifølge Glover forsøgte Turner at gøre Deep Purple til et almindeligt amerikansk heavy metal-band:
Joe ville komme ind i studiet og sige: måske gør vi noget i stil med MG¶tley CrГјe? Eller kritiserede det, vi optog, og sagde: "Nå, du giver! De spiller ikke sådan i Amerika i lang tid, ”som om han ikke anede, hvilken stil Deep Purple arbejdede i.
Indspilningen af ​​albummet blev forsinket. Det forskud, som pladeselskabet betalte, sluttede, og indspilningen af ​​albummet var kun halvvejs. Pladeselskabet krævede Turners afskedigelse og Gillans tilbagevenden til gruppen og truede med ikke at udgive albummet. Ritchie Blackmore, som tidligere havde behandlet Turner med respekt, forstod, at han ikke kunne synge i Deep Purple. Engang henvendte Blackmore sig til Jon Lord og sagde: "Vi har et problem. Vær oprigtig, er du utilfreds? Lord svarede, at han var ganske tilfreds med den instrumentale del af de indspillede kompositioner, men "der er stadig noget galt." Så spurgte Blackmore: "Og hvad er navnet på dette problem?".
Og hvad skulle jeg have sagt? Jeg sagde: "Navnet på dette problem er Joe, er det ikke?" Jeg vidste, at Richie henviste til ham. Især fordi det virkelig var et problem. Blackmore sagde, at han ikke ønskede at være den, der sparkede en anden musiker ud af bandet igen, at han ikke ønskede at være den "slemme fyr", Joe har en fantastisk stemme, han er en fantastisk sanger, men han er ikke en Deep Lilla sanger - han er pop rock vokalist. Han ville være en popstjerne, hvilket fik piger til at besvime med kun hans optræden på scenen.
Den 15. august 1992 modtog Turner et opkald fra Bruce Payne, der sagde, at han var blevet fyret fra bandet.
Fra begyndelsen af ​​1992 var der forhandlinger mellem pladeselskabet og Gillan, hvis resultat skulle være sidstnævntes tilbagevenden til gruppen. Blackmore var dog imod Gillans tilbagevenden og tilbød

I juni, efter hjemkomsten fra Amerika, begyndte Deep Purple at indspille en ny single, Hallelujah. På dette tidspunkt havde Ritchie Blackmore (takket være trommeslager Mick Underwood, kendt fra The Outlaws) opdaget (stort set ukendt i Storbritannien, men af ​​interesse for specialister) Episode Six, der opførte poprock i The Beach Boys' ånd, men med usædvanlig stærk vokalist. Ritchie Blackmore bragte Jon Lord til deres koncert, og han var også forbløffet over kraften og udtryksevnen i Ian Gillans stemme (Ian Gillan). Sidstnævnte sagde ja til at flytte til Deep Purple, men - for at demonstrere sine egne kompositioner - bragte han Episode-bassisten til studiet med ham Six af Roger Glover, som han allerede har dannet en stærk duo med.

Ian Gillan huskede, at da han mødte Deep Purple, blev han først og fremmest ramt af intelligensen fra Jon Lord, som han forventede meget værre af. Roger Glover (som altid klædte sig og opførte sig meget enkelt) blev tværtimod skræmt af dysterhed hos Deep Purple-medlemmerne, som "... bar sort og så meget mystisk ud." Roger Glover deltog i optagelsen af ​​Hallelujah, til sin forbløffelse modtog han straks en invitation til at deltage i line-up'et og accepterede den næste dag efter megen tøven.

Det er bemærkelsesværdigt, at mens singlen blev indspillet, vidste Rod Evans og Nick Simper ikke, at deres skæbne var beseglet. De tre andre øvede i hemmelighed med den nye vokalist og bassist om dagen i Londons Hanwell Community og spillede shows om aftenen med Rod Evans og Nick Simper. "Det var en normal modus operandi for Deep Purple," huskede Roger Glover senere. - Her blev det accepteret som følger: Hvis der opstår et problem, er det vigtigste at tie alle om det, stole på ledelsen. Det blev antaget, at hvis du er professionel, så skulle du skille dig af med elementær menneskelig anstændighed på forhånd. Jeg skammede mig meget over, hvad de gjorde ved Nick Simper og Rod Evans."

Den gamle række af Deep Purple gav deres sidste koncert i Cardiff den 4. juli 1969. Rod Evans og Nick Simper fik tre måneders løn, og de fik også lov til at tage forstærkere og udstyr med. Nick Simper sagsøgte yderligere £10.000 gennem domstolene, men fortabte retten til yderligere fradrag. Rod Evans var tilfreds med lidt og modtog som et resultat i løbet af de næste otte år årligt 15 tusind pund fra salget af gamle plader, og senere i 1972 grundlagde Captain Beyond-holdet. Mellem lederne af Episode Six og Deep Purple opstod en konflikt, som blev afgjort uden for retten, gennem en kompensation på 3 tusind pund.

Deep Purple forblev næsten ukendt i Storbritannien og mistede gradvist også kommercielt potentiale i Amerika. Til alles overraskelse foreslog Jon Lord bandets ledelse en ny, yderst attraktiv idé.

Jon Lord: "Idéen om at skabe et stykke, der kunne fremføres af et rockband med et symfoniorkester, kom til mig tilbage i The Artwoods. Dave Brubecks album Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck fik mig til at gøre det." Ritchie Blackmore var alt for det. Kort efter ankomsten af ​​Ian Paice og Roger Glover spurgte Tony Edwards mig pludselig: "Husk du fortalte mig om din idé? Jeg håber, den var seriøs? Nå, her er den: Jeg lejede Albert - Hall og London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - den 24. september. "Jeg kom - først rædselsslagen, så vildt henrykt. Der var omkring tre måneder tilbage til arbejdet, og jeg startede med det samme."

Udgiverne af Deep Purple hentede komponisten Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), en Oscar-vinder: han skulle føre det overordnede tilsyn med værkets fremdrift og derefter stå ved dirigentens stand. Malcolm Arnolds ubetingede støtte til projektet, som mange anså for tvivlsomt, sikrede i sidste ende succes. Gruppens ledelse fandt sponsorer over for The Daily Express og British Lion Films, som filmede denne begivenhed. Ian Gillan og Roger Glover var nervøse: efter tre måneder efter at have tilsluttet sig gruppen, blev de taget til det mest prestigefyldte koncertsted i landet.

"John var meget tålmodig med os," huskede Roger Glover. - Ingen af ​​os forstod node, så vores papirer var fulde af bemærkninger som: "venter du på den dumme melodi, så ser du på Malcolm Arnold og tæller til fire."

Albummet "Concerto For Group and Orchestra" (fremført af Deep Purple og The Royal Philharmonic Orchestra), indspillet til koncert i Royal Albert Hall den 24. september 1969, blev udgivet (i USA) tre måneder senere. Han gav gruppen et buzz i pressen (hvilket var påkrævet) og ramte de britiske hitlister. Men mørket herskede blandt musikerne. Den pludselige berømmelse, der ramte Jon Lord "a-forfatter", gjorde Ritchie Blackmore rasende. Ian Gillan var i denne forstand solidarisk med sidstnævnte.

“Promotorerne plagede os med spørgsmål som: Hvor er orkestret? huskede han. "En sagde endda: Jeg garanterer dig ikke en symfoni, men jeg kan invitere et brassband." Desuden indså Jon Lord selv, at optræden af ​​Ian Gillan og Roger Glover åbner muligheder for bandet på et helt andet område. På dette tidspunkt var Ritchie Blackmore blevet den centrale figur i ensemblet, og udviklede en ejendommelig metode til at spille med "tilfældig støj" (ved at manipulere forstærkeren) og opfordrede sine kolleger til at følge Led Zeppelins og Black Sabbaths vej. Det blev klart, at den saftige, rige lyd af Roger Glover "a bliver" ankeret "af den nye lyd, og at den dramatiske, ekstravagante vokal fra Ian Gillan "passer perfekt til den nye radikale udviklingsvej foreslået af Ritchie Blackmore".

Gruppen udarbejdede en ny stil i løbet af den fortsatte koncertaktivitet: Tetragrammaton-selskabet (som finansierede film og oplevede den ene fiasko efter den anden) var på dette tidspunkt på randen af ​​konkurs (dets gæld i februar 1970 beløb sig til mere end to mio. dollars). Med en fuldstændig mangel på økonomisk støtte fra den anden side af havet blev Deep Purple tvunget til kun at stole på indtjening fra koncerter.

Det fulde potentiale i den nye line-up blev realiseret i slutningen af ​​1969, da Deep Purple begyndte at indspille et nyt album. Så snart gruppen samledes i studiet, udtalte Ritchie Blackmore kategorisk: kun det mest spændende og dramatiske vil blive inkluderet i det nye album. Kravet, som alle var enige i, blev ledemotivet i arbejdet. Arbejde på album Deep Lilla - "In Rock" løb fra september 1969 til april 1970. Udgivelsen af ​​albummet blev forsinket i flere måneder, indtil det konkursramte Tetragrammaton blev købt ud af Warner Brothers, som automatisk arvede Deep Purple-kontrakten.

I mellemtiden, Warner Brothers. udgav "Live in Concert" i USA - en indspilning med London Philharmonic Orchestra - og kaldte bandet til Amerika for at optræde ved Hollywood Bowl. Efter et par flere koncerter i Californien, Arizona og Texas den 9. august, befandt Deep Purple sig i endnu en konflikt: denne gang på scenen på Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, der ikke ønskede at opgive sin tid på programmet til Yes's efternølere, iscenesatte et mini-påsat angreb på scenen og forårsagede en brand, som resulterede i, at bandet fik en bøde og stort set intet fik for deres optræden. Resten af ​​august og begyndelsen af ​​september var bandet på turné i Skandinavien.

"In Rock" blev udgivet i september 1970, var en stor succes på begge sider af havet, blev straks erklæret en "klassiker" og varede mere end et år i det første album "thirty" i Storbritannien. Ganske vist fandt ledelsen ikke en eneste antydning i det fremlagte materiale, og gruppen blev hurtigt sendt i studiet for at finde på noget. Black Night blev skabt næsten spontant og forsynede bandet med deres første store hit på hitlisterne, klatrede til nummer 2 i Storbritannien og blev deres kendetegn i mange år fremover.

I december 1970 udkom en rockopera, skrevet af Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) til en libretto af Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)", som blev en verdensklassiker. Titelrollen i dette værk blev udført af Ian Gillan. I 1973 udkom filmen "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")", som adskilte sig fra de originale arrangementer og vokaler af Ted Neeley som Jesus ("Jesus"). Ian Gillan arbejdede på det tidspunkt med magt og hoved i Deep Purple, og blev aldrig en filmisk Kristus.

I begyndelsen af ​​1971 begyndte bandet at arbejde på det næste album, mens de ikke stoppede koncerter, på grund af hvilke indspilningen strakte sig i seks måneder og blev afsluttet i juni. Under turnéen forværredes Roger Glovers helbred, og efterfølgende viste det sig, at hans maveproblemer var psykologisk motiverede: Dette var det første symptom på alvorlig turstress, som hurtigt ramte alle medlemmer af holdet.

"Fireball" blev udgivet i juli i Storbritannien (klatring til toppen af ​​hitlisterne her) og i oktober i USA. Gruppen holdt en amerikansk turné, og den britiske del af turnéen sluttede med et storslået show i Londons Albert Hall, hvor de inviterede forældre til musikerne blev indkvarteret i den kongelige boks. På dette tidspunkt var Ritchie Blackmore, efter at have givet frie tøjler til sin egen excentricitet, blevet en "stat i en stat" i Deep Purple. "Hvis Ritchie Blackmore vil spille en solo på 150 takter, vil han spille det, og ingen kan stoppe ham," fortalte Ian Gillan til Melody Maker i september 1971.

Den amerikanske turné, som begyndte i oktober 1971, blev aflyst på grund af Ian Gillans sygdom (han fik hepatitis) To måneder senere genforenede vokalisten sig med resten af ​​medlemmerne i Montreux, Schweiz for at arbejde på det nye album "Machine Head" Deep Purple aftalte med The Rolling Stones at bruge deres mobile studie Mobile, som skulle være placeret i nærheden af ​​koncertsalen "Casino" På dagen for gruppens ankomst, under optræden af ​​Frank Zappa (Frank Zappa) og The Mothers of Opfindelse (hvor medlemmerne af Deep Purple gik), der udbrød en brand, forårsaget af en raket sendt af en fra publikum til loftet. Bygningen brændte ned, og gruppen lejede et tomt Grand Hotel, hvor de afsluttede arbejdet med record.I friske fodspor blev en af ​​bandets mest kendte sange, Smoke On The Water, skabt.

Claude Nobs, direktør for Montreux-festivalen, nævnt i sangen Smoke On The Water ("Funky Claude løb ind og ud..." - Ifølge legenden skitserede Ian Gillan teksten på en serviet, mens han kiggede ud af vinduet på overfladen af søen, indhyllet i røg, og titlen foreslået til Roger Glover, til hvem de 4 ord syntes at være dukket op i en drøm.(Machine Head blev udgivet i marts 1972, klatrede til nummer 1 i Storbritannien og solgte 3 millioner eksemplarer i USA, hvor singlen Smoke On The Water kom ind i top fem på Billboard.

I juli 1972 fløj Deep Purple til Rom for at indspille deres næste studiealbum (efterfølgende med titlen Who Do We Think We Are?). Alle medlemmer af gruppen var moralsk og psykologisk udmattede, arbejdet foregik i en nervøs atmosfære – også på grund af de skærpede modsætninger mellem Ritchie Blackmore og Ian Gillan.

Den 9. august blev studiearbejdet afbrudt, og Deep Purple tog til Japan. Optagelser af koncerter, der spilles her, er inkluderet i "Made In Japan": udgivet i december 1972, er det retrospektivt betragtet som et af de bedste live-albums nogensinde sammen med "Live At Leeds" (The Who) og "Get Yer Ya- ya's Out" (The Rolling Stones).

"Idéen med et livealbum er at få alle instrumenterne til at lyde så naturligt som muligt, samtidig med at de bliver energisk fodret af publikum, som er i stand til at trække noget fra bandet, som det aldrig kunne have været i stand til at skabe i studiet, " sagde Ritchie Blackmore. "I 1972 tog Deep Purple på turné fem gange i Amerika, og den sjette turné blev afbrudt på grund af Ritchie Blackmores sygdom. Ved udgangen af ​​året blev Deep Purple erklæret som det mest populære band i verden målt i samlet oplag på rekorder og slog Led Zeppelin og The Rolling Stones.

Under efterårets amerikanske turné, træt og skuffet over tingenes tilstand i gruppen, besluttede Ian Gillan at forlade, hvilket han meddelte i et brev til London-ledelsen. Tony Edwards og John Coletta overtalte vokalisten til at vente, og han (nu i Tyskland, i samme studie af The Rolling Stones Mobile) færdiggjorde sammen med bandet arbejdet på albummet. På dette tidspunkt talte han ikke længere med Ritchie Blackmore og rejste adskilt fra resten af ​​deltagerne og undgik flyrejser.

Albummet "Who Do We Think We Are" (sådan navngivet, fordi italienerne, oprørte over støjniveauet på gården, hvor albummet blev indspillet, stillede det gentagne spørgsmål: "Hvem tager de sig selv for?") skuffede musikere og kritikere, selvom den indeholdt stærke ting - "stadion"-hymnen Woman From Tokyo og den satirisk-journalistiske Mary LongMary Long, som latterliggjorde Mary Whitehouse og Lord Longford, to dengang moralens vogtere.

I december, da "Made In Japan" kom ind på hitlisterne, mødtes managerne med Jon Lord og Roger Glover og bad dem om at gøre deres bedste for at redde bandet. De overbeviste Ian Paice og Ritchie Blackmore om at blive, som allerede havde udtænkt deres eget projekt, men Ritchie Blackmore satte en betingelse for ledelsen: den uundværlige afskedigelse af Roger Glover. Sidstnævnte, der bemærkede, at hans kolleger begyndte at undgå ham, krævede en forklaring fra Tony Edwards, og han (i juni 1973) indrømmede, at Ritchie Blackmore krævede hans afgang. En vred Roger Glover ansøgte straks om fratræden.

Efter den sidste fælles Deep Purple-koncert i Osaka, Japan, den 29. juni 1973, kastede Ritchie Blackmore, der passerede Roger Glover på trappen, kun over skulderen: "Ikke noget personligt: ​​forretning er forretning." Roger Glover tog denne ulejlighed hårdt. og i I de næste tre måneder forlod han ikke huset, blandt andet på grund af forværrede maveproblemer.

Ian Gillan forlod Deep Purple på samme tid som Roger Glover og flyttede væk fra musikken for et stykke tid og gik ind i motorcykelbranchen. Han vendte tilbage til scenen tre år senere med Ian Gillan Band. Roger Glover koncentrerede sig om at producere efter sin bedring.

Deep Purple er et britisk rockband. Det blev grundlagt i 1968 i den engelske by Hartford, blev grundlæggeren af ​​hårdrockgenren og var i 70'erne af det XX århundrede et af de mest indflydelsesrige rockbands.

Nedenfor er en kort historie om bandet og sammensætningen af ​​Deep Purple efter år.

Prequel

Den, der havde idéen til at danne et band, var Chris Curtis, en trommeslager, der tidligere havde spillet i The Searches. I en vanskelig periode, efter at have forladt det forrige hold, mødte han den samme omvandrende sjæl i John Londas person - keyboardist. Han har også lige forladt The Artwoods. Det tredje medlem er en guitarist, som inden han kom med i line-up'et allerede havde erfaring bag sig og endda nåede at skabe sit eget hold, The Three Musketeers.

I starten havde bandet et andet navn - Roundabout.

Et fjerde og femte medlem tilføjes snart: Bobby Woodman (trommeslager) og Dave Curtiss (bassist).

Curtiss forlader bandet, og jagten på en bassist og vokalist begynder.

Blikket falder på musikeren Nick Simper, men under prøverne indser deltagerne og Nick selv, at han er en fugl på en anden flugt.

En ung fyr ved navn Rod Evans overtager sangerens plads, og Ian Paice bliver udnævnt til rollen som den nye trommeslager (efter endnu en afgang, men allerede Woodman).

Den etablerede Deep Purple kvintet, med nyt navn og under ledelse af manager Tony Edwards, er på turné i Danmark. Sådan startede det kreativ måde legendarisk gruppe.

Den første komposition af "Deep Purple" (1968-1969)

I starten havde holdet ikke en præcis beslutning om, hvilken stil de gerne ville spille. Men senere dukkede et pendul op foran ham i ansigtet på Vanila Fudge (psykedelisk rock).

Den første store forestilling faldt i april 1968 i Danmark. Trods det aftalte nye navn holdt gruppen koncert under det gamle kælenavn. At dømme efter offentlighedens reaktion endte deres "sceneproces" med en utrolig succes.

Bandets debutalbum med titlen "Shades of Deep Purple" blev indspillet på kun 2 dage. I juni samme år blev sangen "Hush" født, som de besluttede at bruge som start. I USA lykkedes det for banen at nå nummer fire.

Det andet album "The Book of Taliesyn" var mindre vellykket. I modsætning til USA var Storbritannien ikke interesseret i holdet. Men trods uheld lykkedes det for gruppen at underskrive en aftale med det amerikanske label Tetragrammaton Records.

I 1969 blev det tredje værk indspillet, hvor musikken er mere stiv og kompleks. Imidlertid hang interne relationer ikke sammen, hvilket tydeligvis påvirkede gruppens aktiviteter (i sidste tale booed), hvor sammensætningen af ​​Deep Purple igen undergår ændringer.

Anden rollebesætning (1969 - 1972)

Et nyt nummer "Hallelujah" er ved at blive indspillet. Ian Gillan (vokalist) og hans duetpartner trommeslager kommer til posten

Et nyt album kaldet "Concerto for Group Orchestra", skabt i 1969, gav gruppen succes, da det lykkedes at komme ind på de britiske hitlister.

Arbejdet med det fjerde album Deep Purple In Rock begyndte i september samme år og varede indtil den 67. april. britiske fortegnelser holdt jobbet i top 30 i et helt år, og det pludselig skrevne nummer "Black Nigth" fik endda status visitkort for en stund.

Det femte studiealbum under kælenavnet "Fireball" udkommer i juli for britiske lyttere og i oktober - for amerikanske.

I 1972 opnåede de verdensomspændende succes med deres sjette album "Macine Head", som steg til nummer 1 i England og solgte 3 millioner eksemplarer i USA.

Ved udgangen af ​​samme år blev gruppen erklæret den mest populære i verden - de overgik gruppen i popularitet.

Det syvende værk viste sig at være mindre vellykket for musikerne: i det, ifølge kritikere, var kun to numre værdige.

I forbindelse med det skærpede forhold mellem Blackmore og Glover indgiver sidstnævnte et opsigelsesbrev. Vokalist Gillan forlod bandet på samme tid, og datoen for deres sidste koncert falder i juni 1973 i Japan.

Ændringer igen.

Tredje rollebesætning (1973-1974)

Glenn Hughes, en bassist med sangevner, indtager også pladsen som vokalisten.

I det nye lineup er det ottende album "Burn" født, dog med toner af rhythm and blues (sang og dansestil, langt fra hårdt).

Det niende album "Stormbringer" var svagere end det forrige, måske på grund af forskelle i genrespørgsmål.

Fjerde rollebesætning (1975 - 1976)

Blackmore afløses af guitaristen Tommy Bolin, der ydede et stort bidrag til det tiende album "Come Taste the Band".

Efter en række mislykkede koncerter blev deltagerne delt op i 2 partier: nogle var til jazz-dance stilen, mens sidstnævnte ønskede at fokusere på hitlisterne.

I juli 1976 bryder gruppen op.

Femte rollebesætning (1984 - 1989)

1984 - den længe ventede genforening af den klassiske Deep Purple line-up. Selskabet, som anses for traditionelt, omfattede Gillan, Lord, Glover, Blackmore og trommeslageren Pace - eneste medlem, som aldrig forlod sin post i hele gruppens historie.

Nyt samarbejde "Perfect Stranges" klatrer til værdige pladser på de britiske og amerikanske hitlister.

Sjette rollebesætning (1989 - 1992)

Trods succesen fungerede forholdet mellem deltagerne ikke, og Joe Turner overtager vokalisten Gillans plads.

Det næste album "Greg Rike Productions" udkommer, som ikke var særlig vellykket, ifølge kritikere.

Syvende line-up (1993-1994)

Mellem Turner og resten af ​​holdet blev kommunikationen mere og mere anspændt - de besluttede at returnere Gillan til hans sted.

Albummet "The Battle Rages On" i 1993 kunne ikke stige til samme sted.

Efter flere mislykkede og fremragende koncerter forlader guitaristen Blackmore bandet.

Ottende komposition (1994 - 2002)

Joe Satriani afløser midlertidigt den tidligere instrumentalist. Efter vellykket gennemførte projekter tilbydes han at blive permanent, men han blev tvunget til at afslå på grund af kontraktlige forpligtelser i andre kontrakter.

Med det nye medlem Steve Morse blev det 15. og 16. "Purpendicular" album med "Abandon" indspillet.

23. juli 1996 - datoen for den første koncert i Rusland for hele gruppens eksistens. Musikerne fremførte udover hovedprogrammet Mussorgskys geniale cyklus "Billeder på en udstilling".

Niende rollebesætning (2002 - i dag)

Keyboardisten Lord træffer et valg i retning af soloaktiviteter, og pianisten Don Airey overtager hans plads.

Den nye sammensætning af "Deep Purple" udgiver for første gang i de sidste 5 år det 17. album "Bananas", som publikum er tilfredse med.

I 2005 blev yderligere 2 studieværker født - "Rapture on the Deep" og "Rapture on the Deep tour".

Projekt "Hvad nu?!" 2013 er produceret selv i Rusland til deres 45 års jubilæum.

I 2017 bliver det sidste, 20. album, "Infinity", skabt. Gruppen havde til hensigt at fejre 50 års jubilæet med en afskedsturné og gå på pension.

Årsagen til denne beslutning er ifølge Pace den åbenlyse forskel på gruppen med en ung line-up, hvor alle engang var 21 år, og nu er de allerede firs.

Fortjenester

Deep Purple har på trods af sin regelmæssige volatilitet været i stand til at skabe 20 studieværker, holde hundredvis af koncerter og indtage deres hæderlige og velfortjente plads i Hall of Fame.