Nye dansestile. Dansestile: liste

Pj-dance (go-go)

Pj-dance (go-go) - improvisationens kunst. Drive, energi, dynamik i klubmusik - det er klare kropsbevægelser, jævne forandringer, dynamisk kropsplastik. Dette er en retning for aktiv og stilfuld, en blanding af de mest relevante klubdanseretninger.

Pj-dance (go-go) - omfatter en bred vifte af bevægelser: fra hurtige og korte, til jævne og brede amplitudebevægelser med en klar fiksering erstattes af bølger. De svingende hofter og brystets arbejde i dansen gør den meget attraktiv og sexet. Hurtige, smukke, hyppigt skiftende bevægelser - alt dette er Pj-dance.

Besiddelse af Pj-dance (go-go) teknikken vil give dig mulighed for at danse let og frit uden at tænke på stilen og bruge en række forskellige teknikker afhængigt af tempo og musikkens natur samt med hensyn til dit humør.

Dame dans- dans for kvinder, der ønsker at udvikle plasticitet, tilføje seksualitet til deres bevægelser og bare føle sig trygge ved enhver fest. Kun ved at spille hver accent, hver pause, kan du opnå en virkelig smuk dans. Ved at mestre kunsten at danse flirt, vil du øge din tiltrækningskraft og lethed.

Klasserne er fokuseret på de seksuelle aspekter af dit selvudtryk til ballademusikken fra verdens bedste kunstnere af genren. Fraværet af et ujævn beat i sangene, kompositionernes gennemsnitlige og langsomme tempo, betoningen i dansen på melodien, ikke rytmerne.

Disse stilarter giver dig mulighed for at udtrykke kroppens skønhed på en helt anden måde, snarere end i bevægelse til de distinkte, vedholdende og nogle gange endda barske rytmer i dansens R&B-mainstream.

Sexet stil er et glimrende valg for dem, der værdsætter deres krops værdighed og, mens de danser, ikke er blege for at beundre blikke fra mængden.

Hus / Hus- en af ​​retningerne samtidsmusik og dans. Der er et hus i næsten alle trendy klubber. Dansestilen er meget enkel at definere - det er det, der danses til Houses musik. Det, der er i musikken, afspejles også i dansen – det er høj fart, rytme, drive. Det er dynamiske kropsbevægelser, karakteristiske håndkast i musikkens rytme. Brede, energiske bevægelser udføres for at korte ned og derefter fremskynde House-fragmenter.

Dansende house, du underordner din krop musikken, kaster dig hovedkulds ind i rytmens og det ubeskrivelige drives verden.

Crump | Krump

Crump er en dans, der har sit udspring i hiphop og breakdance.

Crump er energi og styrke. Der er mange skarpe bevægelser og urealistisk fart i krump. Udøvere som Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, der brugte krampe i deres videoer, gjorde dansen berømt over hele verden.

Crump er en af ​​de mest fashionable og stilfulde danse i Europa

En helt ny danseretning i oversættelse fra engelsk ("on tiptoes or on toes").

Selve navnet taler for sig selv Tip-legetøj – dette er en slags blanding af tekniske klassikere og fri improvisation. Ubegrænset af reglerne for hvidvask-disciplin er tæerne let og spontan. Oprigtighed og følsomhed, impuls og inspiration er mest passende egenskaber denne stil. Hvor der er følelser, trækker fornuften sig tilbage, hvilket blødgør den klassiske danss stive regler og strenge disciplin. Samtidig forbliver stilen den samme yndefulde og æstetiske præstation.

Denne retning blev skabt specielt til folk, der søger at lære at danse, ikke kun for at føle sig trygge ved en fest eller på et diskotek i en natklub, men når det er blevet en del af livet, en mulighed for at koble af fra det daglige rutine i hverdagen, bare ikke i lang tid at kaste sig ud i verden egne fantasier.

At udtrykke følelser og fornemmelser med dans vil ikke kun frigøre din ånd, men også forbedre dit helbred markant. Sund krop ikke en luksus, det er behovet for det, din kærlighed til dig selv.

Tiptoy bliver din billedhugger - ved at finpudse alle linjerne, vil det give formerne et pasform, sporty look, musklerne elasticitet, rygstillingen. Og bare fleksibilitet og udholdenhed, plasticitet og ynde til din krop.

Dresscode: let T-shirt eller sportstop, leggings, høje benvarmere (trikoter, ridebukser, stretchshorts)

Sko: balletflader

Tektonisk | Tecktonik | Elektrodans

Tecktonik er ikke kun den mest populære type moderne dans, som også er kendt som elektrodans, det er også en livsstil for unge mennesker, en mulighed for dem til at vise deres opfattelse af verden omkring dem.

Denne dans indeholder elementer af hiphop, locking, popping, techno og er opdelt i tre stilarter: "Vertigo", "Milky Way" og "Hardstyle".

Dans i tecktonik-stilen vil afsløre nye facetter af din krops evner, give dig mulighed for at forbedre dig selv, finde lethed i hele kroppen og føle dig som den bedste på dansegulvet!

For altid at være på toppen af ​​dansebølgen og føle din selvtillid på klubbens dansegulv, skal du bare lære at mestre bevægelserne i denne dans.

Jazz funk

Jazz-funk er et godt squeeze ud af de bedste bevægelser fra forskellige dansestilarter."

En fantastisk ny Jazz-Funk-stil, der vil få dig til at skille dig ud på ethvert dansegulv. Dens historie begyndte relativt for nylig, men i dag kaldes denne retning en af ​​de smukkeste og mest dynamiske.

Jazz-Funk træning i Kvadrat studiet er allerede tilgængelig i dag! I det interessant dans meget er koncentreret: lidenskab, ild, skarpe og glatte bevægelser, følelsesmæssighed, glimt i øjnene. Derfor tiltrækker han flere og flere dansere til at studere denne stil.

Det kræver god fysisk kondition og evnen til helt at overgive sig til dansen, uden at være opmærksom på, hvad der sker rundt omkring. Allerede i dag bruges denne stil aktivt til at iscenesætte koncertnumre af Britney Spears, Beyonce, Janet Jackson og andre. populære kunstnere... På trods af at Jazz-Funk har samlet under sine vinger teknikker fra forskellige moderne dans I andre retninger har denne stil sit eget ansigt - det er en åben iscenesættelse af kroppen.

Swing (boogie woogie)

Boogie-woogie kan ses som den europæiske fortolkning af swing.

I efterkrigsårene, i perioden med popularitet af stilen med boogie-woogie-musik, så europæerne soldaterne fra den amerikanske allierede hær danse. Hollywood-film fra dengang spillede også en rolle. Ak, store dansesale trak sig efterhånden tilbage i fortiden, små klubber med lille danseplads dukkede op, store bands gav plads til små hold af musikere, der allerede optrådte nærmest rock and roll. Selve dansen har ændret sig tilsvarende.

Han blev lidt mere kompakt, makkeren og makkeren dansede tættere ven for en ven, bevægelserne blev mere energiske og muntre, fyldt med rotationer og piruetter, dukkede det vi kalder "drive in the legs" op. Danserne lavede bogstaveligt talt en kringle, efter de nye rytmer. Alt, hvad der var iboende i swing som en dans, har overlevet.

Boogie-woogie klasser byder ofte på pre-rock and roll musik og god gammel rock and roll. Du lærer selvsikkert at lede din partner og følge din partners ledelse, improvisere i dans, udføre interessante, men enkle og overkommelige tricks og supports, hvis du bare kunne lide rock and roll før, nu kan du vise klassen ved at danse den.

Vi respekterer din egen sans for stil og vil kun sætte den i den rigtige retning.

D "n" B Dance (tromme og bas-trin), eller D "n" B-trin x-outing - streetdance, attribut ungdoms subkultur drum and bass, opført til musik i stil med DnB, oftest ved såkaldte sammenkomster (uformelle møder eller D "n" B-fester), battles (dansekonkurrencer, fra det engelske slag), og i Drum And klubber Bass retninger. Style D "n" B dans har absorberet elementer af breakbeat og hiphop. D "n" B dans udføres i behagelige sneakers eller fladsålede sneakers og oftest i jeans eller bukser, der ikke hæmmer bevægelsen.

DNB dansemoves:

Hovedvægten ved udførelse af D "n" B-dans ligger på benbevægelsen ("finter" med fødderne): teknikken til at skiftevis "tå - hæl, tå - hæl" (den såkaldte grundlæggende) teknik til at svinge fremad, til siderne, krydsning af benene teknik med drejninger og halvdrejninger på hælen, på tåen, lejlighedsvis i luften, teknikken med drejninger på 180, 360 eller nogle gange flere grader (det sværeste)

Der er flere undertyper af tromme og bas:

1) old school

alle andre stilarter er dannet fra den første og er faktisk deres udvikling

I øjeblikket er DnB-dansens popularitet vokset så meget, at alle kan lære det: danseskoler i stigende grad inkludere det i deres uddannelsesprogrammer som en af ​​de fashionable retninger. Flere og flere mennesker danser til Drum And Bass i klubber.

Danseskoler DnB:

Hvis du er interesseret i Drum dansestilen, er vi glade for at præsentere dig for en liste over danseskoler, der underviser i dnb. Alle Dnb-skoler er tilgængelige under teksten.

Hvis du ikke har tid til at lære at danse DnB, så kan du som en mulighed lære ved at se trommebas-videolektioner. Sammen med vores portal vil du ikke kun lære mere om dramaer, men også få en komplet forståelse af denne dansebevægelse.

Crip gåtur (C-gang, Cwalk) - moderne stil gadedans fokuseret på virtuost improviseret fodarbejde. I begyndelsen af ​​80'erne begyndte den at udvikle sig som en symbolsk dans for South Central Los Angeles, og blev hurtigt grundpillen i hiphop i slutningen af ​​90'erne. I dag er denne dans kendt som Clown Walk.

C-walk historie:

C-Walk begyndte sin historie i begyndelsen af ​​70'erne af det XX århundrede i Compton, en fattig forstad til Los Angeles, og blev opført til rapper-chants.

Tidlige 80'ere i South Central Los Angeles Crip walking begyndte at udvikle sig som en symbolsk dans for Crips-banden, hvorfor den fik sit navn. Til at begynde med brugte medlemmer af gadebanden JoeShow Riots fingernem fodbevægelser til at portrættere deres navn eller give bandetegn for at indvie nye medlemmer i banden. De sparkede i navnet på den modsatte fraktion Bloods og overstregede det og demonstrerede derved deres overlegenhed. Derefter begyndte Bloods-gruppen også at bruge deres ben som et gensidigt skridt til at udføre bestemte bevægelser.

Dansebevægelser C-Walk:

Hovedstilen er Crip gåtur... Alle andre variationer kom fra ham. Crip Walk er ikke særlig hurtig, al opmærksomhed bør fokuseres på korrekte bevægelser, der kan gentages.

I sine tidlige dage blev C-Walk udelukkende brugt af Los Angeles-gangstere til at udsende advarselssignaler under røverier eller til at indlede bandemedlemmer. Dansen var forbudt i mange skoler.

V de sidste år C-Walk affødte andre typer danse såsom Clown Walk og Bloods egen fortolkning kaldet Blood Walk eller B-Walk. Clown Walk blev skabt for at dele Crips dansestil og dans.

Mange mennesker forveksler Crip Walk og Clown Walk, da de begge begynder med bogstavet C og forkortes til C-Walk.

Klovnevandring- dans, som normalt er hurtigere. Hans grundlæggende bevægelser er de samme som dem i Crip Walk: Shuffle (shuffle), V. Men i Clown Walk udføres bevægelserne på en improviseret måde.

Den største forskel mellem Clown Walking og Crip Walking er, at den ikke afbilder bandittegn og andre gestus for at placere ens tilhørsforhold til en bestemt gruppe. Clown Walk er en dans tilpasset hiphop-kulturen.

Nogle inkluderer Clown Walking og andre dansestilarter såsom at poppe og vinke for at gøre det endnu mere spektakulært. Clown Walks bevægelser er baseret på et musikalsk beat. Clown Walk er altid en improvisation, danseren skal se med lethed uden at planlægge rækkefølgen af ​​trin. Clown Walk har ikke et bestemt sæt bevægelser, det er en original dans.

En anden retning af Crown Walk er en blanding af Crip og Clown Walking. Dette er rytmen Crip gåtur plus Clown Walk-bevægelser. Det ligner Crip Walk - mindre hurtigt og rigere end Clown Walk. Mange mennesker foretrækker Crown Walk som en unik stil.

C-walk danseskoler:

Hvis du er interesseret i C-Wolf dansestilen, og du har et ønske om at gå for at lære denne stil på enhver danseskole, foreslår vi, at du ser listen over tilgængelige skoler igennem under denne artikel.

Men hvis det sker, at du af en eller anden grund ikke kan udføre c-walk træning, så foreslår jeg at se video tutorials om c-walk... Tilgængelige videoer er nederst på siden.

Hvilken slags aktivitet kan være en god måde at holde dig energisk og have det sjovt på samme tid? Selvfølgelig er det her dans! For nogle er det bare passion og favorit hobby, for nogen er det et erhverv, men for nogen er det en måde at få nye færdigheder og få selvtillid. Hvis du vil slutte dig til rækken af ​​dansere og vælge en dans efter din smag - vil vi fortælle dig, hvilke typer moderne danse der er særligt populære nu.

Vals

Denne yndefulde og elegante dans blev først præsenteret for offentligheden i midten af ​​det 19. århundrede og er blevet udbredt gennem musikken. kendt komponist Johann Strauss. Den er karakteriseret ved langsom jævne bevægelser og lange sving. De valsepar ser ud, som om de glider ubesværet på parketgulvet.

Vals er nu betragtet som guldstandarden for balsal dans og er den mest almindelige stil, man lærer blandt befolkningen.

Tango

Måske har alle hørt om en så dirrende dans som den argentinske tango. Tangoens popularitet i det 21. århundrede er kun steget takket være dens popularisering i filmene Let's Dance, Mr. and Mrs. Smith, The Smell of a Woman og andre. I tango viser mand og kvinde deres passion og udtrykker dybe følelser til hinanden.

Bevægelserne i denne dans er frie, rytmiske og skarpe. Tango betragtes som en af ​​de mest passioneret dans takket være karakteren af ​​musikken, der akkompagnerer den, og nærheden i dansen mellem partnere.

Foxtrot

En smuk romantisk dans, der er blevet en af ​​de mest populære balsal danse i historien. Den er baseret på ret simple kombinationer af langsomme og hurtige dansetrin, gang- og sidetrin og er kendetegnet ved lethed og flydende bevægelse.

Foxtrot danses hovedsageligt til swingmusik, selvom du kan eksperimentere med musikalsk akkompagnement.

Rumba

Rumba betragtes som en af ​​de mest sexede balsal danse og er også populær. social dans- sådan, der ikke kun bruges i programmet for dansekonkurrencer, men også som en form for fritid. Rumba er karakteriseret ved meget langsomme, flydende hoftebevægelser og tunge offensive skridt.

Det er interessant at se denne dans, fordi den er bygget på lidenskab og sensualitet og bærer temaet flirt: en kvinde i en dans flirter med en mand og afviser ham derefter, og manden forsøger stadig at vinde hendes hjerte.

Salsa

Denne form for moderne dans kom fra Cuba. Sensuel og energisk salsa kan udføres med elementer af improvisation, men normalt er koreografien lavet på forhånd. Oftest danses den til salsamusik, selvom mange mennesker danser den til latinamerikansk musik på samme måde.

Salsa er til gengæld opdelt i andre typer: lineær og cirkulær. Den første danses langs en linje, og den anden - omkring sin akse.

Paso Doble

Paso Doble skildrer en tyrefægtning - en mand spiller rollen som en frygtløs matador, og en kvinde spiller hans kappe, sjældnere en anden matador eller en tyr. I Paso Doble er der et trin for hver optælling, som minder om et-to marchtrin, og på spansk betyder "paso doble" bare "dobbelttrin".

Teaterlighed og passion er iboende i Paso Doble. Bevægelserne i denne dans er skarpe og klare, gennemsyret af en følelse af værdighed, selvtillid og arrogance, med lige skuldre og højt løftet hoved.

Mavedans

Mavedans, eller orientalsk dans, er populær ikke kun i arabiske lande og i Mellemøsten, men også hos os. Der er omkring 50 forskellige stilarter af orientalsk dans.

Det er ikke kun smuk udsigt dans, men også fantastisk måde holde dig i god form takket være den passende belastning af mavemusklerne. Denne fleksible dans er kendetegnet ved svajende hofter, bølgede mavebevægelser og glatte armbevægelser.

Moderne

Når man taler om typerne af moderne danse, kan man ikke andet end at huske moderne. Den opstod som en opposition til ballet og lægger mere vægt på danserens humør, følelser og egne fortolkninger end på struktureret koreografi.

Moderne udføres ofte barfodet. Det er også i modsætning til ballet i det faktum, at moderne dansere ofte bruger deres kropsvægt i dans til at understrege et øjeblik, drama - i ballet holder danserne sig altid på benene nemt og smidigt.

Jazz

Jazz repræsenterer sammen med modernitet typerne af moderne danse med et grundlag i form af balsalteknik og ligner den ved at udføre denne stil, viser danseren sin egen originalitet og fortolker alle bevægelser i sin egen unikke stil.

Det er energisk og sjov dans, med unikke bevægelser, skævt fodarbejde, store hop og skarpe sving, så en jazzdanser skal have ballettræning for at opnå stabilitet og ynde i bevægelsen.

Bremseevne

De nutidige dansetyper, der præsenteres, ville være ufuldstændige uden de hiphop-dansestilarter, der udviklede sig fra de tilsvarende musikalsk ledelse, som udkom i 1970'erne. Breakdancing blev dannet sammen med hip-hop-musik i de tidlige udviklingsstadier og er den ældste af alle hiphop-danse.

De konstituerende niveauer af denne stil er top-rock (løber før det nederste niveau af breaking, laver elementer på gulvet), fodarbejde (fodarbejde), power moves (power rotationer og drejninger) og freeze (danseren fryser et stykke tid i enhver position). Alle niveauer består til gengæld af en lang række individuelle elementer.

At udføre denne dans involverer god fysisk kondition, udholdenhed, fleksibilitet og udstrækning.

Crump

Crump blev dannet i underprivilegerede områder i USA under gadevold og røveri. Det er generelt accepteret, at krump er en ret aggressiv form for dans, selvom den snarere ikke udtrykker aggression, men styrke.

Bevægelserne i krump er skarpe, koncentrerede, hurtige og meget energiske. Som i andre hiphop-stilarter arrangerer krump-dansere ofte dansedueller - kampe, hvor de konkurrerer i teknik og generelle dansefærdigheder.

Låsning

Locking skylder sin oprindelse til den amerikanske danser Don Campbell. En dag besluttede han at vise sine venner hvordan forskellige stilarter han lærte det og begyndte at danse improvisationer, nogle gange afbrød han, når han ikke vidste, hvad han ellers skulle lave. Disse intermitterende bevægelser blev kaldt "låse", og stilen blev kaldt låsning (fra det engelske "lås" - "lås").

Ud over sådanne bevægelser er splitter og håndklap karakteristiske for denne type moderne danse.

Popping

Visninger moderne hiphop dans er også repræsenteret ved popping - en stil, der dukkede op sammen med låsning i 70'erne af forrige århundrede.

Navnet kommer fra det engelske ord "pop", som betyder bomuld - under forestillingen klemmer og løsner danseren musklerne i forskellige dele af kroppen og efterligner en skarp start. Selvom hovedbevægelsen af ​​popping er den samme "pop", er denne dans også opdelt i typer, herunder mange forskellige teknikker.

Reggaeton

Reggaeton er et brændende dansemix, der indeholder moderne dansestile som dancehole, hip-hop og reggae. Stilen opstod oprindeligt i Panama og Puerto Rico. Reggaetons vovede og erotiske bevægelser nyere tid lad ikke offentligheden være ligeglad - på få år opnåede han hidtil uset popularitet, og reggaeton-grupper i dansestudier sidder fast.

Ballroom, street og mange andre typer moderne danse mister ikke deres popularitet og fortsætter med at vinde opmærksomhed fra aktive mennesker over hele verden. Hvis du også vil lære at danse, så vælg en retning baseret på din personlige præference inden for musik, tempoet i dansen og det mulige niveau af fysisk aktivitet, der kræves for at mestre en bestemt dansestil.

En kunst som dans begyndte at udvikle sig ved begyndelsen af ​​menneskehedens fremkomst. Primitive stammer havde deres egne, specielle rituelle danse, som var en vigtig del af deres traditioner og liv. Deres efterkommere, som begyndte at bygge de første stater, forvandlede disse bevægelser til en del af den suveræne symbolik. Således dukkede de første typer af danse op, som i højere grad vidnede om menneskets oprindelse, dets rødder. I dag danser folk overalt, og samtidig er deres bevægelser ikke længere begrænset af nogen rammer, som er bestemt af staten. Nå, lad os overveje mere detaljeret, hvilke typer danse der findes i visse hjørner af planeten, og hvordan de bliver populære over hele verden.

Hvad er dans

Dette udtryk refererer til en kunstform, hvor kunstneriske billeder transmitteres gennem plastiske og rytmiske kropsbevægelser. Enhver dans er uløseligt forbundet med en bestemt musik, der passer til den i stilen. I løbet af dette "ritual" er visse positioner af den menneskelige krop, de figurer, han kan vise, overgangene fra en stilling til en anden meget vigtige. I betragtning af hvilke typer danse der er i vores tid, er det let at antage, at sådanne figurer og bevægelser simpelthen er utallige. Derfor er de opdelt i kategorier, der i høj grad afhænger af oprindelsesstedet for en bestemt dans, såvel som af dens andre træk (par, gruppe, solo osv.).

Historien om dansekunstens oprindelse

Selv under eksistensen af ​​primitive stammer blev de tidligste typer af danse født. De blev navngivet efter de følelser, de ledsagede. For eksempel kunne en stamme forsøge at lave regn efter en lang tørke, og til dette blev der opfundet et særligt ritual, hvor folk bevægede sig på en bestemt måde. Gennem rytmiske kropsbevægelser takkede de deres guder, mødte børns fødsel og så deres døde forfædre af. Som kunstform blev dans grundlagt i antikken. På dette tidspunkt begyndte særlige koreografiske forestillinger dedikeret til guderne at dukke op i Grækenland og Rom. Samtidig den allerførste orientalske udsigter danse i Babylon, Assyrien, det persiske rige og andre lande i Asien. I middelalderen viste denne kunst sig at være uden for lovlighedslinjen på grund af menneskehedens åndelige synspunkter. Men med renæssancens fremkomst begyndte den at udvikle sig og forbedre sig igen. I det 16. århundrede dukkede en sådan form for koreografi som ballet op, der hurtigt blev en separat kunstart.

Klassikere og dens varianter

Professionelle dansere studerer denne kunst fra en tidlig alder mestrer de i begyndelsen klassiske danse. Deres typer afhænger af, hvilket program der tages som grundlag - europæisk eller latin. De to undergrupper forenes af den gode gamle klassiske koreografi, som har meget til fælles med ballet. Den nederste linje er, at der øves til akkompagnement af klassisk musik, dansere udfører stretching, studiestillinger, plie, pique og andre koreografiske teknikker. I fremtiden vil kvaliteten af ​​dansen afhænge af renheden og korrektheden af ​​alle disse bevægelser.

europæisk program

• Langsom vals. det gylden klassiker dans, som altid akkompagneres af passende musik i tre kvarter. For hvert slag tager danserne tre trin, med det første hoved, det andet bestemmer rotationsvinklen, og det tredje er hjælpe, som giver dig mulighed for at overføre vægten til det andet ben.
• Tango. Det var oprindeligt folk Argentinsk dans, men blev senere utrolig populær over hele verden og rykkede ind i kategorien europæiske klassikere. Dens essens ligger i, at to partnere bevæger sig energisk og rytmisk til den passende musik (det kaldes også tango).
• wienervals. Dette er en slags analogi til en simpel vals, kun den danses lidt hurtigere og mere energisk.
• Foxtrot. Dette er en hurtig og flamboyant dans, der udføres både i par og i grupper. Den blev opfundet af Harry Fox (deraf navnet) i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og siden da er dens popularitet ikke forsvundet.
• Quickstep. Dette er den hurtigste dans fra de europæiske klassikere. Der spilles i en 4/4 rytme, og der er samtidig hele 50 takter i minuttet. Det kræver mange års øvelse og opslidende træning at udføre foxtrot ordentligt. Det er vigtigt, at alle bevægelser ser lette, afslappede ud og udføres med en utrolig præcision.

Latinamerikansk program

Her vil blive opført populære typer danse, der i dag ofte går ud over klassikerne. På deres grundlag skabes der en lang række variationer for at forenkle koreografien og gøre disse danse tilgængelige for alle.

• Samba. brasiliansk dans, som opstod fra sammensmeltningen af ​​afrikanske og portugisiske traditioner. Den danses til en 2/4 taktart, med op til 54 takter i minuttet. I den klassiske version udføres den i takt med trommer eller andre latinske percussioninstrumenter.
• Cha-cha-cha. Karakteriseret af en meget langsommere koreografi. Tidssignaturen er 4/4, der er 30 takter i minuttet. Den mest populære dans i Cuba, hvor den opstod i 20'erne af forrige århundrede... I dag indgår den i det klassiske danseprogram.
• Rumba. Den langsomste og mest intime dans, som altid udføres i par. Nøjagtighed er ikke vigtig her, som i andre typer koreografi. Det er kun vigtigt, at partnernes stillinger er meget smukke, så de danner unikke figurer, og samtidig skal alle deres bevægelser være så fleksible som muligt.
• Paso Doble. Denne dans har sine rødder i den spanske tyrefægtning. Her skildrer partneren ofte en tyrefægter, og hans partner - en kappe. Essensen af ​​koreografi er et dobbelttrin (deraf navnet).
• Jive. Afroamerikansk koreografi, som også opstod i det 20. århundrede og blev udbredt i USA. Jive danses i swing-tilstand, men samtidig er den meget forskellig fra den moderne analog af samme navn. Tidssignaturen er 4/4, antallet af slag i minuttet er 44.

Ballet

Alle nuværende former for dans er på den ene eller anden måde baseret på ballet. Denne kunst adskiltes formelt fra generel koreografi i det 17. århundrede, da den første franske balletskole opstod. Hvad er kendetegnene ved ballet? Her er koreografien uløseligt forbundet med de optrædendes musik og ansigtsudtryk. Som regel har hver produktion et specifikt scenarie, derfor kaldes det ofte en mini-performance. Sandt nok er der i nogle tilfælde også "non-script" balletter, hvor dansere blot demonstrerer deres uforlignelige og præcise færdigheder. Ballet er opdelt i tre kategorier: romantisk, klassisk og nutidig. Den første er altid en miniforestilling med et kærlighedstema (Romeo og Julie, Carmen osv.). Den klassiske kan personificere ethvert plot (for eksempel "Nøddeknækkeren"), men samtidig er dets vigtige element koreografi baseret på akrobatik og fremragende plasticitet. Rammerne for moderne ballet omfatter forskellige typer dans. Der er elementer af jive, latinsk koreografi og klassikere. Et særkende er, at alt danses i pointe-sko.

Nutidig koreografi

I dag over hele verden, uanset traditioner og religion, er moderne former for dans populære. Deres navne er kendt af alle, og samtidig kan næsten alle lære at udføre dem. Sådanne bevægelser kræver ikke særlig strækning, forberedelse eller naturlig plasticitet. Det vigtigste er at slutte sig til rytmen og blive ét med musikken. Umiddelbart bemærker vi, at alle de danse, der vil blive listet nedenfor, er grundlaget for den såkaldte "klubkoreografi". Disse bevægelser læres hurtigt og blandes af moderne unge, hvilket resulterer i en slags blanding, der kan ses i enhver natklub i enhver by i verden.

Nutidige danse

• Tektonist. Den opstod i det 21. århundrede på basis af jumpstyle, hip-hop, popping, techno mv. Danser altid til hurtig elektronisk musik.
• Stripdans. Dette er grundlaget for enhver striptease, med andre ord en dans, der kan involvere yderligere afklædning. Essensen ligger i plastiske bevægelser, såvel som ofte i samspil med andre objekter. Sådan blev den berømte pooldans, lapdance osv. født.
• Gå gå. Erotisk dans, som ikke involverer afklædning. Har til formål at underholde offentligheden i klubben. Den kan indeholde ethvert plastikelement, der passer til musikken.
• Hakka. En dans, der opstod i Holland, i hardcore-kredse. Hans bevægelser er baseret på denne musikstil.
• Jumpstyle. Jump-baseret dans er en af ​​de få moderne dans, der danses i par. Men på samme tid har det en ejendommelighed - partnere bør ikke røre hinanden.
• D'n'B Step. Disse er udelukkende egenskaber ved tromme- og basstilen. Koreografi afhænger altid af musikkens rytme og tempo.
• Bland. Dansen opstod i Australien og er baseret på jazz. Alle bevægelser, især trinene i denne stilart, udføres til elektronisk hurtig musik i et hurtigere tempo.

Baseret på plottet af filmen "Step Forward" ...

Efter at den første del af denne vidunderlige film blev udgivet, begyndte unge mennesker aktivt at studere alle former for streetdance, som er kendetegnet ved freestyle og samtidig utrolig plasticitet og nøjagtighed af bevægelser. Lad os liste deres hovedtyper, som allerede er blevet "gadeklassikere":

• Hip-hop. Dette er en hel kulturel tendens, der opstod i 70'erne i New York blandt arbejderklassens repræsentanter. Det dækker ikke kun unik koreografi, men også slang, mode, opførsel og andre områder af livet. Inden for hiphop-kulturen findes der en bred vifte af dansetyper, mere eller mindre svære at udføre. Det er breaking, DJing, MCing, klubhiphop og mere.
• Break dance, også kaldet b-boing. Til at begynde med at være en del af hiphop-kulturen, og derefter, på grund af dens unikke karakter, blev en separat dans.
• Crip Walk. En dans, der opstod i Los Angeles. Det er kendetegnet ved trin, der udføres i improvisationens ånd, i et meget hurtigt tempo.
• Popping. Dansen er baseret på den hurtige sammentrækning og afspænding af muskler, på grund af hvilken den menneskelige krop gyser. Samtidig er det vigtigt at observere visse stillinger og stillinger, hvor sådanne bevægelser ser mest effektive ud.

I folketraditionernes ånd

I hver stat er der ud over flaget og hymnen en mere, ikke mindre vigtig egenskab - dans. Hver nation er karakteriseret ved sine egne bevægelser, rytmer og hastigheder, som har udviklet sig historisk. Ved koreografiens særegenheder kan man let bestemme, hvilken nationalitet en person er, hvilket land han repræsenterer. Sådanne forestillinger udføres hovedsageligt i en gruppe, men der er nogle undtagelser, når kun to partnere optræder. Nu vil vi se på de typer folkedans, der er de mest populære over hele verden. Nogle af dem blev i øvrigt grundlaget klassisk koreografi og nogle fungerede som en glimrende start for udviklingen af ​​streetdance.

Verdens folks danse

• Attan er Afghanistans officielle folkedans. Også udført af mange nabofolk i forskellige variationer.
• Hopak er Ukraines folks dans. Altid udført i nationale dragter, i en meget hurtig og energisk rytme. Det er kendetegnet ved jogging, hug, spring og andre aktive kropsbevægelser.
• Trepak er en oprindelig russisk dans, som også er udbredt i Ukraine. Det udføres altid i en todelt størrelse, mens det ledsages af brøktrin og stempling.
• Zika er en berømt tjetjensk dans udført udelukkende af mænd. Som regel er det et ledsagende element til vigtige religiøse begivenheder.
• Krakowiak er den mest berømte polske dans. Udført i en hurtig rytme, altid med rank ryg.
• Runddans. Et dansespil, der tidligere var populært blandt mange nationer. Reglerne er forskellige overalt, men bundlinjen er, at rigtig mange deltager i runddansen.
• Lezginka er den mest berømte koreografiske forestilling i Kaukasus. Det danses af tjetjenere, armeniere, georgiere, aserbajdsjanere og mange andre folkeslag.

Typer af orientalske danse

I østen havde dansekunsten en helt anden udvikling end i landene i Europa og Amerika. Mænd her opførte altid gruppeminiforestillinger, som blev ledsaget af nogle vigtige begivenheder. En kvindedans er en slags sakramente. En kone kan kun danse for sin mand, og hun kan danse alene. En sådan koreografisk kultur har været udbredt i umindelige tider i hele Vestasien, men i hvert land har den sine egne karakteristika. Derfor vil vi nu overveje, hvilke typer danse der er i denne eller den del af østen, og hvordan de er karakteristiske.

• Tyrkisk. De opføres altid i lyse kostumer og hurtig musik. De er kendetegnet ved rytmiske bevægelser, meget høj plasticitet og endda akrobatik.
• egyptisk. Dette er den mest beskedne orientalske koreografi. Kostumerne er behersket, det samme er bevægelserne, musikken er langsom og afmålt. I egyptiske danse er der ikke plads til useriøse kropsbevægelser - dette betragtes som udskejelser.
• arabisk. Dette er en reel mulighed for improvisation og variation. Hvis du ved, hvilke typer danse der findes i Østen, og hvordan de udføres, kan du sætte alle teknikkerne og teknikkerne sammen, og du vil få en fremragende optræden i arabisk stil.
• libanesisk. Den mest unikke og usædvanlige. De kombinerer elementer fra tyrkisk og egyptisk koreografi. Derfor veksler hurtige og rytmiske bevægelser med langsomme og afmålte. Handlingen er også kendetegnet ved brugen af ​​fremmedlegemer (cymbals, spadserestokke osv.).
• Persisk dans består af yndefulde bevægelser, der hovedsageligt involverer arme, hoved og langt hår.

Hvordan mavedans opstod

Næsten alle kvinder i verden drømmer om at mestre denne koreografiske stil, men kun få er flydende i den. Mange tillægger det mellemøstlige rødder, men dansen opstod faktisk i Indien. Allerede før Kristi fødsel blev denne skik overført fra deres hjemland af sigøjnerne til Egypten, hvor den blev populær. Der begyndte de at komme frem forskellige slags mavedans, som hurtigt spredte sig over hele Mellemøsten. Nå, lad os overveje, hvilke af dem der er de mest berømte i dag:

• Dans med en slange. Kræver en kombination af plasticitet og mod, samt evnen til at håndtere dette dyr.
• Dans med ild. Under indstillingen, fakler, stearinlys, lamper med essentielle olier og mange andre ting, der forherliger ildkulten.
• Dans med bækkener. Denne percussion Håndværktøj er en slægtning til de spanske kastanjetter. Danseren udfører rytmiske kropsbevægelser og akkompagnerer sig selv.
• Raks El Sharqi er en mavedans, der involverer området fra navlen til hofterne.
• Rax al-Shamadam er en forestilling, hvor en kvinde danser med en kandelaber på hovedet. Meget populær i Egypten.

Typer af sportsdans

Sportsdanse er en slags analog til klassisk balsal koreografi. Forskellen ligger i, at dansere trænes efter et mere stringent og intensiveret program, med særlig vægt på udstrækning, nøjagtighed af bevægelser og hurtighed i deres udførelse. En vigtig bestanddel af evt sports dans det er ikke skønheden ved forestillingen, men det tekniske i udførelsen af ​​alle bevægelser. Generelt består denne undergruppe af koreografiske forestillinger, vi kender, blandt hvilke der er standard europæiske og latinske programmer.

Konklusion

Vi undersøgte, hvilke typer danse der findes i forskellige lande, besluttede deres stilarter og funktioner. Som det viste sig, har hver koreografisk forestilling sit eget tempo, rytme, karakter af forestillingen. Også mange danse kan ikke eksistere uden ansigtsudtryk, visse kostumer, stil og endda stemningen hos dem, der udfører dem. Derfor, hvis du skal mestre denne kunst, er det vigtigt i første omgang at beslutte dig for, hvilken stil du bedst kan lide at danse i, og hvilken der passer bedst til dig med hensyn til evner og endda med hensyn til funktionerne i kropsstrukturen. Og i fremtiden, for selvforbedring, har du kun brug for flid og øvelse. Gå efter det!

Moderne danse har hundredvis af stilarter, hvoraf elementer er blevet skabt både i nutiden og i fortiden. De trends, der eksisterer i dag, har bevaret bevægelsernes æstetiske tiltrækningskraft, men de er samtidig blevet hurtigere. De afspejler ligesom resten af ​​kunsten vor tids realiteter og modetrends.

Hvad er moderne dans?

Dette afsnit omfatter forskellige typer såvel som variationer af denne kunst. Blandt de nye retninger skiller følgende navne på moderne danse sig ud:

nutidige;

folk;

andre mere ungdommelige hiphop-danse og så videre.

Samtidsdansekoreografi er normalt meget mere kompleks. Det inkluderer alle de allerede eksisterende elementer og pas. For at skabe ny dans, skal du forbinde de gamle stykke for stykke.

Jazz dans

Det betragtes med rette som en af ​​de allerførste blandt andre moderne variationer. Historien om denne dans begyndte i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede i USA. Siden da har han med succes erobret alle verdens kontinenter.

Til gengæld opstod der helt nye typer moderne danse ud af det. De adskiller sig ikke kun i musik og bevægelser, men også i selve konceptet.

Jazz trends:

jazz klassikere;

• freestyle;

Alle retninger ligner hinanden på kun én ting - de bevarer det chikke fra de brølende tyvere. De er fulde af entusiasme og munter musik. Alle disse danse har noget af Great Gatsby, af den luksus, som datidens aristokrater omgav sig med, og den lidenskab, som tiggerne levede i de amerikanske ghettoer.

Soul regnes for en af ​​de yngste på listen. Der udføres et varieret antal hurtige bevægelser pr.

Flashjazz minder derimod mere om moderne dansetyper som ballet.

Takket være ham er der dukket mange forskellige modetrends op i verden. De blev som regel hurtigt forældede og var præget af massiv interesse.

Selskabsdans

Moderne balsal dans- det er ikke længere den, der plejede at blive udført under ceremonielle receptioner. Som art samtidskunst den kombinerer nogle elementer af gammel, traditionel folk, flygtig og jazz.

Under konkurrencer viser balsaldansere normalt deres færdigheder i både europæiske og latinamerikanske dansestile, som også hører til balsalstilen.

Latinamerikanske nutidige dansenavne:

• paso dobbelt;

På europæisk:

foxtrot;

wienervals;

langsom vals;

quickstep;

Alle disse retninger udføres i par. Danserne bærer særlige kostumer. Alle deres bevægelser er koordinerede og identiske med deres partners.

Disse julekrybbe opføres i et særligt indrettet rum. Traditionelle europæiske balsaldans opføres til klassisk musik.

Moderne og nutidigt

Dansen optrådte på basis af den klassiske. Ikke desto mindre syntes moderniteten at have gjort oprør mod de regler, der findes i klassikerne. Hver bevægelse i denne retning har en vis filosofisk betydning.

Dansere behøver ikke kun at ramme hovedbeatet. De leder efter flere rytmer i én melodi på én gang og forsøger at tilpasse sig dem.

Navnene på moderne danse - moderne og nutidige - henvises ofte til det samme område. Begge disse typer kan bruges i moderne teaterforestillinger hvor de fortæller hele historien.

Denne type dans kombinerer mange forskellige retninger. I den søger udøveren at udtrykke sine egne følelser, at formidle sin tilstand. Contemporary forbindes oftest med klassisk ballet hvorfra dansen stammer fra.

Folkedanse

Selvom folkedanser vanskelige at tilskrive moderne, de fortsætter med at forblive de samme populære og efterspurgte. Denne retning fastholder gamle traditioner ved at indføre elementer indfødt kultur ind i kunsten.

Russiske moderne danse har inkorporeret både hengivenhed til historien og deres folks fortid og helt nye dansetrends. De er populære ikke kun blandt den ældre generation, men også blandt unge. Folkedanse opføres til passende musik produceret med etniske instrumenter. Samtidig bærer kunstnere traditionelle outfits.

Samtidig kan moderne popdanse indeholde elementer af folkemusik, jazz, sport, balsal.

Pause

Det dukkede først op i Amerika i det tyvende århundrede. Det er opdelt i sådanne typer moderne danse som nedre og øvre. I den nederste pause kan udøveren rotere på hovedet, hoppe på hænderne, dreje benene i et enarmsstativ.

Det øverste brud er normalt præget af plastiske bevægelser. Denne dans udføres under bestemt type musik. Der er en subkultur, hvor denne form for kunst udvikler sig.

Mavedans

Det kan i nogen grad henføres til folkedansene. Raks sharki, eller mavedans, blev født i muslimske lande. Det blev udført i østlige harems at glæde suverænens blik. Moderne muslimske kvinder danser det foran deres mænd.

Selvfølgelig er dans bedst for elskere. Men ikke desto mindre hjælper det med at udvikle nåde, lindrer overskydende vægt, hjælper med at eliminere nogle kvindelige sygdomme. Moderne danse for børn kan også inkludere det. Små piger er mere fleksible, og visse bevægelser vil passe godt sammen med ungdom og entusiasme. Mavedans har flere nationale stilarter. De er alle gode for dit helbred.

Moderne danse for børn

Børn skal lære kunsten at koreografi fra en tidlig alder. Fra de er to-tre år rekrutteres de første elever til private danseskoler. Der bliver de først introduceret til grundlæggende bevægelser arbejder på plastik. Børn lærer nemt. Derudover kan de huske de vigtigste forskelle mellem forskellige stilarter, bevægelser, der er typiske for balsal eller jazzdanse.

I legemuligheder undervises børn i de klassiske holdninger, håndstilling, hoveddrejning.

Lærere giver dig mulighed for at skabe dine egne bevægelser, og dermed udvikle barnets fantasi.

Moderne danse for børn danner grundlæggende viden om denne kunst, introducerer historie, lærer opfattelsen af ​​musik.

Af alle de eksisterende muligheder forsøger de at vælge balsal. De kombinerer mere klassiske bevægelser, en række forskellige stilarter.

Musikken, som alle typer moderne danse opføres til, kan matches til børns smag og moderne mode.

En anden effekt af disse aktiviteter er følelsen af ​​dit eget jeg, din skønhed. Barnet ser, at det begynder at klare de tildelte opgaver, at det ser smukt ud under forestillingen.

Dans nedbryder psykologiske barrierer. De befrier en person, gør ham mere selvsikker og derfor åbne for andre.

Moderne danse udfører følgende funktioner:

børn bliver sjovere, mere selvsikre i deres evner;

holdning er korrigeret;

gangarten bliver bedre;

finmotorik og fingerfærdighed forbedres;

koordinering af bevægelser forbedres;

udholdenhed øges;

vedholdenhed viser sig i at nå det mål, der er sat for sig selv;

problemer med deres egen mindreværd forsvinder, barnet forstår, at han er bedre, end han troede om sig selv.

En kunst som dans begyndte at udvikle sig ved begyndelsen af ​​menneskehedens fremkomst. Primitive stammer havde deres egne, særlige rituelle danse, som var en vigtig del af deres traditioner og liv. Deres efterkommere, som begyndte at bygge de første stater, forvandlede disse bevægelser til en del af den suveræne symbolik. Således dukkede de første typer af danse op, som i højere grad vidnede om menneskets oprindelse, dets rødder. I dag danser folk overalt, og samtidig er deres bevægelser ikke længere begrænset af nogen rammer, som er bestemt af staten. Nå, lad os overveje mere detaljeret, hvilke typer danse der findes i visse hjørner af planeten, og hvordan de bliver populære over hele verden.

Hvad er dans

Dette udtryk refererer til en kunstform, hvor kunstneriske billeder transmitteres gennem plastiske og rytmiske kropsbevægelser. Enhver dans er uløseligt forbundet med en bestemt musik, der passer til den i stilen. I løbet af dette "ritual" er visse positioner af den menneskelige krop, de figurer, han kan vise, overgangene fra en stilling til en anden meget vigtige. I betragtning af hvilke typer danse der er i vores tid, er det let at antage, at sådanne figurer og bevægelser simpelthen er utallige. Derfor er de opdelt i kategorier, der i høj grad afhænger af oprindelsesstedet for en bestemt dans, såvel som af dens andre træk (par, gruppe, solo osv.).

Historien om dansekunstens oprindelse

Selv under eksistensen af ​​primitive stammer blev de tidligste typer af danse født. De blev navngivet efter de følelser, de ledsagede. For eksempel kunne en stamme forsøge at lave regn efter en lang tørke, og til dette blev der opfundet et særligt ritual, hvor folk bevægede sig på en bestemt måde. Gennem rytmiske kropsbevægelser takkede de deres guder, mødte børns fødsel og så deres døde forfædre af. Som kunstform blev dans grundlagt i antikken. På dette tidspunkt begyndte særlige koreografiske forestillinger dedikeret til guderne at dukke op i Grækenland og Rom. Samtidig udviklede de allerførste orientalske dansetyper sig i Babylon, Assyrien, det persiske rige og andre lande i Asien. I middelalderen viste denne kunst sig at være uden for lovlighedslinjen på grund af menneskehedens åndelige synspunkter. Men med renæssancens fremkomst begyndte den at udvikle sig og forbedre sig igen. I det 16. århundrede dukkede en sådan form for koreografi som ballet op, der hurtigt blev en separat kunstart.

Klassikere og dens varianter

Professionelle dansere, der lærer denne kunst fra en tidlig alder, mestrer til at begynde med klassiske danse. Deres typer afhænger af, hvilket program der tages som grundlag - europæisk eller latin. De to undergrupper forenes af den gode gamle klassiske koreografi, som har meget til fælles med ballet. Den nederste linje er, at der øves til akkompagnement af klassisk musik, dansere udfører stretching, studiestillinger, plie, pique og andre koreografiske teknikker. I fremtiden vil kvaliteten af ​​dansen afhænge af renheden og korrektheden af ​​alle disse bevægelser.

europæisk program

• Langsom vals. Dette er en gylden danseklassiker, altid akkompagneret af passende musik i tre kvarter. For hvert slag tager danserne tre trin, med det første hoved, det andet bestemmer rotationsvinklen, og det tredje er hjælpe, som giver dig mulighed for at overføre vægten til det andet ben.
• Tango. I starten var det en argentinsk folkedans, men blev senere utrolig populær over hele verden og rykkede ind i kategorien europæiske klassikere. Dens essens ligger i, at to partnere bevæger sig energisk og rytmisk til den passende musik (det kaldes også tango).
• wienervals. Dette er en slags analogi til en simpel vals, kun den danses lidt hurtigere og mere energisk.
• Foxtrot. Dette er en hurtig og flamboyant dans, der udføres både i par og i grupper. Den blev opfundet af Harry Fox (deraf navnet) i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og siden da er dens popularitet ikke forsvundet.
• Quickstep. Dette er den hurtigste dans fra de europæiske klassikere. Der spilles i en 4/4 rytme, og der er samtidig hele 50 takter i minuttet. Det kræver mange års øvelse og opslidende træning at udføre foxtrot ordentligt. Det er vigtigt, at alle bevægelser ser lette, afslappede ud og udføres med en utrolig præcision.

Latinamerikansk program

Den vil liste populære typer af danse, som i dag ofte går ud over klassikerne. På deres grundlag skabes der en lang række variationer for at forenkle koreografien og gøre disse danse tilgængelige for alle.

• Samba. Brasiliansk dans, der opstod fra sammensmeltningen af ​​afrikanske og portugisiske traditioner. Den danses til en 2/4 taktart, med op til 54 takter i minuttet. I den klassiske version udføres den i takt med trommer eller andre latinske percussioninstrumenter.
• Cha-cha-cha. Karakteriseret af en meget langsommere koreografi. Tidssignaturen er 4/4, der er 30 takter i minuttet. Den mest populære dans er i Cuba, hvor den opstod i 1920'erne. I dag indgår den i det klassiske danseprogram.
• Rumba. Den langsomste og mest intime dans, som altid udføres i par. Nøjagtighed er ikke vigtig her, som i andre typer koreografi. Det er kun vigtigt, at partnernes stillinger er meget smukke, så de danner unikke figurer, og samtidig skal alle deres bevægelser være så fleksible som muligt.
• Paso Doble. Denne dans har sine rødder i den spanske tyrefægtning. Her skildrer partneren ofte en tyrefægter, og hans partner - en kappe. Essensen af ​​koreografi er et dobbelttrin (deraf navnet).
• Jive. Afroamerikansk koreografi, som også opstod i det 20. århundrede og blev udbredt i USA. Jive danses i swing-tilstand, men samtidig er den meget forskellig fra den moderne analog af samme navn. Tidssignaturen er 4/4, antallet af slag i minuttet er 44.

Ballet

Alle nuværende former for dans er på den ene eller anden måde baseret på ballet. Denne kunst adskiltes formelt fra generel koreografi i det 17. århundrede, da den første franske balletskole opstod. Hvad er kendetegnene ved ballet? Her er koreografien uløseligt forbundet med de optrædendes musik og ansigtsudtryk. Som regel har hver produktion et specifikt scenarie, derfor kaldes det ofte en mini-performance. Sandt nok er der i nogle tilfælde også "non-script" balletter, hvor dansere blot demonstrerer deres uforlignelige og præcise færdigheder. Ballet er opdelt i tre kategorier: romantisk, klassisk og nutidig. Den første er altid en miniforestilling med et kærlighedstema (Romeo og Julie, Carmen osv.). Den klassiske kan personificere ethvert plot (for eksempel "Nøddeknækkeren"), men samtidig er dets vigtige element koreografi baseret på akrobatik og fremragende plasticitet. Forskellige typer af danse indgår i rammerne af moderne ballet. Der er elementer af jive, latinsk koreografi og klassikere. Et særkende er, at alt danses i pointe-sko.

Nutidig koreografi

I dag over hele verden, uanset traditioner og religion, er moderne former for dans populære. Deres navne er kendt af alle, og samtidig kan næsten alle lære at udføre dem. Sådanne bevægelser kræver ikke særlig strækning, forberedelse eller naturlig plasticitet. Det vigtigste er at slutte sig til rytmen og blive ét med musikken. Umiddelbart bemærker vi, at alle de danse, der vil blive listet nedenfor, er grundlaget for den såkaldte "klubkoreografi". Disse bevægelser læres hurtigt og blandes af moderne unge, hvilket resulterer i en slags blanding, der kan ses i enhver natklub i enhver by i verden.

Nutidige danse

• Tektonist. Den opstod i det 21. århundrede på basis af jumpstyle, hip-hop, popping, techno mv. Danser altid til hurtig elektronisk musik.
• Stripdans. Dette er grundlaget for enhver striptease, med andre ord en dans, der kan involvere yderligere afklædning. Essensen ligger i plastiske bevægelser, såvel som ofte i samspil med andre objekter. Sådan blev den berømte pooldans, lapdance osv. født.
• Gå gå. En erotisk dans, der ikke involverer afklædning. Har til formål at underholde offentligheden i klubben. Den kan indeholde ethvert plastikelement, der passer til musikken.
• Hakka. En dans, der opstod i Holland, i hardcore-kredse. Hans bevægelser er baseret på denne musikstil.
• Jumpstyle. Jump-baseret dans er en af ​​de få moderne dans, der danses i par. Men på samme tid har det en ejendommelighed - partnere bør ikke røre hinanden.
• D'n'B Step. Disse er udelukkende egenskaber ved tromme- og basstilen. Koreografi afhænger altid af musikkens rytme og tempo.
• Bland. Dansen opstod i Australien og er baseret på jazz. Alle bevægelser, især trinene i denne stilart, udføres til elektronisk hurtig musik i et hurtigere tempo.

Baseret på plottet af filmen "Step Forward" ...

Efter at den første del af denne vidunderlige film blev udgivet, begyndte unge mennesker aktivt at studere alle former for streetdance, som er kendetegnet ved freestyle og samtidig utrolig plasticitet og nøjagtighed af bevægelser. Lad os liste deres hovedtyper, som allerede er blevet "gadeklassikere":

• Hip-hop. Dette er en hel kulturel tendens, der opstod i 70'erne i New York blandt arbejderklassens repræsentanter. Det dækker ikke kun unik koreografi, men også slang, mode, opførsel og andre områder af livet. Inden for hiphop-kulturen findes der en bred vifte af dansetyper, mere eller mindre svære at udføre. Det er breaking, DJing, MCing, klubhiphop og mere.
• Break dance, også kaldet b-boing. Til at begynde med at være en del af hiphop-kulturen, og derefter, på grund af dens unikke karakter, blev en separat dans.
• Crip Walk. En dans, der opstod i Los Angeles. Det er kendetegnet ved trin, der udføres i improvisationens ånd, i et meget hurtigt tempo.
• Popping. Dansen er baseret på den hurtige sammentrækning og afspænding af muskler, på grund af hvilken den menneskelige krop gyser. Samtidig er det vigtigt at observere visse stillinger og stillinger, hvor sådanne bevægelser ser mest effektive ud.

I folketraditionernes ånd

I hver stat er der ud over flaget og hymnen en mere, ikke mindre vigtig egenskab - dans. Hver nation er karakteriseret ved sine egne bevægelser, rytmer og hastigheder, som har udviklet sig historisk. Ved koreografiens særegenheder kan man let bestemme, hvilken nationalitet en person er, hvilket land han repræsenterer. Sådanne forestillinger udføres hovedsageligt i en gruppe, men der er nogle undtagelser, når kun to partnere optræder. Nu vil vi se på de typer folkedans, der er de mest populære over hele verden. Forresten blev nogle af dem grundlaget for klassisk koreografi, og nogle tjente som en fremragende start på udviklingen af ​​streetdance.

Verdens folks danse

• Attan er Afghanistans officielle folkedans. Også udført af mange nabofolk i forskellige variationer.
• Hopak er Ukraines folks dans. Det udføres altid i nationaldragter, i en meget hurtig og energisk rytme. Det er kendetegnet ved jogging, hug, spring og andre aktive kropsbevægelser.
• Trepak er en oprindelig russisk dans, som også er udbredt i Ukraine. Det udføres altid i en todelt størrelse, mens det ledsages af brøktrin og stempling.
• Zika er en berømt tjetjensk dans udført udelukkende af mænd. Som regel er det et ledsagende element til vigtige religiøse begivenheder.
• Krakowiak er den mest berømte polske dans. Udført i en hurtig rytme, altid med rank ryg.
• Runddans. Et dansespil, der tidligere var populært blandt mange nationer. Reglerne er forskellige overalt, men bundlinjen er, at rigtig mange deltager i runddansen.
• Lezginka er den mest berømte koreografiske forestilling i Kaukasus. Det danses af tjetjenere, armeniere, georgiere, aserbajdsjanere og mange andre folkeslag.

Typer af orientalske danse

I østen havde dansekunsten en helt anden udvikling end i landene i Europa og Amerika. Mænd her opførte altid gruppeminiforestillinger, som blev ledsaget af nogle vigtige begivenheder. En kvindedans er en slags sakramente. En kone kan kun danse for sin mand, og hun kan danse alene. En sådan koreografisk kultur har været udbredt i umindelige tider i hele Vestasien, men i hvert land har den sine egne karakteristika. Derfor vil vi nu overveje, hvilke typer danse der er i denne eller den del af østen, og hvordan de er karakteristiske.

• Tyrkisk. De opføres altid i lyse kostumer og hurtig musik. De er kendetegnet ved rytmiske bevægelser, meget høj plasticitet og endda akrobatik.
• egyptisk. Dette er den mest beskedne orientalske koreografi. Kostumerne er behersket, det samme er bevægelserne, musikken er langsom og afmålt. I egyptiske danse er der ikke plads til useriøse kropsbevægelser - dette betragtes som udskejelser.
• arabisk. Dette er en reel mulighed for improvisation og variation. Hvis du ved, hvilke typer danse der findes i Østen, og hvordan de udføres, kan du sætte alle teknikkerne og teknikkerne sammen, og du vil få en fremragende optræden i arabisk stil.
• libanesisk. Den mest unikke og usædvanlige. De kombinerer elementer fra tyrkisk og egyptisk koreografi. Derfor veksler hurtige og rytmiske bevægelser med langsomme og afmålte. Handlingen er også kendetegnet ved brugen af ​​fremmedlegemer (cymbals, spadserestokke osv.).
• Persisk dans består af yndefulde bevægelser, der hovedsageligt involverer arme, hoved og langt hår.

Hvordan mavedans opstod

Næsten alle kvinder i verden drømmer om at mestre denne koreografiske stil, men kun få er flydende i den. Mange tillægger det mellemøstlige rødder, men dansen opstod faktisk i Indien. Allerede før Kristi fødsel blev denne skik overført fra deres hjemland af sigøjnerne til Egypten, hvor den blev populær. Forskellige typer mavedans begyndte at dukke op der, som hurtigt spredte sig over hele Mellemøsten. Nå, lad os overveje, hvilke af dem der er de mest berømte i dag:

• Dans med en slange. Kræver en kombination af plasticitet og mod, samt evnen til at håndtere dette dyr.
• Dans med ild. Under forestillingen kan fakler, stearinlys, lamper med æteriske olier og meget mere bruges til at fejre ildkulten.
• Dans med bækkener. Dette håndslagtøjsinstrument er en slægtning til de spanske kastanetter. Danseren udfører rytmiske kropsbevægelser og akkompagnerer sig selv.
• Raks El Sharqi er en mavedans, der involverer området fra navlen til hofterne.
• Rax al-Shamadam er en forestilling, hvor en kvinde danser med en kandelaber på hovedet. Meget populær i Egypten.

Typer af sportsdans

Sportsdanse er en slags analog til klassisk balsal koreografi. Forskellen ligger i, at dansere trænes efter et mere stringent og intensiveret program, med særlig vægt på udstrækning, nøjagtighed af bevægelser og hurtighed i deres udførelse. En vigtig komponent i enhver sportsdans er ikke præstationens skønhed, men det tekniske i alle bevægelserne. Generelt består denne undergruppe af koreografiske forestillinger, vi kender, blandt hvilke der er standard europæiske og latinske programmer.

Konklusion

Vi undersøgte, hvilke typer danse der findes i forskellige lande, besluttede deres stilarter og karakteristika. Som det viste sig, har hver koreografisk forestilling sit eget tempo, rytme, karakter af forestillingen. Også mange danse kan ikke eksistere uden ansigtsudtryk, visse kostumer, stil og endda stemningen hos dem, der udfører dem. Derfor, hvis du skal mestre denne kunst, er det vigtigt i første omgang at beslutte dig for, hvilken stil du bedst kan lide at danse i, og hvilken der passer bedst til dig med hensyn til evner og endda med hensyn til funktionerne i kropsstrukturen. Og i fremtiden, for selvforbedring, har du kun brug for flid og øvelse. Gå efter det!